導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)作品論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：歌曲體裁歌劇詠嘆調(diào)藝術(shù)歌曲藝術(shù)處理

作為一名聲樂愛好者，我們經(jīng)常接觸的歌曲體裁主要有歌劇詠嘆調(diào)、藝術(shù)歌曲、民歌和流行歌曲，那么它們的藝術(shù)處理有什么異同呢?首先我們應(yīng)該了解一下他們的定義和特點，我們應(yīng)該有意識地去熟悉各種風(fēng)格的歌曲，掌握好歌曲的感情基調(diào)。下面我簡單介紹一下我們經(jīng)常接觸的外國歌劇詠嘆調(diào)、古典藝術(shù)歌曲民歌以及流行歌曲的一些基本風(fēng)格，希望能為聲樂愛好者帶來一些新的啟發(fā)。

一、歌劇詠嘆調(diào)

歌劇，是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁，可分為獨幕劇和多幕劇等。音樂在歌劇中并不處于從屬地位，而是重要的組成部分。演員必須具備歌唱與表演的藝術(shù)才能，根據(jù)劇本與作曲家譜寫的歌曲來塑造人物的形象，器樂除伴奏聲樂以外，并擔(dān)負著刻畫人性格、揭示劇情和發(fā)展戲劇矛盾沖突、烘托環(huán)境氣氛等任務(wù)。歌劇中的詠嘆調(diào)是歌劇的主要組成部分，以獨唱形式出現(xiàn)。詠嘆調(diào)往往安排在戲劇情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵時刻。著重表現(xiàn)劇中人物在特定情景中的思想感情，這時，劇情的發(fā)展暫停。詠嘆調(diào)的旋律比較優(yōu)美動聽，并且強調(diào)聲樂演唱技巧，是最有藝術(shù)魅力的唱段，也是最易于流傳的。如普契尼的歌劇《圖蘭朵》，在西方慣例由戲劇女高音唱圖蘭朵，總是把中國公主表現(xiàn)成為一個頭腦簡單，愚昧，兇狠傲蠻，冷酷無情的女人，看了令人反感?？墒强ㄋ骼棾膱D蘭朵卻與眾不同，雖然一些戲劇處她也采用了有力和激昂的唱法，但其本質(zhì)仍然保持著spinto女高音的聲型，用聲不那么猛，用情不那么狠。如第二幕中的“在這宮殿里”，唱得激昂有力，聲情兼優(yōu)，那個Highc很有穿透力，以鏗鏘有力的歌聲來表現(xiàn)角色復(fù)仇的心態(tài)，在聲音的造型上效果很好。最妙的是，她在第三幕中所唱出的“淚汪汪”。輕柔而優(yōu)美，明亮而羞人，角色完全變成另一個人，這是我所聽過的最溫順抒情的圖蘭朵。這也是卡索拉的成功所在。

又如比才的歌劇《卡門》，女中音史蒂安斯塑造的卡門，性格是多方面的，時而熱情、倔強，時而直率、放蕩。最成功的一點是她將卡門那罕有的女性魅力給表現(xiàn)出來。“愛情好像一只小鳥”(哈巴涅拉舞曲)一曲，一下子把卡門高傲、熱情的性格表露無遺。史蒂安斯以性感的聲音唱出的“城墻外有家小酒店”(塞吉迪拉舞曲)，聲線粗獷，活躍有力更有極強的誘惑力。自始至終史蒂安斯的歌聲都是那么濃厚、飽滿、舒展、穩(wěn)健。由此可見，我們在演唱一些歌劇作品的時候，并不可以把作品的情感表現(xiàn)在自己的喜怒哀樂中，而是表現(xiàn)到角色中，演唱時要單純、深入。

二、藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是十八世紀(jì)末十九世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱，其特點是歌詞采用詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜。伴奏占重要地位。在德國稱為“l(fā)ied”，代表作曲家是舒伯特，他采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩歌為歌詞，他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。藝術(shù)歌曲大致有兩個特點：(1)是詩與音樂的結(jié)合：歌曲根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚頓挫進行創(chuàng)作，所以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。(2)是鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴是伴奏不只是起和聲和節(jié)奏的襯托作用，往往是用特定的音型或更復(fù)雜、更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)容。

現(xiàn)今很多人對于該怎樣演唱藝術(shù)歌曲，特別是舒伯特藝術(shù)歌曲的問題，仍存在著不同的看法。大多數(shù)認為，應(yīng)該以想象中極戲劇化的夸張手法來詮釋舒伯特的藝術(shù)歌曲，才能將其特質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。如果用這種過度渲染的夸張手法，時而低吟呢喃，時而情感激昂、爆烈以及速度急速、漸慢……等等的詮釋手法，我想會讓人有一種莫名的驚慌、恐懼感。利奧波德·馮·桑萊斯勒說過：“我曾親自聆聽過他(舒伯特)伴奏排練自己的曲子不下一百次，不說其他，光是速度方面來說他的節(jié)拍總是維持一定，除非常特別需用加強表情的樂句。才會有適當(dāng)?shù)臐u慢?；貜?fù)原速，加速等表情術(shù)語旁注，否則他絕不允許在演唱時有任何過度激越的表演方式?！庇纱丝梢姡莩囆g(shù)歌曲的歌手只能間接地反映他人的經(jīng)驗與情感，而不將自己的喜怒哀樂融八其詮釋的角色中，也就是說。無論詩人，作曲家或者歌手都必須將歌曲視為一種抒情的，而非戲劇性的表達。演唱舒伯特作品時尤其如此，作曲家早已將其深刻的表現(xiàn)力、深摯的情感，表現(xiàn)在優(yōu)美的旋律中，再加上鋼琴伴奏的畫龍點睛之效，實在不需要無端的綴飾摻雜其中，任何有礙旋律的流暢或者干擾伴奏的手法，絕對是違背作曲家意愿的殘害音樂之舉。

三、中國民歌

所謂的民歌就是民間的歌，勞動人民的歌。它是歷代各族勞動人民在長期的生產(chǎn)和社會實踐中，為了適應(yīng)勞動、生活和表達各種思想感情的需要，而集體創(chuàng)造的一種世代口耳相傳的歌唱形式。另外，一些專業(yè)音樂工作者在民歌基礎(chǔ)上編創(chuàng)的，并能為群眾作為民歌傳唱的歌曲，也應(yīng)稱為民歌。如王洛賓先生根據(jù)新疆民歌《潔白的前額》改編而成的《在那遙遠的地方》：另外還有尹宜功填詞，黃虹采用云南民歌《十大姐》和《大田插秧》編創(chuàng)而成的《小河淌水》等等。

任何國家、任何民族，任何地區(qū)的音樂都有自己的風(fēng)格特點，在歌曲演唱中，應(yīng)在老師的指導(dǎo)下，有意識地去熟悉各種不同風(fēng)格的歌曲。尤其是我國的民族唱法中，由于民族和地區(qū)的區(qū)別，演唱風(fēng)格也不一樣，如北方地區(qū)的民歌粗獷豪放，而江南地區(qū)的民歌則柔婉秀麗，因此在演唱用聲上也有不同。如果將不同的風(fēng)格混淆起來，將各國各地區(qū)的民歌曲唱成一種風(fēng)格，那就會破壞歌曲的藝術(shù)形象和藝術(shù)特點，所以唱民歌我們不但要唱得有聲、有情，還要唱得有色、有味。

民歌的演唱技巧和表現(xiàn)技巧是相當(dāng)豐富的，是我國聲樂傳統(tǒng)的瑰寶。此外，傳統(tǒng)民歌與新民歌在時代的風(fēng)格特點上也有所不同。新民歌在氣質(zhì)上更加開朗，格調(diào)上更加明快，在感情表達上也更加舒展、豪邁，這說明在演唱民歌時還要注意時代特點。

四、通俗歌曲

流行音樂又稱通俗音樂，嚴(yán)格地說，它所包含的內(nèi)容和所覆蓋的范圍比較廣闊，這些稱謂都不是很確切的。流行音樂包括有聲樂和器樂兩個方面，這里主要談的是前者。

就通俗歌曲來說，群眾性、即興性、生活性、創(chuàng)造性、旋律節(jié)奏鮮明性、廣闊包容性都是需要注意保持的特點。由于這種特性，就決定了它必須力求能為人們所理解和接受。在歌曲的寫作和表演上，就要注意音調(diào)動聽，流暢順口、詞句通俗、讀字清晰、親切生動，不然就達不到流行的目的。有不少流行歌曲并不流行，而且壽命短暫，其主要原因可能就在這里。由此可見，流行歌曲也像許多藝術(shù)現(xiàn)象一樣，它的詞、曲、表演，有格調(diào)的差異，有高下之分，有好壞之別。所以，通俗歌曲的藝術(shù)處理也要遵循一般的藝術(shù)規(guī)律。比如聲音的虛實，真假聲的比例調(diào)整。節(jié)奏的對比等等，所以不能把通俗唱法定為業(yè)余唱法，隨著時代的發(fā)展，通俗歌曲以及通俗唱法也將變得更加專業(yè)，更加絢麗多姿。

隨著社會的進步，人們的審美意識不斷提高，現(xiàn)在出現(xiàn)了一些有意思的新現(xiàn)象，比如美聲歌曲的通俗化，通俗歌曲的民族化，民族歌曲的通俗化等等，多種唱法趨于融合，把不同唱法不同題材的作品的優(yōu)點集中起來，形成了美通唱法、民通唱法，因而也誕生了一批美通作品和民通作品，這些作品的演唱怎么處理，每個歌手有不同的處理方式，但有一點，一定要根據(jù)自己的嗓音條件和風(fēng)格特點來選擇作品和處理作品。要不然將使自己的演唱大打折扣。所以不同題材的歌曲要采用不同的唱法，不同的唱法要采取不同的處理方式，但前提是，無論是那種藝術(shù)處理方式，都應(yīng)該遵循基本的美學(xué)原理，符合人們的審美需要。

篇2

民間文化藝術(shù)作品，是指在一國國土上，由該國的民族或種族集體創(chuàng)作，經(jīng)世代相傳、不斷發(fā)展而構(gòu)成的作品。[1]還有學(xué)者認為，民間文化藝術(shù)作品沒有明確特定的作者，是由某社會群體（而非個人）創(chuàng)作的、流傳于民間的歌謠、音樂、喜劇、故事、誤導(dǎo)、建筑、立體藝術(shù)、裝飾藝術(shù)等文化藝術(shù)形式。[2]因而，民間文化藝術(shù)作品有其產(chǎn)生發(fā)展的特殊性，其特點可以概括為以下幾點：

（一）主體上的群體性

民間文藝作品的最初創(chuàng)作者可能為個人，但在歷史的發(fā)展中，民間文藝作品因其所具有的特色而被某個群體所接受，并由該集體不斷發(fā)展并延續(xù)下去。在延續(xù)過程中，集體中的每個人都可能因其對該民間文化藝術(shù)傳承中所做出的貢獻成為主體的一部分。因此，我們在說及民間文化藝術(shù)的主體時，指的不僅是最初的創(chuàng)造者，更包括了為促進和延續(xù)民間文化藝術(shù)作品的發(fā)展而做出努力的每一位貢獻者。

（二）時間上的延續(xù)性

民間文化藝術(shù)是經(jīng)世代相傳，世代延續(xù)而逐步形成的，其本身經(jīng)歷了較長的創(chuàng)作期和發(fā)展期。在其創(chuàng)作和發(fā)展過程中，融合了各個歷史單元特有的文化風(fēng)格，成為了一種獨特的藝術(shù)形式。而正由于其時間上的延續(xù)性，使得相當(dāng)多的民間文化藝術(shù)具有濃烈的民族色彩，也為保持民族獨特性做出了應(yīng)有的貢獻。[3]因此，保護民間文化藝術(shù)，也是保護一種民族驕傲和民族感情。

（三）產(chǎn)生上的地域性

民間文化藝術(shù)常扎根群眾之中，取材來源于群眾的生存、生活環(huán)境，當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和特色都可能滲透于其中，脫離了這種地域環(huán)境，也就無所謂民間文化藝術(shù)，特有的地域風(fēng)格造就了獨特的民間文化藝術(shù)形式。這也是中國特色文化的象征，是應(yīng)當(dāng)受到國家認可和保護的傳承。

（四）發(fā)展的傳承性

民間文化藝術(shù)可能是很早就已經(jīng)創(chuàng)作出來的風(fēng)土文化，在歷史的長河中由一種特殊的集體傳承下來。它有這不斷變化發(fā)展的特征，同時又有著相對穩(wěn)定的因素，因而在浩瀚的歷史中流傳下來。

二、民間文化藝術(shù)作品的保護現(xiàn)狀

我國是一個文明古國，少數(shù)民族眾多，民間文化藝術(shù)作品種類豐富，數(shù)量之多更是令人驚嘆。民間文化藝術(shù)作品，作為一種民族個性強烈的文化形式，卻處于一種尷尬的地位。我國現(xiàn)行的《著作權(quán)法》第6條觸及到了有關(guān)于民間文化藝術(shù)作品的保護，其規(guī)定中表述到“民間文化藝術(shù)作品的著作權(quán)保護辦法由國務(wù)院另行規(guī)定”。然而，“由國務(wù)院另行規(guī)定”卻導(dǎo)致民間文化藝術(shù)作品的保護規(guī)定和方法遲遲未出臺。因此，我國對于民間文化藝術(shù)作品的保護并沒有具體的立法，有學(xué)者表示：《著作權(quán)法》第六條的規(guī)定充其量只能算是法源，只是一種“立法構(gòu)想”?？梢姡覈鴮τ诿耖g文化藝術(shù)作品的保護明顯存在缺失。正因為沒有具體立法的保護，故如果認定民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體，民間文化藝術(shù)作品的保護范圍等也成了難解之惑。與此同時，對民間文化藝術(shù)作品進行保護的必要性卻不言而喻。

三、如何認定民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體

《烏蘇里船歌》爭論的焦點之一就是原告是否有權(quán)代表郝哲族來提訟。由于民間文化藝術(shù)作品的著作權(quán)保護方法還沒有出臺，故目前法律上對民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體沒有明確的規(guī)定。對于民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體的界定，有些學(xué)者認為應(yīng)將民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體界定為國家。國家對內(nèi)負責(zé)保護民間文化藝術(shù)作品不受歪曲、篡改和丑化，要求經(jīng)過整理后出版的民間文化藝術(shù)作品注定來源或出處，并負責(zé)向商業(yè)性利用民間文化藝術(shù)的人或組織收取費用；對外以權(quán)力主體身份在國際范圍內(nèi)保障民間文化藝術(shù)作品不受侵犯。還有學(xué)者認為應(yīng)將民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體界定為創(chuàng)作該民間文化作品的社會群體。這個社會群體可以是一個民族，也可以是本民族的某個村落，還可以指幾個民族。民間文化藝術(shù)的創(chuàng)作主體具有不確定性與群體性的特點，是某個民族、地區(qū)的人們共同的語言、習(xí)慣、傳統(tǒng)和其他顯著文化特性的反映，同時這些人保持一些或者全部他們自己的社會、經(jīng)濟、文化和政治組織。因此，民間文化藝術(shù)的所有權(quán)和知識產(chǎn)權(quán)應(yīng)當(dāng)屬于產(chǎn)生這些文化的群體，而不是任何特定的個體。[4]此外，還有學(xué)者表示，出于保護作為民間文化作品的收集、整理者，保護民間文化藝術(shù)作品及表達形式的收集者、整理者和傳播者的權(quán)利，尊重他們在傳播、收集和整理過程中所付出的創(chuàng)造性勞動的考慮，民間文化藝術(shù)作品的收集者和整理者的合法權(quán)益也應(yīng)當(dāng)?shù)玫奖Ｗo。對于民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體問題，北京市高級人民法院采取了第二種觀點，其認為：“涉案的郝哲族民間音樂曲調(diào)形式作為郝哲族民間文化藝術(shù)作品，是郝哲族成員共同創(chuàng)作并擁有的精神文化財富。它不歸屬于郝哲族某一成員，但由于每一個郝哲族成員的利益有關(guān)。該民族的任何群體、任何成員都有維護本民族民間文化藝術(shù)作品不受侵害的權(quán)利。”同時對于少數(shù)民族地區(qū)的民間文化藝術(shù)作品的保護，可以效仿《烏蘇里船歌》案，由代表少數(shù)民族利益的民族自治地方政府或者民族鄉(xiāng)行駛管理和保護民間文化遺產(chǎn)。北京市高級人民法院在判決書中表示：“某郝哲族鄉(xiāng)政府作為一個民族鄉(xiāng)政府是一句我國憲法和法律的規(guī)定在少數(shù)民族聚居區(qū)內(nèi)設(shè)立的地方國家政權(quán)，可以作為郝哲族部分群體公共利益的代表。”①這樣就有效地解決了少數(shù)民族民間文化藝術(shù)作品的主體缺位問題。

四、民間文化藝術(shù)作品的保護

民間文化藝術(shù)作品應(yīng)保護到何種程度，也是一個引起廣泛討論的問題。我國《著作權(quán)法》第10條規(guī)定著作權(quán)包括人身權(quán)和財產(chǎn)權(quán)，在我國還未出臺相關(guān)法律法規(guī)對民間文化藝術(shù)作品的著作權(quán)內(nèi)容進行具體規(guī)定的情況下，民間文化藝術(shù)作品作為著作權(quán)保護的一項客體，其權(quán)利人也應(yīng)當(dāng)享有著作權(quán)規(guī)定的上述權(quán)利。但是由于民間文化藝術(shù)作品具有其相對的特殊性，若給予著作權(quán)規(guī)定的全部權(quán)利，似乎不利于文化的傳播和交流。因此，民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利人對于上述權(quán)利又并不能全部擁有。在本案中，個人認為法院對于案件的判決是合理的。其要求郭某等人在使用音樂作品《烏蘇里船歌》時，應(yīng)客觀地注明該歌曲曲調(diào)是源于郝哲族傳統(tǒng)民間曲調(diào)改編的作品，但是駁回了原告要求被告賠償經(jīng)濟損失和精神損失的要求。據(jù)此，我們可以看出，鑒于民間文化藝術(shù)作品的特殊性，法院認可了對民間文化藝術(shù)作品可以進行改編，且不需要經(jīng)過事前同意以及支付報酬。對于民間文化藝術(shù)作品是否可以行使“改編權(quán)”的問題，鄭成思教授曾經(jīng)解釋道：“如果要求作為改編者的藝術(shù)家們事先取得許可及事后支付報酬，有可能阻礙民間文化藝術(shù)作品的挖掘、發(fā)揚、提高及傳播，有可能不利于中國文化事業(yè)的發(fā)展?！钡牵P者認為民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利人的署名權(quán)、保護作品完整權(quán)至少應(yīng)該得到保護。這是對于民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利人基本的尊重和保護，如果這些權(quán)利都無法保護，必然會打擊民間文化藝術(shù)作品原創(chuàng)者的創(chuàng)作熱情。長遠來看，也不利于中國文化事業(yè)的發(fā)展。

五、對民間文化藝術(shù)作品的保護建議

法院在處理《烏蘇里船歌》案時，駁回了原告對于經(jīng)濟利益的訴求。對于民間文化藝術(shù)是否應(yīng)給予財產(chǎn)權(quán)利的保護，法律界眾說紛紜?！稙跆K里船歌》案以判決的方式肯定了對民間文化藝術(shù)的保護，但是以何種方式進行保護，保護到什么程度，仍然存在爭議和分歧，這也從另一方面反映了保護民間文化藝術(shù)作品的立法需求。

（一）明確民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利人依據(jù)國際通行的知識產(chǎn)權(quán)的著作權(quán)歸屬原則———誰創(chuàng)造了智力成果，誰享有其著作權(quán)，決定了民間文化藝術(shù)作品的創(chuàng)造者即其來源地群體是其著作權(quán)主體。結(jié)合前文對此問題的論述，筆者認為民間文化藝術(shù)作品的權(quán)利主體應(yīng)是創(chuàng)作該民間文化作品的社會群體。

（二）要切實保護民間文化藝術(shù)作品，有關(guān)該方面的立法是必然的我國是一個地大物博、文化資源尤其豐富的大國，立法顯得尤為重要。韓國竊取我國端午節(jié)等節(jié)日、美國電影《花木蘭》無償取材于我國古代文化作品《木蘭辭》賺取了高額票房等例子擺在眼前，都警戒我們必須加強對民間文化藝術(shù)作品的保護。

（三）明確民間文化藝術(shù)作品的保護期限很多人認為民間文化藝術(shù)作品隨著時間流逝已經(jīng)不受保護，所以更加肆無忌憚。需要明確的是，因民間文化藝術(shù)作品具有延續(xù)性和傳承性等特點，難以適應(yīng)著作權(quán)保護的時間性要求,因此，對其進行任何期限上的限制都是不恰當(dāng)?shù)摹?/p>

（四）引進集體管理制度民間文化藝術(shù)作品由于其群體性的特點，權(quán)利主體不可能是單個人。所謂民間文化藝術(shù)集體管理制度,就是指民間文化藝術(shù)權(quán)利所有人在無法行使版權(quán)、鄰接權(quán),或者行使權(quán)利存在實際困難時,將其權(quán)利授予版權(quán)集體管理機構(gòu),由該組織代為行使和管理,權(quán)利人享受由此帶來的利益的一種制度。[5]由集體代為管理，可以更好地維護權(quán)利人的權(quán)利。這是由于，多數(shù)情況下權(quán)利人不知道侵權(quán)事實的存在,即使知道侵權(quán)事實的存在,出于訴訟成本的考慮,也很難逐一去主張權(quán)利,且一一主張權(quán)利容易造成混亂，更不利于權(quán)利的維護。采用集體管理組織的形式無疑可以彌補以上的某些不足。

六、結(jié)語

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論文摘 要：隨著社會的發(fā)展，我國民間文學(xué)藝術(shù)作品的保護得到越來越大的重視，擬就內(nèi)涵、保護中存在的問題及解決的辦法予以分析，希望能夠為我國民間文學(xué)藝術(shù)相關(guān)制度的出臺有所裨益。 

一、民間文學(xué)藝術(shù)作品的內(nèi)涵分析

我國現(xiàn)行的《著作權(quán)法》第6條規(guī)定：“民間文學(xué)藝術(shù)作品的著作權(quán)保護辦法由國務(wù)院另行規(guī)定”。我國《著作權(quán)法實施條例》第2條規(guī)定：“著作權(quán)法所稱作品，指文學(xué)、藝術(shù)和科學(xué)領(lǐng)域內(nèi)，具有獨創(chuàng)性并能以某種有形形式復(fù)制的智力創(chuàng)作成果。”我們發(fā)現(xiàn)作品的定義是要求“以某種有形形式復(fù)制的”，這些要求顯然對民間文學(xué)藝術(shù)作品進行界定有很大的難度。

我們知道大部分知識都是一代一代傳下來的，但其不斷地發(fā)展和創(chuàng)新出新的知識。以民間文學(xué)藝術(shù)的歷史題材創(chuàng)造出來的民間文學(xué)藝術(shù)作品，和原先的素材是分開的，具有確定的創(chuàng)作主體和特定的表達形式，但是這兩者之間有時重疊性比較大，界限模糊，難以區(qū)分。這是我們探討民間文學(xué)藝術(shù)作品需要解決的重大問題，也是我們進一步對民間文學(xué)藝術(shù)進行規(guī)制必須首先解決的問題。

劉春田認為民間文學(xué)藝術(shù)作品是指由某社會群體（而非個人）創(chuàng)作的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術(shù)、裝飾藝術(shù)的文學(xué)藝術(shù)形式[1]。筆者認為，民間文學(xué)藝術(shù)作品是指特定民族或區(qū)域的社會群體集體創(chuàng)作，通過口傳心授、模仿等方式，在本區(qū)域內(nèi)世代流傳的、反映本地域的傳統(tǒng)文化、風(fēng)俗習(xí)慣、群體特征、自然環(huán)境等特有成分，又不斷的為群體發(fā)展的文學(xué)藝術(shù)作品。列舉式規(guī)定可吸收和借鑒《示范法條》的典型表現(xiàn)形式，具體表述為：1）故事、詩歌、謎語、謠諺、傳說、寓言、神話以及其他口頭或書面民間文學(xué)作品；2）民歌、戲曲、器樂以及其他以音樂形式表達的民間藝術(shù)作品；3）舞蹈、游戲、民俗活動以及其他以活動形式表達的民間藝術(shù)作品；4）皮影、剪紙、繪畫、書法、服飾、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表達的民間藝術(shù)作品。

二、民間文學(xué)藝術(shù)作品保護中存在的問題

（一）不確定的權(quán)利主張主體

民間文學(xué)藝術(shù)體現(xiàn)的智力創(chuàng)造成果是一個群體的，而不是任何特定的個體，它“最原始的創(chuàng)作者可能是某個人或某幾個人，但是隨著歷史的推移，它逐步變成了某一地區(qū)、某一民族整體的作品，其作品所有權(quán)和著作權(quán)應(yīng)該屬于產(chǎn)生這些作品的群體，而不是任何特定的個體”[2]，這會導(dǎo)致誰是真正的權(quán)利主張者的問題。民間文學(xué)藝術(shù)作品是整個民族或地區(qū)的文化財富，“有些民族或群體認為屬于本民族的作品或宗教儀式是神圣的，不愿為外人所知，若隨意發(fā)表，不論其贏利與否都會嚴(yán)重損害該群體的精神利益”[3]。

（二）保護時間不易確定

現(xiàn)在各國是對于一定的知識產(chǎn)權(quán)予以一定年限的限制，但是民間文學(xué)藝術(shù)由于其自身價值形成的特殊性，簡單地規(guī)定一個期限非但不能給予保護，這樣會使相關(guān)的權(quán)利合法地被免費使用，原因就在于其在時間上的續(xù)展性和主體的不確定性。我們知道民間文學(xué)藝術(shù)是世代相傳的，民間文學(xué)藝術(shù)所形成的價值是一個集體在漫長的時間跨度內(nèi)形成的，每一歷史單元都是文化的傳播時期，也是再創(chuàng)作時期，因此很難認定它的保護期的起始點和終結(jié)點。

(三)保護存在很大局限性

首先，民間文學(xué)藝術(shù)就是一個民族的人創(chuàng)造出來并在發(fā)展中不斷完善的，它存在和發(fā)展的根基就是它的廣泛性、開放性，民間文學(xué)藝術(shù)更多所體現(xiàn)的是其群體的文化特征，注重這種文化能否得到持續(xù)存在并受到他人的尊重和認可，不被歪曲和隨便利用。另外，運用知識產(chǎn)權(quán)來保護民間文學(xué)藝術(shù)的核心就在于經(jīng)濟權(quán)利的確立、合理的商業(yè)利用及市場價值。民間文學(xué)藝術(shù)作為特定群體的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)而又無法行使專有權(quán)是令人遺憾的，特別是與發(fā)展中國家和不發(fā)達國家所提出的保護民間文學(xué)藝術(shù)，乃至于傳統(tǒng)知識和遺傳基因等傳統(tǒng)資源的初始意圖不同。

（四）新作品與原作品的差別性

第一，民間文學(xué)藝術(shù)作品有集體性質(zhì)，創(chuàng)作主體具有不特定性，但是運用民間文學(xué)藝術(shù)作品進行再創(chuàng)作的作品其權(quán)利主體是明確特定的，他們根據(jù)其對民間文學(xué)藝術(shù)的理解，經(jīng)過改編整理，創(chuàng)作出的作品在表現(xiàn)形式上區(qū)別于民間文學(xué)藝術(shù)作品，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個性特征。第二，民間文學(xué)藝術(shù)作品形成于民間，具有長期性，而再創(chuàng)作作品是“作者在運用已有的民間文學(xué)藝術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，它的產(chǎn)生必須依賴于民間文學(xué)藝術(shù)作品”[4]，它們是源與流的關(guān)系。第三，民間文學(xué)藝術(shù)作品在經(jīng)歷幾代人的發(fā)展完善過程中，不斷地注入新的內(nèi)容，雖有創(chuàng)新，但還保留著原有風(fēng)格特色，而再創(chuàng)作作品想要受《著作權(quán)法》保護，必須具備一定的獨創(chuàng)性。因此，民間文學(xué)藝術(shù)作品與根據(jù)其進行再創(chuàng)作的作品的區(qū)分把握也是需要解決處理的一個問題。

三、民間文學(xué)藝術(shù)作品的法律保護建議

（一）明確著作權(quán)的主體

針對主體不確定的問題，我們可以在民族聚居地或地方設(shè)置例如××民族理事會、研究會、××地區(qū)會所等形式，來研究整理本民族本地區(qū)的民族文學(xué)藝術(shù)作品，從而使民間文學(xué)藝術(shù)作品得以保護并發(fā)揚光大。民間文學(xué)藝術(shù)作品內(nèi)容廣泛、博大精深，根據(jù)其內(nèi)容、表達形式、體現(xiàn)的特色等可以明確屬于某個民族的傳統(tǒng)文化的，如某個民族特有的民間習(xí)俗、故事傳說，像屬于全體赫哲族群眾的《想情郎》等，可以由該民族的理事會、研究會來代為行使整個民族對此項民間文學(xué)藝術(shù)作品的著作權(quán)等權(quán)利，國家可以規(guī)定文化行政部門主管該項工作，各民族理事會可以將本民族特有的文化遺產(chǎn)—民間文學(xué)藝術(shù)作品等經(jīng)過整理，報經(jīng)文化行政部門登記備案。

（二）明確改編者的權(quán)益

我們可以由國家文化行政部門負責(zé)保護民間文學(xué)藝術(shù)作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓勵改編整理民間文學(xué)藝術(shù)作品，但是改編者和整理者對其改編整理后形成的新作品必須注明來源出處，并且要向一定的部門支付一定的許可使用費。任何人都不得將民間文學(xué)藝術(shù)作品據(jù)為己有，也不得反對他人對其重新進行改編和整理。在民間文學(xué)藝術(shù)作品基礎(chǔ)上進行再創(chuàng)作的個人或組織，應(yīng)尊重產(chǎn)生該作品的民族或群體的風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得給產(chǎn)生該作品的群體造成精神傷害。民間文學(xué)藝術(shù)作品或經(jīng)改編創(chuàng)作而形成的作品不得向外國人賣斷著作權(quán)。同時私人、集體所有的非常重要的民族民間文化資料和實物，堅決禁止出售或轉(zhuǎn)讓贈于給外國人。

（三）無期限保護

《著作權(quán)法》第2章第3節(jié)“權(quán)利的保護期”中規(guī)定了權(quán)利保護期為作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，這都有明確的期限。而民間文學(xué)藝術(shù)作品它在歷史長河中不斷的經(jīng)人們改進，再創(chuàng)作流傳數(shù)年，認定它的起始與終結(jié)不易，以至無法從事實上來確定它的最后一個創(chuàng)作者，來確定它的保護期限了。而且，民間文學(xué)藝術(shù)作品是一個民族、是中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)，我們不能拋棄丟失它，更不能確定一個期限來保護它而其他時間任由他人任意踐踏它。因此，民間文學(xué)藝術(shù)作品從事實上和民族感情上來說，它的保護期限都應(yīng)該是無期限，無期限保護我們豐富多彩、寶貴的文化遺產(chǎn)。

（四）使用上采取許可使用和收費制度

讓文化行政部門實行行政許可制度，它也可以將其部分權(quán)利下放由各民族理事會、研究會來許可，但是要向有關(guān)部門備案登記。另外，還應(yīng)根據(jù)不同情況進行收費。明確屬于某民族的民間文學(xué)藝術(shù)作品，使用費用由該民族理事會收取，提取其中少量部分上交國家文化行政部門，該許可使用費除支持理事會的基本運作外，主要用于宣傳和弘揚民族民間文化，組織專業(yè)人士對民間文學(xué)藝術(shù)作品進行整理和研究，采取各種方式進行傳播，使更多的人知道了解它，還可以與地方政府等聯(lián)手搞項目，像建旅游基地、度假村，讓游人身臨其境感受某個民族的民族風(fēng)情等。

面對保護傳統(tǒng)的民間文化這一公眾性課題，一方面，要利用現(xiàn)行知識產(chǎn)權(quán)制度，在傳統(tǒng)知識和知識產(chǎn)權(quán)相結(jié)合方面作出應(yīng)有的貢獻。另一方面，應(yīng)積極地在知識產(chǎn)權(quán)制度以外，運用多種法律諸如文物保護、旅游管理等國家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少數(shù)民族民俗文化、民間傳統(tǒng)文化資料的收集、整理、保存等項措施，更重要的，保護民間文學(xué)藝術(shù)不僅是商業(yè)上的開發(fā)和利用的，而是以保持、尊重與弘揚為直接目的。

參考文獻：

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[3]劉心穩(wěn).民間文藝作品：呼喚立法保護[J].時代潮，2003，（3）.

篇4

民間藝術(shù)的精神源泉是想象大膽、內(nèi)容豐富的古代神話傳說，因此其本質(zhì)特性便是活潑熱烈的想象力和寓意性。民間藝術(shù)寓意性的表現(xiàn)方式便是對傳統(tǒng)元素的大量化用，這些傳統(tǒng)元素在中國人的認知中有著些特殊意義，因此能夠很容易調(diào)動中國人共有的情感標(biāo)識，所以亦能夠較為完整地表現(xiàn)一個民族的文化記憶。在我國當(dāng)代油畫的創(chuàng)作中，一些油畫藝術(shù)家亦曾借助于這些傳統(tǒng)表達來豐富油畫作品的內(nèi)涵，形成屬于自己的獨特繪畫語言，這就使得民間文化的寓意在當(dāng)代油畫作品中有了一定的滲透。例如，民間藝術(shù)多用鴿子象征和平，一些藝術(shù)家便借助于其簡潔而又豐富的寓意，增加作品的表現(xiàn)力。畫家曹力的作品《喧囂遠去》中，用白鴿的形象表達了人們對美好寧靜生活的渴望。其中還有一只黑鴿，與白鴿的展翅狀態(tài)不同，它的一只翅膀如人的手一般摸著自己的腦袋，代表了當(dāng)代人一種整體的困惑與不解。再加上畫面中的各種現(xiàn)代元素，與畫中人物遙望淡盼的神情，作者成功地借用鴿子在人們心中的固有語素揭示出了喧囂遠去的主題。這不是簡單的語素疊加，而是通過畫家的思維邏輯與藝術(shù)創(chuàng)作將其自身潛意識中的主觀意象與客觀意象有機地結(jié)合在了一起，是一種經(jīng)過內(nèi)心淬煉之后的對民間藝術(shù)元素的化用。

二、民間藝術(shù)在當(dāng)代油畫作品中的滲透

1.民間藝術(shù)的各種造型方式豐富了當(dāng)代油畫的內(nèi)容民間藝術(shù)以觀念為中心，圍繞著這個中心進行某種事物的描述與剖析，即作品是先驗的，是不受時間空間限制的自由表達。正因這種極端自由的無礙表達，使得民間藝術(shù)的造型方式異彩紛呈，給當(dāng)代的油畫作品帶來了豐富的構(gòu)圖元素。例如，羅中立畫作用寫意手法對事物的形態(tài)特征進行整體把握，略去細節(jié)，看似粗糙實則有意，極具浪漫夸張之感。而且他的作品不拘泥于事物原有的自然形態(tài)，而是根據(jù)想要表達的意義進行抽象的意態(tài)傳神，色彩也較為純粹。在他的《母與子》中，背景是模糊而遙遠的意象，與真實的自然景觀有很大不同，其中鳥的形象高大而魁梧，竟超過了旁邊垂釣之人的尺寸，顯然不是純粹地進行寫實，而是融入了作者自身的觀念意象，對真實事物進行了大膽而夸張的創(chuàng)作。民間藝術(shù)的取材頗為獨特，能為現(xiàn)代藝術(shù)打開另一扇靈感之窗。例如，郭正善的作品《靜物》有很明顯的民間陶制器皿的痕跡。陶器多以泥土為材塑胚，其質(zhì)地較為粗糙，且無光澤，看起來似無審美價值，但它在民間生活中有著不可替代的實用價值，因而具有了一定的歷史意義，記載著人類最初的稚拙與憨厚。當(dāng)它作為藝術(shù)形態(tài)融合進當(dāng)代藝術(shù)作品中時，其質(zhì)感便能與其傳遞的人類記憶交匯在一起，表現(xiàn)出一種本源性的初始藝術(shù)趣味，使當(dāng)代人對自身有一個全新的認識。

2.民間藝術(shù)體現(xiàn)本源的理念照進當(dāng)代油畫由于民間藝術(shù)是伴隨著各種民俗活動產(chǎn)生的，因此能夠沿用至今的這些民間藝術(shù)，不僅有一定的美學(xué)價值，也有一定的實用價值。留存下來的這些民間藝術(shù)，攜帶著人類最初的本源追求，是人類歷經(jīng)數(shù)代而不更改的本質(zhì)渴望。一些當(dāng)代油畫作家在感知到現(xiàn)代工業(yè)的負面影響之后，開始重新審視人類的最初本性，并通過流傳至今的民間藝術(shù)來反觀當(dāng)今社會的各種現(xiàn)象。民間藝術(shù)是歷史沉淀出的民族的智慧結(jié)晶，雖然也殘留著所經(jīng)歷的時代的余痕，但人類最初的理念和渴求也得到了較好的保存和發(fā)展，使得本民族的各種傳統(tǒng)信息能夠為當(dāng)代人所窺視并解讀。我國民間藝術(shù)的形式多種多樣，表現(xiàn)手法也各有不同，內(nèi)容更是精彩豐盈，但都是在原始思維結(jié)構(gòu)與造型規(guī)范的基礎(chǔ)上述說著人類最初的純真爛漫，是在永不停息地歷史變遷中對人類固有性格的反復(fù)詠嘆。這種復(fù)調(diào)式的民間藝術(shù)以最直接的方式叩擊著人們的心靈，并在其記憶中擁著者永恒的魅力。傳統(tǒng)的門神畫、染織、剪紙、陶瓷等，都是在人類最初的需求上發(fā)展而來的，例如門神畫是為鎮(zhèn)妖辟邪，陶瓷是為最初的生存需求，等等。雖然這些民間藝術(shù)在歷史變遷中有了很大轉(zhuǎn)變，但因其都是在實用功能的基礎(chǔ)上進一步滿足人們的審美需求，所以形式的輪換并不影響它所要表現(xiàn)的內(nèi)容，也正是基于此它們才能在歷史流轉(zhuǎn)中得以保存。當(dāng)代的一些油畫藝術(shù)家借用民間藝術(shù)的本源理念進行了一系列的創(chuàng)作，使得自己的作品內(nèi)涵有了很大的提升。例如，顧黎民的《四季平安——線板•色板》與《門神——線板•色板》系列便是采用來自民間藝術(shù)的意象結(jié)構(gòu)表達方式，這些畫作在現(xiàn)代語境中重現(xiàn)民間傳統(tǒng)，延續(xù)著民間最單純的祝福理念，表達了對生命繁盛的祈愿。王沂東的《吉日》與《雪落無燕》則大量借用民間藝術(shù)中的染織與剪紙的圖案，與傳統(tǒng)的婚嫁儀式情境相結(jié)合，深化了其原有的生存繁衍、祝福吉祥等寓意。在當(dāng)代油畫與民間藝術(shù)相互滲透的過程中，羅中立是其中的翹楚，他的大多數(shù)畫作直指人類最初的本質(zhì)。如《農(nóng)忙時節(jié)》與《母與子》便運用寫意的手法，突出刻畫出了一些頗具大地母親意味的豐產(chǎn)女神形象，畫作的原始生殖崇拜理念較為濃厚。這兩幅畫的背景創(chuàng)作直接化用民間最常見的生活情境，表現(xiàn)出了自然環(huán)境與人類生活氣息的和諧一致。這樣含蓄的回歸自然的創(chuàng)作意圖也是當(dāng)代油畫藝術(shù)家們對民間藝術(shù)的一種別樣領(lǐng)悟與傳承，較為直接地反映了當(dāng)代人返璞歸真的渴求。

3.當(dāng)代油畫作品中滲透的民間藝術(shù)的哲學(xué)觀民間藝術(shù)不僅僅承載著人類最初的觀念，也蘊藏著人們的哲學(xué)觀。我國自古以來秉承天人合一的哲學(xué)思想，這在民間藝術(shù)中也有體現(xiàn)。如陰陽即辯證的對比，在民間的主流意識中，只要具有強烈對比性的同質(zhì)的事物，便可冠之以陰陽。例如，《紅樓夢》中史湘云對其丫鬟翠縷解釋的，若扇子的正面為陽，那么背面即為陰，以此類推，世間的任何事物皆可分出陰陽，即存在其自身的對立面。其實這是一種根深蒂固的哲學(xué)觀念，不僅能在民間藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)其痕跡，在現(xiàn)代油畫作品中，也能尋到些蛛絲馬跡。例如，張同磊的油畫作品大膽借用民間藝術(shù)的象征色——赤青黃黑白等，《無極之一》《少陽之門》等作品中將各種物質(zhì)的形態(tài)都做了特殊處理，將人們固有的日月陰陽概念顛倒轉(zhuǎn)換，又運用一些傳統(tǒng)的意象元素，使得畫作既具有民間藝術(shù)的傳統(tǒng)風(fēng)味，又充分體現(xiàn)了當(dāng)代的意識，形成了絢麗的畫面效果。這些較為抽象的藝術(shù)形態(tài)是對民間藝術(shù)深刻把握之后的創(chuàng)新表現(xiàn)，能夠充分揭示畫家所在民族的文化屬性及其根源。

三、總結(jié)

篇5

關(guān)鍵詞:意大利古典聲樂作品;歷史環(huán)境;音樂思想;藝術(shù)風(fēng)格;共性

中圖分類號:J605文獻標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2011)17-0101-01

一、歷史環(huán)境及音樂思想

這里所說的17世紀(jì)意大利古典聲樂作品是指用意大利語言作為歌詞譜寫的、體現(xiàn)當(dāng)時意大利聲樂作品普遍風(fēng)格特性的聲樂作品,不是特指由意大利作曲家創(chuàng)作的,其中也有外籍作曲家,比如喬治·弗里德里?！ず嗟聽?約翰·阿道夫·哈塞,還有一些主要作曲家:蒙特威爾第、維瓦爾第、斯卡拉蒂、切斯蒂、卡瓦利等等;這些作品體裁多樣,主要包括歌劇中的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào);宗教與世俗的康塔塔或清唱劇中的選曲;獨唱牧歌、小坎佐納等,大多數(shù)以歷史題材或愛情題材寫成,具有較高的藝術(shù)價值,是初學(xué)美聲唱法學(xué)生的必備教材。

實踐決定認識,認識指導(dǎo)實踐,音樂思想就是一種認識,時刻指導(dǎo)著音樂家們的音樂實踐。音樂史上將整個17世紀(jì)以及18世紀(jì)的上半葉稱為巴洛克時期,這一時期的音樂思想是人文主義思想的延續(xù)和發(fā)展,文藝復(fù)興運動的實質(zhì)是新興資產(chǎn)階級借復(fù)古之名掀起的一場人性解放的斗爭。所謂人性的解放主要體現(xiàn)在思想和情感兩方面,在音樂思想方面就表現(xiàn)為以人為本,以表達人的內(nèi)心情感為主要目的;文藝復(fù)興時期的音樂家們?yōu)榱烁玫谋磉_人類情感,效仿古希臘羅馬時代的史詩、悲劇的表演,試圖建立一種集文學(xué)、詩歌、音樂等其他藝術(shù)形式之妙于一身的藝術(shù)形式,世俗音樂體裁的興盛、宗教音樂的世俗化以及主調(diào)音樂的興起都體現(xiàn)了他們對新的音樂文化的探索,歌劇這種藝術(shù)形式的誕生使他們將音樂思想付諸實踐的必然結(jié)果。

二、藝術(shù)特色

從文藝復(fù)興時期到巴洛克時期必定有一段過渡時期,十七世紀(jì)正處于兩個時期的交匯處,其中聲樂作品也會受到兩個時期音樂特點的不同程度的影響。這個時期總的音樂特征:聲樂體裁多樣,宗教特色與世俗特色的音樂并存,而且宗教音樂開始世俗化;器樂種類及體裁逐漸增多,開始出現(xiàn)正規(guī)的樂隊編制,出現(xiàn)專門為歌劇演出伴奏的樂隊;歌劇這一新時代的寵兒也逐步發(fā)展起來,為了增強音樂的表現(xiàn)力,過于復(fù)雜的對位手法逐漸被簡潔的單生音樂代替,復(fù)調(diào)音樂逐漸向主調(diào)音樂過度;通奏低音的使用是這一時期音樂的重要特征,相比于文藝復(fù)興時期節(jié)奏感規(guī)律的缺乏、沒有明顯強弱音變化的特點,巴洛克時期的音樂更強調(diào)對比、力度的變化,而且節(jié)奏活躍、律動感強;巴洛克音樂沖破了文藝復(fù)興時期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體相對平穩(wěn)的風(fēng)格,變得更加熱烈而張揚,追求宏大的場面,裝飾性特別強;曲目的調(diào)性以大小調(diào)形式為主逐步取代單一保守的教會調(diào)式。

(一)這一時期聲樂作品也是逐步轉(zhuǎn)變風(fēng)格的,受人文思想影響,這一時期聲樂作品的歌詞內(nèi)容較之以前有了極大的變化,在封建勢力及宗教神學(xué)的嚴(yán)厲控制下,歌詞內(nèi)容多取于圣經(jīng),一般都是統(tǒng)治者維護自身統(tǒng)治的工具,控制壓制人們的思想與行為;文藝復(fù)興之后,人們的思想逐漸解放,向往自由,歌詞內(nèi)容也變得世俗化,贊美大自然、歌頌生活、歌頌愛情、訴說生活中的點滴,表現(xiàn)人類真摯的感情,注重人們內(nèi)心的情感,風(fēng)格內(nèi)斂、莊重、典雅,演唱時動作表情不宜過于夸張。

(二)這一時期聲樂作品大多結(jié)束在主和弦上,部分歌曲中間會有稍微的離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào),伴奏織體簡潔明了,強弱變化符合旋律走向以及語言的重音位置,旋律以級進、小跳為主,很有律動感,音域可以隨著歌唱者演唱水平的提高變化。

(三)這一時期的作曲家經(jīng)常自覺不自覺的運用音樂修辭學(xué),比如旋律重復(fù)的修辭格(某個旋律在不同音高或不同聲部重復(fù))、音程修辭格(用音程的跨度表現(xiàn)情感的不同,或喜悅或悲傷)、音響修辭格(表現(xiàn)在音響的對比上,主題的對比、音區(qū)的對比、織體的對比等)等。

三、與其他藝術(shù)形式的共性

巴洛克時期,各種藝術(shù)形式繁榮發(fā)展,文學(xué)、繪畫、建筑總是不斷地影響音樂藝術(shù)的發(fā)展,最早體現(xiàn)巴洛克風(fēng)格的是建筑,其特點是外形自由,追求流動感,裝飾富麗豪華、色彩對比明顯,常用穿插的曲面或橢圓形、圓形、梅花形等單一的空間。

巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作更加強調(diào)人文意識,將人物的動作表情描寫的大膽生動、惟妙惟肖,主體部分的色彩與周圍光影形成鮮明對比。

巴洛克文學(xué)是文藝復(fù)興后期的一個文學(xué)流派,作品注重形式,辭藻華麗,修飾性強。主要代表人物意大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學(xué)派詩人約翰·多恩,法國的伏瓦蒂爾等。

之所以稱這一時期為巴洛克時期,筆者認為在于各種藝術(shù)形式的共性,也就是夸張、對比、奢華。

篇6

在第四屆魯迅文學(xué)獎評選中，朱曉軍的《天使在作戰(zhàn)》、何建明的《部長與國家》、黨益民的《用胸膛行走》、王宏甲的《中國新教育風(fēng)暴》和王樹增的《》最后獲獎。由于作家們對于題材對象的及時捕捉和深入開掘及激情的文學(xué)表現(xiàn)，使得這些作品都具備了一種現(xiàn)實、激情、厚重和動人的力量，讀來使人情緒昂然、心靈震撼、見識擴大、深思綿綿，經(jīng)歷一次現(xiàn)實和歷史社會生活的精神洗禮，對自己的人生會有一種新的理解與感受。優(yōu)秀報告文學(xué)的品質(zhì)在這些作品中得到了很好的體現(xiàn)，報告文學(xué)的力量也在這些作品中得到了充分的發(fā)揮。

縱觀此次報告文學(xué)作品的獲獎特點，評委李朝全認為，報告文學(xué)是一種不斷行進中的文學(xué)樣式，它的發(fā)展與時代變遷、社會生活及民族進步，與文學(xué)審美新變、受眾閱讀情趣口味變化等都有著相當(dāng)密切的關(guān)系。第四屆魯迅文學(xué)獎報告文學(xué)獲獎作品基本上可以歸入主旋律范疇。五部作品全都深深印刻著作家感時憂世、愛國愛民、人文關(guān)懷的情結(jié)，體現(xiàn)和貫徹著報告文學(xué)作為“文學(xué)輕騎兵”積極呼應(yīng)時代、參與生活、干預(yù)現(xiàn)實的偉大稟性。作品情節(jié)細節(jié)豐富，生動好讀，感人至深，具備小說等虛構(gòu)文本所難以企及的震撼人心的力量。

在談到這5部獲獎作品的各自特點時，評委會副主任李炳銀說，這5部作品各有特點，朱曉軍的《天使在作戰(zhàn)》，用最熱切的贊美和最犀利的筆墨對陳曉蘭這位具有天使般美好心靈和勇敢扶助正義的人物，給予了發(fā)自內(nèi)心的敬佩與贊美；同時，通過陳曉蘭的真實打假反腐經(jīng)歷，表現(xiàn)了她驚心動魄的和醫(yī)療腐敗行為作堅決斗爭的情景，給予衛(wèi)生醫(yī)療領(lǐng)域的丑陋腐敗現(xiàn)象非常犀利的解剖和重擊。作品在現(xiàn)實力量、戰(zhàn)斗風(fēng)格，擔(dān)當(dāng)精神等方面都有出色的表現(xiàn)，十分難得。何建明的《部長與國家》，是一部現(xiàn)實的歷史報告，作品對獨臂將軍余秋里在國家能源危機的時候，被中央高層點將出任石油部部長，爾后即統(tǒng)帥石油大軍征戰(zhàn)不歇，最后經(jīng)過艱難曲折成功開發(fā)大慶油田，為年輕的共和國注入生命活力，創(chuàng)造出大慶精神、鐵人精神和壯麗業(yè)績作了歷史的表現(xiàn)和現(xiàn)實的解讀。作家對于豐富紛繁的歷史大事件的把握和對于人物情感的描繪，都十分成功，使人在感受歷史社會生活的過程中有一種現(xiàn)實的領(lǐng)悟。黨益民的《用胸膛行走》，是作家在38次駐守和穿越之后，以自己真實的見聞感受和深刻的體驗，對駐守在川藏、青藏、新藏公路沿線和整個地區(qū)的武警交通部隊官兵長期護路生活的動情描繪和文學(xué)表現(xiàn)。作家用一個個真實的生死故事，具體地訴說了在這個“生的艱難，死是容易的”地方，官兵們無私高尚的精神，勇敢犧牲的行為和豐富激情的內(nèi)在思想情感世界，讀來動人肺腑，淚水難禁，被他們的精神感情和命運緊緊的牽繞?，F(xiàn)實的動人生活內(nèi)容被作家激情的文學(xué)描述所點燃，使《用胸膛行走》成為了照亮人們精神的火把。王宏甲的《中國新教育風(fēng)暴》，是在 如今依然困惑著人們的教育體制改革及教育方式方法變革的時候，用心的、生動具體的通過認真的內(nèi)外搜索和冷靜的理性比較研究，對于中國正在發(fā)生發(fā)展的新教育風(fēng)暴衍生和開進情形的報告。在大量的有關(guān)教育觀念、教育方式、教育習(xí)慣等的信息呈現(xiàn)、研究基礎(chǔ)上，作家用自己智慧的理解和感悟，提出了不少對中國教育改革有益的見識。作品對現(xiàn)實的關(guān)注力量使這部作品很有社會影響力。王樹增的《》，是作家在結(jié)束60年后對的一次文學(xué)的穿越。作品對大量歷史人物事件和細節(jié)的把握充分，在歷史和現(xiàn)實的背景上對進行了個性的新的詮釋，在理想精神的力量和生理抗拒自然力量的頑強等方面，給以更加開放和現(xiàn)實的理解，使這樣人類歷史上的奇跡真正具有了奇跡的意義。這是作家的一次精神和歷史文學(xué)的旅行，也是一次史詩的追求寫作，是截至目前表現(xiàn)的最具歷史現(xiàn)實意義和史詩品格的作品。

參加此次報告文學(xué)評獎的評委們一致認為，獲獎作品較好地表現(xiàn)了這兩年報告文學(xué)創(chuàng)作的水平。因為評獎篇目的限制，還有許多優(yōu)秀作品未能入選。所以，通過這次評獎的檢閱，在閱讀了參評的125部作品之后，給人的感覺還是欣慰的。報告文學(xué)創(chuàng)作，盡管有很多缺陷和不足，有許多值得改進和發(fā)展的地方，但實際的情形，決不像有人驚呼的那樣，真的到了需要“拯救”的地步，到了生死“淪落”的關(guān)頭。很多人對于報告文學(xué)的認識是建立在粗糙的直觀感覺之上，而不是建立在認真大量的閱讀基礎(chǔ)上，所以，認識的偏差也就難免。在評選的過程中，不少長期研究小說的評論家、編輯，對于報告文學(xué)的評價都十分良好，認為報告文學(xué)所包含的社會信息和力量，是十分豐富和有力的，閱讀報告文學(xué)的感動和思考時常讓自己興趣盎然，心身感動。

篇7

美國理論界不提文化產(chǎn)業(yè)概念，一般只說版權(quán)產(chǎn)業(yè)，強調(diào)的是文化產(chǎn)品的知識產(chǎn)權(quán)屬性。日本政府則認為，凡是與文化相關(guān)聯(lián)的產(chǎn)業(yè)都屬于文化產(chǎn)業(yè)。除傳統(tǒng)的演出、展覽、新聞出版外，還包括休閑娛樂、廣播影視、體育、旅游等，日本稱之為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，強調(diào)的是內(nèi)容的精神或文化Ô¬創(chuàng)屬性。 2003年9月，中國文化部制定下發(fā)的《關(guān)于支持和促進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見》，將文化產(chǎn)業(yè)界定為：“從事文化產(chǎn)品生產(chǎn)和提供文化服務(wù)的¾¬營性行業(yè)?！?文化產(chǎn)業(yè)對應(yīng)的是文化事業(yè)。

【政府主導(dǎo)的文化模式可持續(xù)嗎】

美國模式是讓看不見的手影響文化與文化產(chǎn)業(yè)，而我們卻不時出現(xiàn)權(quán)力意志之手，指點½¬山激揚文字。為了發(fā)展文化藝術(shù)，官方有自己的作家Ь會與藝術(shù)家聯(lián)合會，甚至部隊也有自己的藝術(shù)家。他們一方面擁有政府的資源與權(quán)益，另一方面通過自己的影響力，又獲取市場的利益。文化藝術(shù)的傳播渠道――廣播電視臺是政府的一部分，現(xiàn)在也向市場獲得壟斷性利益，譬如中央電視臺。而做得風(fēng)生水起的湖南電視臺，只要產(chǎn)生了巨大的社會影響力，便立即遭到行政主管部門以各種理由予以遏制。

由于政府管文化，同時自己的機構(gòu)又做文化，由此產(chǎn)生各種不公平現(xiàn)象。民間書»¬家無法與國家書»¬院»¬家競爭，民間歌手難以與國家藝術(shù)機構(gòu)的歌手競爭，而這樣的情形在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)達的其他國家，不可能產(chǎn)生。其他國家通過基金的方式支持藝術(shù)家，而不是通過長期供養(yǎng)某些藝術(shù)家，使文化為政治服務(wù)，同時又參與市場競爭。

美國的好萊塢是國家投資建起來的電影產(chǎn)業(yè)園嗎？日本動漫大師宮崎駿是在日本政府支持的動漫產(chǎn)業(yè)園里制作動漫作品嗎？政府一發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，一些地方馬上就會利用政策，將過去無法牟取的利益做大，譬如通過文化產(chǎn)業(yè)園來圈土地，通過扶持某些產(chǎn)業(yè)大興土木，從投資過程到最后的結(jié)果，都缺乏有效的監(jiān)督。

政府主導(dǎo)文化的模式是一切都靠政府推動，政府策劃了，有¾¬費了，就促動一下；政府沒有¾¬費了，就停止。可持續(xù)發(fā)展的力量在哪里？在民間，在文化自由與自覺，在制度，在市場。美國政府并沒有動用財¾¬¾¬費來支持美國電影在世界放映，日本政府也沒有補貼動漫作品來中國傳播；而我們卻在動用國力傳播中國文化，這種模式甚至作為一種國家戰(zhàn)略在推廣建設(shè)之中。

政府的審美，多是基于政績思維與場面美學(xué)，不宏大無以敘事。各種慶典、大型文化活動，都是基于這一思維模式。真正的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展，應(yīng)該是民有為，而政府無為?，F(xiàn)在恰好相反，政府有為，而民間社會幾乎難有作為。

一些地方政府為了發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，不問價值，不問信仰，甚至不顧道德倫理。他們內(nèi)心并不信仰炎帝黃帝，卻舉辦大型祭祀活動，祭祀傳說中的人文始祖，各地因此爭奪炎黃故里、諸葛亮故里、老子莊子故里，甚至爭奪西門慶故里。爭奪這些，并非因為心存敬仰，而是因為名人效應(yīng)會帶來滾滾財源。其實，這些地方政府內(nèi)心只有一尊神，那就是財神。

在發(fā)展文化事業(yè)上，一些地方政府已¾¬忘記了，他們最應(yīng)該做的是打破文化行政壟斷，消滅文化權(quán)貴的文化特權(quán)，使文化獲得開放與自由，使文化成為國家公共福利，讓貧困地區(qū)的人們獲得更多的文化福利，體現(xiàn)文化領(lǐng)域的公平與平等。

【創(chuàng)意的力量：發(fā)達國家的文化發(fā)展理念】

不妨看一下日本。日本21世紀(jì)的文化外交有著明確的目標(biāo)：一是促進外界對日本的了解及日本形象的提升，在發(fā)揮“吸引力”的基礎(chǔ)上，獲取信任。二是避免沖突，增進不同文化與文明間相互理解。三是為培育全人類共同的價值與理念做出貢獻。

日本是一個靠學(xué)習(xí)來發(fā)展自己的國家，由于資源相對匱乏，更致力于發(fā)展高新技術(shù)與文化產(chǎn)業(yè)。確立國家文化策略之后，日本人利用政府與企業(yè)、個人力量，共同打造內(nèi)容產(chǎn)業(yè)。政府更多的是利用政策引導(dǎo)產(chǎn)業(yè)，我們很少或根本看不到日本政府直接派駐機構(gòu)推廣日本文化，日本¾¬典的傳統(tǒng)藝術(shù)更多依靠各種基金的資助，而當(dāng)代藝術(shù)譬如動漫作品，則完全靠市場的力量走向世界。

再來看美國。美國的電影文化、電視節(jié)目、流行音樂等文化產(chǎn)業(yè)，在世界文化¾¬濟中獨占鰲頭，每年創(chuàng)造數(shù)以千億的產(chǎn)值，為美國創(chuàng)造了1700萬個就業(yè)機會。是什么力量造就美國文化產(chǎn)業(yè)的強大？答案是全球化，¾¬濟自由化，文化的自由創(chuàng)造，還有強有力的文化版權(quán)保護。好萊塢電影業(yè)，哥倫比亞三星電影公司的老板是日本的Sony公司，?？怂梗‵ox）的老板則是澳大利亞的新聞集團（New Corporation）。美國的文化發(fā)展并非得益于政府的¾¬濟扶持，而是得益于開放與文化自由。美國之所以不設(shè)文化管理部門，也不會為了發(fā)展文化而制定文化政策，目的只有一個，就是為了保護言論自由和產(chǎn)業(yè)自由。國家無文化戰(zhàn)略，而民間社會為了文化¾¬濟利益，有自己的文化戰(zhàn)略，政府無為而民自為。

我們甚至不用去美國考察其文化產(chǎn)業(yè)，只要看看孩子們對米老鼠、唐老鴨的態(tài)度，就知道美國文化內(nèi)容的成功之處――在價值追求上重視人類共同的價值，如果其內(nèi)容有違人倫常識，必然遭到世界各地家長的反對，所以尊重人的權(quán)利，重視人性并張揚其美好，是它的核心價值追求。米老鼠、唐老鴨等美國動漫文化是站在孩子們的角度思考與想象世界，沒有說教，將道德內(nèi)容深度隱藏在情節(jié)與語言之中，如同糖融于水，無跡可求。而在廣泛的生活文化領(lǐng)域，美國人借助技術(shù)與創(chuàng)意，使手機與平板電腦成為基于技術(shù)的藝術(shù)作品，成為時尚與潮流的新寵兒。讓自己的產(chǎn)品進入孩子們眼中，進入成人的心中、口袋與公文包中，這是一種什么樣的力量？答曰：那是創(chuàng)意的力量，熱愛生活的力量。

【文化核心競爭力是藝術(shù)家的Ô¬創(chuàng)精神】

現(xiàn)在我們常聽到一個耳熟能詳?shù)目谔?，就是要促進文化事業(yè)大繁榮、大發(fā)展。我想反問一句，我們的文化難道不是已¾¬獲得大繁榮大發(fā)展了嗎？統(tǒng)計一下每年的圖書出版物、電視劇生產(chǎn)集數(shù)，還有電影影片數(shù)量，加上網(wǎng)絡(luò)上創(chuàng)作出來的博客、微博客，網(wǎng)絡(luò)上的文學(xué)藝術(shù)Ô¬創(chuàng)作品，以及手機短信“段子”，中國文化已然獲得了史無前例的繁榮與發(fā)展。最為劃時代的發(fā)展是，博客與微博使每一個公民都成為文化Ô¬創(chuàng)者與新聞信息提供者。

當(dāng)代中國不是文化發(fā)展與繁榮的問題。若問：面對美國電影巨制，中國電影人面臨的是¾¬費投資問題，還是電影市場問題，還是影片數(shù)量問題？與上述問題都無關(guān)，是質(zhì)量問題，或者說是內(nèi)容問題，還可以說是價值追求問題。城市里的孩子們?nèi)鄙匐u肉吃嗎？不缺少。我們小時候想吃雞腿，但現(xiàn)在的孩子呢，喜歡吃肯德基的家鄉(xiāng)雞，其實它就是北京雞或上海雞，并不來自肯德基的家鄉(xiāng)，但它的特殊味道與工業(yè)化秩序來自肯德基，這就是“口感文化”帶來的市場效應(yīng)。所以，有沒有雞吃，是養(yǎng)雞業(yè)繁榮不繁榮的問題；而吃肯德基的家鄉(xiāng)雞，不吃自己的家鄉(xiāng)雞，則無關(guān)養(yǎng)雞業(yè)的繁榮與發(fā)展，而是口感美學(xué)問題或美味問題。

在人類手工時代，中國通往世界各地的陸上與海上絲綢之路，將絲綢與茶葉，陶瓷與印刷術(shù)貢獻給世界，絲綢給人體以美飾，陶瓷給家居以美飾，茶葉給生活以趣味（口感文化）。工業(yè)化時代以來，特別近百年來，中國對世界內(nèi)容文化貢獻甚微，中國是茶葉大國，但最大的茶葉供應(yīng)商卻在國外，茶道文化在日本，下午茶文化卻成為英國生活文化的重要內(nèi)容，中國的茶藝文化近些年才開始得以發(fā)展。更為嚴(yán)重的是，代表美國快飲文化的可口可樂風(fēng)靡天下，成為年輕一代生活方式的一種象征，還有服飾與發(fā)飾文化，都被西方國家占領(lǐng)了制高點。文化藝術(shù)諸如音樂、動漫、電影、唱片等內(nèi)容文化領(lǐng)域，中國幾乎均處弱勢地位。

作家寫出無數(shù)小說，理論家寫出海量論文，無補于世。而我們的世風(fēng)，卻在鼓勵無質(zhì)量的數(shù)字。當(dāng)»¬家、書法家的作品論尺來賣，而不看其作品的Ô¬創(chuàng)性與特殊的審美創(chuàng)造時，這個時代就不是審美的時代，而是一個功利的時代，也是一個將文化產(chǎn)業(yè)化的時代。中國文化需要的不是繁榮與發(fā)展，而是提升品質(zhì)。中國政府最應(yīng)該做的是保障Ô¬創(chuàng)作品權(quán)益，當(dāng)Ô¬創(chuàng)者不再有創(chuàng)造的激情與利益保障，藝術(shù)家的Ô¬創(chuàng)精神就喪失了。而文化的核心競爭力，恰恰就是藝術(shù)家的Ô¬創(chuàng)精神。

篇8

一般來說，音樂社會學(xué)的研究課題總是離不開音樂家、作曲家（音樂人）、音樂作品（藝術(shù)作品）、聽眾與社會間的相互關(guān)系（見下圖）。以下我們將列舉幾個具體的問題來加以說明。

（一）音樂社會學(xué)對音樂傳播的外部環(huán)境及受眾的研究

1、社會與傳播媒體

在有聲的世界里，我們可以研究的課題包括噪聲污染問題、噪聲污染環(huán)境中音樂的參與程度問題、噪聲對人類生理、心理所造成的傷害問題等。又如，音樂如何幫助醫(yī)學(xué)界進行治療或其他工作，幾年前，美國醫(yī)學(xué)界讓音樂進入手術(shù)室，以化解和減輕手術(shù)房內(nèi)的緊張氣氛。把音樂當(dāng)做心理治療，甚至生理治療的一個有力助手，自古中外都有所聞。近年來則將它歸屬于音樂治療的研究范圍。有關(guān)傳媒方面，除了對傳播媒體發(fā)展的研究外，還可以從傳播媒體的經(jīng)營模式談起，通過它，社會各階層的人隨時隨地可以接觸到不同的音樂。傳播媒體如何影響、改變?nèi)耍牨姡┑纳?，它對作曲家有何影響，它又如何改變?nèi)耍牨姡┞牭牧?xí)性，如廣告音樂的研究與探討等，都屬于這方面的重要課題。

2、工作與休閑活動

這里的休閑活動當(dāng)然指的是與音樂有關(guān)的接觸，其中工作性質(zhì)與休閑時所接觸音樂類別的探討，就是一個值得關(guān)心的問題。據(jù)音樂社會學(xué)家研究結(jié)果顯示，流行音樂之所以會流行，與大多數(shù)人單調(diào)的工作環(huán)境、工作性質(zhì)密切相關(guān)，現(xiàn)代社會工業(yè)生產(chǎn)線上分工極細的生產(chǎn)結(jié)構(gòu)，是單調(diào)流行音樂廣受喜愛的主要原因。當(dāng)然，亦不是所有的人對單調(diào)的工作環(huán)境都有同樣的反應(yīng)，另外有一種反應(yīng)，就是對它產(chǎn)生一種逆反心理。1964年，英國新聞媒體出現(xiàn)的字眼“披頭熱”（Beatlemania），就是形容當(dāng)時英國年輕人在披頭士演唱會上的瘋狂行為，它暗示著英國年輕人對當(dāng)時社會不滿的一種反抗心理。

3、公共機關(guān)與社會階層

這里的公共機關(guān)是指音樂演奏廳、歌劇院、演唱場所等。有關(guān)這方面的問題包括：歌劇院、演奏廳在社會、文化中的角色，歌劇院（如國家歌劇院）硬件規(guī)劃研究，文化中心音樂活動軟件（節(jié)目）規(guī)劃研究等。與社會階層有關(guān)的研究問題，如對歌劇院、演奏廳的觀眾、聽眾加以研究調(diào)查，亦與其他類型觀眾、聽眾作比較分析。集哲學(xué)家、社會學(xué)家、音樂社會學(xué)家、作曲家于一身的德國音樂學(xué)者阿多諾曾根據(jù)德國聽眾的個人背景、反應(yīng)與聽音樂的態(tài)度，將它們分為八種類型①（音樂社會學(xué)導(dǎo)論）：

專家型：這類聽眾對他們所聽到的曲目，都可以用專業(yè)的知識加以分析、判斷，他們是屬于完全能自覺的聽眾。

好聽眾型：這類聽眾對他們要聽到的曲目，都非常用心地注意它們，但沒有專家型聽眾的專業(yè)知識。就如同一般人說母語的情況類似，使用母語說話易如反掌，但若要說明母語的文法與句子結(jié)構(gòu)時一定啞口無言，因為他們使用時不是完全自覺的，甚至是完全不自覺的，這一類音樂聽眾與音樂的關(guān)系就是如此。

有教養(yǎng)的聽眾或有教養(yǎng)的音樂消費者：這類聽眾喜歡聽很多音樂，甚至可以無止境地聽。他們對音樂家、詮釋者、音樂曲目都會主動地進行了解，而且收集唱片、錄音帶。他們把音樂當(dāng)成一種精神文明的產(chǎn)物，而且非常尊重它。這種類型的音樂聽眾往往會把聽音樂、了解音樂、收集音樂作為他們社會地位的一種標(biāo)志，認為是他們的一種義務(wù)，從而顯示出故弄風(fēng)雅、庸俗的形態(tài)。

感性的聽眾：該類型聽眾與音樂的關(guān)系不像上一種文化消費者那么生硬。不過，音樂變成他們生活中的避風(fēng)港、欲望的發(fā)泄與非理產(chǎn)生的來源。阿多諾認為，這類聽眾尤其喜好強調(diào)感情的音樂，如俄國音樂家柴可夫斯基的作品。

不滿挑剔的聽眾：這類聽眾屬于西方音樂史上巴洛克時期音樂巨人巴赫音樂的熱愛者。他們對現(xiàn)今社會音樂生活非常不滿，認為它很虛偽，對這種不滿環(huán)境的反應(yīng)，就是消極地在前人音樂里找慰藉，而他們所強調(diào)的，正是對前人音樂作品忠實的詮釋態(tài)度。

爵士樂專家與爵士樂狂：這兩者是很難劃分的。該類型的音樂聽眾，有如爵士樂的基本特色“即興”一般，喜好自主自發(fā)性，與“不滿的聽眾”同樣排斥社會上以古典浪漫為音樂理想的趨勢。

把音樂當(dāng)成消費的聽眾：該類型的聽眾在所有類型中占的比例最大，他們的產(chǎn)生與“文化工業(yè)”現(xiàn)象息息相關(guān)。由于缺乏音樂的專業(yè)知識，他們通常只是文化消費者，音樂對他們除了當(dāng)成興奮劑外，是不具備任何意義的。

無所謂、非音樂與反音樂聽眾：據(jù)阿多諾解釋，此類型的聽眾所以會有聽音樂的態(tài)度，不在于生理上缺乏音樂性或音樂才能，而在于后天不良的環(huán)境背景與極度的灌輸式的教育方式。

（二）音樂社會學(xué)對音樂分類、價值評價與非自主性學(xué)習(xí)的研究

1、嚴(yán)肅音樂與娛樂音樂

一般認為，傳統(tǒng)的西洋古典音樂是嚴(yán)肅音樂，流行音樂則屬于娛樂性音樂，或稱為輕音樂。但真可以這樣區(qū)分嗎？若問，莫扎特的《嬉游曲》屬于嚴(yán)肅或娛樂性音樂？或許一般人會馬上回答，它們應(yīng)該屬于前者。然而一旦了解《嬉游曲》是一種在十八世紀(jì)末提供娛樂的室內(nèi)樂時，答案可能就完全不同了。至于爵士樂的種類，也有同樣的情況，可見嚴(yán)肅音樂與娛樂性音樂這兩個名詞雖然常被使用，但無法分得清楚，原因何在？可有更好的分類？這些都是音樂社會學(xué)研究學(xué)者試圖解決的問題。曾于1979年出版的第一本專門介紹（系統(tǒng)音樂學(xué)）方法及研究技巧的論著的捷克音樂學(xué)者，德國漢堡大學(xué)教授卡布其斯基（VladimirKarbusickyb.1925），在他的《經(jīng)驗社會學(xué)》（EmpirischeMusik-soziologie）中（于1975年出版于德國威斯巴登），從定義、名詞與美學(xué)角度來探討娛樂性，也就是輕音樂與嚴(yán)肅音樂的不同，再就特性與功能的觀點來區(qū)分它們。

2、價值與評價

社會學(xué)上的兩個重要問題若應(yīng)用到音樂社會學(xué)上，所涉及的研究課題有：什么樣的音樂作品在一個社會中會被賦予一個較高的評價呢？原因為何？它與社會的架構(gòu)、形式有何關(guān)系？又如音樂家、作曲家、演奏家或音樂學(xué)家的社會地位如何？以及音樂研究學(xué)者的研究興趣、研究方向等。1970年生于法國巴黎的音樂學(xué)、東方學(xué)學(xué)者丹尼耶陸（AlainDanielou），在他1972年出版的《東方國家音樂與音樂家的處境》一書中，針對亞洲國家音樂家的情況，做了詳細的剖析。他指出，亞洲音樂之所以會被藐視，是西方人借助殖民政策所作的文化宣傳所導(dǎo)致的結(jié)果。又說，西方國家在亞洲地區(qū)開拓殖民地的野心，更造成集體洗腦與滅絕種族文化的后果。這也是亞洲傳統(tǒng)音樂的作曲家、演奏家地位低落，亦感到自卑的原因。很明顯丹尼耶陸的這種研究，就是把社會學(xué)上的兩個重要問題———價值與評價，應(yīng)用到音樂社會學(xué)領(lǐng)域的最好例證。

3、非自主性的音樂學(xué)習(xí)

這也是音樂社會學(xué)探討一個人在無意識、無法抗拒的情況下，所接受的音樂教育，如廣告音樂常常無形中進入我們的腦海中。非自主性音樂學(xué)習(xí)是音樂教育，尤其是兒童音樂教育的重要研究課題。兒童，特別是幼兒時期，受大人的影響既大而深，一個從小就被灌輸古典音樂的小孩，會無理由地排斥其他音樂。所以，一個人對某種類型音樂喜好的原因，是否與非自主性音樂學(xué)習(xí)有關(guān)呢？另外除了廣告、音樂教育，非自主性音樂學(xué)習(xí)還可以來自哪個方面？這些都是屬于音樂社會學(xué)的關(guān)心范疇。

（三）音樂社會學(xué)的研究方法

自德國學(xué)者馬克斯•韋伯的《音樂理性基礎(chǔ)和社會學(xué)基礎(chǔ)》于1921年出版后，音樂社會學(xué)學(xué)科就成為一個新興的音樂理論研究領(lǐng)域。究其原因,首先是高科技與社會生產(chǎn)力的發(fā)展,促進了音樂制作、創(chuàng)作的提高和音樂創(chuàng)造力的發(fā)展。其次,為滿足不同社會階層對音樂形式追求的多元化，出現(xiàn)了許多新的音樂內(nèi)容與樣式，音樂新事物的出現(xiàn)大大地提高了音樂的社會性，擴大了音樂社會學(xué)的研究領(lǐng)域和范圍。如曾經(jīng)被廣為忽視的各類流行音樂也成了音樂社會學(xué)的研究領(lǐng)域。雖然音樂社會學(xué)有了一定的發(fā)展，但與傳統(tǒng)的音樂學(xué)理論相比，它還屬于一門相對年輕的學(xué)科。對它的研究方法、定義、范疇還有很大分歧和差別。這些研究理論方法中比較有代表性與影響力的有以馬克斯•韋伯為代表的的合理化及理想型理論方法，這種方法的主要觀念就是以合理化理論來闡釋為什么在歐洲音樂歷史中，由復(fù)調(diào)音樂發(fā)展而來的主調(diào)音樂得到蓬勃的發(fā)展，而世界其他地區(qū)的民族民間音樂的發(fā)展則合理化地選擇了不同的發(fā)展道路，他把音程、和弦和聲、平均律的調(diào)音、記譜法以及樂器制造都看作是歐洲音樂文化內(nèi)代表性的、合理的標(biāo)志。韋伯還提出了理想型概念的社會科學(xué)研究理論，這種方法側(cè)重于理解、分析現(xiàn)實社會現(xiàn)象。認為把現(xiàn)實社會中許多零散的現(xiàn)象中有意義的本質(zhì)提煉出來進行分析研究，把音樂作為社會現(xiàn)象來研究。①建立在美學(xué)基礎(chǔ)上的阿多諾的社會批判理論認為,西方音樂史和社會史水融。他認為音樂作品象征著社會，陳述事實，并在自己的素材中吸收社會的矛盾。對他來說，音樂作品是音樂社會學(xué)的主要研究對象和出發(fā)點。②阿多諾還提出了文化工業(yè)的著名論述：文化工業(yè)已滲入到絕大多數(shù)的人口中，通過大批量生產(chǎn)文化產(chǎn)品，人們的感覺和行為模式符合工業(yè)資本主義主宰的社會形式的需要。他的理論充滿著的批判精神，為他的流行音樂批判增色不少。他還理解西方藝術(shù)音樂，力圖把握西方社會整個音樂領(lǐng)域的歷史與社會意義。③西爾伯曼經(jīng)驗主義音樂社會學(xué)的理論研究認為，研究和音樂有關(guān)的個別人的行為方式和音樂經(jīng)歷在音樂社會學(xué)研究中占有中心地位。這種音樂社會經(jīng)歷也是一種社會現(xiàn)象，闡釋這種音樂現(xiàn)象必須要以經(jīng)驗主義理論為依據(jù)。西爾伯曼從客觀化的角度出發(fā),把作為審美對象的音樂作品、音樂內(nèi)容排除在考察范疇以外。他注重經(jīng)驗理論的重要性,擺脫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，用經(jīng)驗主義的方式來思考、解決問題。④

二、音樂社會學(xué)學(xué)科在我國的發(fā)展歷程

從開始，我國就有一些著名的知識分子、思想家、教育家在其論著中有關(guān)于音樂與社會關(guān)系的論述。如：曾志忞在《音樂教育論》中專章論述“音樂之功用”；沈心工在學(xué)堂樂歌的推廣過程中倡導(dǎo)的音樂教育在德育教育中的重要性。“五四”運動以后,在音樂的社會功能的音樂與社會關(guān)系的認識方面，又有一批知識分子和音樂家們的論著涉及，如：我國20世紀(jì)著名的音樂學(xué)家王光祈先生在他的論著《歐洲音樂進化論》中最早提出了對我國古代與民間音樂進行搜集與整理，然后借鑒西洋音樂的方法把這些古代與民間音樂重新進行包裝，使之更易為廣大民眾所理解接受，并成為一種體現(xiàn)中華民族精神、文化符號的新國樂。最早指出了音樂社會學(xué)的概念與內(nèi)涵，首次較全面地勾畫出了中國音樂社會學(xué)學(xué)科的整體構(gòu)架，他提出：“音樂所及于人群之影響,則關(guān)乎社會學(xué)與文化史者也”。這一時期可看成是音樂社會學(xué)在我國的啟蒙階段。我國的音樂社會學(xué)理論的獨立系統(tǒng)研究階段始于20世紀(jì)80年代。80年代也是我國對音樂社會學(xué)研究的一個重要歷史時期，此時，在我國改革開放的大環(huán)境下，國內(nèi)外音樂文化交流日趨頻繁，音樂商品化的氛圍日益濃郁，這些是音樂社會學(xué)學(xué)科系統(tǒng)研究的重要的客觀條件，也為我國的音樂社會學(xué)理論研究提供了很多新的課題。1985年，由前蘇聯(lián)音樂美學(xué)家、音樂社會學(xué)家A.索霍爾著述的《音樂社會學(xué)》（楊洸教授譯）在我國首次面世，這本譯著在我國音樂學(xué)界產(chǎn)生了極大的影響。此后，1990年5月，《音樂社會學(xué):音樂詞典詞條匯輯》在人民音樂出版社出版，本專著共收錄了四篇有關(guān)音樂社會學(xué)的譯文和六條音樂社會學(xué)詞條。它們是：金經(jīng)言先生翻譯的《音樂社會學(xué)認識對象》（德國克奈夫著）、《音樂社會學(xué)的目的》（德國西爾伯曼著）、曾遂今先生翻譯的《音樂社會學(xué)的對象、結(jié)構(gòu)和方法》和孫國榮先生翻譯的《音樂社會學(xué)》(西班牙羅莎著)。

這本書參考了諸多外國的音樂社會學(xué)書目，這些文獻包括《音樂大辭典》（德）、《哈佛音樂辭典》（美）、《新格羅夫音樂與音樂家辭典》（英）、《音樂百科全書》（蘇）、《音樂大事典》（日）等。這些譯著為音樂社會學(xué)學(xué)科在我國的發(fā)展與研究做出了重大的貢獻，是我國音樂社會學(xué)理論研究的里程碑。在翻譯國外音樂社會學(xué)論著的同時，我國的一批音樂學(xué)學(xué)者根據(jù)我國的現(xiàn)實情況，通過調(diào)查研究，也發(fā)表了大量的音樂社會學(xué)論文，其中在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生較大影響的論文有：曾遂今的《試論民間歌曲的走向》、《試論民歌概念內(nèi)涵的發(fā)展與轉(zhuǎn)化》、《現(xiàn)代民歌:時代的一面鏡子》、《口頭性、集體性不是永恒的真理:關(guān)于民歌問題與彭國華同志商榷》、《港臺流行歌曲沖擊后的回顧》、《中國現(xiàn)代城市民歌的復(fù)蘇及其特點———音樂社會學(xué)實踐思考筆記》等；葉林的《音樂社會學(xué)的導(dǎo)向和誤區(qū)》；于潤洋的《對一種社會學(xué)派音樂哲學(xué)的考察》；余蘭森的《荀子〈樂論〉與音樂社會學(xué)》。音樂社會學(xué)已在1992年被正式批準(zhǔn)為我國的“‘八五計劃’青年社會科學(xué)基金研究項目”，1996年年底結(jié)項。其研究成果《音樂社會學(xué)概論:當(dāng)代社會音樂生產(chǎn)體系運行研究》一書于1997年正式出版，該書35萬字（曾遂今著）。全書九章，分別為“音樂社會學(xué)學(xué)科認識論”、“中國音樂社會學(xué)學(xué)科建設(shè)論”、“社會音樂生產(chǎn)論”、“社會音樂聽眾論”、“社會音樂傳播論”、“社會音樂流行論”、“社會音樂商品論”、“音樂職業(yè)論”、“社會音樂批評論”等，涵蓋了音樂社會學(xué)作為中國音樂學(xué)新學(xué)科建設(shè)所面臨的理論和實踐的基本問題。