導(dǎo)語：如何才能寫好一篇當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

盡管這樣的高速發(fā)展已呈現(xiàn)出一派繁榮景象，但打破平衡的超負(fù)荷膨脹，令原本并不完善的機制更突顯出薄弱的環(huán)節(jié)，藝術(shù)創(chuàng)作受藝術(shù)市場影響的狀況也日益加劇。正是在這樣的背景下，勢必要求中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域進行自我完善，給予藝術(shù)家和藝術(shù)作品以最真實的評價。

正是十年前那位將中國當(dāng)代藝術(shù)推向世界的大藏家Ull Sigg，出于為讓國際藝術(shù)界了解中國當(dāng)代藝術(shù)提供一個可持續(xù)交流平臺的考慮，在1997年創(chuàng)立了中國當(dāng)代藝術(shù)獎CCAA。該獎項的評選，從最初鼓勵中國藝術(shù)家的創(chuàng)作，并同時吸引國際當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域?qū)χ袊?dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，今天已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向鼓勵藝術(shù)家積極創(chuàng)作，并推動完善機制的薄弱環(huán)節(jié)。其藝術(shù)評獎的單純性，透明度以及評審過程的慎重度，在今天更為被看重。

在此條件下，2008年的CCAA獎，依據(jù)藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中反映出的各自所處時代的風(fēng)貌，并在積極開拓嶄新的藝術(shù)領(lǐng)域做出的成績，評出艾未未、劉，曾御欽三位藝術(shù)家分別獲得終生成就獎最佳藝術(shù)家和最佳年輕藝術(shù)家獎。同時首設(shè)了中國當(dāng)代藝術(shù)批評獎，以獎勵獨具視角發(fā)現(xiàn)的獨立藝術(shù)批評家――姚嘉善，她以發(fā)生在中國當(dāng)代藝術(shù)中的藝術(shù)生產(chǎn)為主題，闡述了她對中國當(dāng)代藝術(shù)特有的批評態(tài)度，成為第一個獲此獎項的藝術(shù)批評家。而CCAA獎項的目的，也正逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷χ袊?dāng)代社會生產(chǎn)中，對真正有意義的藝術(shù)的關(guān)注。

2008年終生成就獎：艾未未

或許沒有一位藝術(shù)家能夠像艾未未那樣，如此深邃而精準(zhǔn)地展現(xiàn)出中國當(dāng)代藝術(shù)迅速發(fā)展的歷史。在他與中國社會學(xué)和政治體系的對話，以及致力于轉(zhuǎn)變建筑和設(shè)計空間的投入中，他的作品已跨越了當(dāng)代藝術(shù)的范疇，直擊中國社會的心臟。艾未未多元化的貢獻(xiàn)，使那些渴望了解中國當(dāng)代藝術(shù)形式和文化走向的人們，都將他視為當(dāng)代文化領(lǐng)域重要的參照點。

2008年最佳藝術(shù)家：劉

劉不斷挑戰(zhàn)經(jīng)驗的極限和國際當(dāng)代藝術(shù)語言的邏輯標(biāo)準(zhǔn)，他的裝置和概念作品在國際舞臺上極其成功地展示了中國的當(dāng)代藝術(shù)形象，在自己的藝術(shù)實踐中，他不斷修訂藝術(shù)作品的體系，針對被大多數(shù)藝術(shù)家認(rèn)為理所當(dāng)然的事物提出質(zhì)疑；他撼動了人們對當(dāng)代藝術(shù)的界定以及展覽在此體系中角色定位的認(rèn)知。劉從不畏懼失敗，即使面對不盡如人意的方案，也能重整旗鼓。劉的藝術(shù)并非僅僅著眼于全球藝術(shù)體系中顯得異常突兀的白熱化的中國藝術(shù)市場，而是超越當(dāng)下，更加關(guān)注未來。

篇2

中心定價原則左右中國藝術(shù)市場

趙力：我們看蘇富比和佳士得這兩大世界級拍賣公司，對奢侈品的高端定價有很強的控制力。

而國際上一些的企業(yè)型投資基金的收藏體系如今已經(jīng)點名要收藏中國當(dāng)代藝術(shù)。中國當(dāng)代藝術(shù)在受到世界全面關(guān)注的同時，也要考慮如何進入這種中心定價原則。

張平：中心回報率對區(qū)域性藝術(shù)品的牽引作用越來越強。一方面，如“金磚四國”的崛起，其財富階層對藝術(shù)品的購買能力在加強。歐美國家注意到這個現(xiàn)象后，就希望能把這些國家的藝術(shù)品價格拉高，然后讓這些國家的人民自己接住。體現(xiàn)出來的，首先就是中國藝術(shù)品創(chuàng)高價，然后是印度、俄羅斯等地，這是一個趨勢。

于天宏：以前國內(nèi)的拍賣市場跟國際市場是不接軌的，甚至是互相不關(guān)注的。而現(xiàn)在，蘇富比和佳士得兩大拍賣公司，都開設(shè)了中國藝術(shù)專場，與國內(nèi)市場建立起了聯(lián)系?，F(xiàn)在蘇富比、佳士得像紐約、倫敦對股市的控制力一樣，基本掌控整個藝術(shù)拍賣市場的節(jié)奏和大盤的方向，包括領(lǐng)漲或領(lǐng)跌這樣的一個控制體系也已經(jīng)建立起來了。

張平：這種定價標(biāo)準(zhǔn)影響了國內(nèi)藝術(shù)群體，既中心定價引導(dǎo)創(chuàng)作。這帶來一個問題就是，由于跟隨中心定價這個原則，而扼殺了本來中國創(chuàng)作的多樣性呢？全球化下的互相參照，使中國不但要向國際定價靠攏的，所謂質(zhì)地也得接近，即物有所值。這就是全球化所帶來的挑戰(zhàn)。

中國當(dāng)代藝術(shù)將從模仿性走向原創(chuàng)性

于天宏：簡單說，藝術(shù)品已經(jīng)由全球的市場來采購和定制，所以它的產(chǎn)品質(zhì)量也要趨同。在這里，涉及到你剛剛說過的中心區(qū)域以外的創(chuàng)作驅(qū)動的問題。

張平：一個是創(chuàng)作的牽引性驅(qū)動，但同時又要求在質(zhì)地上有可比性，這兩個是一直矛盾著的。

于天宏：我認(rèn)為其實很一致。在討論這個問題的時候，把藝術(shù)品當(dāng)作一個文化產(chǎn)品甚至當(dāng)作一個金融產(chǎn)品或者奢侈品，就會發(fā)現(xiàn)這三個領(lǐng)域具有相通性：都是少數(shù)處于金字塔尖的機構(gòu)或者群體左右著價格或者方向，甚至整個的格局。從藝術(shù)品來說，它是大的畫廊、藏家、拍賣行來決定。從文化產(chǎn)品如電影里面，實際上就是幾個大的電影節(jié)、電影公司等，在通過不斷的創(chuàng)造票房奇跡或者通過頒獎的方式去左右市場和方向。

張平：中國從經(jīng)濟到藝術(shù)都遇到一個極大的問題，就是模仿與自創(chuàng)問題。一旦定價，就導(dǎo)致了大量的藝術(shù)創(chuàng)造者模仿性加強，而當(dāng)價格達(dá)到一定程度的時候，最后要比拼的是原創(chuàng)性。中國這幾年內(nèi)藝術(shù)品市場快速增長，模仿性可能已經(jīng)達(dá)到了一個基準(zhǔn)。在未來的很多年份里，可能會趨向于更多的原創(chuàng)性思想。

定制關(guān)系影響中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展

趙力：現(xiàn)在很多畫廊藝術(shù)家的關(guān)系是一種定制。比如我買了你的一些作品，我覺得你的產(chǎn)品有質(zhì)量和銷路，你就按這種風(fēng)格繼續(xù)畫下去吧。這就像一個訂單，你做，我出售。大概就是這樣的關(guān)系。

我覺得除了這種定制關(guān)系之外，中國當(dāng)代藝術(shù)是缺乏一種根基的。比如說，西方藝術(shù)的基礎(chǔ)一個是古典主義，一個是現(xiàn)代主義，這兩個基礎(chǔ)既可以批判，也可以吸取，這支撐著當(dāng)代藝術(shù)。從趣味角度講，看那些人買畫更有意思：杰夫?昆斯買庫爾貝，赫斯特買培根，顯然他們對這個有偏好。但中國當(dāng)代藝術(shù)沒有這個東西。

中國的作品的定制問題是一個長期的過程。以前是為政府定制，現(xiàn)在又被市場定制。這里面一直存在困境。

于天宏：我聽完，理順出兩點脈絡(luò)。一個是從中國藝術(shù)家創(chuàng)作源泉上來說是挺空泛的。古典主義和現(xiàn)代藝術(shù)是西方當(dāng)代藝術(shù)的基石，先鋒藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造折射的是來自于他所處的時代最前沿的哲學(xué)或者社會學(xué)的產(chǎn)物和結(jié)論。而目前中國當(dāng)代藝術(shù)部分是來自于西方當(dāng)代藝術(shù)的這個基石，是影子的影子，沒有自己獨特的源泉。

第二點，幾個利益驅(qū)動，一個是價格體系的驅(qū)動強化了產(chǎn)品的類型化，另一個是在獎項、展覽、權(quán)威體系話語權(quán)下的趨同感，比如中國電影的遭遇，或者學(xué)好萊塢的大片，或者為了到嘎納、威尼斯、柏林得獎，還有第三類就是不著邊際，在很本土的東西中，他只是把前兩類演變成一種折中的方案。比如像《集結(jié)號》這樣的東西，即是美國大片又是韓國戰(zhàn)爭片，但又表現(xiàn)的特別本土化，它還是一個折中方案。除此之外沒有別的路。

中國藝術(shù)家創(chuàng)作也是這樣，只有很少數(shù)的人能走最后一條路的。一些年輕藝術(shù)家所謂好，就是在帶入本土因素的同時，在靠近西方的偏好上做得更到位，不是簡單的模仿和趨同。

價格回落有利于中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的多樣性和原創(chuàng)性

張平：中國當(dāng)代有兩次藝術(shù)創(chuàng)作高峰。第一次是’85浪潮，像尤倫斯展覽上寫的，那時候除了缺錢，缺大的畫室，什么都不缺。那時候是中國的制度變革期，各種思潮和信息，一下子涌入到封閉的土壤上。每個人根據(jù)自己的生活體驗和性格，獲得了完全不同的結(jié)論和折射，使得’85時期能夠有多樣化的探索。

經(jīng)過了這么多年的發(fā)展，我覺得現(xiàn)在的中國進入了另一個強大的、有思想基礎(chǔ)的時代。中國進入一個加速經(jīng)濟增長時期，這個增長時期使得人的生活節(jié)奏變得異常之快。這也是西方戰(zhàn)后五六十年代所謂現(xiàn)代主義出身的根本，商品生產(chǎn)的能量極大地推動著這個社會，而且滲透到每個人的細(xì)胞里。而商品經(jīng)濟生產(chǎn)里面最大的三大特征，標(biāo)準(zhǔn)化、規(guī)?；⒘畠r化，現(xiàn)在在中國泛濫成災(zāi)，當(dāng)年安迪?沃霍爾直接復(fù)制出無數(shù)的快速消費品就是在這個背景之下。而中國無法承受這種快速的動蕩，這種變化蘊含著一種極大的刺激和反差。人們在整個時代感的變動下，產(chǎn)生了多樣性。打個不完全切題的比方，福柯的論斷，大工業(yè)要求廉價生產(chǎn)模式，甚至生孩子也應(yīng)該越便宜越好，但是在那時候的歐洲，有更多樣的性生活方式，證明人類永遠(yuǎn)需要本體性的創(chuàng)造。

趙力：這樣的情況下，成名的藝術(shù)家感到很大的危機，他要評判自己有沒有創(chuàng)新，新方向能不能被接受。而年輕藝術(shù)家不同，他們普遍的富裕程度提高了，賣一張畫就能夠管一年，那么就可以為自己畫畫，反而容易造就自主性。

張平：歐美五六十年代基本上以反資本主義為基準(zhǔn)的，涂鴉、波普藝術(shù)等等都是對工業(yè)化的一種反諷、抵抗，一種人性自我表述。而中國從農(nóng)村到城市，從本土到國際，提供了更大的實踐空間。

趙力：在這個過程中，藝術(shù)家個性和個人因素越來越起決定作用。比如他創(chuàng)作的題材可以完全是自己個人生命的記錄，對事情的看法也是從個體角度去接觸、判斷的，更有可能形成差異性的面貌。

新一波“中國式”藝術(shù)值得期待

于天宏：過去做藝術(shù)面臨的問題是大家生活和境遇都極困難，所以需要一種群體的方式來向前沖。而如今中國藝術(shù)家群體性的時代基本上告一段落了。

張平：但現(xiàn)在還是有群體性。過去是因為窮，現(xiàn)在則是因為錢。像798藝術(shù)區(qū)的聚集就是以金錢為導(dǎo)向性的。只不過所謂原創(chuàng)性的東西要怎么和這種回報率的逐步提升或者說未來的潛在價值有機地掛鉤?！?5新潮這波人等了十五年以上了。而現(xiàn)在的這撥人可能2015年的時候，再次爆發(fā)一次關(guān)于中國后WTO時代的藝術(shù)潮流。

趙力：現(xiàn)在很多藝術(shù)家也在琢磨：什么叫中國？以前認(rèn)為紅色就是中國?，F(xiàn)在很多藝術(shù)家是從個人角度去理解什么是中國。

篇3

【關(guān)鍵詞】安德魯·懷斯 藝術(shù)創(chuàng)作 取材 背景 賓夕法尼亞查茲佛德【內(nèi)容摘要】文章通過對綜合材料繪畫的觀念性表達(dá)以及藝術(shù)語言的多樣性進行分析，特別是對現(xiàn)代材料使用來表現(xiàn)當(dāng)下社會問題，使藝術(shù)形式呈現(xiàn)出多樣化的特征，創(chuàng)新和豐富了繪畫語言及藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)涵，闡述了綜合材料繪畫的藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】綜合材料 繪畫 藝術(shù)特色

綜合材料繪畫最早出現(xiàn)在20世紀(jì)初，立體主義繪畫大師畢加索、布拉克通過實踐研究，將生活中現(xiàn)成物質(zhì)材料引入架上繪畫創(chuàng)作。他們將報紙、紙殼、香煙粘到畫面上，打破傳統(tǒng)的繪畫觀念，引入新的視覺感知，形成新的藝術(shù)形式，這可以看作是綜合材料繪畫的開端。其藝術(shù)表現(xiàn)突破了傳統(tǒng)繪畫的固有框架，形成了全新的藝術(shù)示范。在立體主義繪畫之后，西方的很多藝術(shù)家、畫家也開始嘗試著將日常生活中的絲織品、麻布、塑料制品、生物制品等物質(zhì)材料與繪畫相結(jié)合，研究、探索新的藝術(shù)形式語言，包括技藝與技法的實驗，試圖找到一個新藝術(shù)形式的可能性。如奧地利畫家克里姆特用綜合材料表現(xiàn)的裝飾畫作品，首先在運用傳統(tǒng)油畫材料、油彩材料固定繪制的基礎(chǔ)上，又在作品局部使用金色材料，強化畫面的裝飾性，從而使繪畫作品給人一種金碧輝煌、絢麗奪目的視覺效果，同時增強了畫面色彩表現(xiàn)的真實感，也使當(dāng)代繪畫呈現(xiàn)一種新的面貌。法國著名野獸主義畫家馬蒂斯在其創(chuàng)作生涯中，特別是晚年時期，也曾多次嘗試運用各種顏色的色卡紙拼貼制作作品，使油畫與拼貼相結(jié)合，打破了傳統(tǒng)繪畫模式，使畫面具有較強的裝飾效果，給人一種簡潔、明快和活潑之感，并具有童趣的視覺沖擊，賦予藝術(shù)感染力；德國新繪畫畫家基弗的作品，作者把一些諸如農(nóng)作物、植物、金屬等材料同油墨、油彩相結(jié)合，試圖把材質(zhì)轉(zhuǎn)化為內(nèi)容，從這些材料中體會偉大與痛苦的掙扎，這更是畫家通過材料的應(yīng)用體現(xiàn)對生命意義的理解。

在現(xiàn)當(dāng)代架上繪畫發(fā)展過程中，把材料等各種物質(zhì)及實物運用在繪畫中，突破傳統(tǒng)繪畫使用的工具、材料與手段的單一性，這在繪畫藝術(shù)的演變過程中應(yīng)當(dāng)是一次重大的變革，這是繪畫作品中現(xiàn)代審美意識的需要，也是繪畫進入現(xiàn)代社會后，藝術(shù)需要自身突破的需要。其體現(xiàn)在畫面形式語言的探索和表現(xiàn)中，增強了畫面形式構(gòu)成的張力，又活躍著藝術(shù)家的創(chuàng)作思維，對繪畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，其藝術(shù)特色體現(xiàn)在多個方面。

一、綜合材料繪畫中的觀念性表達(dá)

繪畫進入到21世紀(jì)的一個最大的特點，即繪畫已非純粹的技巧性表達(dá)。尤其是進入當(dāng)代社會，繪畫也許符合當(dāng)代社會的發(fā)展要求，同時也具有表達(dá)或是迎合人們對于社會問題的不同看法。所以，步入當(dāng)代之后繪畫產(chǎn)生很大變化，分為觀念藝術(shù)和架上繪畫。觀念繪畫非常廣泛，包括集成藝術(shù)、裝置藝術(shù)、實像藝術(shù)、行為藝術(shù)、地景藝術(shù)和習(xí)俗藝術(shù)等。而架上繪畫則包括繪畫、雕塑和照相藝術(shù)等。這些藝術(shù)形式的出現(xiàn)大大豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)范疇，拓寬了人們的藝術(shù)視野，豐富了人們的藝術(shù)想象。以上諸多藝術(shù)形式中，繪畫觀念的引入是一個統(tǒng)一話題，這是繪畫由傳統(tǒng)走向當(dāng)代的重要信號。

由于綜合材料繪畫所引用的多種材質(zhì)都與當(dāng)代人們的生產(chǎn)和生活相關(guān)，所以對于觀念性的表達(dá)自然有其獨特性，也就是觀念引入的問題，這里有必要先說一下“觀念”是什么。首先，觀念是思想所表達(dá)出的主體的意識形態(tài)。藝術(shù)范疇的觀念是表達(dá)與展現(xiàn)問題的針對性，指的是當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)下社會現(xiàn)象，通過現(xiàn)象映現(xiàn)和產(chǎn)生的諸多問題的內(nèi)在聯(lián)系，也就是對社會問題的發(fā)現(xiàn)與感悟通過藝術(shù)手段表現(xiàn)出來。由于對知識本身和公共標(biāo)準(zhǔn)的理解與認(rèn)識，加上對自身地位價值的判斷，后現(xiàn)代藝術(shù)家注重表現(xiàn)當(dāng)下社會現(xiàn)實問題、文化問題和人內(nèi)心世界的矛盾問題，包括環(huán)境問題、民族問題、女權(quán)問題。當(dāng)代藝術(shù)家從現(xiàn)實世界和具體人的本身出發(fā)，去討論人民關(guān)注的社會問題、文化問題和精神問題的可能性。所以說，當(dāng)代社會中的諸多問題是藝術(shù)家以其獨特的身份，以藝術(shù)的形式提出問題來解決問題。創(chuàng)作藝術(shù)作品的原則在于表現(xiàn)問題要有針對性。其次，是藝術(shù)表現(xiàn)的智慧性。藝術(shù)觀念不僅是指一個概念問題和手段問題，也是指藝術(shù)家以一種智慧的表達(dá)，更是體現(xiàn)出來的哲學(xué)思想和人性感悟，即充滿對世界的態(tài)度與方法，這需要獨特性的知識能力和認(rèn)識能力。把當(dāng)下社會諸多問題引入藝術(shù)創(chuàng)作，使作品更多地表現(xiàn)對世界的態(tài)度與認(rèn)識，也是個人價值的體現(xiàn)。在繪畫藝術(shù)表達(dá)上，不但要有問題思考的深度，還要有藝術(shù)表達(dá)的巧妙性。所以，將問題以藝術(shù)的形式提出，以智慧的形式表達(dá)，是觀念性傳達(dá)的又一要義，也是綜合材料繪畫藝術(shù)語言表達(dá)的必備條件。

在綜合材料繪畫的觀念性表達(dá)中，應(yīng)遵循以下幾點。其一，觀念性的表達(dá)對現(xiàn)實社會中人們關(guān)注的問題，是否運用藝術(shù)的方式給予解決，或提出解決的方向，給人們以啟示及思考，最終，應(yīng)看到藝術(shù)家解決問題的方案是否成功。所以觀念性的表達(dá)不一定只是提出問題，還應(yīng)有設(shè)法解決的趨向。其二，要看所運用的觀念性表達(dá)是否有獨創(chuàng)性。這里體現(xiàn)畫家的藝術(shù)思想，繪畫構(gòu)思，材料運用的巧妙，問題的提出和解決的智慧，是畫家藝術(shù)綜合修養(yǎng)的體現(xiàn)，是畫家形成個人繪畫風(fēng)格的重要標(biāo)志。其三，觀念的表達(dá)應(yīng)盡量帶有強烈的民族文化的印記。綜合材料繪畫對于中國傳統(tǒng)繪畫來說，應(yīng)算是舶來品。在西方經(jīng)歷了近百年的發(fā)展，作品風(fēng)格多樣，流派眾多，如果按照西方藝術(shù)審美的標(biāo)準(zhǔn)與思路進行繪畫創(chuàng)作，勢必會淹沒在當(dāng)代綜合材料繪畫浩瀚的藝術(shù)海洋中。所以，中國博大精深的傳統(tǒng)文化應(yīng)在綜合材料繪畫中積極地體現(xiàn)，應(yīng)上升到觀念性的層面進行表達(dá)，尤其運用中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想來深化藝術(shù)的觀念性，應(yīng)是綜合材料繪畫觀念性表達(dá)十分重要的研究課題。

二、當(dāng)代綜合材料繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性

綜合材料繪畫是多種材料的介入。所以在藝術(shù)創(chuàng)作中，最初藝術(shù)家的觀念、意識萌發(fā)，似乎與所使用的材料沒有關(guān)系，但經(jīng)過藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家的關(guān)注點由唯美轉(zhuǎn)向?qū)ψ陨砑吧鐣栴}的探討，各種綜合媒材就有了藝術(shù)表達(dá)的適應(yīng)性，并通過轉(zhuǎn)換媒材以適應(yīng)藝術(shù)思想。隨著藝術(shù)史的發(fā)展，新思想、新觀念的更迭急劇加速，藝術(shù)家對媒材需要導(dǎo)致了綜合繪畫藝術(shù)的藝術(shù)形式呈現(xiàn)多樣化。

當(dāng)今，由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，以及人們所處的國家、地域和文化風(fēng)俗的不同，藝術(shù)家的認(rèn)識與體會也有很大區(qū)別，他們努力尋找新材料來表達(dá)畫家對社會的認(rèn)識與理解。繪畫藝術(shù)發(fā)展到今天，藝術(shù)家經(jīng)過努力與實踐、研究與創(chuàng)新，通過對各種材料的實際選取，革新了藝術(shù)創(chuàng)作手法與表現(xiàn)力，拓展了藝術(shù)表現(xiàn)的新領(lǐng)域，實現(xiàn)了用新視角去探索材料的表現(xiàn)形式，從而影響傳統(tǒng)意義上的審美經(jīng)驗與審美習(xí)慣。所以，在當(dāng)下社會進步的大背景下，越來越多的畫家開始嘗試使用綜合材料，對綜合繪畫藝術(shù)的研究進行了積極探索。

綜合材料繪畫藝術(shù)語言包括以下幾點：一是材料美。材料媒介運用在藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅是形象塑造的重要手段，還是作品審美的重要組成部分。各種材料的特殊美感，由于不同藝術(shù)家的運用，在作品中會形成不同的藝術(shù)效果，也會有不同的審美體現(xiàn)，比如鋼鐵給人們一種冰冷強硬的冷漠感；植物體現(xiàn)著一種生命的意識；木料則給人帶來樸實溫和的親切感；常見的布料就顯得隨和，容易接近，以及現(xiàn)代很多藝術(shù)家使用金屬片作畫，這都體現(xiàn)了當(dāng)今繪畫材質(zhì)美的創(chuàng)新。如塔皮埃斯受到法國“物質(zhì)派”藝術(shù)家伏特里埃的影響，將沙石、石膏、乳膠、鐵釘彩膠等材料在作品中體現(xiàn)出特殊的材質(zhì)美；藝術(shù)家勞申伯格作品更是把被子直接當(dāng)作品掛到了展廳墻上，使材料的藝術(shù)引用呈現(xiàn)出不同的美感。二是媒材的肌理美。這里所說的媒材是指材料表面的質(zhì)地或者紋理所形成的美感，比如樹皮、巖石、絲織品等紋理就具有肌理美。肌理對繪畫作品來說具有裝飾性的美感，會給人留下深刻的印象。各種肌理的藝術(shù)表現(xiàn)豐富了綜合材料繪畫的藝術(shù)語言，給人以強烈的藝術(shù)感受，例如德國藝術(shù)家施威特1943年創(chuàng)作的立體拼貼，運用不同的材料進行拼貼，形成不同的肌理效果和藝術(shù)美感。三是材料色彩美。由于材料本身所具有的色彩感，使綜合材料在同時運用時有一種色彩間的組合美。同時，藝術(shù)家還可以在材料上進行色彩的再表現(xiàn)，使色彩感和材料的肌理美相互結(jié)合，突破了架上繪畫以色彩再現(xiàn)的表現(xiàn)形式，使材料物質(zhì)、塑造肌理、夸張的色彩用來組織畫面結(jié)構(gòu)，色彩同時也具有了相對的獨立性，使綜合材料繪畫藝術(shù)有了極強的裝飾性，產(chǎn)生了新的視覺效果。

所以，綜合材料繪畫這一新媒材被現(xiàn)代藝術(shù)家運用于不同作品之中，表現(xiàn)出當(dāng)代人的觀念與認(rèn)識，同時也賦予藝術(shù)新的活力。正確使用綜合材料還可以拓展現(xiàn)當(dāng)代繪畫語言的感染力與表現(xiàn)力，增強畫面的視覺效果和沖擊力，提高藝術(shù)家的創(chuàng)新能力，發(fā)揮新材料本身質(zhì)感與視覺效果，并結(jié)合繪畫的各種表現(xiàn)手段，能夠達(dá)到創(chuàng)新和豐富畫面表現(xiàn)力的效果。所以，在新材料的運用過程中，應(yīng)考慮我國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在多元文化融合的背景下，保持自身民族特征，發(fā)揮創(chuàng)造能力，走中國自己的藝術(shù)創(chuàng)作之路，以及如何從新媒材探索尋找新創(chuàng)作語言的可能。這樣的研究極不容易，但在繪畫創(chuàng)作立足于民族精神和文化內(nèi)涵的大前提下，融合中西理念進行創(chuàng)作，對于完善綜合材料繪畫的藝術(shù)語言有著十分重要的意義。

（注：本文為黑龍江省文化廳藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目“綜合材料觀念性的價值表現(xiàn)研究”階段性成果，項目編號：2013B078）

參考文獻(xiàn)：

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[2]孫志曄.自由跨界與多元表達(dá)——當(dāng)代綜合繪畫藝術(shù)語言之魅力[J].文藝評論，2012（3）.

篇4

然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀(jì)卻受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術(shù)是社會工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀(jì)實本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統(tǒng)繪畫在對客觀事物的忠實與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認(rèn)，攝影作為l9世紀(jì)新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導(dǎo)致寫實繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。

20世紀(jì)人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀(jì)元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國民經(jīng)濟、社會生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運而生。電腦美術(shù)是以計算機及其配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無窮的形式，而設(shè)計速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從Photoshop到CorelDraw，從AutoCAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標(biāo)將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻(xiàn)上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣時，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會令21世紀(jì)的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長期以來形成的純美術(shù)的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認(rèn)識和分析這些問題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發(fā)展的眼光正視這一問題。

首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計的質(zhì)量、設(shè)計效率和設(shè)計自動化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計門類——廣告設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、服裝設(shè)計、動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計算機顯示屏前討論設(shè)計方案，觀察任一角度的設(shè)計效果，欲將設(shè)計方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標(biāo)輕輕一點，同時還可通過修改設(shè)計方案的各種參數(shù)來隨意修改設(shè)計方案并選出最佳設(shè)計效果。英國美學(xué)家鮑桑葵說：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力?！庇嬎銠C使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運用不僅對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來越大。

伴隨著大藝術(shù)時代來臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”新世紀(jì)將喚起人們對科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認(rèn)識，在其相當(dāng)豐富的土壤中達(dá)到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時將更多的時間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無論立志成為設(shè)計師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時代的發(fā)展。

現(xiàn)代科技雖然對傳統(tǒng)美術(shù)帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運用，只是人在藝術(shù)創(chuàng)作中對工具的使用，對一種技術(shù)的掌握，而真正要創(chuàng)作出有價值生命力的藝術(shù)作品，關(guān)鍵還在于對人的藝術(shù)層次的提高。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，藝術(shù)家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認(rèn)識，而且還要以藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術(shù)認(rèn)識形象地表現(xiàn)出來，才能走到藝術(shù)創(chuàng)作的終點。藝術(shù)之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術(shù)家要具有較高的認(rèn)識水平和較強的表現(xiàn)能力，要打下堅實的藝術(shù)功底，熟練掌握各種藝術(shù)技巧。如果不從根本上提高藝術(shù)修養(yǎng)，只是去掌握一門技術(shù)和一兩種設(shè)計軟件的使用，那就只能是機械性的重復(fù)或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)家自己獨特個性的藝術(shù)品來。

同時，我們還應(yīng)看到，雖然電腦美術(shù)如雨后春筍發(fā)展迅速，但是傳統(tǒng)美術(shù)仍然具有永恒的生命力。各門藝術(shù)都是對社會生活的反映。由于社會生活的豐富性．決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)種類的多樣性。美術(shù)史發(fā)展至今數(shù)千年．留下了各種藝術(shù)門類、各種風(fēng)格流派、各種表現(xiàn)手法。國畫講究“皴擦點染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實松緊、光影線面”。在長期的藝術(shù)實踐中．傳統(tǒng)美術(shù)形成了自身的規(guī)律和特征，有著不可替代的獨特表現(xiàn)性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。沒有繼承就談不上發(fā)展。無論多么異彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)，其根與源都牢牢扎在傳統(tǒng)文化的沃土之中。同時，由于人們審美觀念不同，對社會生活的感受不同．因而有不同的藝術(shù)需求和愛好：有的人喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)．有的人喜歡現(xiàn)代藝術(shù)。所以我們不能提倡一些藝術(shù)門類拋棄另一些藝術(shù)門類，而應(yīng)讓各門藝術(shù)種類互相聯(lián)系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統(tǒng)繪畫只要符合當(dāng)前人們的審美要求，隨著人們物質(zhì)文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成為一種高雅時髦的文化需求更加被大眾所喜愛。

篇5

一

雕塑專業(yè)畢業(yè)創(chuàng)作的核心是什么呢？筆者認(rèn)為是想法和構(gòu)思。人是有思想的，人的思想中總會有這樣那樣的認(rèn)識，也就是對事物的集中反映。想法是人的思維活動達(dá)到一定階段的一個閃亮點，是藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。作為藝術(shù)創(chuàng)作，最重要的一點是創(chuàng)作者的想法如何與藝術(shù)創(chuàng)作行為聯(lián)系起來。如果藝術(shù)創(chuàng)作觸動了創(chuàng)作者的想法，說明創(chuàng)作的原動力已經(jīng)產(chǎn)生。有了想法不一定可以實施，但是沒有想法肯定是開展不了創(chuàng)作行為的，想法要靠能力去支撐，這是作為藝術(shù)創(chuàng)作需要達(dá)到的關(guān)鍵條件。有想法就要有實踐，需要進一步去構(gòu)思。構(gòu)思就是方案，沒有方案，實施就沒有依據(jù)。方案一般有兩種：第一種為小稿放大型。就陶瓷雕塑來講，就要做一個小稿，小稿出來以后，創(chuàng)作者從構(gòu)圖、審美等各方面對小稿不斷進行推敲，再放大、翻模具、復(fù)制成型、裝飾、吹釉、燒成等工藝。第二種為純手制塑造型。就陶瓷材料創(chuàng)作來講，就是純手工一次性成型，不需要手稿過程，是一種直接行為，稱為雕塑孤品創(chuàng)作。比如有一團泥巴放在這里，創(chuàng)作者根據(jù)自己對泥性的直接想法和感受直接塑造，完成后待干燒制，沒有復(fù)制過程。在做的過程中把自己的感覺和泥性糅在一起表現(xiàn)了。方案出來后，實踐很關(guān)鍵。實踐可以通過各種雕塑形式來表現(xiàn)，比如寫實或抽象，在實踐中確定表現(xiàn)形式很重要，這體現(xiàn)了藝術(shù)家個人的素養(yǎng)和能力。2009年，在廈門舉辦的“中國姿態(tài)——首屆中國雕塑大展”上，有一件陶藝作品《月歷》，看似普通，創(chuàng)意卻在不經(jīng)意間顯現(xiàn)。作品呈現(xiàn)的是一堆染紅一些的衛(wèi)生紙，好似揩擦瞬間隨手拋棄的狀態(tài)。更為奇妙的是，這組作品全是用陶瓷材料做成，其泥片猶如皺褶的衛(wèi)生紙，可以隨手捏把，可見作者對陶瓷材料嫻熟的把握能力。筆者創(chuàng)作過以金元寶為符號的系列雕塑作品，名稱叫做“泊”。其形狀就像金元寶改制的船（圖1），寓意財富今天泊在你家，明天有可能泊在他處。這說明，財富的擁有是暫時的，它的存在卻是永遠(yuǎn)的，古往今來莫不如此。如今社會上物欲橫流，人們應(yīng)盡量把心態(tài)放平一點，不要過分追求物質(zhì)，要有精神體現(xiàn)。筆者的另一件雕塑作品《富貴平安》，是追求精神層面的創(chuàng)作。以蘋果寓意平安、元寶寓意財富的符號，將富貴與平安組合起來，對接了中國傳統(tǒng)文化的審美意愿，符合現(xiàn)實社會生活的心理需求。此作品在蘋果核的部位，塑造了一男一女的頭像側(cè)面的剪影。切開部位融入金元寶的形態(tài)，產(chǎn)生富麗堂皇的肌理效果。伊甸園男女偷吃禁果（蘋果）以后繁衍了后代，寓意不僅僅產(chǎn)生了后代，還創(chuàng)造出許多財富。把原來對蘋果的固有認(rèn)識，轉(zhuǎn)換一個角度，延伸和引發(fā)出愛情、財富和平安能夠永遠(yuǎn)延續(xù)下去的聯(lián)想。

二

在實踐過程中，創(chuàng)作者要考慮到自己的能力，量力而行。這涉及人的能力問題，即功力、財力和工藝。這是創(chuàng)作者實施之前必須考慮到的。筆者曾見過一個女人體臥在書上的雕塑，是一個石雕。這件雕塑給人的感覺就是女人是永遠(yuǎn)讀不完的一本書。世界上有男有女，就產(chǎn)生了愛情，對于男人來講，總感覺對女人有了解不到的深層情感在里面，延伸講就是對情感的追求是無止境的。這個構(gòu)思也很別致，有一點意味在里面。但雕塑造型沒有美感。另外，（圖2）是一件以書為題材的景觀雕塑，筆者認(rèn)為過于講求塑造能力，顯得繁瑣多余。雕塑中間處理成一個方孔，給人以知識無限延伸的感覺，其不足就是雕塑上面刻的字破壞了雕塑的造型。書的構(gòu)圖、材料的運用以及造型上切塊手法的運用都很好，但是字的感覺和雕塑的整體造型有一點脫離。所以，在具體進行藝術(shù)表現(xiàn)、發(fā)揮創(chuàng)造能力時，創(chuàng)作者不僅要做到揚長避短，還要恰到好處地去揚長避短。揚長避短這個詞在實踐中要運用好不是一件容易的事。比如，有的學(xué)生基本功很好，把基本功作為創(chuàng)作的一個手段，也許創(chuàng)作出藝術(shù)作品成功率就高一點。而造型基本功弱一點，那么在創(chuàng)作過程中，就會碰到各種問題。在這種情況下，創(chuàng)作者要掌握揚長避短的辦法。當(dāng)代藝術(shù)有很多實施的方式，有想法可以讓別人去實施，即借助別人的能力來實施，這就是創(chuàng)作者的長處。所以，揚長避短最好的體現(xiàn)是集合社會力量，進行藝術(shù)創(chuàng)作。

三

在實踐的過程中，性情因素決定著藝術(shù)創(chuàng)作的能力體現(xiàn)。在創(chuàng)作過程中有些學(xué)生對此深有體會。比如，有些男學(xué)生長得五大三粗，但做的東西卻很細(xì)膩；而有些女學(xué)生做的作品往往很概括、很大氣。這就與性格有很大關(guān)系。所以，性情是創(chuàng)作者在創(chuàng)作中能否達(dá)到目的的一個重要因素。性情因素也直接反映在實踐過程中，即對藝術(shù)效果的恰當(dāng)把握?？梢哉f是百步和五十步的關(guān)系。比如，創(chuàng)作者的想法和設(shè)計需要一百步才能完成，但是在做的過程中，創(chuàng)作者遇到一個閃亮點就應(yīng)停止。也就是說，大的設(shè)計只是一個籠統(tǒng)的概念，這個界定點是在藝術(shù)活動中，通過藝術(shù)靈感去把它確定下來。姚永康創(chuàng)作的《時代》紫銅雕塑（圖3），是直接用鑄銅砂模方式翻模的，由于鑄造方的疏忽，碎掉一個衣紋造型模具，這無疑破壞了作者最初的藝術(shù)表現(xiàn)想法。然而，在實踐過程中，姚永康及時做出反應(yīng)，順著那種殘缺感受，去掉其他衣紋的一些部位，使殘缺感覺通透起來，與雕塑整體藝術(shù)視覺相融，提升了雕塑的藝術(shù)效果。筆者帶過一個學(xué)生，但在創(chuàng)作過程中，總覺得作品還沒有完成，在筆者看來已經(jīng)完成了，因為他作品的造型意味和濃烈的藝術(shù)感覺已經(jīng)出來了，沒有必要繼續(xù)朝原來的設(shè)計方向做下去。在一次江西省青年美展中，這件作品獲得了三等獎，這位學(xué)生疑惑地說：“我只用了20多分鐘就完成了這件作品。”這說明他太注重作品的完成度，而忽視了作品閃亮點的藝術(shù)感覺性了。所以對最初作品想法的體現(xiàn)，以及作品的完成度上的把握，也是創(chuàng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作過程中需要恰當(dāng)處理的一個問題。

篇6

劉佳和劉薇薇的第一次見面，沒有火花。這位雕塑作品被法國圖盧茲阿巴圖瓦現(xiàn)代藝術(shù)館、中國國家博物館、深圳美術(shù)館、上海美術(shù)館、重慶美術(shù)館、上海市城市雕塑中心的當(dāng)代藝術(shù)家，對劉薇薇設(shè)想的在商場里做自己的個人展沒有感覺。藝術(shù)和商場？實在像個偽命題。一個看上去會讓自己藝術(shù)掉價的偽命題——劉佳有著自己的疑慮。

可劉薇薇卻很執(zhí)著。這位做著瑞安建業(yè)有限公司的市場推廣，看上去嬌小而美麗的重慶女孩有著與別人不一樣的執(zhí)著。她相信自己的判斷，相信自己一定能用誠意打動這位已經(jīng)蜚聲國內(nèi)國際的當(dāng)代藝術(shù)家。

于是，有了第二次見面；然后第三次、第四次……

現(xiàn)在，劉佳和劉薇薇都想不起到底是第幾次的第幾句話劉佳被劉薇薇打動了。當(dāng)然，打動劉佳的不僅僅是劉薇薇的執(zhí)著，更重要的是劉佳終于從劉薇薇和她的團隊提出的各種方案中看到了與過去不同的會激動人心的點。

這個點，源自劉佳對重慶這座城市現(xiàn)狀的深度思考。作為快速發(fā)展中的直轄市，重慶正在經(jīng)歷著各種拆遷各種變化各種空間變換中。一些老建筑消失了，一些新大廈矗立起來；重慶城區(qū)帶著驕傲也帶著遺憾轉(zhuǎn)換角色、改變面孔。在劉佳看來，這是一場放大了的行為藝術(shù)，甚至算是放大了的雕塑創(chuàng)作，又可以說是放大了的空間藝術(shù)。這種空間藝術(shù)激起了劉佳的創(chuàng)作熱情，但還沒有找到一個好的平臺、好的表達(dá)方式。

應(yīng)該說，劉薇薇和劉佳的碰撞恰逢其時。劉佳的創(chuàng)作沖動開始有了劉薇薇能提供的創(chuàng)作平臺。這個平臺就是劉薇薇所在的瑞安建業(yè)有限公司在重慶的商場項目——創(chuàng)匯首座生活館LG層。

將這樣的藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)置在一個商場，在重慶是第一次。也許有人說，曾經(jīng)在某個商場看到過藝術(shù)展覽，但是劉佳的這次“再?造?現(xiàn)?實藝術(shù)空間”個人雕塑展，是將整個創(chuàng)匯首座生活館的LG層變成了創(chuàng)作平臺。商場將會為了這次雕塑展將整個空間利用起來。劉佳說，這次在創(chuàng)匯首座生活館展出的一共有四件作品。相比他以前一些小擺件作品，這次幾乎就是對創(chuàng)匯首座生活館LG層進行一次“傷筋動骨”的改造——地板、墻面、懸吊將全都是劉佳的作品?；蛘撸覀儜?yīng)該更正一種概念，劉佳此次進行的，不是個人雕塑作品的單純擺放，而是徹底地將LG層當(dāng)做作品本身進行視覺空間的改造。

劉薇薇說，這種允許對商場進行“破壞性”空間改造的魄力，在重慶乃至全國，也許只有瑞安建業(yè)才有。瑞安建業(yè)是瑞安集團下屬的一家企業(yè)。它和瑞安集團一脈相承。從一開始，瑞安集團的企業(yè)文化就定位為做有藝術(shù)氣質(zhì)的企業(yè)。在他們的項目中，幾乎都有和藝術(shù)相結(jié)合的案例。這次和劉佳的合作，是瑞安的一次大手筆，現(xiàn)在保守估計投資已經(jīng)將近10萬元。而且，因為是做一場空間改造的實驗性展覽，很多展品都是一次性的，展覽結(jié)束就會被撤掉。這需要決策者有很大的氣魄，也需要有足夠的資金支撐。

作為一家“爛尾樓”專家，瑞安集團不斷在各個城市里做著“清潔工”的工作。將一些在城市被“拋棄”的爛尾樓盤下來，經(jīng)過一番改造讓它重新變成可以使用的大樓。如果我們大膽想象，其實這種“爛尾樓”的操作何嘗不是一種現(xiàn)實主義的行為藝術(shù)作品呢？

因此，瑞安才能投入大手筆來做一場從商業(yè)角度看上去怎么都“無用”的，非盈利性質(zhì)的藝術(shù)展。

劉薇薇說，作為一家成功的上市公司，我們企業(yè)對民眾做公益的責(zé)任。這樣的藝術(shù)展覽我們就是當(dāng)做開啟民眾藝術(shù)智慧的公益活動來做。我們不僅僅是用短淺的目光看著短期商業(yè)利益，瑞安集團看中的，更是長期的，甚至不一定能清楚描述出來的企業(yè)品牌利益。

方案，在不斷地修改中完善起來

方案不斷地完善著，我們逐漸看到一些已經(jīng)讓人拍案叫絕的改造構(gòu)思浮現(xiàn)出來。這將是一場融入聲、光、電各種元素的視覺盛宴。

在創(chuàng)匯首座LG層的某處，會不斷地播放一些有關(guān)視覺的短片；墻面將會出現(xiàn)一個無限延伸的洞，而當(dāng)人伸手去摸會發(fā)現(xiàn)竟然是平面的；墻面上還會有立體的半浮雕作品，但視覺上卻感覺它們是平面的；地面會變得扭曲，會讓人不安……

這是個會讓人眩暈的展覽。設(shè)計中，人的視覺被完全欺騙。虛與實，錯覺中試圖找回正常的狀態(tài)，這一切也許會讓觀眾在眩暈中開始一些平日里不會刻意而做的思考。

不需要你看懂，也不需要你去冒充行家。其實藝術(shù)只是一種純粹的個人感受?？戳?，看過了，想與不想都是個人內(nèi)心的表達(dá)，足矣。

以往，這樣的藝術(shù)展覽只能在黃桷坪看到，甚至按照策展人俞可的話來說，真正好的展覽，重慶根本看不到。

這是個很奇怪的現(xiàn)象。雖然重慶擁有四川美術(shù)學(xué)院這樣在全國都能排上號的藝術(shù)院校，從四川美術(shù)學(xué)院也走出來羅中立、陳丹青這樣的藝術(shù)大師，方力鈞、葉永青這樣的當(dāng)代藝術(shù)干將；但重慶民眾本身的藝術(shù)素質(zhì)卻還沒有萌芽。

藝術(shù)或者說藝術(shù)家和普通民眾之間，似乎出現(xiàn)了一個巨大的鴻溝。一邊是藝術(shù)家們在國內(nèi)甚至世界上都有上佳的藝術(shù)品問世并得到追捧，而另一邊普通民眾的生活仍然停留在看電視、打麻將、唱唱卡拉OK的滿足中。

劉佳，作為青年藝術(shù)家，一個已經(jīng)有作品成名的藝術(shù)家，覺得自己有為民眾普及藝術(shù)的社會責(zé)任。而劉薇薇們對此次展覽則有一些野心：在藝術(shù)家和民眾之間搭起一座可以自由通行的橋梁。

于是，有了“將黃桷坪搬到解放碑”的構(gòu)思，也有了成立解放碑第一家藝術(shù)中心的構(gòu)想。

其實，不僅是劉佳和劉薇薇的第一次碰撞沒有火花，策展人俞可剛開始接到邀請也是拒絕的。作為中國著名的策展人，俞可一直策劃著中國最好的藝術(shù)展覽。初次聽到劉佳是在商場做展覽，讓俞可根本沒有興趣。打動俞可的，首先還是劉薇薇和她團隊的認(rèn)真和誠意。俞可認(rèn)為，一個商業(yè)企業(yè)，有把藝術(shù)放在第一位考慮而不是商業(yè)利益放在第一位是非常難得的，在這次展覽中，瑞安建業(yè)對俞可和劉佳提出為達(dá)到更好效果而增加投入的建議，幾乎就沒有反對過。支持！還是支持！

俞可對這個項目最感興趣的，不是劉佳將幾件個人作品放入商場，這種噱頭在俞可來說早就見過，普通，平常。而現(xiàn)在劉佳所做的項目是將創(chuàng)匯首座生活館LG層當(dāng)做創(chuàng)作空間，進行徹底的改造，這是重慶、乃至全國都少見的?？梢哉f具有創(chuàng)新性和實驗性。

俞可說，他期待此次展覽會帶來某種變化。這種變化是什么俞可不想先下結(jié)論。他也強調(diào)著自己的責(zé)任：我不期待民眾一定要看懂，但是只要看過之后能引起你的思考，那這次展覽就算成功了。我作為藝術(shù)家、作為媒體人（他是《當(dāng)代藝術(shù)家》的執(zhí)行主編），我有搭建藝術(shù)和民眾之間橋梁的責(zé)任。

責(zé)任。

此次合作的三方都提到了自己的責(zé)任。正是因為他們都有這樣的社會責(zé)任感。所以俞可頂著藝術(shù)界圈內(nèi)人的質(zhì)疑做了策展；劉佳放棄了去參加今年威尼斯雙年展的機會，也停下了手中所有的商業(yè)項目投入到此次展覽；劉薇薇所在的瑞安建業(yè)則愿意為展覽提供一切物質(zhì)上、時間上的支持。

雖然在某些理念上還有分歧，比如說俞可并不同意“像逛商場一樣逛藝術(shù)展覽”的提法。但想為重慶這座城市盡到自己的責(zé)任，為藝術(shù)尋找創(chuàng)新理念的追求，以及對藝術(shù)、對民眾負(fù)責(zé)的態(tài)度，讓這次展覽的前期工作順利得以進行。

期待，在等待的過程中充盈起來

9月28日，“再?造?現(xiàn)?實藝術(shù)空間”個人雕塑展正式開展。除了媒體關(guān)注，每天有好奇的民眾來到創(chuàng)匯首座生活館LG層感受視覺藝術(shù)帶來的沖擊和魅力。

從踏進LG層開始，就進入到“再?造?現(xiàn)?實藝術(shù)空間”里。

篇7

 

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代科技；傳統(tǒng)美術(shù)；繼承；剖薪

多少世紀(jì)以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來就好比魚水關(guān)系不可分割。西方美術(shù)史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現(xiàn)主導(dǎo)。 

然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀(jì)卻受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術(shù)是社會工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀(jì)實本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統(tǒng)繪畫在對客觀事物的忠實與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認(rèn)，攝影作為l9世紀(jì)新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導(dǎo)致寫實繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。

20世紀(jì)人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計算機。計算機自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀(jì)元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國民經(jīng)濟、社會生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運而生。電腦美術(shù)是以計算機及其外圍配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無窮的形式，而設(shè)計速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從Photoshop到Corel Draw，從Auto CAD到3DSMax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標(biāo)將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻(xiàn)上精彩的《玩具總動員》……?？傊闼氡憩F(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣時，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會令21世紀(jì)的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長期以來形成的純美術(shù)的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認(rèn)識和分析這些問題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發(fā)展的眼光正視這一問題。

首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計的質(zhì)量、設(shè)計效率和設(shè)計自動化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計門類——廣告設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、服裝設(shè)計、動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計算機顯示屏前討論設(shè)計方案，觀察任一角度的設(shè)計效果，欲將設(shè)計方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標(biāo)輕輕一點，同時還可通過修改設(shè)計方案的各種參數(shù)來隨意修改設(shè)計方案并選出最佳設(shè)計效果。英國美學(xué)家鮑?？f：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力。”計算機使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運用不僅對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來越大。

伴隨著大藝術(shù)時代來臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰?！毙率兰o(jì)將喚起人們對科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認(rèn)識，在其相當(dāng)豐富的土壤中達(dá)到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時將更多的時間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無論立志成為設(shè)計師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運用先進的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時代的發(fā)展。

篇8

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代插畫;波普藝術(shù);設(shè)計觀念;視覺語言

中圖分類號:J04文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2010)18-0025-01

一、 現(xiàn)代插畫的時代屬性

現(xiàn)代插畫的時代屬性體現(xiàn)在兩個方面:商業(yè)性和藝術(shù)性。(一)商業(yè)性。現(xiàn)代插畫的主要任務(wù)是為商業(yè)宣傳服務(wù),它的服務(wù)對象是商品。插畫的商業(yè)屬性使其具有很強的訴求性,將信息以最簡潔明了的語言訴說完整,引起受眾的關(guān)注,使他們在審美中信服傳達(dá)的內(nèi)容,完成商業(yè)宣傳的使命。體現(xiàn)在以下四個方面:1、塑造品牌形象;2、激發(fā)消費者的興趣;3、增強品牌宣傳的說服力;4、從視覺上增強品牌的感染力,刺激消費者的購買欲。(二)藝術(shù)性。現(xiàn)代插畫的存在具有獨立的藝術(shù)性。在設(shè)計過程中不拘一格的形式語言,廣泛的取材,創(chuàng)作觀念與時俱進,新概念的藝術(shù)形式層出不窮。其審美特征有:形象性、直觀性、趣味性、多元性、創(chuàng)造性和時代性。體現(xiàn)在以下幾個方面:1、創(chuàng)作背景來自大眾的生活,題材細(xì)膩且真實;2、流行文化幻化為視覺符號,表達(dá)當(dāng)下的文化觀念;3、在創(chuàng)作取材中,對通俗文化更熱衷;4、表現(xiàn)形式和手法有一定的包容性和突破性。

從現(xiàn)代插畫的功能性、藝術(shù)性及傳播媒介這些方面來看,它與傳統(tǒng)的插圖有很大差別。傳統(tǒng)插圖具有以下三方面的特點:1、作為文字的輔助工具,補充說明文字內(nèi)容,具有文字的從屬性。2、對受眾的選擇具有相對的普遍性。3、屬于邊緣化的藝術(shù),是主流文化的附屬物?，F(xiàn)代插畫的特點:1、擺脫了文字的從屬地位。2、具有獨立的表現(xiàn)性,使受眾獲取感性認(rèn)識的滿足。3、表達(dá)創(chuàng)作者的主觀認(rèn)識和審美觀念。4、對受眾有相對明確的選擇。5、在藝術(shù)的主流文化中占有重要地位。

二、波普藝術(shù)的時代背景

波普藝術(shù)又譯為“通俗藝術(shù)”或“流行藝術(shù)”。在20世紀(jì)50年代萌發(fā)于英國,50年中期興于美國。波普為popular的音譯 (POP),這個詞最早出現(xiàn)于1952――1955年之間,是倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家,在他們舉行的獨立者社團的討論會上產(chǎn)生,有批評家L.埃洛韋定名的新概念。

波普藝術(shù)的出現(xiàn)是年輕一代追求新的文化認(rèn)同和消費觀念的結(jié)果,根源是美國的流行文化,它的外在表現(xiàn)形式常以好萊塢明星、搖滾樂、日常生活用品為描繪對象。在當(dāng)時標(biāo)新立異、新奇刺激,有觀念突破的事物,會很快被模仿,并迅速體現(xiàn)在藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中,形成了新的風(fēng)格形式與創(chuàng)作觀念。許多插畫家從波普藝術(shù)作品中提煉圖案來作為自己作品的素材。例如這個時期美國著名的波普藝術(shù)家約翰斯創(chuàng)作的“靶心”和“國旗”形象,就經(jīng)常重復(fù)的出現(xiàn)于不同的商業(yè)插畫作品中,成為波普風(fēng)格的一種具有代表性的視覺符號。被譽為“波普藝術(shù)之父”的英國畫家理查德?漢密爾頓,他將波普藝術(shù)特點歸納為:普及的(為大眾設(shè)計的)、短暫的(短期的方案)、易忘的、低廉的、可消費的、大量生產(chǎn)的、年輕人的(對象是青年)、浮華的、機智詼諧的、詭秘的、有刺激性的和冒險性的、有魅力的和大企業(yè)式的。

三、現(xiàn)代插畫中“波普”的表現(xiàn)

波普藝術(shù)的觀念打破或沖淡了藝術(shù)與生活的界線,即盡可能地介入眾多普通民眾的生活中去成為這個藝術(shù)運動的宗旨。波普藝術(shù)的這種觀念和手法對于當(dāng)時的現(xiàn)代商業(yè)插畫的藝術(shù)創(chuàng)作來說是革命性的。

首先,表現(xiàn)在題材與元素上。插畫設(shè)計師們對題材的選擇包括當(dāng)代流行的商業(yè)性符號和文化性符號,巧妙利用這些符號的視覺形象,有效表達(dá)流行文化中的傳播熱點。

其次,體現(xiàn)在對于圖像的處理觀念以及手法上。挪用、復(fù)制、拼貼,大大拓寬了商業(yè)插畫的表現(xiàn)力。(一)挪用。這種手法是把現(xiàn)實生活當(dāng)作藝術(shù)品來對待,直接把生活中的形象與物品拿來加以利用,這就從根本上改變了之前商業(yè)插畫的創(chuàng)作手段,除了純繪畫手法外的其他表現(xiàn)形式;(二)復(fù)制。它是以機械化的方式對圖形圖像進行再現(xiàn)和重復(fù)。最具代表性的是沃霍爾,他通過對各種流行文化符號的復(fù)制,使形象在復(fù)數(shù)中再形象化,從而創(chuàng)造了一種完全平面化的新形象。例如沃霍爾的代表作品瑪麗蓮。夢露二十五個頭像,他把這位性感明星的頭像進行重復(fù)排列,使人很容易聯(lián)想到她在美國大眾心中的地位;(三)拼貼。在畫作中,把不同的圖像通過交錯和重疊合成在一起。這種表現(xiàn)手法的關(guān)鍵在于對拼貼內(nèi)容的選擇,以及如何使它們在一個異質(zhì)空問使構(gòu)成內(nèi)容的符號和圖像在互動中產(chǎn)生新的思想。

篇9

    當(dāng)代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標(biāo), 這就要求美術(shù)教工作者在實施教學(xué)的過程中應(yīng)強化大美術(shù)的教育理念, 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格,決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu),是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去,我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文,重技能、輕理論,分科過細(xì)、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象,不利于學(xué)生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學(xué)科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢,要求教育者應(yīng)積極調(diào)整,注意課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化,促進教學(xué)的進一步深化,幫助學(xué)生發(fā)揮自我的能動性。

    一從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看,視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學(xué)科容納進來,對交叉學(xué)科進行融會貫通,藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上,將視覺藝術(shù)與當(dāng)代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究,如文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等,此外,還有藝術(shù)與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的,從而表達(dá)了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀(jì)20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言,藝術(shù)充分地沐浴著機械技術(shù)的恩惠,以“動態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術(shù)成為了人們關(guān)注的中心,成為新時代的美學(xué)。

    藝術(shù)與邊緣學(xué)科融合交叉的研究成果,在當(dāng)代國際各種大型視覺藝術(shù)展上,已經(jīng)屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手,進一步研究當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作與教學(xué),藝術(shù)材料學(xué)是我們目前藝術(shù)教育走向當(dāng)代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移,這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用,帶來更深層次的藝術(shù)觀念的變化,從而使藝術(shù)表現(xiàn)的范圍也更加廣泛。

    我國的藝術(shù)院校從20 世紀(jì)初開始出現(xiàn)綜合”,先是中國畫與西洋畫的融合,20世紀(jì)末期才在一些具有新意識的藝術(shù)院校里開設(shè)了“綜合材料”的藝術(shù)實驗課程,尋求將美術(shù)課程與邊緣學(xué)科相結(jié)合的新型教學(xué)模式。如央美術(shù)學(xué)院開設(shè)了實驗藝術(shù)工作室,四川美院和廣州美院都開設(shè)了當(dāng)代藝術(shù)實驗性課程。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)最通常的一種訓(xùn)練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好的樣式、語言和媒介進行教學(xué),讓學(xué)生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧,學(xué)生學(xué)到多少技巧是主要的,但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。

    這種只傳技不傳藝的教學(xué)模式所造成的結(jié)果便是學(xué)生在以后長期的藝術(shù)活動中創(chuàng)作力低下,這是我國目前藝術(shù)教育中存在的一些問題。藝術(shù)材料學(xué)課程就是深圳大學(xué)藝術(shù)系根據(jù)當(dāng)前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀,有意嘗試的一門新的教學(xué)實驗課,它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程,目的是讓學(xué)生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式,研究多材料多手段的創(chuàng)作方法,喚醒學(xué)生對外部事物的藝術(shù)感知力,開發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能,讓學(xué)生在更廣泛的文化情景中認(rèn)識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性,學(xué)會探索與發(fā)現(xiàn),發(fā)展學(xué)生的綜合創(chuàng)造能力,并且在課程教學(xué)中積極尋求新的教學(xué)方法。

    因此,這不是一門普通的實驗課?？鐚I(yè)的教學(xué)方式有利于開闊學(xué)生的思路與視野,提高學(xué)生在創(chuàng)作過程中的全面把握能力及多方合作協(xié)調(diào)能力,注重學(xué)生對創(chuàng)作的理解,對畫面設(shè)計與社會因素的關(guān)聯(lián)性研究,對歷史的關(guān)注,以及對學(xué)生思想的深度挖。教學(xué)生如何思考觀察,而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經(jīng)概括地說:

    “藝術(shù)材料學(xué)課程是目前中國藝術(shù)教育的一個窗口,通過這個窗口,讓我們接觸、了解和研究現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。”①綜合材料既不是一種藝術(shù)流派,也不是某種藝術(shù)的主義,但是,它在中國仍有走進世界現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的直接意義,綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)作品。

    二我們“藝術(shù)材料學(xué)”課程的教學(xué)目標(biāo)思路很明確:第一,它應(yīng)是當(dāng)代性的,與當(dāng)代社會有機地結(jié)合;第二,講究教學(xué)的科學(xué)性,而不是可以任意地?zé)o根據(jù)地教學(xué);第三,它應(yīng)以啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四,它將綜合各種美術(shù)門類的訓(xùn)練方法,強調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體,淡化各畫種之間的區(qū)別,最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術(shù)的理解,從而提高學(xué)習(xí)者的素質(zhì),獲得獨立創(chuàng)作的能力。

    課程初期,積極引導(dǎo)學(xué)生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時,還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素,根據(jù)造型的元素配合要求,分成多種感官度,培養(yǎng)學(xué)生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象,培養(yǎng)學(xué)生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力),打破簡單的理論描述,采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法,讓學(xué)生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認(rèn)識、再創(chuàng)造??并講解多種藝術(shù)體系的風(fēng)格,多種不同的美術(shù)文化,使課程走出傳統(tǒng)的固有模式,鼓勵學(xué)生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法,用不同的材質(zhì)表達(dá)獨立的思想自己的欲望,既激活了他們的創(chuàng)造性思維,又提高了學(xué)生對文化的辨別力和批判力。

    “鼓勵學(xué)生主動去思考知性學(xué)習(xí)與實驗教學(xué)之間的關(guān)系,解決當(dāng)代文化的現(xiàn)實問題,從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì),來達(dá)到專業(yè)的技藝指標(biāo)與當(dāng)代的多元視角之間的平衡”。②當(dāng)然,這一方面需要我們教師自身具備進行創(chuàng)新思維教學(xué)的資源與能力,對自身的知識結(jié)構(gòu)有更高的要求。

    另一方面在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學(xué)方面,最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學(xué)生富于個性的反應(yīng),以此來形成創(chuàng)造性氣氛,引導(dǎo)學(xué)生進行具有獨創(chuàng)性的創(chuàng)作。只有這樣的創(chuàng)作才是“真實”的。我們要求學(xué)生確定其內(nèi)在的自信心,最終找到自己的方向。

    具有不同才能的學(xué)生對不同的表現(xiàn)方法很快地產(chǎn)生著不同的反應(yīng),他們從而向著不同的方向發(fā)展。有些人對于明暗之間對比的反應(yīng)極為敏銳,而另一些人則對形體、節(jié)奏、色彩、比例和結(jié)構(gòu)、肌理、空間維向或體積反應(yīng)很快。因而,我們可以認(rèn)定某一學(xué)生是“色彩”類型,另一學(xué)生則為“節(jié)奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型,等等。

    但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯,綜合在一起決定一個人的品質(zhì)。通過運用這種指導(dǎo)學(xué)生使用表達(dá)媒介的方法,我們成功地把握了學(xué)生個人的潛在能力。

    因此,我們的教學(xué)方法主要是以如何實現(xiàn)自己的目標(biāo)這一直覺作為基礎(chǔ)的,在教學(xué)方面,努力創(chuàng)造一種吸引力,讓學(xué)生對該課堂上提出的問題有充分的準(zhǔn)備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學(xué)與那種預(yù)想的、有條不紊的教學(xué)全然不同。表現(xiàn)最好的學(xué)生往往是那些在自己直覺的靈感激發(fā)下,標(biāo)新立異、另辟蹊徑的學(xué)生。

    對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復(fù)的人,則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學(xué)生內(nèi)心中隱藏著的智慧之光是學(xué)生和教師關(guān)系中最有意義的時刻。

    當(dāng)學(xué)生的想象和創(chuàng)造能力被解放和加強,技術(shù)實踐方面的要求,以及最終制作作品所需經(jīng)費等因素才被引入到創(chuàng)作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學(xué)生誠懇地教導(dǎo):建筑,它取決于源自一種特定的意識狀態(tài)的精神價值,也取決于能確保一個想法付諸實施的技術(shù)因素,進一 步說,它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的,等于人。技術(shù),等于人與其所處環(huán)境之間關(guān)系的確定。技術(shù)源自學(xué)習(xí),而意識,則源自強烈的情感。

    那是與自我抗?fàn)幍慕Y(jié)果。③當(dāng)學(xué)生天生的好奇心被喚醒,有了解決問題和解釋神秘事實的愿望,探索新的可能性的想象力被激發(fā)出來時,教學(xué)工作就算達(dá)到了它的目標(biāo)。在藝術(shù)材料學(xué)的教學(xué)中,教師有意識地把設(shè)計和本課程緊密聯(lián)結(jié)起來,在講解創(chuàng)作的過程中,強調(diào)設(shè)計的作用,讓課程可以充分發(fā)揮電腦動畫、數(shù)學(xué)圖形、設(shè)計創(chuàng)意,甚至實驗裝置、廣告制作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn),材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產(chǎn)生作用。把一個富有個性的學(xué)生塑造成為具有全面而完整的創(chuàng)造能力的人,是我們教學(xué)的根本目標(biāo)。

    三曾在包豪斯任教的伊頓教授認(rèn)為:沒有一個人類的活動領(lǐng)域能像教學(xué)那樣,才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師,才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應(yīng)該貫穿于教學(xué)的自始至終。

    教育是一種大膽的探險,特別是藝術(shù)教育更是如此——因為它涉及人的創(chuàng)造精神。人的智慧,尤其是人天然的直覺智慧,筆者認(rèn)為對一個真正的教育工作者來講是至關(guān)重要的財富,這個真正的教育工作者需要認(rèn)識和發(fā)展他的學(xué)生們的天賦才能和氣質(zhì)。

    一個教師如果只是依據(jù)權(quán)威們所制定的教學(xué)大綱,運用在師范學(xué)院中學(xué)到的方法來進行教學(xué),這就好比一個只是根據(jù)藥方配藥的藥劑師,他從來也不可能成為真正的醫(yī)生。④在社會知識爆炸的今天,知識激增,使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現(xiàn)為主,其主要職責(zé)應(yīng)從教學(xué)生轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生,并以培養(yǎng)學(xué)生獲取信息的能力作為最基本的能力。

篇10

 

畢業(yè)展演是設(shè)計藝術(shù)類專業(yè)對畢業(yè)設(shè)計的作品進行展示或表演的一種藝術(shù)活動。它可以被看作是畢業(yè)設(shè)計課程的延伸,也可以被認(rèn)為是對設(shè)計藝術(shù)教育大學(xué)本科四年教學(xué)質(zhì)量的一次總的檢驗和總的驗收工作,為設(shè)計藝術(shù)教育改革和創(chuàng)新提供了思考的空間。下面以閩江學(xué)院為例進行這方面的思索。

 

畢業(yè)展演是閩江學(xué)院服裝系歷年來最重視的一項工作。在每一年每一屆的畢業(yè)展演中無不傾注著師生們的大量心血和智慧,隨著院系領(lǐng)導(dǎo)的重視和設(shè)備資金投入的增加,其水平和質(zhì)量也逐年提高。2009屆的畢業(yè)展演尤其值得總結(jié),該屆畢業(yè)展演還是第七屆中國·海峽項目成果交易會主題活動之一,在海峽項目成果交易會上還設(shè)有專門的展位。

 

首先,這場活動以“衣連閩臺,魅力海西”為主題,展示了海西文化,也展現(xiàn)了閩江學(xué)院立足海峽兩岸省會中心城市,秉承“按發(fā)展需要培養(yǎng)人”的辦學(xué)理念。其形式體現(xiàn)了的閩江學(xué)院在人才培養(yǎng)、學(xué)科建設(shè)、科學(xué)研究、社會服務(wù)等方面的定位,從中可以提煉出閩江學(xué)院“服務(wù)型”“外向型”的辦學(xué)特色。

 

其次,透過這樣活動,可以對設(shè)計藝術(shù)教育在教育思想、教育體制、教學(xué)計劃、課程設(shè)置、教學(xué)設(shè)施、教學(xué)管理、師資建設(shè)等方面全面進行總結(jié)和反思,為今后的設(shè)計藝術(shù)教育改革和創(chuàng)新建立一個平臺。同時,這種活動可以成為師生策劃舉辦大型藝術(shù)展演活動的實驗場,是學(xué)生離開大學(xué)校園之前的一次最重要的實踐活動,是畢業(yè)設(shè)計一個不可或缺的重要環(huán)節(jié)。

 

第三,畢業(yè)展演活動架起了學(xué)校教育通向社會、職場的重要橋梁,向社會、職場展示和介紹畢業(yè)生綜合素質(zhì)和特別才能的重要機會,為社會、職場選擇人才提供現(xiàn)場的直觀的時機。同時也是傳播校園文化、提升學(xué)校和系知名度的重要的途徑。

 

如果說畢業(yè)展演活動是一個殼、是一種形制、是一種媒介,那么這種外殼之內(nèi)應(yīng)有實質(zhì)的東西。展演的核心內(nèi)容就是參展和參演的畢業(yè)設(shè)計作品,對展演的評價就是圍繞參展和參演作品的質(zhì)量與水平而展開的。2009屆的畢業(yè)展演規(guī)格高、形制完美,達(dá)到了預(yù)期的效果。那么其內(nèi)核究竟如何呢?有無值得重視和思考的地方呢?

 

全國十佳服裝設(shè)計師曾風(fēng)飛對此次服裝畢業(yè)設(shè)計作品展演的評價是“此次展演是非常成功的,對學(xué)生來說,也是對他們大學(xué)四年學(xué)習(xí)的總結(jié),與去年相比,學(xué)生的創(chuàng)作素養(yǎng)在提高,老師的專業(yè)指導(dǎo)更為到位,是一種飛躍性的進步。”曾風(fēng)飛也比較客觀地說,“參展和參演的作品在創(chuàng)新性和原創(chuàng)性方面及與時尚與市場等方面還有一定的距離”。對此,應(yīng)引起我們的警覺和反思:學(xué)生的創(chuàng)造能力不強,根源是什么?是在學(xué)生本身,還是教師或大學(xué)設(shè)計藝術(shù)教育本身?長久以來, 我們沒有少談素質(zhì)教育、創(chuàng)新教育,但情況并不樂觀,甚至有點亂。問題的實質(zhì)如果未能找出,只是做面上的文章,勢必影響教育改革的深化和創(chuàng)新,談創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)也是奢想的。

 

人才培養(yǎng)是個系統(tǒng)工程,社會、市場對人才的需求既是現(xiàn)實的、也是前瞻性的。未來社會的發(fā)展需要什么樣的人才?這是人才培養(yǎng)的目標(biāo)問題。具有創(chuàng)造力人才的培養(yǎng)無疑是這個時代的要求。當(dāng)代社會正從工業(yè)社會向信息社會、知識社會過渡,知識經(jīng)濟特征更加顯著。這就要求首先在哲學(xué)層面上對大學(xué)教育的指導(dǎo)思想要進行深度的思考。美國人約翰·S·布魯貝克教授說:大學(xué)是一個“傳遞深奧的知識,分析批判現(xiàn)存的知識,并探索新的學(xué)問領(lǐng)域的”的機構(gòu)。在知識經(jīng)濟時代,大學(xué)要確立可持續(xù)發(fā)展的世界觀、科技觀、文化觀,必須本著“以人為本”的精神進行科學(xué)及其應(yīng)用方法的教育。要強調(diào)教育的倫理和文化內(nèi)涵,大學(xué)不但需要大力弘揚科學(xué)精神,同時也要大力弘揚人文精神,大學(xué)教育必須高度重視人格的培養(yǎng)和人的素質(zhì)全面均衡發(fā)展。這就要求設(shè)計藝術(shù)教育也必須要轉(zhuǎn)變教育思想和觀念,設(shè)計的背后是創(chuàng)新,創(chuàng)新的背后是人文精神,人文精神的背后就是文化。學(xué)會獨立思考,思想自由是具有創(chuàng)造力人才所具備的首要素質(zhì)。中國有著獨特的文化和價值體系,如果我們的教育能發(fā)揚和深植于中國優(yōu)秀的獨特的文化和價值體系之中,又能善于學(xué)習(xí)吸收西方的善道,摒棄西方的黑道,那么中國的未來教育無疑將會取得巨大成功。

 

大學(xué)教育中的宏觀問題的改革不是立馬就能夠?qū)崿F(xiàn),但對于教學(xué)計劃制訂、課程設(shè)置等工作還是有所作為的。比如在設(shè)計藝術(shù)教學(xué)計劃制訂、課程設(shè)置中除了常規(guī)性的課程之外,應(yīng)大量地增設(shè)一些短淺的、能及時反映與本學(xué)科相關(guān)聯(lián)的最新最前沿的科研成果和動態(tài)的課程或講座性質(zhì)課程,并邀請這些領(lǐng)域的專家開課講授,以補充常規(guī)性課程的不足。比如,增設(shè)哲學(xué)類講座性課程,專門講授哲學(xué)問題,介紹對人類社會發(fā)展進程起重大影響的哲學(xué)家及其著作,在精神上、哲學(xué)思想上為學(xué)生開啟智慧之天窗,啟動獨立之精神、自由之思想,為培養(yǎng)創(chuàng)新性人才、創(chuàng)造性人才鋪設(shè)路基;增設(shè)心理學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、語言學(xué)等社會科學(xué)講座性課程,因為設(shè)計實踐和研究多是在心理學(xué)、社會學(xué)、人類學(xué)、語言學(xué)等社會科學(xué)的介入下進行的,在其核心目的是去發(fā)現(xiàn)、理解和關(guān)懷人類的個體心理、人性特征與群體文化、人的需求、期望、目的、情感、體驗等;開設(shè)與藝術(shù)設(shè)計息息相關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)講座性課程,像北京服裝學(xué)院的課程設(shè)置中就有一門“當(dāng)代藝術(shù)講座”。當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作活動在中國的發(fā)生和發(fā)展其歷史很短,從改革開放以來也僅三十年,是一場轟轟烈烈、影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)革新運動。當(dāng)代藝術(shù)從思想到方法、從形式到內(nèi)容與傳統(tǒng)藝術(shù)有很大的不同。強調(diào)作品的觀念性是當(dāng)代藝術(shù)的重要特征,它重視形式的創(chuàng)新性和實驗性,內(nèi)容的當(dāng)代性和批判性,同時也重視材料選擇和運用的巧妙性, 具有媒介廣闊、材料多樣、創(chuàng)作方法靈活豐富、互動性、游戲性的特點。國外的藝術(shù)家和設(shè)計師對當(dāng)代藝術(shù)的探討已經(jīng)非常頻繁和深刻,他們嘗試通過各種不同的材料對藝術(shù)和時尚進行深刻、有影響力地實驗,以期引導(dǎo)潮流,引領(lǐng)時尚。當(dāng)代藝術(shù)是實驗性藝術(shù),具有超前性和引領(lǐng)性。這是一個很好的講座性質(zhì)課程,可以由專門的老師擔(dān)任,也可以聘請相關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)家講授。還可以建立專門的當(dāng)代藝術(shù)家、時尚設(shè)計師交流工作室,邀請國內(nèi)外有名的當(dāng)代藝術(shù)家、時尚設(shè)計師做短期的訪問工作,借助名家名師的藝術(shù)經(jīng)歷、藝術(shù)經(jīng)驗直接直觀地影響學(xué)生,拓展視野;同時,藝術(shù)設(shè)計教育應(yīng)把廣義的創(chuàng)造性思維和責(zé)任感的養(yǎng)成當(dāng)作目標(biāo),所以還可以通過專業(yè)采風(fēng)、社會調(diào)查來養(yǎng)成觀察力,運用話語分析和圖像分析來養(yǎng)成思辨力,運用現(xiàn)場藝術(shù)和戲劇來養(yǎng)成責(zé)任感、執(zhí)行力與合作能力,靈活運用當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法,經(jīng)常緊扣身邊的生活事實,對日常熟視無睹的事實進行別開生面的利用,緊扣當(dāng)代的社會問題,做到藝術(shù)教育和提高社會認(rèn)識能力的統(tǒng)一,開發(fā)創(chuàng)造力,在藝術(shù)實踐中解放創(chuàng)造力,這是希望能夠?qū)W(xué)生從事各種各樣的工作都有助益,成為各行各業(yè)有創(chuàng)造力的人,建立起一個有效的文化共同體,從而建構(gòu)一個富有學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新能力的人性社會。

 

在具體的畢業(yè)創(chuàng)作和畢業(yè)設(shè)計的指導(dǎo)中,也可以綜合借用其他學(xué)科的方法來指導(dǎo)。比如借用感性工學(xué)的方法。感性工學(xué)就是設(shè)計者站在使用者的立場, 通過預(yù)測市場商品的流行趨勢,落實定位目的和設(shè)計意圖,從材料、技術(shù)、設(shè)備、性能和流通經(jīng)費等方面,并從使用者的生理特性、心理特性、使用環(huán)境、廢棄處理等方面入手,以產(chǎn)品使用者的意識、個性、審美、多樣、快樂、舒適為重點,以綜合的功能、生活者利益優(yōu)先的方式,與過去的生產(chǎn)者利益優(yōu)先的方式完全不同。這一設(shè)計方式是感性化的設(shè)計方式,是未來設(shè)計的方向。設(shè)計人才的培養(yǎng)也是如此,我們對人才的培養(yǎng)缺乏個性化設(shè)計,我們無法依照每個學(xué)生的特性及社會市場的需求而設(shè)計人才培養(yǎng)方案。

 

如果培養(yǎng)的設(shè)計人才具有了科學(xué)精神和人文精神,并學(xué)會了獨立思考、自由思考,擁有了創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力,那么畢業(yè)展演的內(nèi)核問題就自然迎刃而解了。