一、小學教育中民族音樂教學的必要性

音樂教育作為素質(zhì)音樂教育中的一個重要組成部分，應該立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理論的同時，注重本民族的音樂發(fā)展。作為小學生，正是逐漸培養(yǎng)價值觀和人生觀的最佳時期，同時也是傳承民族音樂的重要階段。通過學校的音樂教育，在向?qū)W生傳授音樂知識的同時，還應當向他們傳播我國傳統(tǒng)民族文化，讓他們繼承優(yōu)秀的民族音樂。因此，普通基礎教育是專業(yè)音樂發(fā)展的基石，傳承和弘揚民族音樂應當從小學基礎音樂教育開始。

二、小學教育中民族音樂教學存在的問題

近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發(fā)展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋媚外的教學方式取代了傳統(tǒng)文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質(zhì)不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養(yǎng)的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業(yè)知識和高素質(zhì)的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質(zhì)量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內(nèi)容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統(tǒng)的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規(guī)范性。通常來說，當前民族音樂教學的內(nèi)容只是穿插于各節(jié)音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們?nèi)狈γ褡逡魳返母拍睿瑢τ诿褡鍢菲骱蛻蚯矫娴闹R了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發(fā)展。

三、小學教育中民族音樂教學的實施策略

（一）充實民族音樂教學的內(nèi)容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當?shù)丶尤胛覈髅褡宀煌L格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經(jīng)典的音樂素材，培養(yǎng)小學生的學習興趣。

一、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要體現(xiàn)自身意義

當今是一個知識經(jīng)濟時代，創(chuàng)新教育已經(jīng)成為了一個熱點問題。所謂的創(chuàng)新教育就是指將培養(yǎng)人的實踐能力以及創(chuàng)新精神作為基本的價值取向，將培養(yǎng)一種創(chuàng)造型的人才作為根本目標的教育。創(chuàng)新教育的提出不僅僅是弘揚人的創(chuàng)新本性的一種需要，更是一種深化教育改革以及全面推進素質(zhì)教育的必然需求。實施素質(zhì)教育是實施創(chuàng)新教育的基礎，只有在素質(zhì)教育全面發(fā)展這一前提和基礎之上，學生創(chuàng)新能力、創(chuàng)造精神以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)才具有現(xiàn)實的可能性。由此可見，與傳統(tǒng)的應試教育相比，創(chuàng)新教育具有自身十分鮮明的特征。自制能力差，注意力不集中，這些都是小學生自身的弱點。如果教師能夠在音樂教學中十分巧妙地利用創(chuàng)新教育的優(yōu)勢，就能夠有效地集中小學生的注意力，并對小學生緊張的學習生活進行適當?shù)恼{(diào)節(jié)，從而促進小學生身心的健康發(fā)展。在小學音樂教學中開展創(chuàng)新教育有利于發(fā)展學生的想象力、記憶力、思考力以及觀察力，并且有利于學生其他學科的學習。有些小學音樂教師以及家長認為小學生學習時間本就十分有限，學習音樂就是在浪費時間，這種想法是十分不科學的。

二、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要營造良好的教學情境

小學音樂教學的核心內(nèi)容就是審美教育，美化音樂教室其實就是一種營造良好的音樂教學情境的措施，能夠使學生剛剛步入教室就產(chǎn)生一種賞心悅目的感覺，再加上對優(yōu)美音樂的欣賞，學生會更快地投入到音樂世界中，從而大大優(yōu)化小學音樂教學的效果。所以，音樂教師必須要勤于動手和動腦，根據(jù)不同的教學需求來布置小學音樂教室。比如，教師可以改進原來橫平豎直的座椅排法，設計出更加具有藝術(shù)性的半圓形、方形以及圓形的排法，這些排法具有更強的美感。音樂教室的墻壁上也可以張貼一些山水畫或者著名音樂家的畫像等，從而使小學生在這樣優(yōu)美的教學情境中潛移默化地受到音樂的熏陶和感染。

三、在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育要確立學生的主體地位

在當今的音樂教育領域，備受爭議的一個問題就是在音樂教育教學過程中究竟誰才是教學的中心。有些小學音樂教師認為，教師才是課堂的主宰者。因此，小學音樂教學必須要保障教師在教育教學活動中的中心地位。教師是教學活動中的權(quán)威人士，具有不可動搖的地位，有的時候教師偶爾唱錯了音，小學生也不敢指出來，這樣做容易使學生對音樂課產(chǎn)生抵觸心理，也就更談不上實施創(chuàng)新教育了。要想解決這一問題，教師就必須要認識到，音樂教學作為一門藝術(shù)課程，必須要采用開放式的教學模式，要鼓勵學生大膽創(chuàng)新，追求無權(quán)威的學習機制，追求雙向交流、和諧、自由的音樂教育教學氛圍，建立起一種平等互動的師生關系，從而使小學音樂課堂沒有強迫性以及權(quán)威性，實現(xiàn)真正意義上的師生平等，進而為學生營造出一種融洽、寬松的學習環(huán)境。

一、小學音樂教育中審美教育的重要作用

在小學音樂教育中，音樂教師對于審美教育的重視實質(zhì)上是為了從小培養(yǎng)學生建立高尚的情操，在學習音樂的過程中教會學生如何享受音樂、熱愛音樂，而不是像以前一樣在音樂教室單純的學習唱幾首歌，跳幾只舞。當前的小學音樂教育強調(diào)與審美教育結(jié)合起來，培養(yǎng)學生對于音樂美感的深層次理解，將感情充分表達和融入到音樂學習中去。通過音樂教育中的審美教育，越來越多的小學生開始體會到學習音樂的樂趣，這對孩子們的身心健康發(fā)展無疑將起到十分積極的作用。

二、如何在小學音樂教育中開展審美教育

1.創(chuàng)新小學音樂課堂教學，培養(yǎng)學生自主學習音樂能力。

當前的小學音樂課堂教學因該走個性化教學的路線，要以學生素質(zhì)發(fā)展為根本要求。小學音樂課堂教學不能局限于音樂教師教授課本上的歌曲如何演唱，而是要有意識地引導學生進行更多的音樂賞析，為每一個學生的生活中增添音樂的美感。孩子們由于年齡小，對于審美的概念還是相當模糊的，絕大多數(shù)時候音樂教育中的審美教育還是要依靠音樂教師在課堂上完成。雖然當前的音樂教育給了每一個孩子學習音樂的公平機遇，但是并不是每一個孩子從一開始就懂得如何欣賞音樂的美。小學音樂教師應該利用多媒體技術(shù)、各種器樂等外在條件，在課程上吸引孩子們對于音樂學習的注意力，并依托課堂音樂教學開展審美教育，這樣才能最大限度的取得實質(zhì)性的教學成果。

2.建立和諧的師生關系，引導學生發(fā)揮音樂潛能。

【摘要】近年來，隨著我國教育事業(yè)的迅速發(fā)展，在每個學科的教學活動中引入創(chuàng)新教育，是學科教學變革的關鍵方式。在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育，有助于小學生形成較高的學習積極性，更加可以提高小學生的創(chuàng)新能力。制定具有創(chuàng)新價值的小學音樂教學方式，有助于全方位提高小學生的音樂素養(yǎng)。

【關鍵詞】小學音樂教學;創(chuàng)新教育;音樂素養(yǎng)

進入21世紀以后，隨著社會的不斷進步，經(jīng)濟的可持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)新已經(jīng)成為現(xiàn)代社會發(fā)展的重要主體，并且素質(zhì)教育的主要體現(xiàn)也是素質(zhì)教育。從某種角度來看，創(chuàng)新教育屬于主體性教育的一種。在小學階段進行創(chuàng)新教育，可以將學生潛在的能力以及學生利益放在重要的位置。并且創(chuàng)新教育的主要作用就是可以提高學生的學習興趣，使學生更加具有個性。同時，創(chuàng)新教育還可以轉(zhuǎn)變學生的學習方法，使學生主動參與到教學中?；诖?，本文首先介紹了小學音樂教學中實施創(chuàng)新型教育的重要意義，其次提出了小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育的有效措施，以供大家參考。

一、小學音樂教學中實施創(chuàng)新型教育的重要意義

其一，調(diào)動學生學習音樂的積極性。傳統(tǒng)的音樂教學有兩種模式。一種是放任自流式教學，課堂上全部是以學生為主體的，練習一些相對簡單的歌曲練習，對學生鞏固所學音樂知識會產(chǎn)生不利的影響，從而導致教學質(zhì)量降低。另一種是全部以教師為主，由于枯燥的課堂學習氣氛是相當壓抑的，所以很難幫助學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣。其二，提升音樂教學的教學水平。創(chuàng)新型教學有助于調(diào)動學生學習積極性，學習積極性的調(diào)動有助于營造輕松活躍的學習氛圍，活躍的氛圍有助于促使學生自主學習，更加深刻的領悟，提高學生對音樂的領悟能力，使得課堂教學效果得到提升。其三，創(chuàng)新性教學內(nèi)容多元化。教師在教學中將現(xiàn)代音樂和古代音樂相結(jié)合，有助于促進我國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展、傳播和繼承。創(chuàng)新型的音樂教學活動必須要是全面的創(chuàng)新活動，這樣有助于將現(xiàn)代文化和傳統(tǒng)文化相融合，進而在新形勢下可以更好地繼承發(fā)展傳統(tǒng)文化。

二、小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育的有效措施

一、少數(shù)民族音樂的內(nèi)涵

我國是由56個民族構(gòu)成的多元化國家，56個民族各自多姿多彩、異彩紛呈，都有其不同的藝術(shù)特色。每個民族的音樂都或含蓄或奔放的展現(xiàn)出各自民族的音樂特點，民族音樂的種類繁多、樣式新穎，形成了我國民族音樂的多元化特色。每個民族的情感都寄托在音樂文化的情感中，通過音樂情感幾千百年來的沉淀和積累，少數(shù)民族音樂逐漸的成為一個民族情感的血脈，也逐漸成為一種文化意志的靈魂，在增強民族凝聚力、振奮民族精神上起到不可或缺的重要作用。高校音樂教育中吸收少數(shù)民族音樂文化讓大學生不僅了解更多的音樂文化、音樂內(nèi)涵，更多的是了解民族文化的靈魂和精髓，從而加強大學生的民族自豪感和凝聚力。這就是少數(shù)民族音樂文化的內(nèi)涵所在。

二、在高校中繼承弘揚少數(shù)民族音樂的途徑

（一）完善高校音樂課程安排

在高校音樂教育中，既要立足于本土音樂又要完善少數(shù)民族音樂的設置，彼此相輔相成，共同融入高校音樂教育的環(huán)境中，主要構(gòu)建音樂類型、方式、風格為主設置不同的課程安排。課程中要應用于理論結(jié)合實踐來進行，進行了解民族音樂文化理論的課程，如《中國民歌鑒賞》、《中國民樂演唱基礎》、《民族民間音樂》等。在此之外，應有計劃地設置師生戶外實踐教學去用心靈感受體會民族音樂的產(chǎn)生、藝術(shù)風格等。這種方式會讓大學生更好的吸收少數(shù)民族音樂的特色形式，并受益頗多。

（二）豐富課堂教學方式

聲樂與器樂是音樂作品的兩大部類,二者共同構(gòu)成了音樂表演藝術(shù)。由于在史前與史后初期,樂音多以感情語言形式出現(xiàn),以致長時期內(nèi),聲樂一直是主要音樂,人聲就是最早的樂器［1］。雖然聲樂與語言具有共同特性,即音高、音強、音長、音色、音量與節(jié)奏,均由聲帶發(fā)出,用于表達意義與感情,但是在聲樂中,更加重視感情表現(xiàn)與聲音的充實、悅耳,從而更具美感。即使到了中世紀,樂器與器樂在許多地方因含世俗因素太多而受教會排斥,正式的、主流的音樂藝術(shù)仍然是聲樂［2］。文藝復興以后,純器樂和由器樂伴奏的歌唱、戲劇得到了很大發(fā)展。然而聲樂因其簡便而富于感染力,始終受到人們關注與喜愛,著名歌手往往比著名樂手受到更廣泛的歡迎。即使在現(xiàn)代,在各國,包括我國的民間、社區(qū),以及中小學音樂活動中,聲樂教育也始終是音樂教育的主要內(nèi)容。有許多人用唱歌來表現(xiàn)自己,表達自己的情感,豐富自己的業(yè)余生活,甚至參與歌手選秀活動。

聲樂教育是有關聲樂的知識、技巧、修養(yǎng)與審美趣味的傳承過程,涉及到相關的科學知識、發(fā)聲技術(shù)、表演藝術(shù)與藝術(shù)欣賞。目前聲樂教育中所傳遞的科學知識主要是物理(聲)學與生理學知識。雖然有的聲樂教師曾在音樂師范系學習過教育心理學,并能在教學中加以運用,但由于聲樂專業(yè)出身的教師通常不懂心理學,而師范出身的教師單方面的心理知識運用又不同于必要的心理學知識的傳授,而且教育心理學畢竟不是聲樂心理學,所以,聲樂教育迄今缺乏專業(yè)心理學的支持。不比美術(shù)教育、體育教育,已分別建立了支持專業(yè)教育的藝術(shù)心理學、運動心理學。

對聲樂心理的重視不足與研究不夠,使得當前無論在專業(yè)院校還是在義務教育、社區(qū)活動中,聲樂教育都存在著重技巧輕理論、重生理因素而忽視心理因素的傾向。這種傾向雖是聲樂歷史上形成的,在過去具有合理性,今天卻已成為阻礙聲樂教育進一步發(fā)展的門檻。由于以上原因,筆者認為有必要倡導研究聲樂教育中的心理因素。本文擬通過討論聲樂教育創(chuàng)新以心理學為導向,以及心理因素在專業(yè)教學中的作用,來論證引入心理學對聲樂教育創(chuàng)新的重要性與可能性。

一、聲樂教育創(chuàng)新方向的選擇

心理學是研究心理現(xiàn)象的一門科學,它通過描述心理事實,揭示心理規(guī)律,來指導實踐應用。對心理現(xiàn)象的研究,古已有之,但心理學作為獨立的科學,是在19世紀中葉,由德國感官神經(jīng)生理學發(fā)展所促進的,并以馮特1879年出版的《生理心理學綱要》為標志。心理學的誕生史告訴我們:在生理科學充分發(fā)展基礎上,才有可能與必要發(fā)展心理科學。事實上,體育教育由以運動生理學為基礎,進而引入運動心理學,以解決競技決勝中起著關鍵作用的運動員心理素質(zhì)問題,便是明證。其原因在于人的行為雖然靠肌肉與器官完成,肌肉與器官功能的發(fā)揮卻受到高級神經(jīng)活動控制,而心理因素則會對高級神經(jīng)活動生理產(chǎn)生重要影響。正如一臺復雜的機床,其工作部件的運動要受到傳動系統(tǒng)與控制系統(tǒng)的制約,在機床工作部件精度趨近極限的條件下,進一步提高加工精度與效率的途徑就是引入數(shù)控裝置或?qū)嵤╇娔X控制。

心理學發(fā)展歷史雖短,卻被視為21世紀的領航學科。在美國,心理學會是僅次于物理學會的全國第二大學會,下設40多個分支學會。心理學的研究范圍已涉及人類社會活動的各個方面。其中應用心理學的迅速發(fā)展與高度分化,即心理學向?qū)ｉT領域的滲透,已是現(xiàn)代心理學發(fā)展的重要特征之一。另一方面,當代許多專門領域的發(fā)展、創(chuàng)新活動,多以心理學為導向,以引入與應用心理學知識作為其共同特征。

論文摘要：文章查看了畢達哥拉斯的音樂論，分析了他的音樂理論中數(shù)比例的關系，發(fā)現(xiàn)了數(shù)比例反映了數(shù)的秩序，進一步研究了其思想中數(shù)比例的和諧與宇宙和諧的關聯(lián)性。

論文關鍵詞：畢達哥拉斯音樂理論和諧

1緒言

畢達哥拉斯認為世界由極限和制定極限的兩者和諧而構(gòu)成的。相互對立性質(zhì)的和諧，不同性質(zhì)物體的和諧統(tǒng)一就是宇宙，是有秩序的“Kosmos''''。畢達哥拉斯學派主張數(shù)制定了秩序。畢達哥拉斯學派看來，有“形”的宇宙是有秩序的，沒有“形”的宇宙是沒有秩序的，“數(shù)”就是給予萬物形象的主宰。畢達哥拉斯學派確立了世界萬物以數(shù)為基礎的形而上學的理論?！皵?shù)”制定了自然、神、心靈和宇宙的關系，畢達哥拉斯學派理論體系中數(shù)是主宰(theone)，是世界萬物的根源，具有善的屬性。畢達哥拉斯派看來，數(shù)為宇宙提供了一個概念模型，數(shù)量和形狀決定一切自然物體的形式，數(shù)不但有量的多寡，而且也具有幾何形狀。在這個意義上，他們理論中數(shù)是自然物體的形式和形象，是一切事物的總根源。因為有了數(shù)，才有幾何學上的點，有了點才有線面和立體，有了立體才有火、氣、水、土這四種元素，從而構(gòu)成萬物，所以數(shù)在物之先。自然界的一切現(xiàn)象和規(guī)律都是由數(shù)決定的，都必須服從“數(shù)的和諧”，即服從數(shù)的關系。

2畢達哥拉斯的音樂論

古希臘時代觀照聲音世界的態(tài)度首先聯(lián)系Harmonia思想，之后探究宇宙、自然和人的Musike。所謂Musike是現(xiàn)代西方稱之為“音樂((music)”的詞源，來源于Zeus和Mnemosyne之間出生的九位女神Musai，指她們在Apoll。之下主管文藝、音樂、舞蹈、哲學、天文學等人的所有智能活動的女神行為ii。因此這Musike的概念和今日我們知道的音樂概念有一些差異。古希臘時代的Musike意義更貼近于創(chuàng)造整體藝術(shù)，現(xiàn)代西方稱之為音樂的，如演奏樂器等這樣的行為當時用melo?；騨o~等詞匯。當時古希臘普遍認為Musike超越人能力的神秘力量或給予靈感能力，而不是單純的行為或現(xiàn)象。

摘要:針對聲樂教育的重要性與面臨的問題,提出聲樂教育有創(chuàng)新的必要。以先進性、合理性、功效性等創(chuàng)新方向選擇準則,明確了當前聲樂教育創(chuàng)新方向應是在現(xiàn)代生物學基礎上引入與應用當代心理學知識。通過聲樂教育發(fā)展歷史分析,探討了現(xiàn)今聲樂教育中模仿教學方式與機理教學法的內(nèi)容與利弊,指出我國聲樂研究雖仍以聲樂技術(shù)為主,卻已有必要關注歌唱心理問題。論證了聲樂教育以現(xiàn)代心理學取代生理學而占據(jù)主導地位,使聲樂教學法理論實現(xiàn)重大創(chuàng)新的意義,提出在聲樂教學研究中引入一般心理因素對于聲樂教育創(chuàng)新的促進作用。

關鍵詞:聲樂教育;心理學;教育創(chuàng)新

Abstract:Facingtheimportanceandproblemsfoundinvocalmusicteaching,innovationisnecessarytoexplore.Withtheadvanceable,rationalorfunctionalorientationtakenastheguidelinestobechosenfortheinnovation,whatshallbesuretodoatpresentistointroduceandapplythecontemporarypsychologicalknowledgebasedonup-to-datebiology.Discussesthehistoricaldevelopmentofvocalmusiceducation,theeffectandadvantages/disadvantagesoftheprevailingdemonstration/memoriterteaching.Althoughourvocalmusicteachingisemphasizingthevocalskilltraining,itisnecessarytopayattentiontothepsychologicaltraininginsinging.Illustratestheoreticallysignificanceoftheinnovationwithwhichthemodernpsychologywillplayaleadingroleinvocalmusicteachinginsteadofphysiology.Furthermore,thestimulatingeffectofintroducingnormalpsychologicalfactorsontheinnovationofvocalmusicteachingispresented.

Keywords:vocalmusiceducation;psychology;educationalinnovation

聲樂與器樂是音樂作品的兩大部類,二者共同構(gòu)成了音樂表演藝術(shù)。由于在史前與史后初期,樂音多以感情語言形式出現(xiàn),以致長時期內(nèi),聲樂一直是主要音樂,人聲就是最早的樂器［1］。雖然聲樂與語言具有共同特性,即音高、音強、音長、音色、音量與節(jié)奏,均由聲帶發(fā)出,用于表達意義與感情,但是在聲樂中,更加重視感情表現(xiàn)與聲音的充實、悅耳,從而更具美感。即使到了中世紀,樂器與器樂在許多地方因含世俗因素太多而受教會排斥,正式的、主流的音樂藝術(shù)仍然是聲樂［2］。文藝復興以后,純器樂和由器樂伴奏的歌唱、戲劇得到了很大發(fā)展。然而聲樂因其簡便而富于感染力,始終受到人們關注與喜愛,著名歌手往往比著名樂手受到更廣泛的歡迎。即使在現(xiàn)代,在各國,包括我國的民間、社區(qū),以及中小學音樂活動中,聲樂教育也始終是音樂教育的主要內(nèi)容。有許多人用唱歌來表現(xiàn)自己,表達自己的情感,豐富自己的業(yè)余生活,甚至參與歌手選秀活動。

聲樂教育是有關聲樂的知識、技巧、修養(yǎng)與審美趣味的傳承過程,涉及到相關的科學知識、發(fā)聲技術(shù)、表演藝術(shù)與藝術(shù)欣賞。目前聲樂教育中所傳遞的科學知識主要是物理(聲)學與生理學知識。雖然有的聲樂教師曾在音樂師范系學習過教育心理學,并能在教學中加以運用,但由于聲樂專業(yè)出身的教師通常不懂心理學,而師范出身的教師單方面的心理知識運用又不同于必要的心理學知識的傳授,而且教育心理學畢竟不是聲樂心理學,所以,聲樂教育迄今缺乏專業(yè)心理學的支持。不比美術(shù)教育、體育教育,已分別建立了支持專業(yè)教育的藝術(shù)心理學、運動心理學。

[論文關鍵詞〕先秦音樂思想倫理思想

[論文內(nèi)容提要]文章從倫理學的角度，對先秦儒家、道家音樂思想在中國傳統(tǒng)倫理思想的形成、發(fā)展的過程中所發(fā)揮的作用和深遠影響做出了簡潔明了的歸納和總結(jié)，并闡明先秦音樂思想與中國傳統(tǒng)倫理思想甚至中國傳統(tǒng)文化的深層聯(lián)系。

先秦時期是中國傳統(tǒng)倫理思想的“胚胎”和“萌芽”時期，作為倫理學的“德”的觀念發(fā)韌于夏代，中經(jīng)殷周和春秋戰(zhàn)國，包含著豐富的內(nèi)容和深刻的思想，是在中國傳統(tǒng)倫理思想上有著重大影響的時期。由于這種文化傳統(tǒng)的影響，在對音樂文化的闡釋中，先秦音樂思想凸顯了中國傳統(tǒng)音樂深厚的倫理意蘊。

在中國傳統(tǒng)思想中，“德”具有總攝諸體、兼收并蓄的意義及功能。尤其作為中國音樂思想中一個最為重要、最核心的觀念，從先秦典籍《論語》、《左傳》到漢代《禮記·樂記》，從戰(zhàn)國末期孟子、荀子的《樂論》到魏晉秘康的《聲無哀樂論》，以迄于唐、宋、元、明、清，歷代樂論、筆記、詩詞、小說、曲論、唱論，無不浸潤著“德”的觀念。謹遵道德規(guī)范，乃是中國古代音樂倫理、政治、美感和形態(tài)的最高理想。

一、先秦時期的音樂倫理思想著述研究

在中國的傳統(tǒng)文化中，倫理精神與音樂藝術(shù)之間是相輔相成、相得益彰的。中國傳統(tǒng)道德所追求的最高境界是一種藝術(shù)的境界，傳統(tǒng)藝術(shù)又在潛移默化中促進人格的完成。先秦時期思想家學派繁多，在思想領域中產(chǎn)生了諸子蜂起、百家爭鳴的局面，成就了中國思想史上的重要一頁。先秦典籍、諸子百家的著述、先秦考古文獻(包括出土的文獻如“簡犢”“帛書”及“銘文”等)、文物實物資料是研究先秦音樂思想史料的主要來源。這些文獻史料如儒家孔子的《論語》，孟子、荀子的《樂論》及《周易》“象”，《周豐山“春官宗伯·大司樂”，《尚書》“堯典”、“皋陶漠”，《禮記》等經(jīng)典;墨家的墨子《三辯》、《非樂上》、《非儒樸和《公孟》;道家的《老子》、《莊子》;法家的商鞍《商君書》、韓非子;雜家的《管子》、《呂氏春秋》、《列子》、《國語》、《左嘟(先秦史書);以及漢代的《史記》,《樂記》(后人記載的先秦歷史資料)等均載有一定的論樂文字。

各位領導、各位老師：

覺得自己真的非常幸運?；叵氲谝淮握驹谶@里，大家好！今天能夠站在這里。競選組長的參選人員，而這一次我以綜合教研組組長的身份向大家匯報這一學期綜合教研組所走過的歷程。

雖然我得經(jīng)常絞盡腦汁地想組內(nèi)教研活動的各種內(nèi)容，其實我還滿享受教研組長這個職務給我?guī)淼牟煌c以往的感覺。雖然我得付出比以往多一倍甚至更多的休息時間。雖然我還得犧牲一下自己癟癟的錢包（因為要用手機聯(lián)系組內(nèi)的成員，而我綜合組成員又是最多的但是讓我得到鍛煉和成長。例如與他人溝通的能力、自我業(yè)務水平的提高，更多的讓我看到其他老師身上的閃光點。組內(nèi)的杜副校長是四樓辦公室的?？停看蝸聿皇悄弥茖W書就是科學作業(yè)本，一坐就是好長時間，原來是和我辦公室的另外兩名科學老師在交流、探討科學知識，經(jīng)常會說：要自己先弄懂了才干去教學生，要不然不就誤人子弟了嗎。很佩服他不恥下問的精神，而且每次教研活動結(jié)束后，總是第一個上交評課表的另外朱洪福老師和杜卸花老師是組內(nèi)參加活動最積極的每次的聽課、評課，倆都會準時參與，還有杜榮蘭、汪梅仙兩位老師雖然即將退休，但是教研活動一次不落，那種認真負責的態(tài)度真的讓我很感動，同時也是學習的典范。還年輕，或許有些事情做的不夠好，很感謝他對我容納和工作上的支持。這是發(fā)自我內(nèi)心的感謝。

要求教師具有較高的文化素質(zhì)和較強的教育科研意識。綜合教研組全組教師充分利用業(yè)務學習時間，隨著教師職業(yè)專業(yè)化的深入發(fā)展。主動思考，不時進行專業(yè)學習和課后反思，注重教育教學的改革與創(chuàng)新，教研氛圍濃厚。學校各項活動中有我勞作的身影，有我辛勤汗水。正是因為有了大家共同的努力，這個學期我綜合教研組才有了以下成果：

?？茖W效果也名列前茅。科學方面：葉文哲老師指導學生在區(qū)青少年科技創(chuàng)新大賽中獲一等獎。而在08學年度第一學期的全區(qū)科學統(tǒng)測中。

校分別在獨奏、獨舞上獲區(qū)一、二等獎，音樂方面：兩位音樂老師的指導下。大合唱獲區(qū)三等獎。劉錦軍老師《龍的傳人》紀念教育改革開放三十周年教職工文藝會演中獲區(qū)一等獎。自己在區(qū)音樂課堂教學競賽中獲三等獎，音樂論文獲區(qū)三等獎。此外，和劉錦軍老師代表鎮(zhèn)團委參與杜澤鎮(zhèn)第一屆重陽文化藝術(shù)節(jié)分獲二等獎。