摘要：電影布景的設(shè)計(jì)，是通過(guò)攝像機(jī)和膠片來(lái)實(shí)現(xiàn)的。布景的設(shè)計(jì)和制作由多個(gè)單元組成，處理手法也是多種多樣的。布景設(shè)計(jì)的成功與否，直接影響了影片的藝術(shù)水準(zhǔn)。電影布景的設(shè)計(jì)是為電影本身服務(wù)的，過(guò)分的強(qiáng)調(diào)與過(guò)分的忽視都是不正確地。

關(guān)鍵詞：電影布景設(shè)計(jì)淵源大師梅里埃布景作用內(nèi)容制作表現(xiàn)形式

一、電影布景設(shè)計(jì)的淵源及作用

電影布景起源于戲劇布景，但卻朝著與戲劇布景相反的方向演變，朝著現(xiàn)實(shí)主義的形式、朝著真實(shí)性的形式發(fā)展。

“布景”這個(gè)詞，在戲劇中是名符其實(shí)的，在那里有墻壁圍繞的舞臺(tái)，有懸掛帷幕和劇情所需的“裝飾”。但是對(duì)電影來(lái)說(shuō)，正如一篇寓言所說(shuō)的那樣“天地萬(wàn)物是舞臺(tái)”，貼切的說(shuō)：在電影中沒(méi)有舞臺(tái)。電影布景并非是一種“裝飾”，而是一種逼真寫(xiě)實(shí)的構(gòu)筑物或?qū)嶋H的外景，既是說(shuō)電影中的客廳或酒吧，看起來(lái)應(yīng)該像真實(shí)的酒吧間或客廳。

電影布景的設(shè)計(jì)，是通過(guò)攝像機(jī)和膠片來(lái)實(shí)現(xiàn)。在拍攝過(guò)程中，觀眾的眼睛會(huì)隨著“攝影機(jī)”，或拍攝的對(duì)象、布景或風(fēng)光的某個(gè)場(chǎng)面而移動(dòng)。電影布景構(gòu)成了攝影機(jī)拍攝運(yùn)動(dòng)的界限，攝影機(jī)既可以通過(guò)一道道門(mén)，追隨拍攝一位正在登樓梯的演員，也可以代替這位演員在樓梯欄桿上彎腰朝下張望，從而為觀眾展現(xiàn)一個(gè)俯瞰的前廳等場(chǎng)景。

摘要:電影布景的設(shè)計(jì)，是通過(guò)攝像機(jī)和膠片來(lái)實(shí)現(xiàn)的。布景的設(shè)計(jì)和制作由多個(gè)單元組成，處理手法也是多種多樣的。布景設(shè)計(jì)的成功與否，直接影響了影片的藝術(shù)水準(zhǔn)。電影布景的設(shè)計(jì)是為電影本身服務(wù)的，過(guò)分的強(qiáng)調(diào)與過(guò)分的忽視都是不正確地。

關(guān)鍵詞:電影布景設(shè)計(jì)淵源大師梅里埃布景作用內(nèi)容制作表現(xiàn)形式

一、電影布景設(shè)計(jì)的淵源及作用

電影布景起源于戲劇布景，但卻朝著與戲劇布景相反的方向演變，朝著現(xiàn)實(shí)主義的形式、朝著真實(shí)性的形式發(fā)展。“布景”這個(gè)詞，在戲劇中是名符其實(shí)的，在那里有墻壁圍繞的舞臺(tái)，有懸掛帷幕和劇情所需的“裝飾”。但是對(duì)電影來(lái)說(shuō)，正如一篇寓言所說(shuō)的那樣“天地萬(wàn)物是舞臺(tái)”，貼切的說(shuō)：在電影中沒(méi)有舞臺(tái)。電影布景并非是一種“裝飾”，而是一種逼真寫(xiě)實(shí)的構(gòu)筑物或?qū)嶋H的外景，既是說(shuō)電影中的客廳或酒吧，看起來(lái)應(yīng)該像真實(shí)的酒吧間或客廳。

電影布景的設(shè)計(jì)，是通過(guò)攝像機(jī)和膠片來(lái)實(shí)現(xiàn)。在拍攝過(guò)程中，觀眾的眼睛會(huì)隨著“攝影機(jī)”，或拍攝的對(duì)象、布景或風(fēng)光的某個(gè)場(chǎng)面而移動(dòng)。電影布景構(gòu)成了攝影機(jī)拍攝運(yùn)動(dòng)的界限，攝影機(jī)既可以通過(guò)一道道門(mén)，追隨拍攝一位正在登樓梯的演員，也可以代替這位演員在樓梯欄桿上彎腰朝下張望，從而為觀眾展現(xiàn)一個(gè)俯瞰的前廳等場(chǎng)景。

電影布景是為影片造型而進(jìn)行的設(shè)計(jì)和制作，它是由多個(gè)單元組成的，其處理手法也是多種多樣的。布景設(shè)計(jì)師的作用，在于營(yíng)造一部影片“布景”(構(gòu)筑的或?qū)嶋H外景)的氣氛和風(fēng)格。布景的成功與否，直接影響了影片的藝術(shù)水準(zhǔn)。

[摘要]電影布景的設(shè)計(jì)，是通過(guò)攝像機(jī)和膠片來(lái)實(shí)現(xiàn)的。布景的設(shè)計(jì)和制作由多個(gè)單元組成，處理手法也是多種多樣的。布景設(shè)計(jì)的成功與否，直接影響了影片的藝術(shù)水準(zhǔn)。電影布景的設(shè)計(jì)是為電影本身服務(wù)的，過(guò)分的強(qiáng)調(diào)與過(guò)分的忽視都是不正確地。

[關(guān)鍵詞]電影布景設(shè)計(jì)淵源大師梅里埃布景作用內(nèi)容制作表現(xiàn)形式

一、電影布景設(shè)計(jì)的淵源及作用

電影布景起源于戲劇布景，但卻朝著與戲劇布景相反的方向演變，朝著現(xiàn)實(shí)主義的形式、朝著真實(shí)性的形式發(fā)展?！安季啊边@個(gè)詞，在戲劇中是名符其實(shí)的，在那里有墻壁圍繞的舞臺(tái)，有懸掛帷幕和劇情所需的“裝飾”。但是對(duì)電影來(lái)說(shuō)，正如一篇寓言所說(shuō)的那樣“天地萬(wàn)物是舞臺(tái)”，貼切的說(shuō)：在電影中沒(méi)有舞臺(tái)。電影布景并非是一種“裝飾”，而是一種逼真寫(xiě)實(shí)的構(gòu)筑物或?qū)嶋H的外景，既是說(shuō)電影中的客廳或酒吧，看起來(lái)應(yīng)該像真實(shí)的酒吧間或客廳。

電影布景的設(shè)計(jì)，是通過(guò)攝像機(jī)和膠片來(lái)實(shí)現(xiàn)。在拍攝過(guò)程中，觀眾的眼睛會(huì)隨著“攝影機(jī)”，或拍攝的對(duì)象、布景或風(fēng)光的某個(gè)場(chǎng)面而移動(dòng)。電影布景構(gòu)成了攝影機(jī)拍攝運(yùn)動(dòng)的界限，攝影機(jī)既可以通過(guò)一道道門(mén)，追隨拍攝一位正在登樓梯的演員，也可以代替這位演員在樓梯欄桿上彎腰朝下張望，從而為觀眾展現(xiàn)一個(gè)俯瞰的前廳等場(chǎng)景。

電影布景是為影片造型而進(jìn)行的設(shè)計(jì)和制作，它是由多個(gè)單元組成的，其處理手法也是多種多樣的。布景設(shè)計(jì)師的作用，在于營(yíng)造一部影片“布景”(構(gòu)筑的或?qū)嶋H外景)的氣氛和風(fēng)格。布景的成功與否，直接影響了影片的藝術(shù)水準(zhǔn)。

摘要：舞美空間由布景、服裝、演員化妝和燈光等多個(gè)要素組成，各要素的設(shè)計(jì)都涉及到一個(gè)共同元素，就是“色彩”；色彩是舞美空間設(shè)計(jì)的重要組成部分。為了有效提高舞美空間的設(shè)計(jì)水平，更好發(fā)揮其舞臺(tái)表演輔助作用，筆者在簡(jiǎn)要概述舞美空間色彩設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，分別從布景、服裝、演員化妝和燈光四個(gè)方面，對(duì)舞美空間中色彩的設(shè)計(jì)與運(yùn)用問(wèn)題進(jìn)行了專(zhuān)門(mén)探討。

關(guān)鍵詞：舞美空間；色彩；設(shè)計(jì)；運(yùn)用

就舞美空間而言，其涉及布景、服裝、演員化妝和燈光等多個(gè)構(gòu)成要素；舞美空間設(shè)計(jì)，即是對(duì)上述多個(gè)組成要素進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思和美學(xué)設(shè)計(jì)的過(guò)程。需要說(shuō)明的是，在所有上述舞美空間要素及舞美空間的整體設(shè)計(jì)中，幾乎都要涉及到一個(gè)共同元素，它就是“色彩”。在所有上述舞美空間要素設(shè)計(jì)過(guò)程中，色彩設(shè)計(jì)都是重要組成部分之一；色彩作為一種無(wú)聲語(yǔ)言，其起到刺激人感官視覺(jué)，給人以不同心理感受的作用。同時(shí)，色彩的設(shè)計(jì)與運(yùn)用在舞臺(tái)表演中還承擔(dān)著塑造人物形象、展現(xiàn)舞臺(tái)美感的重要任務(wù)。總之，在舞美空間設(shè)計(jì)中，舞美空間設(shè)計(jì)者要科學(xué)、合理的設(shè)計(jì)與運(yùn)用色彩這一元素，充分發(fā)揮其重要的視覺(jué)作用，營(yíng)造出最佳的舞臺(tái)表演藝術(shù)與視覺(jué)效果，達(dá)到輔助舞臺(tái)表演的目的。為此，筆者在簡(jiǎn)要概述舞美空間色彩設(shè)計(jì)基礎(chǔ)上，分別從布景、服裝、演員化妝和燈光四個(gè)方面，就舞美空間中色彩的設(shè)計(jì)與運(yùn)用問(wèn)題進(jìn)行了專(zhuān)門(mén)探討；旨在有效提高舞美空間設(shè)計(jì)的水平，更好發(fā)揮其舞臺(tái)表演輔助作用。

一、舞美空間的色彩設(shè)計(jì)概述

舞美空間是舞臺(tái)表演的重要組成部分，隨著人們物質(zhì)與精神文化生活水平的不斷提高，人們的視覺(jué)審美要求可謂是“蒸蒸日上”，特別是人們精神文化生活水平的提高，對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)水平也提出了更高的要求，相應(yīng)人們對(duì)舞臺(tái)表演中的“舞美空間美感”也提出了更高要求，要求不斷優(yōu)化舞美空間設(shè)計(jì)。實(shí)踐證明，舞美空間設(shè)計(jì)要想精益求精，要求設(shè)計(jì)者不但要對(duì)舞臺(tái)表演及其主題有較深刻的理解，更需要準(zhǔn)確把握舞臺(tái)場(chǎng)景及對(duì)舞臺(tái)表演空間的立體把握與表述，我們稱(chēng)之為“舞美空間”。在舞美空間設(shè)計(jì)中，色彩是舞美空間設(shè)計(jì)的無(wú)聲語(yǔ)言，也是舞美空間設(shè)計(jì)的最主要與重要的可操作元素，舞美空間設(shè)計(jì)水平的提高不可能脫離色彩設(shè)計(jì)而進(jìn)行，而缺少舞美空間考慮的色彩設(shè)計(jì)也是不可能有預(yù)期效果的；因此，舞美空間設(shè)計(jì)水平的提高需要切實(shí)提高色彩設(shè)計(jì)與運(yùn)用水平，色彩設(shè)計(jì)與運(yùn)用同樣需要考慮舞美空間的實(shí)際需求來(lái)發(fā)揮其“美輪美奐”的舞臺(tái)表演輔助效果?？傮w來(lái)說(shuō)，不同的色彩設(shè)計(jì)與運(yùn)用會(huì)取得不同的舞美空間效果，在進(jìn)行舞美空間設(shè)計(jì)時(shí)，色彩的設(shè)計(jì)與運(yùn)用要切合舞臺(tái)表演主題，充分考慮舞臺(tái)表演主題的需要，同時(shí)也要注意舞美空間中色彩設(shè)計(jì)與運(yùn)用的簡(jiǎn)潔、明快原則，絕不能因?yàn)樯实倪^(guò)于“奪目”而破壞了整個(gè)舞臺(tái)美術(shù)空間的藝術(shù)效果。

二、舞美空間色彩的科學(xué)設(shè)計(jì)與運(yùn)用

隨著國(guó)家社會(huì)的不斷發(fā)展進(jìn)步，文化設(shè)施、劇院、演出場(chǎng)所等在不斷建設(shè)完善，演出內(nèi)容趨于豐富，系統(tǒng)設(shè)備在逐漸增多，舞臺(tái)的搭建和布置也變得越來(lái)越復(fù)雜，給舞臺(tái)管理、設(shè)備管理、人員管理帶來(lái)了更大的挑戰(zhàn)。因此規(guī)范性的劇場(chǎng)技術(shù)管理就顯得尤為重要，我們需要建立完整的、詳細(xì)的舞臺(tái)技術(shù)管理體系，落實(shí)舞臺(tái)技術(shù)管理各方面的職能，這樣才能確保舞臺(tái)技術(shù)管理工作朝著科學(xué)化、規(guī)范化的方向發(fā)展。

什么是舞臺(tái)技術(shù)

“舞臺(tái)技術(shù)”這一名詞泛指戲劇制作的所有技術(shù)方面。從宏觀角度來(lái)說(shuō)，它涉及布景的建造與安裝，燈光器材的懸吊與布置，服裝的裁剪、漂染甚至采購(gòu)，化妝、道具、舞臺(tái)管理，錄音和聲音混合等等的總稱(chēng)。劇場(chǎng)舞臺(tái)可以說(shuō)是表演者最佳的表演場(chǎng)所，完美的舞臺(tái)藝術(shù)得益于演員精湛的表演，演員在舞臺(tái)上的舉手投足、面部表情、唱跳等形式，都為舞臺(tái)藝術(shù)注入新的生命力，讓觀眾身臨其境，感受到演員表演的感染力。舞臺(tái)技術(shù)就是通過(guò)舞臺(tái)上的燈光、音響和舞美布景等舞臺(tái)技術(shù)展現(xiàn)戲劇主題和劇本的內(nèi)涵。通過(guò)舞臺(tái)技術(shù)拓展觀眾的想象力，陶冶觀眾的情操，并且提高觀眾的藝術(shù)鑒賞力。舞臺(tái)技術(shù)在藝術(shù)的表演過(guò)程中不可或缺，舞臺(tái)技術(shù)管理可以說(shuō)從事的是藝術(shù)的技術(shù)，現(xiàn)代舞美技術(shù)已逐步向高度專(zhuān)業(yè)化發(fā)展，它甚至包含了如光學(xué)、機(jī)械、電子工程與聲學(xué)等許多學(xué)科的最新成果，所有新技術(shù)手段在舞臺(tái)上的引進(jìn)與應(yīng)用極大地豐富了現(xiàn)代舞臺(tái)的表現(xiàn)力，以至于在當(dāng)代的演藝創(chuàng)作中我們常聽(tīng)到這樣一句話：“只有想不到的，沒(méi)有做不到的?！苯裉斓奈枧_(tái)體現(xiàn)已經(jīng)達(dá)到出神入化的程度，除了舞臺(tái)設(shè)計(jì)師的天才設(shè)計(jì)外，所有技術(shù)部門(mén)的通力合作與日新月異的技術(shù)手段也為設(shè)計(jì)的完美呈現(xiàn)提供了可能。

劇場(chǎng)舞臺(tái)技術(shù)管理的人員基本要求

舞臺(tái)與技術(shù)管理人員作為保障演出順利執(zhí)行的統(tǒng)籌管理者,是表演藝術(shù)項(xiàng)目順利執(zhí)行的基礎(chǔ)之一。隨著我國(guó)文藝演出行業(yè)的發(fā)展,結(jié)合當(dāng)前行業(yè)需求,構(gòu)建職業(yè)化的舞臺(tái)與技術(shù)管理人才隊(duì)伍這一問(wèn)題顯得日益迫切。（一）首先，舞臺(tái)技術(shù)管理人員要具備基本文化水平與專(zhuān)業(yè)技能知識(shí)儲(chǔ)備，舞臺(tái)表現(xiàn)是綜合多面性的整體，制作其內(nèi)容的人如果沒(méi)有全面的技能與文化儲(chǔ)備是難以勝任的。比如，燈光設(shè)計(jì)師要對(duì)不同類(lèi)型的電學(xué)現(xiàn)象有所研究，既要對(duì)物理光學(xué)、電學(xué)方面的知識(shí)有所了解，又要對(duì)其表現(xiàn)出來(lái)的光能視覺(jué)效果有準(zhǔn)確的掌握，以便運(yùn)用到舞臺(tái)中，營(yíng)造出更豐富的視覺(jué)效果。（二）其次，舞臺(tái)技術(shù)管理人員要有職業(yè)責(zé)任感。其工作主要是在幕后操作，工作性質(zhì)是輔助與配合。幕后工作是幕前工作正常進(jìn)行的保障，同時(shí)，幕后工作還涉及演出安全的問(wèn)題，如果一個(gè)舞臺(tái)技術(shù)管理缺乏職業(yè)責(zé)任感是比較危險(xiǎn)的，可能會(huì)造成幕前工作的不順利。每一個(gè)舞臺(tái)技術(shù)工作者都必須踏實(shí)工作，有全局意識(shí)，有積極的人生觀、價(jià)值觀，有良好的服務(wù)意識(shí)，才能成為優(yōu)秀的舞臺(tái)技術(shù)工作者。（三）最后舞臺(tái)上的所有技術(shù)都不是為了技術(shù)而技術(shù)，所有的技術(shù)都是為藝術(shù)服務(wù)的。舞臺(tái)技術(shù)管理要有技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的能力、用技術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)的能力，要具備比較強(qiáng)烈的審美概念，離開(kāi)了藝術(shù)性，就偏離了舞臺(tái)技術(shù)的根本工作目的。

劇場(chǎng)演出的舞臺(tái)技術(shù)管理一般流程

摘要：改革開(kāi)放以后，特別是“入世”以后，我國(guó)各行各業(yè)都與國(guó)際接軌，進(jìn)入全球大循環(huán)之中，藝術(shù)當(dāng)然也如此，作為舞臺(tái)藝術(shù)的重要組成部分的舞臺(tái)美術(shù)，同樣如此。

因?yàn)榭疾熘袊?guó)舞美的新發(fā)展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈現(xiàn)哪些新的發(fā)展趨勢(shì)呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾點(diǎn)。

一、多元化

多元化的21世紀(jì)，世界舞美也呈現(xiàn)明顯的多元化發(fā)展趨勢(shì)。這種多元化的發(fā)展趨勢(shì)，又可以分為以下四個(gè)層面：

（一）舞美構(gòu)成要素的多元化

舞臺(tái)美術(shù)原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構(gòu)成，并且涵蓋了繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、實(shí)用美術(shù)乃至建筑、園林、音樂(lè)等各種藝術(shù)因素。而現(xiàn)在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報(bào)制作、節(jié)目單設(shè)計(jì)等等。可謂是舞臺(tái)藝術(shù)“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發(fā)展趨勢(shì)，越來(lái)越明顯。

一、閩劇服裝的色彩處理

閩劇服裝可以將角色的性別、年齡、身份地位和性格特征等直觀地展現(xiàn)出來(lái)，有助于觀眾準(zhǔn)確感知人物形象。由于觀眾與舞臺(tái)有一定距離，故其對(duì)角色產(chǎn)生的第一印象往往來(lái)源于角色服裝的色彩，這種印象在潛意識(shí)中產(chǎn)生，并很可能全場(chǎng)伴隨觀眾。實(shí)際上，服裝的色彩在很大程度上受到燈光的影響。因?yàn)槲覀兪紫瓤吹降念伾⒎俏矬w客觀的色彩，而是由于光線刺激視神經(jīng)產(chǎn)生的不同感覺(jué)，甚至可以這樣說(shuō)，燈光本身也是色彩的一部分。燈光的明度、色彩和照射角度的變化會(huì)使服裝的色彩呈現(xiàn)給觀眾多樣化的視覺(jué)感受：明亮強(qiáng)烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度；有色光源是改變服裝色彩的常用工具。所以服裝設(shè)計(jì)應(yīng)該與燈光進(jìn)行協(xié)調(diào)，燈光是配合服裝色彩的最佳搭檔，它們的協(xié)調(diào)變換，能使觀眾的情緒隨之起伏。服裝色彩再則與舞臺(tái)布景色彩搭配，舞臺(tái)服裝的色彩是舞臺(tái)畫(huà)面上流動(dòng)的樂(lè)章。它與舞臺(tái)布景直接影響到舞臺(tái)的整體效果，處理好服裝色彩與背景色調(diào)之間的關(guān)系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺(tái)的表現(xiàn)力。我們可以將舞臺(tái)布景比喻為畫(huà)布的底色，而服裝就是靈動(dòng)的色塊，局部色塊服從于畫(huà)面整體的風(fēng)格與色調(diào)。當(dāng)然，服裝色彩在一定程度上會(huì)受到布景色彩的影響與限制。在為服裝確定主色調(diào)時(shí)，應(yīng)盡量避免與布景基調(diào)過(guò)分雷同，這樣會(huì)令觀眾的方向感迷失，無(wú)法把握情節(jié)走向。此外，服裝的面料不只是制作的物質(zhì)基礎(chǔ)，也是內(nèi)涵豐富的舞臺(tái)表現(xiàn)語(yǔ)言，服裝設(shè)計(jì)師為了引導(dǎo)觀眾進(jìn)入舞臺(tái)的固定場(chǎng)景，常對(duì)面料進(jìn)行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內(nèi)涵，并通過(guò)面料構(gòu)成的服裝形式來(lái)引發(fā)觀眾的思考。

在為《王茂生進(jìn)酒》選定服裝時(shí)，我即為其選擇粗糙的青色麻制面料。這是因?yàn)椋媪蠈?duì)于服裝色彩的影響主要由兩方面因素決定：首先是質(zhì)感，纖維組織形成的各種面料對(duì)光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會(huì)產(chǎn)生變化。表面粗糙的織物，對(duì)光的反射能力弱，色彩飽和度和明度就比用同樣染料染制的表面光滑的面料低。而《王》全劇突出的就是平民化風(fēng)格，王茂生是一介布衣，升斗小民，不是高大全式的人物，無(wú)需過(guò)分突出。其次，面料的表面肌理也是重要因素。即使面料的組成纖維相同，但若纖維的編織方式不同，而形成不同的表面肌理，也會(huì)影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對(duì)于光線的反射能力最強(qiáng)，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱。色彩的飽和度、明度也依次順序由高到低進(jìn)行表現(xiàn)。考慮到《王》劇中主角常有側(cè)身鏡頭，衣物反射光的面積較小，我選擇了平紋織法。

二、服裝與其他因素的協(xié)調(diào)與配合

閩劇服裝設(shè)計(jì)與化妝造型都是為塑造角色外貌服務(wù)的，服裝設(shè)計(jì)與化妝造型是一個(gè)不可分割的整體，它們都能夠通過(guò)直觀的視覺(jué)效應(yīng)感受到角色的內(nèi)容，對(duì)角色的外部形象起到定位作用?；瘖y造型在舞臺(tái)藝術(shù)中難以改變，而服裝需要根據(jù)不同的場(chǎng)景做出不斷的變換。在服裝設(shè)計(jì)中重視與化妝造型的相輔相成是重要的原則之一。尤其應(yīng)注意在臉部附近的裝飾物的大小、形制，其應(yīng)線條流暢、輪廓較為清晰，不宜紛繁雜亂。如在為金身陳靖姑定妝時(shí)，我即去除了她在領(lǐng)口的原有裝飾帶，并簡(jiǎn)化了頭飾。服裝設(shè)計(jì)與表演藝術(shù)的載體均是演員，兩者之間關(guān)系密切，服裝能夠是演員進(jìn)入角色，折射出角色的特點(diǎn)及情感狀態(tài)，所以通過(guò)服裝的定位去誘發(fā)演員體驗(yàn)角色，服裝設(shè)計(jì)需要與表演藝術(shù)互補(bǔ)。服裝是角色的外在特征，而表演藝術(shù)通過(guò)演員表情、心理活動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)。這就要求服裝設(shè)計(jì)進(jìn)行正確的定位與把握。

總之，作為服裝設(shè)計(jì)師首先應(yīng)重視與角色形象和情感的結(jié)合，由于服裝設(shè)計(jì)被舞臺(tái)人物形象局限，要表現(xiàn)出特定人物的特點(diǎn)，就要通過(guò)服裝的顏色來(lái)體現(xiàn)角色的情感變化。其次應(yīng)重視服裝的統(tǒng)一與變化，統(tǒng)一的準(zhǔn)則是和諧，變化的準(zhǔn)則為適度。只有和諧統(tǒng)一才會(huì)給予觀眾更好的視覺(jué)享受，而適度的變化才能夠?qū)崿F(xiàn)與統(tǒng)一的互補(bǔ)，并且沒(méi)有雜亂的感覺(jué)。再者，注重傳統(tǒng)的服裝設(shè)計(jì)構(gòu)成樣式才能得到觀眾的認(rèn)同。但是在一些具有現(xiàn)代風(fēng)格的舞臺(tái)藝術(shù)中，應(yīng)體現(xiàn)出的時(shí)代特點(diǎn)以使劇目具有現(xiàn)代感與時(shí)代感，在衣著的風(fēng)格中可適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用夸張來(lái)突出角色的個(gè)性化。服裝設(shè)計(jì)師是進(jìn)行情感的編碼，觀眾感受、觸動(dòng)是進(jìn)行情感的解碼。遵循服裝設(shè)計(jì)的基本規(guī)范，深化對(duì)色彩的認(rèn)知和應(yīng)用理念，深度挖掘觀眾內(nèi)心世界最真摯的情感體驗(yàn)，才能創(chuàng)作出震撼人心的舞臺(tái)服裝作品。

摘要：隨著生活水平的逐漸提高，裝修中的綠化布景日益成為整體裝修中不可或缺的點(diǎn)睛之筆。按照綠化布景與建筑所處位置的關(guān)系，又可分為庭園綠化布景（室外綠化布景）與室內(nèi)綠化布景。

關(guān)鍵詞：室內(nèi)裝修住宅設(shè)計(jì)庭園綠化布景

一、庭園的類(lèi)型與組合。

庭園與建筑關(guān)系密切，可以說(shuō)庭園中建筑物的性質(zhì)，決定了庭園的性質(zhì)，建筑的風(fēng)格決定了庭園的風(fēng)格，如紀(jì)念性的建筑，其庭園莊嚴(yán)肅穆；行政辦公性質(zhì)的建筑，其庭園簡(jiǎn)捷大方，宗教性質(zhì)的庭園則嚴(yán)整、神秘；而賓館、商場(chǎng)、餐廳等庭園，則比較活躍。至于私人庭園，則可根據(jù)主人對(duì)建筑和庭園的愛(ài)好而決定其形式和內(nèi)容。因此，庭園綠化千姿百態(tài)，各具風(fēng)貌。

（一）庭園的類(lèi)型

庭園的分類(lèi)可以根據(jù)建筑物的性質(zhì)和功能來(lái)劃分，可以根據(jù)庭園在建筑物中的位置來(lái)劃分，以及庭園的景觀主題來(lái)劃分。

巴爾說(shuō)：“如果印象主義把眼睛作耳朵，表現(xiàn)主義則把眼睛作嘴巴?！保ㄗⅲ喊蜖枺骸侗憩F(xiàn)主義》，1920年版。）表現(xiàn)主義的原理是渴望以主觀視象來(lái)描繪外部世界，反對(duì)寫(xiě)實(shí)主義和自然主義那樣用照相式的眼睛將焦點(diǎn)聚于外部細(xì)節(jié)上。表現(xiàn)主義代表了人類(lèi)的內(nèi)部的眼睛，要對(duì)世界作出全新的完全獨(dú)特的解釋?zhuān)J(rèn)為可觀察到的當(dāng)代物質(zhì)和機(jī)械的社會(huì)不代表真正的世界，這個(gè)社會(huì)歪曲了人性，將人淪為機(jī)器似的動(dòng)物，使世界充滿(mǎn)了痛苦和絕望。所以表現(xiàn)主義藝術(shù)家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實(shí)，直至將其改變到與人的精神本質(zhì)相一致，此時(shí)，這個(gè)世界對(duì)人類(lèi)才是有價(jià)值有意義的。

由于表現(xiàn)主義者認(rèn)為“真實(shí)”主要存在于主觀領(lǐng)域，就必然尋求以新的藝術(shù)手段來(lái)表達(dá)出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機(jī)械運(yùn)動(dòng)式動(dòng)作，電報(bào)式精練語(yǔ)言……將觀者從外部表象上拉開(kāi)，進(jìn)入心靈世界，一切事物常常是通過(guò)主角的眼光被表現(xiàn)出來(lái)，他的眼光可以對(duì)事物作強(qiáng)烈變形和主觀解釋。

表現(xiàn)主義繪畫(huà)在1905年的“橋社”組織中正式宣告問(wèn)世，但這個(gè)運(yùn)動(dòng)在戲劇中并沒(méi)有立即產(chǎn)生影響。在第一次世界大戰(zhàn)中，特別是戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，表現(xiàn)主義才成為戲劇表現(xiàn)的重要形式。

表現(xiàn)主義戲劇拒絕傳統(tǒng)規(guī)則，打破存在于各客體之間的邏輯關(guān)系，按人類(lèi)內(nèi)部的眼睛重新創(chuàng)造，不是去再現(xiàn)客體自身的物質(zhì)真實(shí)，而是表現(xiàn)由它們激起的情感。表現(xiàn)主義戲劇演出以斷續(xù)簡(jiǎn)短的語(yǔ)言，反復(fù)申訴內(nèi)心的絕望和痛苦，狂呼式的朗誦伴以夸張的動(dòng)作。這種表演方式拋去了傳統(tǒng)演出觀，尋求與內(nèi)心騷動(dòng)相一致?！坝靡环N抽象的固定的姿勢(shì)有節(jié)奏的朗誦，用強(qiáng)烈的，慷慨激昂的講話和痙攣的表情顯露出一種緊繃的，爆發(fā)的，憤怒的表演，不是具體化角色，而是揭示角色的精神狀態(tài)”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這是1918年演員多伊奇演出哈森克勒佛的表現(xiàn)主義戲劇《兒子》時(shí)，所表現(xiàn)的感情和采取的姿勢(shì)。這種方式使人想起表現(xiàn)主義先驅(qū)、挪威畫(huà)家蒙克的名作《吶喊》，“畫(huà)面中心一個(gè)衣衫襤褸的人物發(fā)出一聲恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的臉，整個(gè)身軀都變形了。他的感情在他周?chē)鹆送南蛲馍l(fā)的波浪……周?chē)h(huán)境變形……”（注：吳光耀譯：《二十世紀(jì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)革新》，載1986年《舞臺(tái)美》總第5期P164。）在演出中，燈光和布景象演員一樣成為有生命活力的戲劇元素，融合在一個(gè)整體中，共同創(chuàng)造劇本所要反映的母題。

在這么一種專(zhuān)注于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的深層本質(zhì)的戲劇中，與戲劇精神無(wú)關(guān)的東西全被拋棄，包括那些反映日常生活表面而不涉及“靈魂”的視覺(jué)因素。傳統(tǒng)的舞臺(tái)美術(shù)的作用命定要被調(diào)整到最低限度。從“外部形象是內(nèi)部現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)”（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這個(gè)前提出發(fā)，舞臺(tái)美術(shù)在線條、色彩、形式和物象上越來(lái)越主觀，越來(lái)越抽象。就象在著名表現(xiàn)主義導(dǎo)演杰士納作品中，是一種簡(jiǎn)潔的“濃縮的符號(hào)”，作為演員表演的“跳板”，或稱(chēng)為“心靈和觀念的搬運(yùn)者”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）

自然，舞臺(tái)美術(shù)的任務(wù)不再是再現(xiàn)客觀世界或戲劇動(dòng)作生存的場(chǎng)所；相反它必須從線條和色彩，物體和形狀具體化劇本中暗示出的精神實(shí)質(zhì)，達(dá)到象征表現(xiàn)。朝著這個(gè)目標(biāo)，沿著阿披亞的足跡，首先開(kāi)始對(duì)舞臺(tái)層面的造型進(jìn)行重新構(gòu)建，利用臺(tái)階和平臺(tái)，組成富有節(jié)奏的舞臺(tái)空間，再放置需要出現(xiàn)的布景元素。

巴爾說(shuō)：“如果印象主義把眼睛作耳朵，表現(xiàn)主義則把眼睛作嘴巴。”（注：巴爾：《表現(xiàn)主義》，1920年版。）表現(xiàn)主義的原理是渴望以主觀視象來(lái)描繪外部世界，反對(duì)寫(xiě)實(shí)主義和自然主義那樣用照相式的眼睛將焦點(diǎn)聚于外部細(xì)節(jié)上。表現(xiàn)主義代表了人類(lèi)的內(nèi)部的眼睛，要對(duì)世界作出全新的完全獨(dú)特的解釋?zhuān)J(rèn)為可觀察到的當(dāng)代物質(zhì)和機(jī)械的社會(huì)不代表真正的世界，這個(gè)社會(huì)歪曲了人性，將人淪為機(jī)器似的動(dòng)物，使世界充滿(mǎn)了痛苦和絕望。所以表現(xiàn)主義藝術(shù)家要求從主觀愿望出發(fā)去改造外部現(xiàn)實(shí)，直至將其改變到與人的精神本質(zhì)相一致，此時(shí)，這個(gè)世界對(duì)人類(lèi)才是有價(jià)值有意義的。

由于表現(xiàn)主義者認(rèn)為“真實(shí)”主要存在于主觀領(lǐng)域，就必然尋求以新的藝術(shù)手段來(lái)表達(dá)出被扭曲的心靈：歪曲的線條，夸張的形狀，反常的色彩，機(jī)械運(yùn)動(dòng)式動(dòng)作，電報(bào)式精練語(yǔ)言……將觀者從外部表象上拉開(kāi)，進(jìn)入心靈世界，一切事物常常是通過(guò)主角的眼光被表現(xiàn)出來(lái)，他的眼光可以對(duì)事物作強(qiáng)烈變形和主觀解釋。

表現(xiàn)主義繪畫(huà)在1905年的“橋社”組織中正式宣告問(wèn)世，但這個(gè)運(yùn)動(dòng)在戲劇中并沒(méi)有立即產(chǎn)生影響。在第一次世界大戰(zhàn)中，特別是戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，表現(xiàn)主義才成為戲劇表現(xiàn)的重要形式。

表現(xiàn)主義戲劇拒絕傳統(tǒng)規(guī)則，打破存在于各客體之間的邏輯關(guān)系，按人類(lèi)內(nèi)部的眼睛重新創(chuàng)造，不是去再現(xiàn)客體自身的物質(zhì)真實(shí)，而是表現(xiàn)由它們激起的情感。表現(xiàn)主義戲劇演出以斷續(xù)簡(jiǎn)短的語(yǔ)言，反復(fù)申訴內(nèi)心的絕望和痛苦，狂呼式的朗誦伴以夸張的動(dòng)作。這種表演方式拋去了傳統(tǒng)演出觀，尋求與內(nèi)心騷動(dòng)相一致。“用一種抽象的固定的姿勢(shì)有節(jié)奏的朗誦，用強(qiáng)烈的，慷慨激昂的講話和痙攣的表情顯露出一種緊繃的，爆發(fā)的，憤怒的表演，不是具體化角色，而是揭示角色的精神狀態(tài)”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這是1918年演員多伊奇演出哈森克勒佛的表現(xiàn)主義戲劇《兒子》時(shí)，所表現(xiàn)的感情和采取的姿勢(shì)。這種方式使人想起表現(xiàn)主義先驅(qū)、挪威畫(huà)家蒙克的名作《吶喊》，“畫(huà)面中心一個(gè)衣衫襤褸的人物發(fā)出一聲恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的臉，整個(gè)身軀都變形了。他的感情在他周?chē)鹆送南蛲馍l(fā)的波浪……周?chē)h(huán)境變形……”（注：吳光耀譯：《二十世紀(jì)舞臺(tái)設(shè)計(jì)革新》，載1986年《舞臺(tái)美》總第5期P164。）在演出中，燈光和布景象演員一樣成為有生命活力的戲劇元素，融合在一個(gè)整體中，共同創(chuàng)造劇本所要反映的母題。

在這么一種專(zhuān)注于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的深層本質(zhì)的戲劇中，與戲劇精神無(wú)關(guān)的東西全被拋棄，包括那些反映日常生活表面而不涉及“靈魂”的視覺(jué)因素。傳統(tǒng)的舞臺(tái)美術(shù)的作用命定要被調(diào)整到最低限度。從“外部形象是內(nèi)部現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)”（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）這個(gè)前提出發(fā)，舞臺(tái)美術(shù)在線條、色彩、形式和物象上越來(lái)越主觀，越來(lái)越抽象。就象在著名表現(xiàn)主義導(dǎo)演杰士納作品中，是一種簡(jiǎn)潔的“濃縮的符號(hào)”，作為演員表演的“跳板”，或稱(chēng)為“心靈和觀念的搬運(yùn)者”。（注：巴勃萊：《歐洲表現(xiàn)主義戲劇》，1971年巴黎版P208。）

自然，舞臺(tái)美術(shù)的任務(wù)不再是再現(xiàn)客觀世界或戲劇動(dòng)作生存的場(chǎng)所；相反它必須從線條和色彩，物體和形狀具體化劇本中暗示出的精神實(shí)質(zhì)，達(dá)到象征表現(xiàn)。朝著這個(gè)目標(biāo)，沿著阿披亞的足跡，首先開(kāi)始對(duì)舞臺(tái)層面的造型進(jìn)行重新構(gòu)建，利用臺(tái)階和平臺(tái)，組成富有節(jié)奏的舞臺(tái)空間，再放置需要出現(xiàn)的布景元素。