摘要：肖邦專注于鋼琴音樂并開創(chuàng)了內(nèi)容豐富的浪漫主義鋼琴音樂。肖邦夜曲是肖邦浪漫主義音樂風(fēng)格與個(gè)性特征的標(biāo)志，是肖邦“鋼琴詩(shī)人”的內(nèi)心獨(dú)白。

關(guān)鍵詞：浪漫主義鋼琴音樂肖邦夜曲

浪漫主義藝術(shù)源自于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初歐洲的浪漫主義運(yùn)動(dòng)，它突破古典傳統(tǒng)形式，強(qiáng)調(diào)用個(gè)性化語言表達(dá)個(gè)人的思想感情和藝術(shù)感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術(shù)形式之一，作為浪漫主義運(yùn)動(dòng)中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂貫穿整個(gè)19世紀(jì)并延續(xù)到20世紀(jì)初，它強(qiáng)調(diào)個(gè)人的自我表現(xiàn)，是一種個(gè)性化、理想化，富于詩(shī)意的音樂。浪漫主義藝術(shù)滋生了諸多浪漫樂派音樂家，他們根據(jù)自己的興趣和愛好，專注于一種或幾種音樂體裁的寫作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂形式，如藝術(shù)歌曲、特性曲、各種標(biāo)題音樂等。浪漫主義音樂家當(dāng)中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達(dá)自己的詩(shī)意情感的作曲家和演奏家，他開創(chuàng)了獨(dú)具個(gè)性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內(nèi)容豐富并具有其他樂器無法表達(dá)的神韻，是肖邦“鋼琴詩(shī)人”的重要標(biāo)志。

肖邦，1831年出生并成長(zhǎng)于波蘭華沙，曾在華沙音樂學(xué)院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國(guó)古典主義音樂教育，但他對(duì)既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創(chuàng)作一些自己喜歡的曲子，這時(shí)的肖邦已經(jīng)體現(xiàn)了對(duì)于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風(fēng)格。①作為一位具有強(qiáng)烈愛國(guó)主義情結(jié)的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術(shù)人生并在此度過了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂家和詩(shī)人、文學(xué)家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛情生活，深受浪漫主義文學(xué)藝術(shù)的影響。肖邦的大多數(shù)鋼琴夜曲（共21首）正是這一時(shí)期完成的。

肖邦浪漫主義藝術(shù)精神的重要體現(xiàn)，即終其一生集中于鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，這在浪漫主義音樂家中絕無僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠(chéng)的內(nèi)心流露和細(xì)膩敏銳的情感表現(xiàn)。首先，與喬治·桑長(zhǎng)達(dá)8年的愛情生活，對(duì)肖邦的音樂創(chuàng)作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時(shí)的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時(shí)期，肖邦寫成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對(duì)肖邦創(chuàng)作天才的發(fā)現(xiàn)和“愛護(hù)”，使得專注于在鋼琴上表現(xiàn)自己的內(nèi)心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動(dòng)與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂創(chuàng)作，將浪漫主義鋼琴音樂特別是夜曲提升到高度的藝術(shù)境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。同時(shí)，肖邦與喬治·桑的愛情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨(dú)特的創(chuàng)作經(jīng)歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內(nèi)省與豐富細(xì)膩的情感表現(xiàn)特征。

夜曲體裁在19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期獲得了很大發(fā)展，它雖不是肖邦首創(chuàng)，但肖邦真正創(chuàng)造了這一體裁的強(qiáng)烈藝術(shù)性并賦之于深刻的美感?！袄寺髁x在客觀上擴(kuò)大和加深了音樂心理刻畫的能力，豐富了對(duì)心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧。”②肖邦的音樂創(chuàng)作奠定在古典音樂傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，但其中卻充滿了敏銳細(xì)膩、富于詩(shī)意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂形式“對(duì)心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧”，體現(xiàn)了他富于獨(dú)創(chuàng)性的浪漫主義精神。

[摘要]古典主義的音樂作品都具有一定的宗教、皇家色彩。浪漫主義作品除了具有一定的移情性、炫技性、標(biāo)題性之外，有些作品還具有沙龍性。

[關(guān)鍵詞]浪漫主義音樂沙龍炫技性

人們通常將19世紀(jì)的歐洲音樂稱為浪漫主義音樂。浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初資產(chǎn)階級(jí)革命的動(dòng)蕩時(shí)期。當(dāng)時(shí)歐洲流行德國(guó)古典哲學(xué)和空想社會(huì)主義學(xué)說，對(duì)浪漫主義的興起也有直接的關(guān)系。德國(guó)古典哲學(xué)夸大主觀精神，強(qiáng)調(diào)個(gè)人作用，宣揚(yáng)神秘主義為浪漫主義提供了理論基礎(chǔ)；空想社會(huì)主義對(duì)資本主義制度的揭露和批評(píng)，對(duì)人人平等，人人幸福的理想社會(huì)的幻想也從積極方面影響了浪漫主義思潮。浪漫主義音樂也是隨著浪漫主義文學(xué)的產(chǎn)生而產(chǎn)生。浪漫主義時(shí)期的音樂與文學(xué)有著密切的關(guān)系。音樂所具有的特征，幾乎都可以在浪漫主義文學(xué)中找到對(duì)應(yīng)的一面。浪漫主義音樂家強(qiáng)調(diào)自我發(fā)現(xiàn)，自我表現(xiàn)。在創(chuàng)作中突出而深刻地加以渲染的，是他們內(nèi)心的激情；他們把個(gè)人的命運(yùn)和感受視為最重要的內(nèi)容，作品常有自傳的性質(zhì)。在浪漫主義音樂中，感情統(tǒng)御著一切。它不受嚴(yán)格形式的控制，盡管在外貌上還保持著古典形式的框架，卻已不再受其束縛。18世紀(jì)末的法國(guó)大革命雖以封建復(fù)辟告終，但它為后來的一個(gè)世紀(jì)提供了反抗壓迫的方式，也賦予音樂家要求掙脫約束，獲得自由和表露個(gè)性的精神。這是新的時(shí)代精神，它使新的音樂家與社會(huì)形成了新的關(guān)系。音樂家的地位從原來的奴仆一躍為時(shí)代的先導(dǎo)。然而由于音樂文化的接受者從有教養(yǎng)的貴族和教會(huì)移到富裕的中產(chǎn)階級(jí)，公開音樂會(huì)成為主要的音樂實(shí)踐形態(tài)，音樂家要獲的成功，必須使音樂打動(dòng)廣大聽眾。為爭(zhēng)取聽眾，求得理解，音樂朝著技藝高超和富麗堂皇的方向走去，促進(jìn)了作曲技法和演奏技巧的發(fā)展。同時(shí)，音樂家們又深感很少能找到理想的聽眾而與現(xiàn)實(shí)的距離越來越遠(yuǎn)，憑借“內(nèi)在的沖動(dòng)”創(chuàng)作，自我表白和親密交談也恰恰在這一時(shí)代最為盛行，從舒伯特、肖邦等作曲家的藝術(shù)歌曲和鋼琴小品均可看到。

一、浪漫主義音樂特性

1.移情性。浪漫主義音樂的崇尚情感代替了古典主義的崇尚理性，強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)主觀情感，將情感和想象提到重要地位。音樂熱衷于表現(xiàn)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感、愛情主題，不滿現(xiàn)實(shí)的孤獨(dú)者精神，對(duì)大自然景色的感覺印象都成了表現(xiàn)的主要內(nèi)容。對(duì)激情的渲染與對(duì)自由的追求必然會(huì)突破古典均衡的形式規(guī)范。貝多芬作為從古典主義走向浪漫主義的偉大音樂家，在激情的引導(dǎo)下沖破了古典均衡的樊籬，積極探求形式上的豐富變化，形成富有生氣的新風(fēng)格。個(gè)人主觀性的情緒表現(xiàn)在舒伯特、舒曼、肖邦的音樂中，他們的音樂作品多姿多彩，實(shí)現(xiàn)了浪漫主義的審美理想。

2.標(biāo)題性。浪漫主義時(shí)期不少音樂家來自有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級(jí)，如韋伯、柏遼茲、李斯特，他們多才多藝，不僅是音樂家，還是文藝評(píng)論家，甚至是哲學(xué)家。期望革新的作曲家們，力求突破音樂自身的界限，尋求與其他藝術(shù)的融合。19世紀(jì)新的標(biāo)題音樂，就將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想的統(tǒng)一，在瓦格納的創(chuàng)作中得到最集中的體現(xiàn)。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)和各個(gè)藝術(shù)的結(jié)合，他們將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫的因素結(jié)合起來，創(chuàng)造出來藝術(shù)歌曲，器樂性的標(biāo)題交響樂、交響詩(shī)、交響音畫，開拓了音樂的表現(xiàn)領(lǐng)域，也體現(xiàn)了審美追求的豐富性。歌德、莎士比亞、普希金的文學(xué)作品被用于純器樂音樂的創(chuàng)作題材，自然風(fēng)光、春色美景也都成了浪漫派音樂家的音樂內(nèi)容。

古典主義的音樂作品都具有一定的宗教、皇家色彩。浪漫主義作品除了具有一定的移情性、炫技性、標(biāo)題性之外，有些作品還具有沙龍性。

人們通常將19世紀(jì)的歐洲音樂稱為浪漫主義音樂。浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初資產(chǎn)階級(jí)革命的動(dòng)蕩時(shí)期。當(dāng)時(shí)歐洲流行德國(guó)古典哲學(xué)和空想社會(huì)主義學(xué)說，對(duì)浪漫主義的興起也有直接的關(guān)系。德國(guó)古典哲學(xué)夸大主觀精神，強(qiáng)調(diào)個(gè)人作用，宣揚(yáng)神秘主義為浪漫主義提供了理論基礎(chǔ)；空想社會(huì)主義對(duì)資本主義制度的揭露和批評(píng)，對(duì)人人平等，人人幸福的理想社會(huì)的幻想也從積極方面影響了浪漫主義思潮。浪漫主義音樂也是隨著浪漫主義文學(xué)的產(chǎn)生而產(chǎn)生。浪漫主義時(shí)期的音樂與文學(xué)有著密切的關(guān)系。音樂所具有的特征，幾乎都可以在浪漫主義文學(xué)中找到對(duì)應(yīng)的一面。浪漫主義音樂家強(qiáng)調(diào)自我發(fā)現(xiàn)，自我表現(xiàn)。在創(chuàng)作中突出而深刻地加以渲染的，是他們內(nèi)心的激情；他們把個(gè)人的命運(yùn)和感受視為最重要的內(nèi)容，作品常有自傳的性質(zhì)。在浪漫主義音樂中，感情統(tǒng)御著一切。它不受嚴(yán)格形式的控制，盡管在外貌上還保持著古典形式的框架，卻已不再受其束縛。18世紀(jì)末的法國(guó)大革命雖以封建復(fù)辟告終，但它為后來的一個(gè)世紀(jì)提供了反抗壓迫的方式，也賦予音樂家要求掙脫約束，獲得自由和表露個(gè)性的精神。這是新的時(shí)代精神，它使新的音樂家與社會(huì)形成了新的關(guān)系。音樂家的地位從原來的奴仆一躍為時(shí)代的先導(dǎo)。然而由于音樂文化的接受者從有教養(yǎng)的貴族和教會(huì)移到富裕的中產(chǎn)階級(jí)，公開音樂會(huì)成為主要的音樂實(shí)踐形態(tài)，音樂家要獲的成功，必須使音樂打動(dòng)廣大聽眾。為爭(zhēng)取聽眾，求得理解，音樂朝著技藝高超和富麗堂皇的方向走去，促進(jìn)了作曲技法和演奏技巧的發(fā)展。同時(shí)，音樂家們又深感很少能找到理想的聽眾而與現(xiàn)實(shí)的距離越來越遠(yuǎn)，憑借“內(nèi)在的沖動(dòng)”創(chuàng)作，自我表白和親密交談也恰恰在這一時(shí)代最為盛行，從舒伯特、肖邦等作曲家的藝術(shù)歌曲和鋼琴小品均可看到。

一、浪漫主義音樂特性

1.移情性。浪漫主義音樂的崇尚情感代替了古典主義的崇尚理性，強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)主觀情感，將情感和想象提到重要地位。音樂熱衷于表現(xiàn)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感、愛情主題，不滿現(xiàn)實(shí)的孤獨(dú)者精神，對(duì)大自然景色的感覺印象都成了表現(xiàn)的主要內(nèi)容。對(duì)激情的渲染與對(duì)自由的追求必然會(huì)突破古典均衡的形式規(guī)范。貝多芬作為從古典主義走向浪漫主義的偉大音樂家，在激情的引導(dǎo)下沖破了古典均衡的樊籬，積極探求形式上的豐富變化，形成富有生氣的新風(fēng)格。個(gè)人主觀性的情緒表現(xiàn)在舒伯特、舒曼、肖邦的音樂中，他們的音樂作品多姿多彩，實(shí)現(xiàn)了浪漫主義的審美理想。

2.標(biāo)題性。浪漫主義時(shí)期不少音樂家來自有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級(jí)，如韋伯、柏遼茲、李斯特，他們多才多藝，不僅是音樂家，還是文藝評(píng)論家，甚至是哲學(xué)家。期望革新的作曲家們，力求突破音樂自身的界限，尋求與其他藝術(shù)的融合。19世紀(jì)新的標(biāo)題音樂，就將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想的統(tǒng)一，在瓦格納的創(chuàng)作中得到最集中的體現(xiàn)。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)和各個(gè)藝術(shù)的結(jié)合，他們將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫的因素結(jié)合起來，創(chuàng)造出來藝術(shù)歌曲，器樂性的標(biāo)題交響樂、交響詩(shī)、交響音畫，開拓了音樂的表現(xiàn)領(lǐng)域，也體現(xiàn)了審美追求的豐富性。歌德、莎士比亞、普希金的文學(xué)作品被用于純器樂音樂的創(chuàng)作題材，自然風(fēng)光、春色美景也都成了浪漫派音樂家的音樂內(nèi)容。

3.民族性。19世紀(jì)是歐洲各個(gè)民族意識(shí)覺醒的時(shí)期又是民族主義的世紀(jì)。隨著民族解放運(yùn)動(dòng)的發(fā)展和音樂色彩感的不斷增強(qiáng)，音樂家們比以往任何時(shí)代更注重民族性。特別是在東歐、北美諸國(guó)，音樂家們搜集出版民歌，選取民族的歷史傳說、自然風(fēng)光、人民生活等為題材，大量運(yùn)用民間歌舞曲的音調(diào)節(jié)奏，形成具有民族特點(diǎn)的音樂語匯，為19世紀(jì)音樂增添了新的色彩，并成為浪漫主義音樂的一個(gè)重要力量。作為對(duì)民族音樂關(guān)注的一個(gè)補(bǔ)充，不少音樂家熱衷于異國(guó)情調(diào)，采用諸如西班牙和東方國(guó)家的樂匯，創(chuàng)作出瑰麗多彩的音樂。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中，具有民族特色的音樂語言受到充分的重視。

一、浪漫主義音樂的歷史分期

歐洲浪漫主義音樂擁有眾多璀璨的明星，這一時(shí)期是歐洲音樂史上具有重大意義的一個(gè)階段。但浪漫主義卻是一個(gè)模糊的概念，以它來命名的浪漫主義音樂也顯得有些模糊，因而學(xué)術(shù)界關(guān)于其歷史分期的界定也存在著一定的分歧。浪漫本為幻想的意思，在《中國(guó)大百科全書音樂舞蹈卷》中，浪漫主義音樂泛指19至20世紀(jì)初歐洲具有浪漫主義特征的作曲派別。于潤(rùn)洋先生主編的《西方音樂通史》中的界定與此類似，不過此書列出了具體的年代和有代表的音樂家而顯得更具體，“這是指19世紀(jì)前后一百多年（1790—1910年）的西方音樂歷史，即浪漫主義作為主導(dǎo)潮流支配和指導(dǎo)大多數(shù)作曲家的時(shí)期。它所涵蓋的是從貝多芬的晚期作品，羅西尼的歌劇、舒伯特的藝術(shù)歌曲，到勛伯格‘不協(xié)和音解放’之前的初期作品，以及理查德·斯特勞斯那些被‘現(xiàn)代主義’拒絕的作品……階段分期：早期，舒伯特、韋伯（19世紀(jì)10—20年代）；盛期，門德爾松、舒曼、肖邦、柏遼茲（30—40年代）；中后期，李斯特、瓦格納、勃拉姆斯（40—80年代）；晚期，布魯克納、馬勒、理查德·斯特勞斯（90年代到20世紀(jì)初）。期間還穿插有法國(guó)、意大利歌劇以及與此并行或獨(dú)立的歐洲各民族樂派的線索。”①上述界定實(shí)際上是一種廣義的說法。舒伯特同貝多芬都是承上啟下的人物，二者均在古典主義音樂和浪漫主義之間留下過探索的軌跡。從狹義來講，舒伯特的音樂相對(duì)而言更能體現(xiàn)浪漫主義音樂的風(fēng)格特征，其聲樂作品中的詩(shī)情畫意、器樂作品中的聲樂化傾向令人耳目一新，而且這種現(xiàn)象迅速在其后多位音樂家當(dāng)中得到擴(kuò)展，最終蔓延為浩浩蕩蕩的浪漫音樂風(fēng)情。

二、浪漫主義音樂產(chǎn)生的歷史根源

浪漫主義音樂的產(chǎn)生具有深刻的歷史根源，它與法國(guó)的“啟蒙運(yùn)動(dòng)”及受此影響而出現(xiàn)的德國(guó)“狂飆突進(jìn)運(yùn)動(dòng)”都有著直接或間接的關(guān)聯(lián)。啟蒙主義者以伏爾泰、孟德斯鳩等為代表，他們最為強(qiáng)調(diào)理性的力量，提倡個(gè)性自由和權(quán)利平等。理性在這一時(shí)期成了衡量一切的尺度。啟蒙運(yùn)動(dòng)以反對(duì)封建專制和教會(huì)神權(quán)的面貌出現(xiàn)在社會(huì)的各個(gè)角落，對(duì)同期音樂家的思想和創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。在這種思想的指引下，歐洲自由的人文主義浪潮迅猛發(fā)展，并最終爆發(fā)了法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命。革命雖以失敗而告終，但身處歷史進(jìn)程中的人們?cè)谒枷牒颓榫w上均發(fā)生了新的變化，古典主義“理性的自由”被“感性的自由”所代替，“莊嚴(yán)的圖像”仿佛都打上了一層憂郁的色彩。“人們常用一些與古典主義相對(duì)比的詞句來形容浪漫主義：感情與理性、主體與客體、本能與理智、想象與規(guī)范、神秘與常識(shí)、超自然與可理解、無盡的渴望與節(jié)制條理……這前一半的詞匯確實(shí)描述了浪漫主義的特征?！雹谖膶W(xué)最初顯露了這方面的傾向，從而形成了歐洲浪漫主義文學(xué)，而文學(xué)又促成了浪漫主義音樂的形成。

三、浪漫主義音樂的藝術(shù)特征

1．主觀性與抒情性

摘要：肖邦專注于鋼琴音樂并開創(chuàng)了內(nèi)容豐富的浪漫主義鋼琴音樂。肖邦夜曲是肖邦浪漫主義音樂風(fēng)格與個(gè)性特征的標(biāo)志，是肖邦“鋼琴詩(shī)人”的內(nèi)心獨(dú)白。

關(guān)鍵詞：浪漫主義鋼琴音樂肖邦夜曲

浪漫主義藝術(shù)源自于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初歐洲的浪漫主義運(yùn)動(dòng)，它突破古典傳統(tǒng)形式，強(qiáng)調(diào)用個(gè)性化語言表達(dá)個(gè)人的思想感情和藝術(shù)感受。音樂是最富于浪漫主義精神的藝術(shù)形式之一，作為浪漫主義運(yùn)動(dòng)中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂貫穿整個(gè)19世紀(jì)并延續(xù)到20世紀(jì)初，它強(qiáng)調(diào)個(gè)人的自我表現(xiàn)，是一種個(gè)性化、理想化，富于詩(shī)意的音樂。浪漫主義藝術(shù)滋生了諸多浪漫樂派音樂家，他們根據(jù)自己的興趣和愛好，專注于一種或幾種音樂體裁的寫作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂形式，如藝術(shù)歌曲、特性曲、各種標(biāo)題音樂等。浪漫主義音樂家當(dāng)中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂并通過它傳達(dá)自己的詩(shī)意情感的作曲家和演奏家，他開創(chuàng)了獨(dú)具個(gè)性的多樣化的浪漫主義音樂——肖邦鋼琴音樂。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內(nèi)容豐富并具有其他樂器無法表達(dá)的神韻，是肖邦“鋼琴詩(shī)人”的重要標(biāo)志。

肖邦，1831年出生并成長(zhǎng)于波蘭華沙，曾在華沙音樂學(xué)院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國(guó)古典主義音樂教育，但他對(duì)既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創(chuàng)作一些自己喜歡的曲子，這時(shí)的肖邦已經(jīng)體現(xiàn)了對(duì)于鋼琴音樂的專注和自由的作曲風(fēng)格。①作為一位具有強(qiáng)烈愛國(guó)主義情結(jié)的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術(shù)人生并在此度過了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂家和詩(shī)人、文學(xué)家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛情生活，深受浪漫主義文學(xué)藝術(shù)的影響。肖邦的大多數(shù)鋼琴夜曲（共21首）正是這一時(shí)期完成的。

肖邦浪漫主義藝術(shù)精神的重要體現(xiàn)，即終其一生集中于鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，這在浪漫主義音樂家中絕無僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠(chéng)的內(nèi)心流露和細(xì)膩敏銳的情感表現(xiàn)。首先，與喬治·桑長(zhǎng)達(dá)8年的愛情生活，對(duì)肖邦的音樂創(chuàng)作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時(shí)的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時(shí)期，肖邦寫成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對(duì)肖邦創(chuàng)作天才的發(fā)現(xiàn)和“愛護(hù)”，使得專注于在鋼琴上表現(xiàn)自己的內(nèi)心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動(dòng)與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂創(chuàng)作，將浪漫主義鋼琴音樂特別是夜曲提升到高度的藝術(shù)境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。同時(shí)，肖邦與喬治·桑的愛情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨(dú)特的創(chuàng)作經(jīng)歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內(nèi)省與豐富細(xì)膩的情感表現(xiàn)特征。

夜曲體裁在19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期獲得了很大發(fā)展，它雖不是肖邦首創(chuàng)，但肖邦真正創(chuàng)造了這一體裁的強(qiáng)烈藝術(shù)性并賦之于深刻的美感。“浪漫主義在客觀上擴(kuò)大和加深了音樂心理刻畫的能力，豐富了對(duì)心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧?！雹谛ぐ畹囊魳穭?chuàng)作奠定在古典音樂傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，但其中卻充滿了敏銳細(xì)膩、富于詩(shī)意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂形式“對(duì)心理刻畫的表現(xiàn)手段和技巧”，體現(xiàn)了他富于獨(dú)創(chuàng)性的浪漫主義精神。

論文關(guān)鍵詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)造性歌唱性功能風(fēng)格

論文內(nèi)容提要：本文通過對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色和表現(xiàn)手法的分析與介紹，闡述了他對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作所做出的杰出貢獻(xiàn)和對(duì)浪漫主義音樂創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。

19世紀(jì)初，隨著資產(chǎn)階級(jí)革命的失敗和封建勢(shì)力的復(fù)辟，歐洲的藝術(shù)風(fēng)格受到浪漫主義思潮的強(qiáng)烈影響，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作由此帶來了深刻的變化。由于社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的改變，浪漫主義時(shí)期的音樂家再用音樂來表達(dá)資產(chǎn)階級(jí)蓬勃向上的理想，顯然已經(jīng)失去了其社會(huì)基礎(chǔ)，他們對(duì)那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現(xiàn)社會(huì)生活的重大題材，已經(jīng)明顯的喪失了熱情。于是，他們轉(zhuǎn)而尋求一些新的藝術(shù)形式、新的藝術(shù)視角和新的技巧風(fēng)格來開創(chuàng)一個(gè)新的時(shí)代。這時(shí)，用藝術(shù)歌曲這種借助于文學(xué)和音樂的結(jié)合來描繪人的精神世界和內(nèi)心活動(dòng)的藝術(shù)體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術(shù)愿望之間構(gòu)成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發(fā)展過程中，業(yè)已存在了數(shù)個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歌曲，在此時(shí)期被賦予了新的生命，即它不在是一種內(nèi)容簡(jiǎn)單、創(chuàng)作形式單調(diào)的傳統(tǒng)意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細(xì)致，并通常帶有一種自傳性的，文學(xué)與音樂達(dá)到了一種完美結(jié)合的新型藝術(shù)體裁，被后人視為人類音樂寶庫(kù)中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術(shù)歌曲為浪漫主義音樂的發(fā)展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創(chuàng)作技巧上采用大小調(diào)相結(jié)合的調(diào)性布局，開創(chuàng)了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性作用，并且在文學(xué)詩(shī)詞與音樂的結(jié)合上，在揭示音樂思想、內(nèi)容的表達(dá)方式方法上，特別是在反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的態(tài)度上，都較其前人有較大的突破和創(chuàng)新，有自己獨(dú)特的見解。

發(fā)展了音樂與文學(xué)詩(shī)詞的理想結(jié)合，開創(chuàng)了浪漫樂派藝術(shù)歌曲風(fēng)格

在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術(shù)歌曲認(rèn)知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對(duì)于音樂與文學(xué)詩(shī)詞之間的有機(jī)結(jié)合和歌詞的藝術(shù)價(jià)值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱?jiǎng)『涂邓霈F(xiàn)之后，藝術(shù)家們已推動(dòng)了這個(gè)緩慢的進(jìn)程，而文學(xué)浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個(gè)時(shí)期的音樂家們并創(chuàng)了一個(gè)藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學(xué)原則，使19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲無論在體裁形式、和聲風(fēng)格、旋律特征等方面較前有本質(zhì)的區(qū)別，但對(duì)其發(fā)展起主導(dǎo)作用的，則是文學(xué)與音樂關(guān)系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩(shī)的天才，幫助了我的成功?！笨梢哉f，舒伯特的藝術(shù)歌曲是植根于浪漫主義詩(shī)人那優(yōu)秀文學(xué)詩(shī)歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩(shī)歌的內(nèi)容和意境，還在不斷的發(fā)掘詩(shī)詞的內(nèi)涵，在創(chuàng)作技法上，無論是外境的烘托還是內(nèi)心的刻畫，都著重追求和深化詩(shī)詞的意蘊(yùn)和潛在的內(nèi)心感受，而成為一種在詩(shī)歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的藝術(shù)。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩(shī)意的大調(diào)旋律，宣染出歌詞中的抒情寧?kù)o的氣氛。當(dāng)進(jìn)行到B段歌詞把人們帶到嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)中來時(shí)，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統(tǒng)的四五度轉(zhuǎn)調(diào)手法，而是獨(dú)具匠心的采用同主音小調(diào)上，暗淡、傷感、憂郁的音調(diào)旋律和鋼琴伴奏那躁動(dòng)不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩(shī)句?！伊骼说缴钜梗以诤诎抵行凶撸]上了我的兩眼。”這種內(nèi)心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種極富感染力的音樂形象。

舒伯特這種重視文學(xué)詩(shī)歌對(duì)音樂的影響和在音樂進(jìn)行中細(xì)致準(zhǔn)確的運(yùn)用創(chuàng)新的音樂語言和音樂形象的表現(xiàn)技法，不斷深化了文學(xué)詩(shī)詞中提供的意境與情感。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，運(yùn)用調(diào)性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準(zhǔn)確而細(xì)致的揭示了歌詞內(nèi)容和人物的心理狀態(tài)，挖掘出了文學(xué)的內(nèi)蘊(yùn)。舒伯特的這種藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，為這一時(shí)期的浪漫主義的詩(shī)歌文學(xué)作家海涅、歌德、謬?yán)蘸蜕勘葋喌葹榇砝寺髁x的詩(shī)歌插上了音樂的翅膀，開創(chuàng)了音樂浪漫主義的新時(shí)代。

內(nèi)容摘要：文章初探了李斯特的浪漫主義精神在音樂中的體現(xiàn)，以及浪漫主義美學(xué)對(duì)李斯特的音樂作品一生的影響。通過對(duì)音樂情感美學(xué)和音樂表演美學(xué)兩部分的淺析，進(jìn)一步體現(xiàn)出了李斯特浪漫主義音樂美學(xué)的宗旨。

關(guān)鍵詞：浪漫主義李斯特音樂美學(xué)音樂情感音樂表演

浪漫主義音樂時(shí)期在歐洲音樂史上是濃墨重彩的一筆。在這個(gè)音樂發(fā)展的黃金時(shí)代，誕生了眾多璀璨而光耀于世的大師，其中有一位里程碑式的大師是我們無法忘卻的，他便是弗朗茲·李斯特。是浪漫主義造就了李斯特這樣一位在音樂史上獨(dú)一無二的大師，還是李斯特為浪漫主義音樂增添了別無僅有的絢麗？可以說，浪漫主義在李斯特的身上得到了直觀而深刻的體現(xiàn)，也可以說，李斯特是真正的浪漫主義斗士。浪漫主義時(shí)期的社會(huì)思潮、人文積淀是李斯特音樂的重要表征和內(nèi)在驅(qū)動(dòng)，浪漫主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)、音樂表現(xiàn)是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主義不僅是李斯特本人的性格使然，而且決定了李斯特是浪漫主義時(shí)期偉大的作曲家，李斯特不僅是浪漫主義音樂和浪漫主義自由的化身，而且其音樂是浪漫主義音樂豐碑中不可或缺的一座。

一、李斯特的音樂美學(xué)思想

浪漫主義時(shí)期，大量的炫技性的作品不斷涌現(xiàn)。與此同時(shí)，大量的公眾音樂會(huì)和音樂節(jié)也出現(xiàn)了，音樂家要面對(duì)比以往更多的音樂愛好者和觀眾，演奏家成為樂迷的新寵，成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時(shí)期的演奏家非比尋常地青睞音樂會(huì)上的即興發(fā)揮?？梢韵胂螅钏固刈髌分械母唠y度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺，沒有出現(xiàn)在樂譜中的現(xiàn)場(chǎng)即興表演才是難以企及的高峰。

1.李斯特的音樂情感美學(xué)

摘要：勃拉姆斯是浪漫主義音樂盛行時(shí)期的一位嚴(yán)肅的、有高度思想性的音樂家，他崇拜古典風(fēng)格的純音樂創(chuàng)作，熟練掌握絕對(duì)音樂的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技巧，是浪漫主義盛行時(shí)期的最后一位古典主義作曲家。

關(guān)鍵詞：勃拉姆斯音樂浪漫古典

偉大的作曲家、鋼琴演奏家（JohannesBrahms,1833-1897）勃拉姆斯1833年5月7日出生于德國(guó)漢堡，1897年4月3日病逝于維也納。他經(jīng)歷了一個(gè)完整的19世紀(jì)下半葉，其時(shí)正是浪漫主義在19世紀(jì)上半葉的輝煌之后逐漸走向沒落的時(shí)期。

勃拉姆斯自幼隨父學(xué)習(xí)小提琴，7歲師從奧托·科塞學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始學(xué)習(xí)作曲。喜歡參加各種各樣的社會(huì)音樂活動(dòng)，廣泛地接觸了民間音樂和城市流行音樂，20歲時(shí)和一位匈牙利小提琴家一起從事旅行演奏，在旅行途中，結(jié)識(shí)了李斯特和舒曼等著名音樂家，這為他日后的音樂創(chuàng)作生涯奠定了良好的基礎(chǔ)。勃拉姆斯作為一個(gè)嚴(yán)守德、奧傳統(tǒng)的音樂家，他的偉大之處在于他雖身處浪漫主義時(shí)期，浪漫主義的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作手法對(duì)他產(chǎn)生了深厚的影響，但他的作品卻具有一種古典主義式的均衡。

讓我們循著勃拉姆斯鋼琴音樂發(fā)展的脈絡(luò)去探尋他的音樂與人生吧。

青年勃拉姆斯是以風(fēng)琴音樂開始他的音樂事業(yè)的，勃拉姆斯的早期創(chuàng)作主要是集中在奏鳴曲的創(chuàng)作上（Op.1C大調(diào)奏鳴曲，Op.2#f小調(diào)奏鳴曲，Op.5f小調(diào)奏鳴曲），這對(duì)于一個(gè)浪漫主義者，特別是在他的青年時(shí)期來說，是很不尋常的，因?yàn)楫?dāng)時(shí)盛行的是浪漫的“音樂瞬間”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主義者也是用幾個(gè)小曲組成的，或者是用自由的、幻想曲式的展開把一個(gè)歌曲式的結(jié)構(gòu)擴(kuò)大的。青年勃拉姆斯在早期音樂創(chuàng)作中幾乎是排斥浪漫主義因素，創(chuàng)作手法確實(shí)是令人吃驚的。這些鋼琴作品對(duì)浪漫主義音樂風(fēng)格不加理睬，它們有著自己獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格，那就是受貝多芬式的古典主義的影響。盡管勃拉姆斯力圖從貝多芬的后期奏鳴曲出發(fā)，創(chuàng)造出自己的風(fēng)格來，但他的鋼琴音樂的寫作只繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質(zhì)，致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣，仿佛是“帶了面紗的交響樂”。

摘要：文章通過對(duì)浪漫主義時(shí)期風(fēng)格的分析，力圖較為寬泛地對(duì)這一重要時(shí)期的鋼琴音樂有一個(gè)概括性的認(rèn)識(shí)，對(duì)今后的鋼琴教學(xué)中如何更好地認(rèn)識(shí)和理解浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的創(chuàng)作具有重要意義。

關(guān)鍵詞：浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂風(fēng)格特征

在中外藝術(shù)史上，凡是杰出的藝術(shù)家都有自己鮮明獨(dú)特的風(fēng)格，這種風(fēng)格體現(xiàn)在其全部創(chuàng)作之中，體現(xiàn)在其作品的內(nèi)容與形式等各方面，使其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。同是德國(guó)音樂家，巴赫的風(fēng)格與貝多芬的風(fēng)格截然不同，同是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家拉斐爾的畫風(fēng)與達(dá)·芬奇的畫風(fēng)的迥異可以說是一目了然。

藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)流派則體現(xiàn)出風(fēng)格相似或相近的藝術(shù)家們的共性。在近代文藝史上有過重大影響的流派主要有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、自然主義等。下面筆者談一談浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的風(fēng)格特色。

19世紀(jì)（1830—1900年）的音樂，常被稱作浪漫主義音樂。這個(gè)世紀(jì)是情感宣泄、多愁善感的世紀(jì)；是和聲極度多樣發(fā)展的世紀(jì)，是曲式結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)新的世紀(jì)；也是音樂大師層出不窮、鋼琴音樂發(fā)展到巔峰的世紀(jì)。

在19世紀(jì)初，鋼琴的使用已很普遍，它的音響比以往的大鍵琴更有效果，尤其是踏板裝置的增加，又為鋼琴增加了一項(xiàng)新魅力，它使和聲美妙地混合，產(chǎn)生了不可思議的色彩感，更能表達(dá)出浪漫的氣氛。鋼琴不僅僅成為一件獨(dú)奏樂器，還進(jìn)入室內(nèi)樂的范圍，從而吸引無數(shù)的作曲家和演奏家，它們使鋼琴盡可能地表現(xiàn)以柔情的情緒到宏大的篇幅，使鋼琴的技巧和表現(xiàn)都達(dá)到從未有過的高度，而此時(shí)作曲家兼演奏家是非常普遍的現(xiàn)象，又形成了明顯的演奏風(fēng)格。

摘要：羅伯特•舒曼是德國(guó)作曲家，浪漫主義時(shí)期杰出的代表人物，其獨(dú)特的音樂風(fēng)格和富有詩(shī)意的旋律表達(dá)贏得了很多鋼琴家和音樂人的追捧喜愛。與傳統(tǒng)古典音樂創(chuàng)作相比，他的作品更有文學(xué)性思想內(nèi)涵，注重詩(shī)情畫意的表達(dá)，并首次創(chuàng)立鋼琴套曲，將若干個(gè)獨(dú)立鋼琴曲編創(chuàng)統(tǒng)一整理，《童年情景》鋼琴作品的完成就獲得了很大的成功，其中《夢(mèng)幻曲》則是這套作品中最經(jīng)典，最廣泛傳播的作品，其布局巧妙而精致，豐富而富有浪漫主義的藝術(shù)價(jià)值。

關(guān)鍵詞：舒曼；夢(mèng)幻曲；浪漫主義；藝術(shù)價(jià)值

羅伯特•舒曼是19世紀(jì)浪漫音樂的重要代表人物之一。他是一位作曲家、音樂評(píng)論家，具有深厚的文化藝術(shù)底蘊(yùn)，音樂風(fēng)格多重多樣，有浪漫與詩(shī)意，也有英雄與戲劇?！秹?mèng)幻曲》是舒曼鋼琴套曲《童年故事》中最為經(jīng)典、流傳度最高的一首，具有豐厚典型浪漫主義藝術(shù)價(jià)值，本文主要從樂曲的外延與內(nèi)部解析來品讀，探究這部經(jīng)典浪漫主義作品的文學(xué)價(jià)值與美學(xué)價(jià)值魅力，感受《夢(mèng)幻曲》最佳的如詩(shī)境界。

一、《夢(mèng)幻曲》浪漫主義的創(chuàng)作背景環(huán)境因素分析

這部作品創(chuàng)作于1838年，是浪漫主義最初時(shí)期，情感音樂的創(chuàng)作日益興盛起來，再加上舒曼個(gè)人的文化修養(yǎng)底蘊(yùn)，又恰逢自己的戀情愛而不得的抒發(fā)，借以作品傳遞自己的思念之情，包含了一些無法言傳的境界韻味，貌似簡(jiǎn)單，其實(shí)很有深度。另一方面，浪漫主義音樂崛起發(fā)揚(yáng)，也蘊(yùn)含著一定的創(chuàng)新性與革命性，而舒曼的這首藝術(shù)創(chuàng)作深刻反映出自我藝術(shù)的理想化，而又無法實(shí)現(xiàn)的苦悶。因此就沉醉在自己創(chuàng)造的幻想夢(mèng)境里，情感創(chuàng)作再加上自身文學(xué)修養(yǎng)底蘊(yùn)，打造作品濃厚的文學(xué)深度與奧秘深刻的崇高意義。

二、《夢(mèng)幻曲》浪漫主義的創(chuàng)新藝術(shù)價(jià)值特點(diǎn)