摘要：20世紀(jì)以來(lái)，水彩畫藝術(shù)在我國(guó)得到快速發(fā)展，在中國(guó)美術(shù)展覽中已作為一個(gè)獨(dú)立展區(qū)。隨著藝術(shù)的多元化發(fā)展，水彩畫創(chuàng)作的材料、技法、觀念等都在不斷地更新，探索新時(shí)期水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言的特征和藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，已成為當(dāng)代水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要課題。首先，從水彩顏料、水彩紙、水彩筆、水彩媒介等角度探討了水彩畫材質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)性，其次，論述了水彩的特點(diǎn)和我國(guó)當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)觀念，分析了我國(guó)水彩畫發(fā)展的中國(guó)韻味，接著，從媒介發(fā)展、技法、藝術(shù)形式等角度，探討了我國(guó)當(dāng)代水彩畫的藝術(shù)本體語(yǔ)言，最后，闡述和分析了我國(guó)水彩畫藝術(shù)的當(dāng)代形態(tài)及未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)。

關(guān)鍵詞：水彩畫；材質(zhì)；藝術(shù)語(yǔ)言

水彩畫由于工具、顏料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨(dú)特的審美價(jià)值和審美趣味。各畫種的媒介和材質(zhì)融合，由此產(chǎn)生特殊的藝術(shù)語(yǔ)言就是水彩畫當(dāng)下探索的主要依據(jù)。正確理解一個(gè)畫種的概念不是單純地以繪畫的表現(xiàn)力來(lái)加以區(qū)分的，而是主要依據(jù)在特殊的思維方式下表現(xiàn)出的一種獨(dú)一無(wú)二的具有審美價(jià)值的特性，即一種繪畫藝術(shù)的新格調(diào)，一種獨(dú)特的“味”。水彩畫創(chuàng)作亦是如此。水彩畫藝術(shù)的發(fā)展，可以借鑒其他畫種的表現(xiàn)方式或形式技巧，但最根本的一條就是要有自己的藝術(shù)語(yǔ)言。

一、水彩畫材質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)性

（一）水彩顏料的藝術(shù)表現(xiàn)性。水彩分為透明水彩和不透明水彩。透明水彩給人一種輕快潤(rùn)澤的美感。有些人認(rèn)為透明水彩的趣味性所在是由于情緒的啟發(fā)使其具有快感和不可預(yù)知性，就像消防員救火，瞬間感和緊迫感交融于一體。不透明水彩又可以分為廣告顏料（丙烯）和塑膠顏料（水粉）。不透明水彩不受水分的限制，與油畫的直接畫法較為相似，可以涂改和增厚是它的優(yōu)點(diǎn)，其不足是顏色沒有透明水彩那么鮮艷明亮，畫面缺少酣暢淋漓的意境美。一般情況下作畫，透明性水彩畫創(chuàng)作更要嚴(yán)謹(jǐn)，其環(huán)境要求更為嚴(yán)格，如溫度、平衡度、材質(zhì)等都必須有所講究。而不透明水彩在畫布、畫板及墻壁上都可以創(chuàng)作繪制。其中最為重要的區(qū)分是：透明水彩在描繪亮部時(shí)大部分是留白，不使用白色顏料，而不透明水彩在調(diào)和色彩當(dāng)中可以混合白色，甚至在亮部上直接涂抹白色。（二）水彩紙的藝術(shù)表現(xiàn)性。水彩紙的種類有很多，一般分為國(guó)產(chǎn)和進(jìn)口。中國(guó)水彩紙大多產(chǎn)于保定，但隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，現(xiàn)在的保定水彩紙大不如以前所產(chǎn)的老保定水彩紙，直至近些年康頌公司收購(gòu)了保定水彩紙?jiān)旒埉a(chǎn)權(quán)，將沿用老保定的生產(chǎn)技術(shù)，現(xiàn)這款老保定水彩紙?jiān)谑忻嫔弦迅麨楸：?。進(jìn)口的水彩紙相對(duì)于國(guó)產(chǎn)水彩紙，其品牌和型號(hào)較多，但其價(jià)格是國(guó)產(chǎn)水彩紙的幾十倍。其實(shí)進(jìn)口的水彩紙也分等級(jí)，由于產(chǎn)地和公司不一樣，大致也分為一至三等級(jí)，其中法國(guó)阿詩(shī)水彩紙屬于一線水彩紙品牌行列，二線品牌水彩紙有英國(guó)霍多夫、德國(guó)哈斯勒姆、法國(guó)楓丹葉等，三線品牌如夢(mèng)法爾、巴比松等，一般適合初學(xué)者練習(xí)或者創(chuàng)作草稿。水彩紙規(guī)格分為粗中細(xì)，手工毛邊紙和壓縮紙，其吸水性也各異。粗面紙?jiān)谧鳟嫊r(shí)畫面顯出均整的明調(diào)。大面積的單色渲染在凸凹不平的紙面上發(fā)揮得淋漓盡致，畫面也不至于干涸得太快。粗紋也稱為“理想”的水彩紙，兩面白凈、紋理均衡，沒有任何刮擦和褶皺，材質(zhì)厚度300克以上，含棉量高和吸水性強(qiáng)。一般太薄的水彩紙上色后高低不平，容易水色淤積，影響刻畫深入，甚至在畫完后也難以平整，不利于裝裱和展示。但吸水性強(qiáng)的紙，水色不易滲化，難以達(dá)到水韻意境，而光滑的紙顏色難以滲透，并且顏料附著在表面，容易產(chǎn)生沉淀。所以畫水彩畫時(shí)一定要利用紙質(zhì)的特點(diǎn)，才能充分發(fā)揮水彩畫的特別之處。例如平時(shí)畫水彩，北方景色，為了突現(xiàn)場(chǎng)景的滄桑感，可以用放置過(guò)幾年的粗紋水彩紙，因?yàn)槠洳馁|(zhì)經(jīng)過(guò)氧化而變得泛黃，加上粗紋顆粒較大，容易留下筆觸畫痕。南方景色，為了表達(dá)明亮清澈的感覺，可以選擇更白一點(diǎn)的壓縮型號(hào)的水彩紙作畫。同樣品牌里面的克度大小也會(huì)在創(chuàng)作取舍，如為了表達(dá)年代感和質(zhì)感會(huì)選擇克度較高、紋理較粗的型號(hào)，需要刻畫深入會(huì)選擇中粗紋理300克左右，類似于光感、水跡效果選擇細(xì)紋紋理。（三）水彩筆的藝術(shù)表現(xiàn)性。畫筆是水彩畫工具中最為重要的一種，一般畫水彩會(huì)選用羊毛材質(zhì)的水彩筆，吸水性強(qiáng)，也富有彈性。一些國(guó)畫中的毛筆也是畫水彩非常好的工具，如“一品玉舒”的毛筆吸水性好并且容易刻畫細(xì)節(jié)，中國(guó)許多水彩畫家都喜歡用。水彩筆在選用其筆頭的型號(hào)時(shí)寧大勿小，良好的筆頭可以含蓄大量的水，但同樣也分平頭、圓頭、扇形頭等。并且大的畫筆可以快速地渲染。落筆要大膽和快捷，運(yùn)筆要果斷才不至于由于遲疑不決而畫出瑣碎或斷斷續(xù)續(xù)的筆觸。另外，水彩畫筆也有貂毛、牛毛、羊毫及豬鬃或尼龍等制成，其中貂毛水彩筆價(jià)格最貴。在作畫過(guò)程中，各種形狀的畫筆會(huì)畫出不同的效果與趣味。在水彩畫筆的選用上，一方面，考慮藝術(shù)家的繪畫習(xí)慣和風(fēng)格，另一方面，看題材表現(xiàn)和形式技法。如寫意風(fēng)格的就用大筆頭吸水性強(qiáng)的圓頭筆和排刷，表現(xiàn)寫實(shí)風(fēng)格，就要選擇一些像尖頭筆和鉤線筆之類鬃毛比較硬的畫筆。當(dāng)然還有一些藝術(shù)家會(huì)根據(jù)自己的表現(xiàn)和喜愛自己做水彩筆，如利用牙刷、刀片、小木棍、絲瓜囊等工具進(jìn)行作畫。（四）水彩媒介化學(xué)成分的藝術(shù)表現(xiàn)性。水彩顏料的成分大多是從動(dòng)物骨骼、植物精華、礦產(chǎn)寶石各類物質(zhì)攝取而制成，除此之外，也有化學(xué)合成的廣告顏料，色系多為透明性，除少量粉色系顆粒較大。顏料中含有膠質(zhì)和甘油，可以增加繪畫時(shí)顏色的附著力和色澤的穩(wěn)定性。一般可以根據(jù)顏料的含膠量判斷顏料的檔次。所謂專業(yè)水彩媒介很少，更多的是將其他畫種中的調(diào)和劑引入水彩畫繪制中。坦培拉是用于創(chuàng)作材料性繪畫的重要手段之一，其原因快、好的實(shí)用原則。干燥后色層堅(jiān)固，與水結(jié)合，油面和釉面分離，光澤收斂，類似于包漿而不是漆膜。丙烯調(diào)和液，更多的時(shí)候?yàn)榱嗽鎏砉鉂?，但是按照比例加水調(diào)和，減弱其色澤度，即可達(dá)到繪畫朦朧的效果。筆者經(jīng)過(guò)多年的嘗試也產(chǎn)生了一種新的水彩技法：先是將雞蛋打碎，使蛋白和淡黃分開，然后只取蛋白，將水彩顏料匹配雞蛋白加水后按照不同比例調(diào)和。蛋白在水彩創(chuàng)作中達(dá)到百分之十時(shí)，畫面開始出現(xiàn)朦朧粘稠的效果，雞蛋白的分量達(dá)到百分之五十時(shí)，不僅畫面效果寫實(shí)，而且避開了水彩塑造中的水分過(guò)不易深入細(xì)化的環(huán)節(jié)。筆者曾嘗試過(guò)將雞蛋白升華到百分之八十，其創(chuàng)作的手法類似于古典油畫的手法，不過(guò)那樣的話就失去了水彩畫那種韻味和清雅的畫面。因此筆者認(rèn)為這種技法最適合按照1:1的比例進(jìn)行對(duì)比調(diào)和，再進(jìn)行作畫。

二、水彩的特點(diǎn)與水彩畫的藝術(shù)觀念

水彩畫是西方繪畫品種的重要一種，傳入我國(guó)以后，已成為我國(guó)畫壇中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩畫的藝術(shù)特色，無(wú)論是對(duì)于水彩畫的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也無(wú)論是在理論啟示上還是在藝術(shù)實(shí)踐上，不僅大有裨益，而且十分必要。為此本文試就水彩畫的藝術(shù)特色這一重要藝術(shù)命題發(fā)表幾點(diǎn)膚淺之見，以與同行共同討論、共同切磋、共同提高。

具體而言，水彩畫的藝術(shù)特色可分為以下四大層面予以解讀：

A．造型的集中性

水彩畫同中外所有的繪畫藝術(shù)一樣，都是造型藝術(shù)，這是毫無(wú)疑義的。但是水彩畫更加強(qiáng)調(diào)造型的集中性，這種集中性，又具體通過(guò)以下幾大手法來(lái)體現(xiàn)：

其一是以平面顯立體。水彩畫同所有的繪畫一樣，都是平面（二維空間）造型藝術(shù)，但它并不是孤立呆板、單調(diào)僵化的平面藝術(shù)，而是以平面顯立體的藝術(shù)，即以二維空間表現(xiàn)三維空間的藝術(shù)。繪畫作品只有長(zhǎng)與寬，而沒有高，只能從正面通過(guò)視角進(jìn)行觀賞。這的確是繪畫藝術(shù)之短，但作為水彩畫，卻可以揚(yáng)長(zhǎng)避短，甚至以短見長(zhǎng)，即通過(guò)觀賞者的第一視覺印象的聯(lián)想與想像，獲得最大的藝術(shù)信息量，創(chuàng)造出一個(gè)更為廣闊的立體空間，獲得審美的極致。

其二是以瞬間顯永恒。水彩畫選取的是瞬間的物象，但卻以這瞬間的物象顯示了人物或事物的永恒。狄德羅說(shuō)：“畫家的筆只有一個(gè)頃刻：他不能同時(shí)畫兩個(gè)頃刻，也不能同時(shí)畫兩個(gè)動(dòng)作。”①萊辛也說(shuō)：“繪畫要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前后都可以從一頃刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩畫選擇的瞬間形象，應(yīng)當(dāng)是事物發(fā)展與人的感覺的頂點(diǎn)，因?yàn)轫旤c(diǎn)就意味著止境。萊辛認(rèn)為：在一種激情的整個(gè)過(guò)程里，最不能顯出這種好處的莫過(guò)于它的頂點(diǎn)，到了頂點(diǎn)就到了止境，眼睛就不能再朝遠(yuǎn)處去看，想像也就會(huì)停止了。水彩畫畫出這人世間的瞬間物象，它又被圈定下來(lái)，顯示出人世間事物的永恒。

摘要：“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。就其本身而言具有兩個(gè)基本特征：一是顏料本身具有的透明性；二是繪畫過(guò)程中水的流動(dòng)性。水彩材質(zhì)的特性導(dǎo)致水彩藝術(shù)的特殊性。水色的結(jié)合、透明性質(zhì)、隨機(jī)性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，并形成奇妙的變奏關(guān)系，產(chǎn)生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動(dòng)之美，構(gòu)成了水彩畫的個(gè)性特征，產(chǎn)生獨(dú)特的不可替代的特殊性。

關(guān)鍵詞：水彩畫特殊性水色結(jié)合透明隨機(jī)與肌理

有人認(rèn)為：繪畫主要是表達(dá)他的藝術(shù)性、審美意志和相關(guān)的個(gè)人關(guān)照世界的方式。從這個(gè)角度看，無(wú)所謂藝術(shù)家用何種媒介材料來(lái)表達(dá)其意圖。他可以選擇任何一種或多種是以的媒材隨心所欲地宣泄。是指繪畫這種平面型的藝術(shù)漸漸與空間的雕塑、裝置或與實(shí)踐性的影像、電子媒介相結(jié)合。藝術(shù)越來(lái)越?jīng)]有清晰的分界，一切只為意圖服務(wù)，但各畫種分類依舊存在。

既然有分類，相應(yīng)的各畫種的媒介材料，并由此產(chǎn)生的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言就是他們存在的主要的依據(jù)。正確理解一個(gè)畫種的概念既不是單純地以不同的工具來(lái)加以區(qū)分的，而是主要依據(jù)在通過(guò)特殊的思維方式下，運(yùn)用能體現(xiàn)媒材性能的操作方式，表現(xiàn)出一種獨(dú)一無(wú)二的具有審美價(jià)值的特性即一種繪畫藝術(shù)的新格調(diào)，一種獨(dú)特的“味”。其中對(duì)媒材的挖掘、開拓、利用也都是根據(jù)這一藝術(shù)格調(diào)的要求來(lái)進(jìn)行的。由此可以看出作為各畫種的固有特征的重要性。水彩繪畫亦是如此。水彩的發(fā)展過(guò)程中，可以借鑒其他畫種的表現(xiàn)方式或形式技巧，但最根本的一條就是不能喪失自己的固有特征。在歷屆全國(guó)水彩、粉畫展中不乏優(yōu)秀的作品，有的追求油畫的厚重，有的追求掛畫的韻味，但都是在水彩的本身的基礎(chǔ)上，有“度”的借鑒。第六屆全國(guó)水彩、粉畫展中的金獎(jiǎng)作品《天使餐廳》給遺失在使人眼花繚亂的水彩樣式中的畫者以極大的啟示。這幅作品充分的體現(xiàn)了水彩的特色：透明、水分、清靈等等，是對(duì)當(dāng)下輕視水彩特征現(xiàn)象的糾正。它讓我們思考我們究竟在用什么作畫？水彩在繪畫中的獨(dú)立價(jià)值是什么？水彩的固有特征是我們不斷研究、探索的對(duì)象，對(duì)其的把握也應(yīng)是畫家最關(guān)鍵的創(chuàng)作能力之一。

一、水彩材料的特質(zhì)

任何畫種的材料和媒介，限定它的繪畫特性，并由此外化出特定的藝術(shù)效果，這也是支撐其存在和發(fā)展的基點(diǎn)。

摘要：在藝術(shù)多元化的今天，水彩畫創(chuàng)作中綜合材料的運(yùn)用是對(duì)傳統(tǒng)意義上的水彩畫藝術(shù)的拓展。高校美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)生們通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中所觸及到的各種材料進(jìn)行分析,意識(shí)到綜合材料對(duì)于水彩畫創(chuàng)作的趣味性與重要性。為了拓展水彩創(chuàng)作的可能性，使用了實(shí)驗(yàn)法、歸納法等，親自實(shí)驗(yàn)了一些材料的不同視覺效果，加以總結(jié)歸納，并根據(jù)自己的畢業(yè)創(chuàng)作意圖有目的的研究綜合材料與表現(xiàn)語(yǔ)言之間的關(guān)系，按照自己的個(gè)性審美傾向和能力，確定創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)和材質(zhì)構(gòu)成，培養(yǎng)個(gè)人風(fēng)格，拓展個(gè)性化。本文主要以材料為主，研究不同材料在水彩畫創(chuàng)作中所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，對(duì)目前高校的美術(shù)學(xué)專業(yè)水彩畫的教學(xué)能有一定的創(chuàng)新和改進(jìn)。

關(guān)鍵詞：水彩畫創(chuàng)作;技法語(yǔ)言;綜合材料;運(yùn)用

一、水彩畫概述

（一）水彩畫的概念與歐洲水彩畫起源。水彩畫是以水作為媒介，調(diào)和水性材料作畫，并通過(guò)有序的表意符碼，體現(xiàn)主體的審美意象，從而產(chǎn)生透明、清新、濕潤(rùn)的獨(dú)特藝術(shù)效果。水彩畫技法有干畫法、濕畫法、浸接法、點(diǎn)彩法等等多種且不固定的畫法。在一幅作品中，所展現(xiàn)的畫面虛實(shí)、色彩濃淡的變化以及清新的視覺感染力，這種獨(dú)有的視覺藝術(shù)效果能使人感受到與其它畫種不同的韻味和別樣的審美情趣。水彩畫與其它畫種相比，算是最古老的畫種。原始社會(huì)在洞窟以及石壁上進(jìn)行繪畫，就是以水調(diào)色的方法。當(dāng)然，在古代也有用蛋清來(lái)調(diào)色彩的，這樣可以使顏色又光澤、保存時(shí)間長(zhǎng)久，但在制作作品時(shí)卻有局限性，然而水是沒有這個(gè)弊端的，也更具有實(shí)用性。在水彩畫初期的表現(xiàn)方法是非常單一的，在素描上涂以水彩，僅僅是借助水調(diào)和水性顏料層層疊加來(lái)作畫。水彩畫真正登上藝術(shù)的殿堂是在18世紀(jì)后的英國(guó)，因?yàn)樵谶@以前的水彩畫主要表現(xiàn)空間層次和透明的光感，缺乏色彩的濃淡干濕變化。在18世紀(jì)后期的英國(guó)水彩畫家大量進(jìn)行研究，畫家發(fā)現(xiàn)水的流動(dòng)性，不確定性進(jìn)行繪畫，將技法升級(jí)。這以后逐漸增加其藝術(shù)上的表現(xiàn)效果，加強(qiáng)了色彩的運(yùn)用，逐漸建立起一套獨(dú)特而豐富的技法。并且將不同的筆法也運(yùn)用于畫面中,使其變成了多彩的水彩世界。目前，水彩畫的發(fā)展正趨向多元化，面貌和形式豐富多彩，利用水的特性加上不同的用筆技法，并運(yùn)用干濕畫法使畫面更加空靈、通透、流暢。作畫方式也不再拘泥于傳統(tǒng)，各種不同工具制造的肌理效果慢慢被廣泛使用，能使畫面具有豐富的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)代的藝術(shù)家們能主動(dòng)地、自覺地去不斷嘗試與綜合材料相混合取得各種不同的視覺藝術(shù)效果，變單一的視覺語(yǔ)言為多維的創(chuàng)造性視覺語(yǔ)言。（二）水彩畫的藝術(shù)特性。1.水色交融。水具有流動(dòng)性和包容性，在畫面上留下了不同的痕跡，使畫面豐富多彩，這就是人們常說(shuō)的水彩畫的水色交融。水彩畫中的水能夠很自然地把多種色彩緊密地結(jié)合起來(lái)，而且可以在兩種色彩的交界處形成自然的調(diào)色效果，就產(chǎn)生了水彩畫獨(dú)有的水色交融。水彩畫中水與顏料的碰撞，可以用千變?nèi)f化的表現(xiàn)技法來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，使畫面產(chǎn)生奇妙無(wú)窮的效果?？梢哉f(shuō)水色交融是水彩畫的靈魂所在，也使得水彩畫作充滿了生機(jī)與活力，水彩畫的色彩愈發(fā)悅目，具有一定的藝術(shù)感染力。2.透明性。水與色的結(jié)合，正是由于水這種無(wú)色透明的液體，加上水彩顏料的半透明性，就賦予了水彩畫異于尋常的特性———透明性。正是因?yàn)檫@樣的特性，通過(guò)畫家對(duì)于自然物象的再創(chuàng)造，達(dá)到更為純凈的境界。所以水彩畫總是會(huì)給人們帶來(lái)清新明麗、通透的視覺感受。透明的水彩畫會(huì)使顏色提亮受光，加強(qiáng)質(zhì)感。3.偶然性與肌理。水彩畫由于其材料的特殊性，所以它是變化最多且不可預(yù)估的藝術(shù)形式。水彩畫技法的表現(xiàn)形式非常多樣和不可預(yù)測(cè)，它不像別的畫種那樣有一套相對(duì)穩(wěn)定成熟的方法來(lái)繼承和學(xué)習(xí)。從創(chuàng)作到隨心揮灑，看似漫不經(jīng)意地下筆，其實(shí)是精心策劃的，這種掙脫了反映客觀對(duì)象和傳統(tǒng)技法，偶然中總會(huì)出現(xiàn)奇跡。任何表面都有其特定的紋理變化，一個(gè)物體上高低不平、縱橫交錯(cuò)、粗糙平滑等的紋理變化，那么這個(gè)物體表面上的這些紋理就是肌理。特殊的紋理變化表現(xiàn)出驚人的視覺體驗(yàn)，這是水彩畫藝術(shù)所追求的肌理效果。水彩畫中的肌理很多，其中包括有筆跡、水痕、畫紙露出的底色、材料的質(zhì)地以及表面顆粒和局部細(xì)節(jié)等微觀效果，從而使色彩外在的表層結(jié)構(gòu)發(fā)生不同的視覺效果，就像木頭的表面質(zhì)感。水彩畫的肌理特點(diǎn)不同于其它畫種，水與色的互溶、分解的過(guò)程中產(chǎn)生意想部到的不同的藝術(shù)效果，形成了只有水彩畫才有的抽象和寫意的肌理特點(diǎn)。它極大地豐富和提高了水彩畫藝術(shù)語(yǔ)言的表現(xiàn)力。

二、綜合材料在水彩畫畢業(yè)創(chuàng)作過(guò)程中的運(yùn)用

（一）綜合材料的概念界定。綜合材料是創(chuàng)作中運(yùn)用各類媒介材質(zhì)，豐富視覺表達(dá)，包括各種性質(zhì)及各式各樣的材料。它屬于一個(gè)寬泛的材料范疇。水彩畫綜合材料是能夠融合水彩語(yǔ)言或適合水彩畫表現(xiàn)的所有材料，運(yùn)用不同材料表現(xiàn)不同風(fēng)格面貌的水彩畫作品。形式與內(nèi)容上有別于傳統(tǒng)的水彩畫。（二）綜合材料在水彩畫畢業(yè)創(chuàng)作中的實(shí)踐運(yùn)用?，F(xiàn)在的水彩畫風(fēng)格多種多樣,探索什么樣的材料能產(chǎn)生什么樣的畫面藝術(shù)效果，敢于運(yùn)用各種可以表現(xiàn)繪畫觀念的水性材料和綜合技法手段進(jìn)行外在視覺與內(nèi)在精神相統(tǒng)一的藝術(shù)創(chuàng)作，將水彩畫材料與多種技法融合運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作形式在材料技法上的訴求和統(tǒng)一，這就需要在水性材料和綜合技法上大膽嘗試和靈活運(yùn)用，作品中表現(xiàn)色彩、造型、材質(zhì)自身的特性和直觀性，通過(guò)水性綜合材料的介入表達(dá)自己內(nèi)心的真實(shí)感受，體現(xiàn)出時(shí)代性，這極大地豐富了水彩畫的表現(xiàn)手段，拓展了水彩畫畢業(yè)創(chuàng)作的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)形式，提高現(xiàn)代水彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)力。在水彩畫畢業(yè)創(chuàng)作過(guò)程中，運(yùn)用滴水，潑灑、點(diǎn)染、浸潤(rùn)、沖洗、噴霧等常用的基本技法使畫面形成輕松活潑的情趣。學(xué)生們依托基本的技法對(duì)材質(zhì)進(jìn)行了收集、分析和分類，比如其與水融不融，會(huì)形成什么效果與肌理，并掌握對(duì)不同的材質(zhì)進(jìn)行拼、印、貼、剪、刮、擦等手法構(gòu)成不同形態(tài)。考慮通過(guò)哪幾種材料的綜合運(yùn)用來(lái)實(shí)現(xiàn)肌理的效果，達(dá)到創(chuàng)作主題的需要，這些都已被高年級(jí)學(xué)生們所重視。有的學(xué)生為了表現(xiàn)對(duì)象豐富的質(zhì)感，油、刀片、食鹽、酒精、膠、丙烯、塑性膏等等材料被用于水彩畫的操作中。學(xué)生作品中有在水和顏色混合后加松節(jié)油,潑在玻璃上再對(duì)印到畫面上,水與油相滲，利用水和油互相不融的特性所產(chǎn)生的斑斑駁駁，表現(xiàn)出了一種滄桑、遠(yuǎn)古的主題；有的用砂紙打磨，增加畫面顆粒肌理，表現(xiàn)沙地等；用美工刀的刀片，筆頭刮出線條，表現(xiàn)自然的植被；還有在濕底上噴濺，潑灑酒精，形成帥氣的筆觸和淺色的水痕。利用水可融化鹽的特性，在濕的底色上撒上鹽粒，鹽粒在融化的時(shí)候?qū)㈩伾崎_，形成了一片片類似雪花狀的小白點(diǎn)在飛舞，自然生動(dòng)。這些技法都可以說(shuō)是學(xué)生們年輕的繪畫生命里的突破和成長(zhǎng)。在紙張和畫筆的選用上更加靈活，除水彩紙外，學(xué)生們還試著用宣紙?jiān)谒始埳掀促N后進(jìn)行繪畫，表現(xiàn)出半立體繪畫的感覺；也有的在畫面上噴灑沙粒、色粉、糖等，形成千變?nèi)f化的肌理。雖然學(xué)生們的作品有的非常成功，有的不太理想，但這些綜合材料的輔助參與都已將水彩畫帶入了一個(gè)別樣的天地，今后它所能開發(fā)出的潛力空間是廣闊的，經(jīng)過(guò)材料的綜合表達(dá)的可能性與時(shí)代文化想融合，將有可能成為現(xiàn)代水彩畫發(fā)展的推動(dòng)力，也可能成為水彩畫藝術(shù)發(fā)展的提升空間。因此，綜合材料它作為一種表現(xiàn)形式，在充分發(fā)揮和挖掘水彩畫的藝術(shù)特色基礎(chǔ)之上，進(jìn)一步拓寬水彩畫的外延氛圍，以不斷豐富和完善水彩畫藝術(shù)的形式語(yǔ)言，積極主動(dòng)將綜合材料運(yùn)用在水彩畫創(chuàng)作中，增加藝術(shù)格調(diào)、個(gè)性化和創(chuàng)新精神。

1目的

水彩畫的寫生成功率很低，滿意之作就更少了。畫好一幅水彩畫寫生是要付出很大勞動(dòng)的。一幅好的水彩風(fēng)景寫生表達(dá)出一種意境、一種情調(diào)，溶匯了作者的情緒在內(nèi)。我畫寫生的目的十分簡(jiǎn)單明確：提高觀察力，訓(xùn)練眼和手，迅速抓住大自然中瞬間光和色的變化，掌握規(guī)律，鍛煉戶外色彩表達(dá)能力，同時(shí)解決構(gòu)圖、調(diào)子、用筆等諸多問題。關(guān)于寫生，我認(rèn)為不可過(guò)分地強(qiáng)調(diào)真實(shí)，那會(huì)使作品變得淡而無(wú)味。如果一幅寫生能解決一點(diǎn)點(diǎn)問題那便是莫大的收獲了。

2畫幅大小和時(shí)間

由于寫生目的的明確，也因此就牽涉到了一個(gè)時(shí)間和畫幅大小的問題，因自然光線變化速度極快，所以作畫時(shí)間我控制在一到二個(gè)小時(shí)，甚至半小時(shí)。時(shí)間過(guò)長(zhǎng)，光線變化了，生動(dòng)的第一感覺也就消失了。因此畫幅我由原來(lái)的對(duì)開，4開規(guī)格大小的水彩紙改為現(xiàn)在的16開乃至32開寫生，原因是我想在有限的時(shí)間內(nèi)畫得更完整一些。

3選景

在選景過(guò)程中，我常常像考察者探路似的利用一整天的時(shí)間把當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)光仔細(xì)地“搜尋”一遍，并選擇好自己感興趣的角度和地點(diǎn)，這樣在下一階段寫生時(shí)就不需要花很多時(shí)間再去找景了。在作畫前，我常常一個(gè)人默默地靜思片刻，仔細(xì)地回味自然中給我感受最深的瞬間，讓它在我的腦海內(nèi)有一個(gè)清晰的輪廓才下筆，做到心中有數(shù)，我體會(huì)到，寫生時(shí)既要激動(dòng)，又要冷靜，既要有對(duì)生活對(duì)大自然的激情又有藝術(shù)思維的沉穩(wěn)。有人說(shuō)傳統(tǒng)寫意中國(guó)畫是講究“心手雙暢”的過(guò)程，而對(duì)水彩畫者來(lái)說(shuō)，可能有時(shí)你并不能“心手雙暢”，你面對(duì)的是把沖動(dòng)的情感先放一放，去考慮先畫什么，后畫什么，什么地方用干畫法，什么地方用濕畫法的作畫過(guò)程。

抽象繪畫已有百年的歷史，在二十世紀(jì)四五十年代已成為西方國(guó)家的主流藝術(shù)。其中著名的“抽象表現(xiàn)主義”、“行動(dòng)畫派”都曾從書法藝術(shù)中獲得創(chuàng)意和靈感，形成一波又一波的藝術(shù)思潮。其中法國(guó)人喬治??馬提厄開創(chuàng)了西方“書法畫”，美國(guó)人馬克?托貝潛心研究中國(guó)書法創(chuàng)造了一種“白色的書寫法”，現(xiàn)代藝術(shù)大師波洛克則幾乎是對(duì)書法線條生命的展示。英國(guó)美術(shù)評(píng)論家赫伯特?里德在他的名著《現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史》中認(rèn)為：“一個(gè)新的繪畫運(yùn)動(dòng)已經(jīng)崛起，這個(gè)運(yùn)動(dòng)至少部分地是直接受到中國(guó)書法的啟示”。

在抽象繪畫中，法籍華人趙無(wú)極也曾學(xué)習(xí)過(guò)書法藝術(shù)，他以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊(yùn)，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新繪畫空間，被稱為西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表。《最初的抽象水彩畫》是1913年康定斯基創(chuàng)作的最早的抽象水彩畫，也是現(xiàn)代非具象繪畫的最早范例。繪畫觀念的轉(zhuǎn)變使藝術(shù)家的思想變得更加自由、開放，推動(dòng)了繪畫藝術(shù)的發(fā)展，豐富了藝術(shù)表達(dá)的形式。但是我國(guó)的抽象繪畫相對(duì)西方國(guó)家比較落后，在國(guó)內(nèi)卻還是-fq相對(duì)陌生的藝術(shù)，在抽象繪畫中我們的大多數(shù)畫家還是他們的追隨者、模仿者。雖然我國(guó)八十年代以前是沒有抽象水彩畫的，但是我國(guó)抽象藝術(shù)存在已經(jīng)很久遠(yuǎn)，它寄居、隱藏在若干領(lǐng)域如：園林建筑和書畫作品中，其中書法是最高層面。藝術(shù)是特定時(shí)代的特殊產(chǎn)物，每一個(gè)時(shí)代的相應(yīng)環(huán)境下就會(huì)有什么樣的藝術(shù)作品產(chǎn)生。當(dāng)代社會(huì)是開放、多元性的，人的生活方式輕松、隨意，強(qiáng)調(diào)人自身的個(gè)性。在藝術(shù)作品中越來(lái)越重視創(chuàng)新、強(qiáng)調(diào)視覺效果或人文情懷。歷史上的仰韶彩陶、魏晉書法、唐詩(shī)宋詞，都是那個(gè)時(shí)代的精品，但是現(xiàn)在我們后人無(wú)法超越和再創(chuàng)造的。我們的任務(wù)是把他們傳承下來(lái)，吸取精華然后打造我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。中國(guó)文化與西方文化接觸后，在文藝的各各領(lǐng)域都發(fā)生了變化，產(chǎn)生了豐富多彩的當(dāng)代藝術(shù)。但書法藝術(shù)的當(dāng)代性相比其他藝術(shù)來(lái)說(shuō)，發(fā)展的相對(duì)緩慢。從外因來(lái)看是因?yàn)槲鞣經(jīng)]有這種藝術(shù)，對(duì)高深的中國(guó)傳統(tǒng)文化了解的也不夠，無(wú)法領(lǐng)會(huì)書法藝術(shù)之美，所以書法藝術(shù)還只是在亞洲一些國(guó)家受到人們的喜愛。從我們自身來(lái)說(shuō)受傳統(tǒng)文化的影響太深，文人似乎不屑與當(dāng)代藝術(shù)接軌，認(rèn)為書法就應(yīng)該是傳統(tǒng)的好，排斥當(dāng)代流行書風(fēng)和當(dāng)代藝術(shù)，固守著文人的精神家園。當(dāng)然，從傳統(tǒng)文化的繼承這一方面來(lái)說(shuō)，這是值得我們尊重的。但是對(duì)于從事當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家的角度來(lái)看，應(yīng)該有百花齊放的藝術(shù)觀念和敢于打破傳統(tǒng)的勇氣。

中國(guó)的漢字從早期的象形文字，然后又逐漸抽象，以至離開了客觀物象的具體特征，發(fā)展成為有純符號(hào)性質(zhì)的現(xiàn)代文字，幾千年的發(fā)展和演變過(guò)程凝結(jié)了前人的高度智慧，形成了較為完整的理論和美學(xué)體系。由于這樣的原因在中國(guó)一直就有“書畫同源”之說(shuō)，也正是由于漢字與圖形的緊密淵源關(guān)系，中國(guó)的書法藝術(shù)才成為一種具有深厚美學(xué)傳統(tǒng)的藝術(shù)。書法藝術(shù)中的筆法、結(jié)字、章法等要素和繪畫藝術(shù)中的原則有很多的相通性，而且書法本身也是一種非常高度的抽象藝術(shù)。水彩畫雖然是從西方傳過(guò)來(lái)的繪畫藝術(shù)，但是水彩畫具有中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的審美特性。清新、明快和上水色交融的特殊效果產(chǎn)生不同的韻味，本身是非常適合作為抽象繪畫的一種表達(dá)方式。水彩畫與中國(guó)傳統(tǒng)書畫在審美和表達(dá)上有一些相通之處，在國(guó)內(nèi)又有廣泛的群眾基礎(chǔ)，加上書法本身是最高層面的抽象藝術(shù)，和水彩畫結(jié)合創(chuàng)作出來(lái)的抽象水彩畫一定能取得成功。

相信跨邊界的探求是必要的，也是極有意義的。藝術(shù)上的一切進(jìn)步都是通過(guò)不斷地探索和創(chuàng)新來(lái)實(shí)現(xiàn)的，縱觀中西方美術(shù)史，每一種風(fēng)格流派的形成和每一個(gè)藝術(shù)大師的成就大多都是通過(guò)這種方式來(lái)實(shí)現(xiàn)的。藝術(shù)不能脫離傳統(tǒng)，也要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，只有這樣才能創(chuàng)作出符合當(dāng)代社會(huì)標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)，才能更好的推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)代藝術(shù)是全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化最直接的表現(xiàn)形式，是競(jìng)爭(zhēng)的主要戰(zhàn)場(chǎng)，我們不能固步自封的只講究傳統(tǒng)，要用當(dāng)代的眼光來(lái)審視我們的傳統(tǒng)。作為中國(guó)傳統(tǒng)文化中的書法藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，有豐厚的資源可以供我們?nèi)⒖己徒梃b。我們應(yīng)該充分挖掘和利用書法藝術(shù)，把書法藝術(shù)的一些元素應(yīng)用到當(dāng)代抽象水彩畫的創(chuàng)作中，找到兩種藝術(shù)結(jié)合和表達(dá)的最佳方式，探索一種嶄新的藝術(shù)表達(dá)形式，創(chuàng)作出具有中國(guó)書法意味的抽象水彩畫，從而推動(dòng)中國(guó)抽象水彩畫的發(fā)展，把書法藝術(shù)融入到當(dāng)代美術(shù)潮流中。

摘要：茶畫的人文色彩和藝術(shù)化色彩，都是具體影響茶畫藝術(shù)風(fēng)格的重要內(nèi)涵，所以精準(zhǔn)理解茶畫藝術(shù)中所具有的綜合風(fēng)格，將從本質(zhì)上為我們了解傳統(tǒng)茶文化的發(fā)展?fàn)顩r提供實(shí)質(zhì)性支撐。本文擬從尋找茶畫藝術(shù)的真諦，即茶文化的藝術(shù)化詮釋入手，結(jié)合茶畫風(fēng)格的本質(zhì)與內(nèi)涵，也就是文化與藝術(shù)的層次化詮釋理解，從而探究從茶畫風(fēng)格藝術(shù)的水彩畫創(chuàng)作思路。

關(guān)鍵詞：茶畫風(fēng)格；水彩畫藝術(shù)；創(chuàng)作價(jià)值；文化傳承；藝術(shù)體系

茶畫藝術(shù)是整個(gè)茶文化體系的重要內(nèi)容，成熟而完善的茶畫藝術(shù)中，不僅向我們展示的是一種成熟而系統(tǒng)化文化內(nèi)涵，同時(shí)更重要的是其中也將系統(tǒng)化的藝術(shù)思維和精神理念融入其中，從而賦予了茶畫藝術(shù)更為濃厚和成熟的精神內(nèi)涵。

1尋找茶畫藝術(shù)的真諦：茶文化的藝術(shù)化詮釋

理解茶畫藝術(shù)的基礎(chǔ)是對(duì)其背后的茶文化體系形成深層次理解。因此，如果我們對(duì)茶文化的具體內(nèi)涵特征形成全面了解及感知，不難看到，茶文化的多樣化內(nèi)涵，除了具體的物質(zhì)元素外，還有相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)機(jī)制。尤其是在今天，茶文化的價(jià)值理念被大眾所具體認(rèn)可，所以合適的茶文化元素對(duì)于我們當(dāng)前更好理解茶畫藝術(shù)提供了有效支撐。1.1茶畫藝術(shù)的基礎(chǔ)是藝術(shù)。通過(guò)分析傳統(tǒng)茶畫藝術(shù)產(chǎn)生的歷史背景，看出茶畫藝術(shù)更多是對(duì)茶文化的藝術(shù)表現(xiàn)，所以厚重的茶文化，可以在整個(gè)茶文化體系中得以表現(xiàn)。就茶畫藝術(shù)的實(shí)質(zhì)性表現(xiàn)看，文人是其創(chuàng)造主力。因此，在經(jīng)典的茶畫中，它解釋和表達(dá)了茶文化的綜合觀念。實(shí)際上對(duì)整個(gè)茶畫藝術(shù)來(lái)說(shuō)，其全面的闡釋了人文色彩。當(dāng)然，茶畫藝術(shù)的基礎(chǔ)實(shí)質(zhì)是以茶和茶文化等為主要繪畫素材的藝術(shù)體系。1.2茶畫藝術(shù)的核心是文化。中國(guó)傳統(tǒng)的茶畫藝術(shù)不僅是一種藝術(shù)風(fēng)格，更是一種文化形式的全面?zhèn)鞒信c創(chuàng)新突破，通過(guò)將優(yōu)秀的茶畫藝術(shù)作品與文化體系相結(jié)合，我們可以認(rèn)識(shí)到茶畫藝術(shù)是以精湛的繪畫技藝為基礎(chǔ)和前提的。我們可以從茶畫藝術(shù)中，深刻而全面的感受和理解具體的藝術(shù)意境和人文底蘊(yùn)，這是我們對(duì)整個(gè)茶畫藝術(shù)形成核心認(rèn)知的基礎(chǔ)。傳統(tǒng)茶畫藝術(shù)作為茶文化的載體，以其獨(dú)特的藝術(shù)和文化表現(xiàn)力，為我們認(rèn)知茶文化，提供了重要載體。濃郁的茶文化不僅是茶畫創(chuàng)作的前提，也通過(guò)其中所蘊(yùn)含的精神理念為茶畫的品質(zhì)塑造提，供了必要的支撐。1.3茶畫藝術(shù)的關(guān)鍵是美學(xué)。“文化自信”的今天，在傳統(tǒng)的藝術(shù)體系中，找到合理的情感也就發(fā)展為我們認(rèn)識(shí)和利用傳統(tǒng)文化的關(guān)鍵。茶畫藝術(shù)作為茶文化體系的核心，其中表達(dá)的既是藝術(shù)體系，也是茶文化的風(fēng)格展示。尤其是茶畫藝術(shù)的人文屬性，加上其獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，其中包含和詮釋了諸多極具特色的美學(xué)特征。

2茶畫風(fēng)格的本質(zhì)與內(nèi)涵：文化與藝術(shù)的層次化詮釋

摘要:水彩畫進(jìn)入中國(guó)后，由于受西方水彩畫的影響，中國(guó)的水墨畫的發(fā)展出現(xiàn)了西方水彩畫的痕跡，水彩畫中的以色破色，色墨結(jié)合，色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運(yùn)用了，水彩畫和中國(guó)水墨畫的用色，用水，用墨的接近，有些中國(guó)畫家便把水彩畫水色鮮艷的效果引用于水墨畫之中，色彩艷麗，趣味清新，變幻豐富是水彩畫獨(dú)有的特色。

關(guān)鍵詞:水彩畫;水墨畫;自然主義;氣品和氣韻

水彩的生命，是作者在體現(xiàn)自身的靈魂，抒發(fā)自身感悟，意境思想，構(gòu)圖，輪廓，調(diào)子在一幅畫中的人生思索，是直覺的智慧思維的挖掘再現(xiàn)，那樣的話，作者的整個(gè)意圖便立現(xiàn)于畫幅之中了，那么內(nèi)容和形式之中流動(dòng)著筆法的清新抒情，水彩作品產(chǎn)生了，成了游離于思想和意境之間的文字了，因此，我們對(duì)水彩藝術(shù)的了解和理解應(yīng)該從水彩藝術(shù)的發(fā)展來(lái)說(shuō)起了。水彩是什么，緣起何時(shí)?便成了我們要思索的問題了。水彩畫始于十五世紀(jì)的歐洲，是拿水彩畫顏料和水質(zhì)媒介調(diào)和比例分配來(lái)溶解顏料形成的繪畫形式，在發(fā)展中形成了與其他畫種截然不同的技法，同時(shí)隨著社會(huì)科學(xué)的進(jìn)步，光色的運(yùn)用及素描光影等造型因素的結(jié)合，使畫面充分發(fā)揮了水的作用，形成了獨(dú)特的審美趣味。在西畫中，與大家都熟悉的油畫，粉畫存在較大的區(qū)別，油畫有油畫顏料和油畫布，粉畫有粉畫顏料和粉畫紙，而水彩畫亦有水彩顏料和水彩紙，每一個(gè)畫種，都有它存在于畫法上的特定的技法和特有的工具，體現(xiàn)著每一個(gè)畫種特有的筆法筆力趣味，各自的藝術(shù)語(yǔ)言。18世紀(jì)的英國(guó)工業(yè)革命帶來(lái)了近代水彩畫的繁榮，19世紀(jì)末才由西方傳入中國(guó)。在世界各國(guó)中，描畫水彩最早的國(guó)家是英國(guó)，因此在英國(guó)產(chǎn)生了大量的水彩畫家，如透納，格爾丁等。描寫大膽的色彩變化，展現(xiàn)了寫意的印象水彩畫，這樣，水彩畫便展現(xiàn)了水，墨，色之間相互影響滲透靈動(dòng)酣暢的融合，渲染效果了。水彩畫畫面明亮、輕快、顏色純凈、用色透明、用筆肯定。不必要的修改都會(huì)使畫面減損水彩畫的光輝。水彩畫的水與色的完美結(jié)合，更能突顯出絕妙的藝術(shù)境界。水彩最重要的就是水和色，強(qiáng)調(diào)以水為脈，以色為魂，以光為神，以心為本，水和水交融，色與色的滲透，光與影的變幻，于是便形成了水彩畫語(yǔ)言的獨(dú)到之處。水彩畫進(jìn)入中國(guó)后，由于受西方水彩畫的影響，中國(guó)的水墨畫的發(fā)展出現(xiàn)了西方水彩畫的痕跡，水彩畫中的以色破色，色墨結(jié)合，色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運(yùn)用了，水彩畫和中國(guó)水墨畫的用色，用水，用墨的接近，有些中國(guó)畫家便把水彩畫水色鮮艷的效果引用于水墨畫之中，因此在近代眾多的中國(guó)畫的名家中，像任伯年，吳昌碩，齊百石，黃賓虹他們的作品都融入了西方水彩畫的技法和效果元素，來(lái)增加水墨畫的表現(xiàn)力和水墨，色彩的交相輝映。水彩畫的筆力涌現(xiàn)，也是通過(guò)其特有的線條筆法來(lái)顯現(xiàn)詮釋的，水彩畫的生命，是需要畫家像中國(guó)水墨畫那樣體現(xiàn)出筆法中的筆力工夫，融化情感和自然于繪畫的作品之中，通過(guò)長(zhǎng)期習(xí)練“搜盡奇峰打草稿”練就的胸中丘豁撒于筆端，淌于紙上，成就畫家的筆力和氣品，在水與色的流淌流動(dòng)中，駕馭筆觸描寫的痕跡，不論是畫樹，畫山，畫巖石，畫花草都是色與色相互相連而成為一個(gè)整體，因此水彩畫的許多地方，有國(guó)畫的寫法，國(guó)畫上的筆力和氣品，水彩畫中也有體現(xiàn)。我們的國(guó)畫中的沒骨法，就和水彩表現(xiàn)沒有什么區(qū)別，有時(shí)在表現(xiàn)水彩畫中的具體物象時(shí)，我們同樣可用國(guó)畫線條來(lái)刻畫，總之，水彩畫在水和顏色，在色與色之間，可以渲染、融合、混暈中，靠畫者手中筆法筆力，消融成趣，顯出妙味，這是水彩畫在筆力技法上的特色，色彩艷麗，趣味清新，變幻豐富是水彩畫獨(dú)有的特色。

在風(fēng)景中表現(xiàn)詩(shī)情畫意，是中國(guó)畫的又一項(xiàng)獨(dú)有，畫面體現(xiàn)詩(shī)意，是藝術(shù)家藝術(shù)思維和智慧的結(jié)晶，但是只在畫上題詩(shī)恐不能達(dá)意，通過(guò)繪畫幻境來(lái)描寫思潮，傳情達(dá)意，直抒旨意，應(yīng)是繪畫精華所在，筆法所指，筆力盡現(xiàn)，涌現(xiàn)氣品和氣韻。所謂氣品和氣韻，是一副畫中詩(shī)意的結(jié)晶體，于畫中，觀森嚴(yán)幽妙神境。在向西方學(xué)習(xí)西洋水彩畫的基礎(chǔ)上融進(jìn)了本民族的精髓，積水墨技法與西洋光色關(guān)系為一體，從而使水彩畫更加豐富多樣，如老一輩水彩畫家吳冠中、李劍晨、崔豫章等大師的作品。水彩畫很精致，竭力追求光色關(guān)系與質(zhì)感，中國(guó)水彩畫在這方面有過(guò)之而無(wú)不及。公務(wù)員之家

西方的風(fēng)景寫生在十七世紀(jì)萌芽，英國(guó)的水彩畫家，也長(zhǎng)于風(fēng)景描寫，在大自然面前，這些自然主義畫家，大量表達(dá)自然風(fēng)景的瀑布，溪流，斷壁，橋梁，植物，云霧，海水，巖石。把前人那些生硬的摹寫拋諸腦后了，更加注重研究自然，師法自然，水彩畫用透明的水溶性顏料來(lái)描寫事物，在畫時(shí)要充分利用透明性來(lái)表現(xiàn)事物的趣味，水彩畫善于表現(xiàn)風(fēng)云即逝的景物，畫面朦朧，變化莫測(cè)，顏色層層疊加也能透其靈氣，這種靈氣尤其如山澗源頭活水透徹純凈，一塵不染。水彩畫是用色和水相混合，互為滲透，生生不息，加入光與影的跳躍，起伏變化。再加上水彩畫采用毛筆沾水，水色酣暢，自由隨意的描寫事物，用筆的緩與急、重與輕、干與濕、動(dòng)與靜、正與奇等對(duì)比，大筆揮灑，力求準(zhǔn)、穩(wěn)、狠，飄逸灑脫、自由豐富。用筆概括、準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練，盡力呈現(xiàn)一種超脫。又能彰現(xiàn)筆力與筆痕的妙味，所以水彩畫和國(guó)畫很相似，水彩畫在中國(guó)的發(fā)展過(guò)程中人、性、意上都得到了充分發(fā)揮。從單一情趣，到具有豐富的表現(xiàn)力，無(wú)疑是擴(kuò)大了水彩畫的創(chuàng)作空間，拓展了視野，中國(guó)是水、墨、彩的最好衍生地，水彩畫和中國(guó)畫發(fā)展到今天，各種技法的應(yīng)用也不再那么的涇渭分明了。

摘要:水彩畫進(jìn)入中國(guó)后，由于受西方水彩畫的影響，中國(guó)的水墨畫的發(fā)展出現(xiàn)了西方水彩畫的痕跡，水彩畫中的以色破色，色墨結(jié)合，色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運(yùn)用了，水彩畫和中國(guó)水墨畫的用色，用水，用墨的接近，有些中國(guó)畫家便把水彩畫水色鮮艷的效果引用于水墨畫之中，色彩艷麗，趣味清新，變幻豐富是水彩畫獨(dú)有的特色。

關(guān)鍵詞:水彩畫;水墨畫;自然主義;氣品和氣韻

水彩的生命，是作者在體現(xiàn)自身的靈魂，抒發(fā)自身感悟，意境思想，構(gòu)圖，輪廓，調(diào)子在一幅畫中的人生思索，是直覺的智慧思維的挖掘再現(xiàn)，那樣的話，作者的整個(gè)意圖便立現(xiàn)于畫幅之中了，那么內(nèi)容和形式之中流動(dòng)著筆法的清新抒情，水彩作品產(chǎn)生了，成了游離于思想和意境之間的文字了，因此，我們對(duì)水彩藝術(shù)的了解和理解應(yīng)該從水彩藝術(shù)的發(fā)展來(lái)說(shuō)起了。水彩是什么，緣起何時(shí)?便成了我們要思索的問題了。水彩畫始于十五世紀(jì)的歐洲，是拿水彩畫顏料和水質(zhì)媒介調(diào)和比例分配來(lái)溶解顏料形成的繪畫形式，在發(fā)展中形成了與其他畫種截然不同的技法，同時(shí)隨著社會(huì)科學(xué)的進(jìn)步，光色的運(yùn)用及素描光影等造型因素的結(jié)合，使畫面充分發(fā)揮了水的作用，形成了獨(dú)特的審美趣味。在西畫中，與大家都熟悉的油畫，粉畫存在較大的區(qū)別，油畫有油畫顏料和油畫布，粉畫有粉畫顏料和粉畫紙，而水彩畫亦有水彩顏料和水彩紙，每一個(gè)畫種，都有它存在于畫法上的特定的技法和特有的工具，體現(xiàn)著每一個(gè)畫種特有的筆法筆力趣味，各自的藝術(shù)語(yǔ)言。18世紀(jì)的英國(guó)工業(yè)革命帶來(lái)了近代水彩畫的繁榮，19世紀(jì)末才由西方傳入中國(guó)。在世界各國(guó)中，描畫水彩最早的國(guó)家是英國(guó)，因此在英國(guó)產(chǎn)生了大量的水彩畫家，如透納，格爾丁等。描寫大膽的色彩變化，展現(xiàn)了寫意的印象水彩畫，這樣，水彩畫便展現(xiàn)了水，墨，色之間相互影響滲透靈動(dòng)酣暢的融合，渲染效果了。水彩畫畫面明亮、輕快、顏色純凈、用色透明、用筆肯定。不必要的修改都會(huì)使畫面減損水彩畫的光輝。水彩畫的水與色的完美結(jié)合，更能突顯出絕妙的藝術(shù)境界。水彩最重要的就是水和色，強(qiáng)調(diào)以水為脈，以色為魂，以光為神，以心為本，水和水交融，色與色的滲透，光與影的變幻，于是便形成了水彩畫語(yǔ)言的獨(dú)到之處。水彩畫進(jìn)入中國(guó)后，由于受西方水彩畫的影響，中國(guó)的水墨畫的發(fā)展出現(xiàn)了西方水彩畫的痕跡，水彩畫中的以色破色，色墨結(jié)合，色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運(yùn)用了，水彩畫和中國(guó)水墨畫的用色，用水，用墨的接近，有些中國(guó)畫家便把水彩畫水色鮮艷的效果引用于水墨畫之中，因此在近代眾多的中國(guó)畫的名家中，像任伯年，吳昌碩，齊百石，黃賓虹他們的作品都融入了西方水彩畫的技法和效果元素，來(lái)增加水墨畫的表現(xiàn)力和水墨，色彩的交相輝映。水彩畫的筆力涌現(xiàn)，也是通過(guò)其特有的線條筆法來(lái)顯現(xiàn)詮釋的，水彩畫的生命，是需要畫家像中國(guó)水墨畫那樣體現(xiàn)出筆法中的筆力工夫，融化情感和自然于繪畫的作品之中，通過(guò)長(zhǎng)期習(xí)練“搜盡奇峰打草稿”練就的胸中丘豁撒于筆端，淌于紙上，成就畫家的筆力和氣品，在水與色的流淌流動(dòng)中，駕馭筆觸描寫的痕跡，不論是畫樹，畫山，畫巖石，畫花草都是色與色相互相連而成為一個(gè)整體，因此水彩畫的許多地方，有國(guó)畫的寫法，國(guó)畫上的筆力和氣品，水彩畫中也有體現(xiàn)。我們的國(guó)畫中的沒骨法，就和水彩表現(xiàn)沒有什么區(qū)別，有時(shí)在表現(xiàn)水彩畫中的具體物象時(shí)，我們同樣可用國(guó)畫線條來(lái)刻畫，總之，水彩畫在水和顏色，在色與色之間，可以渲染、融合、混暈中，靠畫者手中筆法筆力，消融成趣，顯出妙味，這是水彩畫在筆力技法上的特色，色彩艷麗，趣味清新，變幻豐富是水彩畫獨(dú)有的特色。

在風(fēng)景中表現(xiàn)詩(shī)情畫意，是中國(guó)畫的又一項(xiàng)獨(dú)有，畫面體現(xiàn)詩(shī)意，是藝術(shù)家藝術(shù)思維和智慧的結(jié)晶，但是只在畫上題詩(shī)恐不能達(dá)意，通過(guò)繪畫幻境來(lái)描寫思潮，傳情達(dá)意，直抒旨意，應(yīng)是繪畫精華所在，筆法所指，筆力盡現(xiàn)，涌現(xiàn)氣品和氣韻。所謂氣品和氣韻，是一副畫中詩(shī)意的結(jié)晶體，于畫中，觀森嚴(yán)幽妙神境。在向西方學(xué)習(xí)西洋水彩畫的基礎(chǔ)上融進(jìn)了本民族的精髓，積水墨技法與西洋光色關(guān)系為一體，從而使水彩畫更加豐富多樣，如老一輩水彩畫家吳冠中、李劍晨、崔豫章等大師的作品。水彩畫很精致，竭力追求光色關(guān)系與質(zhì)感，中國(guó)水彩畫在這方面有過(guò)之而無(wú)不及。

西方的風(fēng)景寫生在十七世紀(jì)萌芽，英國(guó)的水彩畫家，也長(zhǎng)于風(fēng)景描寫，在大自然面前，這些自然主義畫家，大量表達(dá)自然風(fēng)景的瀑布，溪流，斷壁，橋梁，植物，云霧，海水，巖石。把前人那些生硬的摹寫拋諸腦后了，更加注重研究自然，師法自然，水彩畫用透明的水溶性顏料來(lái)描寫事物，在畫時(shí)要充分利用透明性來(lái)表現(xiàn)事物的趣味，水彩畫善于表現(xiàn)風(fēng)云即逝的景物，畫面朦朧，變化莫測(cè)，顏色層層疊加也能透其靈氣，這種靈氣尤其如山澗源頭活水透徹純凈，一塵不染。水彩畫是用色和水相混合，互為滲透，生生不息，加入光與影的跳躍，起伏變化。再加上水彩畫采用毛筆沾水，水色酣暢，自由隨意的描寫事物，用筆的緩與急、重與輕、干與濕、動(dòng)與靜、正與奇等對(duì)比，大筆揮灑，力求準(zhǔn)、穩(wěn)、狠，飄逸灑脫、自由豐富。用筆概括、準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練，盡力呈現(xiàn)一種超脫。又能彰現(xiàn)筆力與筆痕的妙味，所以水彩畫和國(guó)畫很相似，水彩畫在中國(guó)的發(fā)展過(guò)程中人、性、意上都得到了充分發(fā)揮。從單一情趣，到具有豐富的表現(xiàn)力，無(wú)疑是擴(kuò)大了水彩畫的創(chuàng)作空間，拓展了視野，中國(guó)是水、墨、彩的最好衍生地，水彩畫和中國(guó)畫發(fā)展到今天，各種技法的應(yīng)用也不再那么的涇渭分明了。

摘要：水彩畫創(chuàng)作要在真正意義上振興，需要大家正確認(rèn)識(shí)水彩畫的發(fā)展史，改變思想觀念。在此基礎(chǔ)上，水彩畫創(chuàng)作還要注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，因?yàn)閯?chuàng)造性思維是衡量畫家藝術(shù)修養(yǎng)和各個(gè)方面能力的重要環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：水彩畫發(fā)展史創(chuàng)作創(chuàng)造性思維

水彩畫在中國(guó)的歷史不長(zhǎng)，到目前為止也不過(guò)百余年時(shí)間，但由于該畫種與中國(guó)含蓄瀟灑的審美心理相吻合而很快落地生根。中國(guó)水彩畫至今經(jīng)歷了幾代畫家的艱辛探索與努力，從而獲得了現(xiàn)在多方并存、繁榮發(fā)展的局面。從目前中國(guó)水彩畫創(chuàng)作作品展示的內(nèi)容和畫家創(chuàng)作心態(tài)來(lái)看，在藝術(shù)觀念和創(chuàng)作行為上有四個(gè)方面的傾向：一是繼承英國(guó)水彩畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷拓展與創(chuàng)新。二是汲取中華藝術(shù)的精華，在創(chuàng)作的作品中有較強(qiáng)的民族文化意識(shí)和中國(guó)水墨畫的表現(xiàn)形式。三是注重藝術(shù)本身的探究，作品內(nèi)容和作品表達(dá)形式與手段有現(xiàn)代前衛(wèi)的藝術(shù)創(chuàng)作傾向。四是純粹的自我意識(shí)或浮躁的狂熱創(chuàng)作傾向。近二十年中國(guó)水彩畫的創(chuàng)作發(fā)展很快，但有許多畫家把注意力放在了對(duì)水彩畫單純技法的研究上，沉迷于對(duì)水彩畫技法所特有的明快、輕柔和流暢的玩味上，導(dǎo)致了水彩畫創(chuàng)作中存在不理想的狀況。多年來(lái)，中國(guó)水彩藝術(shù)作品是以小品形式出現(xiàn)的，很少有思想深刻、藝術(shù)感染力強(qiáng)的力作出現(xiàn)。久而久之，不少水彩畫家也就自認(rèn)為水彩畫創(chuàng)作是以靜物、風(fēng)景和人物寫生為主，談及創(chuàng)作也是相對(duì)意義上的創(chuàng)作。由于這種思維的存在,導(dǎo)致了一些奇怪現(xiàn)象,其一，認(rèn)為水彩畫不適合創(chuàng)作，不適合表現(xiàn)思想深刻的大型作品；其二，創(chuàng)作就是抄照片；其三，使越來(lái)越多的水彩畫的初學(xué)者，陷入到技法的框框中，熱衷于表現(xiàn)效果的處理。水彩畫創(chuàng)作要擺脫這些奇怪現(xiàn)象，從真正意義上的振興，筆者認(rèn)為要注意以下兩個(gè)方面：一是正確認(rèn)識(shí)水彩畫的發(fā)展史,改變思想觀念;二是注重創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

一、正確認(rèn)識(shí)水彩畫的發(fā)展史

西洋近代水彩畫始于16世紀(jì)。從德國(guó)繪畫巨匠丟勒起，他善用水彩鋪底，以水粉描繪的方法畫動(dòng)物、植物、風(fēng)景；魯本斯運(yùn)用明暗法畫水彩速寫；倫勃朗在素描上畫淡彩；18世紀(jì)和19世紀(jì)的法國(guó)畫家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩畫工具材料作過(guò)詩(shī)意濃郁的風(fēng)景或肖像畫等等。對(duì)這一時(shí)期的大師們從事水彩畫的狀態(tài)和作品作分析，就不難看出：（一）畫水彩是業(yè)余性的，花費(fèi)時(shí)間少；（二）畫面內(nèi)容多是速寫性的風(fēng)景、靜物、肖像等，沒有主題性創(chuàng)作，是為油畫創(chuàng)作而作的草圖；（三）用水彩畫工具材料，表現(xiàn)油畫創(chuàng)作所要的模擬效果；（四）畫幅?。唬ㄎ澹┹p視水彩畫語(yǔ)言，重視油畫語(yǔ)言，因此水彩畫也未能在這一時(shí)期成為一個(gè)獨(dú)立畫種。

到19世紀(jì)，水彩畫在英國(guó)成為一個(gè)真正獨(dú)立的畫種，得力于一批水彩畫家的努力。他們認(rèn)識(shí)到了水彩與眾不同的藝術(shù)效果，同時(shí)在創(chuàng)作中對(duì)工具材料更新，形成了一套水彩畫創(chuàng)作技法，使得水彩畫得到了前所未有的發(fā)展，涌現(xiàn)出了如泰納、康斯泰勃爾、波寧頓等等—大批著名的水彩畫家。但水彩畫始終未能與油畫平起平坐，當(dāng)時(shí)的畫家偏愛油畫的審美價(jià)值和版畫的經(jīng)濟(jì)價(jià)值而對(duì)水彩畫存有偏見。這對(duì)水彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了消極的影響，以致在19世紀(jì)以后，雖然英國(guó)畫水彩畫的畫家增多，但專注于畫水彩畫的畫家卻不多。許多畫家從事油畫、版畫、壁畫創(chuàng)作，兼畫水彩畫，難免會(huì)影響水彩畫的藝術(shù)質(zhì)量，表現(xiàn)為題材狹小，以風(fēng)景為主，缺乏主題性創(chuàng)作，未能認(rèn)識(shí)和發(fā)揮水彩畫的社會(huì)作用。