肖邦的敘事曲是直接在浪漫主義文學(xué)的影響下產(chǎn)生的。在肖邦之前的敘事曲，主要用于聲樂(lè)范圍，肖邦第一次創(chuàng)造性地將這種體裁運(yùn)用到器樂(lè)中來(lái)，而且在性質(zhì)上有了很大變化，成為一種大型的樂(lè)曲，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，有寬廣的展開(kāi)，戲劇性沖突比較鮮明，提高了敘事曲的表現(xiàn)力并賦予它以全新的意義，使它具有宏偉廣闊的史詩(shī)性的內(nèi)容。

肖邦共創(chuàng)作了四首敘事曲，完成于1831—1842年。

第一敘事曲

作曲家在1831年就開(kāi)始創(chuàng)作這首作品。從鋼琴音樂(lè)曲式發(fā)展的角度來(lái)看，對(duì)歷史事實(shí)的重要性一直強(qiáng)調(diào)得不夠。肖邦把一個(gè)文學(xué)體裁名稱接受過(guò)來(lái)作為新音樂(lè)體裁的名稱，是他藝術(shù)態(tài)度前衛(wèi)的一個(gè)證明。

g小調(diào)第一敘事曲由3段曲式結(jié)構(gòu)組成。有一個(gè)很容易分辨出來(lái)的中段，這中段從94小節(jié)起，具有展開(kāi)部的特點(diǎn)，根據(jù)奏鳴曲快板樂(lè)章的原則，包含兩個(gè)主要主題，并在敘事曲的各段都有完整的展現(xiàn)，在再現(xiàn)部只是次序顛倒了而已。中段和再現(xiàn)部主題重復(fù)的特點(diǎn)是強(qiáng)化其表現(xiàn)的變奏展開(kāi)。敘事曲由極其動(dòng)人的引子開(kāi)始，以擴(kuò)展了的炫技性尾聲結(jié)束。

在呈示部里表現(xiàn)出兩個(gè)主要主題的細(xì)微沖突是一個(gè)詮釋問(wèn)題。因?yàn)樗鼈冎g沒(méi)有明顯的差別。第一主題的速度為(moderato)，第二主題是主觀的，較前慢些(menomosso);在調(diào)性上，一個(gè)是g小調(diào)，一個(gè)是降E大調(diào)。除此之外，兩個(gè)主題的不同主要在織體上。雖然兩者均為主調(diào)音樂(lè)，但第一主題的彈奏要求是多層結(jié)構(gòu)。一部分演奏要色彩明亮，另一部分則相反，要有安靜一些的伴奏和弦。這是技術(shù)上不同的兩個(gè)功能造成的效果。

敘事曲(ballad)是在浪漫主義文學(xué)的影響下,作為一種新型的體裁出現(xiàn)在音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的。最初,敘事曲源于中世紀(jì)的定型詩(shī),此后,敘事曲從17世紀(jì)慢慢衰落。19世紀(jì)初,聲樂(lè)敘事曲開(kāi)始普遍流行(此時(shí)的代表作是奧地利作曲家舒伯特創(chuàng)作的《魔王》),而肖邦是第一個(gè)把敘事曲運(yùn)用到器樂(lè)中來(lái)的作曲家,這種器樂(lè)性的敘事曲是一種抒情浪漫性格的曲子,從史詩(shī)性戲曲性的曲調(diào)上來(lái)說(shuō),肖邦的敘事曲與舒伯特的以及其他聲樂(lè)敘事曲相近,但肖邦的敘事曲是大型樂(lè)曲,其音樂(lè)形象具有廣闊的交響性發(fā)展,結(jié)構(gòu)復(fù)雜。

肖邦在創(chuàng)作敘事曲的年代是1837-1842年間,正是肖邦充滿活力的青年時(shí)代(即21-31歲期間)，也正值波蘭資產(chǎn)階級(jí)民主運(yùn)動(dòng)高潮時(shí)期,波蘭人民反對(duì)奴役、爭(zhēng)取自由獨(dú)立的民族斗爭(zhēng),培育了肖邦深深的民族情感和真摯的愛(ài)國(guó)熱忱,所以在他的幾首敘事曲創(chuàng)作當(dāng)中,祖國(guó)和祖國(guó)人民成為其創(chuàng)作中的主要主題。肖邦的敘事曲,據(jù)他自己說(shuō)是根據(jù)波蘭愛(ài)國(guó)詩(shī)人密茨凱維支的詩(shī)而創(chuàng)作的。這一套敘事曲,共四首:第一號(hào)g小調(diào)op.23，作于1831年6月維也納,1835年獻(xiàn)給史托克豪森男爵。這首敘事曲是根據(jù)密茨凱維支的長(zhǎng)詩(shī)康拉德•瓦連羅德所給的印象寫(xiě)的。這首曲子寫(xiě)于華沙起義失敗之后不久(1834年前)。這里滲透著肖邦個(gè)人對(duì)華沙起義失敗這一悲壯事件的感情體驗(yàn),音樂(lè)中充滿悲憤之情和激烈的悲劇性沖突。開(kāi)始類似大提琴莊重的齊奏,第一主題是熱情,最高潮處右手成為繁華的琶音。第二主題是左手廣域的分散和弦伴奏,也處理得非常雄大,舒曼與肖邦自己都認(rèn)為這四首中,這一首是最好的。

第二號(hào)F大調(diào)op.38，作于1836年，獻(xiàn)給舒曼。這首曲子得自密茨凱維支的斯維切濟(jì)湖的姑娘.。它以牧歌風(fēng)格開(kāi)始,然后急板如暴風(fēng)雨,第一主題復(fù)活時(shí),明朗已變?yōu)閼n郁,然后暴風(fēng)雨又來(lái),在悲傷與寂靜的氣氛中結(jié)束。

第三號(hào)降A(chǔ)大調(diào)op.47，作于1840-1841年,獻(xiàn)給波琳•德諾亞尤小姐。這首在內(nèi)容上可能與海涅的《羅列萊》有聯(lián)系,開(kāi)始以半音量奏出八小節(jié)第一主題發(fā)展成華麗跳躍的樂(lè)段,第二主題多少有點(diǎn)淘氣嬉游的色彩。此曲比其他三首都輕快、華麗,洋溢著貴族情趣。

第四號(hào)f小調(diào)op.52，作于1842年,關(guān)于這首曲子的標(biāo)題性構(gòu)思沒(méi)有任何材料。開(kāi)頭是悲傷的圓舞曲上下行帶來(lái)的魅力,第二主題帶圣詠歌唱的氣氛，是一首很抒情的曲子。肖邦在創(chuàng)作這四首敘事曲時(shí)(除第一首外)是他創(chuàng)作的最旺盛時(shí)期,在藝術(shù)上他已達(dá)到了最后的成熟。首先，肖邦的敘事曲在一定程度上充分利用了古典奏鳴曲的整體結(jié)構(gòu)，只是將這一套曲形式中的各個(gè)部分壓縮成為一個(gè)獨(dú)立的完整作品。因此從結(jié)構(gòu)的形態(tài)上來(lái)看，肖邦鋼琴敘事曲中原來(lái)傳統(tǒng)奏鳴曲的各部分結(jié)構(gòu)布局較為集中，但是從比質(zhì)上來(lái)看又似乎表現(xiàn)為各自具有相對(duì)獨(dú)立性。例如在《F大調(diào)敘事曲)(0p38)中，第一主題與第二主題的旋律從各方面來(lái)看都是獨(dú)立分開(kāi)的，同時(shí)，又都具有強(qiáng)烈的對(duì)比而又展開(kāi)的音樂(lè)性格，這樣使人感覺(jué)到作品第一主題與第二主題的音樂(lè)形象似乎都是相對(duì)獨(dú)立的。其次，在一首作品中混合使用多種曲式結(jié)構(gòu)因素，也就是在一首敘事曲當(dāng)中集中運(yùn)用奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式和其它曲式等音樂(lè)結(jié)構(gòu)，從而形成豐富多彩、自由復(fù)雜的敘事曲風(fēng)格，其中所不同的是各種曲式結(jié)構(gòu)的運(yùn)用均相應(yīng)地根據(jù)音樂(lè)作品的內(nèi)容需要而確定。例如在《g小調(diào)敘事曲》(0p23)中，再現(xiàn)部中的再現(xiàn)主題并沒(méi)有像原來(lái)傳統(tǒng)曲式中的要求那樣來(lái)再現(xiàn)呈示部中的主部主題，而是在自身的音樂(lè)性格中形成變化再現(xiàn)，使之與呈示部和展開(kāi)部之間具有一種既變奏又回旋的關(guān)系。同樣，在這首作品的多處連接部與尾聲當(dāng)中，作曲家又舍棄了在原來(lái)的曲式結(jié)構(gòu)中慣有的將主題因素逐漸引申的做法，而是在這些地方建立起一些全新的音樂(lè)材料，并使之具有獨(dú)立音樂(lè)形象的意義和適當(dāng)?shù)膶?duì)比性?？梢哉f(shuō)，這些作品的結(jié)構(gòu)特征表明肖邦鋼琴敘事曲充分結(jié)合了各種音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式并使之與傳統(tǒng)奏鳴曲體裁相統(tǒng)一，從而使得他的音樂(lè)在建立在古典主義風(fēng)格的基礎(chǔ)上的同時(shí)，成為了浪漫主義音樂(lè)進(jìn)行革新與綜合的優(yōu)秀典范。

在肖邦的四首鋼琴敘事曲中，《F大調(diào)敘事曲》(0P38)是肖邦鋼琴敘事曲中最具代表性的標(biāo)題性作品之一。在這首作品中，作曲家一開(kāi)始先刻畫(huà)了一個(gè)牧歌式的音樂(lè)段落，和諧的音響似乎在向我們?cè)V說(shuō)古代立陶宛的悠久民族歷史。但是在隨后的音樂(lè)中瞬間再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)異族的侵略，驚慌不安的急速快板與不協(xié)和的音響破壞了先前的音樂(lè)情調(diào)與氣氛，經(jīng)過(guò)殊死的戰(zhàn)斗和向上帝的祈禱，城池最終被洪水所淹沒(méi)變成斯維臺(tái)茨湖。而當(dāng)牧歌式的音樂(lè)再次以猶豫不安的情緒出現(xiàn)之后，則表現(xiàn)出在經(jīng)過(guò)許多年代之后，立陶宛民族的后裔們?cè)诤厡ふ抑?dāng)年傳說(shuō)中的遺跡，而神話中的仙人浮出水面向他們講述著這個(gè)遙遠(yuǎn)的古代傳說(shuō)，音樂(lè)中充滿了人們對(duì)于死亡的恐俱和對(duì)于命運(yùn)的迷茫。肖邦的這首作品的敘事性特征充分表現(xiàn)出了肖邦對(duì)于表現(xiàn)音樂(lè)形象的準(zhǔn)確把握和對(duì)于浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的完美體現(xiàn)，這是作曲家在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中對(duì)敘事曲這一形式進(jìn)行運(yùn)用的一部典型作品。從而肖邦鋼琴敘事曲完整地體現(xiàn)出了他在此類作品的創(chuàng)作中所具有的深刻思想內(nèi)涵。

內(nèi)容摘要：肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說(shuō)是用最凝練最簡(jiǎn)潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華。浩瀚無(wú)涯、奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動(dòng)和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命精神；忽而是無(wú)憂無(wú)慮、心花怒放的歡樂(lè)，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢(mèng)境……的確，在肖邦的作品中，沒(méi)有一個(gè)小節(jié)沒(méi)有音樂(lè)，沒(méi)有一個(gè)小句只求效果或賣弄技巧的。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說(shuō)是恰當(dāng)?shù)?、忠?shí)的。

關(guān)鍵詞：鋼琴家肖邦音樂(lè)作品

無(wú)論在哪一個(gè)國(guó)家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都占有著重要地位。原因并不僅在于肖邦的作品特別適合于鋼琴音樂(lè)會(huì)和廣播電臺(tái)、電視臺(tái)的聽(tīng)眾觀眾，尤其在于肖邦音樂(lè)的美，在于它的詩(shī)意和韻味，在于表情和調(diào)性的富于變化，在于始終與內(nèi)容化為一片的、形式的開(kāi)展。但所有表達(dá)肖邦的鋼琴家，并不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對(duì)準(zhǔn)確的表達(dá)標(biāo)準(zhǔn)是極難規(guī)定的，甚至于不可能規(guī)定的。一方面，隨著音樂(lè)表現(xiàn)方法的發(fā)展，隨著鋼琴音響的進(jìn)步與機(jī)械作用的日趨完美，隨著美學(xué)觀念的演變，大家對(duì)肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關(guān)于他作品的表達(dá)，世界上有各種不同的見(jiàn)解同時(shí)存在，這是需要看表達(dá)的人的個(gè)性和反應(yīng)而定的：有的傾向于古典精神，有的傾向于浪漫氣息，有的傾向于表現(xiàn)派。其實(shí)，一切樂(lè)曲的表達(dá)，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現(xiàn)出來(lái)。

在藝術(shù)領(lǐng)域我們得到一個(gè)結(jié)論：若要不顧事實(shí)，定出一些嚴(yán)格的科學(xué)規(guī)則與美學(xué)規(guī)則，那不用嘗試，注定要失敗的?？隙诉@一點(diǎn)，我們就會(huì)找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂(lè)的某些特征，可以作為了解他作品的關(guān)鍵的特征?？纯葱ぐ钤?9世紀(jì)音樂(lè)史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對(duì)這個(gè)問(wèn)題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個(gè)浪漫派。這評(píng)價(jià)，從時(shí)代精神和當(dāng)時(shí)一般的氣氛著眼，是準(zhǔn)確的，但一考慮到肖邦的風(fēng)格，這評(píng)價(jià)就不準(zhǔn)確了，因?yàn)槔寺髁x這個(gè)思潮顯然已趨沒(méi)落，把肖邦局限在這個(gè)狹窄的思想范圍以內(nèi)，當(dāng)然是錯(cuò)誤的。

肖邦的音樂(lè)以革新者的姿態(tài)走在時(shí)代之前，調(diào)式體系的日趨豐富是由它發(fā)端的，它的根源又是從過(guò)去最持久最進(jìn)步的傳統(tǒng)中引申出來(lái)的：肖邦認(rèn)為莫扎特是不可企及的“完美”的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鉆研的對(duì)象。

至于肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說(shuō)是用最凝練最簡(jiǎn)潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華，浩瀚無(wú)涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動(dòng)和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無(wú)憂無(wú)慮、心花怒放的歡樂(lè)，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢(mèng)境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著莊嚴(yán)雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒(méi)有一個(gè)小節(jié)沒(méi)有音樂(lè)，沒(méi)有一個(gè)小句是只求效果或賣弄技巧的。體會(huì)他的思想，注意他的見(jiàn)解演變的路線，他的學(xué)生和傳統(tǒng)留下來(lái)的、當(dāng)時(shí)的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對(duì)于有志了解他不朽的作品的藝術(shù)家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說(shuō)是恰當(dāng)?shù)摹⒅覍?shí)的，至少不會(huì)有錯(cuò)誤的看法。

肖邦夜曲的織體一般都以波動(dòng)的分解和弦音型作為低音，來(lái)伴奏精心設(shè)計(jì)的旋律，有時(shí)在旋律中會(huì)出現(xiàn)肖邦特有的華彩性裝飾片段，使音樂(lè)變得更加華麗。肖邦早期創(chuàng)作的夜曲不及晚期夜曲效果好，如oP.9N0.1的中段僅僅是簡(jiǎn)單的平行八度旋律。從OP.27開(kāi)始，音樂(lè)表現(xiàn)了自己內(nèi)心深處的思想感情，非常之美。其中即.27No.2《降D大調(diào)夜曲》被稱為是最美的夜曲之一，它的旋律先是下行，第二主題用了平行三度、六度、凝練而優(yōu)雅，感情色彩非常濃厚。即37No.2中，也采用了平行三度、六度等音程。

首先，肖邦夜曲在旋律創(chuàng)作上的一個(gè)重要元素是自由的運(yùn)用半音、半音階，把它來(lái)豐富和發(fā)展成為主題旋律，如第八首在《降D大調(diào)夜曲》中，就是采用了半音手法使主題每次出現(xiàn)都呈現(xiàn)出不同的性格。另外，在他的夜曲中常常見(jiàn)到一個(gè)華彩式的半音階手法插入到旋律中，讓旋律得到片刻的休息后繼續(xù)進(jìn)行。他的夜曲旋律完全是靠和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)、節(jié)奏的變化與裝飾音的美化來(lái)發(fā)展的。這點(diǎn)上完全不同于其他作曲家。在他的夜曲中，肖邦盡情的述說(shuō)著內(nèi)心所感，他的哀愁、他的思念、他的悲憤、他的溫情無(wú)處不在。

其次，和聲的出色運(yùn)用，也是構(gòu)成肖邦夜曲旋律音樂(lè)的又一突出特點(diǎn)。他的作品并不傾向復(fù)調(diào)對(duì)位手法，只是在音樂(lè)需要處恰當(dāng)使用，和聲語(yǔ)言運(yùn)用較為復(fù)雜。夜曲中慣用多種手法進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，本文提到的《升C小調(diào)夜曲》里面就大膽了運(yùn)用了連續(xù)移調(diào)的手法，使音樂(lè)形成張力。這與同時(shí)代的作曲家相比，是極為自由和超前的，即使在今天看來(lái)，依然充滿魅力。此外，在節(jié)奏方面，大膽使用自由節(jié)拍(Rubato)也是肖邦夜曲乃至其他作品創(chuàng)作中的一大突出特點(diǎn)，根據(jù)音樂(lè)的需要將節(jié)奏做伸縮處理，給旋律錦上添花，我們看到當(dāng)他的音樂(lè)旋律使用自由節(jié)拍時(shí)，往往下方的伴奏聲部節(jié)奏卻不失嚴(yán)格，這就是肖邦式的巧妙創(chuàng)作構(gòu)思。假設(shè)沒(méi)有了這種自由節(jié)奏的運(yùn)用，音樂(lè)將會(huì)失去魅力和肖邦特獨(dú)有的特色。

肖邦的夜曲在情感內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格上，有一個(gè)逐漸成熟和深化的過(guò)程。主要體現(xiàn)在這些夜曲中所蘊(yùn)含的那種浪漫主義的詩(shī)意和熱情，在旋律、和聲、音色、織體等一系列音樂(lè)構(gòu)成因素上己開(kāi)始顯露出自身的創(chuàng)作風(fēng)格。一度融入法國(guó)上層社會(huì)、文化生活和藝術(shù)潮流之中的肖邦，無(wú)論是生活情感體驗(yàn)，還是藝術(shù)創(chuàng)作水平，都邁進(jìn)了一個(gè)新的階段，思想、藝術(shù)上都日顯成熟。在這種狀況下，肖邦的夜曲創(chuàng)作也出現(xiàn)了新的趨向，那就是一種悲劇性、戲劇性激情浸入了他的夜曲中。本文將要分析的《升c小調(diào)夜曲》(OP.27之0P.1)正是這樣一首作品。

肖邦的這部作品創(chuàng)作于1835年，這是一部具有濃厚抒情氣氛的作品。肖邦夜曲中所蘊(yùn)含的那種詩(shī)一樣的氣質(zhì)，在這部作品中表現(xiàn)的淋漓盡致?！渡齝小調(diào)夜曲》除了在樸素、單純、優(yōu)雅方面體現(xiàn)的那種詩(shī)意更加濃厚，還具有了其他夜曲少有的新的藝術(shù)風(fēng)格，就是作品中進(jìn)發(fā)出的那種令人震撼的悲劇、戲劇性，使整首樂(lè)曲在性質(zhì)上發(fā)生了重大變化，仿佛是在安寧、沉靜中爆發(fā)出異常不可抑制的心靈風(fēng)暴。作品《升。小調(diào)夜曲》(作品27之一)采用了ABA的三部性曲式結(jié)構(gòu)。整個(gè)A部分篇幅不大，里面又包括了一個(gè)小的三段體結(jié)構(gòu)，開(kāi)始在低音區(qū)寬闊的琶音和弦的微弱音響背景下，毫無(wú)修飾而樸素的主題旋律悄然出現(xiàn)。這個(gè)略顯凝滯的主題，緩緩地向上半音級(jí)進(jìn)，接著又向下半音下跌，使音樂(lè)在平靜中又形成一個(gè)個(gè)小起伏。

而中段是較為舒緩的旋律進(jìn)行，使音樂(lè)馬上活躍起來(lái)。當(dāng)音樂(lè)再現(xiàn)開(kāi)始樂(lè)段時(shí)，在原有的主題旋律下面，又出現(xiàn)了第二旋律，二者交錯(cuò)在一起，形成一個(gè)短暫的復(fù)調(diào)形式，見(jiàn)譜例(11一18)小節(jié)。在主題再現(xiàn)時(shí)運(yùn)用了這種對(duì)位手法加以裝飾，也是肖邦作品中少見(jiàn)的。此外，在整個(gè)A部的旋律進(jìn)行中，下行時(shí)音節(jié)的2級(jí)被降低了半音，等于屬七和弦中降低了五音，這種巧妙的和聲創(chuàng)作手法賦予這首夜曲的音響更加豐富的色彩性?？傊麄€(gè)A部分的音樂(lè)營(yíng)造出的氛圍是人置身于朦朧的夜色中的感受，夜深人靜中的安寧、靜謐，仿佛是沉思、冥想中浸透著一種內(nèi)心的無(wú)限悲涼。B段中旋律也由之前的悠長(zhǎng)而舒展變成焦慮、急促不安的短句子。力度上也是從弱不斷加強(qiáng)，在標(biāo)志著aPpassionat。處達(dá)到ff，終于在第49小節(jié)達(dá)到了fff一全曲的頂峰，悲憤的激情得到了盡情的釋放與宣泄。這一系列的變化都讓音樂(lè)的內(nèi)在張力慢慢加強(qiáng)，最終向樂(lè)曲的高潮推進(jìn)。與A段相比，B段主題音樂(lè)的表現(xiàn)手段有著極其顯著的變化。節(jié)拍由舒緩的四拍子變換成稍快的三拍子;悠長(zhǎng)的旋律也變成了急促不安、略帶焦慮的短句;從結(jié)構(gòu)上完全脫離的夜曲的傳統(tǒng)模式，代之以全然的、肖邦式的新樣式:和聲進(jìn)行的節(jié)奏也急劇加快，頻繁的離調(diào)造成調(diào)性上的不穩(wěn)定;大膽使用力度記號(hào)，從P開(kāi)始持續(xù)增強(qiáng)。這所有的變換都使音樂(lè)的內(nèi)張力得以強(qiáng)化，并將音樂(lè)一步步推向高潮。此外，肖邦在這首夜曲的創(chuàng)作中，和聲手法大膽突破，主要體現(xiàn)在調(diào)性的處理上，進(jìn)入B段從開(kāi)始到最高潮的過(guò)程音樂(lè)只有21小節(jié)，但出現(xiàn)了三次調(diào)性轉(zhuǎn)移:升C小調(diào)一升F小調(diào)一E大調(diào)一降A(chǔ)大調(diào)，不難看出，其中的調(diào)性關(guān)系都是向上方進(jìn)行，音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)張力在逐漸加強(qiáng)。

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家。作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時(shí)又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內(nèi)容豐富、題材緊扣波蘭人民的生活，曲調(diào)熱情奔放、和聲豐富多彩、結(jié)構(gòu)靈活自如。他的練習(xí)曲作品訓(xùn)練目的明確，藝術(shù)形象鮮明；他的圓舞曲作品，賦予溫柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可將風(fēng)格迥異的個(gè)曲，自由結(jié)合為組曲；他的諧謔曲成為獨(dú)立的作品感情激動(dòng)、富裕戲劇性；他的馬祖卡舞曲作品，曲調(diào)單純、和聲簡(jiǎn)樸、明朗歡快；他的夜曲作品，充滿幻想、情調(diào)深沉。就是這樣一個(gè)愛(ài)國(guó)的肖邦，使他的作品有浪漫主義和民族主義最完美的交融！

肖邦的創(chuàng)作可分為4個(gè)時(shí)期，即華沙時(shí)期、華沙起義時(shí)期、在巴黎的全盛時(shí)期、晚期。

華沙時(shí)期的創(chuàng)作除少數(shù)作品外，在肖邦的整個(gè)創(chuàng)作中不占很重要的地位。但是，它是肖邦一生創(chuàng)作的起點(diǎn)，其中已經(jīng)閃耀著民族感情和民族風(fēng)格的光輝。就是這個(gè)時(shí)期，肖邦深深的受到了民族解放思想和文學(xué)浪漫主義的影響。奠定了他作為一個(gè)民族主義音樂(lè)家的基礎(chǔ)。這個(gè)時(shí)期最重要的作品是1830年作的兩部鋼琴協(xié)奏曲：《第二鋼琴協(xié)奏曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》

華沙起義時(shí)期，肖邦的創(chuàng)作出現(xiàn)了一個(gè)飛躍。《b小調(diào)諧謔曲》寫(xiě)于逗留維也納時(shí)期。起義激起的愛(ài)國(guó)熱情同對(duì)祖國(guó)親人的思念交織在一起，構(gòu)成一首既嚴(yán)峻又溫存的音詩(shī)。《c小調(diào)練習(xí)曲》（別稱《革命練習(xí)曲》），《d小調(diào)前奏曲》則寫(xiě)于得知華沙淪陷之后，激憤、悲痛之情同嚴(yán)整洗練的藝術(shù)形式之間達(dá)到高度完美的統(tǒng)一，成為肖邦早期音樂(lè)創(chuàng)作中的杰作。

在巴黎的全盛時(shí)期的創(chuàng)作中，深刻的民族內(nèi)容、富于獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)形式和嫻熟的音樂(lè)風(fēng)格使他的藝術(shù)達(dá)到了爐火純青的地步。他的創(chuàng)作涉及到鋼琴音樂(lè)的各種體裁，波洛奈茲舞曲是肖邦在這個(gè)時(shí)期創(chuàng)作中民族精神體現(xiàn)得最為強(qiáng)烈的體裁?！督礎(chǔ)大調(diào)波洛奈茲舞曲》是同類體裁樂(lè)曲中性格最剛毅、豪邁，氣勢(shì)最宏偉、磅礴的一首。它的主題具有果斷、剛健的節(jié)奏，熱情豪邁的旋律以及明亮的大調(diào)式和聲，體現(xiàn)著不屈不撓的民族英雄豪杰的形象。

晚期的創(chuàng)作呈現(xiàn)出明顯的衰退趨勢(shì)。《g小調(diào)馬祖卡舞曲》、《f小調(diào)馬祖卡舞曲》是肖邦最后的兩部作品。前者是一首親切、溫存的歌，表達(dá)了對(duì)生活的最后一點(diǎn)眷戀；后者在淡淡的哀愁中傾訴著對(duì)故國(guó)和親人的最后思念。

一、巴黎時(shí)期之教學(xué)生涯

肖邦在巴黎的經(jīng)濟(jì)來(lái)源最主要是以教授私人學(xué)生為主，其中以貴族階層的學(xué)生居多。由于兼具音樂(lè)和社交天賦，肖邦永遠(yuǎn)不缺捧上高額學(xué)費(fèi)求教的學(xué)生，始終是巴黎最搶手的老師。

肖邦教學(xué)的學(xué)費(fèi)于歷史上以貴為留名，當(dāng)時(shí)初到巴黎的肖邦即以每小時(shí)二十法朗為鐘點(diǎn)費(fèi)，相較于卡爾克布雷納的十法朗一堂課更顯昂貴(當(dāng)時(shí)一般法國(guó)政府官員日薪為二十五法朗，已稱中上收入)，而肖邦通常一天安排八至九堂課，為他帶來(lái)頗為豐厚的收入。根據(jù)研究數(shù)據(jù)顯示，肖邦通常早上八點(diǎn)準(zhǔn)時(shí)上課，每堂課為一小時(shí)，授課房間擺置兩架鋼琴，大型演奏琴理所當(dāng)然地為普萊耶爾廠牌，另旁邊有一小型直立式鋼琴。根據(jù)肖邦學(xué)生表示，他教學(xué)時(shí)必穿著講究，手戴白手套，皮鞋擦拭閃亮，而學(xué)生們通常依照慣例將每堂課的學(xué)費(fèi)留在壁爐架上。

二、肖邦的鋼琴教學(xué)理念

音樂(lè)學(xué)者們根據(jù)肖邦大批學(xué)生所記錄的肖邦上課文獻(xiàn)藉以此了解肖邦的教學(xué)理念及實(shí)務(wù)方法，不過(guò)，肖邦本人也曾撰寫(xiě)過(guò)一部分教學(xué)方法的文稿，只可惜肖邦在生前未能將其教學(xué)理念完整記錄下來(lái)，但現(xiàn)今所遺留下來(lái)的文稿也為我們提供了肖邦教學(xué)理念的第一手資料，此著作肖邦稱為“Projetdeméthode”(《鋼琴法》)。

肖邦在過(guò)世前將這份手稿囑托姐姐路德薇卡轉(zhuǎn)交給自己的朋友們，而在1936年倫敦的拍賣會(huì)上，法國(guó)鋼琴家柯?tīng)柾?AlfredDenisCoetot，1877-1962)競(jìng)標(biāo)到這份肖邦的親筆手稿，并將這份手稿內(nèi)容公開(kāi)于其1949年出版的著作“AspectsdeChopin”(《關(guān)于肖邦的研究》)。

摘要：肖邦專注于鋼琴音樂(lè)并開(kāi)創(chuàng)了內(nèi)容豐富的浪漫主義鋼琴音樂(lè)。肖邦夜曲是肖邦浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格與個(gè)性特征的標(biāo)志，是肖邦“鋼琴詩(shī)人”的內(nèi)心獨(dú)白。

關(guān)鍵詞：浪漫主義鋼琴音樂(lè)肖邦夜曲

浪漫主義藝術(shù)源自于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初歐洲的浪漫主義運(yùn)動(dòng)，它突破古典傳統(tǒng)形式，強(qiáng)調(diào)用個(gè)性化語(yǔ)言表達(dá)個(gè)人的思想感情和藝術(shù)感受。音樂(lè)是最富于浪漫主義精神的藝術(shù)形式之一，作為浪漫主義運(yùn)動(dòng)中的重要組成部分，西方浪漫主義音樂(lè)貫穿整個(gè)19世紀(jì)并延續(xù)到20世紀(jì)初，它強(qiáng)調(diào)個(gè)人的自我表現(xiàn)，是一種個(gè)性化、理想化，富于詩(shī)意的音樂(lè)。浪漫主義藝術(shù)滋生了諸多浪漫樂(lè)派音樂(lè)家，他們根據(jù)自己的興趣和愛(ài)好，專注于一種或幾種音樂(lè)體裁的寫(xiě)作，由此催生了豐富多彩、不拘一格的音樂(lè)形式，如藝術(shù)歌曲、特性曲、各種標(biāo)題音樂(lè)等。浪漫主義音樂(lè)家當(dāng)中，肖邦是唯一專注于鋼琴音樂(lè)并通過(guò)它傳達(dá)自己的詩(shī)意情感的作曲家和演奏家，他開(kāi)創(chuàng)了獨(dú)具個(gè)性的多樣化的浪漫主義音樂(lè)——肖邦鋼琴音樂(lè)。特別是他的夜曲，從旋律到富于色彩的和聲都徹底的鋼琴化，內(nèi)容豐富并具有其他樂(lè)器無(wú)法表達(dá)的神韻，是肖邦“鋼琴詩(shī)人”的重要標(biāo)志。

肖邦，1831年出生并成長(zhǎng)于波蘭華沙，曾在華沙音樂(lè)學(xué)院就讀。從小在浪漫主義的氣氛中接受著德國(guó)古典主義音樂(lè)教育，但他對(duì)既定形式的古典作曲體系并不熱衷，他喜歡利用空閑創(chuàng)作一些自己喜歡的曲子，這時(shí)的肖邦已經(jīng)體現(xiàn)了對(duì)于鋼琴音樂(lè)的專注和自由的作曲風(fēng)格。①作為一位具有強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)主義情結(jié)的作曲家，肖邦在巴黎追求藝術(shù)人生并在此度過(guò)了他的后半生，他與柏遼茲、李斯特、梅耶貝爾、海涅、巴爾扎克等音樂(lè)家和詩(shī)人、文學(xué)家建立了友誼，與女作家喬治·桑有著多年的愛(ài)情生活，深受浪漫主義文學(xué)藝術(shù)的影響。肖邦的大多數(shù)鋼琴夜曲（共21首）正是這一時(shí)期完成的。

肖邦浪漫主義藝術(shù)精神的重要體現(xiàn)，即終其一生集中于鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，這在浪漫主義音樂(lè)家中絕無(wú)僅有，而夜曲正是肖邦最為真誠(chéng)的內(nèi)心流露和細(xì)膩敏銳的情感表現(xiàn)。首先，與喬治·桑長(zhǎng)達(dá)8年的愛(ài)情生活，對(duì)肖邦的音樂(lè)創(chuàng)作有著巨大影響。這段戀情使得肖邦不僅成為聞名一時(shí)的鋼琴演奏家，更成為偉大的作曲家而名垂千古。正是在他們共同生活的時(shí)期，肖邦寫(xiě)成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。喬治·桑的影響和對(duì)肖邦創(chuàng)作天才的發(fā)現(xiàn)和“愛(ài)護(hù)”，使得專注于在鋼琴上表現(xiàn)自己的內(nèi)心與情感的肖邦，能夠擺脫參加“沙龍”活動(dòng)與頻繁演出的束縛，潛心于鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作，將浪漫主義鋼琴音樂(lè)特別是夜曲提升到高度的藝術(shù)境界，為人類留下了一筆豐厚的藝術(shù)遺產(chǎn)。同時(shí)，肖邦與喬治·桑的愛(ài)情也在一定程度上賦予了肖邦夜曲的靈感與激情。獨(dú)特的創(chuàng)作經(jīng)歷使肖邦夜曲具有了不為世俗塵染的深刻內(nèi)省與豐富細(xì)膩的情感表現(xiàn)特征。

夜曲體裁在19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期獲得了很大發(fā)展，它雖不是肖邦首創(chuàng)，但肖邦真正創(chuàng)造了這一體裁的強(qiáng)烈藝術(shù)性并賦之于深刻的美感?！袄寺髁x在客觀上擴(kuò)大和加深了音樂(lè)心理刻畫(huà)的能力，豐富了對(duì)心理刻畫(huà)的表現(xiàn)手段和技巧。”②肖邦的音樂(lè)創(chuàng)作奠定在古典音樂(lè)傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，但其中卻充滿了敏銳細(xì)膩、富于詩(shī)意的感情，極大地豐富了這一浪漫主義音樂(lè)形式“對(duì)心理刻畫(huà)的表現(xiàn)手段和技巧”，體現(xiàn)了他富于獨(dú)創(chuàng)性的浪漫主義精神。

【摘要】肖邦是波蘭音樂(lè)的杰出代表人物，被世人喻為“鋼琴詩(shī)人”，也是浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂(lè)的杰出代表。他的創(chuàng)作始終圍繞著鋼琴展開(kāi)，擁有豐富的體裁形式和精巧的表現(xiàn)手法。他的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)著自身對(duì)美的獨(dú)特感知，一次又一次影響著不同時(shí)代的人們對(duì)于美的理解與追求。本文從美學(xué)角度出發(fā)對(duì)肖邦的鋼琴音樂(lè)進(jìn)行一個(gè)創(chuàng)作與風(fēng)格的簡(jiǎn)要分析。

【關(guān)鍵詞】肖邦；美學(xué)；浪漫主義；音樂(lè)創(chuàng)作；藝術(shù)風(fēng)格

我們對(duì)于美的感受是伴隨著藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的核心問(wèn)題，同時(shí)也影響著藝術(shù)各門類的發(fā)展與時(shí)代的變遷。伴隨著歐洲資產(chǎn)階級(jí)革命和民族解放運(yùn)動(dòng)的興起——18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)初期——人們追求自身作為人本身的自由，突出強(qiáng)調(diào)自我的價(jià)值，浪漫主義精神也就應(yīng)運(yùn)而生。與此同時(shí)，以康德為首的德國(guó)古典主義哲學(xué)家率先以強(qiáng)調(diào)人主觀能動(dòng)性、天才和靈感的哲學(xué)思想為浪漫主義注入了精神內(nèi)涵。浪漫主義作為一種民族主義思潮，包含文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)等多個(gè)方面。其中，在音樂(lè)方面，浪漫主義時(shí)期的鋼琴作曲家突破傳統(tǒng)音樂(lè)的限制，創(chuàng)造出一系列如圓舞曲、狂想曲等不同體裁的音樂(lè)，通過(guò)和聲的色彩性以及音樂(lè)中的強(qiáng)弱變換等不同的創(chuàng)作手法，從多個(gè)維度與角度全面詮釋了個(gè)人的主觀理想，強(qiáng)烈地抒發(fā)了個(gè)人的主觀情緒。加之從19世紀(jì)開(kāi)始，鋼琴這一樂(lè)器不斷獲得改良，最終成為了“樂(lè)器之王”，使像肖邦一樣極其優(yōu)秀的浪漫主義作曲家走入了人們的視野，一次又一次影響著不同時(shí)代的人們對(duì)于美的感知和追求。

一、創(chuàng)作技法之美

藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主體，肖邦的作品體現(xiàn)了他對(duì)于音樂(lè)美的獨(dú)特感知，而這些獨(dú)到的理解生動(dòng)地體現(xiàn)在了其所創(chuàng)作的作品以及創(chuàng)作作品時(shí)外部技巧的運(yùn)用上。弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年）是人類音樂(lè)歷史長(zhǎng)河里一顆閃耀的明星，他的作品在不同時(shí)代音樂(lè)會(huì)的曲庫(kù)中都占有著舉足輕重的位置。肖邦1810年生于波蘭首都，同年舉家搬遷至華沙。他的母親是波蘭人，父親是法國(guó)人。肖邦自6歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，8歲便可以登臺(tái)演奏，16歲中學(xué)畢業(yè)后，在華沙音樂(lè)學(xué)院跟隨約瑟夫•艾爾斯內(nèi)爾繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴演奏和作曲。1830年，由于波蘭起義，肖邦移居法國(guó)巴黎。在移居途中，他聽(tīng)到起義失敗的消息，眼淚混合著筆墨，伴著心中波濤翻滾的悵然，寫(xiě)下了多首充滿愛(ài)國(guó)熱情的作品，其中就包括最著名的《c小調(diào)練習(xí)曲》。此后在巴黎，他結(jié)識(shí)了音樂(lè)家李斯特、門德?tīng)査?，文學(xué)家大仲馬、雨果等眾多藝術(shù)家。在他27歲時(shí)，他遇見(jiàn)了改變了他一生的伴侶——法國(guó)女作家喬治•桑——激發(fā)了他的創(chuàng)作源泉，點(diǎn)燃了他內(nèi)心的火焰，促使他完成了諸多驚世名作。然而，1846年兩人分道揚(yáng)鑣，此后肖邦的身體狀態(tài)每況愈下，并于1849年死于折磨已久的肺結(jié)核病。肖邦的一生大多奉獻(xiàn)給了鋼琴，他的作品擁有豐富的體裁形式和表現(xiàn)手法，并且富有鮮明的個(gè)人色彩，具有很高的辨識(shí)度。他通過(guò)黑白琴鍵，展現(xiàn)了大量感情色彩的矛盾沖突——既有《荷馬史詩(shī)》般宏偉的英雄色彩，又有《哈姆雷特》般的絕望與深思；既有中世紀(jì)騎士式的瀟灑，也有情人式的柔情——這些構(gòu)成了肖邦獨(dú)特的創(chuàng)作技法之美，也使他的作品像詩(shī)一樣豐富多彩。而這些感情的抒發(fā)，來(lái)源于肖邦對(duì)技法的獨(dú)特理解以及大膽創(chuàng)新的使用上。肖邦創(chuàng)作的外部技巧首先體現(xiàn)在他對(duì)于旋律的應(yīng)用上，這種對(duì)于旋律的應(yīng)用有別于貝多芬用交響式的旋律來(lái)擴(kuò)充發(fā)展，肖邦所展現(xiàn)的旋律完全依靠它自身的和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)移調(diào)、節(jié)奏變換加上美妙的裝飾音來(lái)運(yùn)動(dòng)發(fā)展。在肖邦的創(chuàng)作當(dāng)中，他通過(guò)旋律的變換，創(chuàng)新的賦予民間音樂(lè)新的色彩——以民間音樂(lè)為基調(diào)，加以舞曲或歌曲的旋律來(lái)潤(rùn)色。例如，瑪祖卡、波蘭舞曲、圓舞曲以及一部分練習(xí)曲都是受到了舞曲旋律影響而創(chuàng)作的樂(lè)曲；受歌曲影響產(chǎn)生旋律而進(jìn)行創(chuàng)作的音樂(lè)則主要出現(xiàn)在慢的樂(lè)曲（或樂(lè)章）中。肖邦所創(chuàng)作的旋律往往以有規(guī)律的八小節(jié)一句的模式反復(fù)出現(xiàn)，以反復(fù)強(qiáng)調(diào)的手法突出主題，將全篇推向高潮（如第二首《夜曲》，第六首《波蘭舞曲》等）。此外，自由運(yùn)用變化音、半音階是另一個(gè)構(gòu)成肖邦旋律的重要因素，例如在第八首《降D大調(diào)夜曲》中，肖邦運(yùn)用半音手法豐富和發(fā)展主題旋律，使三次出現(xiàn)的主題呈現(xiàn)出了不同的性質(zhì)和意義。肖邦創(chuàng)作的外部技巧其次體現(xiàn)在他對(duì)于和聲的出色運(yùn)用。他創(chuàng)新大膽地采用了當(dāng)時(shí)極為先進(jìn)的模式——以自己出色的控制節(jié)奏的能力為基礎(chǔ)，運(yùn)用多種手法進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)。此外，他還尤其注重鋼琴踏板的使用，對(duì)于處理聲音的削減與延長(zhǎng)細(xì)致至極?？偠灾ぐ钭吭降膭?chuàng)作技法，化抽象于具體，將他對(duì)于音樂(lè)美的獨(dú)特感知以及想象力躍然紙上。

二、民族之美

摘要：肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說(shuō)是用最凝練最簡(jiǎn)潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華。浩瀚無(wú)涯、奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動(dòng)和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命精神；忽而是無(wú)憂無(wú)慮、心花怒放的歡樂(lè)，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢(mèng)境……的確，在肖邦的作品中，沒(méi)有一個(gè)小節(jié)沒(méi)有音樂(lè)，沒(méi)有一個(gè)小句只求效果或賣弄技巧的。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說(shuō)是恰當(dāng)?shù)摹⒅覍?shí)的。

關(guān)鍵詞：鋼琴家肖邦音樂(lè)作品

無(wú)論在哪一個(gè)國(guó)家，在他們的鋼琴曲目中，肖邦都占有著重要地位。原因并不僅在于肖邦的作品特別適合于鋼琴音樂(lè)會(huì)和廣播電臺(tái)、電視臺(tái)的聽(tīng)眾觀眾，尤其在于肖邦音樂(lè)的美，在于它的詩(shī)意和韻味，在于表情和調(diào)性的富于變化，在于始終與內(nèi)容化為一片的、形式的開(kāi)展。但所有表達(dá)肖邦的鋼琴家，并不都有資格稱為肖邦專家，雖然絕對(duì)準(zhǔn)確的表達(dá)標(biāo)準(zhǔn)是極難規(guī)定的，甚至于不可能規(guī)定的。一方面，隨著音樂(lè)表現(xiàn)方法的發(fā)展，隨著鋼琴音響的進(jìn)步與機(jī)械作用的日趨完美，隨著美學(xué)觀念的演變，大家對(duì)肖邦作品的了解也不斷地在演變著。另一方面，關(guān)于他作品的表達(dá)，世界上有各種不同的見(jiàn)解同時(shí)存在，這是需要看表達(dá)的人的個(gè)性和反應(yīng)而定的：有的傾向于古典精神，有的傾向于浪漫氣息，有的傾向于表現(xiàn)派。其實(shí)，一切樂(lè)曲的表達(dá)，都由這些不同的觀念在不同的程度上表現(xiàn)出來(lái)。

在藝術(shù)領(lǐng)域我們得到一個(gè)結(jié)論：若要不顧事實(shí)，定出一些嚴(yán)格的科學(xué)規(guī)則與美學(xué)規(guī)則，那不用嘗試，注定要失敗的?？隙诉@一點(diǎn)，我們就會(huì)找另外一條路徑去了解肖邦，這路徑是要抓住他音樂(lè)的某些特征，可以作為了解他作品的關(guān)鍵的特征?？纯葱ぐ钤?9世紀(jì)音樂(lè)史中所占的地位，即使是迅速的一瞥，也能幫助我們對(duì)這個(gè)問(wèn)題加深了解。最流行的一種分類法，是把肖邦看作一個(gè)浪漫派。這評(píng)價(jià)，從時(shí)代精神和當(dāng)時(shí)一般的氣氛著眼，是準(zhǔn)確的，但一考慮到肖邦的風(fēng)格，這評(píng)價(jià)就不準(zhǔn)確了，因?yàn)槔寺髁x這個(gè)思潮顯然已趨沒(méi)落，把肖邦局限在這個(gè)狹窄的思想范圍以內(nèi)，當(dāng)然是錯(cuò)誤的。

肖邦的音樂(lè)以革新者的姿態(tài)走在時(shí)代之前，調(diào)式體系的日趨豐富是由它發(fā)端的，它的根源又是從過(guò)去最持久最進(jìn)步的傳統(tǒng)中引申出來(lái)的：肖邦認(rèn)為莫扎特是不可企及的“完美”的榜樣，巴赫的《平均律鋼琴曲》是他一生鉆研的對(duì)象。

至于肖邦作品的內(nèi)容和他的表現(xiàn)方法，可以說(shuō)是用最凝練最簡(jiǎn)潔的形式，表現(xiàn)出最強(qiáng)烈的情緒的精華，浩瀚無(wú)涯，奇熠恣肆的幻想，像晶體一樣的明澈；心靈最微妙的顫動(dòng)和最深邃的幽思，往往緊接著慷慨激昂的英雄氣魄和熱情洶涌的革命情神；忽而是無(wú)憂無(wú)慮、心花怒放的歡樂(lè)，忽而是凄涼幽怨、悵然若失的夢(mèng)境；雕刻精工的珠寶旁邊，矗立著莊嚴(yán)雄偉的廟堂。的確，在肖邦的作品中，沒(méi)有一個(gè)小節(jié)沒(méi)有音樂(lè)，沒(méi)有一個(gè)小句是只求效果或賣弄技巧的。體會(huì)他的思想，注意他的見(jiàn)解演變的路線，他的學(xué)生和傳統(tǒng)留下來(lái)的、當(dāng)時(shí)的佐證，卓越的肖邦演奏家的例子，凡此種種，對(duì)于有志了解他不朽的作品的藝術(shù)家，都大有幫助。只有在肖邦最全面的面貌之下去了解他的作品，才能說(shuō)是恰當(dāng)?shù)摹⒅覍?shí)的，至少不會(huì)有錯(cuò)誤的看法。

摘要：肖邦即興曲是肖邦創(chuàng)作中的一種體裁，本文針對(duì)他的四首即興曲的創(chuàng)作進(jìn)行了較為系統(tǒng)的分析和討論。由肖邦本身的創(chuàng)作特征引入到他在即興曲創(chuàng)作上的風(fēng)格特點(diǎn)，并詳細(xì)分述了四首即興曲的創(chuàng)作風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：肖邦即興曲鋼琴浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格

一、肖邦和他的即興曲

弗雷德里克·肖邦l810年生于波蘭(18l0～1849)，父親是法國(guó)人，母親是波蘭人。肖邦于9歲舉行他首次公開(kāi)的鋼琴演奏，并早年即開(kāi)始音樂(lè)會(huì)巡回演出，但最終他在巴黎找到了他的音樂(lè)之家。

“即興曲”①一詞，一般是指作曲家未經(jīng)事先預(yù)備而臨時(shí)作戰(zhàn)的樂(lè)曲，即往往是一時(shí)靈感的流露。即興曲是肖邦鋼琴曲的其中一種體裁，他一共創(chuàng)作了四首，這種樂(lè)曲體裁絲毫沒(méi)有確定音樂(lè)的性質(zhì)。這個(gè)名稱是舒伯特開(kāi)始采用的。仔細(xì)地研究肖邦的即興曲，就能發(fā)現(xiàn)，所討論的這些小品既有不同于他所創(chuàng)作的其它體裁作品的特點(diǎn)，而且每首之間也各有特點(diǎn)。

肖邦的即興曲創(chuàng)作與創(chuàng)作風(fēng)格有很大的關(guān)系。與其它肖邦的作品一樣，他的即興曲旋律抒情流暢，具有豐富的歌唱性。他的即興性首先表現(xiàn)為他的“自由速度”常出現(xiàn)在由快速跑動(dòng)的音符所裝飾的樂(lè)句中。肖邦的音樂(lè)常常會(huì)被這種即興性的自由快速跑動(dòng)的樂(lè)句裝飾的很華麗，使音樂(lè)的進(jìn)行具有較大的隨意性。