1鋼琴音樂教育與社會音樂文化之間的干系

鋼琴音樂教育與社會音樂文化的傳播密不可分，兩個表現(xiàn)的事物高度的發(fā)展關(guān)系在一定層次上相互促進，具體的表現(xiàn)的形式：第一，音樂教育和音樂的文化傳播二者互相保持著協(xié)調(diào)發(fā)展的邏輯關(guān)系，相互可持續(xù)的促進，都屬于社會音樂文化領(lǐng)域，都受到音樂文化的傳播的限制，立足于自身體系的建立和高度的發(fā)展，有著各自不同的社會分工，相互促進，相互轉(zhuǎn)化，這個關(guān)系使它們直接或間接的形成互動的必然性。第二，社會的音樂文化傳播有著自身的理性的邏輯元素蘊含其中，表現(xiàn)在是音樂教育的文化基礎(chǔ)，是促進其發(fā)展的重要動力。由此看來，音樂教育與社會的音樂文化傳播是密不可分的，脫離社會音樂文化傳播的背景，音樂教育是難以繼續(xù)發(fā)展的，同時缺少音樂文化的基礎(chǔ)，音樂教育的傳承更是遙遙而不可實現(xiàn)的。

2鋼琴音樂教育和社會音樂文化

雖然鋼琴音樂教育在不斷改革以適應(yīng)新環(huán)境下的變化，但實際上我國在音樂教育方面做得并不夠好。這種不完善除了包括政策方針、教育體系等之外，也有很大一部分體現(xiàn)在與社會音樂文化互動的缺失。

2.1鋼琴音樂教育中的因素和社會音樂文化的干聯(lián)

鋼琴音樂教育最主要的影響的因素是在教育過程中的設(shè)備硬件的搭配的關(guān)系。這兩個方面對音樂教育和社會音樂文化都有著不同程度的影響，對它們兩者的互動也有著巨大的影響，同時，這種影響也不是單方面，往往是雙向。鋼琴音樂教育有著突出的三要素的特征：音樂教師、音樂教材、音樂設(shè)備，同時也是最重要的三個部分。首先音樂教師在音樂教育中扮演著植樹人的角色，通過音樂教育的手段將音樂的基礎(chǔ)知識專業(yè)知識傳播給下一代。所以，作為引領(lǐng)者音樂教師必須首當(dāng)其沖地融入社會音樂文化中，設(shè)身處地的感受社會音樂文化，對社會音樂文化要進行批判性的汲取。其次，音樂教材的內(nèi)容直接表現(xiàn)出音樂的中心思想，也是學(xué)生最先接觸的音樂文化。所以，在音樂教育的過程中協(xié)調(diào)搭配好互相彼此的關(guān)系，在教學(xué)的過程中，要充分考慮學(xué)生的因素。音樂教學(xué)過程中的軟件配置是保證音樂教學(xué)質(zhì)量的重要的因素。這些要素彼此影響、彼此制約，彼此配合，增進音樂教育的蓬勃發(fā)展。可以將社會音樂文化適當(dāng)融入這些要素中，用來促進音樂教育與社會音樂文化的互動。

音樂是根植于它所在的文化背景下的，它是特定的文化背景與社會環(huán)境下的產(chǎn)物，音樂與文化密不可分。廣西壯族的音樂文化作為中華民族文化的一個分支，始終與其大民族音樂文化交融于一體，廣西音樂既有中華各個民族音樂風(fēng)格共性的一面，又有自身壯民族特點的音樂風(fēng)格一面。

一、廣西民族音樂文化概略

民族音樂能夠很好的反映各個民族的文化歷史及審美情趣。廣西民族音樂文化源遠流長、豐富多彩，它伴隨著壯文化的發(fā)展而發(fā)展。廣西壯族自治區(qū)居住著漢、壯、瑤、苗、侗、仫佬、仡佬、毛南、水家等民族，他們能歌善舞，特別是壯、瑤、仫佬，其民族音樂文化具有多樣性的特征。廣西是“歌仙”劉三姐的故鄉(xiāng)，廣西人民通常以唱山歌的方式交流思想，傳達情誼，被譽為“民歌的海洋”，其中《八桂大歌》、《侗族大歌》等都具有世界影響力。廣西民族音樂文化的多樣性不僅表現(xiàn)在民歌器樂方面，還有多樣的藝術(shù)形式。壯族人民不僅用勤勞的雙手建設(shè)自己美好的家園，同時也以自己的聰明才智，向世人展示它特有的民族文化藝術(shù)。廣西民族音樂文化歷史悠久，展示了廣西人民文化生活的一種方式。當(dāng)代經(jīng)濟社會飛速發(fā)展環(huán)境下，重視廣西傳統(tǒng)民族音樂文化與外來優(yōu)秀音樂文化成果的交融，發(fā)揮高校的文化傳承創(chuàng)新職能，為廣西民族音樂文化注入新鮮血液，推動廣西文化大發(fā)展。隨著社會不斷進步和發(fā)展，對外開放步伐的加速，西方音樂大量的流入我國各地區(qū)，使得我們在本土民族音樂文化環(huán)境下，對西方音樂進行學(xué)習(xí)、欣賞、研究，同時與我們的本民族音樂進行比較。

二、鍵鈕式手風(fēng)琴（巴揚）的傳入與特點

手風(fēng)琴大體分兩大類別，即鍵盤式手風(fēng)琴和鍵鈕式手風(fēng)琴，班多鈕琴、六角手風(fēng)琴等都屬于鍵鈕式手風(fēng)琴家族。而現(xiàn)代鍵鈕式手風(fēng)琴也可以稱為巴揚。鍵鈕式手風(fēng)琴，又稱為半音階手風(fēng)琴，是以控制鍵盤及按鈕為演奏方式的一種現(xiàn)代手風(fēng)琴。通常我們稱鍵鈕式手風(fēng)琴為“巴揚”。巴揚是個外來詞。巴揚的音質(zhì)上更加具有磁性，低音與高音層次更加分明，低音渾厚，高音圓潤明亮清澈，自帶深情體質(zhì)，既復(fù)古又憂郁，狂野又熱情，音色深沉又浪漫，就像訴說變遷的故事。自由低音式巴揚不僅可以演奏傳統(tǒng)手風(fēng)琴能演奏的樂曲，還可以演奏鋼琴、管風(fēng)琴等作品，各種音色的變換使音樂豐富，音域也廣闊許多。20世紀(jì)80年代末，隨著我國改革開放的不斷深入和國際文化交流活動的日益頻繁，手風(fēng)琴領(lǐng)域也出現(xiàn)了一個明顯的國際化現(xiàn)象，就是鍵鈕式（巴揚）手風(fēng)琴在這個時期大量傳入我國。到了當(dāng)今21世紀(jì)，鍵鈕式手風(fēng)琴已成為學(xué)校音樂教育及社會音樂教育中不可缺少的樂器之一。在我國，據(jù)不完全統(tǒng)計，現(xiàn)已引入鍵鈕式手風(fēng)琴教學(xué)的高校有：中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、上海師大、天津師大、山東師大、煙臺師大、山東大學(xué)、寧夏大學(xué)、西南大學(xué)、齊齊哈爾大學(xué)等。在各地的社會音樂教育的培訓(xùn)中，也有很多機構(gòu)納入鍵鈕式手風(fēng)琴的培訓(xùn)。隨著我國國際文化交流活動的日益頻繁，國內(nèi)高等音樂院校手風(fēng)琴教育專業(yè)化程度的提高、國際化進程腳步的加快、教學(xué)體系的日趨完善，在各地教育家、作曲家、演奏家的多年共同努力下，全國各大藝術(shù)院校和師范院校手風(fēng)琴專業(yè)對鍵鈕式（巴揚）手風(fēng)琴的教學(xué)與研究越來越多，傳統(tǒng)手風(fēng)琴教學(xué)中引入鍵鈕式手風(fēng)琴，完善了傳統(tǒng)手風(fēng)琴以鍵盤式為主的單一教學(xué)模式。在現(xiàn)階段，我國學(xué)習(xí)和演奏巴揚的主體主要是專業(yè)音樂院校和高等師范院校的大學(xué)本科生和研究生以及此類院校的青年教師。廣西，作為民族音樂文化資源豐富的地區(qū)也開展了鍵鈕式手風(fēng)琴的教學(xué)，但相比全國其它地區(qū)在專業(yè)教學(xué)研究上仍處于初級階段，專業(yè)教學(xué)體系與研究還有待于進一步改善和提高。我們應(yīng)在原有的基礎(chǔ)上，形成鍵盤式手風(fēng)琴與鍵鈕式手風(fēng)琴共存的局面，使當(dāng)?shù)厥诛L(fēng)琴的演奏和教學(xué)更趨全面和完善，向國際先進水平靠攏。

三、探戈音樂的民族性

然而，“音樂”這個孩子不但具有“文化”的顯性遺傳特征，其自身也構(gòu)成為一種文化。隔壁鄰居“西方文化”家的“西方古典音樂”小孩，生長在希臘這樣一個開放的海洋性地理環(huán)境中,與生俱來的有著“父輩”們長期與惡劣的自然做斗爭的英雄氣概，同時也因為對上帝的虔誠信仰而時常手執(zhí)一本宗教或神話內(nèi)容的“書籍”，使得“西方古典音樂”具有英雄的主題與宗教的格調(diào)，多重的遺傳性格以及自身獨有的面貌特征，讓它不僅僅是一種生命的延續(xù)。同時也賦予祖輩們新的生命意義。在我們中國民族的大家族中，也有2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的昆曲——我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，是我國經(jīng)典的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”，有“中國戲曲之母”的雅稱。明代大曲家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，作品歌頌了青年男女大膽追求愛情自由，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程（程頣、程顥）朱（朱熹）“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了對反封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。這種沖擊不是對傳統(tǒng)文化的褻瀆與背叛，而是一次造反有理的的文化更新。由此可見，音樂的發(fā)展成長，不只是簡單地對“文化”父輩的一味聽之任之，而是偶爾也要拿起革命的旗幟與其來一次正義的較量，結(jié)果也不一定是兩敗俱傷，而可能是相輔相成、互利共勉。音樂不但是我們“中華文化”的一支優(yōu)秀血脈，家族地位舉足輕重，同時也對“文學(xué)”、“繪畫”等眾多“文化”家庭中孩子的生長發(fā)育有著積極地影響。例如在印度，有一種極具風(fēng)格特色的繪畫藝術(shù)——細密畫。這是印度詩人、音樂家用文學(xué)、詩歌對印度一種旋律框架——拉格進行具體的描繪。通過詩人對拉格的冥想，出現(xiàn)了拉格的形象和美學(xué)構(gòu)思，為拉格細密畫的創(chuàng)作提供了基礎(chǔ)，從16世紀(jì)到18世紀(jì)，再經(jīng)過畫家之手，音樂最終轉(zhuǎn)換為繪畫藝術(shù)，可以說，拉格細密畫是音樂、文學(xué)、繪畫的奇妙結(jié)合，三者之間相互依存、相互輝映，成為世界藝術(shù)史上的一朵奇葩。

音樂通常只被理解為一種藝術(shù)形式，它的任務(wù)僅僅限于審美要求。然而，在古代西方思想家們的視野里，他是同數(shù)學(xué)、幾何學(xué)、邏輯學(xué)同等重要的學(xué)科，在“亞里士多德在他的《形而上學(xué)》中展示衣服畢達哥拉斯的思想的清晰圖畫，告訴我們是如何從熟悉的純粹原則中得到其物理世界的圖景的，這些原則是如何由音樂表現(xiàn)的：音樂音階的屬性是有數(shù)字表現(xiàn)的，因為就其自然屬性來說，也都是模仿數(shù)字，數(shù)字是自然中第一位的事情，他們認(rèn)為數(shù)字的要素便是一切事物的要素，而整個天堂便是一個音樂音階和一個數(shù)字系統(tǒng)”[1]。在古代的中國，支撐中國古代文明的六門支柱學(xué)科“禮、樂、射、御、數(shù)、書”中也包含音樂內(nèi)容。作為六門學(xué)科之一的音樂，它是開啟古代國人智慧的鑰匙，是讓國人通向真理彼岸的帆船。由此，我已經(jīng)簡單了解了音樂與文化的家庭關(guān)系，正像我們大多數(shù)人的家庭一樣，這個孩子從出世就體現(xiàn)著這個家族的特征，在他的身上流淌著父輩的思維模式與母親的感情表達，然而隨著他的健康茁壯的成長，他不滿足于像鴨子一樣簡單的印隨，而是每一個孩子都性格迥異且與眾不同，并且開始有了自己的方式方法，甚至常常想與傳統(tǒng)勢力來一次較量。無論結(jié)果，他都勢必都要帶著祖輩們優(yōu)良的基因與獨特的魅力走向更加成熟理智且全方位的發(fā)展道路。

本文作者：劉穎工作單位：河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

摘要：我國民族音樂文化的歷史較為悠久，具有鮮明的內(nèi)涵和文化特色。其實音樂活動的本身就肩負(fù)傳承音樂文化的歷史發(fā)展使命，特別是民族音樂文化更潛藏著中華五年前的精髓歷史。故在高校教學(xué)活動中，將傳承民族音樂文化看成是自己的責(zé)任是必要的，并要將音樂教學(xué)和音樂文化更好的融合在一起。為此，本文就對高校音樂教學(xué)與民族音樂文化的傳承進行了分析，旨在為高校音樂教學(xué)效果的提升獻言獻策。

關(guān)鍵詞：高校音樂教學(xué)；民族音樂；文化傳承

民族音樂文化發(fā)展史上，關(guān)于民族音樂文化的研究很多，但是能涉及到音樂教學(xué)和民族音樂文化傳承的內(nèi)容很少。我國有關(guān)民族音樂文化的教學(xué)活動開設(shè)，多受到西方的音樂教學(xué)理念影響，導(dǎo)致音樂教學(xué)中民族音樂融合不夠。故，研究民族音樂文化并將其應(yīng)用到高校教學(xué)活動中十分必要。

一、高校音樂教學(xué)與民族音樂文化的傳承

（一）民族音樂文化傳承

高校其實是培訓(xùn)人才的重要基地，能擔(dān)當(dāng)起中華民族傳統(tǒng)文化傳承的重要任務(wù)。為讓高校的音樂教育和民族教育能更好的契合在一起，就要找到適當(dāng)?shù)那腥朦c，給學(xué)生傳遞正確的文化知識。但由于民間文化組織形式明顯帶有不確定因素，若在教學(xué)活動開設(shè)期間單純的依賴民間文化的組織形式弘揚傳統(tǒng)民族文化顯然是不夠的。大學(xué)生是未來社會主義的接班人，也是祖國未來發(fā)展的新希望，所以要重視民族傳承的重要力量。基于此，可以判定民族音樂文化作為重要的傳承機構(gòu)，是十分利于民族文化傳播的。

摘要：幼兒音樂教育是個人啟蒙音樂教育，對音樂審美觀、價值觀的形成起到?jīng)Q定性影響。中原音樂文化歷史悠久，類型豐富，正是幼兒音樂教育中不可或缺的重要資源。因此要將中原音樂文化引入到教學(xué)中，帶動教學(xué)理念、內(nèi)容、方法等多個環(huán)節(jié)的革新，在推動幼兒音樂教育發(fā)展的同時，也為中原音樂文化的傳承開辟出新的路徑。

關(guān)鍵詞：中原音樂文化;幼兒音樂教育;開發(fā)和利用

一、中原音樂文化概述

“中原”一詞，廣義上是指黃河中下游地區(qū)，狹義上是指河南省。本文所論述的“中原”即狹義上的河南省。中原地區(qū)是中華文明的發(fā)源地之一，在漫長的歷史發(fā)展中，積淀形成了無數(shù)文化財富。音樂文化正是其中的一顆明珠。與其它地方音樂文化相比，中原音樂文化具有以下幾個特點：首先是豐富性。中原音樂文化的類型是十分豐富的，民歌、民樂、舞蹈、戲曲、曲藝等無所不包，每個地區(qū)都有代表性的音樂形式，并受到了當(dāng)?shù)厝说钠毡橄矏?。其次是連續(xù)性。中原地區(qū)在中國古代經(jīng)濟、政治和文化發(fā)展中，一直都占有重要地位，這也使得中原音樂文化有著突出的連續(xù)性特征。從中原各地出土的文物來看，其自誕生以來就一直沒有中斷過，并對周邊地區(qū)產(chǎn)生了積極的影響。最后是典型性。所謂典型性，是指中原音樂文化既具有傳統(tǒng)音樂文化的普遍性，又具有自身的特殊性，是共性與個性的完美結(jié)合，所以才能歷經(jīng)千年的傳承而不朽。可以看出，中原音樂文化不僅是河南的寶貴財富，更是全國、全世界的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，傳承和發(fā)展中原音樂文化，正是當(dāng)代人的責(zé)任和義務(wù)所在。

二、中原音樂文化資源與幼兒音樂教育融合的必要性

（一）幼兒音樂教育發(fā)展需要。幼兒音樂教育是個人音樂教育的開端，也是幼兒教育的重要組成部分。受到多種因素的影響，當(dāng)下幼兒音樂教育資源難言豐富，很多幼兒園都還唱著幾十年前的老歌，甚至將一些并不適宜的流行音樂引入其中。而且“教師對樂曲的選材往往僅考慮了幼兒的幼稚性，這對拓展幼兒的藝術(shù)視野是非常不利的。”[1]而中原音樂歷史悠久，類型豐富，民歌、器樂、舞蹈等無所不包，并與幼兒的生存和成長環(huán)境具有區(qū)域適應(yīng)性，完全可以使當(dāng)下的教學(xué)資源得豐富和擴展，并引導(dǎo)幼兒對傳統(tǒng)文化有初步的了解、認(rèn)知和感悟，這對于他們的成長是大有裨益的。（二）中原音樂文化的傳承需要。近年來，在社會各界的共同努力下，包含中原音樂文化在內(nèi)的各類傳統(tǒng)文化都迎來了全新的發(fā)展。對于文化傳承來說，最關(guān)鍵的因素莫過于“人”，只有以人為本，才能實現(xiàn)活態(tài)傳承。所以培養(yǎng)認(rèn)同中原音樂文化、掌握中原文化技藝的人，將是下一步發(fā)展的關(guān)鍵。從這個角度來說，幼兒正是最佳的人選，從幼兒階段培養(yǎng)他們對中原音樂文化的認(rèn)可與喜歡，可以引導(dǎo)他們成為潛在傳承人，為中原音樂文化發(fā)展打下最為堅實的人才基礎(chǔ)。

我國是一個多民族國家，不同的民族在長期的發(fā)展歷程中，誕生了風(fēng)格各異的民族音樂，民族音樂文化是以民族音樂為內(nèi)涵的文化體系，在民族文化中有著非常獨特的地位與作用，承載著民族的社會生活、審美情趣與精神思想，傳承民族音樂文化是民族精神賡續(xù)與發(fā)展的必然要求。教育是文化傳承的重要途徑，初中音樂課程在民族音樂文化傳承中更有著得天獨厚的優(yōu)勢，本文就如何在初中音樂教學(xué)中傳承民族文化做了相應(yīng)的探究。

一、在初中音樂教學(xué)中傳承民族音樂文化的必要性分析

（一）拓展教學(xué)內(nèi)容的必要要求。在初中音樂課程教學(xué)中，教材內(nèi)容是最為主要的教學(xué)內(nèi)容，也是學(xué)生學(xué)習(xí)的重點所在。教材內(nèi)容盡管具有系統(tǒng)性、嚴(yán)謹(jǐn)性的特征，但在編寫中缺乏區(qū)域民族特色，且有一定的滯后性，越來越難以滿足學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的實際需要，拓展教學(xué)內(nèi)容成為當(dāng)前音樂教學(xué)的重要趨勢，而區(qū)域民族音樂資源的發(fā)掘是拓展音樂教學(xué)內(nèi)容的必然要求。不同民族在長期的發(fā)展歷程中，誕生了大量的音樂資源，不少民族更是以能歌善舞而著稱，如維吾爾族、苗族、侗族等，在教學(xué)內(nèi)容上增加民族音樂內(nèi)容，傳承民族音樂文化自然也就是拓展教學(xué)內(nèi)容的必然要求。（二）傳承民族文化的客觀需要。民族文化是民族的根，只有民族文化得到了傳承，民族才能更好地生存和發(fā)展下去。當(dāng)前，受城市化解進程與全球化進程不斷加速的影響，民族文化生存的土壤越來越小，不少民族文化瀕臨滅絕，這對中華民族而言，無疑是巨大的精神損失，傳承民族文化刻不容緩。初中音樂課程教學(xué)是基礎(chǔ)教育教學(xué)中的重要內(nèi)容，在民族音樂文化傳承中有著非常不錯的作用，在其中納入民族音樂的內(nèi)容，可以為民族音樂文化的傳承創(chuàng)造機會，提供平臺。而民族音樂文化正是民族文化的重要組成部分，它在音樂教學(xué)中的傳承自然也有助于民族文化的傳承。（三）促進學(xué)生發(fā)展的主動追求。隨著新課程改革的不斷推進以及素質(zhì)教育理念的日益深化，初中音樂教學(xué)的目標(biāo)也發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，逐漸從傳統(tǒng)的音樂知識傳授與音樂技能培養(yǎng)發(fā)展為學(xué)生的核心素養(yǎng)提升，換言之，促進學(xué)生的全面發(fā)展已然成為當(dāng)前音樂課程教學(xué)的必然要求。音樂教育兼有智育、美育、德育等多重功能，既肩負(fù)著學(xué)生審美能力提升的重任，同時也要兼顧學(xué)生的文化素養(yǎng)提升，民族音樂文化在初中音樂教學(xué)中的滲透可以為學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)注入更多的內(nèi)容，對其全面發(fā)展大有裨益。

二、在初中音樂教學(xué)中傳承民族音樂文化的策略探究

音樂文化作為民族文化的重要范疇，其在音樂教學(xué)中的傳承，無論對課程教學(xué)，還是對學(xué)生發(fā)展都有著非常積極的作用，因此，強化教育教學(xué)活動的文化傳承功能也就成為現(xiàn)階段民族文化傳承的重要渠道，對此，學(xué)?？梢詮囊韵聨c出發(fā)：（一）以教學(xué)理念更新為先導(dǎo)。教學(xué)理念是教師教學(xué)活動中所秉持的基本理想、信念，是教師采取教學(xué)手段，構(gòu)建教學(xué)模式的先決條件，教學(xué)理念的更新是教學(xué)活動改革的前提條件和必然要求。以往，教師對音樂課程的認(rèn)知較為單一，以為音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是傳授音樂知識，訓(xùn)練音樂技巧，其實不然，音樂課程作為基礎(chǔ)教育的重要課程之一，在區(qū)域文化的傳承與發(fā)展中也有著非常重要的地位，是傳承民族音樂文化的有效手段，教師要認(rèn)知到音樂課程在民族音樂文化傳承中的地位與重要性，在原有教學(xué)目標(biāo)的基礎(chǔ)上，增加傳承民族音樂文化的內(nèi)容，為接下來的教學(xué)活動打好基礎(chǔ)。當(dāng)然，教學(xué)理念的更新除了體現(xiàn)在課程界定上，也體現(xiàn)在師生的關(guān)系上，傳統(tǒng)的教學(xué)理念以教師為核心，學(xué)生的主體性得不到凸顯，因而，教師要徹底轉(zhuǎn)變此思想，將學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動的中心，將民族音樂文化的傳承視作學(xué)生全面成長與發(fā)展的必然要求，這樣對民族音樂文化與初中音樂課程教學(xué)融合有著更為突出的效果。（二）以本土資源發(fā)掘為關(guān)鍵。《基礎(chǔ)教育課程改革綱要》中明確指出中小學(xué)課程需要同時涵蓋國家、地區(qū)、學(xué)校三級課程管理，也就是說，在國家課程資源的基礎(chǔ)上，地方和學(xué)校要自主研發(fā)一定的課程資源?！兑魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)》中也說“地方和學(xué)校應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)?shù)厝宋牡乩憝h(huán)境和民族文化傳統(tǒng)，并開發(fā)具有地區(qū)、民族和學(xué)校特色的音樂課程資源”，這就需要學(xué)校、教師在民族音樂文化的傳承中，以本土資源的發(fā)掘作為關(guān)鍵所在。我國是一個多民族國家，不同民族的民族音樂資源極為豐富，且有著相當(dāng)鮮明的音樂特色和民族風(fēng)格，它們是基礎(chǔ)教育階段音樂教學(xué)中取之不盡用之不竭的寶庫，開發(fā)好這些寶庫對音樂教學(xué)與文化傳承都有著非常不錯的作用。就以寧夏地區(qū)的音樂資源開發(fā)為例，花兒是最為典型的回族民族音樂，有著悠久的歷史和多元的形式，在回族文化中地位極為重要。教師在初中音樂教學(xué)中可以從寧夏本土的花兒音樂資源中，如在山花兒或者河湟花兒中選擇一些曲調(diào)優(yōu)美、內(nèi)容健康向上的歌曲，納入教學(xué)范疇。（三）以教學(xué)方法創(chuàng)新為重點。教學(xué)方法是教學(xué)活動中最為活躍的元素，對教學(xué)效果的影響也最大，教學(xué)方法的創(chuàng)新是改革教學(xué)活動，優(yōu)化教學(xué)質(zhì)量的必然要求。尤其是在今天初中音樂教學(xué)肩負(fù)起更多的教學(xué)職責(zé)的基礎(chǔ)上，從學(xué)生的學(xué)習(xí)心理出發(fā)，創(chuàng)新教學(xué)方法更成為大勢所趨。小組教學(xué)是當(dāng)前行之有效的教學(xué)方式之一，既能凸顯學(xué)生的課堂主體地位，也能夠發(fā)揮小組間的合作作用。就以寧夏花兒為例，教師可以將學(xué)生按男女分組，兩兩一組，讓學(xué)生在“你一句，我一句”的對唱中感受民族音樂的魅力，傳承民族音樂文化。(花兒也稱少年，是回族民間對唱形式，女的稱花兒，男的稱少年)，當(dāng)然，為了更好地提升學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，教師還可以讓學(xué)生以小組為單位，自行創(chuàng)編相應(yīng)的歌舞表演?；▋簽榛▋簞〉恼Q生提供了基礎(chǔ)，而花兒劇中的舞蹈動作以民間舞蹈動作為主，同時又吸收了東鄉(xiāng)族、維吾爾族等民族的舞蹈風(fēng)格，民族文化氣息濃厚，在民族文化的傳承中有著不容小覷的作用，舞蹈創(chuàng)編與表演自然也就成為主要教學(xué)手段之一。（四）以教師隊伍培訓(xùn)為保障。在初中音樂教學(xué)中，教師充當(dāng)著極為重要的角色，不僅是課堂教學(xué)的組織者，同時也是學(xué)生學(xué)習(xí)活動的輔導(dǎo)者，對最終的教學(xué)效果有著非常巨大的影響。以往的音樂課程教學(xué)，教師僅需掌握教材要求則可，而教材的編寫與區(qū)域民族音樂文化又存在著不少脫節(jié)之處，難以滿足民族音樂文化傳承的實際需要，這就對教師的教學(xué)素養(yǎng)提出了更高的要求，強化教師隊伍的培訓(xùn)勢在必行。教師隊伍的培訓(xùn)內(nèi)容主要包括兩點，第一是民族音樂文化的背景知識，不同的民族音樂文化產(chǎn)生于不同的區(qū)域民族文化背景中，深深扎根于民間社會，如寧夏花兒就是寧夏回族地區(qū)的民歌形式，流派眾多，曲調(diào)繁多，學(xué)?？梢园才沤處熯M行民間采風(fēng)，在“花兒”會到來之日，深入群眾中間，感受花兒魅力；第二是民族音樂的歌唱技巧。民族音樂在歌唱風(fēng)格上有著極為鮮明的民族特征，如花兒音樂實質(zhì)上是一種高腔山歌，音樂主調(diào)多達100多種，初中音樂教師對此往往不太熟稔，此時學(xué)?？梢园才沤?jīng)驗豐富的歌師對教師展開培訓(xùn)。

三、結(jié)語

摘要:民族音樂文化是我國社會主義文化的重要組成部分。應(yīng)將民族音樂教育研究置于音樂文化大環(huán)境中，重視民族音樂的文化內(nèi)涵。總結(jié)“口傳”文化構(gòu)建民族音樂理論體系，運用“社會大課堂”營建民族音樂傳承環(huán)境，優(yōu)化教材內(nèi)容、加強民族音樂課程建設(shè)，以促進青少年學(xué)生的健康成長、促進民族音樂文化的傳承。

關(guān)鍵詞:音樂教育;民族音樂文化;傳承

較大文化而言，“民族音樂文化”雖然只占一小部分，但小文化卻能發(fā)揮巨大的作用，通過民族音樂文化的陶冶，對青少年學(xué)生的健康成長與發(fā)展大有裨益。

一、民族音樂文化的內(nèi)涵解析

文化指涉及知識、道德、信仰、藝術(shù)、風(fēng)俗、法律與社會人所具備的部分能力與習(xí)慣，其基本要素乃傳統(tǒng)觀念與價值，其中，以價值觀最為關(guān)鍵。對照文化概念，在民族音樂教育中很少提及相關(guān)文化的知識、信仰、藝術(shù)、道德等，更談不上傳統(tǒng)觀念與價值觀，這導(dǎo)致學(xué)生在民族音樂學(xué)習(xí)中缺乏文化歸屬感，自然也缺乏對民族文化的深刻理解。本研究解析民族音樂文化，主要涉及觀念與價值、語言與符號、規(guī)范體系、物質(zhì)形態(tài)四大方面。(一)民族音樂文化的觀念與價值。民族音樂文化是傳統(tǒng)文化的主體，更是中華民族人文精神的經(jīng)典表達，這也體現(xiàn)在音樂觀念與價值體系的表達層面，即“興于詩、立于禮、成于樂”，換言之，一個人的教育始于詩，規(guī)范于禮，成熟于樂?？梢姡糯鷺纺私y(tǒng)一和諧之意，具體體現(xiàn)在社會、人際、精神的和諧。(二)民族音樂文化的語言與符號。就語言歸屬而言，中國隸屬于漢藏語文化圈，而漢藏文字對各民族音樂風(fēng)格的規(guī)范十分典型，民族音樂借漢藏文化語言及其符號加以溝通、交流，創(chuàng)造了各民族形式多樣的音樂風(fēng)格與類型，打造出燦爛多姿的音樂文化。漢藏語言體系是中國民族音樂文化思想與行為統(tǒng)一的基礎(chǔ)。(三)民族音樂文化的規(guī)范體系音樂規(guī)范體系，即規(guī)定音樂結(jié)構(gòu)的標(biāo)準(zhǔn)。就社會學(xué)視域而言，音樂規(guī)范體系就是特定狀況下施展音樂行為、思考和感受音樂的方式。就我國民族音樂文化而言，并未規(guī)定音樂只是一個“純聽覺”的藝術(shù)，其涉及詩、舞、樂，早在漢族戲曲中就已經(jīng)出現(xiàn)詩、舞、樂綜合形式。在儒教、道教、佛教中，音樂已內(nèi)化為人的內(nèi)心修養(yǎng)。(四)民族音樂文化的物質(zhì)形態(tài)。民族音樂中，豐富多樣的樂器就是音樂文化長期積淀的物質(zhì)形態(tài)，其與文化形態(tài)的表現(xiàn)密切相關(guān)。有似漢語聲調(diào)的古琴樂器，還有與蒙古族長調(diào)音色完美融合的馬頭琴、直率的京韻大鼓、細膩的南方小三弦、音色文雅的廣東高胡，此類樂器的物質(zhì)形態(tài)與文化有機融合，呈現(xiàn)了地方音樂風(fēng)格獨特的文化內(nèi)涵。

二、音樂教育中傳承民族音樂文化的必要性

摘要：地方高校音樂院系作為培養(yǎng)富有地方特色音樂人才的機構(gòu)，在傳承和發(fā)展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責(zé)任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學(xué)、科研等中的優(yōu)勢，積極服務(wù)地方經(jīng)濟，引領(lǐng)地方音樂文化發(fā)展。

關(guān)鍵詞：地方音樂；傳承；現(xiàn)狀

地方音樂，或稱之為地方民間音樂，作為中國傳統(tǒng)音樂文化的一部分，是勞動人民在長期的生產(chǎn)生活實踐中所創(chuàng)造出來的、能夠真實反映當(dāng)?shù)氐拿耧L(fēng)民俗和人民群眾的生活、情感，具有鮮明的地域特色和藝術(shù)價值。地方高校音樂院系作為培養(yǎng)富有地方特色音樂人才的機構(gòu)，在傳承和發(fā)展地方民間音樂文化上有著不可推卸的責(zé)任。地方高校音樂院系要充分利用自身在音樂教育資源和教學(xué)、科研等中的優(yōu)勢，積極服務(wù)地方經(jīng)濟，引領(lǐng)地方音樂文化發(fā)展。同時，地方音樂文化也對音樂院系自身促進教學(xué)和科學(xué)研究，提高教育教學(xué)質(zhì)量、擴大其在本地區(qū)的知名度和影響力等方面具有重要的作用和現(xiàn)實意義。

一、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發(fā)展中的現(xiàn)狀調(diào)查

根據(jù)教育部官方網(wǎng)站公布的2015年全國高校名單，湖北省共有高校123所，其中絕大部分為地方高校，這些地方院校中開設(shè)有音樂院系的學(xué)校有十多所，筆者選取了三峽大學(xué)、黃岡師范學(xué)院和湖北文理學(xué)院3所比較有代表性的地方高校，對其音樂院系在地方音樂文化傳承、發(fā)展中的現(xiàn)狀進行了詳細調(diào)查，結(jié)果如下：（一）三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。三峽大學(xué)地處宜昌，其藝術(shù)學(xué)院成立于2000年9月。學(xué)院下設(shè)音樂系、舞蹈系、美術(shù)系、設(shè)計系、基礎(chǔ)與理論課部等5個系（部），1個湖北省人文社科重點研究基地——巴楚藝術(shù)發(fā)展研究中心。宜昌是楚文化的搖籃，巴文化的發(fā)祥地，“巴楚文化”源遠流長。巴楚藝術(shù)作為巴楚文化的分支，藝術(shù)品種繁多，音樂方面如土家族跳喪鼓、哭嫁歌、茅古斯、擺手舞、儺戲、打溜子、高腔山歌等。巴楚藝術(shù)研究中心扎根巴楚區(qū)域文化沃土，藝術(shù)學(xué)院以巴楚藝術(shù)研究中心為依托，將巴楚地方音樂運用在科學(xué)研究、音樂創(chuàng)作和舞臺表演等方面，產(chǎn)生了一批在國內(nèi)具有一定影響的學(xué)術(shù)成果。這些學(xué)術(shù)成果主要分為兩大類：一類是科學(xué)研究，一類是創(chuàng)作實踐?？茖W(xué)研究方面主要包括省部級以上科學(xué)研究項目、專著和學(xué)術(shù)論文。省部級以上科學(xué)研究項目多項，如教育部人文社科規(guī)劃基金項目《長陽南曲源流研究——兼論清朝初期政治統(tǒng)治制度對土家文化的影響》，國家社會科學(xué)基金項目《土家族歌師文化研究》、《土家族傳統(tǒng)音樂的遺傳基因與傳承保護研究》等三項，湖北省社科基金《楚樂美學(xué)思想研究》、《鄂西土家族儺戲傳承策略研究》兩項；學(xué)術(shù)論文如《長陽南曲的傳承方式芻議》、《論鄂西土家族儺戲藝術(shù)音樂文化的特征》、《土家族喪葬儀式流程及其文化功能的田野調(diào)查資料解析》等多篇，以及地方音樂文化學(xué)術(shù)專著，如《三峽傳統(tǒng)民歌文化研究》、《狂歡的靈歌——土家族歌師文化》等。創(chuàng)作實踐方面有詩舞音畫《五十年，五千年》、《三峽•大學(xué)》，合唱歌曲《江河情懷》、《求索之歌》、《峽江放歌》等，以及綜合鄂西土家族具有典型代表的民歌“龍船調(diào)”，以及國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄“船工號子”、“撒葉兒嗬”這三種典型文化元素及樣態(tài)進行整合，并用舞蹈形式呈現(xiàn)的情景表演《武陵土家》。三峽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院立足宜昌，重視地方音樂文化的傳承，對當(dāng)?shù)匾魳肺幕M行了大量研究，在科學(xué)研究和創(chuàng)作實踐方面取得了較為豐碩的成果，為其他地方音樂院校傳承、發(fā)展地方音樂文化樹立了榜樣，唯一缺憾的是沒有將這些研究成果運用到課堂教學(xué)和校本教材中，這樣使得地方優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展受到了一定程度的局限。（二）黃岡師范學(xué)院音樂與戲劇學(xué)院、黃梅戲?qū)W院。黃岡師范學(xué)院音樂與戲劇學(xué)院源于1972年創(chuàng)辦的黃岡師范文藝科。1993年成立音樂系，開辦音樂教育專業(yè)，該專業(yè)是湖北省同類院校中開辦最早的專業(yè)。1999年，黃岡師范學(xué)院升格為本科院校，音樂系在辦學(xué)規(guī)模和辦學(xué)層次方面得到提升，2009年3月成立音樂學(xué)院，學(xué)院各項建設(shè)進入快速發(fā)展的軌道。黃岡師范學(xué)院音樂與戲劇學(xué)院扎根地方，凝練特色，在地方特色音樂文化傳承方面走出了自己的路子。學(xué)院建成湖北省人文社科重點研究基地——黃梅戲藝術(shù)研究中心，全院教師凝神聚氣，將研究方向都集中聚焦黃梅戲研究，取得了令人矚目的成就，截止目前，學(xué)院已獲批教育部人文社科規(guī)劃基金項目《新時期黃梅戲研究》1項，文化部文化藝術(shù)科學(xué)研究項目《新時期湖北黃梅戲研究》和《2018年非遺傳承人群黃梅戲演員培訓(xùn)項目》等兩項；出版學(xué)術(shù)專著《湖北黃梅戲劇目研究》、《黃梅戲音樂研究》和《黃梅戲藝術(shù)論》等三部，有關(guān)黃梅戲研究學(xué)術(shù)論文多篇。除此之外，學(xué)院在創(chuàng)作實踐方面也取得了令人矚目的成績，如歌曲《天職》、《好大的大別山》，黃梅戲《昭君出塞》，與湖北省黃梅戲劇院共同打造的革命歷史題材大型紅色黃梅戲《大別山母親》，黃梅戲劇本《奴才大青天》、《兌現(xiàn)》、《請讓我做你的新娘》，集體創(chuàng)作《青春無悔》黃梅戲劇本，組織大型黃梅戲舞臺劇《霜天紅燭》劇本創(chuàng)作、創(chuàng)作演出音樂舞蹈史詩《紅色薪傳》等。與此同時，學(xué)院還成立了黃梅戲工作坊，開設(shè)了《黃梅戲演唱與欣賞》課程，將科研成果直接轉(zhuǎn)化為教學(xué)，有利于黃梅戲在大學(xué)生中的傳承和發(fā)展。作為綜合師范院校中的二級學(xué)院，音樂與戲劇學(xué)院在挖掘地方音樂潛力，凝練地方音樂文化研究方向方面走出了一條適合自身發(fā)展的路徑，以地方特有劇種——黃梅戲為研究對象，凝練出三個研究方向：黃梅戲聲腔及其發(fā)展研究、黃梅戲表演研究、黃梅戲劇目及起源研究。學(xué)院以院領(lǐng)導(dǎo)帶頭，帶領(lǐng)一批學(xué)術(shù)骨干，同時聘請省內(nèi)外黃梅戲研究專家和表演藝術(shù)家，從不同層面、不同角度對黃梅戲進行了較為全面的研究，取得了可喜的成績，更為難能可貴的是將黃梅戲研究成果運用在了教學(xué)當(dāng)中，這在其他很多地方高校中也是少有的，為同類院校傳承地方音樂文化提供了有益的參考和借鑒。（三）湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院前身是始建于1992年的襄樊教育學(xué)院藝術(shù)系，2000年開始招收第一屆音樂學(xué)專業(yè)本科生，2001年音樂系成立，2009年院系調(diào)整，成立音樂學(xué)院，2018年1月更名為湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院。學(xué)院現(xiàn)有音樂學(xué)（教師教育）、音樂表演、舞蹈表演三個專業(yè)系。學(xué)院地處襄陽，歷史文化厚重，荊楚文化、漢水文化和三國文化在這里交匯。學(xué)院建有市級人文社科研究基地——漢水樂府，下設(shè)“漢水音樂研究”和“漢水流域音樂教育與發(fā)展研究”兩個中心，學(xué)院教師積極參加地方民間音樂的挖掘、整理、保護和傳承研究，已取得了顯著成效。獲批省部級人文社科規(guī)劃基金項目兩項，發(fā)表相關(guān)論文多篇，如《襄陽谷城湖北越調(diào)考察》、《鄂北荊山民歌演唱技法之探討》、《荊山〈扛神〉“信仰”描述及其“音聲”分析》、《荊山“陽鑼鼓”藝術(shù)形態(tài)之探微》、《〈扛神〉與“荊楚歌樂”之蠡探》等，出版了地方音樂文化系列專著，如《荊山杠神》、《荊山楚韻音聲研究》、《荊山陽鑼鼓》、《荊山陰鑼鼓》以及《沮水巫音》等，參與創(chuàng)作大型原創(chuàng)先楚風(fēng)情歌舞詩《荊山楚源》，其中由學(xué)院師生創(chuàng)編表演的歌舞《荊山楚源——鼓盆歌》獲文化部“群星獎”，此外，學(xué)院還將襄陽本土的一些民間音樂文化納入人才培養(yǎng)和日常教學(xué)的計劃中，開設(shè)了《襄陽本土音樂賞析》、《鄂西北民間音樂》等課程，同時邀請襄陽市藝術(shù)研究所研究人員為學(xué)生進行襄陽地方劇種的展演和講座，實現(xiàn)了將地方音樂教育資源和課堂教學(xué)的有效結(jié)合。湖北文理學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院雖然在地方特色音樂文化傳承中取得了一定的成績，但存在的問題也很突出，如地方特色凝練不夠，省部級以上科研項目數(shù)量少，缺乏科研領(lǐng)軍人物，沒有形成核心研究團隊等等，因此，音樂與舞蹈學(xué)院要想在地方音樂文化傳承和發(fā)展中發(fā)揮應(yīng)有的作用，還有很長的一段路要走。

二、高校音樂院系在地方音樂文化傳承、發(fā)展中的作用

摘要：高校作為思想、文化傳承和創(chuàng)新的重要基地，同時也是保護和傳承民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的的重要組成部分。非遺是一個民族一個地區(qū)活態(tài)文化的重要體現(xiàn)，構(gòu)建地域性特色音樂教學(xué)，將本土非遺音樂文化引入高校音樂教學(xué)中是實現(xiàn)非遺音樂文化傳承的一項重要舉措。

關(guān)鍵詞：本土;非遺音樂文化;高校音樂教學(xué)

音樂類非遺是一個民族或地區(qū)經(jīng)過長期發(fā)展而形成并傳承至今的一個特定文化藝術(shù)形式。但是現(xiàn)今許多高等院校，甚至是專業(yè)音樂院校或是開設(shè)了音樂專業(yè)的高校在音樂教學(xué)中，對于非遺音樂教學(xué)的引入，特別是對本土非遺民族民間音樂資源融入音樂教學(xué)中的教學(xué)課程設(shè)置很欠缺。很多高校的公選課中有開設(shè)與音樂相關(guān)的一些課程，但是開設(shè)與本地區(qū)、本民族相聯(lián)系的音樂類非遺課程的公選課卻少之又少。高校對本土的政治、經(jīng)濟、文化、科技的發(fā)展有著重要的責(zé)任與作用。因此這種具有區(qū)域性特色的地方非遺音樂教育的開展，正好順應(yīng)了現(xiàn)在大多數(shù)高校都在提倡的重視創(chuàng)新教育在教學(xué)過程中的發(fā)展與運用。

一、高校音樂教育的現(xiàn)狀

（一）教育觀念

從上個世紀(jì)初，西方列強進入中國開始，西方的習(xí)俗、文化、宗教、音樂等傳入中國，中國在音樂教育教學(xué)上受其影響已近一個世紀(jì)之久。許多高校開設(shè)的音樂課程都是借鑒在西方音樂教育體系，中國本民族的音樂元素在這些課程中國除了極少的音樂理論內(nèi)容外，基本上就是音樂賞析課，更別說融入本土音樂類非遺內(nèi)容，甚至許多專業(yè)院校的大學(xué)畢業(yè)生都不具備演繹本地區(qū)本民族音樂的能力。當(dāng)前許多高校在音樂教育方面也嘗試了許多改革與創(chuàng)新，包括專業(yè)音樂院校在內(nèi)，都提倡建設(shè)具有中國特色的音樂教育體系，但是至今成效甚微。民族音樂是一個國家民族文化的重要組成部分，由于現(xiàn)今許多國內(nèi)的家長在培養(yǎng)子女學(xué)習(xí)樂器時都大多傾向于選擇鋼琴或是小提琴這類西方樂器，從而使得很多民族樂器特別是地方的民族樂器的演奏逐漸失傳。雖然現(xiàn)在許多的傳統(tǒng)音樂的老藝術(shù)家們正試圖積極的改變這一現(xiàn)象，但在現(xiàn)今的大的音樂教育體系中，中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展仍處于較薄弱的環(huán)節(jié)，大多數(shù)年輕人對中國傳統(tǒng)民族民間音樂的了解很少，更難使他們從事相關(guān)行業(yè)，對中國傳統(tǒng)民族民間音樂進行傳承和發(fā)展。

我國有著55個少數(shù)民族，每一個少數(shù)民族幾乎都有著自己民族獨特的音樂特點，呈現(xiàn)出不同的音樂底蘊。音樂是文化傳播中的重要載體，在發(fā)展的過程中民族音樂逐漸得到豐富。高校老師需要將少數(shù)民族音樂中所含有的豐富性融合到高校的音樂課堂中，把民族音樂與民族文化相融合，進而對民族音樂進行傳承。

一、少數(shù)民族音樂文化融入高校音樂專業(yè)課堂的意義

（一）豐富音樂教學(xué)資源。中華民族上下五千年的歷史，在漫長的歷史長河中形成了極具民族特色的傳統(tǒng)文化，我國古代慶賀方式多采用歌舞的形式，即使到了現(xiàn)代依舊如此。豐富獨特的民族文化也決定了民族音樂極具豐富性的特點，呈現(xiàn)較強的文化底蘊。尤其少數(shù)民族對音樂的運用更為熟練，融入到生活的方方面面，少數(shù)民族的每一個人幾乎都會歌舞，這其中的音樂資源非常的豐富。將少數(shù)民族音樂帶入到高校的音樂專業(yè)課堂中能夠有效的幫助學(xué)生更加全面的了解中國文化，了解中國音樂，掌握我國的民族音樂內(nèi)涵，不斷豐富學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促使學(xué)生在音樂上的發(fā)展走得更遠。（二）增強文化間的粘性。通過學(xué)習(xí)少數(shù)民族的音樂能夠有效的提高各文化間的粘性，起到促進民族融合的作用。學(xué)生在進行少數(shù)民族的音樂學(xué)習(xí)時可以將音樂吸收到自己的音樂體系中，提高自身的音樂素養(yǎng)。我國56個民族，每個民族的生產(chǎn)生活方式都存在著較大的不同，伴隨著改革開放的進程，可能在近幾年出現(xiàn)了一些生活方式的融合，但是絕大部分還是有著較大的差別，這些民族所衍生出來的文化和音樂形式也是各不相同，在我國的音樂世界中“競相開放”。在高校的音樂教學(xué)中，首先要對這些音樂進行篩選，選用一些符合學(xué)生的音樂現(xiàn)狀，并且表達積極向上精神的音樂進行課堂上的講授。學(xué)生通過對多種音樂形式的學(xué)習(xí)，能夠促進音樂文化在音樂體系中的融合，便于多種形式音樂情感的表達，開拓學(xué)生的音樂發(fā)展道路。（三）有利于學(xué)生的發(fā)展。在現(xiàn)代的高校音樂教學(xué)中，老師更加注重對學(xué)生個性化的發(fā)展。個性化的發(fā)展使得學(xué)生以后的音樂發(fā)展選擇更多，沒有對學(xué)生起到限制作用。怎樣為學(xué)生的個性化發(fā)展提供方向，這就需要在音樂專業(yè)課堂上引入少數(shù)民族音樂，少數(shù)民族音樂在大多數(shù)情況下都沒有機會去進行了解，通過對這些音樂形式進行初步的了解與聆聽，能夠開拓學(xué)生的音樂維度，幫助學(xué)生找到以后發(fā)展的方向，一種音樂形式帶得學(xué)生的更多的是選擇上的限制，而多種音樂形式帶給學(xué)生的則是音樂上的富有，幫助學(xué)生做出滿足自身發(fā)展的最佳選擇1。當(dāng)學(xué)生找尋到自身以后的發(fā)展方向時，對于音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)也會事半功倍，根據(jù)自己的實際情況，選擇適合自己的音樂進行創(chuàng)作，更容易走出自己獨特的風(fēng)采。

二、高校音樂課堂教學(xué)中存在的問題

在我國的高校音樂專業(yè)課堂中，教材和教學(xué)方式大多是根據(jù)西方的音樂模式改動而成，這種情況下對我國學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)存在很多不恰當(dāng)之處。這種模式相對來講比較適用于西方國家的音樂學(xué)生，不利于我國音樂學(xué)生對音樂知識的吸收。在使用這種音樂教學(xué)模式時，往往會出現(xiàn)“重西方”的情況出現(xiàn)，這就導(dǎo)致現(xiàn)今的高校中把美聲唱法作為音樂教學(xué)的主要內(nèi)容，輕視民族唱法，使得民族唱法在音樂專業(yè)中得不到大范圍的推廣學(xué)習(xí)2。在這種教學(xué)方式的引導(dǎo)下，學(xué)生把大多數(shù)的時間放在西方音樂的學(xué)習(xí)上，嚴(yán)重忽略我國的民族音樂，甚至學(xué)生的作品也是通過美聲唱法來呈現(xiàn)。這些現(xiàn)象的發(fā)生嚴(yán)重影響著我國民族音樂的發(fā)展，如果不采取措施加強對民族音樂的學(xué)習(xí)，相信不久之后，許多優(yōu)秀的民族音樂將會永遠消失在歷史的長河中。民族音樂發(fā)展的日漸低迷應(yīng)該引起音樂教育者的高度重視，如果我國的音樂文化都無法得到保留，以后如何在世界音樂界占據(jù)重要位置，加強對高校的音樂專業(yè)課堂中進行少數(shù)民族音樂文化的學(xué)習(xí)，促進西方音樂與民族音樂的有效融合，讓學(xué)生在不斷的音樂學(xué)習(xí)中取長補短，進而促進以后音樂之路的更好發(fā)展。

三、少數(shù)民族音樂文化融入高校音樂專業(yè)課堂的措施