導語：如何提高老年學員歌唱的藝術表現(xiàn)力一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內容摘要：聲與情，技與藝，從來都是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字和內容的表達構成歌唱的整體，又是不可分割的三部分。好的歌唱者不僅技巧好，更重要的是內容表達的好。聲樂不僅僅是聽覺藝術，在現(xiàn)代社會，更是聽覺與視覺結合的藝術。

關鍵詞：表演、聲樂、歌曲的藝術處理

時下，越來越多的退休人員走進老年大學的課堂學習聲樂。老年大學聲樂教育不是培養(yǎng)專家和音樂家，而是著重于開發(fā)、培養(yǎng)學員在音樂方面的潛能，使學員體會到唱歌是一種快樂和滿足的過程。不斷提高教學水平，提高老年人的欣賞能力和演唱水平，是老年大學聲樂教學的重要任務。

在這里就老年大學聲樂表演班教學中出現(xiàn)的諸多問題談幾點淺見。

在教學工作中，我發(fā)現(xiàn)許多學習聲樂的學員，往往只注重了聲音和技巧的運用。忽略了在聲音訓練中“情”的運用，以及藝術表現(xiàn)的運用，一些學員或單純練聲或單純唱歌，缺乏激情。聲與情，技與藝，是歌唱藝術中的血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字和內容的表達構成歌唱的整體，是不可分割的三部分。好的歌唱者不僅技巧好，更重要的是內容表達的好。聲樂不僅僅是聽覺藝術，現(xiàn)代社會，更是聽覺與視覺結合的藝術。好的歌唱者應當是聲音優(yōu)美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確，技法運用自如，形體動作大方，成為多種因素匯集于一體的完美藝術。

在聲樂藝術的發(fā)展過程中，“唱聲”與“唱情”也有不同的看法，這種不同看法的存在，從一定意義上說，也是一個相互促進、相互影響、相互融化的過程。所以，在教學工作中，我主張技藝結合，聲情并茂，以情帶聲，以聲表情。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒聲樂藝術。聲與情是相輔相成的。

古代唱論上說：“‘唱曲’之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重。如果‘唱者不得其情’，即聲音絕妙，不但不能動人，反會使聽者索然無味。”這段話實際上是說，只有當唱歌的人對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表現(xiàn)，才能使聽眾得到藝術上的享受。精湛的聲音技巧可以促使藝術感染力的產(chǎn)生。沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現(xiàn)。對于聲樂工作者來說，“聲”與“情”、“技”與“藝”是完美的藝術結合，也是達到完美藝術表現(xiàn)的目的。

那么，如何能達到聲情統(tǒng)一呢？下面就聲樂教學中，“聲”與“情”的統(tǒng)一與表演藝術的結合，談幾點感受。

（一）聲樂教學及聲樂訓練中，如何實現(xiàn)“聲”與“情”結合。

許多學員學習聲樂，希望在不長時間內就能學會幾首大歌，一展自己的風采，這種心情是可以理解的。但是如果急于求成，忽視了基本功的訓練，將欲速則不達，學員大多不能理解怎樣才能唱好一個練聲曲或一首歌曲，缺少啟發(fā)式的教學。俗話說，沒有激情的演員不是好演員，同樣，沒有激情的教師也不是好教師。怎樣去調動學員的學習興趣、學員積極性，全方位地提高學員的學習水平，挖掘學員的潛力，激發(fā)他們內在的感情，這在聲樂教學中至關重要。

聲樂是一門很抽象的學科，感覺非常重要。如何使學員找到正確的感覺，比如當學員唱練聲曲，以母音練習時，除了讓他們唱“咪”“媽”“依”“嗚”之外，還要講講聲音的流暢、聲音的位置、氣息如何貫通，口腔如何打開等等。對初學聲樂的人來說，有時候會說得他們不知所措，等到上完一節(jié)課，下次再上課時，學員還是木然。對此，教師也很著急，學員更著急，總覺得自己沒學好，又不知道如何去理解，長此下去，即使學員通過一段時間的學習，會有一些提高，但收效甚微。這并不是說學習聲樂，通過一些啟發(fā)式教育，激發(fā)他們的感情，就會在短時間內成為歌唱家，那是不現(xiàn)實的。因為重要的是基本功的訓練。作為聲樂教師，我采用最通俗易懂的語言來解釋發(fā)聲時的狀態(tài)和感覺，使學員聽得明白，記得牢固，學得輕松，并能很快找到感覺。對初學聲樂的初級水平學員，選一些簡單的歌曲片段，如民歌類的《北風吹》、《邊疆的泉水清又純》等，美聲類的《搖籃曲》、《燕子》等，邊練聲邊練咬字，再加上一些對歌曲理解表現(xiàn)手法，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”地唱，就會輕松，就比較容易地找到感覺。學習興趣提高了，悟性提高了，學習的效果也會隨之提高。

（二）歌曲內容的理解與聲樂技巧的結合

在聲樂教學中，只是讓學員練聲、唱歌，收效不大，學員們也感到很枯燥、單調。當我看了一些歌劇的表演及一些聲樂藝術家們的表現(xiàn)之后，茅塞頓開，突發(fā)了一個想法，即用歌曲及簡單的唱詞作為練聲曲的練習，多唱歌，用歌來解決方法上的一些問題。我想起了一位老師曾經(jīng)說過的一句名言，“聲樂的方法是局部緊張，局部放松?！奔礈p輕學員的方法壓力，讓他們進入歌曲中的情景中去。既練了聲、練了方法，又練了表演，提高了表現(xiàn)力。因為每首歌曲，內在的情感是通過詞曲表現(xiàn)的，而這些情感必須由聲樂演唱者把它盡善盡美地表現(xiàn)出來。這就要求每唱一首歌之前就要對歌曲有充分的理解，包括歌詞與曲之間的內在感情聯(lián)系。你的聲音充滿了激情，你忘記了發(fā)聲吐字方法給你的壓力，平常你唱上不去的高音也能唱上去了，你潛在的情感會因為動情而爆發(fā)。這是“情”帶了“聲”，“聲”中有了“情”，“情”本身就是表現(xiàn)力，就是表演。表演不單單是肢體動作。歌曲感情的處理，同樣是聲樂表演藝術的一個方面。

那么表演主要包括哪些方面？如何提高聲樂的表現(xiàn)表演能力呢？

（三）聲樂表演藝術的教學與訓練

談起這個問題，很多人立刻會想到戲曲歌劇等藝術形式，這些也是聲樂表演的一方面。而更重要的一方面則是“情"的表現(xiàn)與處理。記得，我的聲樂教師曾經(jīng)說過：“唱歌等于朗誦，你能把詩詞讀得好，讀得有意義，那么，演唱也就有意義了?！币皇赘璧耐暾c否，音符唱對了，吐字清楚了，只能說完成一半，而另一半則是表演—即再現(xiàn)力。所以現(xiàn)在在教學中要求學員，每拿到一首新的作品時首先要先朗誦歌詞，要想唱好一首歌，就必須學會朗誦歌詞，了解歌詞的內容和含義，才能恰如其分地把曲子處理好。

事實上也是這樣，當教師為學員選了一首歌或一首練聲曲，歌曲中表現(xiàn)的是第一人稱，就是角色中的“自我”，而當演唱者表現(xiàn)出來的是與己無關與故事無關的感覺，實際上這首歌已經(jīng)失敗了。當你唱悲傷的曲子時，自己絲毫不感動，唱歡快興奮的歌曲，毫無表情的演唱，更會使觀眾覺得索然無味。本應鏗鏘有力的歌，唱得軟綿綿的；抒情的歌，唱得硬梆梆的，就不是發(fā)聲方法與發(fā)聲技巧問題，而是聲樂表演中所說的“情”的問題。因此，訓練學員發(fā)聲，提高技巧的同時，一定要注重“情”的表現(xiàn)與“情”的運用和提高。

另一方面，要不斷擴大學員的知識范圍，如聽音樂會、觀摩歌劇、戲曲、曲藝等。知識豐富了，聲樂的表現(xiàn)就會在不知不覺中加強或提高。因為直觀教學，在學習中對學員非常有影響。每次上課的時候，學員都反映，本來在家跟碟唱得好好的，高音也能很輕松地上去，可一到了課堂上就上不去了，這是一種心理作用。當聽到碟唱這首歌很輕松，他想的是“自己也能唱上去”，當關掉唱碟后，就唱不上去，其實是失去了直觀的感染力，也失去了自信，就唱不上去。針對這類情況，要消除他們的顧慮，就要用歌曲中的“情”來調動演唱者的激情?！扒椤笨梢詭С觥奥暋保奥暋笨梢詡鳌扒椤?。以“情”來減少歌唱者對聲音技巧的壓力，使他們局部放松，以免造成不必要緊張。

因此，在今后的教學、訓練中，靈活掌握學員的學習狀態(tài)，提高他們發(fā)聲方法的訓練，注重“情”的體會與培養(yǎng)，在教學工作中就一定會有新的收獲。