導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美術(shù)申請書，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

美術(shù)作品著作權(quán)需要到當(dāng)?shù)匕鏅?quán)局版權(quán)行政管理處進(jìn)行申請，登記需要攜帶身份證、工作證、以及填寫自愿登記手續(xù)申請書。

著作權(quán)過去稱為版權(quán)。版權(quán)最初的涵義是copyright(版和權(quán))，也就是復(fù)制權(quán)。此乃因過去印刷術(shù)的不普及，當(dāng)時社會認(rèn)為附隨于著作物最重要之權(quán)利莫過于將之印刷出版之權(quán)，故有此稱呼。不過隨著時代演進(jìn)及科技的進(jìn)步，著作的種類逐漸增加。世界上第一部版權(quán)法英國《安娜法令》開始保護作者的權(quán)利，而不僅僅是出版者的權(quán)利。1791年，法國頒布了《表演權(quán)法》，開始重視保護作者的表演權(quán)利。1793年又頒布了《作者權(quán)法》，作者的精神權(quán)利得到了進(jìn)一步的重視。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

篇2

尊敬的老師：

我系辯論隊為提高同學(xué)們的思辨能力，豐富課余生活，訓(xùn)練口才，培養(yǎng)團隊精神，配合學(xué)校素質(zhì)教育基地建設(shè)工作，決定與10月10—25日組織全系性循環(huán)辯論賽，此活動是本學(xué)期的一個很重要的內(nèi)容，該項目已經(jīng)開展了近四年，在院系有一定的知名度。為了能順利開展此活動，特向老師申請用多媒體教室（時間：10月12、14日地點：多媒體教室、201、301）。懇請老師批準(zhǔn)

此致

敬禮

申請人：倪克洲

篇3

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué)；審美情趣；感受美；創(chuàng)作美

初中美術(shù)教師要引導(dǎo)學(xué)生尋找和感受色彩，學(xué)會欣賞大自然的美、感受社會生活的美、體驗各種藝術(shù)作品的美，遵循教育規(guī)律，了解和把握學(xué)生的認(rèn)知特征，啟發(fā)學(xué)生思維，提高學(xué)生對美術(shù)的興趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣。

一、融入自然感受美

大自然中蘊藏著豐富的美的元素，青山綠水、藍(lán)天白云、旭日斜陽、椰風(fēng)海韻；午夜的霓虹、閃爍的繁星；節(jié)日的盛裝，色香味俱全的佳肴，這些五彩斑斕的色調(diào)帶給人們美的享受。例如，《抒情與寫意――中國花鳥畫》的教學(xué)，教師用多媒體展示名家名畫，感受花鳥畫的藝術(shù)美，體味不同作家的繪畫風(fēng)格，提升學(xué)生的審美情趣。欣賞鄭板橋的《墨竹圖》時，帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)校園里的竹林，仔細(xì)觀察竹子挺拔堅韌的特點，體會水墨畫中干、濕、濃、淡、焦五彩，感受作者別出心裁的自上而下的構(gòu)圖風(fēng)格。美術(shù)教師要創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的環(huán)境，帶領(lǐng)學(xué)生欣賞美麗的色彩，激發(fā)學(xué)生美好的情感，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，展示四季畫面，讓學(xué)生感受“春天的鳥語花香、夏天的椰風(fēng)海韻、秋天碩果累累、冬天的白雪皚皚”。不同季節(jié)的色彩，帶給學(xué)生美的享受，教師帶領(lǐng)學(xué)生去大自然采風(fēng)，讓學(xué)生體驗自然界景物的千變?nèi)f化，陶冶學(xué)生的性情，培養(yǎng)學(xué)生感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力。

二、活動中創(chuàng)造美

初中美術(shù)教學(xué)以審美教育為核心，通過繪畫、工藝、欣賞，使學(xué)生初步掌握美術(shù)知識和技能，在教學(xué)的各個環(huán)節(jié)滲透審美情感，初中美術(shù)教師要遵循學(xué)生的認(rèn)知水平，采取豐富多樣的形式，挖掘?qū)W生自身的創(chuàng)造潛能，引導(dǎo)學(xué)生從平凡的事物中發(fā)現(xiàn)美，從藝術(shù)作品中欣賞美，從實踐中創(chuàng)造美，培養(yǎng)他們積極快樂的生活態(tài)度，促進(jìn)學(xué)生全面健康地發(fā)展。在美術(shù)課堂教學(xué)中，教師把生動有趣的生活素材引入課堂教學(xué)，為學(xué)生創(chuàng)造融洽、寬松的教學(xué)氣氛，引導(dǎo)學(xué)生在玩中思考，在活動中探究，變單調(diào)為豐富，變刻板為生動，變機械為靈活，在富有趣味的實踐活動中表現(xiàn)美。

總之，色彩和線條比語言文字更易于小學(xué)生接受，教師要善于抓住細(xì)節(jié)，培養(yǎng)學(xué)生的觀察力和對美的感受力，初中美術(shù)教學(xué)，要以學(xué)生為主體，采取靈活多樣的教學(xué)方式，融入自然感受美，在寫寫畫畫中創(chuàng)造美，提升審美情趣。

篇4

【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)；教學(xué)；審美情感

一、小學(xué)生審美情感培養(yǎng)的現(xiàn)狀

（一）審美情感教育的主線更為突出

在教材編排上，目前我國是由一個美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行的，同時允許相關(guān)各自獨立美術(shù)教材作為教學(xué)素材，結(jié)合本地地方特色，因材施教，各地教育行政部門編寫了多種版本美術(shù)教材。這些教材從美術(shù)藝術(shù)各個領(lǐng)域出發(fā)，涉及面廣泛，本著審美情感教育的原則，既保持各自地方的特征，又在體現(xiàn)新一輪課程的改革的精神，考慮到美術(shù)的基礎(chǔ)性文化教育的作用和小學(xué)生的接受能力，新課標(biāo)的改革，著重小學(xué)生藝術(shù)觀、審美觀的形成，以培養(yǎng)小學(xué)生的審美意識和創(chuàng)造性思維為教育中心，并打破以臨摹寫生為主的傳統(tǒng)模式，這種教材的編排形式是把美術(shù)自身的藝術(shù)性和知識技能融為一體，從而在培養(yǎng)小學(xué)生審美情感的基礎(chǔ)上，著重小學(xué)生的創(chuàng)造性思維的發(fā)展。

（二）審美情感教學(xué)的學(xué)生本位上升

新課程的改革由以往的以老師為主體變成了以學(xué)生為主體，以促使學(xué)生的能力激發(fā)和表現(xiàn)欲望的引導(dǎo)為主。這一的轉(zhuǎn)變，使學(xué)生在美術(shù)課堂上起主導(dǎo)作用，給學(xué)生自由去創(chuàng)造能力以及發(fā)現(xiàn)自己的平臺。這樣學(xué)生才可以在課堂中感受到創(chuàng)造帶來的快樂，在自己實踐過程中體會藝術(shù)的深刻含義與魅力。這正是美術(shù)教育所創(chuàng)造出的結(jié)果。

（三）美術(shù)結(jié)合其他學(xué)科進(jìn)行審美情感教學(xué)

舊式教育中，美術(shù)課和其他學(xué)科是分開教學(xué)的，如今的小學(xué)美術(shù)教育新增許多元素，例如，教材里面，利用音樂和動作等在課堂中作為小小的穿插，使學(xué)生在視聽覺中得到全面感受，開啟藝術(shù)教學(xué)的新天地。一直以來，美、音、體就是互相融合、相互貫通，是不可分開的三個重要元素，它構(gòu)成人的整個視、聽、覺系統(tǒng)。所以將美術(shù)和音樂、舞蹈、體育等學(xué)科融合一起，不僅鍛煉了學(xué)生，使學(xué)生更為完整的認(rèn)識到藝術(shù)的深度與廣度，也得以提高教學(xué)質(zhì)量。

二、小學(xué)美術(shù)教學(xué)中審美情感培養(yǎng)存在的問題

（一）教師教學(xué)的觀念有些偏頗，審美的情感教育不太受重視

教學(xué)的方法對教學(xué)的活動開展和教學(xué)目標(biāo)的達(dá)到有著深遠(yuǎn)影響。當(dāng)前仍有少部分美術(shù)教師難以擺脫傳統(tǒng)教學(xué)模式，受傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的觀念影響，他們認(rèn)為美術(shù)課單單只是學(xué)習(xí)美術(shù)技能，沒有注重學(xué)生情感上的需要。傳統(tǒng)上美術(shù)教學(xué)只注重專業(yè)技能的掌握以及專業(yè)知識的傳授，很多老師覺得學(xué)生畫得好便是教學(xué)質(zhì)量好，只注重表面成績，這種只追求表面成功卻不注重美術(shù)深層的，要達(dá)到審美情感教育的目標(biāo)是很難的。

（二）教師引導(dǎo)的作用不足，學(xué)生審美的情感難以升華

當(dāng)前小學(xué)美術(shù)的教學(xué)過程中急需解決的問題，是由于教師的引導(dǎo)作用未得到有效的發(fā)揮，學(xué)生審美的情感不能及時有效的引導(dǎo)。在美術(shù)的教育過程中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識人的態(tài)度、價值觀、情感差異性，學(xué)生從美術(shù)角度去了解文化背景、了解社會，感受社會和生活的多姿多彩。學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)科的同時對其他學(xué)科也進(jìn)行了思考探索，學(xué)生能全面的接觸學(xué)習(xí)各類知識。從而實現(xiàn)發(fā)展創(chuàng)造能力的多素質(zhì)培養(yǎng)。

（三）教學(xué)模式的單一，導(dǎo)致審美的情感體驗無法展現(xiàn)

在教學(xué)過程中，老師要啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生去表達(dá)自己的情感，主動的參與教學(xué)活動。傳統(tǒng)式的美術(shù)課堂教學(xué)采用臨摹課本或者教師范畫等模式，該種教學(xué)學(xué)生的方法空洞而乏味，只會增加學(xué)生的反感和失去興趣。這樣的課堂教學(xué)只會讓教學(xué)質(zhì)量大打折扣。而隨著科技的進(jìn)步現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)也得以發(fā)展，多媒體技術(shù)也廣泛運用到小學(xué)美術(shù)教學(xué)中。但在運用多媒體技術(shù)的同時，也有不少教師只應(yīng)用多媒體教學(xué)，而忽略了美術(shù)教學(xué)中最直觀簡單的示范法方法。這樣惡性循環(huán)下去，學(xué)生甚至連最基本的知識技能都不一定能熟練掌握，創(chuàng)造力、審美能力培養(yǎng)就更是受其影響。

三、小學(xué)美術(shù)教學(xué)中小學(xué)生審美情感培養(yǎng)對策

（一）更新教學(xué)觀念，改革美術(shù)教學(xué)

小學(xué)美術(shù)老師除了要教會學(xué)生畫好繪畫作品，還要引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識生活的美好，認(rèn)識美麗的事物，進(jìn)而獨立的判斷事物的美丑，并進(jìn)一步創(chuàng)造美。具體而言，這方面的改革創(chuàng)新有以下兩個方面的內(nèi)容：1.通過審美情感教育的開展幫助學(xué)生確立正確的審美觀。2.要注重學(xué)生審美感受能力的培養(yǎng)。

（二）激發(fā)學(xué)生的情感審美興趣

一堂美術(shù)課是否成功，取決于學(xué)生對所學(xué)的知識是否有濃厚的興趣。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“興趣是最好的老師”，要想上好一節(jié)課，就要把學(xué)生的目光吸引過來。通過教材分析，教師創(chuàng)造生動有趣的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生練就審美情感，要引導(dǎo)學(xué)生不斷尋找美術(shù)這門課程的趣味性，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，使學(xué)生能夠主動、愉快的去學(xué)習(xí)授課的內(nèi)容，只有學(xué)生融入課堂才能得到良好的教學(xué)效果。

四、結(jié)論

審美情感是組成審美能力的一個重要部分，人的審美能力的高低，取決于對于自身審美的認(rèn)知和對審美能力構(gòu)筑的程度?？v觀小學(xué)美術(shù)教學(xué)的各個環(huán)節(jié)，無論是繪畫作品的欣賞，還是繪畫技能的鍛煉，手工藝品的制作，都離不開審美情感的支撐，美術(shù)教育給予學(xué)生全身心的體驗，幫助學(xué)生全面認(rèn)識自我，不斷提高自身的技能和價值，在不斷追求完善中形成健全的人格。

【參考文獻(xiàn)】

[1]王芬.小學(xué)美術(shù)教育特點及其教育方法[J].知識經(jīng)濟，2011（04）

[2]杭照軍.融情 蓄情 動情――淺談小學(xué)美術(shù)課中的情感教育[J].美術(shù)教育研究，2011（03）

[3]陳英超.淺談審美教育在美術(shù)教學(xué)中的體現(xiàn)[J].中國校外教育，2013（35）

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關(guān)鍵詞： 中學(xué)生 美術(shù)教學(xué) 審美情趣 培養(yǎng)策略

一、審美情趣與美術(shù)教育

美術(shù)教育的本質(zhì)是審美教育。中國近代美學(xué)家、教育家先生曾說：“美育者，應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶冶感情為目的者也?！爆F(xiàn)代美術(shù)教育中所追求的是一種適合人文傾向的藝術(shù)教育，它所提倡的是將“由技入道”和“由理入道”兩種教育方式結(jié)合起來的綜合性教育，是一種以學(xué)生為主的思想教育。美術(shù)教育的終極目的不是培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)專業(yè)技能，使學(xué)生都成為大畫家，而是培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣，掌握必要的審美知識，提高藝術(shù)鑒賞力，提升人文精神。只有形成正確的審美情趣，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進(jìn)而形成創(chuàng)造美的個體。

審美情趣是審美教育的基礎(chǔ)?！痘A(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》提出：“要使學(xué)生養(yǎng)成健康的審美情趣。”學(xué)生的審美意識和審美情趣的培養(yǎng)是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要內(nèi)容。初中階段的美術(shù)課主要引導(dǎo)學(xué)生多角度欣賞和認(rèn)識自然美，從美術(shù)中獲得廣泛的文化情境，以提升鑒賞能力，豐富審美經(jīng)驗，從而提高個人的生活情趣和品位。

二、在初中美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生審美情趣的策略

在中學(xué)美術(shù)教材中選擇了許多古今中外著名藝術(shù)家的代表作品，也有許多學(xué)生的優(yōu)秀習(xí)作，這為我們提供了培養(yǎng)審美情趣的有利條件。教師應(yīng)充分發(fā)揮教材優(yōu)勢以做好這項工作。許多老師在這方面已經(jīng)積累了不少經(jīng)驗，如：創(chuàng)設(shè)教學(xué)環(huán)境；用多媒體設(shè)備豐富學(xué)生的直觀感受；利用校園活動組織學(xué)生參加設(shè)計制作增強學(xué)生的情感體驗；用評比的方法引導(dǎo)學(xué)生積極參與美術(shù)教學(xué)活動……但是，也有一些老師對學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)還停留在較淺的層次。我就自身教學(xué)實踐談?wù)務(wù)J識。

（一）激發(fā)興趣，在好奇中領(lǐng)悟美。

審美情趣的培養(yǎng)始終伴隨著審美興趣與審美情感。興趣是最好的老師。一堂成功的美術(shù)課，應(yīng)該使學(xué)生對新知識具有濃厚的興趣、極大的熱情和強烈的好奇。中學(xué)美術(shù)教育是面向全體學(xué)生的“視覺文化”教育，我在美術(shù)課中多從審美的角度去引導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生，讓學(xué)生進(jìn)行體驗性學(xué)習(xí)，使學(xué)生在好奇中領(lǐng)悟美，在積極的體驗中發(fā)現(xiàn)美、升華美。如“多彩的學(xué)習(xí)生活”是對校園環(huán)境、人物和校園內(nèi)各種活動的繪畫表現(xiàn)，加深對校園豐富多彩的學(xué)習(xí)生活的體驗；“教室壁報的編排設(shè)計”是對校園豐富多彩的學(xué)習(xí)生活的熱愛，培養(yǎng)同學(xué)之間相互團結(jié)、密切合作的人際關(guān)系，是對共同合作獲得的成功與快樂的體驗；“生活用品”是對日常用品的材質(zhì)、款式、造型、色彩結(jié)構(gòu)、功能、氣味、特性的體驗；“環(huán)境藝術(shù)――雕塑”是對不同材料可塑性的體驗；“校園規(guī)劃”，“閃亮的星空”，“藝術(shù)欣賞”，“椅子設(shè)計”，“網(wǎng)頁設(shè)計”，是對合作學(xué)習(xí)的體驗。學(xué)生在生活中不斷發(fā)現(xiàn)美的事物，不斷投入到審美活動中去，這既是一種享受，又是一種陶冶教育，不僅能有效激發(fā)學(xué)生的好奇心與審美，更將一堂平淡的美術(shù)課化為神奇，使學(xué)生在積極主動的體驗中培養(yǎng)審美情趣。

（二）運用聯(lián)想，在審美中感受美。

審美情趣始終伴隨著形象，要用形象來思維，這種形象思維的培養(yǎng)離不開聯(lián)想。而審美活動是以審美需要和動機為動力，以審美經(jīng)驗為基礎(chǔ)的欣賞和創(chuàng)作過程。在審美過程中，由于審美者面對的是富有吸引力、啟發(fā)性的美的形象，會自然地喚起對事物的種種聯(lián)想和想象。這些聯(lián)想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，反過來又會加深感受和理解。因此，我在美術(shù)教學(xué)中注重運用聯(lián)想的教學(xué)方法來引發(fā)學(xué)生的審美情趣，讓學(xué)生插上想象的翅膀去感受生活中的美，激發(fā)對美好事物的想象，從而豐富內(nèi)心情感世界，使審美活動不斷升級，獲得對美的更深刻、更鮮明的理解。讓學(xué)生在觀察生活時去體驗和創(chuàng)造性地表現(xiàn)生活中的美，提高審美情趣。如：在教《花圃》一課時，我不僅要了解花圃的一些美術(shù)專業(yè)知識，還要比較好地運用圖案制作技法來實現(xiàn)自己的設(shè)計方案，體現(xiàn)對自然對生活的熱愛之情，增強設(shè)計意圖，主張學(xué)生利用生活中的一些“廢品”做“花圃”。課前我從操場上撿了幾片楓葉，拿到教室去做花圃，然后問學(xué)生由楓葉的造型，你會想到什么，我們還可以把它變成什么形狀的花圃？學(xué)生當(dāng)時就興奮起來，拿出廢卡紙、報紙等材料，開始演變制作。在制作中，我用花瓣引導(dǎo)學(xué)生展開聯(lián)想，激發(fā)想象思維，在聯(lián)想中學(xué)會欣賞美、創(chuàng)造美，從而提高審美情趣。在我的指導(dǎo)下，學(xué)生的制作興趣很濃厚，最后制作了精美的花圃作品，送給同學(xué)或老師。這樣的美術(shù)手工課不但培養(yǎng)了學(xué)生動手的能力，而且激發(fā)了學(xué)生從觀察生活到聯(lián)想設(shè)計的欲望，給學(xué)生提供了想象的空間。學(xué)生經(jīng)過這樣的實踐，自信心提高了，對美的認(rèn)識也有了進(jìn)一步的升華。

（三）運用比較，在比較中選擇美。

審美情趣是在審美活動中表現(xiàn)出來的心理定勢，它以喜愛和不喜愛為情感評價形式，決定對事物的取舍和對事物的感受、認(rèn)識，通過這種感受和認(rèn)識，使其形成個人獨特的生活品味。每個學(xué)生對美的感受都是不同的，教師應(yīng)充分尊重學(xué)生的選擇，鼓勵學(xué)生自由地表達(dá)出內(nèi)心所思所想，在比較中選擇美，畫出心里最美的畫面。在教學(xué)《向日葵》用色彩表達(dá)自己的情感時，我讓他們欣賞凡?高不同色調(diào)的向日葵，問他們喜歡哪一個向日葵，有的學(xué)生回答說喜歡金黃色調(diào)的向日葵，因為金黃色代表收獲；有的學(xué)生說喜歡灰暗色，因為它代表滄?！總€學(xué)生的“答案”都不同，畫作都不一樣，我被這些或靈動、或天真、或豪放的畫作所吸引，因為它們是孩子們最真實的聲音，具有當(dāng)代中學(xué)生特有的朝氣和個性，怎能不讓人為之感動？

（四）學(xué)習(xí)本土藝術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美。

新課程改革的亮點之一是“人文教育”，“人文教育”也體現(xiàn)在美術(shù)課堂中。美術(shù)是人類文化最早的載體之一，教師要善于運用美術(shù)的形式去教育與傳遞美的因素，從而在廣泛的文化情境中去品味美術(shù)給予的魅力。有的學(xué)生為了追求時尚而不喜歡中國本土的東西，認(rèn)為中國的東西很“土”、西方的東西很“洋”。所以，在美術(shù)課教學(xué)中，我呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容及示范品，如：無錫惠山泥人、濰坊風(fēng)箏、陜北剪紙等，有意識地引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)本土藝術(shù)，引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識古老而神秘的中國傳統(tǒng)文化。比如，在教學(xué)中將欣賞中國傳統(tǒng)的年畫與欣賞西方現(xiàn)代的卡通畫相結(jié)合，讓學(xué)生了解中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別，讓學(xué)生明白傳統(tǒng)與現(xiàn)代的，中國與世界的，以潛移默化的方式來引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)良好的審美情趣。

朗費羅曾說：“有所嘗試，便有所作為。”美術(shù)教育工作在教學(xué)中必須引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注生活，拓展生活經(jīng)驗，使學(xué)生的生活經(jīng)驗與知識的學(xué)習(xí)形成一種雙向助益的關(guān)系，以此提高生活情趣，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美的眼睛，使藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)均衡發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

篇6

明清園林是我國造園藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期。以其擁有者的不同，可分為皇家園林和私家園林。明清時期江南私家園林在中國園林藝術(shù)史上的地位更為重要，因為皇家園林雖以體量龐大、氣勢磅礴著稱，但它的設(shè)計技法依然模仿江南私家園林。計成曾在《園冶》中指出園林設(shè)計“三分匠人，七分主人”。作為私家園林設(shè)計的重要參與者，主人的文化修養(yǎng)與審美情趣對園林設(shè)計的影響“入木三分”[1]32，他們把園林建筑上升至藝術(shù)的高度。明清時期私家園林的主要擁有者集中在文人士大夫群體，他們的教育背景、社交環(huán)境、生活方式以及他們對自我身份的認(rèn)同，都為明清園林打上了文人氣質(zhì)的烙印，并在園林風(fēng)格、裝飾與功能的設(shè)計之中清晰顯露。有鑒于此，本文所討論的明清園林審美情趣也主要基于該一群體大力參與設(shè)計的私家園林。

一、明清園林中的文人審美情趣

園林藝術(shù)是一種藉由造園來表達(dá)精神的產(chǎn)物，中國文人園林的出現(xiàn)，為自然山川和自身人格價值體系構(gòu)建出某種更為直接的聯(lián)系，它反映了“當(dāng)時社會生活的狀況以及人們的精神需求”[2]16。在明朝后期經(jīng)濟發(fā)展與文化繁榮的影響下，園林藝術(shù)迅速興起，且盛極一時，作為明清園林的主要參與設(shè)計者， 文人“雅”、“逸”、“狷”、“婉約”的審美情趣在園林設(shè)計中得到了生動的體現(xiàn)。

（一） 園林之雅

園林之雅在園林藝術(shù)中體現(xiàn)為“優(yōu)雅”、“雅靜”、“別致”。世道野蠻，文人自當(dāng)以優(yōu)雅與之抗衡。他們遠(yuǎn)離政治，寄情于優(yōu)雅的文人活動。除了焚香、鼓琴、弈棋之外，他們亦沉湎于花木山石。園中亭臺樓榭的坐榻隱幾往往是他們“鼓琴以舒其思”或“書畫以舒其情”之處，建筑的通透性也可使園主及其朋友隨時領(lǐng)略布局格調(diào)獨具匠心的花木與山石。他們把對花木山石的迷戀納入生活范圍，把它們當(dāng)成一種寄托于生命的閑隱生活狀態(tài)，文人們也以此自我標(biāo)榜對世俗文化的抗?fàn)?；世情喧囂，文人自會尋求靜境?！稖胬遂o吟》詩：“獨繞虛庭步石?M，靜中情味世無雙。山蟬帶響穿疏戶，野蔓盤青入破窗”[3]12，這種雅靜之境同樣使人回味不已；世風(fēng)浮艷，文人轉(zhuǎn)而尋求雅致。明代文人李日華追求的書齋環(huán)境為：“在溪山紆曲處擇書屋，結(jié)構(gòu)只三間，上加層樓，以觀云物。四旁修竹百竿，以招清風(fēng)；南面長松一株，可掛明月；老梅寒蹇，低枝入窗，芳草縟苔，周于砌下……”該句反映這一時期文人對美的一種追求，它不在于過多的裝飾，而在于一種樸實無華以及與自然景色的巧妙融合，方為別致。比如拙政園的涵青亭倚墻而立、臨水而建，該亭四個發(fā)戧橫空出挑形似鳳凰展翅，當(dāng)紅日西斜，背面粉墻即會出現(xiàn)建筑與湖石的剪影，給本來平直、單調(diào)的墻體增添出一抹飛舞的動勢，結(jié)合湖水的水波瀲滟形成一幅濃淡相宜的水墨畫，為整體空間帶來無窮的意蘊。再如該園的梧竹幽居亭，設(shè)計者在它四周白墻上分別開具了圓形門洞，于不同角度可看到或重疊、或交錯的分圈、套圈、連圈等景觀，身處亭中的不同方位往門洞外眺望則可以看到不同景色，或是身后長廊的花窗，或是代表夏季的湖景，或是春季的翠竹，或是秋季的梧桐、松樹，一步一景，構(gòu)思巧妙、極為別致。

（二）園林之逸

“逸”的本義是逃跑，直至何晏《集解》中的“逸民者，節(jié)行超逸也”[4]4，“逸”字遂逐漸失去本意而指代人格上一種超塵脫俗的生活形態(tài)和精神境界。在藝術(shù)領(lǐng)域中，人之逸也逐漸演化成藝之逸。在宋初黃休復(fù)編撰的《益州名畫錄》里，“逸品”甚至被列為中國畫品評標(biāo)準(zhǔn)中的最高品格，至此“逸”的審美品格最終得以形成。[5]37這里的“逸”要求畫家更側(cè)重于書畫的傳神寫意，以“簡”、“淡”、“清”、“遠(yuǎn)”的筆墨展現(xiàn)自然天成、妙手偶得的意蘊，并以此傳情。

延伸至園林藝術(shù)，“逸品”的審美意義集中體現(xiàn)為“野趣”、“生趣”。中國古典園林代表――明清江南園林大量借鑒了山水畫中寫意的創(chuàng)作手法以展現(xiàn)園林的自然形態(tài)。造園過程中園主盡量提取大自然中的“自然”元素建造園林，以示他們對大自然的親近之意，但這種自然元素的提取并非是對自然景物的全盤照搬，而是一種對自然“精髓”的提取，以土石營造“一峰山則太華千尋，一勺水則江湖萬里”的園景，構(gòu)筑出“以小見大、咫尺山林”的文人園林空間形態(tài)。少勝多、簡化繁的“簡”、“淡”空間構(gòu)筑手法，為有限的“雅”、“趣”園林環(huán)境提供了最大限度的空間概念，是園主胸中意氣之抒發(fā)以及對自然山水神韻之再現(xiàn)。例如蘇州獅子林以假山著稱，園東部疊山全部以湖石堆砌，其山洞的處理并不完全以自然山洞為藍(lán)本，而是采用迷宮式的設(shè)計創(chuàng)意，假山造型也以佛經(jīng)獅子座為原型進(jìn)行了抽象與夸張，這種融禪宗之理、園林之樂于一體的園林設(shè)計出自明清園林設(shè)計師源于自然且高于自然地提煉與創(chuàng)新，是園林藝術(shù)“逸”的體現(xiàn)。

（三） 園林之狷

《論語?子路》中有“狷者，有所不為也”一句，這里狷者的字面意義指的是退縮而不敢作為的人，正與“狂”相反?！搬迸c“狂”這兩種人格在儒家思想中看似兩個極端，但都具有一定的正面意義?？此破H的行為是他們對現(xiàn)實不滿的一種行為態(tài)度，“狂者進(jìn)取，意欲改變、創(chuàng)新；狷者退縮，意在矢志不渝、不隨波逐流” [5]25-26，不論?取何種處世方式，他們對理想的堅持是一致的。受社會環(huán)境的影響或限制，狷者的人格是被迫形成的。他們雖選擇或隱于山林，或隱于鬧市來逃避世俗的喧囂，表現(xiàn)出輕視功名與利祿的態(tài)度，但其淡泊內(nèi)心還是會被隱藏于深處的儒家濟世情懷和憂患意識所困擾，這種在儒家和道家思想間的躊躇，導(dǎo)致了狷介一詞的出現(xiàn)，而此詞正是對狷者獨有的耿直、不肯同流合污品格的高度概括。

明清園林建造中對自然美的追求無疑也是一種美的堅守，它的設(shè)計更多體現(xiàn)出對大自然的順應(yīng)，正如“狷”在經(jīng)典儒家中所表達(dá)的，雖有來自外界的斧鑿，但對自然的敬畏和感激才是明清園林真正秉承的。園林設(shè)計者對身外之物不多加干涉，對山水地勢采用遵循“人法地，地法天，天法道，道法自然”[6]36的自然創(chuàng)作思想，在園林布局上強調(diào)自由曲折，追求“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)效果；在造園設(shè)計理念上講究“宜簡不宜繁，宜自然不宜雕斫”[7]36的設(shè)計原則，順應(yīng)自然本性進(jìn)行創(chuàng)作表現(xiàn)。

（四）園林之婉約

“婉”有柔美、婉曲的概念，“約”有纏束的含義，具體引申為精練、隱約、微妙[8]76?！巴瘛薄凹s”兩字實際都有“美”“曲”之意。“ 婉約”源于文人性格上的溫婉、恬靜，是一種性情上的內(nèi)斂與矜持。

在明清園林的藝術(shù)創(chuàng)作中，“婉約”的審美情趣均以含蓄的手法進(jìn)行表現(xiàn)。這種含蓄或在表現(xiàn)形式上給人以“猶抱琵琶半遮面”的感覺，但與先抑后揚的設(shè)計手法結(jié)合，最終給人以“柳暗花明”的震撼。在江南園林建筑、景色的藝術(shù)處理過程中，設(shè)計者也常使用該表現(xiàn)手法，比如建筑大門的外觀往往比較簡潔、狹小，入口處還有影壁用以遮擋視線，所以即使大門敞開，外人對宅內(nèi)的形態(tài)也一無所知，這種適當(dāng)?shù)恼谘谝约坝尚〖按蟮囊暰€變化過程使得人們進(jìn)入園林后產(chǎn)生一種豁然開朗的感覺，既增加了住宅氣勢，又很好地烘托了園林的氛圍。

假山、怪石常作為這種“障景法”的主要實現(xiàn)工具，可起到對園中美景的遮擋作用，這使得園景不會一覽無余地呈現(xiàn)在游人的面前，引導(dǎo)人們探尋假山和怪石背面與眾不同的風(fēng)景。當(dāng)然，江南園林中曲廊、曲橋、曲蹊的布局與設(shè)計亦是含蓄表現(xiàn)手法的一種再現(xiàn)。曲線在藝術(shù)的表現(xiàn)手法中常給人以柔和、動態(tài)的審美感受，在曲徑中行走，宛如步入國畫中的多視點構(gòu)圖，一步一景、以小見大。因而江南園林在選地和布局時就充分考慮了曲折蜿蜒路徑的預(yù)留，它是園林“婉約”意境不可或缺的表達(dá)部分。正如計成所提出的，“廊基未立，地局先留，或余屋之前后，漸通林許。躡山腰，落水面，任高低曲折，自然斷續(xù)蜿蜒，園林中不可少斯一斷境界”[9]17-18。

二、明清園林于文人審美情趣下的空間布局

幾段獨具匠心、有著新奇立意的文字可使整篇文章增色，同樣，構(gòu)思精巧的巧筑異構(gòu)也能使園林景色豐富、立體。明清造園師們在“疊石理水”、“移步換景”、“樓閣依倚”、“花木掩映”等方面殫思竭慮的設(shè)計思考，是其園林藝術(shù)審美情趣的生動體現(xiàn)。

（一） 疊石理水

我國把山水作為審美對象的傳統(tǒng)由來已久，秦漢的“一池三山”即為后代帝王御苑之濫觴，同時它也開創(chuàng)了中國園林疊石理水的先河。山水中的水是流動的、溫婉的，而山則是固定的、穩(wěn)重的，流動與固定之間鮮明的對比使園景因變化而生動。明鄒迪光《愚公谷乘》曰：“園林之勝，惟是山與水二物。無論二者俱無，與有山無水、有水無山不足稱勝。”由此可見山水在園林藝術(shù)審美中具有相當(dāng)重要的地位，并且山與水這兩者間往往相生相立，互為有無。

江南地勢多一馬平川，但又河流密布，山巒丘陵相對少見，且由于自然山體占地面積過大，它們并不是造園的最佳選擇。這促使了江南園林多采用疊石造山的藝術(shù)加工手法來彌補其地形變化的不足。這種疊山往往追求“色彩”、“造型”、以及“材質(zhì)”上的匠心獨具。在色彩的藝術(shù)處理上，明清園林的園主和能工巧匠常會追求“青苔”的藝術(shù)效果，以滄桑舊色來獲取古意；在造型的設(shè)計上，疊山的原意是出于對自然的模仿，追求山體的層次感與嵯峨之氣勢，發(fā)展至后來逐漸成為一種對抽象美的追求；在材質(zhì)的應(yīng)用上，除了以土、石為材料的“筑土為山”、“疊石為山”，其構(gòu)山形式還被另辟蹊徑，出現(xiàn)了以木代山或泥塑山形之類的作品。在木構(gòu)假山之外，清《揚州畫舫錄》中甚至曾記載有“有色瓷山”，如揚州大鹽商江春所建東園：“堂后廣廈五楹，左有小室，四圍鑿曲尺池，池中置瓷山，別青、碧、黃、綠四色?！?/p>

明清園林在理水上的巧筑異構(gòu)集中表現(xiàn)為水面的聚、分，水情的動、靜，水體的曲、直。“水曲因岸，水隔因堤”[10]24，園中水面在岸堤的分割下打破了水面的單調(diào)，形成水景的層次性；園中水體通過集中與分散這兩種布局形式分別帶有或開朗寧靜、沉穩(wěn)大氣，或隱約迷離、無可窮盡的感覺。此外，江南園林中的水體多為自然的曲線形態(tài)，岸邊駁石高低錯落、虛虛實實，以順應(yīng)自然的手法營造富于變化的自然形態(tài)。

（二） 移步換景

受占地面積所限，一般私家園林的設(shè)計要求在豐富景色的同時也能給人帶來空間擴大的錯覺，這可通過“地勢起伏”、“分隔”與“滲透”等空間處理手法得以實現(xiàn)。此設(shè)計手法打破了空間的固有格局，高低起伏、相互滲透的空間形式為觀賞者帶來了散點透視的視覺效果，并隨著觀賞者的移動，移步換景。

以蘇州暢園為例，進(jìn)門即是前院，穿過前院的桐華書屋進(jìn)入院子的主體部分。該主體院落是一個封閉形空間，面積不大，但隨著順勢而筑的回廊在園中的高低起伏與蜿蜒曲折，既豐富了游人的行動路線，又分別為園區(qū)帶來“仰借”、“俯借”、“互借”等借景效果，使得身處不同地理位置的游人產(chǎn)生不一樣的景色，別有情趣。具體而言，曲橋與回廊把園區(qū)不著痕跡地分隔為若干個不規(guī)則區(qū)域，其中回廊的一側(cè)雖然是圍墻，但另一側(cè)的欄桿又使其具備一定開敞性，從而達(dá)到了園景之間的滲透，這種適當(dāng)?shù)姆指襞c滲透使得園林空間具有一定的層次性。提到“滲透”，我們不得不提到園林中對洞門、空窗、漏窗的處理。園林的私密性常借圍墻的圍合以達(dá)成，一般江南私家園林的建筑面積較小，圍合后的空間會因其密閉性而顯得更加局促，從而為住戶或游人帶來壓抑感。各種形態(tài)以及排列形式的洞門、空窗、漏窗、景窗、圍欄等建筑構(gòu)件起到了戶內(nèi)外景色聯(lián)系的紐帶作用，它們使得各個空間得以相互延伸、相互滲透，進(jìn)而產(chǎn)生虛實相間、層次豐富、園中有園這種具有變化的景觀效果，隨著游客沿著行進(jìn)路線前行，景隨人動。

（三） 樓閣依倚

中國園林建筑需要兼顧得景和成景兩個方面。以得景為主的建筑通常多建在景界開闊和便于觀賞景致的觀賞線路之上，用來觀賞風(fēng)景；以成景為主的建筑則建立于景觀區(qū)域之中且與景觀相輔相成，它們的造型各異、形態(tài)多樣，為園林景觀平添一抹亮色。園林建筑和一般建筑的區(qū)別即在于成景建筑的巧思異構(gòu)，它們往往采用非對稱式布局，師法自然。作為園林的“線景”，廊、橋等建筑在園林景觀中或迂回曲折，或參差錯落，起到了聯(lián)系和劃分空間的作用。比如園中的爬山廊多順應(yīng)園中地勢，高低起伏、蜿蜒曲折。長且婉轉(zhuǎn)的爬山廊靈活地把園景規(guī)劃為不同區(qū)域，“透”、“漏”的柱中間隙也為穿行于其中的游客帶來似隔非隔的觀景效果。園區(qū)內(nèi)拱橋則勢若飛虹落水，凌駕于水面之上，起到了良好承接普通園景與水景的作用。作為景觀的“點景”，亭、臺、樓、閣更因豐富的造型與獨特的形態(tài)為園景起到畫龍點睛的裝飾作用。以亭為例，亭有圓亭、扇亭、四方亭、六角亭等，這些豐富多變的造型，適用于不同類型空間。它們檐角部位的曲線雖然形態(tài)各異，但皆生動流麗，呈現(xiàn)出一定的動態(tài)之美。同時這些形態(tài)優(yōu)美的建筑在文人的生花妙筆下，為游客展現(xiàn)了園林景觀獨特的意境。比如蘇州耦園的主體建筑名為“城曲草堂”，取唐李賀《石城曉》“女牛渡天河，柳煙滿城曲”之意，抒發(fā)園主不羨慕城中華堂錦幄，甘愿清苦貧居的平民意愿；園中的“聽櫓樓”和“魁星閣”，一樓一閣，互相依偎，恰似一對佳偶，與“藕”合意。

（四）花木掩映

花木于優(yōu)美環(huán)境的構(gòu)成，宜人氛圍的渲染起到舉足輕重的作用。比如拙政園的雪香云蔚亭，在寒冬季節(jié)會有盛開的梅花與積雪相互映襯，梅紅、雪白組成一場視覺盛宴；聽雨軒，在多雨季節(jié)常有雨水打在成片的芭蕉葉上，“大珠小珠落玉盤”，富有節(jié)奏的雨聲可使院內(nèi)的人們感受別樣的雨天氛圍；而遠(yuǎn)香堂則在炎熱的夏季散出清淡的荷香而使人心曠神怡。古人云：“山借樹而為衣，樹借山而為骨，樹不可繁，要見山之秀麗，山不可亂，須顯樹之光輝?！盵11]89從文中山與樹互為倚借的關(guān)系上看，配植的重要性不言而喻。園景中如果缺少花草樹木的掩映，建筑、山水就會因此成為孤景而顯得孤寡冷清。

在花木的配置上，古典私家園林主要采用點種與叢植兩種形式?！包c種”多用于小型園林空間。如果園林空間極小，孤植即可以其獨特的造型“獨木成景”，它們以優(yōu)美的姿態(tài)和曼妙的外觀吸引游客注目。稍大點的空間布局則可以通過點種方式，栽植喬木三兩棵。此時喬木的布局需要注意它們的均衡性，方能與環(huán)境相稱。例如獅子林古五松園平面呈“凸”字形，園中有桂花、柏樹各一株，一據(jù)院北，一據(jù)東南，大小不一且形態(tài)各異的喬木打破了園中的平衡，具有觀賞性。隨著庭院空間的進(jìn)一步擴大，點種往往需配合叢植搭配種植，兩者之間的主從差異以及疏密對比構(gòu)建出一幅無比協(xié)調(diào)的畫面。當(dāng)然花木除了具有很好的裝飾作用，它們在文人眼中還有著深遠(yuǎn)的含義。文人騷客常借花木抒情，傳達(dá)他們高遠(yuǎn)的情懷。如拙政園中聽松風(fēng)的松，倚玉軒、玲瓏館的竹，雪香云蔚亭的梅，遠(yuǎn)香堂的荷和玉蘭堂的玉蘭，無一不具美好的寓意。其中的松、竹、梅自不必多說，“歲寒三友”的稱號來自于這三者的經(jīng)冬不凋，松樹象征長青不老，竹子象征君子之道，梅花象征鐵骨冰心。除此以外，荷花、玉蘭也有高潔品質(zhì)的寓意。

三、明清園林于文人審美情趣下的裝飾手法

裝飾是最早的藝術(shù)形式之一，有著廣泛的內(nèi)容和形式，穿插于人們生活的繪畫、建筑、家具、雕刻等領(lǐng)域[12]116，它對被裝飾的物體表面加以美化從而達(dá)到設(shè)計師的審美要求。

（一）門窗雕飾

門窗具備隔熱、保溫、增加私密性的功能。當(dāng)閣增加了窗體，即被稱為暖閣，這正是因窗子的功能性而得名。然而明清的文人雅士并不滿足于這種簡單的功能性，他們對洞門、空窗、漏窗的優(yōu)雅造型或是漏窗、景窗內(nèi)部的精雕細(xì)刻俱有文化底蘊的要求，并賦予門窗造型或戶??紋樣以一定的文化內(nèi)涵。計成的《園冶》中曾有關(guān)于戶??的介紹：“古之戶??，多于方眼而菱花者，后人減為柳花??，俗稱不了窗也?！盵13]87這種簡單疏朗的線條紋樣極受清雅的文人所喜愛。當(dāng)然門窗圖式還包括有其他具有文化內(nèi)涵的紋樣。例如冰裂紋取冰裂效果，這種自然現(xiàn)象的紋樣不具規(guī)則性，極具多變?！氨痹诠盼闹性⒁鉃楸逵駶?、堅韌不可侵犯，正如王昌齡詩句“一片冰心在玉玉壺”中所描述的一樣，作者本人內(nèi)心像雪一樣澄凈，不受外界流言蜚語的影響而發(fā)生變化。冰裂還表示冰雪融化，大地回春的自然現(xiàn)象，傳達(dá)了一切不如意即將過去，美好即將來臨的美好愿望。有基于文人雅士興趣愛好下所形成的獨有的文人符號，例如“書條紋”、“四藝紋”、“折扇紋”等。“四藝”通常指的是琴、棋、書、畫，琴能端正人心、修身養(yǎng)性，棋能體現(xiàn)文人的聰明智慧和風(fēng)度氣韻，書、畫則寓意書香傳代，都是一般文人的追求與愛好。有反映文人在特定時期精神追求的紋樣。明清時期，由于對社會時局的不滿和擔(dān)憂，文人士大夫形成了獨有的“隱逸思想”，即個人的精神寄托于道教、佛教或回歸田園、隱逸于山水之間以尋求內(nèi)心慰藉。[14]這種個人精神狀態(tài)反映在窗芯紋樣中以宗教的符號形式出現(xiàn)，比如常見貝葉紋、寶瓶紋、荷花紋、寶相花紋等佛教紋樣，以及八卦紋、葫蘆紋、靈芝花紋等道教紋樣。

（二） 鋪地圖案

園林鋪地亦是園林小品之一，它和其他園林要素一樣可傳達(dá)設(shè)計者的設(shè)計意圖。按材質(zhì)分有純磚瓦鋪地、不同石材鋪地或廣泛用材鋪地。純磚鋪地常仄砌，式樣有人字、席紋、間方、斗紋等[15]72，由于用材單一，組成紋樣被稱為“素面紋樣”。它們能帶來柔和的光影效果，有清遠(yuǎn)寧靜的意境，深受文人青睞，在明清園林中常用來鋪裝庭院、直道與走廊等處，為整個庭院平添清幽之感。石材鋪裝的特征是樸拙、大方，這類材料的粗糙性與耐磨性使得它們常被用于山地等空間，并與疊石相呼應(yīng)。廣泛用材的材料形式比較多樣，它有磚瓦、瓷片等人造材料，還有鵝卵石、雨花石等天然石料進(jìn)行組合鋪地，以提煉出的紋樣或多種紋樣的組合來反映園主的思想初衷。比如白鷺和蓮花的組合圖案、花瓶和三支戟的組合圖案，它們分別代表了文人科舉進(jìn)爵的心愿，即“一路連科”以及“平升三級”之意。再如蘇州拙政園“玲瓏館”內(nèi)懸掛的匾額“玉壺冰”，取鮑照詩“清如玉壺冰”，意為玉潔冰清。圍繞這個主題，館內(nèi)地面鋪設(shè)紋飾亦采用冰紋圖案， 在大片地面中以一個個三角形巧妙交叉成紋，用這種冰裂的形態(tài)呼應(yīng)主題。

（三）匾額與楹聯(lián)布置

江南園林的匾額楹聯(lián)涉及文學(xué)、哲學(xué)、繪畫、書法、雕刻等諸多領(lǐng)域，是造園者或園主的藝術(shù)想象及其文化修養(yǎng)的直接展示，它們的存在為園林景觀增添了陣陣書卷墨香，起到了對園林景觀藝術(shù)升華的作用。其中匾額多懸掛于園林入口或亭、臺、閣、榭等建筑物的檐下，在園林中多為景點名稱或體現(xiàn)為對景色的稱頌。如文中所提及的拙政園“遠(yuǎn)香堂”，堂北荷花池中的荷花盛放于夏季，在微風(fēng)的吹拂下清香滿堂，故名“遠(yuǎn)香堂”，它是一種對園中景色稱頌的表達(dá)形式，該匾額文字的出處可追尋自北宋周敦頤《愛蓮說》中的“香遠(yuǎn)益清”之意，以荷香喻品格，抒發(fā)園主高潔的處世情懷。楹聯(lián)往往與匾額相配，懸掛于檐柱或步柱之上，按內(nèi)容可分為詠物抒情聯(lián)、詠物喻志聯(lián)、敘事聯(lián)。網(wǎng)師園看松讀畫軒的一副對聯(lián)“滿地綠蔭飛燕子，一簾晴雪卷梅花”，上聯(lián)描述的是綠蔭滿地、燕子翩飛的場景，下聯(lián)則形容了天晴后猶如積雪般的醉人梅景，該對聯(lián)既有對春天一派生機的景色描述，又有對冬季臘雪寒梅景色的向往，它更多體現(xiàn)的是一種對景色的歌詠。拙政園得真亭隸書楹聯(lián)曰：松柏有本性，金石見盟心。上聯(lián)取自漢劉禎《贈從弟》詩：“亭亭山上松，瑟瑟谷中風(fēng)。風(fēng)聲一何盛，松枝一何勁！冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性?！盵15]26歌頌松柏不畏嚴(yán)寒堅忍不屈的高尚情操，下聯(lián)“金石見盟心”則體現(xiàn)了園主人重信守諾的君子德行，是一種以物言志的情感表達(dá)。網(wǎng)師園看松讀畫軒的另一副對聯(lián)“風(fēng)風(fēng)雨雨暖暖寒寒處處尋尋覓覓，鶯鶯燕燕花花葉葉卿卿暮暮朝朝”，全聯(lián)以十四對疊字組成，上聯(lián)講述了一年四季明媚秀麗的風(fēng)光，下聯(lián)則以戲劇愛情故事中的男女主人公來描述男女歡愛之情，是典型的敘事聯(lián)。匾額楹聯(lián)的裝飾使得古典園林更見立體與靈氣，為有限的空間賦予了詩情畫意。

（四）琴棋書畫點綴

古典私家園林采用以小見大的手法把“詩情畫意”的自然風(fēng)景搬入園中，彼時園主或造園師的胸中溝壑使得園林建筑、山水、植被之間穿插有度、井井有條，湖光山色盡顯名士風(fēng)流。 “寸山多致，片石生情”，可見，山、石等元素除了造景，亦能引發(fā)人們聯(lián)想，使得游客在觀看園中風(fēng)景的過程中嘆為觀止，流連忘返。然而古典私家園林的功用除了觀景以外，還與文人的藝術(shù)活動發(fā)生關(guān)聯(lián)。崇尚隱逸的園主把琴棋書畫當(dāng)作自己生活的一部分，廣邀友人于風(fēng)景宜人的園內(nèi)飲酒彈琴、吟詩作畫，只因此情此景可使他們忘卻煩擾與紛爭。古有聞弦音而知雅意，指代知音人聽到對方一曲，即知他心里想的什么，或者他是個怎樣的人，由此可見古人對琴的珍視，古典園林中也常有放置琴臺的建筑，多為面水琴房。例如如皋水繪園的鏡閣是古人面水撫琴、聽音之處，當(dāng)年的董小宛常置琴于一黏土燒制的中空琴臺之上，臨水撫琴，琴音在周邊水體的映射下格外清越動人、心曠神怡。琴棋書畫古人又稱雅人四好，它既有動詞技藝一說，又可指代名詞這類藝術(shù)性文物。這些藝術(shù)品不僅可修身養(yǎng)性，亦可烘托氛圍。蘇州耦園藏書樓名曰“鰈硯廬”，儲書數(shù)萬卷，名重一時。園主沈秉成自題對聯(lián)有“萬卷圖書傳世富，雙雛嬉戲志懷寬”之句，還收藏著名碑帖如《淳熙秘閣帖》等。以書畫會友，更見園主的審美品位。

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【關(guān)鍵詞】小學(xué)美術(shù)欣賞；培養(yǎng)與激發(fā)；學(xué)生；審美情操；審美能力

隨著我國素質(zhì)教育的推進(jìn)，美術(shù)教育越來越受到小學(xué)教育的重視。審美教育是學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分，是學(xué)生心靈感應(yīng)作用的一種審美教育。小學(xué)階段，學(xué)生沒有自己獨立的思考能力，在接受新觀念、新知識的欣賞過程中，要充分發(fā)揮審美教育的獨特作用。那么，在小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)中如何培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的審美情操審美能力呢？我在教學(xué)過程中，不斷進(jìn)行探索、實踐、摸索出以下幾方面：

一、主動參與，體驗氛圍，激發(fā)學(xué)生的審美興趣

每件美術(shù)作品都有它最突出的美點，有的側(cè)重于藝術(shù)家奇特而巧妙的構(gòu)思；有的側(cè)重于形象的空間組合和畫面構(gòu)圖；有的側(cè)重于造型材料質(zhì)地的表現(xiàn)力；有的側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關(guān)照等等。在欣賞中，我著重引導(dǎo)學(xué)生自主參與并對作品中的重點進(jìn)行分析，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新。遵循審美規(guī)律，我多給學(xué)生感悟藝術(shù)作品的機會，引導(dǎo)學(xué)生展開想像，進(jìn)行比較；重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神，培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力，使課堂從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)的層面。教學(xué)中，我時常準(zhǔn)備教學(xué)資料，如圖片、生活片段的錄像等，在教學(xué)六年級《剪紙中的古老記憶》一課時，我準(zhǔn)備了我國民間剪紙作品和故事片段等資料，讓學(xué)生在作品和視頻中體會到我國民間剪紙的繼承和發(fā)揚，學(xué)生得到感悟，激發(fā)了審美興趣，學(xué)生的美術(shù)思維更加活躍、合理了。同時我又選擇感受再現(xiàn)的形式，以回憶、觀察、想象等，培養(yǎng)學(xué)生的寫生能力和豐富的再造想象力，提高學(xué)生的審美思維能力。又如在欣賞有關(guān)色彩方面的作品時，我讓學(xué)生從情感入手，讓他們結(jié)合一些生活實例，了解色彩的情緒；在欣賞手工課時，我突出學(xué)生的靈活性，培養(yǎng)學(xué)生的手、眼、腦協(xié)調(diào)能力、造型能力和創(chuàng)造力，使學(xué)生的審美思維無限地得到延伸。

二、創(chuàng)設(shè)情境，以畫育情，引發(fā)學(xué)生的審美情趣

小學(xué)生好動好奇，自制力差。要想讓學(xué)生有興趣地集中注意力地去觀察美術(shù)作品，我采用多種指導(dǎo)欣賞方法去創(chuàng)設(shè)情境，鼓勵學(xué)生動用各種感官去體驗，把欣賞活動寓于形象、生動的情境中。日本教育家高獲保治指出“創(chuàng)造教學(xué)應(yīng)確保學(xué)生在自由自在的氣氛里，表達(dá)內(nèi)在感受，作為教師就要注意為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個賞心悅目的環(huán)境，設(shè)計輕松愉快的藝術(shù)活動，讓學(xué)生進(jìn)入一種課雖止而境未盡、情未斷的境地，讓更多的‘頓悟’和‘靈感’涌來”。我在課前精心設(shè)計教學(xué)情境，以喚起學(xué)生對學(xué)習(xí)內(nèi)容的熱切期望，讓他們欣賞和理解畫面中的美。如在欣賞中國畫時，我課前先搜集一些具有代表性的古代、近代、現(xiàn)代的中國畫圖片，上正課前把它們掛在教室周圍，把教室裝扮成小展廳，學(xué)生一進(jìn)教室馬上置身于其中，引起了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知欲。

三、音樂輔助，畫樂同賞，培養(yǎng)學(xué)生的審美情操和審美能力

音樂也是人類表達(dá)情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，在美術(shù)欣賞課中有機地把音樂和美術(shù)結(jié)合起來，能取得圖音并茂、聲色俱全的效果。德國美學(xué)家費歇爾說過：“人的各個感官不是孤立的，它是一個感官的分枝，多少能相互代替，一個感官響了，另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征，也就是共鳴?！币魳放c美術(shù)都是創(chuàng)作者情感的表達(dá)，都是為了涵養(yǎng)人的性靈和心智。它們所要詮釋的情感、思想是相近。而音樂的情緒感染作用是極其強烈的，它能調(diào)動人的情緒反映，在美術(shù)欣賞課中我巧妙地引用音樂教育輔助欣賞教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的審美情操審和美能力。例如：在欣賞小學(xué)五年級《在快樂的節(jié)日里》一課時，讓學(xué)生結(jié)合課本和影視欣賞全國人民慶賀各種節(jié)日的場面：人們身著紅衣綠褲舞動著鑼鼓，踏著豐沃的中國地，扭動著幸福和富裕的身軀......滿眼的紅、黃、藍(lán)、綠；滿耳的激亢嘹亮；滿心的激動與充實，所有的所有，都為學(xué)生營造了一種身臨其境的喜慶氛圍。

四、運用多媒體手段，調(diào)動感官，激發(fā)學(xué)生審美情操和審美能力的實效性

在小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)中，發(fā)揮多媒體技術(shù)的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學(xué)生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，運用這種教學(xué)手段，達(dá)到更強的感官效果，大大提高學(xué)生的審美能力，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。我認(rèn)為小學(xué)美術(shù)欣賞課要真正提高學(xué)生的審美情操、審美能力培養(yǎng)與激發(fā)，不是教師在講臺上口干舌燥的講藝術(shù)作品的背景、作者生平等，而是應(yīng)該通過多媒體的各種手段和方法，讓小學(xué)生對這些藝術(shù)作品產(chǎn)生審美認(rèn)同，愿意去欣賞、會欣賞。

五、注重文化情境，培養(yǎng)學(xué)生審美情操和審美能力的人文意識

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)?！比魏蚊佬g(shù)作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中創(chuàng)作出來的。因此在美術(shù)教學(xué)時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術(shù)作品放到一定的文化情境中，引導(dǎo)學(xué)生通過學(xué)習(xí)，認(rèn)識到美術(shù)的特征、美術(shù)的表現(xiàn)形式以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻(xiàn)。藝術(shù)源于生活，生活中的美術(shù)現(xiàn)象隨處可見。在美術(shù)教學(xué)時我將教材內(nèi)容與校內(nèi)外的活動與學(xué)生生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系起來。

總之，美術(shù)欣賞教學(xué)有助于培養(yǎng)學(xué)生的審美情操、審美能力，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力，提高學(xué)生的整體美術(shù)素養(yǎng)。只有不斷深入的研究探討傳承民族文化的精髓，關(guān)注學(xué)生的情感體驗和心理健康，才能使學(xué)生對作品產(chǎn)生情感共鳴，成為美術(shù)欣賞教育教學(xué)的重要手段。

【參考文獻(xiàn)】

[1]《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》（北京師范大學(xué)出版社）

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關(guān)鍵詞：鋼琴藝術(shù) 情感 審美

音樂是最具情感的藝術(shù)，情感是藝術(shù)的生命，沒有情感就沒有藝術(shù)。聆聽音樂，就是在聆聽一個人內(nèi)心的情感世界，因此，音樂是最具有情感的藝術(shù)，是其它藝術(shù)無法比擬的。音樂抒情的細(xì)膩性，表現(xiàn)情感的豐富性，滲透情感的深刻性和強烈性都說明情感是藝術(shù)的靈魂。鋼琴藝術(shù)是音樂藝術(shù)發(fā)展出來的分支，具有豐富的感染力和表現(xiàn)力。鋼琴以其獨特的演奏技巧和音色感染著人，陶冶人們的情操，凈化人的心靈。鋼琴藝術(shù)是隨著人類文明的發(fā)展進(jìn)步而不斷發(fā)展和完善起來的，在演奏過程中，處處滲透著情感，鋼琴演奏與情感密切相關(guān)，文中在幾個方面加以論述：

一、鋼琴的演奏技巧與情感的關(guān)系

鋼琴是表現(xiàn)力極強的樂器，它采用十二平均律定調(diào)，擁有其他任何律制都不具備的特點，鋼琴具有豐富的和弦來配合產(chǎn)生出其他樂器無可比擬音響效果，處處透著絢麗多姿的音樂色彩。然而要演奏好一個鋼琴作品，就必須具有一定的演奏技巧。如果要演奏一曲好的樂曲，發(fā)出清晰、圓潤、透徹的聲音，就需要有技巧性的彈奏，手指靈活、均勻、輕快而不生硬的觸碰琴鍵，運用靈活的手腕，才能表達(dá)陽光一樣溫暖的情感內(nèi)涵，積極的生命力。因此技巧的加入非常必要。然而，這里的技巧，是對于鋼琴演奏的技巧把握，而不是僅僅為了表面上的優(yōu)美，而忽略真情實感的投入，那么這樣就會失去音樂表演的初衷，缺少感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力。在鋼琴演奏過程中必須蘊含感情為核心，演奏出來的音色除了包含了鋼琴技能，豐富的情感內(nèi)涵是在演奏過程中通過琴技而轉(zhuǎn)化而來的。鋼琴的演奏，就不再是簡單和純粹的機械運動產(chǎn)生的，而是情感帶動技巧發(fā)揮轉(zhuǎn)化而來。一部好的音樂作品本身就是具有很高的審美價值的藝術(shù)部曲，包含著對生活、對人物和事件等深刻的感受。演奏者通過鋼琴的音符把這種深刻的感受轉(zhuǎn)化成情真意切的音樂語言表現(xiàn)出來，然而這種表現(xiàn)出來的情感與演奏者的演奏技巧和價值觀直接相關(guān)，是演奏者對于音樂作品的二度創(chuàng)作。把一部音樂藝術(shù)作品通過自己的技藝演奏，通過動作來詮釋從心底注入的情感，讓作品的情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來。是這種情感，把音樂、審美觀和演奏者的技藝連接起來。而演奏者就把這種思想融入到琴聲之中，也把自己的情感注入其中。

鋼琴樂曲的創(chuàng)作，是把作者對生活感受融于作品中，演奏者在演奏過程中相當(dāng)于二度創(chuàng)作，把自己的情感和審美價值也融貫于演奏中，加之完美的演奏技巧，會引起聽眾的共鳴。在演奏過程中寓情于音樂作品，熟練的演奏技巧對于藝術(shù)的表現(xiàn)力十分重要。一曲成功的鋼琴演奏，除了對音樂的知識和感悟，高明的、精湛的鋼琴技巧的表現(xiàn)才能也是必不可少的。有了精湛的演奏技巧才能把作品深刻的情感內(nèi)涵表達(dá)出來?？梢?，鋼琴演奏情感和技巧是相輔相成的，兩方面結(jié)合表現(xiàn)出來的鋼琴音樂演奏才能實現(xiàn)審美的價值。

二、在鋼琴演奏中藝術(shù)想象與情感的關(guān)系

黑格爾認(rèn)為“藝術(shù)最杰出的本領(lǐng)是想象”。音樂是一種十分強調(diào)想象和創(chuàng)造的藝術(shù)。藝術(shù)想象是在頭腦中對生活中的形象因素進(jìn)行加工、重組，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形象?？梢娝囆g(shù)想象是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要因素，在藝術(shù)想象中能夠創(chuàng)造出更好的音樂。鋼琴藝術(shù)把樂曲這一藝術(shù)以音色和音域傳遞音樂語言，給人們提供更加廣闊的想象空間，再度形成新的情感領(lǐng)域。想象在鋼琴藝術(shù)中是一種特殊形式的思維方式，通過聽覺和視覺表象而在想象中表現(xiàn)人性，抒發(fā)人情，通過音樂思維產(chǎn)生新的形象，體現(xiàn)著人們的心理活動。想象在鋼琴藝術(shù)中無不存在。一曲鋼琴演奏，似有百花齊放，似有水墨山水，都是在鋼琴的琴曲中讓聽者展開聯(lián)想。不同的鋼琴樂曲會在聽者腦海中展現(xiàn)不同的景象，而音樂是不可能提供這些畫面，畫面的展現(xiàn)多是音樂激發(fā)聽者內(nèi)心情感，從而給予了聽者廣闊的想象空間。

在鋼琴藝術(shù)活動中，情感一直貫穿始終，除了想象外，情感在鋼琴藝術(shù)中也是一種心理因素，如果加在想象基礎(chǔ)上的情感，驅(qū)動鋼琴演奏、點綴鋼琴藝術(shù)的天空，讓藝術(shù)更加豐富而多彩。音樂想象在鋼琴演奏中最重要的作用就是讓音樂明白易懂、更具有感染力、情緒變化被感知，音樂每一個聲部的進(jìn)行、，每一個主題，想象是音樂的精神和靈魂所在。有了豐富的情感，想象的翅膀會更加自由，情感也會更加深刻。

三、鋼琴藝術(shù)的審美領(lǐng)悟與情感

審美領(lǐng)悟是人在審美過程中對審美內(nèi)容與形式的認(rèn)識程度，是對審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識和把握。審美領(lǐng)悟是對于鋼琴藝術(shù)演奏的節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式等認(rèn)識和領(lǐng)悟。只有深刻感悟音樂風(fēng)格、文化背景、情感內(nèi)涵以及創(chuàng)作音樂作品的作者背景和經(jīng)歷，才能讓演奏更符合作者情景。在眾多審美因素中，審美領(lǐng)悟是對鋼琴藝術(shù)深刻的理解。對于音樂審美領(lǐng)悟是需要把握樂曲內(nèi)在的特性、音樂內(nèi)在思想情感、音樂的精神境界，通過曲調(diào)高低、強弱、快慢及音色表現(xiàn)出來。

鋼琴藝術(shù)風(fēng)格和作品情感內(nèi)涵需要聽者較高的領(lǐng)悟力，細(xì)致、準(zhǔn)確的感受和體驗。創(chuàng)作者的審美領(lǐng)悟是對于生活、社會、經(jīng)歷深刻的感悟，經(jīng)歷研究，推敲才能發(fā)揮創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出蘊含豐富的樂曲。如果演奏者能夠充分發(fā)揮審美領(lǐng)悟的作用，對演奏的作品所蘊含的文化、風(fēng)格、時代、個性等各種因素有比較深刻的領(lǐng)悟，對樂曲的感情內(nèi)涵有更深刻的體驗。離開了審美領(lǐng)悟，單純憑感性體驗是達(dá)不到深刻的程度。感覺到了的情感，需要我們能夠領(lǐng)悟它，只有領(lǐng)悟了的東西才能更深刻地感覺它。審美領(lǐng)悟不僅有助于演奏者準(zhǔn)確地把握作品的情感內(nèi)涵，也有助于演奏者在作品中獲得更為深刻和豐富的感情體驗。

四、鋼琴藝術(shù)修養(yǎng)與情感的關(guān)系

從綜合的角度來看，任何一個鋼琴演奏者的成就，都是藝術(shù)修養(yǎng)的一種體現(xiàn)，是演奏的技術(shù)修養(yǎng)和文化修養(yǎng)兩個方面的結(jié)合，兩者缺一不可。流暢的旋律，純正的音色，要靠技術(shù)獲得，這是前述演奏技巧的表現(xiàn)。深厚的文化修養(yǎng)在演奏者演奏中也起著重要作用，會使演奏放射出更燦爛的藝術(shù)光芒。文化修養(yǎng)從本質(zhì)上來說一個人對人類精神活動的創(chuàng)造物認(rèn)知多少、把握多少和運用多少的程度。鋼琴演奏者只有不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，才能培養(yǎng)深刻的藝術(shù)感染力、洞察力。一個鋼琴藝術(shù)家的審美感受力，實質(zhì)上是藝術(shù)家的心靈對生活的碰撞，是對藝術(shù)的文化審美。從演奏者鋼琴上流淌出來的聲音，帶有強烈的文化韻味和文化品位。在鋼琴史上出現(xiàn)過眾多鋼琴藝術(shù)大師的鋼琴藝術(shù)都達(dá)到了爐火純青、登峰造極的程度，除了他們有高超的技能外，更重要的是大師們汲取了人類文化的營養(yǎng)，形成了自己對社會、對生活、對音樂的獨到的體驗和思考，形成了自己獨特的性格。鋼琴演奏以情感而論，作品中始終充滿著藝術(shù)情感，只有帶著情感的演奏才是有生氣和神韻的，而不是蒼白的。李斯特、貝多芬和肖邦等大師的作品，無不體現(xiàn)著他們豐富的人生閱歷和民族精神情感。因此，鋼琴演奏中藝術(shù)修養(yǎng)越廣博、越深厚，藝術(shù)世界就越寬廣。

參考文獻(xiàn)：

[1]程桂林.論鋼琴教學(xué)中的情感表現(xiàn)及其培養(yǎng)[J].昭烏達(dá)蒙族師專學(xué)報，2001，（05）.

[2]吳敏.“音樂與情感教育”――兼談鋼琴教學(xué)中的情感教育[J].皖西學(xué)院學(xué)報.2003，（03）.

[3]吳磊.試論情感在鋼琴教學(xué)中的功能[J].武漢音樂學(xué)院學(xué)報，2003，（03）.

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我們到美國留學(xué)可以了解到不同的文化氛圍，同時可以結(jié)識到各種各樣的人，對將來的職業(yè)發(fā)展也會有利，去美國留學(xué)要準(zhǔn)備好美國留學(xué)申請書。下面就是小編給大家?guī)淼?021美國留學(xué)學(xué)生優(yōu)秀申請書模板，希望能幫助到大家!

2021美國留學(xué)學(xué)生優(yōu)秀申請書I intend to continue the study of History at university.As a subject Ihave been interested in since childhood, I enjoy studying the past and how ithas shaped our future.The study of History allows us to view the mistakes andsuccesses of the past and employ them to the future.a??History is a guide tonavigation in perilous times.History is who we are and why we are the way weare.(McCullough) History allows society to form an identity and to advancethrough learned tolerance and understanding.Last year in AS History I studied heunification of Italy which was key in my understanding of history.It wasfascinating to explore how Italy came together as one country from severalstates and to discuss whether Italy would have formed alone or whether inrequired to push from those such as Garibaldi or Cavour.

Having spent many years studying modern history and decided to take it uponmyself to expand my knowledge into ancient history.Earlier this year I read abook called Cleopatra by Lucy Hughes- Hallet.It was interesting to read aboutsuch a famous and influential woman of history from another womans perspective.Often Cleopatra is portrayed as femme fatale- as in the portrait by John WilliamWaterhouse or Shakespeare who said a??other women cloy the appetites they feed:but she makes hungry, where most she satisfies.

She is often seen by historians as a seductive, potentially poisonoustemptress, however this is not necessarily how Hughes-Hallet interprets her; toher she is plainer, more ambitious and less cruel.I think it is difficult toseparate fact from fiction when it comes to ancient history and especially inthis case someone as constantly redesigned as Cleopatra.

History has taught me to make substantiated judgments and to interpret andanalyse external material as well as my own opinions.I find History intriguingbecause it gives me the opportunity to study the development of human societyover a long-term.My inquisitive mind has further contributed to my enthusiasmfor the subject and I enjoy working independently.But all three of my subjectshave honed my writing skills, to be able to select and organise knowledge andcommunicate it coherently and concisely.More specifically, Sociology has beenhelpful in discerning social trends, and understanding something of the humanpsyche; and English Literature allows me to study works, in context.All theseskills will enable me to read History at university.

I enjoy visiting museums and monuments of history when I have theopportunity.I particularly love the trench experience at the Imperial WarMuseum and more ancient history- such as the ancient human occupation of Britain- at the National History Museum.

I work well within a team, but also have the necessary attributes to leadif I am called upon, demonstrated in my active participation in my school'sCharities Committee for the past six years, organising various charity eventsthroughout the school.My work as secretary of the Charities Committee allows meto represent the school in the community and has taught me management andorganisation skills.In school I have also been a keen participant in theorchestra in which I am lead violinist in school and also play for the borough.I have been involved in several school plays either back stage, in the orchestraor as part of the cast.I have also been involved in numerous school sportsteams, including the netball and athletics teams.I am a naturally cheerfulperson who has a positive outlook on life, but with the maturity necessary foruniversity, and as such, I feel that I am fully prepared for the academic stepup to degree level.I greatly anticipating the opportunity not only to go touniversity, but specifically to read History as I know it will provide me withvital life skills, as well as giving me access to a potentially wide and variedcareer within the specialty.

美國留學(xué)入境注意事項一、行前準(zhǔn)備

行李的整理可以參考其他人的經(jīng)驗，大家可以直接進(jìn)行搜索，會有準(zhǔn)留學(xué)生整理的清單，大家可以多查閱幾份，進(jìn)行篩選和整合，列出清單在進(jìn)行整理，能夠提高效率。

主要就包括個人的證件，如護照、簽證等;還有現(xiàn)金和銀行卡等，需要隨身帶好;生活用的床品、洗漱品、衣服等酌情攜帶;還要準(zhǔn)備好自己的電腦和手機，以及轉(zhuǎn)換電流的插頭等。

此外大家還要保證提前三個小時抵達(dá)機場，辦理登機的相關(guān)事宜，需要換取登機牌，然后托運自己的行李，在整理的時候就應(yīng)該分好隨身帶的東西和進(jìn)行托運的東西，便于區(qū)分。

二、在飛機上

大家登機后要按照空乘人員的指示，放好行李系好安全帶，手機也需要調(diào)試好，等待飛行平穩(wěn)后，才可以做其他的事情，如果有特殊要求，可以直接提出來，基本上都可以滿足。

還需要在飛機上填好入境卡，需要向工作人員索取，包括I—94卡和CF-6059申報單，都需要使用英語填寫，并且不能夠進(jìn)行涂改，如果填錯了可以重新拿一張新的。

三、入境流程

大家下了飛機之后，要接受海外人士的入境檢查，出示本人護照、SEVISI-20或DS-2019表，以及在飛機上填好的I-94入境卡和CF-6059申報單，并且回答海關(guān)人員的問題。

目前除了材料和行李的檢查之外，還會對大家的電子產(chǎn)品進(jìn)行檢查，大家在出國之前，應(yīng)該對自己的社交軟件的記錄進(jìn)行清理，手機的內(nèi)存也要進(jìn)行清理，防止出行不當(dāng)言論和其他敏感信息。

所有的檢查都通過了之后，才可以去領(lǐng)取托運的行李，這時候可以聯(lián)系接機的人員，到達(dá)相應(yīng)的地點進(jìn)行等待，出發(fā)去學(xué)?；蛘咦∷薜牡胤?。

美國留學(xué)衣食住行攻略一、衣

在本地買衣服和買鞋是比較簡單而且容易的，價格也不會很貴，所以大家出國的時候準(zhǔn)備衣物只需要換洗的兩三套就夠了，不用增加自己的負(fù)擔(dān)，不過可以帶上正裝和禮服，正式場合需要穿。

而一般買衣服大家可以直接去商場，一些快銷品牌會經(jīng)常打折，換季也會比較快，價格是比較劃算的，不過大家也不要買太多，因為更新會比較快，而且累積起來也是一筆不小的開支。

二、食

這里的餐飲會偏西式一些，主食是面包面條等，此外三明治沙拉也很常見，肉類會以牛肉為主，在食堂內(nèi)吃飯的話一般提供的是自助，菜色很多可以自選，從主食、飲料、甜點都齊全。

在外面吃飯的話，是需要支付小費的，而且所有的飲料都可以無限續(xù)杯;大家還可以定外賣，又很方便的APP Yelp和Pinterest;中餐也很容易獲取，不過價格稍貴，或者大家也可以自己做。

三、住

學(xué)生的住宿一般是學(xué)校的宿舍Dorm，一層樓有多個臥室，每層樓會有公共的衛(wèi)生間和浴室，還有廚房和客廳，大家可以隨意使用所有的公共物品，不過衛(wèi)生需要共同維護。

還可以租房子住，比較常見的是Apartment，提供Studio、1B1B到4B4B的戶型，前者是單人間，后者是一室一廳到多室多廳，一般面積會更大一些，大家可以享受更舒適的生活。

四、行

如果大家的學(xué)校是在交通比較方便的市區(qū)的話，可以直接坐公交地鐵，滿足自己的生活需求，辦卡之后會更劃算，交通路線也很完善，大家想去的地方能夠直達(dá)。

篇10

一、油畫藝術(shù)的審美與表達(dá)

（一）油畫色調(diào)審美與感情的表達(dá)

情感是畫家的主觀思想情感和客觀景觀的統(tǒng)一，是藝術(shù)家創(chuàng)造的特殊的藝術(shù)世界。優(yōu)秀的油畫家不僅能夠通過觀察發(fā)現(xiàn)色彩和色調(diào)與客觀景物的內(nèi)在聯(lián)系，還擅長發(fā)掘色調(diào)與人類內(nèi)心情感世界的關(guān)聯(lián)，將色調(diào)作為工具來使用，進(jìn)而表情達(dá)意、傳情寫意。能夠給人以生機勃勃的春的聯(lián)想的應(yīng)是草地上的盎然綠意；金黃的麥浪里有豐收的歡呼喜悅撲面而來，朝霞和朝陽的色彩總是讓人充滿希望凡高醉心于輝煌的明黃色表現(xiàn)他對生命的渴望，莫奈青睞暖亮的色調(diào)表現(xiàn)溫暖和和諧，透納用淡淡的紫灰色來描繪煙靄塵埃、水氣氤氳，柯羅用銀灰色來勾勒樹林的朦朧意境之美，波提切利用單色調(diào)來表現(xiàn)淡淡的哀愁與憂傷色彩大師莫奈的油畫《魯昂大教堂》中，有一幅用的是冰冷的色調(diào)，亮灰色的天空襯托教堂的陰冷沉悶和憂郁氣氛。地面反射到暗部的暖色對比于天空的陰森冷灰，整棟建筑的力度感十足，給人帶來一種大教堂神圣不可侵犯和高高在上的束縛與威嚴(yán)之感，被稱作是“詩意的永恒”。俄羅斯畫家列賓的著作《伏爾加河上的纖夫》中的過于明亮的黃色并未帶來溫暖的情調(diào)，相反地，展現(xiàn)了炎炎烈日下難耐酷暑的壓抑與焦灼。衣著破爛、步履艱難的奴隸般的纖夫精疲力竭，畫家想要表現(xiàn)的則是一種燥熱的令人窒息的低沉情緒。

（二）油畫藝術(shù)審美之魂——意境

同樣還是列賓的《伏爾加河上的纖夫》，油畫的意境是那樣震撼和飽滿?？纯茨切┩高^破舊的衣衫展露的堅實有力的臂膀，作為纖夫的男人原來是要用自己的血肉來參與世界，是用汗水來背負(fù)大船昂然于天地之間，我們才開始體味困苦這個詞語。油畫中的意境，是纖夫的身上背負(fù)著命運呵。“大漠孤煙直，長河落日圓”，在油畫當(dāng)中，我們可以領(lǐng)略“大漠”的寬廣無垠與“孤煙”的聳峙矗立強烈對比著，暖黃的“落日”與蒼涼的“長河”相互融集，展現(xiàn)了一種不可思議的美，空闊豁達(dá)，引人遐思，最終產(chǎn)生了一種高層次的審美感受。暮靄已經(jīng)漸漸升起，落日的余暉意境撒向大地，遠(yuǎn)處是奔騰不息的河流和炊煙裊裊，大漠深處悠遠(yuǎn)而又神秘。一幅幅油畫杰作，沒有語言，卻仿佛看見滿空漂浮著的意境的氣魄，就像擁有了整個世界。筆者在很小的時候就喜歡蔚藍(lán)的油畫，蔚藍(lán)色的天空與蔚藍(lán)的大海，蔚藍(lán)色象征著自由奔放、真誠樂觀，油畫中仿佛藏著我所向往的蔚藍(lán)的天空與海底，大海和兒時的我一同思索。筆下的景色平平常常而作品的意境卻深邃雋永，所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的感官去“看”我們身邊的事物，然后在這些司空見慣的事物上發(fā)現(xiàn)出美來。

二、油畫藝術(shù)審美的詩化傾向

（一）西方文藝復(fù)興時期的油畫藝術(shù)——與詩同行

文藝復(fù)興不僅僅只是一種古典藝術(shù)的復(fù)興的文化運動，還代表了一種來自于中世紀(jì)內(nèi)部的對于美的藝術(shù)的崇尚與追求，以及對思想和心靈的禁錮的沖擊的力量。在這種力量中人性回歸、萬物歡暢，在這種力量中人們可以在詩情畫意中盡情翱翔，在這種力量中，不管是以畫喻詩還是引詩入畫都具有著明顯的詩化特征。波提切利的油畫中始終充斥著詩意的感傷氛圍，他延續(xù)了但丁的詩畫一體的風(fēng)格和道路，他的油畫作品中的人物形象就形體而言是嫵媚的，就情感而言卻又都蒙著一種惘然的哀愁，衣裙漫飛，容顏如水，詩性風(fēng)格水到渠成。這種貫徹了波提切利的作品的難以捉摸的憂郁情感和慈悲情懷所釋放的熱情和能量比我們已知的要多得多。上帝極具偶然性地以一種超越自然的方式把美、仁慈和天賦不可思議地都賜予了同一個人，從而造就了人間美神。畫家，如果你能在油畫中創(chuàng)作或發(fā)現(xiàn)最美好的人，那么你便是世界上的美神了。達(dá)芬奇便創(chuàng)造了世間最美好的人，在適宜的時刻，觀念沖進(jìn)了大腦，色彩沖進(jìn)了意境，于是油畫既賞了心，又悅了目，神秘主義被帶進(jìn)了神秘的事物，畫面燦若朝霞，洗練如詩，獲得了神秘微笑的永恒魅力。神秘的微笑和詩意的空間最飄渺、最恍惚，難以捉摸、難以測量。無論你是悲傷還是幸福，你笑，你是否真的在笑

（二）詠嘆調(diào)之中的楓丹白露和現(xiàn)語境下的詩意朦朧

“正是文明帶來了邪惡”不知這樣的說法是否有失偏頗。當(dāng)18世紀(jì)浪漫主義與古典主義在油畫藝術(shù)的領(lǐng)域七嘴八舌爭論不休之際，一部分人群已然開始返樸歸真逃回原始的自然懷抱之中，尋找詩和遠(yuǎn)方，尋找人類的本源和真諦。這種行為反而形成了一種難能可貴的審美親和力，拉近了油畫藝術(shù)審美和普通受眾的距離?，F(xiàn)實主義巨子米勒另辟蹊徑，致力于從勞動的痛苦中去尋找人生的詩和美。米勒的油畫中的人物形象是堅定的，真實的，凝聚了內(nèi)在的宏偉和碑銘的意味。米勒淡然道出了千百年來人類與自然社會之間互相矛盾又互相依存的命運關(guān)聯(lián)，推動著人類社會文明不斷向前的感人至深的力量也被幽微酸澀地隱晦道明。人類精神意志的圣潔與高貴、勞動生產(chǎn)生活的詩意與藝術(shù)、藝術(shù)家內(nèi)心的悲憫和哀傷經(jīng)此不朽。巴爾蒂斯的精神至今還在，是為了去找尋逝去的神秘。西方油畫迫于真實、流于再現(xiàn)、走向毀滅或趨向粗野的時候，巴爾蒂斯固守古典主義陣營，獨一無二。巴爾蒂斯所關(guān)心的是怎樣表現(xiàn)介于現(xiàn)實和虛構(gòu)之間的東西，這些東西，只有真正放下了，才能夠得以云淡風(fēng)輕。他的畫面多向而神秘，深不可測，可以滿足人們埋在心底難以言狀的渴望，因此能夠與觀眾心意相通——人類的心理是互通的，所以他才能夠得以被全世界承認(rèn)。

（三）中國畫家在詩化方面的探索