導語：如何才能寫好一篇大學音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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影視音樂如何輔助大學音樂教學關系著影視音樂能否發(fā)揮其本身具有的價值，運用有效地方法策略可以將其效益最大化，可以通過以下幾個方面進

1.通過影視音樂加強學生視聽訓練

很多大學音樂教學針對視聽訓練時，往往通過單一的教材內容進行，使學生對于音樂教學內容缺乏興趣，教學效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強學生對音樂作品的理解能力，開發(fā)學生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學生產生對作品的興趣，訓練學生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛(wèi)隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內戈醫(yī)生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學生的注意力，產生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達作品中心主題的同時，訓練學生的視聽水平。

2.通過影視音樂提高音樂欣賞力

音樂欣賞在大學音樂教學中占據著重要的地位，音樂欣賞可以提升學生各方面的音樂素養(yǎng)，感知力，想象力等等。深入學生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發(fā)展成情感欣賞，最后提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據學生的實際情況，表達直觀，具體形象的音樂作品最適合學生在初級階段進行音樂欣賞，而大多數影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。

3.影視音樂對課程的導入作用

很多音樂教師在進行大學音樂教學過程中，每當教學歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進行講解教學，往往會發(fā)生學生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進行音樂課程的導入工作，增添學生對課程的興趣，激發(fā)學生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學前，合理引入影視音樂，為主要教學內容做鋪墊，才是課程導入的核心方法。如在進行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節(jié)奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學演唱《走進》時，可先播放《詩話》，通過對的描述，讓學生感受的獨特魅力和雪域風光，引誘學生進行聯想，勾起學生的興趣，使音樂作品內容深入人心，達到音樂教學最終目標。

二、結語

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（一）大專師范院校音樂教師水平不高

在我國的一些大專師范院校當中，音樂教師所占據的比例相對來說比較小，并且音樂教師的專業(yè)水平也并不高，在大專師范院校當中，普遍的存在學術研究氛圍不濃，并且一些對于有益的教學活動、研究以及講座等開展的非常之少。對于這種情況的出現，嚴重影響到大專師范院校音樂教學的開展。

（二）大專師范院校的音樂教學及教材內容落后

在大專師范院校當中，對于音樂教學來說教材是教學的依據所在，同時也是學生知識的源泉。音樂教材的好與壞將會直接的影響到教學的質量，同時也會影響到學生的學習興趣。特別是目前隨著經濟的不斷發(fā)展以及文化水平的提高，在一定程度上需要能夠符合時展的教材。但是，目前在大專師范院校當中多數的教材內容相對來說比較陳舊，并不能夠滿足社會發(fā)展的需求，進而嚴重的影響到了音樂教學的需要。由于音樂教學以及教材內容的陳舊進而導致教師教學的內容也相對落后，并且也沒有辦法能夠使學生的學習興趣的得到提高。

（三）大專師范院校音樂教學的模式存在著不合理

在大專師范院校音樂教學的過程中，其教學的方式主要是采取大班授課的方式，并且是教師作為主體來對學生進行教學，這種教學的方式僅僅只是停留在對音樂知識傳授的層面上，并沒有對學生的實際情況進行結合，同時也沒有辦法對學生的實踐活動進行有效的指導，進而導致音樂教學的課堂出現教學沉悶的現象，最終將會使學生的學習興趣無法得到提高。

（四）大專師范院校音樂教學的評價單一

在大專師范院校當中，音樂教學的老師主要是將學習的成績來作為評價學生的標準，沒有與實際情況的結合，來對其學生的綜合素質進行分析，并且評價的內容相對比較單一，這并不利于為學生的全面發(fā)展提供幫助。

二、關于提高大專師范院校音樂教學的對策

（一）完善師資力量及建設教師隊伍

在大專師范院校進行音樂教學的過程中，做好教學的關鍵內容就是教師，在大專師范院校中，應該對教師的隊伍進行不斷的建設，并且要將一些素質比較高以及專業(yè)能力比較強的人員吸引進來，以此來使教師的專業(yè)水平得到提高。另外的一個方面要對教師的吸收標準進行嚴格的把關，要將一些專業(yè)能力高的人員引進來，以此來保證高校音樂教師的質量。同時學校應該要定期開展一些專業(yè)方面的活動，并且鼓勵教師積極參加，進而使其專業(yè)的知識能夠得到提高。在此之外，每個高校之間要增加相互之間的聯系，同時搭建平臺定期做好交流工作，以此來做到資源以及信息能夠共享，共同為大專師范院校的音樂教學貢獻出自己的一份力量。

（二）要對課程以及教學內容進行合理的安排

在大專師范院校音樂教學的過程中，對學生的素質教育是一項十分重要的工作，并且音樂教學的內容也應該和學生素質教學緊密的聯系起來。在對音樂課程進行設置的過程中，不僅要將一些必修的理論課程進行設置，同時還應該開設一些技巧類的課程，以及適當開展一些實踐的課程。在大專師范院校音樂教學方面，大專師范院校要具有自己特色的教學模式，同時還應該在一定程度上滿足學生的實際需要，并且要對音樂教學的內容進行更新，以此來培訓學生音樂理論與實踐更符合時代的需要。

（三）要對教學評價體系進行不斷的完善

在大專師范院校音樂教學的過程中，必須要對教學的評價進行不斷的完善，并且在對教學評價的原則方面要根據指導性以及激勵性的原則為主，從而使教學的評價能夠更好的貫穿于整個教學過程，進而使教學評價更好的發(fā)揮出其積極性和主動性。在教學評價的內容方面要對學生的學習態(tài)度以及能力方面進行重視，并且要多對學生進行評價，進而查看學生是否出全身心的投入到學習當中，同時還要查看學生的創(chuàng)新意識是否得到了提高。在評價的過程中，應該要體現出評價機制的開放性以及多樣性的原則。在評價的方法上面應該要采取評價和最終評價相結合的方法，并且要根據行成性的評價為主。總而言之，必須要對評價的內容進行轉變，將其真正的運用到教學過程中，從而使教學的評價能夠真正的發(fā)揮出作用，最終提高學生的學習能力。

三、結語

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音樂是一門感染力非常強的藝術，是以美育人、以情感人、以聲音動人的學科，它以聲音為其表現手段，展現的是人類心靈的幽靜、氣質的高雅和道德情操的高尚。當代大學生正處于青春期，在生理和心理層面存在著諸多不確定性因素，經常會出現情緒不穩(wěn)定、心態(tài)不平衡等心理問題，音樂教育正是以培養(yǎng)人的心理健康和精神愉悅作為教育目標的，優(yōu)美多變的音符、清新悠揚的旋律、活力四射的節(jié)奏、極富生命力的曲風等等，所有的這些都在不同層面強烈的吸引著當代的大學生們。經常欣賞音樂作品和從事與音樂有關活動的人，都能夠有效的控制自己的不良情緒和不穩(wěn)定的心理，面對各種壓力和困難時也顯得應對自如，因為音樂能夠啟動人們情感的閘門，激發(fā)人們豐富的情感，旋律輕快的音樂會讓人精神煥發(fā)、心情放松；節(jié)奏鮮明的音樂會讓人充滿斗志、勇往直前；憂傷凄涼的音樂會讓人無比沉靜、心如止水；極富特色的音樂更會讓人心情舒暢，這樣的音樂，不僅培養(yǎng)人們高雅的氣質，更是促進人們內心世界的和諧。鑒于此，作為普通高校的教育方，應該結合大學生的自身特點和時代特征，投其所好，有計劃的引導他們選擇一些樂觀、向上、積極、陽光的音樂作品，有條件的院校甚至可以通過多種形式的比賽、開設音樂鑒賞課等途徑，進行不斷地品味和欣賞，為大學生們在面對各方面壓力及難題的時候開辟一方心靈的世外桃源，幫助他們保持平和樂觀的心態(tài)，增強自我控制力和心態(tài)調節(jié)的能力，進而有效地促進大學生心理健康的發(fā)展。

2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養(yǎng)成

“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養(yǎng)學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養(yǎng)了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養(yǎng)人民高尚道德品質，思想感情的重要手段?！卑岩魳方逃醋魇且环N道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規(guī)范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發(fā)展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。

3結語

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【關鍵詞】音樂論文寫作教材；出版現狀；對策

一、近年音樂論文寫作教材的出版回望

筆者通過資料檢索發(fā)現，市場上現有音樂類論文寫作教材十余本，教材出版的基本信息如表1所示。在2002年教育部頒布《關于加強學術道德建設的若干意見》、2002年中國社會科學院審議通過《中國社會科學院關于加強學風建設的決定》、2004年教育部社會科學委員會頒布《高等學校哲學社會科學研究學術規(guī)范（試行）》背景下，音樂類論文寫作教材出版拉開序幕。從數量上看，論文寫作教材的出版在音樂類教材中遠遠少于其他課程教材。從事音樂類論文寫作的人群主要涵蓋學士、碩士、博士三個層次，以及在校學生和音樂科研需求者兩大群體。三個層次的在校生對音樂論文的篇幅、深度、創(chuàng)新性要求存在較大差異。兩大群體的論文寫作定位、要求各有不同。既為教材出版，首先要清楚讀者對象。表1所列教材的讀者對象主要為在校音樂類本科生，部分教材兼顧碩士研究生論文寫作和音樂科研需求者的論文寫作，尚未發(fā)現有專門針對音樂類博士論文寫作的教材出版。

二、音樂論文寫作教材的內容剖析

依據分析可以得出，現有音樂類論文寫作教材呈現兩個塊面的內容：學術性論文寫作、常規(guī)音樂論文寫作。1．學術性論文寫作學術性論文寫作作為高校音樂學專業(yè)的主干課程，對論文的專業(yè)性、學術性有較高要求。居其宏先生將音樂學專業(yè)的學術性文體寫作與其他文體寫作的結合，高效適應了當下社會音樂文化發(fā)展的需求。他的兩本教材（見表1）在特別強調學術創(chuàng)新與學術規(guī)范的基礎上，首次在公開出版物中提出“三個第一性”“論題相關性”原則和“邏輯關系論”，具有鮮明的創(chuàng)新性，代表了作者對音樂學文論寫作的獨到見解。作者以深厚的寫作功底、縝密的邏輯思維將論文寫作的實踐過程細化、分解為11個環(huán)節(jié)，環(huán)環(huán)相扣，細致入微地對每個環(huán)節(jié)的操作步驟和寫作技巧進行深入、翔實的分析，并配以正反文論實例的解析、點評，構建了極具特色的音樂學文論寫作理論體系。韓鍾恩先生以上海音樂學院音樂學系論文寫作指導一對一的教學傳統積淀和個人持續(xù)多年的教學積累為基礎，“用音樂學寫作概念替換原來課程命名音樂論文寫作概念”，以專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)學生的寫作能力訓練為目的，跳出原有教材的“普適性內容”，力求對音樂學寫作中的諸多問題進行深入、系統、專門的論述。如教材《音樂學寫作與范文導讀》中，關于音樂學寫作的選題：作者另辟蹊徑，從音樂學寫作的學術積累和問題意識出發(fā)，系統論述了學術積累、問題意識對音樂學寫作的意義所在；提出從理論知識、資料文獻、技能方法三個方面建立音樂學寫作的學術積累；強調問題的產生是在問題意識的牽引下，在實踐現實與認識期望的矛盾中發(fā)現已有研究中的不足，提出問題，最終順利找到合適的研究課題。又如范文導讀，作者分篇幅、難度精選22篇范文，用導讀的形式對范文寫作思路深入剖析，猶如顯微鏡下的解剖，呈現音樂學寫作的全過程。范文和導讀的結合，清晰呈現了音樂學寫作基礎理論中的諸多問題，實現了“以實踐的方法鞏固學生所接受的理論知識，對其寫作實踐進行具體的指導”。在此基礎上，《音樂學寫作》呈現了作者站在學科體系建立的高度上對音樂學寫作的學術性和專業(yè)特點的深刻思考。居其宏、韓鍾恩兩位學者以堅實的學術功底、嚴謹的學術規(guī)范、持續(xù)的教學積累推動了音樂學專業(yè)論文寫作教材朝著規(guī)范化、專業(yè)化、學術化的方向不斷推進。2．常規(guī)音樂論文寫作無論何種專業(yè)的論文寫作，作為知識傳授所需要的概論性內容和實踐操作步驟均包括選題、搜集資料、確立選題、論文寫作與指導、論文修改與定稿。此外，學位論文寫作中還涉及文獻綜述、撰寫開題報告、開題、論文答辯環(huán)節(jié)。本文所選擇的12本音樂類論文寫作教材中，7本教材以常規(guī)音樂論文寫作為主體內容。依據學士學位論文寫作操作環(huán)節(jié)進行統計，7本教材所涉及的具體內容如表2所示。如表2所示，橫向對比：7本教材中有6本教材未涉及文獻綜述，5本教材未涉及確立選題，7本教材未涉及開題；縱向對比：沒有一本教材內容涵蓋學士學位論文寫作的所有操作環(huán)節(jié)。除此之外，教材的主體內容存在較大的相似性，在所有專業(yè)論文寫作通用的理論知識和操作模式下，音樂類專業(yè)論文寫作的特殊性和各專業(yè)論文寫作的差異性并未突出呈現，讀者對象的專業(yè)指向性較弱，教材雖名為“音樂論文寫作”，卻有一般論文寫作之嫌。

三、音樂論文寫作教材出版中存在的問題

音樂類論文寫作教材的出版，在音樂論文寫作課程開設從無到有，音樂論文寫作從無序到逐步規(guī)范的特定階段起到了積極的推動作用。但是，從當下音樂學科發(fā)展和專業(yè)課程建設的現實情況出發(fā)，理性看待音樂類論文寫作教材，筆者認為，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內容的7本教材存在以下問題。1．讀者對象不明確通過仔細閱讀教材，筆者發(fā)現，以常規(guī)音樂論文寫作為主體內容的7本教材，讀者對象表述較為模糊，如“各音樂專業(yè)大學生”“音樂專業(yè)學生”“音樂學專業(yè)學生”“音樂院校的學生（除音樂學或有關理論專業(yè)外）”，作者并未對讀者對象的專業(yè)做細致、明確的限定，讀者對象的專業(yè)指向性普遍較弱。依據教育部頒布的《普通高等學校本科專業(yè)目錄（2012年）》，“藝術學”門類“音樂與舞蹈學類”專業(yè)類中的音樂專業(yè)有“音樂表演”“音樂教育”“作曲與作曲技術理論”。讀者對象的不明確，導致三個專業(yè)論文寫作操作過程的差異性在教材中未能鮮明呈現，進而帶來教材內容與讀者對象的不適應。在看似涵蓋了所有音樂專業(yè)這個龐大的讀者對象的假象下，失去了教材對象的指向性和教材與讀者對象的適應性。2．缺乏學士學位論文寫作流程的完整性表2的信息統計清晰呈現教材中普遍未涉及文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)。文獻綜述是學生閱讀了某一主題的文獻后，經過整理、分析、評價而形成的一種文體，其目的是在全面介紹和評價某一研究主題的已有成果基礎上，提出自己的見解，預測研究趨勢。確立選題是學士學位論文構思過程中歷經發(fā)現問題、查閱資料、反復思考，多次提煉而形成的較為穩(wěn)定的寫作意圖。開題是在開放式的師生交流和邏輯推理中進一步查漏補缺，確定選題的可行性。它們是學士學位論文得以順利進行的重要環(huán)節(jié)和質量保障。上述三個環(huán)節(jié)在教材中的普遍缺失，導致教材內容客觀上存在對學士學位論文操作流程陳述的不完整，也側面反映了在教材編寫觀念上，對論文寫作操作流程重視不足。3．范例與讀者對象專業(yè)的不一致性受到教材作者專業(yè)方向、研究領域的影響，加之音樂學專業(yè)領域已取得的豐碩研究成果，以常規(guī)音樂論文寫作為主體的7本教材所用范例多為音樂學專業(yè)領域中具有影響力、創(chuàng)新性的學術性論文。音樂學專業(yè)領域的學術論文作為范例引入音樂論文寫作教材，對于高校音樂學專業(yè)學生而言具有較強適應性，但對其他音樂專業(yè)，尤其是地方高校專業(yè)音樂教育的主力軍——音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)而言，具有相當程度的不適應性。范例與讀者對象專業(yè)的不一致性背離了教材圍繞讀者、需為讀者服務的宗旨。

四、對未來音樂論文寫作教材出版的思考

筆者認為，要解決音樂論文寫作教材中存在的問題，首先要確定教材的讀者對象和讀者對象的現實需求，以此為準則，整體布局，合理規(guī)劃，才能解決教材出版中存在的問題。1．正視讀者對象專業(yè)的多樣性音樂表演、音樂教育、作曲與作曲技術理論專業(yè)本科學生是音樂論文教材的重要讀者對象，其現實需求是完成規(guī)范的學士學位論文寫作。在學士學位論文寫作過程中，他們既需要相同的理論知識，又需要面對各自專業(yè)論文寫作操作過程的特殊性，直觀掌握學士學位論文寫作的操作過程。因此，音樂論文寫作教材主體內容應包含理論知識和操作過程，且理論知識為操作過程服務，操作過程如何呈現是教材的重中之重。學士學位論文寫作所需的理論知識在現有教材中已經有較為系統的陳述，但體現專業(yè)特殊性的操作過程卻較少完整呈現。要實現教材內容與讀者對象的適應性，必須尊重和重視讀者對象專業(yè)的多樣性，以豐富、多樣的形式呈現音樂不同專業(yè)論文寫作的操作過程。2．完整呈現學士學位論文操作流程完整的學士學位論文寫作操作流程包括：選題—搜集資料—文獻綜述—確立選題—撰寫開題報告—開題—論文寫作與指導—論文答辯—論文修改與定稿。從讀者需求角度分析，操作流程存在的現實意義是引導讀者通過環(huán)環(huán)相扣的實際操作，明確論文寫作的規(guī)范要求，知曉操作流程的前后關聯，在寫作意圖的梳理中進一步明確論文構思，建立合理的邏輯關系，完成論文寫作?；诖?，音樂論文教材編寫者應思考的問題是如何實現教材體例與論文操作流程的合理構建，為讀者和課程教學提供最大便捷。筆者認為，音樂論文寫作教材編寫中對操作流程的重視，可以從以下四個方面展開：第一，補齊上述教材中被普遍忽視的文獻綜述、確立選題、開題三個環(huán)節(jié)的知識內容，明確論文寫作操作流程的連續(xù)性，建立論文寫作操作流程的完整理論體系；第二，陳述每一步操作流程應遵循的基本原則；第三，突出問題意識、師生合作意識在論文寫作中的重要作用，引導讀者大膽地將構思付諸實踐；第四，充分考慮和突出“第三人”在論文寫作操作流程實施中的重要作用。3．范例的選擇應多元化范例在音樂論文寫作教材中的存在意義是引導、示范作用，其目的是在正反實例的呈現中引導讀者清晰、準確理解論文寫作每一步操作流程的要求和應達到的規(guī)范。音樂論文寫作教材中范例選擇的多元化表現在：第一，范例涵蓋專業(yè)的多元化，改變上述教材中范例選擇單一的現象，大幅度增加音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業(yè)論文寫作的范例，實現教材與讀者對象專業(yè)的適應性。尤其是充分考慮適應當下社會現實需求的音樂教育、音樂表演、作曲與作曲技術理論專業(yè)的發(fā)展趨勢，社會音樂生活與研究中的熱點，并切實考慮范例與學生的專業(yè)知識結構、認知能力的契合，努力實現范例對學生論文寫作過程的借鑒作用。第二，范例對應論文寫作操作流程的多元化。學士學位論文寫作操作流程所包含的九個環(huán)節(jié)缺一不可，哪些操作步驟的階段性成果適合用文字形式、圖表形式的范例進行呈現，哪些操作環(huán)節(jié)需要教材編寫者為師生提供具有專業(yè)包容性的其他形式的范例展示，進而引導師生高效完成課程教學，是實現范例選擇多元化的重要因素。第三，范例選擇的多元化還表現在重視反例的作用。應對學生寫作經驗的缺乏，發(fā)揮反面實例的警示作用，引導學生避免不必要的錯誤。在正反實例的結合中，在一管到底的完整范例中為讀者清晰展現學士學位論文寫作的操作流程，切實發(fā)揮范例在音樂學士學位論文寫作過程的導向作用。十年樹木，百年樹人，新世紀的中國音樂事業(yè)已經取得了豐碩的成果，如何在新形勢下，進一步推進音樂專業(yè)學生的寫作功底，音樂論文寫作教材和教學還有很長的路要走。

｜參考文獻｜

［1］邱國明.試論音樂學論文寫作——讀韓鍾恩《音樂學寫作與范文導讀》心得［J］.藝術教育，2015（10）.

［2］蘭曉薇.提高音樂院校師生科研創(chuàng)新能力的實用指南——讀《音樂論文寫作基礎》有感［J］.人民音樂，2009（12）.

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一、音樂學研究論文

音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優(yōu)秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業(yè)和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發(fā)表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮(zhèn)洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創(chuàng)造――文化生態(tài)視野下的2012基諾族“特懋克”節(jié)》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區(qū)十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態(tài)現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發(fā)展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。

2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發(fā)，對西方音樂早期歷史的不同細節(jié)開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節(jié)和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創(chuàng)作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創(chuàng)造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。

在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發(fā)言》、居其宏《我國新音樂發(fā)展戰(zhàn)略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創(chuàng)作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發(fā)起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發(fā)表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。

2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發(fā)展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發(fā)，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。

二、音樂學專業(yè)教育教學

2012年，我國的音樂學專業(yè)教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業(yè)音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業(yè)教學已經形成比較成熟的發(fā)展體系。在不同層次音樂學專業(yè)招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業(yè)精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養(yǎng)上，各個院校特別重視理論培養(yǎng)和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發(fā)學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業(yè)論文答辯活動日益規(guī)范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。

除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業(yè)教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開?；顒酉蚝韧馊A人征集自2009年正式發(fā)表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。

三、音樂學學術會議

2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業(yè)學術會議向著常態(tài)化、正規(guī)化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態(tài)研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發(fā)展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區(qū)音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區(qū)的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區(qū)民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區(qū)各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發(fā)言。

在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優(yōu)秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發(fā)言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養(yǎng)理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。

四、音樂學紀念與交流活動

2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創(chuàng)作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。

五、音樂學理論出版

篇6

張思九、鄭仲儀/編

湖南衡陽兩位古稀老人張思九（75歲）、鄭仲儀（80歲）自費印刷了這本包含150首抗戰(zhàn)歌曲的讀物，免費贈閱，以此紀念那些軍歌嘹亮的日子。該讀本在抗戰(zhàn)名城衡陽產生強烈反響，近日再版。

乘著吉他的翅膀

編輯、剪輯:劉軍、王迪平、卜文風

出版社：上海音樂學院出版社

本書共分理論和樂曲兩個部分，理論部分包括：吉他重奏知識、音階與音階模塊、音階模塊與移調、和弦與和弦模塊；樂曲部分包括：《羅密歐與朱麗葉》《小星星》《小步舞曲》《送別》《平安夜》《悲傷的西班牙》等。

遙遠的鄉(xiāng)愁-臺灣現代民歌三十年

作者:重返61號公路

出版社：新星出版社

我錯過了一個用真摯感情、優(yōu)美文字和完整音樂概念建構而成的美好世界，于是我用所有青春歲月追回失去了的感動，希望把自己思想成長的真空期用那些唱片再度填滿，貪婪地將這些散落在舊唱片鋪里的拼圖碎片湊在一起……

肖鑒錚音樂文選

作者：肖鑒錚

出版社：中國文聯出版社

該書是肖老幾十年音樂實踐和理論研究的結晶，編以《音樂論壇》《美學探索》《知識傳授》《隨筆雜談》《戲曲春秋》5個專輯。文字間流露出肖老睿智多辯的思維和多元知識的積累。

交響情人夢

出版社：中國科學文化音像出版社

當我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律、充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、或震撼、或歡喜、或悲傷……此專輯收錄最賣座日劇配樂，帶動全民古典瘋潮。

樂寶寶之家

出版社：上海聲像出版社

樂寶寶之家系列專輯融合了諸多的音樂元素和其他的聲音元素，將輕柔的樂曲和爸爸、媽媽、寶寶的聲音有機地結合，呈現出一副其樂融融的家庭畫卷，能夠促進父母和寶寶的情感溝通。輕柔的音樂加上活潑輕快的旋律讓寶寶沉浸在音樂的國度中，自然而無拘無束地感受所聆聽的音樂。

八千里路云和月

出版社：廣州市新時代影音公司

華南師范大學音樂學院建院20周年之際，出版發(fā)行了該院聲樂教授張曉鐘《八千里路云和月》中國聲樂作品獨唱專輯。張曉鐘認為聲樂教授不等同于歌唱家，聲樂教師也有別于歌唱演員?！案璩煤谩痰煤?、論文寫得好”，3種能力互相關聯又相對獨立。

篇7

關鍵詞：地方師范院校；音樂藝術碩士培養(yǎng)模式；課程體系建設；雙導師制

藝術碩士培養(yǎng)模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養(yǎng)目標，在培養(yǎng)過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養(yǎng)模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養(yǎng)模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養(yǎng)目標）、組織性要素（即培養(yǎng)過程）、調控性要素（即培養(yǎng)考核）。因為培養(yǎng)模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養(yǎng)單位所遵循。但培養(yǎng)模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養(yǎng)模式不是僵化不變的，培養(yǎng)單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態(tài)度探索適合本單位實際情況的培養(yǎng)模式。

一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的指導原則

重慶師范大學音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業(yè)接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業(yè)導向?！痹谝魳匪囆g碩士培養(yǎng)方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養(yǎng)模式與行業(yè)標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監(jiān)王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監(jiān)寇錦等業(yè)界精英共同制定培養(yǎng)方案，并參照相應行業(yè)標準設計課程模塊。二是注重知識發(fā)展性與職業(yè)導向性的密切融合。藝術碩士專業(yè)學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業(yè)藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養(yǎng)的不僅僅是藝術行業(yè)精通技巧的從業(yè)者，而且是藝術實踐能力和創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力兼?zhèn)涞膹秃闲透叨巳瞬拧Ｈ峭怀鏊囆g職業(yè)崗位能力和藝術職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創(chuàng)新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養(yǎng)學生的職業(yè)素養(yǎng)。

二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養(yǎng)模式

音樂藝術碩士的培養(yǎng)目標是：培養(yǎng)具有系統音樂專業(yè)知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業(yè)發(fā)展需要的德、智、體、美全面發(fā)展的高層次、應用型音樂表演、音樂創(chuàng)作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養(yǎng)模式必須符合這一培養(yǎng)目標的需求。為了有效地實現這一培養(yǎng)目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養(yǎng)+專業(yè)理論基礎+藝術實踐+創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力”的音樂藝術碩士培養(yǎng)模式。在這一培養(yǎng)模式中，培養(yǎng)目標是導向性的要素，是培養(yǎng)工作的出發(fā)點和最終對培養(yǎng)工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養(yǎng)過程，也就是組織性要素。畢業(yè)環(huán)節(jié)則是對整個培養(yǎng)過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環(huán)節(jié)檢驗所培養(yǎng)的學生是否達到了培養(yǎng)目標的要求。

（一）音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的課程內容和教學安排

重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養(yǎng)為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業(yè)繁榮發(fā)展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業(yè)實訓，實踐環(huán)節(jié)以課內實踐、專題創(chuàng)作實踐、作品展演、行業(yè)實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業(yè)學位研究生指導性培養(yǎng)方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業(yè)必修課、實踐環(huán)節(jié)、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業(yè)必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業(yè)主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規(guī)范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養(yǎng)方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養(yǎng)目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環(huán)節(jié)不同。獨立實踐環(huán)節(jié)側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創(chuàng)意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養(yǎng)過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練?；诖?，重慶師范大學音樂學院在培養(yǎng)方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創(chuàng)作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創(chuàng)作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環(huán)節(jié)，包括畢業(yè)實習、畢業(yè)論文、專業(yè)能力展示（畢業(yè)音樂會）三項內容。該校的培養(yǎng)方案要求在藝術實踐基地的行業(yè)實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養(yǎng)實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養(yǎng)任務。學生修完培養(yǎng)方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業(yè)職業(yè)資格認定，方可畢業(yè)授位?！?+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業(yè)中的實習、實訓，更有利于培養(yǎng)目標的實現。

（二）音樂藝術碩士培養(yǎng)模式的實施途徑

篇8

 

關鍵詞：多媒體　教學理論　藝術文獻　三維教學模式 

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業(yè)學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養(yǎng)的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養(yǎng)，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態(tài)，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創(chuàng)作與欣賞的一般規(guī)律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術家、藝術作品、藝術創(chuàng)作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發(fā)展的內在規(guī)律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創(chuàng)新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創(chuàng)作與社會接受的一些環(huán)節(jié)。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創(chuàng)造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態(tài)下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

篇9

流行歌曲在音樂教育的用途

音樂是一種藝術,蘊含豐厚的文化在內,社會城市化、工業(yè)化的發(fā)展,進一步帶動了工業(yè)文化的進步,人們對音樂的要求也不斷變化著。以前人們偏愛西洋音樂的高雅脫俗,但那已是十九世紀,離我們太遠;民歌是音樂文化的積淀,雖然經典,現實生活中卻也逐漸消失?，F代社會生活節(jié)奏快,各方面的壓力巨大,高中生對那些高雅的、藝術性強的音樂認識不夠,難以理解。而流行音樂歌詞淺顯易懂,貼近生活,便于掌握,有些流行歌曲就是現實生活的原形,如《一封家書》,在歌詞上的創(chuàng)作方法采用的是書信體,容易被大眾接受。

培養(yǎng)學生的音樂表現力和鑒賞能力除歌詞外,流行歌曲的旋律節(jié)奏、人聲、音箱等因素共同產生的感性效果,有利于挖掘人的表現能力,是另一種音樂美學。沉溺在流行音樂中,人們的身體是活躍的,精神呈”本我“狀態(tài),身心都能得到極度放松。而在欣賞音樂時,由于全身心地投入,能凈化心靈,緩解緊張和勞累,心跳和節(jié)奏融為一體,不僅緩和了情緒,還能擴大學習音樂的空間,有利于提升音樂的表現力和創(chuàng)造力,而這種表現力和創(chuàng)造了都具有很高的音樂美學價值。例如《朋友》這首歌,不僅易學易唱,還能讓學生們從中領會到友誼的可貴,加深他們之間的團結。而陶喆的《Susan說》借用了傳統戲劇《蘇三起解》中一小段,可以經此讓學生更多地了解傳統文化,增加他們的素養(yǎng)。

接觸多元音樂,拓寬文化視野在21世紀這個多元化時代,音樂教育也應該更新換代,建立多元音樂的理念。學校音樂教育已有部分把流行音樂引入到課堂上,提高了高中生的對音樂的興趣,開闊了他們的視野。而音樂教育者應對流行歌曲的形成原因和發(fā)展歷史作總結,對每一種音樂形式的產生及其文化背景都進行論述,這樣學生才能更全面地了解音樂的價值和期間的差異音樂教育的目的是讓學生通國文化學習去接觸全世界的音樂。流行歌曲在放松身心的作用下,還要承擔一些責任,讓高中生在認識了解音樂文化的基礎上,提高學生的音樂表別能力、創(chuàng)新能力和鑒賞層次。

篇10

關鍵詞：音樂素養(yǎng)；大學生；教育

《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》提出，要樹立全面發(fā)展觀念，努力造就德智體美全面發(fā)展的高素質人才。當前，各類高等院校日益重視音樂素養(yǎng)教育，普遍把音樂素養(yǎng)教育作為促進大學生成長成才的一個重要模塊。

一、重要意義

提高大學生音樂素養(yǎng)，對于大學生德育、文化素養(yǎng)和心理健康都具有重要意義。

l、開展音樂素養(yǎng)教育有利于促進大學生德育。音樂來源于生活，是通過聲音的形式反映自然和社會百態(tài)。通過指導學生恰當地感知音樂、欣賞音樂、學習音樂，可以讓學生融入情境，體會人世間的真善美。如《?；丶铱纯础愤@首歌，感情真摯，弘揚了中華民族敬老愛老的傳統美德，深受社會各界尤其是中老年聽眾的歡迎。因此，音樂素質教育可以引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

2、開展音樂素養(yǎng)教育有利于提高大學生文化素養(yǎng)。時代的發(fā)展要求大學生既要掌握過硬的專業(yè)水平，又要了解相鄰學科的發(fā)展動態(tài)和相關知識，還要具備一定的文學、音樂等綜合素養(yǎng)。通過引導大學生欣賞音樂，激發(fā)大學生對音樂發(fā)自內心的熱愛，進而提高音樂素養(yǎng)以及綜合素質，有助于培養(yǎng)高層次的復合型人才。

3、開展音樂素養(yǎng)教育有利于增進大學生心理健康。高等教育大眾化之后，高校學生因就業(yè)壓力、相互攀比、情感波折等引發(fā)的心理問題也不斷顯現，日益受到社會的廣泛關注。古代名篇《樂論》中論述：“夫聲樂之入人也深，其化人也速”。加強音樂素質教育，引導大學生通過音樂欣賞，熱愛生活，增強自信，敞開心扉，舒緩心理壓力，逐步培養(yǎng)堅毅、樂觀、豁達的性格。

二、存在問題

當前，各高校將音樂素養(yǎng)教育作為高校素質教育的重要內容，普遍開設了音樂欣賞等普及性課程，在提高大學生綜合素質方面發(fā)揮了較好作用。但對照社會各界對音樂素養(yǎng)教育的較高期望以及課程的內在潛力，還存在不少有待于進一步完善的地方。其一，非音樂專業(yè)學生的基礎普遍較差，有的音樂素養(yǎng)課程安排的內容包含程度較深的專業(yè)知識，教師講得頭頭是道，學生聽得云里霧里的情況不同程度存在。其二，部分高校對音樂素養(yǎng)教育的重視程度還不夠，在資金和硬件設施上的投入有待于進一步加強。其三，由于專業(yè)師資比較缺乏，有的音樂鑒賞課同時安排幾百人大班教學，甚至隨便選派音樂愛好者開課，采取播放碟片的形式進行教學，既不分析作品，也不講授作品的創(chuàng)作背景，教學效果難以樂觀。其四，有的非藝術院校的公共課教師根據自己所熟悉的幾個專業(yè)領域量體裁衣，安排的教學專題覆蓋面不夠廣，內容不夠全面，難以符合音樂欣賞教育的自身規(guī)律和要求。

三、加強音樂素養(yǎng)教育的幾點思考

高校應進一步重視音樂素養(yǎng)教育，逐步加大教育投入，改善教學環(huán)境，提高教學質量，營造良好氛圍，充分發(fā)揮音樂素養(yǎng)教育在大學生綜合素質教育中的特殊作用。

1、著眼學生成長明確教學定位。針對不同專業(yè)對于音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)要求，謀劃具體的教學定位。對于理工科專業(yè)的學生，一般以培養(yǎng)音樂愛好，普及音樂常識，提高審美能力為主要目標。對于非音樂專業(yè)的師范類學生，一般以普及音樂知識，發(fā)掘自身音樂潛力，掌握進一步自學的方法為主要目標。對于影視、播音、文化創(chuàng)意等與音樂學科專業(yè)比較接近的學生，要求學習程度相對較深，一般以拓寬知識面，提高表現力，促進學科知識交叉融合為主要目標。

2、以人為本安排教學進度。根據不同學生的原有基礎，制訂相應的教學計劃，選擇合適的內容進行教學。在代表作品的選擇上，適當選取難度適中、篇幅較短、通俗易懂的片段進行賞析，以利于培養(yǎng)學生濃厚的學習興趣。

3、因材施教組織課堂教學。有的學生從小練過樂器、參加過合唱團，有的學生先天音樂感知能力較弱，有的學生雖有一定的音樂天賦但未接受過專業(yè)訓練。因此，不同的學生對音樂藝術的認知水平和認知潛力不同，需要統籌兼顧，關注每一位學生的發(fā)展。教師要善于課堂觀察、課余交談，增加對學生情況的了解。不能因第一印象先入為主地加以簡單評定，用發(fā)展的眼光對待每一位學生。

4、優(yōu)化教學方法，提高音樂素養(yǎng)教育的實效性?，F今部分高校的音樂欣賞課的教學模式較陳舊，單純介紹作品，然后欣賞作品，課堂互動較少。教師可以拓寬思路，采用各種有效的教學方法進行教學。其一，專題式教學，把課程分為若干個專題進行教學，幫助學生深化對課堂內容的理解，激發(fā)學生的研討興趣，從而提高課堂教學質量。其二，啟發(fā)式教學，在欣賞古典作品的過程中，適當結合當代流行元素，如，在欣賞莫扎特第40號交響曲的時候，可以告訴學生S.H.E的《不想長大》中的部分旋律正是出自這首經典交響曲，韓劇《My Girl》中的主題曲《Never Say Goodbye》是Hip Hop的風格，但是它的主旋律也是出自于此，等等。其三，討論參與式教學，把學生分成若干小組談論問題，得出的結論可以是多種形式或是多種形式相結合的：朗誦、演唱、論文、表演等等，可以發(fā)現學生特長，激發(fā)學生的興趣愛好，等等。

參考文獻

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