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理性與情感對個體的發(fā)展起著至關重要的作用，而感情往往通過藝術教育得以正確發(fā)展。藝術教育具有的審美功能，在陶冶人的情操和發(fā)展各人感情方面具有不可替代的作用。審美教育在具體的教學過程中，運用感性的、直觀的方式，使審美個體切身體會美的標準、美的特質和美的規(guī)律。這種超越理性的觀照方式，能夠更加觸動個體內心，從而對個體起到直接的、強烈的教育作用。個體情操的不斷發(fā)展和完整，最終將促使個體間關系的和諧發(fā)展，這即是藝術教育在和諧校園文化建設方面的“劑”作用的最好體現(xiàn)。

2最重要的環(huán)節(jié)離不開藝術教育的培養(yǎng)

每個人都具有共性和個性兩個方面，在當今社會發(fā)展中，創(chuàng)新往往與人的個性有密切關系。人的個性培養(yǎng)，需要獲得方方面面的教育。在高校藝術教育過程中，注重學生感受的多樣性，通過藝術教育使個體盡可能地獲得豐富的獨特感受，成為高校藝術教育者的共識。如果說智育和德育主要發(fā)展了人心智和德行方面的個性，那么美育則發(fā)展了人審美方面的獨特個性。藝術教育的這一審美功能，促使個體在和諧的最高境界中追求“和而不同”，保持了個性的獨立性。只有每個個體具有獨特的審美認知，才能夠達到整體的“百花齊放”，進而使校園文化建設充滿生機，促使校園文化建設成為生動的而非呆板的、獨特的而非隨波逐流的、內容豐富的而非單一的發(fā)展模式。

3藝術教育可以促進人的心理健康

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關鍵詞:兒童;藝術;教育

藝術教育是人類教育的重要組成部分。從“6歲至14歲”［1］的兒童時代開展藝術教育是世界教育共通點，通過對兒童開展藝術教育可以促進兒童智力的發(fā)展，增強兒童的感知能力，培養(yǎng)兒童對美的事物有正確的認識，增進兒童的形象思維和空間想象力，更進一步培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性能力都是極為關鍵和重要的。但是，歷來對兒童的教育著眼點在于如何培養(yǎng)兒童良好的習慣、人格與情感方面，專注于兒童日常行為的規(guī)范指導，而藝術方面的教育只是附帶其中。本文就兒童藝術教育的審美特征，藝術教育與兒童教育的關系，兒童藝術教育與自然的關系，藝術教育與兒童所處的環(huán)境幾方面加以分析。

1藝術教育的基本特征

“藝術教育”是美育的重要手段和主要環(huán)節(jié)?！笆侵戈P于藝術本質、特征和發(fā)展規(guī)律、創(chuàng)作規(guī)律、鑒賞規(guī)律的教育。……還包括藝術實踐、藝術創(chuàng)作技巧、手法的專門教育和訓練?！且环N特殊的職業(yè)教育和文化藝術素養(yǎng)教育，包含著美育的內容，具有形象性、生動性、愉悅性等特征?！保?］因此，藝術是情感的表現(xiàn)，伴隨著知識經濟的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發(fā)展作為重點，并致力于藝術教育。美國政府曾頒布一項《藝術教育國家標準》，文件明確規(guī)定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值，是學校教育的核心學科，并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說:沒有藝術的教育是不完整的教育?！保?］進而系統(tǒng)介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統(tǒng)，這些國家都非常重視藝術教學的價值，都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發(fā)展的重點。早在十九世紀初，達爾文就提出:“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態(tài)的那一部分能力的———喪失。……事實上，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心?！保?］如今，我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出:“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育。”“藝術教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口?！保?］

2藝術教育是兒童教育的重要部分

兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發(fā)展中起到陶冶情操，調節(jié)心情，啟發(fā)智力，培養(yǎng)美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是關于藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出:“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮?！保?］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。

3結語

兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出:“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話(例如，道德形成的是道德規(guī)范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家)，那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性?！保?］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發(fā)各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環(huán)境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發(fā)展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。

參考文獻:

［1］人民法院出版社法規(guī)編輯中心編．法律法規(guī)．人民法院出版社，2009，6．

［2］邱明正，朱立元．美學小辭典［M］．上海:上海辭書出版社，2004:279．

［3］美國．美國全國藝術教育協(xié)會聯(lián)盟，藝術教育國家標準［S］．1994:3．

［4］滕守堯．審美心理描述．北京，中國民族出版社，1985:21．

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一、從接受美學的角度分析

動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據(jù)?！敖邮苊缹W的出發(fā)點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響?！币患囆g作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼?！讹L之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態(tài)可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發(fā)了無數(shù)少年在成長之路中自我探尋……從1984年創(chuàng)作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現(xiàn)力，為廣大觀眾創(chuàng)作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創(chuàng)作的有聲交響樂更為令人激動?！睂m崎駿在創(chuàng)造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現(xiàn)了這一預言。他用他的作品啟發(fā)了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優(yōu)美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節(jié)的美感存在和創(chuàng)想創(chuàng)意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在?！北蝗藗儚V為傳頌、激發(fā)了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發(fā)學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。

二、將動漫藝術作為公共藝術課程教學

載體具有積極的社會學意義在討論將動漫作品作為公共藝術教育載體時，我們就不能不觸及一個社會關注的話題，即如何消解動漫作品中低俗存在對廣大青少年的不良影響。動漫作品中的低俗存在造成了家長和教育工作者對動漫作品的極度反感，因此，在這樣的社會認知下，創(chuàng)作內容低幼化成為中國動漫發(fā)展的唯一方向。反過來，中國缺乏適合廣大青少年階層的動漫作品，加劇了青少年對以日本為首的他國動漫作品的熱愛，這阻礙了青少年在人生重要成長階段通過他們喜聞樂見的文化形式了解和學習中國優(yōu)秀文化，也滋長了低俗動漫通過非正規(guī)渠道的大量傳播。可見，中國傳統(tǒng)教育中的回避和阻礙并不能真正影響青少年階層對于動漫的熱愛，反而會因缺乏正確引導，使青少年因認知不足而接觸到不良動漫作品，進而受到不良動漫作品思想的侵蝕。將動漫藝術納入公共藝術教育載體，和學生一起學習、討論動漫作品所涉及的文學、美學、心理學、電影學、異國文化等意識形態(tài)，讓學生透過自己喜愛的動漫作品深入了解和探討作品背后的人文意義，能幫助他們從淺層次的欣賞上升至高層次的文化藝術體悟。學生只有提升了對動漫作品的審美情趣，才會自動分辨和遠離低俗動漫作品，從而形成動漫發(fā)展和傳播形態(tài)的良性循環(huán)。由此可見，由于動漫藝術所具備的綜合性特征，將動漫藝術作為公共藝術教學載體，實現(xiàn)的將不僅僅是藝術與審美認知的提升和發(fā)展，還將通過作品中的藝術性、思想性以及文學性等豐富內涵涵養(yǎng)學生的精神世界。實現(xiàn)這一切的前提是，承認優(yōu)秀動漫藝術作品作為公共藝術教學載體的合理性和必要性，并在此基礎上通過對優(yōu)秀動漫作品的深入分析研究，不斷完善動漫藝術公共課程教學的課程體系，最終實現(xiàn)育人的目的。

作者：金淑芳李志單位：深圳職業(yè)技術學院講師

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（一）文化大發(fā)展大繁榮為二者的興起與發(fā)展提供了外部條件

改革開放以來，隨著人民群眾的教育需求及需求類型的多樣化的發(fā)展，藝術教育成為素質教育不可或缺的一個重要環(huán)節(jié)，高校藝術類教育成為此時代的主要培養(yǎng)模式，為滿足社會需求，培養(yǎng)四有人才發(fā)揮了重要作用。然而隨著社會的不斷進步，單一的高校教育培養(yǎng)模式已經遠遠不能滿足社會的深層次需求時，社會藝術教育模式得以產生并不斷得到發(fā)展，縱觀二者的發(fā)展歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，二者的產生都與社會不斷進步發(fā)展和社會對于高素質藝術人才的需求有著密切的聯(lián)系，同時二者的產生與發(fā)展，有力推動了地域特色文化的繼承和發(fā)展，為我國的社會主義文化建設注入了新的活力，不斷的滿足人民群眾的文化需求。

（二）高校藝術教育培養(yǎng)模式為社會藝術培養(yǎng)模式的發(fā)展創(chuàng)造了可能性

早期的高校藝術教育模式雖然有著不可比擬的優(yōu)勢，但卻存在者地域性與創(chuàng)新性的缺陷，無論是學科發(fā)展還是人才培養(yǎng)，乃至社會服務方面，其空間和舞臺是相當狹窄的。同時單單依靠單一的高校藝術教育，不僅難以為廣大受教育者提供應有的資源保障，而且會加大藝術教育的城鄉(xiāng)、區(qū)域，及需求群體之間的差距，從而造成新的更深層次的教育不公平。為此避免上述缺陷的出現(xiàn)，社會藝術教育模式得以產生與發(fā)展，與社會高層次的需求適應，可以肯定的是，社會藝術教育培養(yǎng)模式的產生是建立在高校教育模式的基礎之上的，正是因為高校藝術教育的發(fā)展，才為社會藝術教育模式的產生創(chuàng)在了必須的社會基礎。

二、高校藝術教育培養(yǎng)模式與社會藝術培養(yǎng)模式的不同點

兩種教育模式從產生到發(fā)展有著千絲萬縷的聯(lián)系，但二者卻同樣存在著大量的不同點，分析二者的不同點，找出其差異性，為我國藝術教育模式的進化提供理論支持有著重要的作用。

（一）高校藝術教育模式與社會藝術培養(yǎng)模式的教學模式的不同

高校藝術教學模式主要是建立在以班級為單位，以集中授課的課堂教學為基礎的模式之上，各高校根據(jù)國家相關制度政策的要求，制定統(tǒng)一的教學大綱，開設相似的課程，選聘各種層次的專業(yè)教師，制定專門的教學培養(yǎng)教案，集體授課，并進行統(tǒng)一的作業(yè)布置和考核，此種模式是一種傳統(tǒng)的教學模式，多為班級為主要培訓單位，學生數(shù)量多，較少關注學生個人素質的差異性，同時高校教育模式有著學費相對較低的優(yōu)點。而相藝術培訓模式則與高校教育模式大不相同，其主要是建立在針對受訓人員的個性需求的基礎上，社會培訓機構為受訓人員量身定制符合其自身特征的教學課程，較多的關注學生個人素質的差異性，培訓機構注重學生的個性發(fā)展以及對藝術能力的培養(yǎng)，強調創(chuàng)造性和自由性的結合，是一種典型的差異化基礎上的非學模式，其主要特點在于受訓人員流動制較強，學生數(shù)量為定額，人數(shù)較少，相對于前者，學費相對較高。

（二）高校藝術教育模式與社會藝術培養(yǎng)模式的教學內容不同

高校藝術教育模式注重基礎教學，目的在于讓其了解所處的文化環(huán)境和社會環(huán)境，培養(yǎng)起審美和感知能力，注重藝術的基本理論知識，并通過大量的實踐教學，培養(yǎng)學生的動手能力，同時注重與其他文化學科的滲透，讓學生建立綜合的視野，增強藝術與其他學科的關系體驗，培養(yǎng)多向思維方式。相藝術教育模式則省略了藝術基礎教學，其培養(yǎng)模式建立在學生已經掌握了基本的藝術理論的基礎上，主要通過培訓教學提高對藝術的理解和體驗創(chuàng)作能力，同時鼓勵在受訓的過程中展示自己的特性，展現(xiàn)自我，將自由的想象和實踐結合，鼓勵學生自我創(chuàng)造能力的展現(xiàn)與培養(yǎng)，注重學生個性的培養(yǎng)與發(fā)揮。

三、結語

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目前，我國高校教師文化藝術活動，總體上看處于一種自發(fā)的狀態(tài)，缺乏正規(guī)的組織引導和提升，無論是開展藝術活動的規(guī)模和水平都不能滿足教師日益增長的物質文化的需要。從教師藝術活動本身來看，參與藝術實踐活動的人員十分有限，大多是一些原來有一定基礎愛好的藝術骨干分子，而且藝術活動的方式單調，層次也不高。從高校組織和方式看，主要是高校工會或者社區(qū)依照每年年度工作計劃，開展了一些帶有提高性質的輔導活動。然而，高校包括高等藝術院校在內的教育機構卻很少參與面向社會、面向群體的藝術教育活動。這種狀況對于促進教師的全面發(fā)展、人格完善以及個人價值的自我實現(xiàn)是十分不利的。

二、加強對高校教師藝術教育的途徑

加強對高校教師藝術教育重點應從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。

（一）領導要重視

根據(jù)目前教師藝術教育的現(xiàn)狀，要努力建立一種以高校領導機構為主導，各級管理部門與工會相結合的教師藝術教育機制，促進教師藝術教育事業(yè)有一個較大的發(fā)展。高校領導機構要從關注社會主義精神文明建設的高度，重視教師藝術教育工作，并適當?shù)赝度胍欢ǖ娜肆拓斄?。從事教師藝術教育的機構要與地方的、社區(qū)的群眾藝術團體加強聯(lián)系，通過輔導活動來普及藝術知識，提高參與活動的積極分子的藝術素質。同時大力發(fā)揮學校電視臺、校報在開展教師藝術教育，提高教師文化藝術素質方面的功能和作用。

（二）運用各類藝術手段的教育效果

藝術教育比照藝術的門類大致劃分為語言藝術教育、實用藝術教育、表情藝術教育、造型藝術教育、綜合藝術教育等五類。在實施時要考慮到各類藝術教育的特點，取長補短，配合運用，以收到更好的效果。

1.語言文學藝術

任何事物、任何思想，從宇宙之大到細菌之微，從悠久的歷史到短暫的瞬間，從行為的表現(xiàn)到心靈的隱秘，都可以用語言來表現(xiàn)，具有超時空的極大自由。因此在進行語言藝術教育時，要引導高校教師體會語言之美，體會美的語言所構成的美的形象，所展現(xiàn)的美的世界，所提示的美的精神，從而也使自己變得更美些。

2.實用藝術教育

實用藝術，屬于表現(xiàn)性的空間藝術，如工藝、書法、建筑等。這一類藝術與生活密不可分，既具有實用價值，又具有審美價值。

3.表情藝術教育

表情藝術，是表現(xiàn)性的時間藝術，主要有音樂、舞蹈等，它直接抒寫人的內心情感，也最能打動高校教師的情感。

4.造型藝術教育

造型藝術屬于再現(xiàn)性的空間藝術，主要有繪畫、雕塑等。造型藝術的深厚意蘊經過一定的審美引導，就可以引起高校教師強烈的感受和豐富的聯(lián)想，收到感化心靈、溝通情感的效果。轉5.綜合藝術教育

綜合藝術有戲劇、電影、電視等。由于它吸取了各種藝術手段的長處，并加以綜合運用，就能比其他藝術更加靈活地把社會、人生呈現(xiàn)在高校教師的面前，而使他們有身臨其境之感，能與劇中人物同呼吸、共命運，引起直接的強烈的感受，其審美教育作用非常廣泛。

（三）與專業(yè)藝術教育區(qū)別對待

高校教師藝術教育畢竟不同于專業(yè)藝術教育，它是通過實踐和學習對高校教師的審美獲得不同程度的補償。它的目標是解決在相當一部分高校教師中，其心理狀態(tài)、審美狀態(tài)、審美境界、意志程度、人生態(tài)度對專業(yè)知識不成正比，束縛和制約著他們向高層次的發(fā)展的問題，是要改善高校教師的生存質量的問題。高校教師藝術教育不是培養(yǎng)專業(yè)藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要通過這種技能、知識和修養(yǎng)，提高審美境界。

（四）豐富實踐活動

高校教師的審美欣賞能力、創(chuàng)造能力的提高，精神境界的美化，只能在藝術實踐活動中完成。學習藝術基礎知識，懂得一些藝術規(guī)律，只能指導藝術實踐活動，而不能代替這樣的實踐活動而且，要真正體會藝術精神，也必須通過藝術實踐活動。你要領略自然關，就必須投入自然的懷抱你要想認識社會美，就必須置身生活的潮流你要想欣賞藝術美，就必須進入藝術的殿堂。如果不親身進入這種令人愉悅的實踐活動，就無法獲得相應的情感體驗，也就無法完成藝術教育的審美教育。首先，要做到制度化，保證藝術教育活動經常持久。如舉辦一年一度的教師文化藝術節(jié)，結合“五一”、“十一”、元旦等重大節(jié)日舉辦文藝慶?；顒拥诙且问蕉鄻踊處煆V泛參與，如舉辦美術、書法、攝影、工藝作品展，開展演講、朗誦、歌詠、舞蹈、器樂、體育、健美等表演競賽，并組織征文等活動，給教師們提供不同的展示舞臺。

（五）發(fā)揮文化藝術社團的積極作用

高校教師中間不乏文化藝術活動的積極分子和骨干分子，學校要鼓勵他們組織諸如音樂協(xié)會、繪畫協(xié)會、攝影協(xié)會、書法協(xié)會、合唱團等文化藝術社團并在對其進行正確引導的同時在場地、器材、經費上給予支持，鼓勵教師積極參與社團活動，通過他們擴大文化藝術骨干隊伍，把文化藝術活動的種子擴大到廣大教師中來，由此構成高校教師藝術教育的整體氛圍。

（六）優(yōu)化社會美育大環(huán)境

藝術教育是社會主義精神文明建設的重要內容，要培養(yǎng)高校教師的優(yōu)良素質，還必須優(yōu)化社會美育大環(huán)境。

1.創(chuàng)設美好的工作生活環(huán)境

整潔的街道、綠地草坪、環(huán)境雕塑、宣傳報欄、綠樹如茵、鮮花盛開、潔凈的水面泛舟都給高校教師以美的愉悅和陶冶。

2.加強電視傳播媒介、文化讀物的制作與管理

高品位的電視節(jié)目、藝術情趣，優(yōu)秀的文化讀物能提高高校教師的審美能力和審美情感，從而抵制各種消極、不健康的文化垃圾的傳播。

3.加強公共場所的文化設施

如多建一些高雅的音樂廳、展覽館，歷史、自然、科技博物館，讓高校教師在繁忙的工作之余接受文化藝術的熏陶。學校廣場建立偉人雕像和具有激發(fā)人向上的雕塑作品，接觸象征著人類文明、民族精神、人生楷模的藝術精品，產生對藝術的崇尚和對美好的追求。

總之，在商品經濟不斷發(fā)展，社會物質比較豐裕，高校教師生活水平逐漸提高的今天，加強藝術教育在客觀上已成為高校教師的精神需要和歷史的必然。

［摘要］隨著全面建設小康社會目標的提出，藝術教育在高等教育中的地位和作用日益凸現(xiàn)。但是，目前高校教師藝術教育現(xiàn)狀卻并不樂觀。改變這種現(xiàn)狀就要從提高領導重視程度、運用各類藝術手段的教育效果等幾方面入手。

［關鍵詞］高校教師藝術教育藝術教育途徑

深化藝術教育改革，全面提高藝術教育的質量和水平，培養(yǎng)和造就具有相當藝術素養(yǎng)的高素質人才，是社會發(fā)展對高等教育提出的必然要求。但是，由于多方面的原因，高校藝術教育在教育觀念、教學管理、教育水平等諸多方面，與高等教育的發(fā)展和社會發(fā)展對人才的要求還存在著不相適應的方面，特別是教師隊伍建設相對滯后。那么，目前高校教師藝術教育現(xiàn)狀如何？究竟應如何改變這種現(xiàn)狀、加強對高校教師藝術教育呢？

參考文獻：

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現(xiàn)代藝術產生以來，除傳統(tǒng)工藝手段的保護欲傳承之外，新的手段與方法就是試驗方法，只有不斷的實驗探索，才能通過作品表達新材料本身的質地美感，新材料、新技術的應用與借用，致使新的藝術語言、藝術形式不斷產生。比如，玻璃藝術、纖維藝術、金屬工藝等形式，均源于試驗方法而不斷產生。在藝術設計中，那些由試驗方法而不斷產生的藝術形式語言，不斷被融入進來，使藝術設計產生多樣性多元化的活力。形式觀念和抽象審美下的實驗方法，使專乎于技的傳承方式轉變?yōu)閭€性解放和靈魂自由的充分表現(xiàn)，在那些實驗中，文化意識與精神自由更自覺地主導著語言意圖的傳達，實驗的探索方式中，形式觀念代表著審美的現(xiàn)代性。無論是結構主義還是抽象意象表現(xiàn)，畫面的實驗趣味使內在的語言意圖更感性地傳達出來。藝術總是沖破束縛，否定之否定地向前發(fā)展，而實驗方法、實驗態(tài)度和實驗精神，更為突出了藝術家語言表現(xiàn)的主觀能動潛質。盡管裝飾語言更直近于大眾審美和文化環(huán)境的創(chuàng)建，但從其獨立藝術形式的自身而言，它同樣需要不斷沖破自身束縛，實現(xiàn)與時俱進的新形態(tài)發(fā)展。實驗方法的諸多手段，技術借用，偶發(fā)效果的捕捉，材料運用以及語言傳達方式的選擇，均決定著其形式、形態(tài)的不斷繁衍和發(fā)展。隨著人們居住環(huán)境，公共環(huán)境的不斷改變，對裝飾藝術語言的新需要就成為藝術設計形式前推的一方力量，而藝術設計本身的學術研究與探討，則從更縱深的文化角度，審美立場和前衛(wèi)思考，推進當代藝術設計的新發(fā)展，而這些均需要試驗探索的方式實現(xiàn)語言的充分傳達。

二、文化語言傳達方式探索

文化元素、語言符號的運用，是基于語言傳達的需要。通過一定的載體傳承延續(xù)?！懊褡宓木褪鞘澜绲?，原始的就是現(xiàn)代的”，但是，“民族的并不等于世界的，原始的也非等同于現(xiàn)代的”。文化資源的認識，與文化元素的摘取，符號運用，均需納入載體、形式結構和現(xiàn)代審美，才能實現(xiàn)其文化意圖傳達。如，在招貼設計、包裝設計、裝飾繪畫設計等，均有圖文并茂的裝飾語言符號的融入，并以多樣的形式傳達著作者的意圖。本人在作品《構成一號》中所采用點、線、面、色彩等排列與組合的語言方式，著重于平面形式隱含中的神秘感表現(xiàn)。作品內容表達云南少數(shù)民族生活原生狀態(tài)，以及那里文化的原始神秘性，均使人產生非常豐富的文化追想，這種總體上的感覺就需要以透疊、分割、重構的構成形式，并采用國畫中積水和暈染的手法，制造畫面的隱含性和神秘性。形式美感的里面是民族情調的場景，光色和物象細節(jié)被掩映在里面，從觀賞角度看見，遠觀近察均合于整體形式，而這個形式的構成，又體現(xiàn)了中國文化審美的“大象無形”和“似與不似”的趣味?！稑嫵梢惶枴返臉嬎寂c創(chuàng)造過程，經歷了反復實驗的累加，在層層深入，取舍和強弱對比中，逐漸找到了神秘感和內在精神意蘊的語言。語言方式通過這個構成形式呈現(xiàn)，確實出乎預先的料想，實驗過程帶來的感受實際大于作品本身，而語言的傳達方式，更是通過這個過程實現(xiàn)了對現(xiàn)代審美的進步理解。

三、結語

篇7

在做好現(xiàn)有教學科目教育的基礎上，擴大教學范圍，引導學生了解和掌握藝術設計行業(yè)的新知識，不斷更新相關領域的學科知識。注重當下有關藝術設計信息的收集。高職類的藝術設計類專業(yè)要改變長期只注重專業(yè)技能教授的教學方式。多采用啟發(fā)式教學，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)大自然中的美以及身邊事物的美。培養(yǎng)學生在日常生活中發(fā)掘美的瞬間，啟發(fā)學生用藝術的視角看世界。發(fā)現(xiàn)客觀的美，并將發(fā)現(xiàn)的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優(yōu)秀設計作品機會比較少的情況。要適當?shù)卦黾有蕾p課。主要目的是通過欣賞分析國內外優(yōu)秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發(fā)展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發(fā)和引導使學生逐漸的培養(yǎng)出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創(chuàng)造力等等。

2激發(fā)學生的發(fā)散性思維，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力

現(xiàn)在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現(xiàn)出一定的時代特征和開放性?？萍嫉牟粩喟l(fā)展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業(yè)開始成為藝術設計新的創(chuàng)作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的教育更重要的任務是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。如何根據(jù)市場環(huán)境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的關鍵?，F(xiàn)在的設計行業(yè)，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發(fā)散性思維的培養(yǎng)有關。創(chuàng)造力是設計師的鑰匙。失去創(chuàng)造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續(xù)下去。世界上一切的美都是創(chuàng)造出來的，一個好的藝術設計培養(yǎng)計劃中不只是要培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美的能力。更重要的是要培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力。

3強化人文精神的重要性，培養(yǎng)學生人文關懷中的審美

人文精神是一種人類的自我關懷。表現(xiàn)在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發(fā)現(xiàn)美的技能和創(chuàng)造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現(xiàn)在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養(yǎng)中?，F(xiàn)如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現(xiàn)在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業(yè)道德培養(yǎng)有很大的關系。使得學生在人文精神和職業(yè)道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。

4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進

隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發(fā)展。這在改變了傳統(tǒng)學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現(xiàn)代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創(chuàng)造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現(xiàn)代高職藝術教育中將要研究的新重點。

5結語

篇8

古人早就提出藝術教育的“輔德說”。心理學家弗洛伊德的“欲望升華說”對這一點做出了較為合理的解釋?！坝A說”是精神分析學派創(chuàng)始人弗洛伊德提出的學說。弗洛伊德最感興趣的研究對象是潛意識，他以潛意識為基石建立了一個龐大而又完整的精神分析心理學的理論體系。潛意識包括人的本能沖動和被壓抑了的欲望，其特點是非理性的、無秩序、無道德，一般情況下很難到達意識領域。潛意識具有強大的能量，能強有力地影響人的行為。這些強大的能量主要指那些極強的本能欲望和熱情，它們在現(xiàn)實中始終處于不滿足與受壓抑狀態(tài)，讓人產生焦慮感。為了減少焦慮，人們會用一些心理防御機制將真實的感受驅逐出意識之外，以否認或歪曲現(xiàn)實的方式來減輕沖突的痛苦，保持心理的安寧。這些心理防御機制包括：壓抑、投射、轉移、否認、退化和升華，其中升華是一種最為積極有效的心理防御機制。弗洛伊德認為宗教、道德、社會和藝術的起源都是被壓抑的潛意識。藝術家創(chuàng)作的動力來源正是這些潛意識被壓抑的心理能量，藝術家將這些被壓抑的潛意識經過升華，轉化為藝術。藝術家能夠在理智的控制下構建一個象征系統(tǒng)，使本能欲望及其引起的種種沖突以社會能接受的形式表現(xiàn)出來，正是藝術使被壓抑的本能欲望通過升華這種健康有效的防御機制，在想象中將被壓抑的能量釋放，創(chuàng)作出藝術品并給人以美感。總之，藝術品從本質上來說是個體潛意識欲望的升華。藝術使人的被壓抑的潛意識得到曲徑通幽式的滿足，任何藝術品中都滲透著藝術家變了形的欲念。藝術形式只是滿足個人潛意識的過渡物，其中的內容才是令人情感快樂的對象。例如，弗洛伊德對達•芬奇進行深入分析，宣稱蒙娜麗莎這幅杰作表露出畫家潛意識里的戀母情結和對母愛的渴望，認為達•芬奇畢生都在尋找母親的代用品。弗洛伊德的欲望升華說解釋力較強，較好地闡述了藝術教育對個體發(fā)展的意義和價值。個體具有一定藝術修養(yǎng)，能更多一些理性；從事藝術活動將減少不文明的行為，能使人由隨心所欲的野蠻人變成遵循道德規(guī)范的社會人。

二、益智作用

德國作家雨果說：“開啟人類智慧的有三把鑰匙，一把是文字，一把是數(shù)字，一把是音符?！闭劶八囆g教育的功利價值時，益智作用顯然不可忽視，從莫扎特效應的研究可見一斑。早在1993年，拉舍爾（FrancesH.Rauscher）等人在國際核心期刊《自然》上發(fā)表報告，提出莫扎特效應。研究者讓36名大學生聆聽莫扎特作品K448雙鋼琴奏鳴曲。實驗結束后，用斯坦?！饶沃橇α勘頊y試，發(fā)現(xiàn)這36名大學生在被動聽莫扎特樂曲后的十分鐘內，空間認知能力顯著提高。由此，拉舍爾等人認為，聆聽莫扎特音樂能夠提高人的空間推理能力。該研究結果引起了教育界及各領域的廣泛關注。人們似乎看到了音樂教育給人帶來的可見的和潛在的價值。這個研究引起了全世界的軒然大波，對政策和商業(yè)的影響很大，產生了巨大的經濟效益。對大多數(shù)人而言，聽音樂的動機主要在于情緒誘發(fā)，即為了喚起或放大某種情緒。已有研究也發(fā)現(xiàn)，積極情緒能促進認知功能的發(fā)揮，而消極的情緒狀態(tài)，如焦慮或倦怠感則會降低認知功能。于是，研究者們大膽猜想，之所以出現(xiàn)莫扎特效應很可能并非音樂訓練直接導致認知功能的提高，而可能是由于被試者的情緒狀態(tài)和喚醒狀態(tài)受到音樂的影響，進而提高了認知功能。據(jù)此，研究者們開始重復并改進莫扎特效應實驗的研究范式進行一系列實驗。結果發(fā)現(xiàn)，當用舒伯特音樂作為對照組時，被試者出現(xiàn)了舒伯特效應；而用趣味性強的史蒂芬•金的小說做對照時，也發(fā)現(xiàn)和聽莫扎特音樂的實驗組在空間任務測試中得分無顯著性差異。實驗結束后，在對被試者進行訪談時發(fā)現(xiàn)，在實驗組和對照組的被試者中，喜歡聽莫扎特音樂的人和喜歡聽故事的被試人數(shù)相當。有趣的是，幾乎出現(xiàn)莫扎特效應的大多是喜歡莫扎特音樂的被試者，而喜歡史蒂芬•金小說的被試者則更可能出現(xiàn)史蒂芬•金效應。雖然在實驗中研究者并未直接測量情緒和喚醒狀態(tài)，但以上實驗結果說明，音樂訓練很可能是通過情緒和喚醒狀態(tài)而影響認知功能發(fā)揮的。隨后Thompson等進一步改進實驗方法。他們選擇直接測量情緒和喚醒狀態(tài)。采用的方式是用快節(jié)奏和大調旋律喚起快樂情緒，慢節(jié)奏和小調旋律喚起悲傷情緒，分別選用莫扎特D大調和阿爾比諾尼小調柔版。結果快節(jié)奏的大調旋律組被試者在空間能力測試的得分上顯著高于慢節(jié)奏小調旋律組被試者。研究結果進一步論證了，情緒與喚醒狀態(tài)在音樂訓練和認知功能之間起中介作用。據(jù)此有研究者提出，莫扎特效應本質上是醒酒藥效應，音樂刺激帶來了個體的情緒喚醒，促進了智力測驗任務表現(xiàn)。打個比方：有兩個人喝醉后去參加智力測驗。其中一個人提前吃了醒酒藥，另一個人沒吃。結果吃醒酒藥的人智力測驗水平比沒吃的人高。這個結果不能說醒酒藥開發(fā)了他的智力，醒酒藥僅僅改善了當時做智力測驗時的情緒狀態(tài)。那么，莫扎特效應也是一樣的道理，受了音樂的刺激后，個體得到提高的不是智力，而是做智力測驗時的情緒狀態(tài)。但是，從某種程度上來說，醒酒藥效應從心理機制上證明了莫扎特效應的存在。音樂教育的效應要得以發(fā)揮，其中，音樂刺激或音樂教育對個體內在情緒的影響是個關鍵過程。音樂刺激通過改變情緒這個中介變量，對智力、學業(yè)成績等產生影響。雖然這個效應持續(xù)的時間比較短暫，有點像醒酒藥，大概持續(xù)20分鐘左右；在個體成長過程中，經常反復地接受音樂刺激，逐漸影響大腦皮層及認知能力，短期效應會產生長期影響。

三、本位價值

如果藝術教育只起到輔德益智的作用，那么中小學的各門學科教育完全可以替代它。因為沒有比數(shù)學、語文等各門學科更能直接開發(fā)智力，沒有比道德教育更能直接提高情操，何必還要藝術教育的存在呢？說到底，藝術教育具有其他教育不可替代的獨特價值。從辭源上來分析，藝術教育的初始含義就是感覺教育或感官教育的意思。美學創(chuàng)始人鮑姆加登認為，邏輯學研究理性認識，倫理學研究意志，除此之外還應該有一門專門研究感性認識的學科。1750年，他寫了一本專門研究感性認識的著作《Aesthetic》，英語“Aesthetic”原意為“感性的”。因此，最初意義上的藝術教育就是開發(fā)個體感性能力的教育。因此可以說，藝術教育具有其獨特的、其他學科不能替代的作用，更不是用來敲邊鼓的，我們不能過度強調其輔德益智的功能。喪失了本位價值，藝術教育也就徹底失去了其獨立存在的地位。藝術教育最深刻的價值，就是通過豐富人的感覺體驗，來提高他們的生活質量。藝術教育是感性教育，開發(fā)了人類感性的智慧。很多家長都期望孩子在聽音樂、演奏樂器過程中，智商得到提高。其實更重要的是，兒童在聽音樂、演奏樂器過程中，感官的感受能力得到了訓練，感性能力得到了提升，而這會對孩子以后整個人生發(fā)展產生深刻的積極影響。那么，什么是感性能力？視、聽、味、嗅、觸、情緒、情感等所有感覺的總稱。在個體成長過程中，感性能力就和智力、道德情操一樣，從小就應該得到訓練和培養(yǎng)。我們在教學實踐過程中應該對學生審美感官的訓練給予應有的重視。個體發(fā)展過程中，身心均遵循“用進廢退”的原理。頭腦因為思考而敏銳，身體因為鍛煉而強壯；同理，感覺和感官也會因為訓練而得到提升、變得敏感。所以要重視感性能力的培養(yǎng)。但是，我國目前的教育存在這樣那樣的問題，功利性太強，藝術教育被嚴重忽視或扭曲。孩子在成長過程中，沒有得到良好的藝術教育，缺少生活教育，沒有培養(yǎng)起終身的興趣愛好，感性能力沒有得到發(fā)展。他們往往缺少生活情趣，對生活和生命缺少體驗能力。這樣的人常會感到空虛無聊、枯燥乏味、幸福感低，甚至出現(xiàn)各類心理情緒障礙問題，比如抑郁癥、焦慮癥等。統(tǒng)計顯示，目前抑郁癥已經成為困擾中國人的第二大疾病。相當一部分人群在生活中體會不到樂趣，體驗不到存在的價值。我們經常在媒體上看到一些名人現(xiàn)身說法，進行抑郁癥科普教育，教人們如何與抑郁癥做斗爭；但是又有多少人悄然自殺，這部分群體往往聰慧而又努力，這讓人忍不住扼腕嘆息。從某種角度而言，抑郁癥和人們的感性能力差是有一定聯(lián)系的。感性能力差的人，感受不到當下存在的感覺、價值的感覺和幸福的感覺。要想獲得幸福、體驗幸福，必須從小就要培養(yǎng)其敏銳的感受、細膩的體驗和豐富的感情。一個感性能力強的人，在這么豐富多彩的世界中一定不會感到乏味，能盡情享受生活的樂趣、體驗創(chuàng)造的。此外，個體的感性素質差，除了給自身造成困擾，也會帶來一系列社會問題，比如我們城市的各種環(huán)境衛(wèi)生問題和噪音問題。

篇9

文化傳承創(chuàng)新是高等院校的重要職能之一，作為一所地方本科院校，要切實地發(fā)揮這一職能卻不是簡單的事情。中國現(xiàn)代教育體系是在西方教育理念影響下建立起來的，加之西方國家強大的綜合國力帶來的強勢文化，使得我們的藝術教育在許多方面都顯示著西方文化的深刻影響，在一定程度上損傷了中國傳統(tǒng)藝術的傳承發(fā)展，可喜的是，自上世紀末開始，越來越多的教育工作者認識到了這一問題，隨著非物質文化遺產保護的不斷深入，也有越來越多的人意識到了傳統(tǒng)文化的重要性和獨特的藝術性，這也掀起了藝術教育的一次革新。時至今日，非遺保護的觀念已經深入人心，對于民族傳統(tǒng)文化的重視也不再是一句口號，但是在教育體系中如何開展傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)展，卻是直至今日依然存在許多模糊成分的話題。通過對中國教育體系的梳理，不難發(fā)現(xiàn)，在高等教育的范疇中，最適合傳統(tǒng)文化生根發(fā)展的土壤恰恰是藝術教育。在教育學的概念中，“藝術的教育涉及對藝術創(chuàng)造藝術欣賞藝術評價能力的培養(yǎng)，包含對藝術史的認知和理解，對藝術作品的感官體驗，對作品創(chuàng)作審美的評價思辨以及對于藝術創(chuàng)作技能的訓練養(yǎng)成”，這是對傳統(tǒng)文化，尤其是區(qū)域特色文藝展開研究、傳播和創(chuàng)新發(fā)展的良好平臺。需要加以說明的是，“藝術教育在當代具有兩種培養(yǎng)指向，一是藝術人才的培養(yǎng)，二是普通民眾藝術審美修養(yǎng)的提高”。高校藝術教育顯然是屬于后一種指向的，作為素質教育的組成部分，高校藝術教育不同于專業(yè)教育，同樣是集中在藝術的傳承教育上，藝術教育更側重的廣度和審美能力的培育，專業(yè)教育則更強調深度和專業(yè)技能的傳承。藝術教育的這一特性使其天然地適合于傳統(tǒng)文化的宣傳推廣，適合于提高全民族對于傳統(tǒng)文化的認知程度和保護意識。從另一個方面來看，藝術教育的實效也是困擾許多地方高校的重要問題，作為生長在華夏文明土壤中的受教育者，將西方文化為背景的交響樂作為主要的鑒賞內容，無疑也是存在著一些文化上的代溝，華夏文明同樣是人類不斷進步的文化成果，它也理應成為藝術教育的內容，尤其是對于炎黃子孫而言。將具有地域特色的文化藝術引入到藝術教育體系中，也是高校藝術教育健康發(fā)展的重要保障，是藝術教育落到實處，發(fā)揮實效的具體舉措。

二、河南民間舞蹈自身的優(yōu)秀品質，是其推動藝術教育健康發(fā)展的保障

河南自古以來便處于華夏中心區(qū)域，是華夏文明的重要發(fā)祥地，河南的舞蹈不僅體現(xiàn)著華夏文明的較高水平，也深刻地影響著中華舞蹈藝術的發(fā)展，河南民間舞蹈是漢民族舞蹈的重要代表，將河南民間舞蹈進行便于高校藝術教育開展形式的改造，對于河南民間舞蹈本身就是一種提煉和總結。目前，仍然活躍在民間的河南民間舞蹈約有二百余個，他們是人民群眾抒發(fā)感情，自娛自樂的重要形式，具有廣泛的群眾基礎，深受人民群眾的喜愛，這些民間舞蹈的表演形式多樣，既有表演形成的各類中小劇團，也有自發(fā)組織起來的自娛自樂團體，更多的則是演化為吉慶節(jié)日的固定內容。河南民間舞蹈不僅在藝術本體性特征上具有獨特的魅力，同時它也是人民群眾對現(xiàn)實生活的一種反映，應該受到足夠的重視，因為“民間舞蹈不僅表現(xiàn)形式多種多樣，具有鮮明的民族特色，而且貼近人民生活，能及時準確地反映時代的變革，適應社會的發(fā)展”，這也是社會主義精神文明建設的重要組成部分?？上驳氖?，近些年來河南民間舞蹈受到了文藝工作者的高度重視，借助于非物質文化遺產保護的渠道，一大批民間舞蹈紛紛再次煥發(fā)活力，其中一些優(yōu)秀的代表被收錄到非遺保護目錄中，比如沈丘縣的《槐店文獅子》，博愛縣的《蘇家作龍鳳燈》，湯陰縣的《跑帷子》，蘭考縣的《麒麟舞》，鞏義市的《小相獅舞》已經是國家級非物質文化遺產。河南省內也開展了非遺保護活動，建立了省市兩級非遺保護體系，約有40多個民間舞蹈被收入其中，諸如潢川縣的《火淋子》，新安縣的《九連燈》，洛陽市的《曹屯排鼓》，長葛市的《蓮花燈舞》，漯河市郾城區(qū)的《雙獅舞》等就是優(yōu)秀的代表。河南民間舞蹈品種豐富、表演形式多樣，藝術魅力動人，這是一筆寶貴的巨大文化寶庫，完全有可能被吸納到高校藝術教育體系中，它能夠勝任藝術教育教學的任務，并且能夠保證教育教學的文化品質。

三、河南民間舞蹈納入高校藝術教育的方式

高校藝術教育在傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展中的作用是毋庸置疑的，“對非物質文化遺產的傳承而言，現(xiàn)代傳承的重要途徑可以說是學校教育，更深入地也可以說是高校教育”。將區(qū)域特色文藝納入到高校藝術教育體系中，是高校實現(xiàn)其服務社會文化發(fā)展、文化傳承職能的重要方式。

1.教育行政機構和高校管理決策者要提供大力的支持。民間藝術進校園、進課堂，首先需要政策層面上的扶持。民間藝術，尤其是那些已經瀕臨失傳的優(yōu)秀民間藝術，需要高校藝術教育這個傳播的平臺，但不可否認的是，民間藝術中存在著一些庸俗的、落后的內容，需要一個提煉的過程。因此，教育行政機關和高校管理決策者應該鼓勵建立起以河南民間舞蹈文化為內容的研究機構，調動起高校藝術教育工作者參與民間文藝發(fā)展的積極性，制定出相關政策措施，以設立課題研究專項、專項研究成果評獎、相關征文征集、專項資金投入、示范中心評選、資金資助等方式來吸引更多的注意力，并將上述活動作為學校教學質量評價、教學實力考核及教師職稱考評的參考條件，通過各項活動的定期舉辦，以爭取在該項工作中開創(chuàng)出新的局面。

2.把握高校轉型發(fā)展的契機，將河南民間舞蹈補充到學科體系中。隨著中國社會的高速發(fā)展和實現(xiàn)中華民族偉大復興目標的深入人心，中國傳統(tǒng)文化再次受到全中國乃至全世界人民的高度關注，中原傳統(tǒng)文化作為中國傳統(tǒng)文化的核心和代表具有重要的社會影響力，在目前高校教改的大形勢下，應該依據(jù)河南本土特點，建設一批具有濃郁河南本土色彩的新型專業(yè)，培養(yǎng)出符合河南文化產業(yè)發(fā)展需要的人才，一方面彌補文化產業(yè)發(fā)展中的人才瓶頸，另一方面也可擴大中原特色傳統(tǒng)文化在全國乃至全世界的影響力。此外通過這類專業(yè)的設置還可以帶動相關的教學、科研活動的開展，形成教學相長、科研促進的一系列連鎖反應，來為河南民間舞蹈的傳承發(fā)展提供必要的支持，并以此來打造河南教育的特色和品牌，重塑河南教育的輝煌。

篇10

1．學習和演唱德奧藝術歌曲能夠有效地提高學生的聲樂演唱技術能力

美聲聲樂藝術之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在聲音美感的規(guī)格和標準上有著極高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流暢、沉穩(wěn)的氣息;連貫的聲音;飽滿圓潤的共鳴腔體;完美的音質、音色等幾大方面。大型的歌劇詠嘆調對于聲音的戲劇性有著極高的要求，音域通常大起大落，強弱對比也非常強烈，這些對于聲音來說都是極大的沖擊。這并不是說大型的歌劇詠嘆調就不符合美聲藝術的各種審美規(guī)格和規(guī)范，而反之恰恰正因為如此，其需要演唱者要在演唱中更加嚴格的遵守美聲唱法的聲音技術理念和規(guī)范，但事實證明，如果演唱者沒有經受過嚴格的、全面的、扎實的基本聲音演唱能力的訓練和培養(yǎng)直接去演唱大型詠嘆調的話是無法真正掌握和擁有這些演唱能力和聲音控制能力的，因此可以說，我們在重視德奧藝術歌曲重要性的同時并不是要否定歌劇詠嘆調，而是要強調扎實的演唱基本功對于演唱的重要性。首先，德奧藝術歌曲創(chuàng)作規(guī)范嚴謹，音樂結構完整、旋律流暢富于連貫性，分句規(guī)范而富于科學性，對于呼吸的穩(wěn)定性、聲音的連貫性，和分句的科學性都有著嚴格的規(guī)范和要求，因此學習和演唱德奧藝術歌曲對于訓練學生穩(wěn)定的呼吸方式和連貫自然的聲音連接有著極好的作用和效果。第二，學習和演唱德奧藝術歌曲可以使學生的音色和音質更加純凈。與歌劇相比，德奧藝術歌曲更加具有理性的氣質，因此，音樂情感更加細膩，音樂優(yōu)美、規(guī)整，意境唯美幽遠，因此在音樂情緒和表現(xiàn)方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奧藝術歌曲對于音質和音色有著極高的要求，容不得聲音上的半點雜質和瑕疵，這就要求演唱者在演唱時要保證音質的絕對純凈和音色的絕對優(yōu)美，這就會極大的提高學生對于音質和音色的處理和表現(xiàn)能力。第三，學習和演唱德奧藝術歌曲可以增強學生的聲音變化與處理能力。之前已經有所提及，藝術歌曲在音樂的規(guī)范性、嚴謹性、科學性上都有著極高的規(guī)格和標準，因此音樂表情也更加細致和豐富，因此對于音量及音色的變化上也就更加細膩和豐富，每一個重音、每一個強弱對比，每一個漸強漸弱、每一個音樂表情變化、每一個分句，因為藝術歌曲的變化性極為細膩，不像歌劇詠嘆調那樣鮮明，因此音色和音質的變化和處理上就要拿捏的更為準確到位，這就要求學上在演唱時要具有較強的聲音變化和處理能力，這樣才能表現(xiàn)出藝術歌曲中細膩的情感和深遠的音樂意境。第四，學習和演唱德奧藝術歌曲可以使學生掌握“輕聲”的唱法。具有一定聲樂素養(yǎng)和聲樂理解力的人一定都有一個共同的體會，在美聲聲樂演唱中聲音唱“強”容易而唱“弱”難，能夠唱出完美的“由弱到強”和“由強到弱”更是難上加難，如果只演唱大型的歌劇詠嘆調作品可以很容易讓人唱出強音的效果，但同時也很容易使人喪失弱聲歌唱的能力。而必須指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“強”，而不具備真正能力的“弱”，也就做不到真正的“強”。而德奧藝術歌曲的情感極為細膩，情緒也更加平穩(wěn)，要求演唱者要始終在一中冷靜的情緒基調中演唱，因此會有效地杜絕歌唱過度用力，從而掌握真正的輕聲演唱方式，這對于學生的聲音力度控制及表現(xiàn)能力來說是極為重要的。

2．學習和演唱德奧藝術歌曲能夠培養(yǎng)學生全面的人文素養(yǎng)與音樂素質

音樂從社會功能屬性的角度來講都包含審美功能和娛樂功能，不同的音樂種類有著不同的側重。流行音樂，或者通俗音樂側重娛樂功能，而歐洲古典音樂則更加側重于審美功能。也就是說歐洲古典音樂具有了更豐富的、更深厚的、更加深邃的文化性與審美性。浪漫主義音是在歐洲人文主義思潮興起的大背景下誕生和發(fā)展起來的，是浪漫主義人文思潮的直接產物，因此與以往的古典主義音樂相比具有了更加豐富的人文內涵，而德奧藝術歌曲則是浪漫主義音樂最具代表性的音樂體裁，其最鮮明的代表性體現(xiàn)之一就是其將音樂與優(yōu)秀的人文主義詩詞相結合，具有極強的文學色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲學性、嚴謹性也更加增強了這種文化的色彩，從這個角度來講德奧藝術歌曲已經突破了音樂的范疇，而更是一種文化現(xiàn)象或者說文化學科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奧藝術歌曲學生就必須要對人文主義詩詞、人文主義思想有一個全面、深入的理解、認知，同時還要具有較強的分析和詮釋能力，這樣才能在演唱中真正表現(xiàn)出聲樂作品的本質精神內涵和思想情感，而學生在學習和演唱德奧藝術歌曲的同時就能夠極大的增強自身的人文素養(yǎng)，而從整體的美聲聲樂藝術學習而言，美聲聲樂藝術本身就是一種文化、一種科學、一門學術，只有具備了深厚的人文素養(yǎng)和分析理解能力才能夠真正掌握美聲聲樂藝術的真諦，才能夠眼饞出純正的美聲聲樂藝術，展現(xiàn)美聲聲樂藝術的魅力。正如之前所提及的，從純音樂的角度來講，迄今為止，歐洲浪漫主義音樂在音樂種類、類型、風格、表現(xiàn)力、和聲、曲式、復調、配器等等諸多方面都堪稱人類音樂發(fā)展的當之無愧的頂峰。在其之后，雖然誕生了很多種音樂流派或音樂理念，但沒有一種能與浪漫主義音樂的音樂理論體系相提并論。當今世界上絕大多數(shù)的音樂種類或音樂流派的理論體系也都源自歐洲的古典浪漫主義音樂，可以說浪漫主義音樂是現(xiàn)代音樂誕生和發(fā)展的肇端，而作為浪漫主義音樂代表的德奧藝術歌曲藝術具有極為完整的音樂結構、理論體系、和聲體系、曲式類型，及任何聲樂作品種類都無法匹敵的鋼琴伴奏藝術。與器樂專業(yè)的學生相比，音樂素質一向是大多數(shù)聲樂專業(yè)學生的一個“短板”，而通過學習藝術歌曲會極大的補足這一“短板”，極大地提高學生的音樂素質，從而增強學生的音樂理解能力、詮釋能力與表現(xiàn)能力，從根本生提高專業(yè)水平。

二、總結