導(dǎo)語：如何才能寫好一篇生活就是舞臺，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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1、生活就是舞臺：生活是一個舞臺，上演著許多精彩的節(jié)目，上演著一幕幕驚心動魄的畫面，作文 生活就是舞臺。光鮮亮麗的舞臺背后，又會又怎樣令人無法言喻的故事？生活就是舞臺，你只有熱愛生活，才會讓自己的人生愈加精彩！年輕的鋼琴家劉偉，因為一場意外事故，從山上滾了下去，造成了雙臂被截肢了，他的鋼琴夢被這場意外給抹殺了。沒有了雙手，怎樣彈鋼琴？別說彈鋼琴，沒有了雙手，連生活中的一些瑣碎的小事都會做不好，沒有了雙手，如何寫字、構(gòu)圖？劉偉卻沒有為此灰心喪氣，他并沒有因為雙臂被截肢而對生活充滿怨恨，反之，他對生活越加充滿激情。他積極向上，開朗陽光，完全沒有流露出對生活的任何不滿，憂怨的心理蕩然無存。

2、為什么呢？雙臂被截肢，換做常人可能會自暴自棄、怨天尤人，對生活失去信心?？墒莿?，他卻沒有這樣，他雖然失去了雙臂，沒有辦法寫字，他便學(xué)著用腳寫字，沒有了雙臂，無法用手彈琴，他便學(xué)著用腳去彈。他曾經(jīng)說過：“我的人生只有兩條路：要么趕緊去死，要么精彩的活著?！闭且驗檫@樣，這個年輕的鋼琴家便走上了舞臺，在觀眾們驚異的目光中，用腳“彈奏”出一首又一首動聽的歌曲。劉偉以自己為例子，告訴了我們：要不畏懼困難，挑戰(zhàn)，甚至超越自我。也向我們應(yīng)證了一句話：世上無難事，只怕有心人。

3、上天對任何人都是公平的，他不會青睞任何一個人，只有付出，才有可能得到上天的恩賜。劉偉正是如此，他用堅強不屈的毅力，為我們演奏了一首又一首精妙絕倫的曲子，他用驚人的耐力和頑強的拼搏，讓自己的人生更上一層樓！正是因為他的艱辛付出，才使他的事業(yè)、成就更創(chuàng)輝煌！

4、生活就是這樣，你只有付出汗水，才會得到回報，你只有拼搏向上，才會讓自己的人生更加精彩！生活就是舞臺，上演著許多驚心動魄的畫面，只要熱愛生活，用心去體會生活，你就會發(fā)現(xiàn)，自己的人生正一步一步地走向頂峰！

（來源：文章屋網(wǎng) ）

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【關(guān)鍵詞】中職生 舞_劇 文藝素養(yǎng) 實踐探究

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2016）11B-0165-02

中職學(xué)校普遍存在“重技能，輕人文”的問題，文藝素養(yǎng)教育開展不到位，處于比較低的狀態(tài)。針對中職生喜歡動手實踐，喜歡參加實際體驗活動的特點，學(xué)校以舞臺劇內(nèi)容為主題，開展一系列活動，以提升他們的文藝素養(yǎng)，本文對此進行探討。

一、舞臺劇概述

舞臺劇，可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù)。作為戲劇藝術(shù)，有著十分專業(yè)與豐富的藝術(shù)文化，包含十分豐富的文藝素養(yǎng)，按表現(xiàn)形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇等。當(dāng)前社會及各院校正流行一種綜合性舞臺劇，它融合了以上幾個劇種的某幾種。從舞臺劇包含的表現(xiàn)形式的多樣性，我們不難想象，假如學(xué)生參與其中，一定能獲得多種藝術(shù)風(fēng)格的熏陶，使多方面的文藝素養(yǎng)得到提升。

二、當(dāng)前中職生文藝素養(yǎng)教育現(xiàn)狀調(diào)查分析

當(dāng)前中職學(xué)校文藝素養(yǎng)教育還存在許多不足：一是對文藝素養(yǎng)教育重視程度不夠高；二是缺乏科學(xué)的教育體系；三是重專業(yè)教育、輕人文教育；四是中職學(xué)校教師整體文藝素養(yǎng)有待提高；五是文藝素養(yǎng)教育沒有與校園文化生活融合。為此我們做了調(diào)查，以獲得相關(guān)數(shù)據(jù)進行研究。

（一）調(diào)查問卷對象

為了更好地了解中職學(xué)校的文藝素養(yǎng)教育現(xiàn)狀，我們進行問卷調(diào)查。本次問卷調(diào)查對象是廣西桂林農(nóng)業(yè)學(xué)校、北海市中等職業(yè)技術(shù)學(xué)校、貴港市職業(yè)教育中心、廣西二輕技工學(xué)校、廣西梧州農(nóng)業(yè)學(xué)校、桂林市衛(wèi)生學(xué)校、來賓職業(yè)教育中心學(xué)校和玉林市第一職業(yè)中等專業(yè)學(xué)校等 31 所中職學(xué)校。

（二）中職生文藝素養(yǎng)現(xiàn)狀

1.中職生藝術(shù)素養(yǎng)現(xiàn)狀調(diào)查情況

接受調(diào)查研究的中職學(xué)生文藝素養(yǎng)的情況如下（如表 1 所示）：

從上表可見，受調(diào)查的中職學(xué)校中，認為學(xué)生文藝素養(yǎng)很高的占 3%，比較高的占 25.8%，一般的占 52%，比較低的占 19%，很低的占 6%。從此項調(diào)查結(jié)果來看，中職學(xué)生的文藝素養(yǎng)不高。

2.中職學(xué)校開展文藝素養(yǎng)教育現(xiàn)狀

調(diào)查顯示，廣西中職學(xué)校開展文藝素養(yǎng)教育常用的有 5 種方式。在這 5 種方式中，按使用方式的廣泛度排列，分別是主題活動方式、課堂教學(xué)及考試方式、講座方式 、比賽方式、情境教育方式，各種使用方式的比例如下圖（圖 1 ）所示。

在調(diào)查的 31 所中職學(xué)校當(dāng)中，5 種教育方式均采用的有 5 所學(xué)校，但是調(diào)查結(jié)果顯示，這 5 所學(xué)校學(xué)生的文藝素養(yǎng)整體表現(xiàn)也不高，有的甚至是比較低的水平；僅采用 1 種教育方式的也有 5 所學(xué)校，這些學(xué)校的學(xué)生文藝素養(yǎng)平均水平更低；其他的學(xué)校用 2 到 4 種教育方式。從調(diào)查情況來看，當(dāng)前中職學(xué)校文藝素養(yǎng)教育效果不佳。

單獨就舞臺劇來看，各學(xué)校開展舞臺劇教育形式的情況如下表（表 2 ）所示。

從表 2 可知，在受調(diào)查的 31 所學(xué)校中，有 77.5% 的中職學(xué)校沒有進行過全校范圍的舞臺劇比賽活動。

從這一調(diào)查情況來看，舞臺劇比賽活動還沒有得到大多數(shù)學(xué)校的重視，但就開展的情況來看，發(fā)現(xiàn)這是一種比較好的文藝教育與培養(yǎng)方法?，F(xiàn)就開展舞臺劇比賽的實際情況分析與匯報如下。

三、舞臺劇系列活動在中職學(xué)校的開展實踐

近兩年來，本校以班級為單位，分別開展舞臺劇創(chuàng)編知識講座、舞臺劇劇本征集比賽和舞臺劇表演比賽。2015 年參加知識講座人數(shù) 1300 多人，占全?？?cè)藬?shù)的 85.2%；2015 年開展的舞臺劇劇本征集比賽共收到作品 18 個，參與作者 54 人；2016 年開展舞臺劇劇本征集比賽共收到作品 13 個，參與作者36 人；2016 年參加舞臺劇表演比賽的有 100 多人，共 12 個作品。

通過開展以上系列活動，使學(xué)生了解到舞臺劇相關(guān)知識，并懂得創(chuàng)編舞臺劇的基本方法，從中感受文藝魅力，展現(xiàn)文藝風(fēng)采。無論是參加表演的同學(xué)，還是觀眾，都從中獲得藝術(shù)熏陶，使自己的文藝素質(zhì)得到提升。從而使學(xué)生懂得如何欣賞舞臺劇，喜歡上舞臺劇。

學(xué)生接受舞臺劇教育之后，為了更加準確地了解學(xué)受教育后的情況，我們對全校學(xué)生進行調(diào)查，并以此為依據(jù)作比較深入的分析。

（一）對參與舞臺劇比賽活動學(xué)生的調(diào)查與分析

1.調(diào)查表概述

學(xué)校開展舞臺劇比賽活動一年后，為了更好地了解學(xué)生情況，針對學(xué)生人文素質(zhì)設(shè)置了調(diào)查表：廣西第一工業(yè)學(xué)校學(xué)生人文素質(zhì)評價表，并對學(xué)生進行調(diào)查。本人文素質(zhì)評價表設(shè)置了代表人文素質(zhì)的 10 個參數(shù)，它們分別是文明禮貌、誠實守信、積極向善、社會公德、生活健康、心理素質(zhì)、審美能力、藝術(shù)活動、文學(xué)修養(yǎng)、溝通合作，其中，代表文藝素養(yǎng)的參數(shù)是審美能力、藝術(shù)活動兩項，詳見樣表（表 3）。

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一、舞臺表演實踐與課堂教學(xué)的不同

學(xué)生在舞臺上表演成功與否關(guān)系到他的學(xué)習(xí)能力和情況。對于舞臺表演大家都不陌生：生活中的各種現(xiàn)象、情感生活以及學(xué)生日常學(xué)習(xí)的積累都與表演者在舞臺上表演的各種形式緊密相連。因為舞臺表演就是將真實生活體驗加工后，在舞臺上表演出來。表演者的表演要恰到好處，并借助舞臺場景和音樂實現(xiàn)完美的融合，創(chuàng)造出舞臺表演應(yīng)有的意境。而課堂在編舞者的眼中，它就是學(xué)習(xí)伴舞的地方和學(xué)習(xí)一些專業(yè)技能的地方，在這里學(xué)生可以增加自己的編導(dǎo)能力，因此可以這么說：成功的舞臺表演實踐與正規(guī)的課堂教學(xué)是密不可分的。而舞臺表演實踐是對所學(xué)的理論和技能進行彌補，完善學(xué)生的綜合素質(zhì)水平，所以兩個是相互補充的。

二、群文編舞課堂教學(xué)與舞臺表演的特點與比較

群文舞蹈其創(chuàng)作的目的就是為民眾服務(wù)。因該舞蹈是以群眾為基礎(chǔ)，主要目的就是將舞蹈文化傳播給群眾，根據(jù)民眾的需求和適用性來增加群眾對舞蹈文化的了解，實現(xiàn)民眾在舞蹈文化生活中的要求，這也就是群文舞蹈擁有的群眾性。民眾可以根據(jù)自己的意愿，并使用業(yè)余的時間參與自娛自樂等文化活動，所以說，創(chuàng)作群文舞蹈的源泉就來自實際生活，繼而舞蹈中包含濃厚的生活氣息，也順應(yīng)時代的發(fā)展。同時，由于其應(yīng)該具有群眾性，因此相比于專業(yè)的舞蹈，其取材和表現(xiàn)手法應(yīng)該更加通俗易懂，同時又必須有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力。群眾所能接受的和喜愛的是這樣，因此這樣是唯一的出路，對不同欣賞程度群眾，都等得到滿足，大家也能從中獲得快樂，從而完成群文舞蹈的使命。而這種生活氣息和藝術(shù)表現(xiàn)力的相結(jié)合就需要群舞編舞者既具有課堂學(xué)習(xí)的專業(yè)知識又熟悉舞臺表演的實踐操作，只有這樣才能很好地進行群舞的編舞。

在課堂中，學(xué)生的基本能力和舞蹈藝術(shù)技巧都是通過群文舞蹈教學(xué)來鍛煉的，該過程是一個具有階梯性的完整的教學(xué)過程。學(xué)習(xí)借助舞蹈創(chuàng)作的理論知識學(xué)習(xí)，能夠在特定的感性認知上，學(xué)會一些舞蹈創(chuàng)作知識。學(xué)習(xí)的內(nèi)容包含幾個部分：舞蹈形式、特征、表現(xiàn)技巧，在舞蹈中怎樣將動作進行整合，并使用什么樣的手勢或行為來展現(xiàn)音樂包含的情感和內(nèi)容。結(jié)合舞蹈欣賞與具體節(jié)目分別講述舞蹈構(gòu)思、主題動作的確立、舞蹈中的處理、開頭結(jié)尾的構(gòu)思與安排等，從而使群舞編舞的學(xué)生們能夠?qū)幬璧臉?gòu)思和程序有一個較完整的理解。學(xué)生借助自己的編導(dǎo)基礎(chǔ)，并根據(jù)自己的藝術(shù)審美來進行舞蹈創(chuàng)作，這就是學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造能力。學(xué)生在課堂教學(xué)中學(xué)習(xí)的僅是不全面的和隨意性的基礎(chǔ)水平和藝術(shù)能力，所以說真正重要的還是實踐。

不管是哪種文藝創(chuàng)作，要想確保創(chuàng)作具有獨特的藝術(shù)特色，不僅僅與作品中想要展現(xiàn)的客觀事物有關(guān)，還密切聯(lián)系著作者的主觀意識和其具有的藝術(shù)造詣。如果藝術(shù)作品的創(chuàng)作者能夠具有發(fā)現(xiàn)生活的思想敏銳性和概括生活的藝術(shù)表現(xiàn)能力，就能更好地實現(xiàn)作品的藝術(shù)性。然而，群文舞蹈不僅包含廣大的社會適應(yīng)性，還包含足夠的群眾基礎(chǔ)，并堅持以群眾為中心，滿足群眾對舞蹈表演的審美需求，因此進行群文舞蹈創(chuàng)作中不僅僅滿足自己的需求，而要綜合進行考慮，掌握作品具有的特性，并實時對自己的創(chuàng)作思路進行調(diào)整，使創(chuàng)作出的作品不僅包含藝術(shù)性、思想性，還應(yīng)包含大眾化和適應(yīng)性?？偟膩碚f，要想創(chuàng)作出成功的群文舞蹈，重點要深入了解真實的生活，吸取生活中的精華，并融合群眾的審美藝術(shù)來展現(xiàn)真實的生活，只有這樣，才能編導(dǎo)出具有生命力和感染力的舞蹈作品。

三、結(jié)語

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關(guān)鍵詞：美學(xué);教育;舞臺

美育就是培育受教育者的欣賞品味，開發(fā)其創(chuàng)造潛能。對于演員來說，美學(xué)教育就是要培養(yǎng)演員的美感，使其在舞臺上能夠生動的展示人物的形象。舞臺表演包括戲曲、音樂、舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等藝術(shù)形式塑造出的意境和形象來表現(xiàn)情感、反映生活。舞臺表演者要通過其對作品的理解,運用形體、眼睛、表情等恰當(dāng)?shù)谋硌莘绞?準確、完美地展現(xiàn)給觀眾.

一、美感是舞臺表演技能的基礎(chǔ)

舞臺表演的作品都是具有濃重感彩的,是人情感的表現(xiàn)過程。而情感的豐富與否又直接與一個人的生活閱歷及文化藝術(shù)修養(yǎng)有關(guān)。正所謂：“汝欲學(xué)詩,功夫在詩外?！迸囵B(yǎng)美感，可以從兩個方面入手。首先是文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)。各種文學(xué)體裁的作品都是作者感知生活、提煉生活的結(jié)果,是對客觀生活的藝術(shù)再現(xiàn).

多欣賞文學(xué)作品,可以提高表演者的藝術(shù)感受、想象和表達能力。這種厚積薄發(fā)的學(xué)習(xí)方式是舞臺表演者盡快成長起來的一個捷徑；其次是思想道德修養(yǎng)。一個人的思想修養(yǎng)包涵生活態(tài)度、職業(yè)道德等方面,表演者必須熱愛生活,善于從生活中發(fā)現(xiàn)美,注意積累生活感受,才能與專業(yè)技術(shù)修養(yǎng)相輔相承,提高表演的品味及藝術(shù)質(zhì)量。因此，在表演的訓(xùn)練中，表演者必須時刻提醒自己應(yīng)不斷地從文學(xué)、繪畫、建筑、運動等領(lǐng)域中廣泛地汲取養(yǎng)料，在綜合藝術(shù)修養(yǎng)水平上提高自己,學(xué)會用表演描繪世間豐富多彩的畫面，只有這樣才能在舞臺表演中締結(jié)出璀璨的藝術(shù)之花。戲劇舞臺上的假定性,演員揭示規(guī)定情境,在敘事的過程中,以語言為基本手段,用形體的動作以及行動的表象來講述,無不靠演員表演的表現(xiàn)得到存在。觀眾是以演員表現(xiàn)取得約定俗成的共識,達到審美的感知。所以我們看到很多話劇演員在拍攝電影電視劇時游刃有余，塑造了很多經(jīng)典的人物形象.

二、畫面感是美感的重要組成部分

舞臺表演的整體感和畫面感。除了角色定位和塑造，演唱技巧之外，作為演員，還需要舞臺表演的整體感和畫面感.

車爾尼雪夫斯基曾對舞臺表演的藝術(shù)美學(xué)作過這樣的闡釋，“舞臺表演中每時每刻都應(yīng)該存在著美。這種美叫它唯美也可，但它是流動的美、自然的美。它提升著觀眾的審美情趣，塑造著每個人純潔、善良的靈魂”。舞臺上的美是協(xié)調(diào)、不生硬、不做作的，甚至前奏曲、序曲、閉幕曲奏起來時，演員的幕后調(diào)度、布景和道具的擺放這一短短過程中都釋放著美的魅力.

三、美感有利于形成表演風(fēng)格

許多表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗表明，培育、形成自己的藝術(shù)風(fēng)格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對作品有著自己獨到的見解，同時還能利用自身的條件及專業(yè)特長，找到最適合自己的方式，形成個人的風(fēng)格。風(fēng)格源于個性，它是一個藝術(shù)家成熟的主要標志。藝術(shù)風(fēng)格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質(zhì)、環(huán)境際遇、藝術(shù)素養(yǎng)以及審美意識，將有形無形地支配著表演者的創(chuàng)作思路。比如著名歌唱家宋祖英，說起她的歌聲，可以說其音域?qū)拸V而嗓音甜美，多年來她把自己演唱藝術(shù)的根深深扎在民族聲樂的土壤里，同時也將美聲唱法的科學(xué)性運用在民族聲樂演唱中，演唱時聲情并茂的把握作品內(nèi)涵，逐步形成了自己獨特的演唱風(fēng)格。她說：“我覺得一個演員的美是綜合的，表現(xiàn)在她的修養(yǎng)、氣質(zhì)、學(xué)識等很多方面。其實生活中我的穿著是很隨意的，但演出服的挑選我絕對在意，比如面料、款式、風(fēng)格上既要有現(xiàn)代性又不失民族性，總體上應(yīng)該端莊大方。觀眾喜歡我的歌，我更應(yīng)該以最好的形象出現(xiàn)在他們面前?！彼栽谡w上的良好美感，也使宋祖英獲得了巨大的成功.

四、“詩情畫意”的美學(xué)——以中國古典戲曲為例

中國古典戲曲舞臺表演,無論從形式到程式,還是從結(jié)構(gòu)到技法,都包容著十分濃郁的文化精神與人文意味。一部中國古典戲曲舞臺表演史,就其核心而言,可以說就是中國古代文化精神“高臺外化”的一種展示。受中國文化審美意識與審美理想模式的制約和影響,中國古典戲曲舞臺表演總體是以“詩情畫意”的演出形態(tài)作為其戲劇文化獨特印記的呈現(xiàn),并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。每當(dāng)論及戲劇舞臺表演的“詩情畫意”,人們常常會在概念上習(xí)慣性地將其歸結(jié)為一個形容詞,寬泛地用來稱譽那些給人以美感或有“如詩如畫”抒情意味的劇作和表演。然而,對于戲曲舞臺表演而言(特別是對于戲曲舞臺表演者而言)“,詩情畫意”就不僅僅是一種概念上的“美感或抒情意味”,它首先是一種表演藝術(shù)的規(guī)格和體制,一種實實在在的技藝細節(jié),一種唱念做打演出形態(tài)的依憑,一種塑造舞臺人物不同形象、意蘊的特征與風(fēng)格。總之，藝術(shù)的美也重視美感的培養(yǎng)，在平時的訓(xùn)練實踐中，美學(xué)教育應(yīng)該貫穿在舞臺表演實踐的始終，只有這樣才能最終達到優(yōu)秀的舞臺表演效果.

參考文獻

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[2]劉洋,李偉.論音樂表演中的情感表達[J].成功(教育),2007（01）.

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劇本里的人物是活躍在紙面上的文學(xué)形象，是劇本作者創(chuàng)造的。

作為演員就必須要把作者筆下人物的生活形象體現(xiàn)在舞臺上。

我的表演老師曾在教學(xué)的時候用最通俗易懂的話告訴我們：當(dāng)我們初讀劇本的時候，劇本中的人物就是一副骨架，只有在我們讀懂劇本、分析完人物、做完人物小傳以后才可以對人物給予豐富，使之成為有血有肉的人，可以活生生地在舞臺上生活，只有這樣我們塑造的人物才能在舞臺上站穩(wěn)腳跟。

要想做到這點可不是件容易的事。首先演員要有生活經(jīng)驗和形象積累。

那么這些素材是從哪里得來的呢？

一個演員的生活經(jīng)驗是要靠演員本身在平時的日常生活中汲取的。要做到注意觀察生活，將生活中那些活生生的人的形象記憶在自己的腦海里，在人物創(chuàng)作的時候就會有豐富的人物積累，就會創(chuàng)造出形形的各種人物形象。而不同的演員由于各自生活閱歷的不同，對一個劇本中同一個人物創(chuàng)作就不同。因而，我們演員豐富自己的生活積累是十分重要的。

我們要想在舞臺上演好“人”，不僅要學(xué)會、使用觀察生活的本領(lǐng)，更要懂得怎么剖析各種人物。不僅僅要剖析人物的外部動作，更應(yīng)當(dāng)從人物的心理出發(fā)，使你所扮演的角色能在舞臺上真是的再現(xiàn)（絕對不是說演什么角色就要學(xué)習(xí)什么樣的人）。

當(dāng)然，演員向生活汲取并不等同于把生活中的所有都原封不動地拿到舞臺上，而是應(yīng)當(dāng)有所選擇、有所概括、有所提煉。

演員的生活積累有兩種：直接、間接。

對于大自然的景色（花草、山水、花開花落、小河流水……）的細細觀察品味都會引起演員的觸景生情，點燃一個演員的創(chuàng)作激情。

由于演員對生活的體驗、觀察、理解，就會對你所扮演的角色的內(nèi)心世界有進一步的理解，這對角色性格的創(chuàng)造是有著決定性意義的。

理解了人物的內(nèi)心就可以做到創(chuàng)造舞臺形象的“神似”，要讓舞臺人物成為活生生的“人”，就要做到既“神似”又要“形似”，這是表演藝術(shù)的根本規(guī)律。

我們首先要找演員本身和角色的距離的差別。

比如說年輕的演員，要扮演一個老太太，那么我們就要知道自己所扮演的老太太的身份是城市的還是鄉(xiāng)下的，職業(yè)是上班族還是種地的，年齡到底有多大？不管從哪個方面分析我們都要找比較大的區(qū)別特點。我們可以從走路著手；年輕人走路輕、動作似風(fēng)，節(jié)奏快；老年人腳下有重量（根據(jù)身體和年齡的狀況會有不同的節(jié)奏變化）。如果是農(nóng)村總干農(nóng)活的，她就會肩背微駝，走路相當(dāng)有份量。眼睛花了、耳朵不靈敏了、手的骨節(jié)滯動、反映遲緩等等。

我們掌握了這些人物特點，再演起這個老太太就不會讓人看到一個臉上化了線條的年輕人在裝老太太，而對我們自己又增加了一份自信。

演員在塑造角色的時候，就是要從自己的生活經(jīng)驗中喚起自我與角色的感情上的共鳴，讓自己在生活中積累起來的經(jīng)驗像種子一樣在自己的心中生根發(fā)芽，并且茁壯成長。使你創(chuàng)作的角色內(nèi)外統(tǒng)一，表里合一。

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關(guān)鍵詞：內(nèi)部；外部；行動；性格；人物

戲劇是一門古老而又年輕的藝術(shù)。如果一股希臘悲劇和喜劇為開端算起，它已經(jīng)有兩千多年的歷史了。作為人類文化的一部分，戲劇是以人為表現(xiàn)對象，用“動作”作為表現(xiàn)手段的藝術(shù)。因此說“戲劇史行動的藝術(shù)”或者像馬克思所說“動作是支配戲劇的法律”，這就從某一個角度概括了戲劇藝術(shù)的本質(zhì)。

演員在創(chuàng)造完人物最重要的是用人物的眼光去看世界，這也就是說在演員的創(chuàng)作中，從接觸劇本開始一直到人物形象創(chuàng)作的完成買都不能離開體驗，在這里體驗包括演員本身對人物的情感態(tài)度、內(nèi)心生活與思想感情的感受，這些體驗也就決定了人物在生活在舞臺上的性z格，人物的性格我們要從人物的生活習(xí)慣、思考方式、教育程度、家庭環(huán)境、所處的時代、年齡、名族等等方面進行分析，在做完這一系列的分析之后我們要做的是以人物的性格去體驗生活，人物性格的確立也就確立了這樣性格的人在舞臺上怎樣的生活，這里的生活是指，演員創(chuàng)作完人物，以人物的態(tài)度在舞臺上如何走路，如何思考問題，如何說話等等。

在表演中，戲劇表演的本質(zhì)是行動，而行動又受制于人物的性格，比如在一個下雨的夏天的下午，性格上比較嚴謹，比較潔癖的人他們出門一定會帶傘，但是一個比較灑脫，不喜歡身上帶很多東西的人他會選擇在逼不得已的情況之下才回帶上傘，這就是人物的不同也就決定了性格的不同，同時也就決定了不同時的時間段，不同的事件的中不同的人對與問題的處理和解決的方式，

所以在戲劇表演中，演員是帶著鐐銬在舞臺上生活的，而這個鐐銬我認為是人物的性格決定的，如果一個演員對人物的分析不準確，也就是說在舞臺上這個人物將不是人，而是一種為了完成整個戲劇所存在的一個畸形的單位，這樣的單位的出現(xiàn)將會影響整個戲劇的事件發(fā)展，所以在舞臺上我們要從人物出發(fā)，我們要以人物的性格為我們做事，走路，說話的根本的原則，那么人物的性格也就決定了舞臺的行動。

然而舞臺行動也能凸顯人物性格，比如在街上你看見一個穿著很筆挺很有品位的人，你不免回想起這個人在生活中肯定是一個嚴謹而且思想上比較古板的人，而你在街上看見一個穿著很張揚，很陽光的人，那他的性格一定是很樂觀，很開朗的人，那么在舞臺上也是，就像在《日出》中潘月亭，他走路一步一步都很穩(wěn)健，說話語速不是很快，而且平時喜歡抽雪茄喝紅酒，由此可見潘月亭是一個很有心思，而且做事非常的有領(lǐng)導(dǎo)能力的人。

綜上所述，人物性格與舞臺行動之間是一個相輔相成的，相互體現(xiàn)，相互制約的關(guān)系。

1. 性格決定舞臺行動

1.1性格——是指人對現(xiàn)實的穩(wěn)定度以及與之想適應(yīng)的習(xí)慣化了的行為方式。性格即表現(xiàn)為行為的方式，也表現(xiàn)于思維、意志、情感等心理活動的方式。這些行為和心理表現(xiàn)方式在類似的情境中不斷出現(xiàn)，有一定的穩(wěn)定性，亦即性格表現(xiàn)是否鮮明。

1.2舞臺行動——是指演員按照塑造角色形象的需要，在劇本所要求營造的規(guī)定情境，以及戲劇沖突之中，去執(zhí)行角色的舞臺行動

1.3行動——乃是由意志產(chǎn)生的，有一定目的的屬于人類行為的活動。行動有兩個基本特征：

由意志產(chǎn)生。有一定的目的。行動的目的永遠是想要改變該行動的對象。者如此或者如彼地改造它。

戲劇表演中的行動，值得就是舞臺行動。

性格與舞臺行動的關(guān)系十分緊張，人物性格決定他的行為方式，也就是決定角色的舞臺行動，而準確的舞臺行動則可以深入地揭示人物的性格。

行動是戲劇的根基。戲劇是以行動表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)，行動是演員表演核心元素。美國劇作家貝克指出：“行動是激起觀眾情感最迅捷的手段，一個行動者與一個思考著，誰最受群眾歡迎？答案是行動比言詞更響亮，戲劇家懂得最能表現(xiàn)一個性格的，不在于他自己意識到自己想了些什么，而在于它身處矛盾中如何本能地，自發(fā)地行動。對于大多數(shù)觀眾來說，行動在戲劇中處于首要地位?！?/p>

1.4構(gòu)成行動的三要素

構(gòu)成行動有三個要素，即“做什么”、“為什么做”、“怎么做”，人稱“行動三要素”。也就是說，不同性格的人做同樣的事，其表現(xiàn)的方式是完全不一樣的。如，在生活中，同樣是救災(zāi)募捐，一個性格“樂于助人”、“慷慨大方”的人，會盡其所能地捐出自己的財產(chǎn)和物品；而一個“自私自利”、“吝嗇小氣”的人，哪怕被迫捐助一點點錢也會覺得痛苦。又如在領(lǐng)了工資之后，一個“馬大哈”，可能數(shù)都不數(shù)就把工資袋揣在已經(jīng)漏了洞的口袋里，而一個細心的人，則可能要數(shù)上幾遍之后才會把錢小心的收起來。

2.舞臺行動揭示人物性格

塑造具有鮮明性格的藝術(shù)形象是表演藝術(shù)的主要任務(wù)，這個任務(wù)是通過一系列的外部和內(nèi)部行動，即舞臺行動來逐步完成的。角色的舞臺行動可分為語言和肢體兩種表現(xiàn)形式。

篇7

【關(guān)鍵詞】燈光設(shè)計;舞臺空間;手段

中圖分類號：TM923.53 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0111-01

一、燈光舞臺美術(shù)設(shè)計的原則

舞臺燈光設(shè)計首先要遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節(jié)部分。其次要遵循分配原則，分配主要是指不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后要遵循節(jié)奏原則，也就是指光的運動這一要素，保證所選燈具和舞臺的劇情發(fā)展相融合。

要想充分地利用舞臺燈光所帶來的效果，就先要了解舞臺上的燈光的性質(zhì)。舞臺燈光一般分為照明的基本光、人物光，不同的燈光所體現(xiàn)的作用不同，掌握其中的技巧就能提高藝術(shù)的質(zhì)量。

二、舞臺藝術(shù)中的燈光控制技術(shù)

（一）舞臺燈光效果控制臺

舞臺燈光效果控制臺即控具及其相關(guān)聯(lián)器械，包括數(shù)字燈、LED顯示屏等。其中，兩臺燈光效果控制臺已經(jīng)是主流，而且國內(nèi)現(xiàn)在也在逐步地向著這種配置方案改變，以應(yīng)對各種不同的舞臺的需求。

（二）控制信號傳輸

控制臺是通過控制信號來控制燈光的，因此，控制信號的傳輸在舞臺控制系統(tǒng)中尤為重要。歷史上曾出現(xiàn)過一些模擬傳輸標準和多路數(shù)據(jù)傳輸協(xié)議，但其能力比數(shù)字傳輸能力小得多。

（三）媒介的融入

當(dāng)代科技創(chuàng)造的化學(xué)、液晶、電子、激光等各種發(fā)光材料，不受傳統(tǒng)意義的舞臺設(shè)計所限制，對人們審美能力的提高有極大的推進作用，使其對反映外在光色信息的規(guī)律以及色彩本質(zhì)有更深的了解。人對色彩的感知不僅包括光色感情及感覺，還有色彩的想象力。光色造型藝術(shù)和現(xiàn)有的藝術(shù)形式對比，既包含音樂的流動性，又包含傳統(tǒng)造型的穩(wěn)定性，觀眾看到色彩后開展想象，從而貫穿多個時間的畫面，體會到光色所表現(xiàn)出的情感。在藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，通過想象使其空間與時間不會受到過多限制，所以藝術(shù)想象力，如空間疊加、單色行、方向性等能夠得到充分發(fā)揮，將時代性賦予舞臺燈光設(shè)計，使光色造型藝術(shù)提升人們的審美素質(zhì)。

三、舞臺燈光的時代性及特征分析

縱觀藝術(shù)的發(fā)展史可以發(fā)現(xiàn)，各個種族、地域和時代的人們創(chuàng)造的藝術(shù)形式直接受到其所處的社會文化背景的影響。在18世紀末的戲劇舞臺上，演出主旨是將真實生活再現(xiàn)給觀眾，因此不僅表演要貼近生活，舞臺燈光設(shè)計也是對實際生活燈光的模仿;日益強化演出之后，鏡框式舞臺燈光的照明系統(tǒng)就形成了，上部頂光與正面射來的光組成照亮布景與演員的光線。隨著科技的發(fā)展，該系統(tǒng)中的燈具實現(xiàn)了兩個系列，即泛光和聚光，可對舞臺燈光的明度、光色和光區(qū)進行控制，將真實生活環(huán)境更好地再現(xiàn)，甚至能表現(xiàn)出動態(tài)的感覺，用特技幻燈展現(xiàn)海、電、雷、雨、風(fēng)等自然活動形象。由此，在戲劇演出中舞臺燈光設(shè)計逐漸引起了人們的重視，它的作用除了照明之外更重要的是再現(xiàn)舞臺活動空間與動態(tài)造型，可以使現(xiàn)實物象再現(xiàn)于舞臺演出中，其表達能力逐漸豐富，成為了舞臺演出的一個重要藝術(shù)元素。感覺的發(fā)現(xiàn)是一切藝術(shù)創(chuàng)作的前提，藝術(shù)家敏感地體會到自然光色的改變，并將其融入自己的創(chuàng)造中，舞臺燈光設(shè)計是其對真實生活燈光的反映。

隨著戲曲藝術(shù)、科學(xué)技術(shù)、劇場建筑的發(fā)展，色彩在舞臺燈光中的融合性越來越自然，作用也越來越突出。色彩在舞臺燈光中的冷暖、強弱的轉(zhuǎn)變直接影響著整個舞臺演出的節(jié)奏。

參考文獻：

[1]趙紅杰.淺析舞臺燈光控制技術(shù)的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢[J].城市建設(shè)理論研究，2013（10）.

篇8

【關(guān)鍵詞】民間舞；風(fēng)格；規(guī)格

中國民族民間舞是一個非常復(fù)雜龐大的體系，不僅僅是數(shù)量、種類比較多，而且還表現(xiàn)出各自不同的風(fēng)格特點，分布在中華大地的各個地域。民間舞最初產(chǎn)生的目的在于給人們的生活提供一種精神的娛樂形式，從最初的產(chǎn)生到如今的發(fā)展，民間舞已經(jīng)逐步成為了人民日常生活休閑娛樂的重要形式之一。民間舞是民族文化和藝術(shù)特征的集中表現(xiàn)，在很大程度上代表了一個民族的文化傳統(tǒng)、心理素質(zhì)以及審美習(xí)慣，民間舞源于日常生活，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，在生活節(jié)奏日益快速發(fā)展的今天，民間舞無疑成為人們休閑娛樂的重要方式。

一、民間舞“規(guī)格”與“風(fēng)格”的關(guān)系

追本溯源，“規(guī)格”一詞的意思是指“符合規(guī)定的各種條件和要求”。具體到民間舞中就是指在舞蹈領(lǐng)域中的標準規(guī)范，也就是舞蹈領(lǐng)域中眾所周知的某種標準。民間舞是身體動作協(xié)調(diào)統(tǒng)一的整體性活動，力求將體態(tài)、動態(tài)、動感以及力感等有機融為一體，尋求一種和諧統(tǒng)一的舞蹈“規(guī)格”?！帮L(fēng)格”的本意是指“一個時代，一個民族，一個流派或一個人的文藝作品要表現(xiàn)的主要思想特點和藝術(shù)特點”。任何一種藝術(shù)形式都是個性化的集中表現(xiàn)，個性和特色在某種程度上是融為一體的，個性就是特色，特色的外在表現(xiàn)就是風(fēng)格。

通過上述分析，我們可以知道，民間舞是逐漸由生態(tài)型向社會娛樂型轉(zhuǎn)變的發(fā)展過程。在現(xiàn)代體系的民間舞蹈創(chuàng)作過程中，應(yīng)用“規(guī)格”這一桿秤來把握好“風(fēng)格”是十分重要的：風(fēng)格是民族精神和人們生活狀態(tài)的集中表現(xiàn)，也是民間舞生命力的重要體現(xiàn)。

二、廣場民間舞風(fēng)格與規(guī)格的融合統(tǒng)一

當(dāng)前的生活節(jié)奏越來越快，人們在緊張的工作之余需要用一種輕松愉快的方式尋求心靈和身體的方式，廣場民間舞在這種生活環(huán)境下應(yīng)運而生，而且隨著越來越多的人參與進來，廣場民間舞逐漸成為一座城市休閑文化的代表。廣場民間舞不要求非常正規(guī)的表演形式，主要是滿足大眾娛樂休閑的目的，是一種將民族性與地域性融合，傳情達意的舞蹈形式。即使廣場民間舞不要求十分規(guī)范的動作，具有非常隨意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基礎(chǔ)動作，在這些基礎(chǔ)動作之上進行自我創(chuàng)新，以傳達出自身情感需求，形成一種熱鬧和諧的場景，最終實現(xiàn)自我娛樂的目的。廣場民間舞是全民參與，人們通過各種簡單的動作來調(diào)動自身的情緒，由此帶動整個情感達到最高點，實現(xiàn)自娛自樂。這種廣場民間舞是民眾表達自我感情的一種形式，在約定俗成的輕盈簡單的姿態(tài)中流露出民族、民俗文化的風(fēng)格。

如著名的“諧”舞是藏族地區(qū)最流行的廣場民間舞蹈，其整個的舞蹈動作規(guī)格基本是以雙膝為中心，通過雙膝的屈伸以及擺楊彩袖來控制整個舞蹈的力度與力量。展示給人們的是輕盈歡快的舞步，總體上表現(xiàn)出一種流暢圓潤、淋漓盡致的柔美的獨特風(fēng)格?！爸C”舞另一個特點就是舞蹈與音樂融為一體，一邊唱歌一邊舞蹈，歌詞也是當(dāng)?shù)厝嗣駥ζ渖畹恼鎸崒懻?，歌詞中不僅有贊美家庭婚姻，傳授某種生產(chǎn)技能技巧，而且還有一部分是對優(yōu)秀高尚人物的歌頌，當(dāng)然也離不開對大自然原生態(tài)美的贊美。整個的舞蹈表達出的是一種對生命和生活的贊美，能夠讓舞蹈參與者體會到民族自豪感，給人積極向上的精神刺激。廣場民間舞的規(guī)格與整個舞蹈所表現(xiàn)的民族精神、民俗風(fēng)情以及不同的審美心態(tài)融為一體。所以對于廣場民間舞，其整體風(fēng)格與規(guī)格已經(jīng)融為一體，與原始、民族、地域以及自娛等因素有效的聯(lián)系在一起。

三、舞臺民間舞規(guī)格與風(fēng)格的再創(chuàng)造

舞臺民間舞是民間舞的另一種較高形式的類型，在風(fēng)格和規(guī)格上與廣場民間舞就有一定的差異了。受舞臺表現(xiàn)藝術(shù)的影響及要求，任何的舞臺藝術(shù)都需要有一種自由的規(guī)律，民間舞蹈更多的只是作為原生態(tài)創(chuàng)作的源泉；舞臺民間舞其實是植根于廣場民間舞，是對廣場民間舞的一種升華和提升，是從廣場到舞臺從群眾到專業(yè)藝術(shù)表演的升華與提升的過程，從另一個角度分析，舞臺民間舞也是對廣場民間舞的繼承和發(fā)展，任何一種藝術(shù)形式都需要繼承和發(fā)展。把民間舞移到舞臺上，需要對民間舞作出一定的改變，而這個改變的過程就是民間舞生命力延續(xù)的一種表現(xiàn)形式，同時也是民族生命力的凝聚與體現(xiàn)，代表著各民族悠久的民族文化和民族風(fēng)情。舞蹈動作的美感追求是與動作風(fēng)格的美感表現(xiàn)相一致的，只有將二者有機的聯(lián)系在一起才能更好的發(fā)揮其特有的民族氣質(zhì)和抒發(fā)民族感情。舞臺民間舞的審美經(jīng)歷了一個變化發(fā)展的過程，舞臺民間舞最初只是單純的自我娛樂的舞蹈形式，不追求任何的表現(xiàn)意識以及動作修飾，在其后來的發(fā)展中逐漸注重其表現(xiàn)性，開始追求表現(xiàn)意識以及修飾美。這種形式上的升華其實也是對民族文化與民族精神的一種無形的提升，同時也是民間舞風(fēng)格的提高，當(dāng)然，這種形式上的變化并沒有在實質(zhì)上改變民間舞的內(nèi)涵。舞臺民間舞是展示給觀眾的一種相對規(guī)格較高的藝術(shù)形式，需要最大程度的得到觀眾的認可，這種認可主要表現(xiàn)在，由于舞臺民間舞源自民間，是對民間生活的另一種表現(xiàn)，這就對舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了較高的要求，只有經(jīng)歷過現(xiàn)實生活的歷練，才能提煉、加工乃至對其進行升華，才能真正體會到其內(nèi)涵的民族精神和民族風(fēng)俗的獨特風(fēng)格，才能展現(xiàn)民族審美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。

舞臺民間舞的代表要數(shù)楊麗萍的《雀之靈》。這部作品的成功一方面離不開楊麗萍優(yōu)秀的身體素質(zhì)條件，更重要的是其對真實生活的體驗，準確把握物態(tài)對象以及其所代表的傣族人家的生活實景，將傣族民族舞中獨有的舞蹈風(fēng)格進行在創(chuàng)造，形成了新的審美方式和表現(xiàn)方式，并對其進行多方面的藝術(shù)手法的處理最終展現(xiàn)給舞臺觀眾?！度钢`》是舞臺民間舞的集大成，將風(fēng)格與規(guī)格高度的統(tǒng)一在一起，是概況時代的需要，更是在繼承民間舞傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的再創(chuàng)造。

將現(xiàn)展理念注入民間舞的發(fā)展中，是提升民間舞發(fā)展動力，增強民間舞活力和生命力的重要表現(xiàn)，不過任何形式的改變和提升，都需要遵循民間舞本質(zhì)的“根”，也就是通說的風(fēng)格。民間舞蹈的風(fēng)格是永恒的主題。規(guī)格的范圍很廣，如動作、風(fēng)俗、服飾、音樂、文化等各方面構(gòu)成了大規(guī)格，從各個方面推動了風(fēng)格的完整性和完美性。

【參考文獻】

篇9

關(guān)鍵詞：舞臺燈光;設(shè)計;概論

中圖分類號：TS942.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0069-01

過去，把舞臺燈光看作是舞臺演出的普通照明，故也叫“舞臺照明”?，F(xiàn)在因不僅是照明，所以只稱“舞臺燈光”，而不再叫“舞臺照明”。負責(zé)舞臺燈光布置和設(shè)計，叫“舞臺燈光設(shè)計”，設(shè)計者稱為“燈光設(shè)計師”，簡稱為“燈光師”。

舞臺設(shè)計必須遵循藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)原則，并呈現(xiàn)其自身的藝術(shù)特征。那么，舞臺燈光設(shè)計究竟有哪些規(guī)律、原則、特征呢？概括起來說，主要有以下幾點。

一、燈光與舞美其他元素的結(jié)合

舞臺燈光必須與舞美其他元素（包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果等）緊密結(jié)合，才能共同完成整體藝術(shù)任務(wù)。

首先是燈光要與布景、服裝、化妝、道具等造型藝術(shù)緊密結(jié)合。眾所周知，舞臺燈光不僅起照明作用，而且起升華作用，也就是說，在“亮化”的同時，還起到美化作用。一方面，可以為上述各種造型藝術(shù)增光添彩;另一方面，又通過在燈光作用下上述的造型藝術(shù)的“變色”效應(yīng)，產(chǎn)生奇異的效果。

其次是燈光要與音響、效果緊密結(jié)合。例如閃電，就必須電光與雷聲一體化;再如下雨、下雪，也必須雨燈與雷聲、雪燈與風(fēng)聲相一致。

二、燈光與演員表演的結(jié)合

舞臺燈光通過節(jié)奏、色彩、風(fēng)格、強度、角度等手段，密切為演員的表演服務(wù)，使光的“情感色彩”（如冷色、暖色等）與演員的情感情緒相一致。當(dāng)演員表演悲傷低沉情感情緒時，多用冷色燈光;當(dāng)演員表演歡樂喜悅情感情緒時，多用暖色燈光。

與此同時，舞臺燈光還可以通過“追光”等藝術(shù)手段，強化演員的面部表情，起到影視藝術(shù)中“特寫鏡頭”的藝術(shù)效果。而同時幾處“追光”打出的不同人物，又可以起到“疊印”、異地同臺、異時同臺等蒙太奇的藝術(shù)效果。

三、燈光是虛與實的結(jié)合

舞臺燈光本身，不像其他造型藝術(shù)那樣，看得見摸得著，它雖然看得見，但是卻摸不著，它既虛又實，具有“兩面性”。因此，光的形象，雖然同樣具有可塑性，但又不能用手去直接塑造，而必須通過對燈具的處理來塑造。因此燈光設(shè)計看起來容易，實際上有它獨特的難度。

四、燈光是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合

舞臺燈光本身，也不像造型藝術(shù)那樣，基本上都是藝術(shù)形式，如布景主要是繪畫藝術(shù)，道具主要是雕塑藝術(shù)，服裝與化妝主要是工藝美術(shù)與實用美術(shù)，而舞臺燈光則是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合。

舞臺燈光的藝術(shù)要素很多很重，如光色、光形、光的意識流、光的蒙太奇、光的夢幻意境、頻閃燈、激光光束、光景、光圖案等等，五彩繽紛，令人目不暇接，嘆為觀止。

舞臺燈光的科技含量也很強很高，如電腦燈、激光燈、射燈、鎬燈、氙燈、聚光燈，霓虹燈等，科技含量都相當(dāng)高，技術(shù)操作水平也很高。

因此，舞臺燈光是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合體，也是交叉體，可稱之為“科技藝術(shù)”或“藝術(shù)科技”。從某種意義上說，舞臺燈光就是以科學(xué)技術(shù)的結(jié)晶作為藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)而產(chǎn)生的視覺藝術(shù)。燈光設(shè)計師以光束為畫筆，勾畫出一幅幅光的圖畫。

五、燈光是生活與藝術(shù)的結(jié)合

舞臺燈光設(shè)計來源于生活，如春、夏、秋、冬四季，自然的色彩是草綠、日紅、莊稼黃、雪白，于是當(dāng)舞臺燈光表現(xiàn)四季時，也分別用綠、紅、黃、白色調(diào)。這便是以生活真實為基礎(chǔ)，升華為藝術(shù)真實。又如舊社會的黑暗、新社會的光明，也源自現(xiàn)實生活，于是當(dāng)舞臺燈光表現(xiàn)新舊社會時，也便分別以暗光、強光以及灰色光、紅色光加以體現(xiàn)。

必須強調(diào)生活的重要性。一切藝術(shù)創(chuàng)作都必須置根于現(xiàn)實生活的土壤，不可閉門造車，舞臺燈光設(shè)計也如此。

篇10

戲曲上下場，唱、做、念、打和音樂伴奏，都有一定規(guī)格。這種形式，角色的上場下場，或以音樂將他們送出來，送進去；或以舞蹈將他們耍出來，耍進去；或以歌、白將他們唱出來，唱進去，這并不僅僅是為了聲色之娛，而是表現(xiàn)環(huán)境的轉(zhuǎn)換、人物的性格和事件的發(fā)展的。

表演身段的格式最講究表現(xiàn)力而又要合乎美學(xué)要求。凡袖口有甩袖、拋袖、抓袖等；手有拉山膀、云手、穿手、三刀手、斜手等；足有正步、跑步、滑步、蹉步、跌步等；即使用道具，也都有規(guī)格，如耍扇子、耍翎子、耍甩發(fā)、以及各種武打把子等，都要求表現(xiàn)角色的思想感情和心理活動。戲曲表演，不僅是形體動作有舞蹈、感情也是舞蹈性質(zhì)的，如眼珠如流星，眉毛要挺直，兩頰要發(fā)抖，鼻翅要閃息，此之謂“眉飛色舞”，（這當(dāng)然是指規(guī)定情景中情緒變化，不是一般來說）；胡子（俗稱髯口）的舞蹈也是復(fù)雜的，有甩、抖、撩、推、攤、挑、捻、托等等的方法。這些都是表現(xiàn)感情的特殊方法。單是笑、哭就有多少種形式，連上場時（場內(nèi)的）一聲咳嗽，也要咳出身份來。老生、花旦、小丑都各有異趣。一個從事戲曲藝術(shù)實踐的人，必須要研究掌握這些程式。

研究戲曲的特點，不僅是為了找出戲曲和話劇、歌劇的區(qū)別，而且為了發(fā)展民族的新戲曲。中國戲曲的表演特點，歸納為綜合的、夸張的、集中的幾個概念。其實，綜合的特點，為所有戲劇所共有；夸張和集中的特點，為所有藝術(shù)所共有。中國戲曲的表演特點是載歌載舞。我認為中國戲曲的表演特點有以下幾種：

一是分場（上、下場）的舞臺方法。這種方法表現(xiàn)舞臺的時間和空間，有無限的自由。舞臺雖小，變化卻很多；它可以不受任何限制地表現(xiàn)深遠廣闊的故事內(nèi)容，反映社會生活的全貌。

二是虛擬動作。這種動作，不僅是表現(xiàn)角色的思想感情，還表現(xiàn)角色所處的環(huán)境（自然環(huán)境和社會環(huán)境），沒有這種動作的虛擬，假想的舞臺空間和時間，就失去具體的內(nèi)容。

三就是前面說的唱、念、做、打的表現(xiàn)手段。唱、念、做、打（歌唱、表演、道白、舞蹈的結(jié)合），是分場的舞臺方法和虛擬動作的具體化。如不是唱、念、做、打，舞臺上空間、時間的表現(xiàn)和虛擬的表演，就不容易說明它復(fù)雜的內(nèi)容。

根據(jù)以上的看法，我們可以概括地說，中國戲曲的表現(xiàn)特點是：它主要是用分場和虛擬的舞臺方法，通過唱、念、做、打，作為自己藝術(shù)手段的一種特殊的戲劇表現(xiàn)方法。

戲曲的虛擬性質(zhì)與此不同，它要求準確但它是按照舞臺的真實來摹擬的，無論是登山、涉水、跑馬、行舟，只能按照舞臺的邏輯來表演。比如騎馬，并不要求你蹲著兩腳走路，才證明是騎馬的姿勢，因為即使蹲著走也沒有多大意義。可是一到騎馬殺敵，沖鋒陷陣，就要將馬跳躍奔騰的精神充分表現(xiàn)出來，這種虛擬，也并不是按馬跳的原形來模仿，只能強調(diào)它某一點重要特征，這是戲曲的舞臺邏輯規(guī)定的。戲曲的虛擬，在無關(guān)緊要處，輕描淡寫，一帶就過。比如寫信，真要按一個一個字地虛擬，那非得一刻鐘不可，比如舞臺上睡覺，不到一分鐘時間，就表示打了五更，如果機械地按生活的真實來虛擬，那非睡八個鐘頭不可。這種虛擬手法一到緊要關(guān)頭它就反復(fù)渲染，不厭其煩，所表現(xiàn)的東西比生活里豐富得多。戲曲舞臺上，有關(guān)丑惡的形象，如殺人、死亡等，一點就算，不求其真；在需要抓住觀眾，打動人心的地方，它就使勁突出，不遺余力。這是按照戲曲舞臺的邏輯來合理化。如若不然，很多事情，都無法解釋。

一切藝術(shù)都需要對生活加以變形,戲曲程式就是對生活的一種夸飾化的變形。著名美學(xué)家王朝聞?wù)f：“優(yōu)美的戲曲程式,不僅是對戲曲表演藝術(shù),而且是對生活的一種特殊提煉?！币簿褪窃谡f,程式化是戲曲提煉生活并對之加以變形的一種藝術(shù)邏輯,也是戲曲一點上,美國著名符號論美學(xué)家蘇珊?朗格的觀點被引用來作詮釋最恰當(dāng)不過,她認為藝術(shù)符號的表現(xiàn)性就是“將情感呈現(xiàn)出來供人觀賞的,是由情感轉(zhuǎn)化成可見的或可聽的形式。它是運用符號的方式把情感轉(zhuǎn)變成訴諸人的知覺的東西”。

從表演程式本身來看,它既是演員體驗生活、塑造形象的結(jié)果,又是演員進行形象再創(chuàng)造的基礎(chǔ)。表演程式具有雙重品格,它是從生活中提煉而來的并成為一種規(guī)范,但在創(chuàng)造具體舞臺形象時,又必須從生活出發(fā)根據(jù)人物性格和特定情境對之加以發(fā)展和變化,以求取得規(guī)范性和人物性格的統(tǒng)一。

總之,程式既是相對定型的,在不同戲劇情境中,又是可以變化的，它所負載的內(nèi)涵既相對同一,在不同審美主體眼里又千差萬別。即使面對同一劇情,不同的演員有不同的程式表現(xiàn),不同的觀眾有不同的審美要求。正是程式的存在,形成了戲曲對技巧極其關(guān)注、對形式美高度追求,在同一行當(dāng)上流派紛呈的特色,極大地滿足了人們極為矛盾、無限廣闊的內(nèi)心審美需求。“戲曲不但好看而且耐看” ,觀眾對它不迷則已,迷則百看不厭 ,其奧妙大抵在此。

戲曲的唱腔音樂，是在我國民族音樂文化――詩歌、樂舞、說唱、民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的。在戲曲化的漫長過程中，幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，不斷豐富、規(guī)范、完善而形成為一種特定的音樂形式，即具有特殊結(jié)構(gòu)形態(tài)的樂種――曲牌聯(lián)綴和板式變化的聲腔體制。