導語：如何才能寫好一篇平面設計在線設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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水墨元素在信息傳播時，就其獨特的黑白視覺效果便足以吸引人的眼球，再加上水墨元素本身所具有的視覺張力的意蘊美———水墨的形式美及藝術(shù)精神美，將平面設計作品由視覺形式上升至精神氣質(zhì)層面。如圖1是靳埭強為08年奧運會設計的海報招貼，采用動態(tài)構(gòu)圖及大量留白，水墨筆觸構(gòu)成流暢、簡潔的人物造型，舞動的人物姿態(tài)。給我們最深刻的印象便是充滿無限生機，正如奧運會的主題，“運動、陽光與健康”，水墨元素彰顯北京奧運的人文氣息與民族精神。正是這樣的“空處不空”，“以虛代實”的處理方法，顯示出中國人道家式的哲學思想，通過水墨藝術(shù)精神內(nèi)涵與大眾產(chǎn)生共鳴。將水墨元素接運用于現(xiàn)代平面設計的例子比比皆是，圖2為賀卡內(nèi)頁設計，將中國傳統(tǒng)的龍紋與水墨結(jié)合，以墨為主，以色為輔，在筆墨與空白中形成圖案的明暗虛實。其共同點是，都是巧妙地運用水墨元素來增加視覺沖擊力［4］，以水墨元素獨有的黑白視覺效果及本身蘊含的文化底蘊來凸顯設計作品的主題及思想。

2水墨元素在平面設計中的視覺張力表現(xiàn)

視覺張力一般是指一種能吸引人們的目光從而使人們在其面前駐足的力量，正如物理中常說的內(nèi)力與外力。而水墨元素中的內(nèi)力和外力通?？梢员焕斫鉃槭撬氐乃囆g(shù)精神文化的熏陶和水墨元素的視覺形式表現(xiàn)。

2．1水墨元素的視覺表現(xiàn)形式

作為外力存在的水墨元素的表現(xiàn)形式分為兩個部分：傳統(tǒng)水墨繪畫及書法和水墨符號及行跡。2．1．1傳統(tǒng)水墨繪畫及書法的運用傳統(tǒng)水墨繪畫及書法是水墨元素最常見的呈現(xiàn)形式及載體，將水墨畫及書法直接運用于平面設計是眾多設計工作者偏愛的一種方式，此方式的最大優(yōu)勢便是將水墨蘊含的精神文化躍然紙上，使人一目了然。圖3為茶葉包裝設計，背景中的水墨繪畫意境深遠，仿佛能凈化心靈，修身養(yǎng)性；將廣告語以優(yōu)美的書法形式表現(xiàn)于茶葉包裝上，形成獨特的韻味，勾畫出一幅恬淡閑適的意境，東方藝術(shù)的風格情調(diào)，仿佛讓大眾在欣賞美的同時體會設計者的思想和觀念。2．1．2水墨符號及行跡的運用與前者相比，水墨符號及行跡的運用在海報設計，標志設計中屢見不鮮。水墨符號、筆墨行跡則是指水墨畫中的墨點、墨跡、甚至是一根線、一支毛筆或是一塊極小的局部，如一個圈、一根草、一片花辨……經(jīng)平面工作者的精心設計布置，通過強化、組合、編排、呼應及利用“飛白”、“墨痕”所形成的肌理效果來呈現(xiàn)的一種新的視覺效果。如圖4，成都城市識別標志，以中國筆墨的一筆構(gòu)成chengdu的c，以成都的特色———熊貓為視覺中心，熊貓整體的黑白色調(diào)恰如水墨筆觸的延伸，與水墨的黑白視覺體系相呼應。圖5，為靳埭強設計的《中國國際海報雙年展》招貼和《水墨的年代》招貼，同樣以水墨墨點墨跡所形成的肌理效果來表現(xiàn)主題。如《中國國際海報雙年展》中，利用水墨相溶所形成的墨點來增加視覺感，看似排列整齊的點，本身就形成了一種視覺沖擊力，卻又因為水墨相溶的比例位置不同，墨點呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，正符合傳統(tǒng)美學中的統(tǒng)一與差別的對比。

2．2水墨元素的文化內(nèi)涵及意境營造水墨元素的文化內(nèi)涵體現(xiàn)，是指在平面設計實踐中巧妙地運用水墨的哲學思想、美學觀念、審美取向。

設計工作者可以在這些思想、思維、觀念的基礎上再設計，不斷創(chuàng)新，這不僅大大的擴寬了設計空間，還營造出新的視覺氣氛，且賦予了這些作品濃厚的文化氛圍。圖7齊鵬《符號古都》將水墨元素的氣韻應用于平面設計，增加其審美意境，是水墨融于設計的最高境界。而意境是從靜態(tài)的、毫不含糊的視覺畫面中呈現(xiàn)的，這也是水墨藝術(shù)的獨特性。意境實際上是中國文化中那些最深刻的內(nèi)涵及精神在設計中的再現(xiàn)，通常與水墨中的筆、墨、空白、色、構(gòu)圖、手法等等可見因素相關。“武當山靈”廣告招貼設計，值得一說的是，招貼使用水墨筆觸勾勒出“太極”、“古鼎”等代表性較強的元素，渲染出武當山氣勢雄渾、香火永盛的視覺效果，無形中完美的營造出了“武當山———第一名山”的氣韻與靈性，其采用的上下組合構(gòu)圖形式與視覺平衡方式充滿了強烈的道家中庸哲學思想。而右下角的“武當山靈”的“靈”字采用紅色，恰好與水墨中的“治印”的手法相呼應，且賦予了畫面一絲生機及意蘊。如圖7，《符號古都》———鳥巢、國家體育場。設計者齊鵬以一個新的視角及手法來展現(xiàn)我們國家的標志性建筑，將水墨元素完美的融入現(xiàn)代設計，畫面中既有中國傳統(tǒng)元素的變形與重組，又利用西方光影效果的處理手法。似乎所有與中國地域文化或者文化底蘊相關的作品都毫不例外的選用傳統(tǒng)水墨來加強視覺表現(xiàn)。設計者采用水墨筆觸的疊加與重組，重視筆墨的干、濕、濃、淡，合理的利用“飛白”、“濃墨”形成的黑、白、灰，正如西方的陰影、高光、灰調(diào)的處理手法，異曲同工之妙來重現(xiàn)光影效果。線條是構(gòu)成畫面的靈魂，線條組合看似隨意實則為設計者精心布置設計而出的，線條的長短、粗細組成了畫面的整體節(jié)奏與氣勢，整體畫面大氣磅礴，古典意蘊呼之欲出。整幅作品無論從時間還是空間，達到了動與靜、虛與實的統(tǒng)一，意境與氣韻的完美結(jié)合。

3總結(jié)

篇2

平面設計 規(guī)律 應用

點、線、面是平面設計中的最基本的形態(tài)元素，沒有它也就無法表現(xiàn)設計想法。平面設計是指在二維平面表現(xiàn)設計觀念。如商品包裝、標志設計、書籍裝幀、廣告設計等平面的圖形、字體設計的實際應用，在畫面上點、線、面可以相互轉(zhuǎn)化，同樣的形狀，大的可看作面，小的看作點，如廣告設計中的汽車圖形占有整個畫面的三分之二，可以將汽車看作面，如果將汽車縮小很多倍，在畫面上占有很小的面積稱作點，點連續(xù)重復構(gòu)成線，線按一定方向移動構(gòu)成面。也就是說點、線、面在不同方向的重復可以相互轉(zhuǎn)化?？梢杂性S許多多的形式美的變化。在平面構(gòu)成的課堂教學訓練中抽象、具象的點、線、面元素通過形式美法則來表現(xiàn)畫面結(jié)構(gòu)，主要構(gòu)成有重復、漸變、發(fā)射、對比構(gòu)成，這些都是平面構(gòu)成中常用的表現(xiàn)手法，用來探索如何將平面構(gòu)成形式美的規(guī)律和平面設計應用緊密結(jié)合，平面設計中包括造型、方向、大小、色彩、肌理、明暗等構(gòu)成形式。點、線、面從平面構(gòu)成課堂訓練到平面設計的應用，是復雜的理論實踐，要避免一些不恰當?shù)脑O計產(chǎn)生。如何理解運用好點、線、面元素，增強形式美感達到視覺傳達的目的，對于設計具有重要作用。

一、特性

1.點的特性

它是有形狀的，根據(jù)形狀，點分為規(guī)則點，有圓點、方點、三角點等；不規(guī)則點有泥點、毛筆點以及鹽點等。點的排列方式有重復排列、漸變排列、放射排列、螺旋排列、兩點之間距離近排列出線的感覺越強烈，兩點之間距離遠排列出線感覺越弱，形成面的感覺越弱。點的性格給人弱小、輕快、節(jié)奏感、不明顯，點構(gòu)成的線為虛線，虛線構(gòu)成面為灰色面給人裝飾性強，如報紙上每欄里的字，形成不同形狀的灰面，某雜志2011年節(jié)日賀卡設計由不同顏色的花朵，排列構(gòu)成兔形圖案，近看是各種形狀的花，遠看是可愛的兔子，具有新穎的裝飾趣味性。點的錯視，放在紙上同樣大小的黑白點，黑底白點有擴張感，白底黑點有縮小感。

2.線的特性

線是點移動的軌跡，平面設計的線可以有寬度、厚度，強調(diào)線的長度，除了抽象的線外，也可以是具象的毛線、電話線等。抽象線的形狀分為直線、曲線、折線、斜線、螺旋線、無規(guī)律的亂線。水平線排列給人平靜、安逸、穩(wěn)定的感覺，豎線排列具有崇高、修長、肅穆特點。曲線如波浪線重復排列給人柔軟、優(yōu)雅、溫暖、浪漫、放松、秀美感覺。折線有刺激、焦慮感、不安靜感覺。螺旋線排列強調(diào)緊張、扭曲、急噪、彈性、節(jié)奏的特點。斜線具有速度感強、方向性、不穩(wěn)定。如奔跑的運動員、傾斜的電線竿等。細線和粗線性格不同，細線秀氣、纖細、精致，粗線有挺拔、樸實、力量感。線的錯視，一組水平線上劃下一條斜線，這時水平線視覺上感覺不平行。

3.面的特性

面的形狀通過本身的輪廓線來決定面是何形狀，面有擴張感、量感。主要分為直線面、曲線形面，偶然形面，自然形面。直線形面性格同直線相似，平穩(wěn)、規(guī)則、硬朗。如正方形穩(wěn)重、安定、靜止，三角形緊張、尖銳。曲線形面有圓、橢圓、梅花形給人飽滿、豐富、柔軟感。圓形具有圓滿、充實、不安定的感覺。橢圓有幾何曲線變化，更富有美感。偶然形面是由偶然形構(gòu)成的，它有柔和、自然抽象不可復制性的形態(tài)。如蠟染、潑墨、冰凌花。自然形面由不同的自然界物體的外形輪廓構(gòu)成，葫蘆、荷葉給人生動、活潑的形象，心理上具有溫暖感。面重復排列為面層，給人秩序感、空間感。

二、點、線、面主要構(gòu)成形式

1.點的重復構(gòu)成

點可以是幾何形、圓形、正方形切割變化的基本形，從不同方向、角度、按照一定順序重復排列，構(gòu)成秩序感強的畫面，特殊的重復構(gòu)成是群化構(gòu)成作為標志的構(gòu)成方法設計，它的基本形可以是2、3、4個等，數(shù)量不要太多，主要有均衡、旋轉(zhuǎn)、對稱、放射圖形，具有獨立性，精練特點，易發(fā)展成標志圖形，如日本的三菱公司標志、奧迪汽車標志等，一般的重復構(gòu)成多應用于包裝、面料、壁紙設計中。

2.線的發(fā)射構(gòu)成

線從一個或多個心點發(fā)射的圖形，有曲線或直線，粗細漸變，采用離心式、向心式、移心式、同心式發(fā)射構(gòu)成，多個心點的發(fā)射可以組合構(gòu)成復雜的構(gòu)圖形式。另外重復密集的線，形成強烈的韻律感，較長時間凝視產(chǎn)生視錯覺，容易視覺疲勞，不易過多使用。

3.面的對比構(gòu)成

通過面的直曲、大小、前后、明暗、肌理變化形成對比，采用重疊透疊的手法，體現(xiàn)畫面層次感、空間感。避免畫面平均分布，表現(xiàn)畫面的和諧統(tǒng)一。注意畫面的主次關系。

三、平面設計中形式美的規(guī)律

1.均衡對稱

均衡指畫紙重心和畫面上圖形的重心重合達到視覺平衡。如富有動感的鳳凰衛(wèi)視的臺標設計。對稱是以中間線為軸左右的重量和形狀相等的圖形。如中國故宮建筑采用左右對稱設計。

2.節(jié)奏韻律

形象的重復或漸變產(chǎn)生節(jié)奏，再以不同方向變化，產(chǎn)生韻律感。如直線群、曲線群具有較強韻律美。

3.對比統(tǒng)一

形象之間有疏密、大小、粗細、高低、方向、明暗的不同形成對比，當兩個圖形有共同元素時，就會產(chǎn)生統(tǒng)一感。

四、點線面在平面設計中的運用

1.點在平面設計中的具體運用

常見點的運用，如服裝面料設計構(gòu)成形式，有二方連續(xù)、四方連續(xù)的圖案，書籍裝幀的封面設計采用重復的點構(gòu)成，畫面具有強烈現(xiàn)代感。如可口可樂飲料包裝上采用重重疊疊的泡泡圖形，背景為藍綠漸變，立體的白色字母標題，表現(xiàn)出一種動態(tài)的空間感、層次感、運動感。

2.線在平面設計中的運用

線在平面設計中的運用，如標志、廣告、包裝設計、服裝等。如丘比沙拉醬采用粗的豎線做背景，不同口味采用不同顏色，使沙拉醬幾個字清晰、醒目。起到很好視覺傳達作用。日本服裝設計師三宅一生的服裝設計采用線構(gòu)成創(chuàng)造出層層疊疊的空間感，獨特的造型，體現(xiàn)出服裝大師的風范。

3.面在平面設計中的運用

面多運用于封面設計、包裝設計。如面膜包裝，正方形中央一朵紅玫瑰花的設計，一層層花瓣帶著露珠和芳香，逐漸開放，形容皮膚像花朵般水嫩、柔軟、光滑，富有浪漫情調(diào)，更加吸引女性消費者購買。再如電影“非誠勿擾Ⅱ”的CD封面設計采用對稱構(gòu)圖，三位身著白色禮服的女子背影襯托出花環(huán)下穿黑色禮服的男主角矛盾的心理。清新、別致、幽默，引起觀眾想要觀賞影片的心理。

篇3

我們對待傳統(tǒng)文化的正確態(tài)度是“古為今用，推陳出新，革故鼎新”，傳統(tǒng)文化藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化體系的重要瑰寶，在新時期更要與當代的藝術(shù)元素相融合，以不斷地提高傳統(tǒng)文化藝術(shù)的含金量。如今，在平面設計中，所采用的大都是當代的文明與藝術(shù)元素，不少人片面地認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)早已不能適應當代平面設計的需要，甚至認為傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素早已過時，殊不知，傳統(tǒng)文化藝術(shù)千錘百煉而更具精華。所以，把中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素巧妙地運用到現(xiàn)代平面設計中，有助于增強設計的文化底蘊和藝術(shù)深度，同時也進一步傳承了我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

【關鍵詞】

傳統(tǒng)文化藝術(shù)；平面設計；中國傳統(tǒng)文化；運用

我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)博大精深，植根于勞動人民的辛勤耕耘和創(chuàng)造中，俗話說：“文化是民族的，也是世界的”。因此，在進行現(xiàn)代平面設計時，適時把當代的設計元素同傳統(tǒng)的文化藝術(shù)元素相融合，不斷拓寬平面設計的思維內(nèi)涵和藝術(shù)表現(xiàn)形式，為平面設計提供更為豐富的靈感來源，使平面設計作品更具文化性、觀賞性和時代性，應是現(xiàn)代平面設計的應有之義。

1、傳統(tǒng)文字藝術(shù)元素在平面設計中的應用

在中國浩瀚的傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素中，文字藝術(shù)是必不可少的組成部分。文字藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展極大地推動了傳統(tǒng)文化的進步和傳承，同時也在一定程度上主導了中國歷史的進程。文字藝術(shù)有著鮮明的時代感，即不同時代文字藝術(shù)的形式和內(nèi)容往往有很大的差異，而正是這種差異卻為現(xiàn)代平面設計提供了大量的文化創(chuàng)意資源。作為現(xiàn)代平面設計的重要元素，傳統(tǒng)的文字藝術(shù)元素理應得到大規(guī)模的應用。傳統(tǒng)的文字藝術(shù)由象形文字演變而來，古代的勞動人民已會依照各種圖形了解現(xiàn)實中的事物，并能根據(jù)圖形所傳達的含義賦予相應的文字標識。為此，在現(xiàn)代平面設計實踐中，要將文字圖形的含義和功能進行深度還原，以逐步形成個性化的審美元素。例如，2010年廣州亞運會會徽的外形酷似五羊的輪廓，將抽象和具象相結(jié)合，在運動、飄逸中不失莊重，向世人傳達著亞運會的圣火不息的精神，也點亮了廣州城市的名片。同時，在本屆亞運會的會徽中可看到以草書構(gòu)成的“廣州”二字，線條富有動感，彰顯了當代城市的人文精神和亞運精神永恒同在。草書隨意躍動的藝術(shù)表現(xiàn)形式得以淋漓盡致地發(fā)揮出來，使圖案更加自由、奔放、靈動，凸顯時代的節(jié)奏感。該平面設計作品正是成功運用傳統(tǒng)的漢字書法藝術(shù)的范例。

2、傳統(tǒng)民俗藝術(shù)元素在平面設計中的應用

中國是人口第一的世界大國，同時也擁有眾多的民族和遼闊的地域，所以就形成了多元化的民族特色。當前，我國不少平面設計作品聲譽遍布世界，不但是由于設計手法的精煉和別致，還由于其中大量融合了諸多民俗特征，凸顯民族特色，極大地增強了作品的親切感。眾所周知，我國地域廣闊，各地的民俗也多樣化，除漢族以外，一些少數(shù)民族的民俗表現(xiàn)特征格外明顯。例如，手鼓舞是維吾爾族的重要民俗，如今新疆電視臺衛(wèi)星頻道的臺標設計正是獲此啟發(fā)，該臺標上方的紅點酷似人頭，下方則為維吾爾族女子翩翩起舞的身體，具有濃郁的民族風情和民俗特征。這極易引發(fā)人們的情感觸動，增加對設計作品的思想感悟。

3、傳統(tǒng)色彩藝術(shù)元素在平面設計中的應用

隨著我國經(jīng)濟社會發(fā)展進程的加快，使當代的人們對色彩愈發(fā)敏感，因此，在現(xiàn)代平面設計中，對色彩元素的運用也日益豐富。例如，在漫長的皇權(quán)專制社會，黃色意味著皇帝的權(quán)威，象征著尊貴。隨著歷史長河的流淌，加快了傳統(tǒng)的色彩藝術(shù)元素的發(fā)展步伐，使傳統(tǒng)的色彩藝術(shù)元素易于為當代人們所認可，并運用到現(xiàn)代平面設計中。如平面設計作品的《吉祥紋樣》中以龍和鳳作為主要事物，同時用黃色作為整個作品的背景色彩，體現(xiàn)了龍和鳳在中國人心中的地位，即是高貴、尊嚴的精神象征。

4、傳統(tǒng)圖案藝術(shù)元素在平面設計中的應用

我國古代勞動人民在藝術(shù)設計實踐中累積了豐富的裝飾圖案設計經(jīng)驗，形成了具有中國特色的民族圖案裝飾風格。傳統(tǒng)圖案藝術(shù)元素的運用體現(xiàn)了鮮明的地域性和民族性，在平面設計中，將傳統(tǒng)的圖案元素運用其中，具有很強的感情表達力，可道出人們心靈深處對美好未來的向往和憧憬。傳統(tǒng)的圖案藝術(shù)元素作為傳統(tǒng)文化藝術(shù)的核心組成部分，隨著時光的積淀，獲得了較大的發(fā)展，已形成健全的、整體的傳統(tǒng)圖案藝術(shù)系統(tǒng)。就圖案的表達內(nèi)容而言，有若干方面，例如，有群眾歡慶節(jié)日的，日常社會生活的以及敬畏神靈的。在進行圖案的藝術(shù)裝飾時，既能傳達出群眾的生活態(tài)度，又能彰顯生活情感。除此以外，在現(xiàn)代平面設計時，還可密切了解圖案文化藝術(shù)的故事，并將其還原，把現(xiàn)代的文明和藝術(shù)理念融匯于此，一方面可傳承傳統(tǒng)圖案文化藝術(shù)的精神，另一方面則可滿足群眾對平面設計的美學需求。例如，韓秉華所設計的“蘇州印象”海報，運用開片紋的圖案窗格以及“三點水”的筆法，組成“州”字的外形。同時，背景以一葉扁舟和一影波光作為襯托，以銀色和黑色印刷，凸顯中國傳統(tǒng)圖案藝術(shù)典雅質(zhì)樸的深厚意境。除此以外，在平面設計時，還要善于把握圖案色彩的比例、統(tǒng)一及變化等基本常識，注重汲取和借鑒傳統(tǒng)圖案藝術(shù)元素中的色彩應用的經(jīng)驗，方能凸顯平面設計作品的個性化風格。

5、結(jié)束語

我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)有著綿延悠久的歷史、厚重的文化底蘊和多樣化的表現(xiàn)形式。將傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的文字、民俗、色彩和圖案元素運用到現(xiàn)代平面設計中，極大地豐富了平面設計作品的文化內(nèi)涵，增強了作品的觀賞性和藝術(shù)價值，顯著提高了作品的設計水平和設計質(zhì)量，同時也有利于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新。

參考文獻

[1]王艷.中國傳統(tǒng)繪畫元素在現(xiàn)代平面廣告設計中的應用研究[D].西北師范大學,2014(13).

[2]張佳.中國傳統(tǒng)文化元素符號在現(xiàn)代平面設計中的應用與發(fā)展[D].吉林藝術(shù)學院,2012(07).

篇4

關鍵詞：創(chuàng)意思維；平面設計教育；現(xiàn)狀；建議

平面設計作為一種獨特的傳遞信息的方式，主要是指設計者通過文字、圖形以及各種符號的排列組合使其對觀賞者產(chǎn)生視覺沖擊，傳達某種信息的新型專業(yè)。近年來，平面設計發(fā)展十分迅猛，一些高校也紛紛開展平面設計有關專業(yè)，平面設計教育活動蓬勃發(fā)展，平面設計人才在市場中占據(jù)著獨特的優(yōu)勢。但由于平面設計思想的創(chuàng)意化，平面設計人才必須具備高水平的創(chuàng)意思維，否則無法實現(xiàn)可持續(xù)的發(fā)展。隨著平面設計教育的發(fā)展，創(chuàng)意思維在其發(fā)展過程中的地位日益重要?？梢哉f，創(chuàng)意思維是平面設計發(fā)展的動力，也是平面設計區(qū)別于其他專業(yè)的重要特征。同時，市場對于平面設計人才的需要也著眼于創(chuàng)意思維水平的高低，因此，培養(yǎng)平面設計專業(yè)學習者的創(chuàng)意思維尤其關鍵。

一、創(chuàng)意思維的含義和特性

1、創(chuàng)意思維的定義

創(chuàng)意思維是指通過創(chuàng)造性的想法以及創(chuàng)造性的思維活動將事物的本質(zhì)以及事物發(fā)展的過程通過某種手段加以表現(xiàn)的能力或本領。創(chuàng)意思維的直接表現(xiàn)形式是創(chuàng)意成果的產(chǎn)生，同時創(chuàng)意成果也是創(chuàng)意思維形象化的表現(xiàn)。創(chuàng)意思維的特性因人而異，不同的人其思維活動不同，產(chǎn)生的創(chuàng)意思維也不盡相同。創(chuàng)意思維具有鮮明的創(chuàng)造性、變化性以及不可控性，創(chuàng)意思維的產(chǎn)生也具有一定的隨意性。此外，創(chuàng)意思維的產(chǎn)生和運用對于當今社會的發(fā)展意義重大，未來社會的發(fā)展需要創(chuàng)意思維的參與，創(chuàng)意思維也將成為未來衡量人才素質(zhì)的重要標準。

2、創(chuàng)意思維的特性

創(chuàng)意思維不同于其他事物的性質(zhì)，具有自身鮮明的特征，創(chuàng)意思維的特性如下：第一，恒常性。創(chuàng)意思維雖然因人而異，但是對于同一個人來說，創(chuàng)意思維是指個人的思維特性或思維習慣所形成的一種特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作為創(chuàng)意思維最為重要的性質(zhì)，決定了創(chuàng)意思維的社會價值以及發(fā)展?jié)摿Γ磩?chuàng)意思維在實踐發(fā)展中也是不斷發(fā)展變化的，具有不斷突破的性質(zhì)。第三，方向性。創(chuàng)意思維的產(chǎn)生總是針對某一特定事物的，創(chuàng)意思維的作用范圍也是特定的，不是隨機產(chǎn)生的。

二、平面設計教育現(xiàn)狀

1、平面設計人才培養(yǎng)缺少明確的目標

平面設計教育活動在我國發(fā)展的時間較短，某些高校開設了這一專業(yè)，但其人才發(fā)展目標尚未明確。平面設計人才培養(yǎng)過程中缺少明確的發(fā)展方向，人才的培養(yǎng)缺少專業(yè)的發(fā)展規(guī)劃。早期的平面設計教育注重培養(yǎng)學生的審美水平以及鑒賞能力，隨著平面設計教育的發(fā)展，平面設計對于人才的專業(yè)素養(yǎng)要求逐漸提高。同時，隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展，社會對于平面設計人才的需求更加旺盛，平面設計教育也更加注重學習者的實踐水平和創(chuàng)新能力。但自平面設計發(fā)展至今，尚未形成一個明確的人才發(fā)展目標，從而缺少特定的發(fā)展方向，其教育活動的效率也不是十分理想。

2、平面設計在教育模式方面缺少創(chuàng)新

平面設計專業(yè)與美術(shù)專業(yè)較為相似，因此，平面設計在產(chǎn)生發(fā)展之初也將美術(shù)專業(yè)的教育模式作為自身發(fā)展的教育模式，無論是課程的設置，還是師資力量的分配，與美術(shù)專業(yè)都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。長時間使用美術(shù)專業(yè)的教育模式使得平面設計教育發(fā)展缺少創(chuàng)新，造成其發(fā)展的停滯不前。

3、學生缺少工作實踐經(jīng)驗以及創(chuàng)意思維能力的培養(yǎng)

平面設計專業(yè)對學生的自主學習能力以及創(chuàng)新精神要求較高，因此，平面設計專業(yè)人員必須廣泛參與社會實踐活動以及專業(yè)化實踐訓練，但在實際的平面設計教育活動中，教師缺少對學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，造成學生的創(chuàng)新精神十分弱化。同時，平面設計教育實踐活動的開展并不頻繁，學習者缺少參與平面設計工作實踐的經(jīng)驗和機會，因而實際的學習效果并不十分理想。

三、平面設計教育中強化創(chuàng)意思維的培養(yǎng)

1、加強對學生創(chuàng)意思維以及能力的培養(yǎng)

學生缺少創(chuàng)意思維能力是無法正常進行平面設計學習的，優(yōu)秀的平面設計作品必定蘊含著設計者強大的思維水平以及創(chuàng)新能力，因此，學習者要想獲得健康持續(xù)的發(fā)展，謀求職業(yè)發(fā)展的廣大愿景，學習者必須加強對創(chuàng)意思維以及能力的培養(yǎng)。因此，在開展平面設計教育活動中，要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維和能力。學生創(chuàng)意思維以及能力的培養(yǎng)可以通過以下途徑實現(xiàn)：第一，加強對學習者自主學習能力的開發(fā)，鼓勵自主思考，自主學習。第二，鼓勵學生對優(yōu)秀的平面設計作品進行鑒賞，吸取優(yōu)秀設計人員的學習經(jīng)驗；第三，在日常的平面設計學習中注重訓練其創(chuàng)新精神，將創(chuàng)意思維與實踐相融合。

2、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作

平面設計教育模式的改革需要從突破美術(shù)專業(yè)教育模式開始，首先，平面設計教育活動的開展要以明確的人才培養(yǎng)目標為前提，明確專業(yè)發(fā)展方向，將創(chuàng)新思維與專業(yè)發(fā)展方向相融合；其次，要優(yōu)化平面設計師資力量的配備，使用專業(yè)素養(yǎng)較高的平面設計教學人員，教學人員要能夠引領學生進行創(chuàng)意思維的訓練；最后，要不斷對教育模式進行創(chuàng)新變革，以市場需求為導向，建立健全人才培養(yǎng)機制和方法[2]。此外，平面設計教育活動中創(chuàng)意思維的培養(yǎng)需要廣泛開展實踐教學活動。首先，在日常的教學工作中，教學人員要將教學的大部分精力放在實踐性內(nèi)容的教學上；其次，要多多組織學習者進行工作實踐，積累平面設計工作實踐經(jīng)驗，在實踐中發(fā)現(xiàn)學存在的問題，從而加強創(chuàng)意思維的培養(yǎng)。

四、結(jié)語

平面設計人才培養(yǎng)缺少明確的目標、平面設計在教育模式方面缺少創(chuàng)新、學生缺少工作實踐經(jīng)驗以及創(chuàng)意思維能力的培養(yǎng)等方面的問題使得平面設計教育活動開展效果并不十分理想，針對這一現(xiàn)狀，平面設計教育人員需要從加強對學生創(chuàng)意思維以及能力的培養(yǎng)、改革平面設計教育模式，開展實踐教學工作等方面加強對平面設計學習者創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，強化平面設計專業(yè)素養(yǎng)，以此適應市場對于平面設計人才的要求，促進平面設計教育活動的可持續(xù)發(fā)展。

作者：劉彬彬 任遠 單位：湖北十堰職業(yè)技術(shù)集團學校

參考文獻

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一、書法藝術(shù)在標志設計中的具體應用

文字是平面設計構(gòu)成中的重要元素之一，是一種具有相對普遍性的信息傳播媒介?，F(xiàn)階段，我國很多企業(yè)都將現(xiàn)代“書藝”作為標志形象的關鍵設計元素，創(chuàng)作出眾多經(jīng)典的標志設計代表作品。例如我國在2008年奧運會上的會徽，就是將印章作為設計核心內(nèi)容，并通過篆書將字體構(gòu)畫出來，表現(xiàn)出一種古典的裝飾美學特征，既是對我國古典文化的彰顯，也是對運動精神的熱情弘揚?！熬钡臐h字向世界展現(xiàn)了北京市承辦本次奧運會所具備的獨特人文精神內(nèi)涵，而用毛筆書法書寫的“BEIJING2008”更是將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會的競技體育精神完美的融合在一起，向世界展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)書法藝術(shù)的精髓。又如在由上海市承辦的2010年世博會，也在書法藝術(shù)字“世”的基礎上設計會徽，構(gòu)建了三人合抱的平面圖形，象征著世界各國中的“你我他”，表現(xiàn)了世博會合作、歡聚、溝通、理解的重要精神理念。二者在設計上有異曲同工之妙，不僅是書法藝術(shù)在標志設計中的具體應用，也通過這一應用表現(xiàn)出本民族的傳統(tǒng)歷史文化內(nèi)涵。

二、書法藝術(shù)在商品包裝藝術(shù)設計中的具體應用

將我國傳統(tǒng)書法藝術(shù)正式運用到商品包裝藝術(shù)設計上不僅能夠增加商品的民族文化內(nèi)涵，還能夠增強包裝設計的詩性氣韻，使包裝設計帶有濃郁的傳統(tǒng)經(jīng)典文化色彩，從而區(qū)別于其他藝術(shù)設計形式而具有個性魅力特征。書法藝術(shù)應用于商品包裝設計主要在商品包裝形式中扮演著重要的品牌形象或承擔著廣告文字宣傳任務。例如在很多茶葉的外包裝上都會在綠色的茶葉圖畫上構(gòu)建一個草書或行書的茶字，飄逸灑脫，起到良好的藝術(shù)效果。又如“喜之郎”品牌的包裝設計上將“喜之郎”幾個字運用自由灑脫的草書進行造型設計，向商品的受眾群體傳遞出一種自由、活潑、歡樂的精神意識導向，深受廣大小朋友的喜愛。

三、書法藝術(shù)在書籍裝幀中的具體應用

書籍作為圖形和文字等信息傳播的重要載體，是人類文明發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物。在原始社會人類為了保存信息開始在陶器、石板上刻寫文字時，書籍就已經(jīng)開始萌芽。書籍的封面設計師書籍裝幀中的重要組成部分，其最初的使用是為了對書籍加以保護，但是隨著人類文明的不斷發(fā)展和進步，封面的作用和內(nèi)涵被賦予了更多的內(nèi)容：美化書籍和向受眾群體傳播書籍主要信息。而當書籍作為一種重要商品進行出售時，消費者首先看到的就是書籍的封面裝幀設計，所以具有較強視覺吸引力的封面設計能夠增強書籍對讀者的吸引力，增強書籍的市場競爭力。書籍封面的裝幀設計是一種較為常見的現(xiàn)代平面設計，以文字為主要表現(xiàn)內(nèi)容，通過設計彰顯書籍的文化內(nèi)涵。例如對一些文化氣息較為濃烈的書籍，在封面裝幀設計中常常會邀請一些書法家進行題寫，再經(jīng)過平面設計的加工和美化，使書籍封面變得典雅、詩性，內(nèi)涵豐富。而對于辭書、字典以及政策法規(guī)性等權(quán)威性工具書類，則要保證書籍封面的嚴肅性，在設計中多采用結(jié)構(gòu)較為平整，沉穩(wěn)端莊的楷書來表現(xiàn)書籍的內(nèi)涵特征。

四、書法藝術(shù)在招貼廣告設計中的具體應用

招貼作為廣告的重要形式之一，又稱海報或大眾宣傳畫，是人類社會應用最早也最為廣泛的傳媒形式。隨著科學技術(shù)的發(fā)展和進步，廣告行業(yè)的現(xiàn)代化發(fā)展也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，形式新穎，受眾廣泛，但是招貼廣告仍然以其獨特的個性發(fā)展優(yōu)勢在現(xiàn)代社會的廣告行業(yè)中保持著經(jīng)久不衰的發(fā)展勢頭。然而隨著信息化社會的建設以及市場經(jīng)濟競爭的日趨激烈，在全球多元文化的發(fā)展建設背景下，招貼廣告的發(fā)展也受到了外來設計思想和理念的沖擊。因此，我國招貼廣告設計要想取得階段性的進步，就應該在借鑒外國先進文化的同時，發(fā)展中國文化的個性特征，將中國文化中最具代表性的東西融入到平面設計之中，突顯招貼廣告設計的民族性。

當今社會，我國招貼廣告在設計形式上已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化，表現(xiàn)手法開始具有多樣化的發(fā)展特征，在發(fā)展中逐漸與中國傳統(tǒng)文化相融合，進行了具有自身民族特色的設計思想創(chuàng)新?，F(xiàn)階段，我國招貼廣告設計中將傳統(tǒng)書法文化應用其中的作品已經(jīng)越來越多，深受招貼廣告人員與社會大眾的喜愛。如《夜宴》、《紅高粱》等較為成功的書法藝術(shù)海報作品，在電影宣傳以及電影魅力的提升方面發(fā)揮了巨大的作用。

篇6

一、中國書畫運用于平面設計的目的和意義

（一） 消費群體的市場廣闊，保證了市場占有率

我們的祖先創(chuàng)造了燦爛輝煌的民族文化，造就了天人諧合的辯證的“太極雙向逆反、道德變易歸一”的徹悟文化，和其以整體把握中認識天、地、人三界，并且形成了與西方文化完全不同的文明體系，中國文化無疑是人類文化中最優(yōu)秀的文化之一。中國具有五千年燦爛文明, 對其周圍地區(qū)和民族的古代文化產(chǎn)生過巨大影響。后來，這種傳統(tǒng)藝術(shù)形式傳到了韓國、日本、新加坡、馬來西亞以及亞洲的其他許多國家。之后又漂洋過海傳到了法國、英國等西方國家。中國書畫對這些國家的書畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。比如在日本，中國繪畫、服飾等民族文化一起，成了日本的傳統(tǒng)和文化定式。在歐洲，中國書畫直接或間接地應用于現(xiàn)代藝術(shù)作品或設計作品中。

（二） 繼承民族文化傳統(tǒng)、弘揚傳統(tǒng)文化

藝術(shù)作品有寓教于樂、潛移默化的特點，能使人們在不知不覺中受到藝術(shù)的熏陶和啟迪。我們將中國書畫巧妙地運用到與人們生活密切相關的食物包裝、日用品包裝、廣告設計等其他一切平面設計中去，特別是一些與民眾日常生活息息相關的傳統(tǒng)消費品，如地方特產(chǎn)、傳統(tǒng)手工藝、茶葉及煙酒等，能營造一種美好的文化氛圍。此舉不只是單純地為了樹立形象、推廣品牌，而且也是對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，對人們進行審美宣傳教育。

（三） 民族的就是世界的

藝術(shù)重在求異而不是求同，越具地方性和民族性才越具世界意義。藝術(shù)與世界的接軌應是在吸收外來文化的同時，保持、弘揚民族傳統(tǒng)文化的精神。

香港著名平面設計家靳埭強在整個華人設計界有著極高的地位，國際上的創(chuàng)意與設計獎項可說拿獎拿到手軟。他最擅長把中國傳統(tǒng)文化元素運用到自己的設計作品中。他設計的作品簡潔明了，凸顯出了深厚的文化和藝術(shù)的內(nèi)涵，具有明顯的中國特色。他認為，中國書畫是一種很好的藝術(shù)修養(yǎng)，它讓他保持對美感、創(chuàng)意的敏感，也經(jīng)常是他創(chuàng)意的來源。

二、中國書畫運用于平面設計的現(xiàn)狀

中國的傳統(tǒng)文化是世界文化中的一個重要組成部分，對世界文化的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。中國書畫是中國傳統(tǒng)文化的一個縮影，理應得到很好的保護和弘揚，中國的每一個平面設計師都應該責無旁貸地擔負起弘揚國粹的使命。不可否認，中國現(xiàn)代平面設計的整體水平與發(fā)達國家相比還存在一定差距。我們需要向國外的同行學習，借鑒他們設計的一些成功經(jīng)驗，但不能照搬照抄。中國的現(xiàn)代平面設計在借鑒國外優(yōu)秀設計的同時，不應該忽視本民族最有特點、最具代表性的傳統(tǒng)文化，需要正確地處理好設計的民族性和世界性的關系。只有立足于民族的傳統(tǒng)文化和體現(xiàn)民族精神的設計，才是真正具有世界意義的設計。

隨著中國平面設計的日漸發(fā)展和成熟，越來越多的中國平面設計師開始將更多關注的目光投向了具有中國傳統(tǒng)文化精神的書畫藝術(shù)，他們不僅用現(xiàn)代設計的理念和方法去研究書畫與平面設計的關系，而且更愿意從書畫藝術(shù)所蘊藏的中國文化的深層意義中探尋一些設計元素和靈感，來體現(xiàn)純正的本土文化特色。并涌現(xiàn)出了一批頗具代表性的作品。如：北京奧運會會徽、上海世博會徽等

三、把書畫藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計完美地結(jié)合起來

中國加入WTO后，中國在政治、經(jīng)濟和文化等各個方面與世界其他國家之間的交流變得更加頻繁，商業(yè)競爭更加激烈，國外的各種文化思潮和商品大量涌入，中國文化和商品也將進軍國際市場。就我看來，中國現(xiàn)代的平面設計需要在借鑒其他設計文化、借助以書畫為代表的中國傳統(tǒng)文化的基礎上進行創(chuàng)新，而作為東方文化代表的書畫藝術(shù)也同樣需要借助現(xiàn)代平面設計進行創(chuàng)新。

（一） 求大同，存小異

關于平面設計民族化的問題，其中包括中國書畫在現(xiàn)代平面設計中的創(chuàng)新與應用問題，過去設計界曾經(jīng)有過理論上的探討與爭鳴，似乎沒有一個明確的結(jié)果。但是，對有些問題的看法基本是一致的，比如，追求中國風格是我們設計的方向；繼承傳統(tǒng)不等于盲目照抄照搬過去東西；平面設計的中國化應該反映現(xiàn)代精神；學習借鑒西方先進的科學文化，使其為我所用，等等。其他一些暫時不能取得一致認識的問題，可在以后的實踐中總結(jié)，逐步形成共識。

（二） 平面設計從業(yè)人員需要調(diào)整其固有的設計觀念

自西方現(xiàn)代設計觀念傳入中國后，中國的設計界就一直把它奉為“標準”，在很大程度上束縛了中國人自己的設計智慧。而今，就連西方人自己都認為過于理性和標準化的現(xiàn)代設計觀念已經(jīng)落后，轉(zhuǎn)而把目光投向東方古老藝術(shù)，希望從中獲取創(chuàng)作靈感，作為中國本土的藝術(shù)家更應該從自己優(yōu)秀的民族藝術(shù)中挖掘設計素材和設計靈感。中國書畫作為東方表現(xiàn)性藝術(shù)的代表，它重在作者主觀意圖的表達，是種講求個性的藝術(shù)形式，這與當今世界平面設計所追求的審美觀念是一致的。

（三） 所有從事或準備投身于平面設計的人員，都應自覺加強對傳統(tǒng)書畫的學習

現(xiàn)在大多數(shù)從事平面設計的人員，普遍存在缺乏足夠文化素養(yǎng)的狀況。大量的平面設計作品仍停留在對西方設計風格和流派的簡單模仿上，或是過多依賴電腦軟件進行拼湊。因此，加強對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的學習、提高設計人員的文化素養(yǎng)對于確立中國平面設計的風格和提升中國現(xiàn)代平面設計的質(zhì)量是至關重要的。書畫藝術(shù)富有個性而又充滿生機，它是現(xiàn)代平面設計中不可缺少的主要元素。所以，每個設計工作者都應該自覺地學習一些書畫藝術(shù)，提高自身的欣賞水平。

（四） 設計工作者在把書畫藝術(shù)與平面設計結(jié)合時要敢于創(chuàng)新

中國的現(xiàn)代平面設計要與日益強大的綜合國力及國際影響力同步發(fā)展，就必須在吸收外來文化的同時，在立足于民族傳統(tǒng)文化的基礎上敢于創(chuàng)新，可以在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方之間找到一條適合中國平面設計發(fā)展的道路。中國的現(xiàn)代平面設計需要在借鑒其他設計文化、借助以書畫為代表的中國傳統(tǒng)文化的基礎上進行創(chuàng)新，而作為東方文化代表的書畫藝術(shù)也同樣可以借鑒現(xiàn)代平面設計進行創(chuàng)新。在當前書畫藝術(shù)發(fā)展走到十字路口的關鍵時期，現(xiàn)代平面設計對書畫藝術(shù)的運用和創(chuàng)新，無疑將會對書畫藝術(shù)的發(fā)展起到重要的促進作用。廣大的設計工作者應當在立足產(chǎn)品特性、企業(yè)形象和抓住受眾者的前提下，勇于打破傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)固有的章法布局，大膽創(chuàng)新和變革，使其更具品牌表現(xiàn)力，突出品牌形象。

四、結(jié)語

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關鍵詞：剪紙藝術(shù)；平面設計；造型設計；色彩內(nèi)涵

一、引言

我國的民間剪紙藝術(shù)發(fā)展十分久遠，最早可追溯到先唐時期，以南北朝時期的“五幅團花剪紙”為代表作品，此后，歷經(jīng)各朝各代剪紙藝術(shù)在發(fā)展中不斷成熟，并演化出眾多新穎的藝術(shù)形式，逐漸成為我國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表。進入近現(xiàn)代后，西方外來文化和高科技藝術(shù)形式不斷充斥著我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化領域，剪紙這一古老的藝術(shù)形式，逐漸被淡化出我國藝術(shù)的主陣地，成為一項“邊緣化”的藝術(shù)形態(tài)，不得不令人扼腕。盡管在我國廣大的北方地區(qū)和一些南方區(qū)域，仍有一些能工巧匠在專研和實踐剪紙藝術(shù)，但究其影響力卻大不如前。因此，如何在傳承剪紙藝術(shù)的基礎上，進一步地引入全新的藝術(shù)形態(tài)，創(chuàng)新剪紙文化，并擴大剪紙藝術(shù)的影響力。理應成為我國剪紙藝術(shù)領域?qū)＜覍W者、能工巧匠需要深究的課題。而本文將剪紙藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計進行融合研究，旨在為相關的研究提供一些參考。

二、剪紙藝術(shù)內(nèi)涵解析

1、剪紙概述

剪紙，亦稱窗花，是我國的一種古老藝術(shù)形式，傳統(tǒng)觀念下人們將彩紙按照特定的形狀剪輯好貼附在自家的窗戶、門楣上，意在象征吉利、喜慶之意，并起到裝飾點綴的效果。在長期的傳承中，剪紙已從最初的以裝飾、象征為主的功能形態(tài)，演化為集裝飾象征、文化彰顯等功能為一體的藝術(shù)體系，并產(chǎn)生了諸多流派，例如，南方派中的佛山剪紙、福建剪紙，江浙派中的揚州剪紙、浙江剪紙，北方派中的蔚縣剪紙、山西剪紙、陜西剪紙等，都是較為知名的剪紙藝術(shù)代表。整體而言，發(fā)展至今剪紙藝術(shù)已內(nèi)涵豐富的民族文化底蘊，是我國民主藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的基礎。

2、剪紙的藝術(shù)性

剪紙的藝術(shù)性體現(xiàn)在多個方面，本文將其歸納為造型藝術(shù)性、色彩藝術(shù)性和人文藝術(shù)性三個方面。首先，造型藝術(shù)是我國剪紙作品中最引人注目的內(nèi)涵形式，在剪紙能夠巧匠的修飾下，形態(tài)各異的造型被躍然于紙上，豐富多彩且栩栩如生，在造型的設計上，剪紙藝術(shù)還呈現(xiàn)出多種發(fā)展方向，例如：易象性、意象性、完整性等，都是較為知名的剪紙造型設計方向。其次，色彩藝術(shù)性則是剪紙作品得以煥發(fā)生機的重要推手，可以說剪紙的色彩體系內(nèi)涵豐富的文化底蘊，將中國民間藝術(shù)中的“東南西北中”五行色觀念集合為一體。最后，人文藝術(shù)性則是剪紙在數(shù)百年的發(fā)展中，逐漸產(chǎn)生的文化內(nèi)涵，歷久彌新。

三、現(xiàn)代平面設計中的剪紙藝術(shù)滲透分析

1、造型滲透

將剪紙造型滲透在現(xiàn)代平面設計之中，可謂將剪紙的藝術(shù)性通過現(xiàn)代藝術(shù)形式發(fā)揚光大。整個實踐過程應本著“基于傳統(tǒng)，融合現(xiàn)代”的理念，充分利用剪紙藝術(shù)的傳統(tǒng)藝術(shù)性，展開設計創(chuàng)新。首先，將剪紙的易象性藝術(shù)滲透到現(xiàn)代平面設計中，通過科學的設計模式，便能創(chuàng)設出一種別具一格的平面設計體系。例如，香港設計師靳棣強便在一個國外畫廊平面海報設計上，引入了剪紙易象藝術(shù)中的太陽極陰陽圖形，為充分詮釋這種易象概念在平面海報設計中的魅力，他用剪紙的形式表達了海報的設計初稿，作品一經(jīng)呈現(xiàn)，便立即迎來了無數(shù)注目。其次，亦可借用剪紙藝術(shù)中的意象造型，將其滲透至現(xiàn)代平面設計中。類似的設計嘗試也有一些，例如，中國聯(lián)通的“中國結(jié)”品牌標志，便是其中的經(jīng)典之作，迂回往復的中國結(jié)線條透露著剪紙意象藝術(shù)的精髓，寓意著現(xiàn)代信息的交互聯(lián)通。類似的經(jīng)典案例可謂不勝枚舉，其巧妙之處在于將剪紙的藝術(shù)魅力于現(xiàn)代平面設計進行了有機整合，放大了剪紙藝術(shù)在平面設計中的優(yōu)勢，借助傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，為剪紙藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供了一種思路。

2、色彩滲透

色彩是一種視覺體驗，作為一種視覺語言，對受眾所起到的視覺感應自然是十分顯著的，中國民間藝術(shù)的色彩體系向來以陰陽觀、五行觀和八卦觀為基礎，并逐漸演化出形式多元的色彩體系。在剪紙藝術(shù)色彩演進中，也繼承了我國民間藝術(shù)色彩體系的精髓，并衍化出單色、對比色、多彩色等多種形式，而將這些形式滲透到現(xiàn)代平面設計作品中，亦是一種基于傳承的發(fā)揚。例如，單色剪紙的古樸大方，能夠讓人即刻聯(lián)想到剪紙藝術(shù)的淳樸魅力，將其引入到品牌包裝平面設計中，對于產(chǎn)品藝術(shù)審美價值的體現(xiàn)，有著積極的效應，紹興女兒紅酒業(yè)公司的“女兒紅”酒外包裝上“中國紅”的運用，便是借鑒了這一單色藝術(shù)表現(xiàn)形式，單一的紅色不僅給人以喜慶之感，更象征了待嫁閨女那羞澀紅暈的臉龐，韻味十足，有效地抓住了消費者的心理，給予現(xiàn)代平面設計以豐富的內(nèi)涵。再如，2008年北京奧運會標志中的色彩平面設計，便采用了大面積的“中國紅”與少量的黑色進行對比，凸顯了紅色和黑色這的差異美價值，而黑色和紅色也正是傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)中的常用色，給人以傳統(tǒng)融合現(xiàn)代的多元化審美信息?？偠灾首鳛橐环N典型的剪紙藝術(shù)內(nèi)涵，與現(xiàn)代平面設計的融合，能夠凸顯出自身的優(yōu)勢，也將成為剪紙藝術(shù)在平面設計中煥發(fā)新生的重要渠道。

四、結(jié)語

剪紙藝術(shù)的魅力十分多元，在現(xiàn)代平面設計中，設計師應學會“古為今用，借鑒創(chuàng)新”，在深入發(fā)掘剪紙藝術(shù)魅力的基礎上，將其有效滲透進作品設計的點點滴滴之中，從造型、色彩設計等方面出發(fā)，創(chuàng)設出集合剪紙藝術(shù)內(nèi)涵的現(xiàn)代平面設計作品，將傳統(tǒng)藝術(shù)的價值滲透進現(xiàn)代作品中，不斷煥發(fā)剪紙藝術(shù)的鮮活生命力。

作者:王玨黌 葉舞 單位:江西科技師范大學 上饒職業(yè)技術(shù)學院

參考文獻:

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[3]畢鳳霞.傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代包裝設計中的應用[J].包裝工程.2010(18)

篇8

一 抽象藝術(shù)的獨特性

抽象藝術(shù)是20世紀最具傳承性和廣為流傳的藝術(shù)風格，在當時的國際畫壇上產(chǎn)生了重大的影響。概言之，抽象藝術(shù)就是相對具象藝術(shù)而存在的一種藝術(shù)模式。即指逐步舍棄自然外貌或物象之表相，并逐漸簡約或萃取最基本造形元素的一種藝術(shù)。它旨在激發(fā)作者內(nèi)在的情感，而非真實的再現(xiàn)。俄國藝術(shù)家康定斯基是抽象藝術(shù)的先驅(qū)，他的繪畫要旨就是“如何通過造型和色彩來表現(xiàn)豐富的內(nèi)心世界”。他認為抽象繪畫不單是“造形的”，也是“精神的”的一種繪畫，而色彩與形象只是用來表現(xiàn)此一“精神”的符號罷了。因此，如果說在表現(xiàn)物質(zhì)世界上抽象與具象存在著對立的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)方式，那么在表達精神世界方面，抽象藝術(shù)卻獨領。正是由于抽象藝術(shù)的出現(xiàn)，藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容才由表現(xiàn)具象的物質(zhì)世界拓展到運用視覺語言表達人的抽象內(nèi)心情感和精神生活，并使其視覺化、圖式化、符號化以體現(xiàn)精神世界。由此可見，具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)向人們提供了不同的審美接受方式，因為具象藝術(shù)更多地是通過“認知形象”獲得審美；抽象藝術(shù)強調(diào)的是通過“感受形象”獲得審美。具象藝術(shù)側(cè)重于“造物”，抽象藝術(shù)側(cè)重于“造情”?；诖?，抽象藝術(shù)是具有生命活力的藝術(shù)語言，刺激了人的感官知覺，撥動了人的心弦，激發(fā)了人的情感，勾起了人的欲望，使人感到抽象藝術(shù)語言的獨特魅力和審美價值，故而不同門類的藝術(shù)都從中汲取所需。另一方面，抽象藝術(shù)視覺語言以其具有的鮮明表現(xiàn)性，形成了藝術(shù)語言的特殊形式，對平面設計產(chǎn)生了重要的影響。

二、平面設計中抽象藝術(shù)語言的情感表達

抽象藝術(shù)家主張用純粹的視覺元素——形、色、點、線、面等加以組合來傳達作者主觀和自由的內(nèi)在情感。但是，在抽象藝術(shù)中線條、色彩、形態(tài)、結(jié)構(gòu)形式不再呈現(xiàn)凝固、孤立和靜止的狀態(tài)，不再只是塑造藝術(shù)形象的形式和手段，而是具有生命活力的藝術(shù)形象。由于抽象藝術(shù)語言帶有虛幻、朦朧的色彩和哲理意識，故被稱為是“心靈的語言”，故需通過心理感悟和意境體驗去認識。抽象藝術(shù)語言強調(diào)藝術(shù)家情感、情緒的抽象表達，要展現(xiàn)出“動”與“靜”、“露”與“含”就必須依靠線條的曲直與節(jié)奏，色彩的調(diào)和與對比，體面的形態(tài)與虛實，構(gòu)成的布局編排以及畫面氣氛的把握來表現(xiàn)。運用點、線、面、形、色等要素的不同技法和表現(xiàn)形式，借此來塑造出豐富、具有不同情態(tài)強度的情感形象。同樣在平面設計中情感表現(xiàn)也是常用的一種表現(xiàn)手法，即是強調(diào)情感體驗的設計，因為平面設計是實用的設計、藝術(shù)的設計，具有極強的使用性和目的性。設計師只有通過對人們心理活動，特別是情緒、情感產(chǎn)生的一般規(guī)律和原理進行研究和分析，才能在設計作品中有目的、有意識地激發(fā)人們的某種情感。那么，如何運用抽象的視覺語言激發(fā)設計中的情感？針對那些形式簡潔而具有意味、內(nèi)涵的設計作品所具有的藝術(shù)價值來說，它是最能激發(fā)人們的情感體驗即“審美體驗”。這種體驗傳遞出的信息凝練、明確富有美感，使受眾在高強度工作壓力之余精神上能夠得到片刻的輕松。因此，設計師賦予平面設計語言以幾何的、簡單的、富有意味的形式，是抽象藝術(shù)的語言影響而產(chǎn)生的必然結(jié)果。

三、平面設計中抽象藝術(shù)語言的隱喻表達

抽象藝術(shù)如同現(xiàn)代詩，完全擺脫了寫實主義繪畫的文學舒適性，它是藝術(shù)家內(nèi)在經(jīng)驗的強烈表征，可視為視覺的隱喻。抽象藝術(shù)家通過抽象作品傳遞自己的意識與觀念，即抽象語言通過形式的表象媒介，對于點、線、形態(tài)都賦予心理內(nèi)容，并且賦予它們象征性，同時強調(diào)各種形態(tài)之間的依存和融會貫通關系。通過構(gòu)成的特定圖式使人直接獲得暗示的視覺印象及心理感應，具有這種表現(xiàn)形式能夠增強作品的思想內(nèi)涵。抽象藝術(shù)語言的隱喻性對平面設計也產(chǎn)生了直接的影響，優(yōu)秀的平面設計作品也慣常運用隱喻、暗示的形式來展現(xiàn)設計作品的思想內(nèi)涵，使其簡潔的畫面構(gòu)成形式蘊含著豐富的內(nèi)容。雖然具象的表達能更給人以直觀的印象，但是顯得很膚淺，缺乏深度，在心靈上難以勾起受眾的共鳴。因而，通過設計師構(gòu)思創(chuàng)作出的具有喻意、簡潔凝練的抽象視覺符號在這個多元的設計時代倍受青睞。

四、平面設計中抽象藝術(shù)語言的意境表達

意境指藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動、韻味無窮的詩意空間。意境的構(gòu)成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達到“情與景匯，意與象通”。抽象藝術(shù)表達的是人的精神和情感世界，它創(chuàng)造的是一個充滿神秘、虛幻和力的審美境界。設計者通過表現(xiàn)形象來表達自己的思想與情感，并把這些情感繪于筆端，讓受眾欣賞到其作品的豐富內(nèi)涵。但是就“意”本身來講，它其實是一種似乎具體而實質(zhì)很抽象的感覺，它既實實在在又虛無縹緲。在抽象藝術(shù)中，主體的“情”和“意”是在點、線、面、體和色塊的鋪陳中直接地表現(xiàn)。平面設計中的意境營造也是至關重要的一部分，雖然意境表現(xiàn)在不同類型的設計作品中會展現(xiàn)出相異的視覺形式。但是其根本內(nèi)涵是相同的，追求的境界是相通的。藝術(shù)語言創(chuàng)造出的這種藝術(shù)境界，能使觀者通過想象和聯(lián)想，有如身臨其境，在思想感情上受到感染。設計師要創(chuàng)造意境，必須著意于作品具有啟發(fā)和引導欣賞者進行豐富的想象和聯(lián)想的力量，即一種洗練、含蓄的形式，給人以強烈的情感上的影響。受眾就會憑借它展開想象的翅膀，達到理想的境地，這樣的平面作品才能發(fā)揮其熏陶、感染、潛移默化的精神作用。故此，在這個快節(jié)奏、高效率、充滿壓力的時代，人們已經(jīng)厭倦了那些具象的、直白的藝術(shù)表達語言，因此，在平面設計中應合理的運用抽象藝術(shù)語言表達。

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關鍵詞：書法；藝術(shù)；平面設計；滲透現(xiàn)象

一　何為傳統(tǒng)書法藝術(shù)

中國的書法是一種獨具特色的藝術(shù)門類，它即是表達觀念的符號，又是表情達意的形態(tài)。它起源于漢字，象形則是它最基本、最重要的特征，它與繪畫一樣是以客觀物象為依據(jù)生發(fā)出來的，因而中國書法與中國傳統(tǒng)繪畫有著一種血脈相通的關聯(lián)。書法是一種表現(xiàn)性藝術(shù)，書法家可以通過其作品將個人的生活感受、學識、修養(yǎng)、個性及情趣愛好等展現(xiàn)出來，即“字如其人”或“書為心畫”；同時，書法還是一種實用性藝術(shù)，常被用于題辭、牌匾。傳統(tǒng)書法藝術(shù)作為我國土生土長的藝術(shù)形式，它不僅表現(xiàn)中國文化內(nèi)韻，還傳達中國文化精神。書法藝術(shù)以漢字為載體歷史悠久是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心。它集中表現(xiàn)了文字的內(nèi)涵和形式，是一種集詩詞文賦,筆墨情趣為一體的綜合藝術(shù)，還是更傾向于表現(xiàn)主觀精神的藝術(shù)。數(shù)千年的悠久歷史，使中國書法自甲骨文與金文開始，經(jīng)過一系列演變，形成篆書、隸書、行書、楷書、草書等不同體式；出現(xiàn)了王羲之、懷素、歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)、王獻之、黃庭堅等眾多杰出的書法家，形成不同流派，并在不同朝代各領，將中國書法藝術(shù)發(fā)展至爐火純青的藝術(shù)高度。

二　現(xiàn)代平面設計及其設計元素

平面設計是指具有藝術(shù)性和專業(yè)性，以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式。透過多種方式來創(chuàng)造和結(jié)合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。平面設計的概念在國際范圍內(nèi)基本上有一個統(tǒng)一的認識,即“在平面空間中的設計活動,其涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素的組合設計,其中包括字體設計、版式設計與編排、插圖及圖片的運用,而所有這些內(nèi)容的核心在于傳達信息,而它的表現(xiàn)方式則是以現(xiàn)代印刷技術(shù)達到的?！逼矫嬖O計的主要設計元素為文字、圖形及色彩。文字起著裝飾美化和傳達信息的作用。在很多平面設計作品中，都是以“字”為主要設計形式。文字不僅可以表達作者的思想概念而且也兼具有視覺識別符號的特征，它不僅可以表達概念，同時也通過視覺的方式傳遞信息。對于現(xiàn)代平面設計而言文字是不可分割的一部分，字體的美感，文字的編排，對版面的視覺傳達效果有著直接影響。平面設計的靈魂是創(chuàng)新，即是在不同的作品中有新意。書法是具有藝術(shù)美的書寫形式，通過筆墨的濃淡，粗細、剛?cè)?、頓挫、焦?jié)竦淖兓?，帶有強烈個性情感的筆墨變化無疑給平面設計作品增添了藝術(shù)性和靈動的生命力，加深了作品的文化內(nèi)涵。

圖形是平面設計的另一個組成元素，而大多的象形文字則為現(xiàn)代設計提供了可汲取的營養(yǎng)，文字即圖形，圖形即文字。沒有理想的圖形，平面設計就顯得蒼白無力，圖形成為設計的生命。而以畫面空間作為“場”來捕捉圖形，使自由的空間意識展現(xiàn)出來，自由地構(gòu)成主體，是藝術(shù)家們得以展現(xiàn)其才華之所在，這樣可以最大限度地發(fā)揮設計者的潛能，體現(xiàn)藝術(shù)家的個性和創(chuàng)造意識。遠在史前的半山——馬廠文化彩陶器物上的大圓圈紋與網(wǎng)格紋等組合構(gòu)成的裝飾圖案中，其自成單元或累累相連的紋樣母題，可算得上圖形設計的最原始、最樸素的場意識的表現(xiàn)，是新石器時代先民為表達其“雷為天鼓”的觀念而對圖形作了一番想象和設計。

色彩作為平面設計元素之一，對平面設計中起著迅速訴諸感覺的作用。它與公眾的生理和心理反應密切相關，公眾對作品的第一印象是通過色彩而得到的。因此，色彩在平面設計上有著特殊的訴求力。

三　書法藝術(shù)與現(xiàn)代平面設計的關系

書法藝術(shù)與平面設計同屬于視覺藝術(shù)，兩者之間存在著很多共通之處?，F(xiàn)代平面設計作為視覺傳達藝術(shù)的主要組成部分,經(jīng)歷了從工業(yè)社會到信息社會的轉(zhuǎn)變。直到上世紀80年代,現(xiàn)代意義上的平面設計才在中國大陸悄然興起。在觀念、功能、語意和表現(xiàn)形式上中國的現(xiàn)代平面設計都深受西方藝術(shù)風格的影響。隨著經(jīng)濟的發(fā)展,社會的進步, 在上個世紀90年代中國平面設計的市場需求變得越來越大。但是我們必須看到在這繁榮局面下存在的問題,不少設計師生搬硬套地借用外國的設計形式,一味追求外國模式而漠視本土的豐富文化和設計資源。因此我們看到看到大量的互相抄襲,形式雷同的設計。作為中國現(xiàn)代設計更應注重本土文化，使中華民族元素素融入到現(xiàn)代設計中。書法作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，可發(fā)掘更多的藝術(shù)表現(xiàn)層面，增強作品的民族特色，展現(xiàn)獨特的中國文化，在吸收國外平面設計作品的精華中不斷進步。

四　書法元素在平面設計中的滲透現(xiàn)象

在現(xiàn)代平面設計中，無論包裝，書籍，海報，廣告或環(huán)境設計都會發(fā)現(xiàn)書法元素的痕跡。例如，書籍的封面設計，特別是傳統(tǒng)文化的書或仿古書籍往往由書法家書寫標題，并加以美化，使其造型非常優(yōu)雅，內(nèi)涵豐富。很多的包裝設計也采用書法字體作為主要的設計元素。一些現(xiàn)代藝術(shù)家和設計師，也不斷地從中國書法中汲取營養(yǎng)，他們的作品都滲透著中國書法藝術(shù)的精髓。設計師若能立足于傳統(tǒng)文化結(jié)合現(xiàn)代傳達理念來設計,其作品就能帶有本民族的獨特理念及獨立的文化魅力?，F(xiàn)代設計可以借鑒書法的飛白效果，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代氣勢的動感圖形。在這種視覺張力的引導下,平面?zhèn)鬟_的效果極為顯著。融合著書法元素的設計作品在視覺上也極具質(zhì)感,傳達出一種拙撲的意韻。香港設計家靳埭強先生的作品多以漢字書法作為視覺元素，它往往運用水墨效果,創(chuàng)造出獨具中國風格的設計作品。如“香港十三人畫展海報”、“第四屆亞洲藝術(shù)節(jié)海報”、 “香港藝術(shù)在洛山磯展海報”、“中國銀行標志”等。從靳埭強的藝術(shù)作品中,我們能夠感受到強烈的中華文化氣息,這也是他藝術(shù)設計成功之所在。目前有很多西方人喜歡也喜歡采用中國的書法藝術(shù),他們不斷地從中國書法中汲取營養(yǎng),使其藝術(shù)作品中無不滲透著中國書法藝術(shù)的精髓。中國藝術(shù)設計大師韓美林先生的作品中也時常會看到中國書法元素的痕跡，中國國際航空公司的標志、中國申奧會徽等，無不流淌著中國書法藝術(shù)的原動力。2008年的奧運會的35個體育圖標，靈感來源于書法中的大篆，它將我國傳統(tǒng)書法和現(xiàn)代圖形設計緊密結(jié)合，篆書來源于甲骨文，可以稱為中華文明的“遠古足音”，將中國延續(xù)了3000年的象形文字輔以運動的現(xiàn)代感，這種造型意趣體現(xiàn)了中國迎接奧運的現(xiàn)實精神和悠久的歷史文化傳統(tǒng)。而竹簡漢字筆體書寫的“Beijing2008”更滲透了書法藝術(shù)的博大精深。中國書法藝術(shù)就是這樣，從古至今都在啟發(fā)著、豐富著中國的藝術(shù)與設計，我們可以任意從任何一件藝術(shù)與設計作品中，感受到、體味到中國書法藝術(shù)的魅力所在。

書法藝術(shù)與現(xiàn)代設計藝術(shù)的結(jié)合為中國現(xiàn)代設計提供了一個獨特的民族風格和時代特征，使中國的設計師將更專注于中國傳統(tǒng)文化的挖掘，吸取書法藝術(shù)形式的營養(yǎng)，表現(xiàn)出獨具中國特色的設計風格和形式，并在全球設計市場占有一席之地。我們的鄰國日本對漢字與書法藝術(shù)的研究和利用的較早，主要從漢字與書法的形式美的角度找到可用圖形的設計元素。近年來，一些西方國家已經(jīng)開始學習中國文化和書法藝術(shù)，這充分展現(xiàn)了文明的魅力和書法藝術(shù)在世界平面設計領域的深遠影響。

參考文獻：

［1］劉墨《書法與其他藝術(shù)》，遼寧美術(shù)出版社，2002年1月第1版

［2］王受之《世界現(xiàn)代平面設計史》,中青社2002北京第一版

［3］歐陽中石《書法教程》北京:高等教育出版社，1994

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【關鍵詞】肌理元素 現(xiàn)代平面設計 運用

所謂肌理就是人們在日常生活中所說的質(zhì)感，其可以給人們帶來不同的感受，通常情況下，肌理被劃分為觸覺肌理和視覺肌理兩種，前者依靠人類的觸覺感覺出來，后者則依靠眼睛去感受。在現(xiàn)代平面設計中，肌理元素的正確運用至關重要，只有設計者學會合理運用肌理元素，才能不斷提高平面設計的效果。

1 現(xiàn)代平面設計中肌理元素的構(gòu)成

筆者在本文中將現(xiàn)代平面設計中包含的肌理元素分為三種，其一，色彩的肌理。色彩是人們對平面設計作品的第一印象，會給人產(chǎn)生強烈的視覺沖擊，進而影響人的感覺。色彩肌理又可以分為細密有光澤表面上的色彩、細密無光澤表面上的色彩、粗糙無光澤表面上的色彩、粗糙有光澤表面上的色彩四種。只有對色彩肌理進行正確認知，并借助肌理色彩的特點傳達正確的信息，才能讓人對設計作品產(chǎn)生好感。

其二，材料的肌理。材料是平面設計作品的重要構(gòu)成，材料表面的紋理細節(jié)都是肌理元素的表現(xiàn)形式，直接影響人們的觸覺感受。為此，在平面設計時，設計者尤其應該將材料肌理作為設計的重點，依照平面設計作品的特點，通過多種材料肌理的對比，選擇合適的材料，提高平面設計作品的表現(xiàn)力。

其三，圖形、文字的肌理。圖形和文字是平面設計中不可缺少的構(gòu)成元素，其能夠更直觀的向人們展示設計作品的內(nèi)涵，傳達設計作品的用意，具有很強的實用性，但是在進行圖形、文字的設計時，設計者還應該注意文字所運用肌理的表現(xiàn)手法，在追求文字形式美的同時，通過不斷豐富肌理的構(gòu)成手法，實現(xiàn)平面設計作品的創(chuàng)新。

2 肌理元素在現(xiàn)代平面設計中的具體應用

現(xiàn)代平面設計中肌理元素的運用是其不可或缺的處理手法，為此，設計者必須在設計過程中合理運用肌理元素的變化，依照材料的不同，促進肌理元素在現(xiàn)代平面設計中的合理運用。對此，筆者從以肌理元素的收集、選擇、處理三個環(huán)節(jié)出發(fā)進行分析。

首先，從肌理材料的收集層面分析，肌理材料的收集方式可以分為三種，其一，對既有圖片資料的掃描。平面設計者在平日的書籍閱讀過程中，會發(fā)現(xiàn)很多具有較高參考價值的肌理圖片，對此，可以隨時對其進行掃描保存，并進行歸類，以便在以后的平面設計中借鑒使用。其二，特殊肌理的制作。對于很多特殊的肌理元素是無法從現(xiàn)成的材料中收集到的，對此，設計者必須要親手制作。比如，在很多需要特定形狀的撕紙邊緣肌理，可以根據(jù)設計版面的需要，借助實際紙張進行制作，提高肌理元素的特色。其三，對實景的拍攝。在平面設計構(gòu)思過程中，設計者如果已經(jīng)明確了所需要的肌理性質(zhì)和特點，就可以直接到存在肌理元素的地方進行實景拍攝收集，而且，在拍攝過程中為了后期處理的方便快捷，應該盡量選擇正面拍攝，并充分考慮拍攝光線等技巧，確保所拍攝的照片畫面層次清晰。

其次，對肌理材料進行選擇。在對肌理材料收集的基礎上，下一步工作就是要對肌理材料進行合理篩選，尤其是對特殊肌理制作和在實景拍攝中獲得的肌理元素更應該對其進行合理篩選，舍去那些細節(jié)不清晰、圖片變形的肌理材料，并對保留下來的肌理材料進行分類和歸檔，比如，可以按照裂紋、液體流動、金屬紋理、木質(zhì)紋理等對其進行合理劃分。

再次，做好肌理材料的處理環(huán)節(jié)。在肌理材料收集、選擇環(huán)節(jié)完成之后，還必須對肌理材料進行簡單的前期處理工作，比如我們可以用Photoshop等圖片處理軟件對整理后的肌理材料進行簡單的加工處理，以達到良好的圖片效果。

最后，對肌理元素在平面設計中的具體應用進行合理構(gòu)思。設計構(gòu)思的關鍵在于提高設計作品的視覺沖擊力，讓欣賞者在欣賞平面設計作品時能夠感到強烈的視覺沖擊，比如，設計者可以借助色彩肌理元素吸引欣賞者的視覺，讓其按照設計者的思路去欣賞作品，現(xiàn)階段很多平面設計作品都是通過點、線、面的形式牽引欣賞者的視覺。此外，設計者還應該考慮借助光線、比例、空間等元素，突出平面設計的主題，并能夠利用視覺幻想塑造出的空間感給欣賞者以深刻印象。

結(jié)語

肌理元素作為現(xiàn)代平面設計的語言，是現(xiàn)代平面設計中不可缺少的藝術(shù)處理手法，為此，在現(xiàn)代平面設計中設計者尤其應該重視合理處理肌理元素與平面設計之間的關系，并依照肌理元素的不同特點，選擇合適的處理方式，以不斷提高現(xiàn)代平面設計作品的視覺效果，滿足當下人們?nèi)找嫣岣叩膶徝罉藴省?/p>

參考文獻