導語：如何才能寫好一篇藝術審美的理解，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：中世紀；神學；哥特式建筑；建筑美學；神秘感

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）06-0200-01

中世紀是上帝主宰一切的時代，基督教的藝術理想是上帝至美。中世紀的美術基本上就是宗教美術,而宗教活動的主要場所是教堂。君士坦丁堡大主教卡爾馬斯曾說過：“教堂是塵世之天國,神們在這里生息活動”。中世紀的教堂建筑深受基督教藝術理想的影響，形成了建筑結構和裝飾藝術融為一體的高度統一,具有實用和象征意義,同時起到了宣揚基督教教義的目的。

一、重視“啟示”的中世紀藝術

中世紀基督教的教義，是以神學本體論為主導的。早期尤為強調上帝的“啟示”是人們獲得真理的唯一途徑，藝術作為人與上帝之間的障礙，是遭到排斥的。當時的基督教繼承了猶太教的純粹的精神性，反對偶像崇拜。在這種強調精神信仰的需要下，幾乎禁止陳列和崇拜各種畫像。但在隨后不久，基督教藝術在朗吉努斯、托馬斯?阿奎那等人的美學思想影響下有所改變，使得基督教藝術也具有了獨立的審美意義。

“基督教藝術理想不同于希臘藝術理想的，因為希臘藝術理想的思想基礎在與藝術與真理（理念）的關系，屬于世俗哲學層面，重視實踐性的表現；而基督教藝術理想的思想基礎在于藝術與上帝的關系，屬于神學與信仰范疇，重視思維與體驗內容，以保障上帝的核心教義。這導致基督教藝術理想尤其注重啟示?！保ā段鞣絺鹘y藝術理想論》第二章）。

二、神學影響下的中世紀哥特建筑藝術

（一）外觀造型上的特點

哥特式教堂建筑的外觀造型以高聳的塔尖為特色，應用十字拱、飛拱、修長的立柱以及肋穹框架結構來增加支撐頂部的力量。如法國巴黎圣母院的一大特色就是飛拱，飛拱支撐了中殿，同時在建筑的外部建造了扶跺，通過扶跺來解決側推力的問題，這種外扶跺是從外面加力，使重力集中在相當少的幾個點上。因此教堂的墻壁功能已于過去不同，過去的墻只起支撐作用，而改進后，修墻則可以從上往下修了。哥特式建筑的尖頂建筑，光線充足，空氣流暢，增加了教堂的高度。同時，在體量和高度上也創(chuàng)造了新紀錄。哥特式教堂建筑的形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是墻還是塔都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建筑局部和細節(jié)的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特征的造型風格是教會的棄絕塵寰的基督教神學思想的體現，也是城市顯示其強大向上蓬勃生機的精神反映。哥特建筑展示給人們的是天堂里的神宮，是一座上帝之城。

（二）內部結構的特點

由于內部結構的改進，使得教堂內部空間也發(fā)生了變化，有了飛拱的之撐，中殿越來越高。柱頭消失了，肋拱從圓柱的頂端像麥束一樣自然開放，形成一直向上延伸的結構。哥特式教堂內的結構中，由于建筑師們巧奪天工的設計，人站在教堂的不同角度，視野里沒有一根柱子，仿佛它們剎那間消失了。在這樣的教堂里做禮拜，陽光透過色彩斑斕的玻璃，把五顏六色的光灑落在人們身上，使他們產生一種溫暖神秘的感覺，似乎走進美麗的童話世界。這種如仙似幻的感受，會化解人們的痛苦，撫慰落淚的心靈。這種內部結構的設計也是深受神學思想影響的，哥特式教堂結構變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的理想帶向“天國”，成功地體現了基督教的神學觀念，人們的視覺和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺。從審美的層面看，哥特式建筑表現出一種人的意念的沖動，它不再是純粹的宗教建筑物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標志，標明在最黑暗的中世紀獲得一點有限的自由，人們會發(fā)現一絲現實世界的陽光透進了黑暗的中世紀。

（三）教堂建筑的裝飾特點

通過采用尖券、尖拱和外扶垛，裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題。窗戶使用彩色玻璃鑲嵌，使尖塔得以輕巧高大，當然也失去了做墻體雕刻的余地，成為與羅馬式教堂的重大區(qū)別之一。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的裝飾，它的人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象，追求自然生動的塑造，使人體逐漸豐滿起來，衣褶也隨之有了結構的變化，使人感到衣服里面是實在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人。與哥特建筑一起應運而生的是優(yōu)美的彩色玻璃窗畫。這種畫也成為不識字信徒們的圣經。圓形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞臺畫面。人們走近教堂，不僅產生對天國的神幻感，也產生裝飾美感。這種彩色玻璃窗畫看起來更像馬賽克而不像繪畫，由于它是玻璃畫能依靠光線的穿透而生艷，玻璃制造師們很巧妙地組合顏色，使透過的光線變得柔和舒適，讓人產生一種在和煦陽光里的愜意，產生奇妙的遐想。

（四）教堂建筑的意蘊體現

哥特式的教堂建筑在意蘊上，借助哥特式內部空間的高曠、單純、統一的特征，整個建筑呈現雄偉直升的外觀造型和開闊的內部空間，加上鑲嵌彩色玻璃的長窗，整個教堂具有濃厚的、神秘的宗教氣氛，引人升入天國的寓意，也是理解基督教精神及其神學形態(tài)影響下的藝術理想的重要形式之一?？梢哉f，哥特式建筑不論在結構技術上，還是造型藝術上都達到了空前的水平。哥特式建筑較之先前的基督教早期建筑藝術更加接近生活和寫實，教堂建筑遍布歐洲，不論是法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂還是意大利米蘭大教堂，都已成為中世紀基督教神學形態(tài)影響下的哥特式建筑的集中體現。

三、哥特式建筑的美學特色

哥特式建筑是基督教神學精神在審美趣味上的最典型的反映。它對動態(tài)和垂直空間的追求，體現了信徒對“天國”的向往；建筑結構上的輕盈、飛騰以及在外部輪廓和內部空間的形式上對于光影變幻的追求正是符合了基督教的精神，正如托馬斯?阿奎那所說：“一件東西（藝術品或自然事物）的形式放射出光輝來，使它們的完美和秩序的全部豐富性都呈現于心靈?！备缣厥浇ㄖ哂谐裁撍?、遠離塵世的精神之美，成功地表現了基督教理想的崇高精神。哥特式建筑完美地將基督教的精神與建筑結構技術的探索結合起來，在哥特式教堂內，能感到一種不斷增強和不斷上升的感覺以及把自身推向天國的升騰之感。哥特式藝術既是中世紀藝術的巔峰，同時又預示著中世紀藝術的結束、孕育著文藝復興時代的到來。

最后，用羅丹的一段話來結束本文：“人們從大教堂帶走的記憶，使人不由得不肅靜；正是在這種無邊的肅靜里，靈魂才能體驗無上的欣慰，思想的歡樂。人們可以思考大自然通過藝術而給予我們的忠告。人民就可以尋找法則。”

參考文獻：

[1]李健群著.歐洲中世紀美術[M].北京:中國人民大學出版社,2004.

[2]顧丞峰著.西方美術理論教程[M].北京:北京大學出版社,2008.

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關鍵詞： 動漫專業(yè) 審美素質 審美能力 審美創(chuàng)造

審美素質是指審美主體觀察美、認識美、創(chuàng)造美的綜合能力。審美素質的優(yōu)劣取決于審美主體的審美文化素質和藝術修養(yǎng)的高低。動漫設計是“朝陽”產業(yè)，動漫產業(yè)的重要組成部分包括動畫和漫畫。

一、通過美術鑒賞，提高動漫專業(yè)動漫專業(yè)的學生的審美能力

在動漫專業(yè)教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業(yè)學生的審美和審美再創(chuàng)造的能力。

審美文化素質的培養(yǎng)包括動漫專業(yè)的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養(yǎng)出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內容美和形式美。

首先，我們應通過提高同學的文化素質，幫助他們理解動漫設計的內容美的真正內涵，內容美的內涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內容美不僅僅指你表現的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內容美的表現，創(chuàng)意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰(zhàn)勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創(chuàng)作內容美的表現，選擇內容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業(yè)的學生形成健康向上的創(chuàng)意理念?，F在有些動漫專業(yè)的學生喜歡在動畫作品中表現血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創(chuàng)作的內容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業(yè)學生在動漫設計中凸顯內容美。

其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創(chuàng)造美的科學，能提高人文素質。為了提高高校學生的審美素質，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質，對于高校動漫專業(yè)學生而言，審美素質的高低直接影響了動漫產品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業(yè)學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據自己的審美經驗、知識及藝術修養(yǎng)拓展藝術形象的內涵，使藝術形象更飽滿，更具內涵。美術鑒賞是一種審美再創(chuàng)造，是培養(yǎng)學生審美再創(chuàng)造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業(yè)學生的審美素質。

美學的理論是抽象的，其中有關優(yōu)美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優(yōu)美和崇高的含義?！岸饲f雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優(yōu)美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優(yōu)美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內容美與形式美的區(qū)別，明確真正的藝術美是內容美與形式美的高度統一，從而進一步理解藝術的真正內涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業(yè)學生的審美能力。

通過作品比較進行教學，動漫專業(yè)學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別?！瘪R克思曾說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾?！边@就是說：按照美的原則創(chuàng)造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)和審美能力。而這種審美能力的培養(yǎng)，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。“凡操千曲而后曉聲，觀千器而后識器?！本褪侵v的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養(yǎng)和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業(yè)學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創(chuàng)造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據自己的審美經驗、知識及藝術修養(yǎng)，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發(fā)、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創(chuàng)造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業(yè)學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現了人對現實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業(yè)學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們去探索、去實踐，就能更好地發(fā)揮這一學科在當前審美教育中的優(yōu)勢，在素質教育中發(fā)揮更積極的作用。

二、引導動漫專業(yè)的同學表現動漫設計的構型美

動漫設計專業(yè)學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業(yè)學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創(chuàng)作動漫角色。

理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。

第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現怪石和枯樹，從而抒發(fā)他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現人物的情態(tài)，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創(chuàng)造了意味深長的意境。動漫設計專業(yè)學生應發(fā)揚中國繪畫線條的表現魅力，創(chuàng)作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現溫順善良的性格。

第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。

三、啟發(fā)動漫專業(yè)的同學展示動漫設計的色彩美

動漫設計專業(yè)學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧?！冯y以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現。中國動漫創(chuàng)作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現中，可以打破常規(guī)色彩的約束，隨意創(chuàng)作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據場景意境表現和角色塑造的需要主觀地表現色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業(yè)學生要理解色彩的情感表現特征，在具體的場景和角色塑造上要根據不同的場景需要，選擇恰當的色彩表現，比如表現陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現，表現欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現。

綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業(yè)學生在欣賞美和創(chuàng)作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業(yè)學生的審美素質，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現技法，促進我國動漫產業(yè)的發(fā)展。

參考文獻：

[1]張立雙.動漫產品的價值延伸策略研究[J].中國市場，2011，（1）.

[2]賈秀清，孟寧.解析影響我國動漫產業(yè)發(fā)展的幾個問題[J].現代傳播，2009.

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音樂教學作為審美教育的一種方式和手段，有著與一般學科不同的教學方法。主要體現為：從感性入手，以情動人，以美感人，重視教育的潛效應。概括地說，它遵循以下幾個基本原則：

一是情感性原則

音樂是情感藝術，音樂給人情感的移入比其它藝術有力得多，能更直接、更有力地進入人的情感世界。審美教育從本質上講是一種情感教育。在音樂教育中牢牢地把握住情感性原則，不同點燃學生的情感火花，會有效地打開學生的心靈之窗，使其在情緒的勃發(fā)與激動中，享受美感、陶冶情操。

二是形象性原則

形象性是音樂藝術的主要特點之一。由旋律、節(jié)奏和聲等音樂語言的創(chuàng)造的音樂形象，具有聲態(tài)、情態(tài)、形態(tài)、動態(tài)等一系列形象化特征。音樂審美教育正是借助這些具體可感的形象誘發(fā)和感染教者。因此，在音樂教學中強調形象化原則，以美引真，最易為學生接受，尤其是在樂理、識譜等教學中變抽象，枯燥的概念為生動有趣的形象，能取得事半功倍的效果。這就要求音樂教師要潛心鉆研、靈活運用教材，把音樂知識轉化為通俗易懂，親近可愛的形象傳授給學生。

三是欣賞性原則

音樂教學中的一切活動都具有欣賞性，音樂教學的全過程都應體現欣賞的意義，在課堂里師生用審美的態(tài)度來共享音樂，通過唱、奏、唱等手段體現音樂之美。

四是愉悅性原則

審美愉悅性音樂藝術的本質特征之一。音樂教學的愉悅性是審美教育發(fā)生情感體驗和優(yōu)化效應的心理機制。當學生處于愉悅狀態(tài)的時候，最易于形在興奮中心，這種就業(yè)“苦學”為“樂學”的狀況，最適應在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味休和游戲化，不僅給學生帶來極大的快樂，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣，使“要他唱”變?yōu)椤八?，進而產生持久的音樂學習動力。

五是實踐性原則

音樂是實踐性、操作性很強的學科，要特別注重學生的參與意識，鼓勵學生對音樂作出積極的反應。在教學中給予學生自由的創(chuàng)作空間，使學生既聽且動，能夠體驗樂曲內在情感，呤唱出音樂主題，編配出較好的伴奏，編創(chuàng)出有趣的音樂情境表演……。同時，要培養(yǎng)學生具備組織、參與課外音樂活動的能力。通過組織器樂隊、合唱隊、舞蹈隊等方面的第二課堂，和帶領學生參加文藝演出，歌詠比賽等校外活動，增強學生對音樂的感知能力和藝術實踐能力。

六是相互交流性原則

藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，施教者與受教者憑借音樂審美媒介交流審美信息，師生之間和諧的情感交流是音樂教學優(yōu)化審美功效的首要標志。音樂課堂上沒有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。建立這種良好教與學的關系的關鍵在于施教者，音樂教師應把情感紐帶首先拋向學生，讓學生感受到親近，和諧的教學氛圍。能夠和老師之間暢所欲言，充分溝通。創(chuàng)造一種平等民主、相互交流的教學氣氛非常重要。

音樂審美教育中科學教法，主要有兩個內容：

一是音樂感知實踐教學法。也可稱“聽、感、動”教學法。

音樂教學要引導學生體驗、表現、創(chuàng)造和享受音樂的美感；在潛移默化中培養(yǎng)有美好的情操和健全的人格。而音樂美的表現存在于音樂藝術形象之中，沒有美的形象就沒有藝術。音樂形象產生的過程中就是音樂實踐、音樂學習和音樂創(chuàng)造的過程，沒有音樂藝術的實踐就沒有音樂，沒有對音樂藝術實踐中音樂美的感知與理解，就無法實踐審美教育。

聽，是感知和理解音樂的前提條件，聽是音樂教學必須突出的體驗。聽，還是音樂藝術實踐中最重要的過程。音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。發(fā)展學生的聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。音樂教學的各個領域，無論是唱歌、演奏、創(chuàng)作活動，都是圍繞“聽”這個中心來進行的。因此，引導學生參與聽覺體驗，發(fā)展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動之中，是音樂教學的中心環(huán)節(jié)。

感，是充分感知和感受音樂語言，感知和感受音樂之美的審美實踐。這是審美教育的核心。音樂是情感的藝術，只有通過音樂的情感體驗，達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的。音樂教學中，教師要以自己對音樂、對音樂教育、對學生的真情感染學生，使學生喜愛音樂；要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發(fā)學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；要善于用生動、活潑的形式進行教學，讓學生在音樂活動中獲得審美愉悅。

動，是感知和理解音樂的重要手段，是參與音樂藝術實踐活動的重要形式。動，包括眼動——憑借視覺看樂譜，有理解的神、情、意的表露；手動——有情感地體驗音樂的起伏變化，即興指揮、奏樂、動作和表演，即興編舞等；耳動——用心聽、感知、聽辨、分析、理解音樂的重要手段，喉動——用心去有表情地朗讀、歌唱及表達；腦動——用腦去感知、體驗、分析、理解、聯想、思維、用腦去指揮全身器官按音樂的規(guī)律去感知。

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一、京劇藝術啟蒙教育能夠提高幼兒的審美感知能力

在幼兒審美初始階段，由于幼兒還沒有形成成熟的審美意識，因而主要是以直觀的形式來認識外界事物，幼兒通過嗅覺、聽覺、視覺、觸覺等感官共同協助，共同感知，積極參與，相互作用，達到“異質同構”。京劇藝術是一種高度綜合性的藝術，它是唱、做、念、打的統一體，各類藝術活動的綜合，正是調動了幼兒的聽覺、視覺、嗅覺、觸覺等各種感官整體地反應審美對象，為他們借助于通感形成審美意象提供渠道。

(一)京劇音樂啟蒙教育能夠促進幼兒聽覺感知能力的發(fā)展

幼兒的思維主要是依賴于事物的具體形象、表象以及對表象的聯想而進行的，學前兒童對音樂的感知也不可能擺脫其自身認知、思維發(fā)展的水平。因此學前兒童對音樂的感知體現出形象性、直觀性和情感性。京劇的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黃”兩大聲腔組成，即所謂的“皮黃腔”。在旋律發(fā)展中，西皮旋律色調明亮、華麗、尖銳，用平緩節(jié)奏處理時，多表現明快、抒情的喜劇情節(jié)和愉悅的人物情緒。用輕快或強勁節(jié)奏處理時，多表現熱烈、激烈的戲劇場面和活潑、激動的人物情緒；二黃則旋律的色調暗淡、凝重、平靜，節(jié)奏緩慢時，多用來表現壓抑的悲劇情節(jié)和憂郁的人物情緒，節(jié)奏強勁時，多表現壓抑、悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒。西皮唱腔總是給人以婉轉流暢如行云流水之感，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。當兒童聽到西皮唱腔時，他能夠產生興奮、愉悅的情感，而二黃唱腔則讓兒童安靜。有了更多的思考。

(二)京劇美術啟蒙教育能夠促進幼兒視覺感知能力的發(fā)展

學前兒童的認知發(fā)展處手前運算階段，他們的思維仍受具體直覺表象的束縛，難以從知覺中解放出來。因此在兒童審美初始階段，對審美對象的形式感知比較突出，審美對象的外在形式成為兒童感知的首要刺激。京劇服裝多使用綢緞精美制作，圖案紋飾多以刺繡表現，色彩斑斕，華麗多彩，符合幼兒的審美偏愛。在京劇服裝刺繡中大量運用金線、銀線，如：《將相和》中的廉頗、《探陰山》中的包拯、《逍遙津》中的曹操等的服裝都大量地使用金線刺繡；而《長坂坡》中的趙云、《群英會》中的諸葛亮、周瑜等的服裝則是大量地使用銀線進行刺繡。金銀線刺繡的服裝在舞臺上的穿插使用，在由舞臺燈光的照射下光彩奪目，極大地烘托出了熾熟的舞臺氣氛。京劇服裝不論在構圖、色彩、裝飾等方面能夠給幼兒帶來強烈的視覺沖擊力，提升幼兒的視覺感知能力。

京劇臉譜是以人的面部為載體的圖案藝術，它是夸張的藝術，使用濃重、強烈的色彩，將人物的五官相貌加以夸張。有一首我們耳熟能詳的歌唱道：“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋、白臉的曹操、黑臉的張飛叫喳喳……”。這些不同色彩塑造的臉譜能夠產生強烈的審美效果。正是符合幼兒的審美偏愛，激發(fā)幼兒探索的興趣。

(三)京劇表演啟蒙教育能夠促進幼兒形體感知能力的發(fā)展

形體動作是學前兒童表達和再現藝術活動的一種最直接最自然的手段，通過這些動作表演，幼兒能夠對音樂的節(jié)奏做出反應，用動作來反應音樂的速度、力度的變化等，這對于發(fā)展幼兒動作的協調性具有重要的作用。同時，幼兒不僅通過聽、看等途徑感知京劇藝術，而且通過身體的動作來表達他們的情感體驗。

“打”是京劇藝術的重要表現手段，是京劇藝術形體動作的重要組成部分。京劇里的武打實際上是“舞打”，是把武術動作加以提煉，化為節(jié)奏感很強的舞蹈動作，是傳統武術的舞蹈化。雖然是表現緊張的搏斗、廝殺，但臺上絕無血肉模糊的場面，無論是舞刀弄槍還是翻打撲跌，或動或靜都給人以美感。表現兩軍混戰(zhàn)的廝殺場面有一種動態(tài)美，一個鑼鼓點便把混戰(zhàn)結束，交戰(zhàn)雙方集體亮相，構成一個優(yōu)美的群像造型，臺上演員雖然姿勢各不相同，卻都像雕塑一樣表現出靜態(tài)美。這些或動或靜的動作，讓幼兒感知到人的形體展示出來的美，對幼兒學習舞蹈能夠一個良好的作用。

二、京劇藝術啟蒙教育能夠發(fā)展幼兒的審美理解能力

幼兒對藝術品的理解主要體現在：對藝術形式結構模式及其情意表現性的理解，對題材內容的理解，對深層寓意或主題的理解。受其心理發(fā)展水平的影響，幼兒的審美理解往往是將他們獲得的審美資料與他們個人以往的經驗結合起來，通過想象而進行的理解。審美理解表現為較為淺顯的理解。京劇藝術具有獨特的藝術形式和深刻的文化內涵，它能夠促進幼兒審美理解能力的發(fā)展。

學前兒童對藝術形式特征的把握，明顯優(yōu)于藝術欣賞中的理性表達。他們雖然不能為藝術作品進行風格方面的分類，但他們卻不知不覺地受著作品形式審美屬性和藝術風格的熏陶，并不知不覺地融進自己的藝術實踐中。京劇中的象征意義可以使他們更輕易分辨角色的性格特征。京劇藝術對色彩的運用非常全面、大膽，也非常靈活。在京戲中，為使觀眾看清眉眼，化妝就注重粉墨，濃眉重目，深描眼簾，進而勾畫、創(chuàng)造出臉譜。京劇臉譜那令人眼花繚亂的色彩表現不同人物的情感和寓意。紅色，多用于忠勇正直的正面人物：紫色，多用于忠貞耿直或性格果斷沉著的人物；黑色，有無私、勇敢、剛烈、魯莽、憨直的寓意；白色，多用米刻畫那些陰險、狡詐、飛揚跋扈的反面人物。幼兒在看戲時，只要看見何人著何色就大致知道舞臺上人物形象的好壞。京劇藝術的完整而繁密的程式體系及象征的表現手法，能夠幫助幼兒逐漸理解作品的虛構性、夸張性及其特性，培養(yǎng)兒童對藝術作品的表現手法的理解力。

審美理解是審美主體長期以生活和知識積累為基礎形成的，兒童在生活中得到感受，在感受中獲得對形象的理解，程式是中國戲曲藝術表演的重要手段，是生活動作的規(guī)范化，是把生活中的自然形態(tài)，按照美學原則加以提煉、概括、美化、夸張而形成的一套嚴格的技術格式。京劇的表演是高度程式性的，京劇中對種種生活情景的表現，都有特定的程式規(guī)范與之相對應。京劇的程式具有極豐富的表現力，不僅表現一般的生活現象，如吃飯、喝酒、睡覺、走路、看書、寫字、關門、開門、喜、怒、哀、樂等，也能表現復雜的生活現象，如男女婚姻、悲歡離合、一樁公案等等，幾乎生活中的一切現象都能用程式恰當的表現出來。只有理解了這程式技法才能看得 懂京劇。這些程式貼近幼兒的生活，便于幼兒理解，容易激發(fā)幼兒的興趣，促進幼兒對藝術作品的技巧的理解。

三、京劇藝術啟蒙教育能培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造能力

審美創(chuàng)造能力指的是審美主體在感受美、鑒別美和欣賞美的基礎上，進一步通過自己的實踐活動“按照美的規(guī)律”直接創(chuàng)造出美的事物的能力。審美創(chuàng)造能力可以表現為創(chuàng)造性想象的能力和創(chuàng)造性表達的能力。京劇藝術具有虛擬性及動態(tài)性，京劇藝術啟蒙教育能夠給幼兒提供充分的想象自由，幼兒可以藉此將頭腦中的原有的記憶表象和想象表象組織起來，從而進行再創(chuàng)造。

(一)促進幼兒創(chuàng)造性想象能力的發(fā)展

兒童具有表現形象的潛在能力，受他們認知能力的制約，他們的認識總是不完整，常常會把局部的、不同特征的屬性的事物雜亂地融合在一起，組成新的非現實的形象。他們依靠直覺行動、虛幻的感覺表現生命形式。兒童可以通過想象將風馬牛不相及的事物組合在一個空間中，他們習慣于接受想象、夸張、擬人等手法表現的藝術作品。研究表明，嬰幼兒已經蘊藏著創(chuàng)新潛力，但是這種創(chuàng)新潛力具有穩(wěn)定性差，可塑性強等特點。因此利用他們的可塑性，引發(fā)他們的創(chuàng)造性想象的發(fā)展，是早期審美教育的首要任務。

京劇的虛擬性是一種寫意的藝術觀，對于整個劇種和某一出戲的整體來說都具有全方位的意義，在京劇舞臺上對于時間、空間的處理都是虛擬的，對于人造環(huán)境、自然環(huán)境的表現也是虛擬的，對于人物的外形與言行的刻畫是虛擬的，對于人物精神氣質的刻畫也是虛擬的。例如表現涉水行船，臺上并沒有船，也沒有水，完全靠演員手中執(zhí)一支木船槳來表示，給人以人在舟中的感覺；表現騎馬，臺上并沒有馬，演員手中執(zhí)一根馬鞭，左腿微抬，右腿輕跨，馬鞭一舉就表示已經在騎馬了；用嗩吶模擬鳥鳴、馬嘶聲、娃娃哭聲；用鑼鼓表示風聲、雨聲、水聲等；用四個龍?zhí)状砬к娙f馬；用四員大將“起霸”的舞蹈動作代表武將出征前整盔束甲，準備廝殺的宏大場面等等，京劇舞臺上這些虛擬的表現手法能給幼兒以充分的想象，他們可以根據簡單的動作、布景道具等展開自己的想象，將他們的所知覺和理解的內容融合在一起。為最終孕育出美的形象奠定基礎。

(二)促進幼兒創(chuàng)造性表達能力的發(fā)展

審美教育不只是培養(yǎng)人靜觀美、欣賞美的能力，更重要的是提高人的審美創(chuàng)造力。對幼兒來說，在感受作品的基本情緒的基礎上，應大膽、積極地用多種手法表現自己的感受。學前兒童在審美表達過程中，有時并不按照預想和計劃來進行，而是依據自己構思與表達過程中出現的問題不斷進行調整，以至于最后形成各種不同的表達形式。

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“聲情并茂”體現了盡善盡美的儒家音樂審美觀。在中國美學史上，是孔子首先區(qū)分了內容美與形式美，并提出了兩者的統一?！奥暶睂撬囆g形式標準“盡美”；“情茂”對應內容標準“盡善”?！奥暶笔且环N表層的感官美，“情茂”是一種深層的內涵美。聲的首要任務是悅耳，不能引起人的心理愉悅，就失去了聲樂這作為一門藝術存在的意義。只要使人從這些異彩紛呈的“聲”的美感中獲得某種審美愉悅，才能進入到深層次的審美意境中去，體會感情美以及由此而領悟的思想美、精神美等等。隨著社會歷史的演進，在“情茂”中，同時含有反映客觀對象的準確、深刻程度與社會生活的歷史和倫理評價的合理程度，因此，“聲情并茂”體現了真、善、美的完美統一，是一種理想的藝術境界。

“聲”是一種相對獨立的審美客體，有特定的表現技巧和美學內涵，能從不同領域展示自己的審美價值?！奥暋笨梢员憩F感情，也可以表現感情之外的其他內容，所謂“以聲傳情，聲情并茂”僅僅是一種審美理想，并非事物發(fā)展的必然規(guī)律。國外有些無詞的(聲樂協奏曲)大都沒有什么確定的情感內涵，所表現的內容就是聲樂自身的各種技巧，同樣具有很高的審美價值。因此，“聲情并茂”我可以認為它就只是我國的聲樂傳統觀念，它代表了中國人的民族精神和民族聲樂美學思想，并以此來建構自己的民族聲樂審美理論。

中國傳統聲樂強調“以聲傳情”，即字、聲、腔美化的目的是為了服務于情感的表達。所謂“聲為情役”，反過來，在聲音的美化過程中，如果沒有情感的介入就不可能有感人的生命的魅力。正如《樂記》所云：“凡音者，生人心也。情動于中，故形于聲?！碧拼笤娙税拙右椎摹杜眯小芬仓v：“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先入情?！边@說明在中國聲樂藝術中，情感被認為是聲的靈魂。情之所動，音之所生，有情之聲才具有更高的審美價值。

把不同時代的聲樂實踐都作為研究對象，將不斷引起人們的反思。只有通過反思，才能提高對聲樂藝術本質的認識，才能不斷追求藝術創(chuàng)造的最高境界，這樣，我們才能不斷地進步，才能更好地用聲音表達我們的情感。

聲樂是音樂藝術的重要形式。藝術表現的目的是感動人，是傳達思想、情感、情緒和描繪情景。無論是哪一門藝術，藝術表現的手段都是為內容服務的。聲樂必須在人們自身聲音的基礎上，首先訓練聲音，然后在此基礎上再表現精神內容。聲樂的聲音要求本身包含藝術的審美，但僅僅是聲音的美又不能代表聲樂的全部藝術含義。在聲樂課堂里往往會停留或糾纏在聲音之中，仿佛追求聲音的質量是唯一的目標，而沒有認真地意識到聲音的追求須以藝術表現和審美的需要為依據，因此需要從一個更高的審美的角度來理解和形成聲音。

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【關鍵詞】中學美術 教學原則 教學方法

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）12-0222-01

美術課作為一門獨立的課程，在義務教育階段，是學校對學生展開美育教育的主要途徑之一。審美教育是美術教學的主要任務。通過審美教育，可以使學生產生美的意識，培養(yǎng)良好的審美情趣、陶冶情操、提高藝術鑒賞能力和創(chuàng)造力，通過開展高效，科學的美術教育，能夠全面提高國民素質，這也是構建和諧社會的要素之一。因此，中學美術課的教學原則和方法應該得到充分的重視。

一、中學美術教學

中學美術教學，作為義務教育階段幾種重要的美譽手段之一，擔負著，引導學生良好審美情趣，塑造學生健康、科學的世界觀具有重要作用。在中學美術教育教學工作中運用科學的教學原則和方法，可以更好的幫助學生在成長階段樹立良好的品格，提升自身文化修養(yǎng)?！睹佬g課程標準》指出美術課程的首要價值在于：“陶冶學生情操，提高審美能力……增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養(yǎng)他們尊重和保護自然環(huán)境的態(tài)度及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?！盵1]

在這個快節(jié)奏，又略帶浮躁的社會中，通過美術教育，通過帶領學生對藝術作品的欣賞，和引導學生參與到藝術作品的創(chuàng)造中，可以為他們開辟一片恬靜的心靈空間，讓他們暫時脫離激烈的競爭環(huán)境，身心得到良好的放松。

二、中學美術教學原則

（一）審美性原則。

教育規(guī)劃中說：“中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質”，要求中學美術課的教學原則和方法把提高學生的審美能力作為主線貫穿美術教學活動的始終。

但是藝術作品做為一種人文作品，我們不能一概而論的去限制學生的思想，每一個人對于美的認知和理解不盡相同，我們在教學過程中應該正視和接收學生作為一個獨立個體的差異性，尊重每一個學生對于美的認知和理解，對于現有的藝術作品所傳遞人文精神的理解；對于學生自己的作品所要表達的藝術情操，做為教師更加應該本著鼓勵、理解、引導的精神，幫助他們樹立具有個性、有能夠被主流價值觀所接受的審美觀。[2]

（二）現實性原則。

藝術作品本身就是人類對于客觀世界的理解，通過藝術的形式進行表達的結果。在美術教學過程時運用展示實物并通過引導學生實踐等手段，讓學生深入地觀察、親自體會靠自身體會很難用語言表達清楚感覺。在教會學生通過線條、色彩、明暗，結構的組合，來表達自身對于客觀世界所存在美的事物的理解。

（三）興趣第一原則。

美術并不是一種具有標準的工具技能，每一個人對于藝術的興趣各不相同，所以，如何引導孩子產生對美術的興趣是美術教育工作者需要思考和解決重要的一步。我認為，教師可以通過展示自己對于作品的理解，引導學生感受所展示作品的作者想要表達的藝術情懷和意境，通過類似作品間的對比，幫助學生發(fā)現同一種類作品的細微差異。

三、中學美術教學的方法

上文所說的美術教學原則是教學實踐經驗的總結，是教師開展美術課教學工作的基本準則。而如何在實際的教學工作中良好的貫徹這些基本原則，這要求每一個從事美術教學的工作者在具體教學中運用多種教學方法。

（一）講授法。

這是一種較為傳統的教學方法，通過教師用生動的語言想學生傳授知識，包括理論性的講述，美術的歷史和發(fā)展，展示藝術作品，在學生欣賞藝術作品的過程中，講解其運用的技法等手段向學生傳遞信息。這種教學方法可以系統的讓學生了解美術知識，具有較強的邏輯性和連貫性，可以高效的傳遞教學工作所要傳遞的信息。但是這種教學方法使得學生只能被動接受知識，課堂氣氛會略顯沉悶，學生也缺乏對于美術的感性認識。[3]

（二）演示法。

通過教師的親身演示，示范性操作，增加學生的感性認識。通過演示，可以更好的幫助學生理解一個美術作品從無到有的過程，展現美術技法（包括構圖，透視，明暗，色彩，線條等），通過教師的親身演示，更為直觀的幫助學生掌握知識。但是演示法無法依然是一對多的系統傳承，無法做到對每一個學生的知道，學生只能通過模仿來學習。

（三）練習法。

通過要求學生在課堂上將之前學習的技法和對于美術的理解，通過自己親手繪制作品來加深印象。是中學美術教學活動中最主要的教學方法，這種練習包括如何觀察、如何造型、藝術作品材料的運用，形象思維、邏輯思維練習等。教師可以通過巡視，觀察，引導，指導，示范等手段，對于每一個學生進行個體的指導、糾正和鼓勵。增加學生和教師的粘度，更好的培養(yǎng)學生的興趣。

（四）參觀法。

參觀法是通過參觀書畫展覽、歷史文物、名勝古跡、現代藝術作品、自然風光、動物花卉等方法，提高學生對于美的感受。這種寓教于樂的教學方式，可以最大程度的激發(fā)學生的學習興趣和藝術愛好，也讓學生能夠更好的理解構圖、線條、色彩等相關知識。

（五）談話法。

通過學生間的交流、學生小組間的交流、學生和教師的交流，通過鼓勵學生表達自己的理解，引導學生的審美觀、啟發(fā)學生發(fā)現美的事物。激發(fā)學生的學習熱情，鼓勵他們勇敢表達自己對于美的理解，對于美術技法運用的心得，分享自己生活中美的瞬間和事物，系統的復習之前的知識，幫助學生梳理出清晰的知識脈絡，找到教學過程中的短板，并及時予以糾正。談話法可以更好的增加師生間的互動，使得教和學的雙方可以在課堂上發(fā)生更好的化學反應。

中學美術欣賞教學是美術教育中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，對于幫助學生在人生的成長階段中更好的理解什么是美，什么樣的情懷是美，什么樣的形式是美，建立健康的審美觀有極為重要的幫助，對于藝術作品的欣賞更有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質教育的根本要求。

參考文獻：

[1]劉雅丹.中學美術教學中的學生審美情感培養(yǎng)研究[D].廣西師范大學，2011.

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高中美術教學工作審美教育素質培養(yǎng)在新課改的不斷深入及推動下，作為高中美術教師要改變傳統的教學模式，將新課改的政策方針給吃透、吃準，更新觀念、改變思想，樹立全心的教學理念。在教學工作中始終圍繞學生為主體，以激發(fā)學生對學習的興趣為前提，尊重學生個體性差異為基礎，培養(yǎng)學生對學習的主動性為目的，通過各種渠道與平臺建立起一套適合新課改理念的教學理論體系，激發(fā)學生的靈感、啟迪學生的心智，將學生的潛質給充分地發(fā)掘出來，培養(yǎng)學生成為素質高，對問題分析能力強的合格的社會主義現代化建設的接班人。

一、正確理解審美教育概念內涵，踐行審美教育實踐活動

為了能使更為有效地將審美的元素融入到教學實踐中，進而培養(yǎng)學生的審美能力，一定要深刻理解審美教育的正真內涵。所謂審美教育，就是將美好的事物、人物形象傳遞給學生，熏陶學生、感染學生，讓學生在美好的意境中使自己的靈魂得以升華。正如古語所說，春風化雨，潤物無聲。高中美術教學和審美教育素來都有著極為深厚的淵源。將美育充分地融入到美術教學實踐中，讓學生在學習的同時得到滲透到美術教學實踐中，讓學生在學習專業(yè)知識技能的同時獲得對人物、事物美的感悟，美的感悟可以使學生的心靈得以凈化，能夠用超凡脫俗的眼光去看清社會百態(tài)，能用理智的心態(tài)去處理身邊的種種瑣事，使學生的心理素質不斷提高，趨向成熟與完美，能夠用客觀的態(tài)度評判社會中的種種現象，對學生未來在社會上的立足及發(fā)展都有著積極的意義。然而，作為美術教師如何將美育有效地運用到教學中，進而培養(yǎng)學生的審美能力，更是許許多多的美術教師在新課改下首要關注的焦點問題。有關研究審美教育的學者這樣認為：學生審美能力的內容包括兩大項，一是學生在感受美、對美鑒賞過程中對審美對象的感知力能力、理解接受能力、思維能力及想象能力等系列的心理活動；二是學生在對美的表現過程中及創(chuàng)造美的過程中所形成的各種能力。從學者對審美的理解與認知我們應得到感悟，應在審美教育活動中針對學生年齡的特點及心理特征，將教材中有關美的元素給充分地挖掘出來，將美的元素融入到美術教學中，引導學生去認識美、品味美、享受美，在學生在學習中受到美的熏陶與感染，進而提高學生對美的探知，提高其審美能力。

二、正確引導學生對美的探知，提高學生的自主審美能力

傳統的美術教學模式一直是將傳授教材上的基本知識內容作為教學的指導思想，與當今的新課改所推崇的素質教育大相徑庭，在一定程度上扼殺了學生的自主學習能力探究性學習能力。在傳統的教學理念的影響下，大多數美術教師都是完全跟著教學大綱的思路走，尤其是對于美術鑒賞課，多數教師都是將教材中的一些畫家的作品進行籠統性地介紹，對于畫家的生平事跡和作品的創(chuàng)作背景及作品的象征寓意教師很少對其進行介紹及引導學生對其分析評論。這樣的教學方法無疑在一定程度上扼殺了學生對藝術作品的想象力和敢于評判對象的能力，阻止了學生審美能力的提高。因此，作為美術教師來講，要想將學生的審美能力提高上去，必須要改變以往的教學模式，改變思想、更新觀念，順應新課改的思想路線方針，培養(yǎng)學生的自主學習能力，讓學生對美術作品自主地對其進行分析與鑒賞。同時，作為教師要在學生對作品分析鑒賞的過程中要給予一定的引導，讓學生切實地融入到作品的意境中，讓學生從優(yōu)美的作品意境中，探知美、領略美、享受美、感悟美。這樣，學生審美能力自然會不斷提高。假如教師在教學過程中，嚴格地按照教學大綱上的教學要求，死板硬套地將教材內容灌輸給學生，教師在課堂上講得滔滔不絕，完全將自己當作是課堂上的主導者，不給學生任何的機會參與到美術作品的賞析中，那么一節(jié)課下來學生將會一無所知，更不要談學生審美能力的培養(yǎng)。針對學生審美能力的培養(yǎng)，首先教師自身要提高對美學的修養(yǎng)，在備課過程中要對每節(jié)課所要講的內容及方式要做精心的篩選與安排，通過各種途徑與方法為學生創(chuàng)造一個美的學習環(huán)境，比如教師可將精心設計好的美術作品通過多媒體平臺帶到教學實踐中，讓學生在圖文并茂的美術作品展示下去認知美、感受美，從而提高學生的審美意識。

三、以作品創(chuàng)作背景帶動欣賞，提高鑒賞能力

對于美術鑒賞課，學生都有一個對藝術認知與理解的過程，當把一幅作品展示給學生時，學生的第一感覺是作品畫的像就是好的作品，畫的不像的作品學生就不會去對它進行賞析?；谶@些認知的反差，學生逐漸地發(fā)現藝術作品并不是將畫的像不像作為評價作品的唯一標準。有了這些認知的反差學生才會明白藝術的真正內涵，明白什么是藝術。在教學過程中，教師應選取不同風格與不同寓意的藝術作品來對學生進行介紹，同時要注意將不同作品的創(chuàng)作背景與畫家的創(chuàng)作理念進行詳細的分析，讓學生明白藝術是無極限的，是不受時代的束縛的一種藝術追求形式，讓學生認識到藝術史上是不同觀念并存的局面，有效地拓展學生的思路，使其不再對藝術作品的認知停留在一種框死的思維定式中。此外，教師要引導學生領悟畫家在藝術作品中所要表達的思想感情，在賞析的過程中探析畫家對生活的強烈的愛和追求大自然和諧之美的情愫。在新課改的大背景下，我們提倡的素質教育，增強學生對學習的探究能力。作為美術教學來講，其教學的宗旨就是培養(yǎng)學生的自主審美能力，讓學生在美的藝術作品中去感悟美的事物、人物、景象，進而塑造學生完美的人格。

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【關鍵詞】： 高中 美術鑒賞課 審美能力 培養(yǎng)

高中美術鑒賞課是對中學生進行審美教育即美育的主要途徑。在推進素質教育的過程中,審美教育對提高和完善人的素質修養(yǎng)有著獨特的作用,有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,培養(yǎng)高尚情操和形成健康的審美觀,并促進其智力發(fā)展。在推進素質教育的過程中,越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。當我們給學生一種起著心靈感應作用的審美教育時，就能讓學生在美的享受中接受高尚、健康的思想感情的熏陶，這是一般道德說教難以達到的。高中階段，學生在生理與心理方面已接近成熟，他們有自己獨立的思考能力。在接受新觀念、新知識的過程中，我們要充分發(fā)揮審美教育的獨特作用，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和審美能力。本文主要針對如何在高中美術課中培養(yǎng)學生的審美能力提出了幾點法。

一、 一、創(chuàng)設美的情境，在啟發(fā)中實現審美需求

教育教學的改革，首先談到的就是引課。愛美之心，人皆有之，在美術鑒賞教學中，創(chuàng)設美的情景引導學生學習、引導學生觀察、引導學生思考、引導學生對內容的興趣，提高其綜合素質。在創(chuàng)設美的情景中形成一個具有開放性的美術課的基本環(huán)節(jié)。藝術創(chuàng)造需要藝術想象，以對比引導想象，闡明美術的重要性。教師首先向學生闡明其重要性、社會意義，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。以聯想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術鑒賞課中把現實生活中的藝術拉到學生的面前，使課堂講述變成生動的影像展示，在教師引導下，學生展開想像的翅膀，積極性得到了大幅度的提高。使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環(huán)境，而且藝術就在我們身邊的道理。因此，教師教學中的導課、引課尤為重要，它能拓展學生的思維空間，使學生想像能力得到提高，也是一堂課成功的基礎。通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發(fā)學生熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。

二、 二、充分把握作品中的“美”，教師做好引導者

在美術課中，經典美術作品的欣賞、分析和評價是一項重要的教學內容。教師應把美術作品的欣賞，結合作品創(chuàng)作特定的人文背景來介紹和引導。讓學生努力從美術作品中發(fā)掘其人文內涵，吸收作品中所蘊涵的人文內涵，并不斷提高學生的文化素質和審美能力。教師要啟發(fā)學生不要將注意僅僅停留在視覺上，而要善于從多個方位去調動自己的感知能力，如聽覺、觸覺等方面全方位感受。使學生處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到美的熏陶，從而提高學生審美意識。

每件美術作品最突出的美點所處部位不同，有的側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的側重于造型材料肌理的表現力；有的側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環(huán)境的關照等等。在欣賞過程中，我們應引導學生對作品中的重點進行分析欣賞。美術欣賞課教學方法切忌方法單一，作品分析一定避免面面俱到。只有抓住不同作品不同的“美”，學生在欣賞過程中有新鮮感，并有所感想有所收獲，這樣的欣賞課才能產生好的效果。

三、 三、把握作者的審美意境，體驗作品的人文內涵完善學生人格

許多教師看來，美術鑒賞的評論應該是藝術評論家的事，似乎與學生無關。實則不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為高中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，學生在美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。在以往的審美經驗看來不“美”的作品無法理解的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現藝術品并不是以畫得像不像做唯一標準，有時藝術也不一定是大眾的也不一定要所有人都理解和接受。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師應當將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。學生們不知不覺中獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。

教師要充分發(fā)揮引導者作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序，避免出現隨意的現象。在美術欣賞課教學中更重要的是要引導學生正確把握作者的思想意圖，體驗作品的內涵，能獨立的去認識美，有選擇地接受新的觀念。在美術欣賞課教學中，我們要先讓學生對畫家的思想和人格精神有充分地了解，然后在對作品進行分析時，融入畫家的思想和生活，審美境界。

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一、審美在詩歌教學中的重要性

1.從詩歌本身的特點來看，審美是感受詩歌藝術魅力的不二法門

詩歌是一種抒情的文學體裁，它以抒情的方式，高度凝練、集中地反映社會生活，用豐富的想象、富有節(jié)奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發(fā)思想情感，是有節(jié)奏、有韻律并富有感彩的一種語言藝術形式。它不僅僅以客觀的形式傳情達意，還創(chuàng)造了一種美妙的藝術境界，給讀者一種動人的美感。所以，學習詩歌就離不開對“美”的審視，離開了審美，詩歌教學就失去了價值與生命。

2.從學生能力的發(fā)展來看，審美是實現有效教學的重要途徑

《義務教育語文課程標準》中七至九年級的閱讀階段性目標有這樣的表述：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣?！笨梢姡瑢徝辣旧砭褪窃姼杞虒W的重要目標，能否讓學生學會審美是檢測詩歌教學有效性的標準。所以，實現詩歌的有效教學必定要以審美為途徑。

二、進行審美引導的具體做法

1.關注詩歌語言，引導學生進入審美注意

要引起學生對詩歌的審美注意，教師必須使自己成為學生與詩歌審美的橋梁，幫助學生掃除語音、語義障礙。當克服了這些語言障礙后，他們的注意力才能集中到審美中去。為此，我要求學生在預習階段借助課下注釋讀準字音、讀通詞義，并且在新授課時先初讀課文，檢查學生的預習情況，然后根據語言的表層意思了解詩歌大意。

2.走進由語言所創(chuàng)造的藝術境界，感受意境

詩歌的美不僅在于優(yōu)美的語言形式和豐富的語言表現力，更在于由語言所創(chuàng)造的藝術境界。意境的本質特征表現在兩個方面：

（1）整體性。也就是說意境是通過作品的整合表現出來的。在欣賞意境時，不僅要抓住作品的字、詞、句等局部，更要善于從作品全局總體把握。因此，在教學中要找出局部間的聯系，把握詩歌脈絡。

（2）虛擬性。由于意境以情思想象為基點，作家描寫的物境在很大程度上是“心造之境”，有濃郁的感彩。教師就要引導學生去想象詩的形象，把文字所描述的情境在腦海里變成一個動態(tài)的畫面。

3.鼓勵學生獨立思考，引發(fā)他們對詩歌情感獨特的理解

詩歌的意義是豐富的，它本身包含了對它進行多種讀解的可能性。在詩歌教學中，應改變由教師單方面灌輸的方式，而讓學生與文本進行充分的對話，尊重學生獨特的情感體驗，讓學生將自己的情緒投入到審美對象之中，從而理解詩歌的情感。

4.把朗誦作為鑒賞的手段，貫穿審美的各個環(huán)節(jié)

篇10

一、聲樂藝術審美理念

一直以來，對人的審美活動的研究總是在感性世界和理性世界間徘徊穿梭。將審美范式同人的自由發(fā)展結合以來也是一種審美范式的自然回歸，即回歸于人自身的發(fā)展。審美范式最早可以追溯于美學學科誕生后。18世紀中葉,鮑姆嘉通將美學定位為研究感性認識的學科,在鮑姆嘉通所作的最初的系統闡述中，審美是指與概念思想領域相比照的人類的全部知覺和感覺領域，“‘審美‘這個術語開始強化的不是藝術和生活之間的區(qū)別，而是事物和思想、感覺和觀念之間的區(qū)別?！倍罂档绿岢龅摹盁o目的的和目的性”命題奠定了西方經典美學審美范式的基礎。審美通過其自身獨有的特點將感性和理性二元對立進行溝通，審美范式必然要以藝術為思辨對象，藝術在感性的感知下激發(fā)對理想的想象能力，這使得藝術在人類活動中成了審美活動本身。

二、聲樂藝術審美范式的基礎

聲樂藝術是集合了詩歌、音樂、舞蹈等多種元素為一體的綜合藝術，聲樂藝術具有一定的代表性承載了不同的人類文化。聲樂以“聲”為樂器借助語言的形式輔以一定的背景音樂以及舞蹈得以完成，以良好的氣息控制和共鳴為特點。由此可見聲樂中“聲”是實現人們審美的手段，“樂”是情感表達的目的，是引起人們審美體驗的重要部分。柏拉圖在其對話錄《法律篇》中說道：“追求美妙的歌唱和繆斯的人，應該追求的不是，而是正確。”聲樂藝術在此種意義上將追求“和諧”之美孕育于聲樂藝術的形式之中，構建了人類的心靈之美這門藝術的情感以其特有的方式得以傳達，需演唱者對作品進行充分的理解，如作品和演唱者在審美情感進行審美感知最終使人獲得絕對和永恒的意義。而聲樂的原始功能與人類早期的宗教活動和社會活動密切相關，逐步演化到具有審美的功能：使人類活動以及人自身達到和諧統一。審美源于生活，聲樂表演藝術的審美活動受到作品本身的審美性、審美主體以及受眾體三者的約束和感悟。如一首音樂作品不能給聽眾帶來美的感受不能稱之為一首優(yōu)秀的作品；不能引起演唱主體共鳴也難以構成一首優(yōu)秀的音樂作品；音樂作品自身缺乏美的符號則審美感受蕩然無存，只要在歌者與審美受眾體在對作品的理解和感悟達到一致時才能引起情感上的共鳴，藝術價值才能算是真正意義上的有了價值，聲樂藝術的存在離不開人們的審美需要，聲樂的審美范式是建立聲樂藝術審美范式的本性回歸。

三、聲樂審美范式的本性回歸