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一、大學生文學藝術修養(yǎng)的教育意義

1、文學藝術修養(yǎng)可以提高大學生的邏輯思維能力

優(yōu)秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發(fā)學生的發(fā)散思維，有利于促進學生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術的形象思維與科學的邏輯思維相結合，進而調(diào)動學生的主觀能動性，激發(fā)學生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進學生的全面發(fā)展。

2、文學藝術修養(yǎng)可以提高大學生的審美能力

大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術修養(yǎng)的提高而提高，文學藝術使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術的各個領域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學技術的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

二、當代大學生加強文學藝術修養(yǎng)的策略

1、開設文學藝術課程

文學藝術課程，實質(zhì)是指鑒賞文學經(jīng)典作品的課程。在課堂教學中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發(fā)，感受到文學作品的藝術美。同時，在課堂上應讓學生積極發(fā)言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生的自我表達能力。對于文學藝術課程的教學模式可以依據(jù)學生與學校的具體情況來設置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術修養(yǎng)。

2、編寫科學適用的教材

提高大學生的文學藝術修養(yǎng)，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應注重文理學科的滲透，根據(jù)當代大學生現(xiàn)有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結構，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)。

3、充分發(fā)揮校園文化藝術活動的作用

各高校應開展豐富多樣的校園文化藝術活動，營造積極有趣的文學氛圍，開展人文藝術節(jié)、沙龍活動（如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等），社團文化藝術節(jié)，舉辦各種人文、藝術講座（文學、音樂、美術、電影等）等，調(diào)動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學氣息，如在?？?、黑板報上可以開設文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華；在校園建筑中可以增添文學藝術形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術的陶冶。

4、引導學生在實踐中提高文學藝術修養(yǎng)

在教學中提倡理論要與實踐相結合，課堂教學中教師已經(jīng)對學生進行了文學藝術的理論知識的熏陶，所以要引導學生在實踐中運用文學藝術等人文知識，解決實際問題，掌握實際應用能力，從實踐中使自身的文學藝術修養(yǎng)得到進一步的提高，使文學藝術修養(yǎng)通過學生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。

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當代大學生要適應社會發(fā)展就應全面發(fā)展自己，除了扎實地學好自己的專業(yè)知識，還應具有一定的藝術欣賞能力。因為藝術鑒賞是提高大學生的藝術修養(yǎng)、文化素養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)大學生的審美能力、鑒賞能力和創(chuàng)新能力有著積極的作用。目前很多高校都開設了藝術鑒賞課作為公共選修課。藝術鑒賞課的課時安排是有限的，油畫鑒賞是藝術鑒賞的內(nèi)容之一，教師如何在有限的時間內(nèi)達到良好的教學效果，不僅要給學生介紹優(yōu)秀作品的內(nèi)容和創(chuàng)作背景等，更重要的是讓學生掌握鑒賞方法，形成良好的鑒賞思維。本文主要依據(jù)美術鑒賞的過程來論述大學生該如何鑒賞油畫作品。

油畫鑒賞不同于一般意義上的欣賞，與油畫創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動。所謂鑒賞，是指“人們對藝術作品感受、理解和批判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術作品的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。”從中我們可以看出，油畫鑒賞是鑒賞者通過對藝術作品的感受、理解與再創(chuàng)造等一系列相互聯(lián)系的精神活動來正確認識藝術作品的。我們欣賞一幅優(yōu)秀的油畫作品，它不但能使人悅目，得到美的熏陶，而且會給人帶來精神享受，有的作品還能引起觀者和作者的精神共鳴。

美術鑒賞的過程

在當下的藝術市場中，油畫作品賣得越來越“火”，價格越來越高，廣大百姓也逐漸喜歡鑒賞和收藏油畫。作為一名油畫鑒賞者，怎樣才能看懂一幅油畫的內(nèi)容和畫家的思想呢？欣賞者在進行美術鑒賞過程中，一般分為幾個步驟，文中主要論述審美感知、審美理解、審美再創(chuàng)造這三個步驟，并針對每一個步驟都提出相關的鑒賞方法來引導欣賞者對油畫作品進行鑒賞。

1、審美感知

審美感知是指當欣賞者開始接觸藝術作品時，就被藝術作品外在構成形式和內(nèi)在情感意蘊所吸引和震撼。當欣賞者把注意力集中和停留在油畫作品上時，審美注意就開始了，感知是審美的出發(fā)點。欣賞者欣賞油畫時一般先是被畫面色彩和構成形式所吸引，之后將情感移入到作品中。但審美感知不是某種單一或單純的感知反應，它是一種積極的心理活動過程，是人的心理諸功能、因素自由活動的結果。這一過程在時間上相當短促、迅速，具有直覺性的特征。

欣賞者在鑒賞油畫的審美感知階段，作品能讓欣賞者迅速地獲得藝術享受的滿足感。這時欣賞者可以運用情感性欣賞法，因為藝術作品的構成存在形式是其獨有的藝術魅力，欣賞者跟油畫作品開始見面時一般不會用理性思維去深入思考、分析，而是去捕捉藝術作品最打動自己的地方。當然審美感知也需要欣賞者具備一定的欣賞眼光才能發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀的作品。大學生開始學習鑒賞油畫作品時，一定要選擇中外美術大師的代表作，因為這些大師的作品都是經(jīng)過時代和歷史的檢驗所保留下來的，也是各時代、各國最具有價值的藝術精品。我們只有多看優(yōu)秀作品，加強文學藝術的修養(yǎng)，欣賞油畫藝術的眼光才會越來越高。

2、審美理解

人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍。審美理解是欣賞者能領悟作品的外在構成形式因素、內(nèi)在情感指向與藝術魅力等。在鑒賞油畫時，我們需要了解作品形成的時代特征，把握作品情感傾向，同時，還需理解與把握作品的藝術風格、畫家人格以及藝術技巧。正如阿恩海姆所說，人觀看對象的過程，“實際上是一種把知覺特征和刺激材料所暗示出的結構相對照的過程，而不是一種接受原刺激材料本身的過程”。[2]欣賞者面對油畫作品時，一般是在以往經(jīng)驗的心理結構的基礎上去判斷和評價它。欣賞者的審美觀念與審美經(jīng)驗有關，還有個人的生活環(huán)境、人生經(jīng)歷、興趣愛好、文化修養(yǎng)、個性傾向和氣質(zhì)都起著重要的作用。如果欣賞者具有與藝術家相似的思想感情、文化學養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣賞作品。

這一階段我們可以運用理智性欣賞法來對油畫作品進行審美理解。如鑒賞寫實主義油畫一般是先理性地了解作品題材、產(chǎn)生的背景、豐富的內(nèi)容情節(jié)和深刻的寓意等知識。鑒賞古典主義油畫我們應站在歷史的角度用人文主義精神和美術的造型知識去解讀它們，還可以關注油畫技法等問題。大學生運用理智性欣賞方法時應將理性與感性、情感[dylw.net ]與理智進行有機結合。例如，當我們面對達芬奇的名作《蒙娜麗莎》時，首先會注意到她那“神秘”的微笑，無論從哪個角度看，她都朝著你微笑，具有很強的藝術魅力。之后欣賞者會發(fā)現(xiàn)畫面是采用穩(wěn)定的三角形構圖，蒙娜麗莎那優(yōu)美的雙手和背景中靜謐的山水都同她的微笑相協(xié)調(diào)、相呼應，整個畫面流露出自然、優(yōu)美、高雅的藝術氣息?？傮w來說，它充分體現(xiàn)出達芬奇所代表的文藝復興時期的人文主義思想。

3、審美再創(chuàng)造

藝術鑒賞是一種再創(chuàng)造的行為，欣賞者的鑒賞活動是積極能動的精神創(chuàng)造性行為。欣賞者應敢于拋開藝術家與批評家既定的規(guī)范框架指令，去大膽探索對作品的再創(chuàng)造性認識、批判等。我們可以在知覺認識的基礎上，通過自己的生活經(jīng)驗、情感記憶和審美理想，對藝術形象加以想象和聯(lián)想，使作品內(nèi)容更豐富。

這一階段欣賞者可以運用情感與理性綜合的藝術欣賞方法，以直接感知性與分析研究性相結合而領略、理解藝術作品。在審美欣賞中，對作品內(nèi)在意義的理解不是靠概念而是靠想象來聯(lián)系的。想象是欣賞者在對油畫作品的感知和理解的基礎上產(chǎn)生的，它是把某些經(jīng)驗的東西提出來進行回憶、聯(lián)想、類比，有很強的主動支配性，是具有綜合統(tǒng)一性能的感性活動。當鑒賞立體主義油畫、表現(xiàn)主義油畫時就需要我們充分發(fā)揮想象力，挖空心思去理解未表現(xiàn)出的和模糊不清的東西。因此，大學生要從古今中外的名畫中品嘗美，從生活中提煉美，之后再創(chuàng)造視覺美。非美術專業(yè)的大學生要想積累審美經(jīng)驗，就應該進行藝術形式感的專業(yè)訓練，培養(yǎng)自己對藝術和美的感受能力。

結語

欣賞者每一次鑒賞油畫作品都有利于提高自己的藝術感悟能力。作為當代大學生，只要你對藝術充滿熱情，加強文學藝術的修養(yǎng)，充分運用和調(diào)動自己所掌握的文化知識對油畫作品加以關注，多學習、多實踐，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，就能逐步練就出敏銳而準確的藝術鑒賞能力。

參考文獻：

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廣西合浦縣西場鎮(zhèn)第一初級中學 536100

【摘要】藝術教育是學校實施素質(zhì)教育的重要途徑，能夠促進中小學生德智體美的全面發(fā)展。文章從藝術教育對中小學生的重要作用入手，分析現(xiàn)狀，提出管理的建議。

關鍵詞 淺析 農(nóng)村中小學 藝術管理

藝術教育是學校實施美育的主要內(nèi)容和途徑, 也是加強社會主義精神文明建設，潛移默化地提高學生智能水平、陶冶高尚情操、促進身心全面發(fā)展的有力手段。藝術教育作為學校教育的組成部分, 具有其他學科不可替代的重要作用。新課改以來, 在全面實施素質(zhì)教育的過程中, 我國中小學的藝術教育有了一定的發(fā)展。但農(nóng)村中小學藝術教育仍然處于學校教育的一個弱勢, 藝術教育在農(nóng)村地區(qū)的發(fā)展仍然面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。

目前我國農(nóng)村藝術教育的發(fā)展相對滯后，嚴重制約了農(nóng)村學生綜合素質(zhì)的提高，農(nóng)村中小學藝術教育的現(xiàn)狀令人堪憂。如：（一）藝術教育的師資建設不足1.藝術教師嚴重缺乏。目前在農(nóng)村中學，藝術教育的師資嚴重匱乏。藝術教師根本不愿到偏遠的農(nóng)村地區(qū)任教，所以農(nóng)村學校接受過正規(guī)的專業(yè)學習和培訓的專職教師較少，農(nóng)村中學的音樂課美術課，通常都是由其它文化課教師教師兼授。2.藝術教師專業(yè)素質(zhì)較低。在農(nóng)村中學教師中，藝術課教師從正規(guī)師范院校畢業(yè)，受過藝術專業(yè)化、系統(tǒng)化教育和培訓的教師少之又少，因而大部分教師對音樂、美術等藝術專業(yè)知識薄弱，現(xiàn)有的任課教師在教學觀念、教學態(tài)度、學識水平、業(yè)務能力等方面與藝術教學的實際需要存在著較大的差距。同時，由于中學藝術教育不受重視, 把藝術課看做" 副課" ，沒有建立藝術教育的評價體系， 以至于教師的教學無壓力、無動力，應付了事。（二）藝術教育的硬件設施短缺。由于部分教育部門對農(nóng)村中小學藝術教育重視不夠, 不設藝術教育專項經(jīng)費或隨意擠占挪用藝術教育專項經(jīng)費, 而造成不少學校藝術教育設備器材不足, 缺少專用教室, 可供藝術教學用的教具都比較陳舊、簡單, 不能及時得到更新和添加。有的學校設備數(shù)量有限,不能滿足教學需要；有的學校設備陳舊老化或管理不善已不能使用；有的學校由于主觀努力不夠，不能充分利用現(xiàn)有條件，或由于學校經(jīng)費有限，沒有能力購置教學設備，使得藝術教育沒有器材，也沒有藝術教育的場地。

針對目前農(nóng)村中小學的藝術教育現(xiàn)狀，結合我校藝術管理的粗糙經(jīng)驗，我個人認為要提高藝術教育在學校教育中的地位，下面的幾點建議是有一定的參考價值的。

1.領導要充分認識藝術教育在學校教育中的重要性和必要性

學校藝術教育，不同于培養(yǎng)專門藝術人才的專業(yè)教育，而是指提高學生的文化修養(yǎng)、鑒賞能力、審美情趣，培養(yǎng)全面發(fā)展的社會主義新人的藝術素質(zhì)教育。發(fā)展藝術教育事業(yè)是推動我國教育由"應試教育"向"素質(zhì)教育"轉(zhuǎn)變的一個突破口和切入點，是貫徹中央提出的社會主義物質(zhì)文明建設與精神文明建設"兩手抓、兩手都要硬"的戰(zhàn)略方針的需要，同時也是構建和諧社會、建設社會主義新農(nóng)村的需要。學校藝術教育，注重對學生審美能力、審美情感、審美理想、想象力和創(chuàng)造力等各方面能力和素質(zhì)的培養(yǎng)，它所培養(yǎng)出來的這些能力和素質(zhì)，對學生今后一生的發(fā)展會產(chǎn)生重大的影響和作用。基于此，各級教育主管部門和農(nóng)村中小學應該認真貫徹落實國家教育方針，大力實施素質(zhì)教育，通過積極、健康的藝術教育，宣揚社會主義的真善美，提高學生的人生"美"價值觀，促進學生全面發(fā)展。

2.引進和提高藝術教育專業(yè)教師

建設一支數(shù)量足夠，質(zhì)量合格而穩(wěn)定的藝術師資隊伍，是學校藝術教育事業(yè)改革和發(fā)展的基本保證。一是要強化人才培養(yǎng)。各類大中專師范院校，要進一步優(yōu)化結構，合理設置藝術教育專業(yè)，加大人才招收和培養(yǎng)力度，為全社會源源不斷的輸入藝術教育專業(yè)師資。二是教育部門及學校要積極引進藝術教育專業(yè)教師，并在物質(zhì)和精神兩方面都要優(yōu)惠藝術類教師，如在職稱評定、評先、晉級、住房、福利待遇等方面，同其它任課教師特別是主科任課教師一視同仁，平等對待。三是要進一步強化崗位培訓。各級教育主管部門以及農(nóng)村中小學要創(chuàng)設條件，提供優(yōu)惠政策，采取靈活多樣的方法組織好藝術類教師培訓工作，提高教師藝術素質(zhì)修養(yǎng)及課堂實踐等藝術，以提高整體素質(zhì)。

3.完善機制，加大投入

推動學校藝術教育良性發(fā)展，必須要有與之相適應的機制體制保駕護航。一是要進一步加強農(nóng)村中小學藝術教育科研工作，構建骨干攻堅，全員互動的藝術教育科研機制。如此次的國家級課題的研究活動就為藝術教師提供了很好的切磋提高的平臺。二是要進一步建立健全學校藝術教育的考評管理機制。以考促研，以考促教，不斷增強藝術教育類教師的工作責任感，提高藝術教育的教學質(zhì)量。三是要正確處理好課堂教學與活動教學的關系，構建和諧互動，相輔相成，互補有無的教育機制，使藝術教育之花處處開放，時時開放。四是改善農(nóng)村中小學藝術教育的硬性條件。改善硬件設施，就必須要保證并加大對藝術教育的經(jīng)費投入，促使學校藝術教育教學工作的正常運行。同時也要加大對藝術教育器材的投入，條件較好的學?？膳鋫滟|(zhì)量較好的樂器和教具，條件稍差的學校也要配備必要的樂器和教具，促進農(nóng)村中小學校藝術教育健康有序地發(fā)展。

4.要讓藝術教育滲透到校園文化建設中

《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出："要建設健康的、生動的校園文化，樹立良好的校風、學風，使學校成為建設社會主義精神文明的重要陣地。"校園文化是一種無形的環(huán)境力量，它通過一種氛圍的營造，對學生進行潛在的隱性的教育，在不知不覺中內(nèi)化學生的道德、情感、意志和行為。這種獨特的感染和陶冶作用是課堂教學、理論教育所不能替代的。所以，校園文化對一個學校學生的世界觀、價值觀的確立、良好校風的形成、學生整體素質(zhì)的提高、審美教育的完善和精神文明的建設都有著重要的促進作用。校園文化對學生的這種"潤物細無聲"的教育，其實質(zhì)是美育在校園文化中的再現(xiàn)，校園文化就是通過各種文化藝術和各種美的形態(tài)，以喚醒美感的形式對學生進行審美教育，提高學生的審美能力，形成正確的審美觀念和健康的審美情趣，以達到陶冶情操、凈化心靈、塑造人格、美化人生的目的。

校園文化的美育功能首先是通過優(yōu)美的自然環(huán)境表現(xiàn)出來。這種美育功能突出地表現(xiàn)在校園的綠化、美化和凈化上。霍姆林斯基說過"要使學校的墻壁也說話"，強調(diào)的就是要重視學校的自然環(huán)境對學生的陶冶和美化作用。在一個學校中，整潔優(yōu)美、布局合理的自然環(huán)境會形成一種形式上和空間上的審美氛圍，作為校園客體的學生置身于其間，可感受到一種審美體驗和審美享受，這種美感進而會產(chǎn)生一種陶冶情操，凈化心靈的作用。校園自然環(huán)境對學生的影響是長期的，隱性的，但它所產(chǎn)生的效果卻是持久的和深刻的。當學生置身于優(yōu)美和諧的校園自然環(huán)境中，在美的造型（如錯落有致的校舍、獨特新穎的雕塑）、美的色彩（如碧綠的草坪、艷麗的花壇、翠綠的樹木）、美的學習環(huán)境（如窗明幾凈的教室、幽靜雅致的閱覽室）等多樣統(tǒng)一的美的形式的刺激下，在有意無意之間自覺不自覺地產(chǎn)生一種美的感受和快樂，形成一種良好的行為習慣，而這種習慣一旦形成，便會產(chǎn)生持久性，正如"入蘭之室，久而自芳"。

校園文化的美育功能也體現(xiàn)在校園的人文環(huán)境上。優(yōu)美的自然環(huán)境可以培養(yǎng)學生的審美情趣，而和諧的人文環(huán)境則可以培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，提高學生的理解美鑒賞美的能力。在學校中，人文環(huán)境最直接的體現(xiàn)就是各種藝術活動及文體活動，這類活動是第二課堂的重要組成部分。如果說自然環(huán)境對學生的影響是間接的和潛移默化的，那么，藝術活動和文體活動這種人文環(huán)境因素對學生的影響是最直接的、明確的，它可以使學生在活動中受到熏陶，提高美的鑒賞力。增強對美的表現(xiàn)和創(chuàng)造美的能力，學校第二課堂所開展的各種形式的活動諸如音樂、舞蹈、書畫、工藝、文學、體育等，其實質(zhì)就是認識美、欣賞美、表現(xiàn)美的過程。學生在進行這些活動的過程中，在運用各種藝術手段去感受美或創(chuàng)造美的活動中，會逐步獲得美的熏陶，掌握美的法則和人類的審美經(jīng)驗，發(fā)展審美能力。如體育可以讓學生感愛運動美和力量美，舞蹈讓學生欣賞韻律美和造型美，音樂使學生領略旋律美和節(jié)奏美、文學使學生認識形象美和語言美等等。正如一位藝術家所說："藝術把符合規(guī)律的美呈現(xiàn)在學生面前，用形式的吸引力，情意的感染力，思想的震撼力來使其陶冶性情、凈化心靈、健康心理機能。"校園藝術活動以其生動活潑、豐富多彩的特點為廣大學生喜聞樂見，又因其影響作用的形象性、情感性易于被審美主體所接受，是進行審美教育的一條重要途徑。所以我校每學期都舉行各種的體育競賽活動，舉辦書畫展和文藝匯演，有時還引進社會的藝術力量豐富學校的藝術教育和校園文化。如2012年合浦藝術家在我校舉辦了"感恩藝術進校園"的活動，開闊了學生的視野，讓學生親身感受藝術"美"的教育。同時我校還成立藝術興趣小組。

農(nóng)村中小學藝術教育的改革迫在眉睫，改革需要實際行動，需要教育工作者的共同努力。只有自上而下重視藝術教育，自下而上關注藝術教育，藝術教育才能在學校教育教學工作中發(fā)揮出它應有的作用，學生的綜合素質(zhì)也將得到進一步提高。只有這樣，我們才能培養(yǎng)出二十一世紀所需要的合格人才。 隨著義務教育均衡發(fā)展的不斷推進，農(nóng)村標準化學校的進一步增加，加上社會、家長對學校藝術教育工作的支持與合作，營造廣泛良好的藝術教育氛圍，農(nóng)村中小學的藝術教育終會步入正軌，從而健康有序地發(fā)展。

參考文獻

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1．學生缺乏藝術修養(yǎng)

藝術修養(yǎng)只有經(jīng)過長期的熏陶才能提高，但許多工科學生進入大學之前根本就沒有接受過系統(tǒng)的藝術課程訓練，大學藝術類課程主要集中在大學一年級，科目少、學時短，這對美術基礎薄弱的學生來說培養(yǎng)藝術修養(yǎng)是遠遠不夠的。由于美術基礎薄弱、缺乏藝術修養(yǎng)，致使許多工科院校產(chǎn)品設計學生缺乏藝術審美能力，這已經(jīng)成為一種非常普遍的現(xiàn)象，許多學生的畢業(yè)設計作品從最終的效果圖到展板排版設計都缺乏美感。

2．教師缺乏設計實踐經(jīng)驗

當前，工科院校引進的教師雖然都具備較扎實的理論知識，但他們大多數(shù)沒有接觸過具體的設計項目，對許多設計可行性問題、實際產(chǎn)品的設計經(jīng)驗、產(chǎn)品開發(fā)流程等缺乏了解，這使得許多教師在教學過程中只重視對理論知識的講授，而忽略了設計的市場性以及設計與市場的關系，這樣培養(yǎng)出來的學生既不熟悉產(chǎn)品的生產(chǎn)流程，又無法為企業(yè)降低生產(chǎn)成本，無法滿足市場對產(chǎn)品設計人才的需求。

3．學科設置缺乏交叉滲透

產(chǎn)品設計教學在學科設置上主要分為三類：機械專業(yè)教師講授的工程力學、造型材料與加工工藝等工程基礎課程；藝術學院教師講述的素描、色彩和效果圖技法等藝術類課程，專業(yè)設計教師講授的產(chǎn)品、包裝、字體與板式等設計專業(yè)課程。這三類課程教師在教學方法和手段上主要采用的是機械專業(yè)工程設計教學方法和傳統(tǒng)美術教育的教學手段，各課程都由不同研究領域的教師講授，各學科之間缺乏交叉和滲透，這不僅造成許多學生在擇業(yè)時選擇了與產(chǎn)品設計無關的工作，也造成企業(yè)招不到符合需要的產(chǎn)品設計人才。

二、產(chǎn)品設計教學改革方向

1．調(diào)整課程結構

產(chǎn)品設計是一門涵蓋審美、管理、經(jīng)濟、文化等各方面知識的綜合性學科，美學因素對于工科產(chǎn)品設計學生來說具有極為重要的作用。產(chǎn)品設計專業(yè)必須尊重學科特點，針對學生缺乏美術專業(yè)訓練和藝術熏陶的實際情況加大素描、色彩等藝術課程在課程結構中的比例，訓練學生準確把握形體、對色彩的敏銳度、設計中色彩的搭配、三維造型能力、對產(chǎn)品形態(tài)的把握、增設優(yōu)秀產(chǎn)品設計賞析課等，培養(yǎng)學生的審美能力和審美評價能力。同時教師可以選擇與市場聯(lián)系緊密的產(chǎn)品設計課題，促進理論知識在實踐中的運用，凸顯產(chǎn)品設計專業(yè)特點，提高學生對課程知識的綜合運用能力。

2．優(yōu)化師資結構

聘請在產(chǎn)品設計領域有重要科研成果或重要影響的人員作為學科帶頭人，促進學術發(fā)展，營造良好的學術氛圍；選派優(yōu)秀在職教師和青年教師到國外深造，提高教師的理論水平，定期委派教師到企業(yè)和工廠進行學習鍛煉，熟悉產(chǎn)品設計流程，了解市場對設計人才的需求標準；聘請國內(nèi)或國際著名產(chǎn)品設計師作為學院的名譽教授，推動學科發(fā)展。

3．樹立全新的教學目標

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南昌航空大學藝術與設計學院江西南昌330000

摘要：公眾家庭審美狀況反映出一個人的審美意識和審美情趣，為掌握這種情況，采用調(diào)查問卷法進行調(diào)查，得出相應結論，然后對調(diào)查結果進行分析。在分析存在的不足的基礎上，就采取措施更好開展教學工作，提高公眾家庭審美意識和藝術素養(yǎng)提出相應的教學策略，可為教學活動順利開展提供指導與借鑒。

關鍵詞 ：公眾家庭；審美調(diào)查；教學策略

0 引言

為掌握公眾家庭審美狀況，為采取有效措施開展教學工作，提高人們的審美意識和審美情趣奠定基礎，采用調(diào)查問卷方法，對公眾審美狀況進行調(diào)查分析。獲取一手資料，對公眾審美情況有更為全面的認識和了解，同時也為采取措施更好開展教學工作提供參考和依據(jù)。文章首先分析公眾家庭審美調(diào)查的目的、方法和結果，然后就采取有效教學策略，提高公眾家庭審美意識和審美情趣提出相應對策，希望能為教學活動順利開展提供啟示與參考。

1 公眾家庭審美調(diào)查

為掌握公眾家庭審美意識和審美情趣，采用問卷調(diào)查法、訪談法等對公眾審美情況進行調(diào)查，并得出相應結論，分析調(diào)查結果，為采取有效的教學策略提供參考和依據(jù)。

1.1 調(diào)查目的。為了解公眾家庭審美情況，采取措施加強對公眾家庭審美的調(diào)查，為提高公眾審美意識奠定基礎。同時審美調(diào)查也能了解公眾的審美意識，藝術修養(yǎng)，興趣愛好等內(nèi)容，為采取有效措施，做好對公眾審美情況調(diào)查提供數(shù)據(jù)支持。通過調(diào)查能帶動藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新，打破藝術與其他學科的界限，借助其他學科知識來從事藝術創(chuàng)作，在藝術與生活之間建立起紐帶，推動藝術創(chuàng)作的創(chuàng)新發(fā)展，提高人們審美意識和審美情趣。此外，調(diào)查分析將統(tǒng)計學、社會學、人類學等多種研究方法引入研究工作當中，讓人們獲取嚴謹?shù)淖黠L和工作態(tài)度，養(yǎng)成良好的思維習慣，并應用理性思維解決藝術問題，獲得對藝術創(chuàng)造的深入認識，有利于提高人們的藝術修養(yǎng)。

1.2 調(diào)查方法。采用調(diào)查分析的方法對公眾家庭審美情況進行調(diào)查，主要研究方法為定性與定量研究方法、實證研究與探索性研究方法，應用觀察分析法，對公眾家庭審美進行系統(tǒng)考察；采用文獻分析法，對有關公眾家庭審美內(nèi)容的文獻資料進行整理分析，獲取相應的理論知識；進行現(xiàn)場訪談，與公眾進行交談；發(fā)放調(diào)查問卷并整理相關數(shù)據(jù)，然后對調(diào)查內(nèi)容進行深入分析，驗證自己的假設，得出自己的結論。

1.3 調(diào)查結果。通過調(diào)查分析并整理所得資料得知，公眾家庭審美隨著人們生活質(zhì)量的提高得到不斷改進，他們的審美意識逐步增強，對作品創(chuàng)作，居住環(huán)境要求也在進一步提高。同時公眾審美意識提高，對藝術創(chuàng)作要求進一步加大，有利于增強人們的審美情趣。但不能否定的是，公眾家庭審美仍然存在不足，例如，作品欣賞專業(yè)理論不全面，藝術創(chuàng)作方面的專業(yè)知識較為缺乏，藝術創(chuàng)造靈感缺乏，這些問題的存在制約著人們審美意識的提高，對更好從事藝術作品欣賞和創(chuàng)作帶來不利影響。

2 公眾家庭審美調(diào)查的教學策略

為促進公眾家庭審美意識提高，增強他們的審美情趣和審美素養(yǎng)，幫助他們更好欣賞作品，提高自身藝術修養(yǎng)，根據(jù)調(diào)查結果和存在的不足，筆者認為今后應該采取以下教學策略。

2.1 采用公眾喜聞樂見的藝術形式。為更好引導人們欣賞作品，提高公眾的作品欣賞能力，作品創(chuàng)作時要善于挖掘人們?nèi)粘Ｉ?，掌握他們的興趣愛好之所在，讓作品更加貼近人們?nèi)粘Ｉ?，?chuàng)作喜聞樂見的藝術形式，增進作品與人們?nèi)粘Ｉ畹穆?lián)系，讓公眾感到親切和自然，調(diào)動他們欣賞藝術作品的熱情，從而更好開展作品欣賞和創(chuàng)作。

2.2 增進與民眾的聯(lián)系。藝術創(chuàng)作和作品欣賞時，要善于增進與民眾間的聯(lián)系，做好相關調(diào)查分析工作，掌握公眾的審美情趣和審美追求，結合人們審美需要進行作品創(chuàng)作。讓作品創(chuàng)作與人們?nèi)粘Ｉ蠲芮新?lián)系，這樣公眾就時刻感受到藝術在生活當中，促進公眾家庭審美情趣提高，從而更好獲取相關知識和內(nèi)容，不斷提高公眾的藝術修養(yǎng)和藝術情操。

2.3 創(chuàng)作民眾喜愛的作品。藝術作品創(chuàng)作時應關注人們審美需要，做好調(diào)查研究工作，以此為依據(jù)，結合人們的興趣愛好，創(chuàng)作人們喜愛的作品，激發(fā)公眾的欣賞熱情，從而更好地滿足日常生活需要，提升公眾審美情趣。

2.4 創(chuàng)新教學方式方法。開展藝術設計課程教學時，要關注公眾家庭審美情趣，創(chuàng)新教學方式方法，改進傳統(tǒng)教學模式，堅持以學生為主體，將學生作為課堂活動主體，激發(fā)他們的參與熱情。重視情景教學法、合作教學法、參與式教學法等多種方式方法應用，實現(xiàn)教學方法創(chuàng)新，讓學生更好地參與課堂活動，提高學習效率。

2.5 重視實踐教學。在學習藝術創(chuàng)作理論知識，做好公眾家庭審美調(diào)查的基礎上，還要重視實踐教學，提高學生的實踐技能和知識應用能力。組織學生進行作品創(chuàng)作，寫生等，開展調(diào)查研究工作，促進學生實踐技能提升，提高審美意識和藝術修養(yǎng)。

2.6 加強教學管理并完善評價體系。重視教學管理工作，嚴格落實各項規(guī)章制度，保證藝術設計課程的學時。完善評價體系，注重學生學習過程評價，提高評價科學性與合理性，推動課堂教學有效開展下去。

3 結束語

公眾家庭審美調(diào)查反映人們的審美意識和審美情趣，通過調(diào)查研究，掌握公眾家庭審美基本狀況，為采取措施提高公眾審美意識，促進公眾綜合素質(zhì)提高奠定基礎。為提高公眾的審美意識和審美情趣，教學中應該采取有效對策，創(chuàng)新教學方式方法，更好地對廣大公眾發(fā)揮引導作用，促進公眾審美意識和綜合素質(zhì)的提高。

參考文獻：

[1]湯耀華.公眾審美調(diào)查對當代大學生審美教育的促進作用[J].美術教育研究,2015(2)：36.

[2]清.科學方法教育目標及教學策略探析[J].中國教育學刊,2010(10)：46-48.

篇6

關鍵詞：現(xiàn)代詩歌　藝術特征　教學價值

中國的新詩，是由徹底否定舊文化的“五四”運動為之胚胎，由西方文化為之催生的。中國現(xiàn)代詩歌起源于法國象征主義詩歌，當中國文學沖破傳統(tǒng)束縛與世界文學發(fā)生聯(lián)系的時候，正是法國象征主義成為世界性文學思潮的時候。象征主義與中國新文學產(chǎn)生廣泛而深刻的聯(lián)系可以說是一種歷史必然。因此，可以從藝術特征看現(xiàn)代詩歌的教學價值：

一、詩歌教學能提高學生的審美素養(yǎng)

新課標指出：高中語文課程應該關注學生情感的發(fā)展，讓學生感受美的熏陶，培養(yǎng)自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養(yǎng)審美感知及審美創(chuàng)造的能力。新課標如此關注學生審美素養(yǎng)的提升，是由審美在人生中的地位和作用決定的。一方面，學生作為完整的有機生命個體，審美是其感性生命的基本要求之一；另一方面，要實現(xiàn)學生完滿的人性，審美是最好的途徑之一。因此，加強詩歌教學就顯得尤為重要。

1.詩歌教學能夠提高學生的審美能力

文學審美活動有一個規(guī)律，即閱讀是“作家——作品——讀者”多向交流的動態(tài)過程。學生要切實提高自己的審美能力，就必須接受一定強度的審美實踐活動，而詩歌閱讀便是這樣的一種審美實踐活動，它為學生審美實踐有效的鍛煉提供了一個很好的機會。教師雖然也可以采用藝術方式請學生欣賞圖像文本提高審美能力，但這些直觀性、淺白性、受控性很強的表現(xiàn)形式留給學生的感知、想象、創(chuàng)造的空間明顯要小很多，主體審美能力提高的幅度也就小很多。詩歌以其淺白性、直觀性、受控性特點成為一種最高的藝術，而詩歌教學這一以最高藝術為教學內(nèi)容的教學，無疑是切實提高學生審美能力的最佳路徑。

2.詩歌教學能提高學生的審美趣味

詩歌幾乎就是美的化身，它所包含的意境美、音樂美、情感美、建筑美都能夠強烈地喚起學生的審美需要，它所展現(xiàn)的美恰恰是通過學生的審美實踐付出一定的審美勞動而得來的，所以會讓學生覺得刻骨銘心，其審美意識由此得到了非常有力的強化。詩歌教學還能有效提高學生的審美趣味。詩是一種高雅的文學藝術，它比其它類文學更謹嚴、更純粹、更精致。詩歌教學通過激發(fā)學生興趣使學生不由自主地愛上詩歌的同時也就意味著學生的審美趣味由粗俗走向了高雅。所以，要養(yǎng)成和培養(yǎng)學生高雅的審美趣味，詩歌教學是最好的途徑。 轉(zhuǎn)貼于

二、詩歌教學能培育學生的詩性智慧

詩歌離不開想象，而情感性、音樂性、想象性是詩歌的三大本體特征。想象是詩歌的本體，是必不可少的。欣賞詩歌的過程是一個展開想象的過程。詩歌是一個意象符號系統(tǒng)，而意象則是其基本構成單位，詩歌中的意象，無論是人神鬼怪、飛禽走獸，還是鳥魚花香、湖光山色、人間仙境等都必須借助于人們的想象才能在腦海中顯現(xiàn)出來。通過想象，詩歌中的意象得以舒展和疊合，直至成為意境。

三、詩歌教學能涵養(yǎng)學生的人文精神

詩歌中的情感不同于普通的情感，它是人文情懷的反映和體現(xiàn)。通過詩歌教學可以讓學生們知道：世間除了金錢，還有一些沒有任何功利目的卻讓人動心的東西，那就是親情、友情、愛情。另外，山水情懷也是詩歌情感的一大內(nèi)容，山水詩篇可以激發(fā)起學生對大自然的熱愛之情。

詩歌內(nèi)蘊著奮發(fā)向上、鍥而不舍、不竭奮進的人生態(tài)度和生命理念，詩歌是一種理想，它激勵著學生不斷進入超越之境，揚棄舊我，走向新我，使人不斷朝著自己的目標邁進，走向更高層次的發(fā)展。

可以說， 語文教學是一門高雅的人類藝術活動， 而詩歌教學則是這種藝術活動最集中、最直觀、最本質(zhì)的反映。我們要讓詩歌的教學充滿流動美，通過藝術的審美優(yōu)化教學藝術，使詩歌教學成為情感美、結構美、語言美有始有終的生命流程，使教學詩歌的課堂充滿無窮的魅力，使師生煥發(fā)學習詩歌和創(chuàng)造詩境的熱情。因此我們語文教師更要努力地追尋藝術、詩化課堂，引導學生在現(xiàn)代詩歌中得到藝術審美的享受，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修養(yǎng)，并能學會用詩人的眼光去觀察生活、感悟生活，學會用詩歌的語言去表現(xiàn)生活，使現(xiàn)代詩歌教學的價值得到最大體現(xiàn)。

參考文獻

[1]郭沫若文藝論集續(xù)集.北京：人民文學出版社，1979，7。

[2]游有基 距離審美與深度模式.江海學刊，1997，（6）.

[3]蔣益 中國現(xiàn)代主義詩歌的藝術特征.長沙大學學報（第14卷），2000，9。

[4]林靜 在藝術氛圍中品詩.中國語文，大語文論壇（第7期），2007。

篇7

【關鍵詞】藝術教育；改革路徑；高等教育

一、課題研究現(xiàn)狀及存在問題

目前，國內(nèi)外學者圍繞藝術教育及大學藝術教育現(xiàn)狀、改革等進行了相關的研究，取得了一定的研究成果。國外學者關于藝術及藝術教育的研究起步較早。其中較具代表性的成果及觀點如下：

德國美學家和藝術學家瑪克斯德索（MaxDessoir，1867-1947）于1906年出版的《美學與一般藝術學》標明了藝術學作為一門獨立學科的誕生。此外，瑪克斯德索還設計了藝術科學的理論框架，主要包括：對藝術家創(chuàng)作活動的研究；對藝術起源的研究；對藝術體系及藝術分類的研究；對藝術的理性、社會、道德等功能的探討。德索的《美學與一般藝術學》一書也成為藝術科學創(chuàng)立的標志。他認為應該有一門獨立于美學的研究藝術的學科，

在美國，其公共藝術教育的形式是多種多樣的，例如通過對青少年免費開放博物館、藝術館等公共設施，達到對其進行公共藝術教育的目的。1994年克林頓政府頒布了《2000年目標：美國教育法》，首次將包括音樂在內(nèi)的藝術科目定為美國中小學的核心學科，使藝術獲得了與其它核心學科同等的地位。這就正式標志了公共教育從高校教育走向了中小學教育，藝術教育已經(jīng)徹底普及。

美國哈佛大學教育研究生院啟動了《零點項目》。該項目旨在研究和提高藝術教育的地位，重新研究教育發(fā)展的模式。該項目的創(chuàng)始人哲學家古德曼（Nelson-Goodman）教授認為：藝術產(chǎn)品不僅是靈感的產(chǎn)物，藝術也不僅僅是情感和直覺的一種認知方式?？梢哉f，美國的高校，尤其是普通高校的公共藝術教育的發(fā)展還是有很多值得我們學習的地方。

綜合國內(nèi)外學者關于藝術及藝術教育進行的相關研究，為本課題研究的開展提供了重要的理論支持。但是，通過分析國內(nèi)學者的研究現(xiàn)狀不難發(fā)現(xiàn)，多主要無論在理論研究上還是在改革實踐中都有待進一步完善。因此，有必要圍繞大學藝術教育現(xiàn)狀及改革路徑展開更為深入的研究和探討。

二、課題研究的內(nèi)容

（一）研究思路

本課題主要圍繞大學藝術教育現(xiàn)狀及改革路徑這一論題，在詳細闡述課題提出的背景及課題的研究意義基礎上，對現(xiàn)階段國內(nèi)外藝術教育的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢進行一定的闡述，進而在對藝術的概念、功能及其價值定位等相關問題進行研究的基礎上，選擇紹興市高校為例就其藝術教育現(xiàn)狀、問題及原因進行分析基礎上，綜合運用相關理論，為紹興市高校藝術教育的發(fā)展提出科學、合理的發(fā)展對策。

（二）主要內(nèi)容

本課題研究的重點和難點是：研究紹興市高校藝術教育現(xiàn)狀、存在的問題，并提出有針對性的，具備可行性的改革對策。課題針對大學藝術教育現(xiàn)狀及改革路徑，主要研究了如下內(nèi)容：

一是藝術及藝術教育理論研究。具體包括了藝術、藝術教育的概念、藝術教育的功能以及藝術教育的價值定位等等。

二是大學藝術教育現(xiàn)狀、問題及原因。具體分三部分展開了探討：第一部分，以紹興市高校為例就其藝術教育現(xiàn)狀進行介紹；第二部分，主要針對紹興市高校藝術教育中存在的主要問題進行系統(tǒng)的分析；第三部分，針對興市高校藝術教育中存在的主要問題，從學校、教育者、教育體系、受教育者等方面進行成因分析；

三是大學藝術教育對策研究。在運用相關理論基礎少，結合前文分析得出的結論，從學校、教育體系、保障機制等等方面為紹興市高校藝術教育的發(fā)展提出科學、合理的發(fā)展對策。

（三）研究路徑和基本步驟

在圍繞本課題展開研究時，主要是按照：“問題的提出——理論基礎——現(xiàn)狀及成因分析——對策探討”的研究步驟來展開的。即針對已提出的問題，以藝術教育相關理論為基礎，結合高校藝術教育現(xiàn)狀及存在的問題，提出對應的解決途徑和發(fā)展策略。在具體研究時，采用了下列研究方法：

一是，文獻分析法。所謂文獻分析法就是指掌握相關理論、搜集相關文獻。文獻分析法是一項經(jīng)濟且有效的信息收集方法，它通過對與工作相關的現(xiàn)有文獻進行系統(tǒng)性的分析來獲取工作信息。一般用于收集工作的原始信息，編制任務清單初稿。本文在初稿的撰寫中就大量的使用了文獻分析法。

二是，分析總結法：分析總結法的使用一般是在文獻分析法之后，主要的作用是進一步深化在文獻分析法中得到的有效信息資源，并且從中獲得規(guī)律性。同時，在對當前紹興市高校為例就其藝術教育現(xiàn)狀進行分析的基礎上，總結其存在的主要問題，進而有針對性的提出對應的解決策略。

三、大學生藝術教育的研究路徑

（一）關于藝術教育定義的研究

彭吉象對藝術教育的理解可以分狹義和廣義兩個角度，即廣義上，藝術教育是美育的核心所在，是注重藝術工作者的全面發(fā)展，強調(diào)藝術的基本知識與原理的普及，更是嘗試提升人們的審美修養(yǎng)、對藝術作品的欣賞能力以及審美心理的健全等等。而狹義上，藝術教育是指大學中為培養(yǎng)藝術類人才而進行的相關的藝術理論和實踐教育。

同時，也有學者圍繞藝術教育下的公共藝術教育進行研究。通常公共藝術教育是指高校中對非藝術專業(yè)的全體大學生所進行的普通藝術素質(zhì)教育，主要包含美術、音樂、舞蹈、戲曲等內(nèi)容或?qū)嵺`。公共藝術教育注重對人情操的陶冶、美麗心靈的塑造以及思維發(fā)展、審美素質(zhì)和藝術欣賞水平的提升等等。

（二）關于藝術教育價值與內(nèi)容的研究

孫媛、嚴新平在《從多元智能理論看理工科大學藝術教育的育人價值》首先討論了理工科大學藝術教育的價值，其次介紹多元智能的基本構成，最后重點論述了多元智能理論對理工科大學藝術教育育人價值的啟示。

梅寶樹主編在《面向新世紀的美育與素質(zhì)教育》中系統(tǒng)的闡述了藝術教育與德、智、體、美、勞各育的關系，也充分體現(xiàn)了藝術教育的對于一個人德智體美勞全面發(fā)展的重要價值。郭聲健在《藝術教育的異化問題》一文中主要強調(diào)了藝術教育的本質(zhì)應該是審美特性，這一功能是其他教育不可替代的。楊嵐在《大學素質(zhì)教育系列中的藝術教育問題研究》中更認為藝術教育是“心育”，“情育”、“美育”等等。

滕守堯在其著作《藝術與創(chuàng)生》提出了一種“生態(tài)式藝術教育模式”?！吧鷳B(tài)式藝術教育模式”是通過美學、藝術史、藝術批評、藝術創(chuàng)造和設計等多種不同學科見、間的生態(tài)組合，通過經(jīng)典與學生之間，作品體現(xiàn)的生活和學生日常生活間、教師與學生之間、學生與學生之間、學生與社會之間多方面，多層次的互補關系，提高學生的藝術感受力和創(chuàng)造力。

（三）關于藝術教育現(xiàn)狀的研究

關于藝術教育現(xiàn)狀的研究，在2000年后的研究成果比較集中，且對此展開研究的主要是高校公共藝術教育的工作者，以及攻讀該專業(yè)方向的研究生，還有極少部分為音樂教育、高校教育、教育經(jīng)濟與管理、教育管理專業(yè)的研究者。

鄭育在《高等師范院校公共音樂教育的現(xiàn)狀及其對策》中，主要圍繞高校公共音樂課開展中存在目的性不明確，過于強調(diào)專業(yè)技能的學習，忽略藝術素養(yǎng)等問題。并系統(tǒng)更多針對這些問題，提出了應開展以提高學生的音樂素養(yǎng)為目的的音樂藝術教育。他同時還強調(diào)了藝術教育應圍繞知識性、實用性原則

陳惠玲在《我國理工科院校公共音樂教育現(xiàn)狀研究》一文中，圍繞指出了作為藝術教育重要構成部分的公共音樂教育主要存在師資嚴重缺乏，師德狀況不容樂觀，文化素質(zhì)不高，能力不夠全面，知識結構不合理等問題，并強調(diào)了應從外聘當?shù)匾恍┞曂慕處熑胄！⒋龠M教師提高教學、科研水平、學校規(guī)范聘任制度等方面提出了對策。

四、課題研究的意義

本文嘗試在充分運用藝術教育理論基礎上，適當?shù)亟鉀Q國內(nèi)高校在藝術教育領域取得的成績和經(jīng)驗，將其與紹興市高校具體實際相結合，尋求藝術教育的改革路徑，為促進紹興市高校藝術教育的更好落實與發(fā)展提供參考建議。

第一，有助于高校、教育者和被教育者認識到藝術教育的重要性。在大學教育中，藝術教育作為美育的核心，重在促進人才包括人文素質(zhì)在內(nèi)的各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。但是，現(xiàn)階段在大學教育中，從高校，教育者，被教育者的角度不同忖度的存在對藝術教育重要性的認識不足。這是受到長期以來利主義教育體制影響，也與一些以專業(yè)教育為主的高校的教育主攻方向有著密切的關系。這對于人才培養(yǎng)來講并無益處。在新形勢下，面對高校教育領域存在的突出問題，加強藝術教育已成為促進人才全面發(fā)展的必要途徑。而本文關于大學藝術教育現(xiàn)狀及問題等進行的研究，則有利于高校、教育者和被教育者更加清楚的認識到藝術教育的重要性。

第二，有助于推動大學藝術教育學科的發(fā)展和藝術教育的深入發(fā)展。目前，高等院校已經(jīng)開始重視藝術學科教育的建設，并積極采取具體的措施，針對大學當前在藝術教育領域存在的不足來探索應對策略。在這一背景下，本課題通過研究大學藝術教育現(xiàn)狀及改革路徑，可以在在發(fā)現(xiàn)問題，挖掘原因，尋找對策并付諸實施，使綜合性大學的公共藝術教育走向規(guī)范化、合理化，培養(yǎng)素質(zhì)全面發(fā)展的復合型人才，完善教育的發(fā)展策略，則具有現(xiàn)實性和緊迫性。

篇8

關鍵詞：聲樂 藝術 文化 修養(yǎng) 重要

人創(chuàng)造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實踐活動中，都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產(chǎn)物，尤其是音樂文化的產(chǎn)物。因為從它的形式到內(nèi)容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發(fā)展史，實質(zhì)上就是一部世界音樂思想的發(fā)展史、音樂思維的發(fā)展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn)，詞和音樂的結合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯(lián)想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。

二、文化修養(yǎng)的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產(chǎn)生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調(diào)等。拿現(xiàn)已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數(shù)十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現(xiàn)代的劉半農(nóng)、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經(jīng)中的故事、贊美詩、經(jīng)文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯(lián)系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現(xiàn)好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品質(zhì)的內(nèi)涵，表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學內(nèi)容的藝術境界。

三、聲樂藝術實踐者的“品位”

在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養(yǎng)集合式的音樂體現(xiàn)。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質(zhì)猥瑣的人能唱出優(yōu)雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質(zhì)理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現(xiàn)實的人。

總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養(yǎng)。當我們憑借著文化修養(yǎng)真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內(nèi)在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養(yǎng)，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內(nèi)在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養(yǎng)，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養(yǎng)出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現(xiàn)了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

文學使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博越深厚，聲樂藝術的境界越高，聲樂的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。從以上來看，文化修養(yǎng)的確是把人引入聲樂藝術精神實質(zhì)、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養(yǎng)，并視之為聲樂藝術靈魂的所在。

參考文獻：

[1]余篤剛著.聲樂藝術美學[M].人民音樂出版社

[2]趙淑云著.歌唱藝術與實踐[M].浙江大學出版社

篇9

[關鍵詞]美的規(guī)律 美的載體 美的方法

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）07-0225-01

美的教育，就是尋找出美的規(guī)律，選擇正確的載體和方法進行的審美教育。“審美教育”最早是由康德提出的，中國雖然很早就有關于美的研究，但是“美育”的概念一直到了中國近代初期，也就是1800年以后才被提出。近一個世紀，教育界與學術界對于美育的探索與討論一直風波不止，看法也未統(tǒng)一過。不外乎有以下兩種意見：第一種意見是，在高校中進行的審美教育其實和藝術教育是等同的，課堂中審美內(nèi)容就是各種各樣的藝術作品，運用音樂、美術、造型等藝術作品作為培養(yǎng)審美情趣的手段；另一種意見是，大學審美教育就是選擇合適的方法進行審美水平的提高，其審美的范圍可以是除藝術作品以外的事物。而筆者認為，大學審美教育應該是摸索出美的規(guī)律，將這一規(guī)律運用到教學當中進行審美教育，把美育當做一種教育思想。

按照第一種說法，高校的審美教育就是根據(jù)大學美育的規(guī)律去進行的人格、品行上的教育，那么它的范圍就會很大，以致于大到一切科目都是審美教育。這就給教育工作者提出了新的要求，作為一名教育者，必須正確理解“美的規(guī)律”，從這個角度去進行大學生的審美教育工作。馬克思在他的《1844年經(jīng)濟學哲學手稿》中指出：“動物只是按照它所屬的那個種的尺度來建造，而人卻懂得按照自己內(nèi)在固有的尺度去建造，而且懂得怎樣處處把內(nèi)在尺度運用到對象上去。因此，人也懂得按照美的規(guī)律來建造?！边@句話明確地告訴人們，低級動物的廝殺和弱肉強食是一種本能的反應，為了滿足最低級的生存需要，它們的行為只是為了在自然殘酷的競爭中得以生存而進行的實踐，但是作為高級動物的人生活在這個世界上，是能動地改造自然。自人類出現(xiàn)在這個地球上以來，無數(shù)的客觀事實證明，能動地去進行創(chuàng)造性實踐活動是人類區(qū)別于其他動物最重要的標志，人類的生存和發(fā)展離不開實踐，人類對自然的改造是屬于有限中的無限。但是，這里所說的有限中的無限并不是恣意妄為，并不是胡編亂造，而是有所限制的，自由是在對客觀規(guī)律有著足夠認識的基礎上，結合人類獨有的智慧進行改造客觀世界，在一邊改造一邊進步的實踐過程中追求一種境界和達到一種創(chuàng)造的形式。當人們在改造客觀世界的實踐中，我們必須首先面對一個客觀存在物，之后才能發(fā)揮我們的想象力與創(chuàng)造力去改造一個或者創(chuàng)造出新的事物。

從另一個角度來說，審美教育也可以理解為是運用美的載體對受教育者進行審美教育。所以，作為一名教育工作者首先應該具有的技能就是恰當和準確地選擇美的載體的能力。教育者飽讀詩書，進而具備對各類藝術作品的理解力，才能在教學實踐中有效地教育受教育者。在所有的藝術類型中，文學作品是進行審美教育最有效、最直觀、最受歡迎的載體。相對于其他藝術類型來說，文學藝術作品比較便于接近和攜帶，而最主要的方面則是因為文學作品是藝術家在對生活的深刻感悟后，將瑣碎生活進行篩選、提煉、整合之后創(chuàng)造出來的作品，是源于生活又高于生活的美。曾經(jīng)說過：“人類的社會生活雖是文學藝術的唯一源泉，雖是較之后者有不可比擬的生動豐富的內(nèi)容，但是人們還是不滿足于前者而要求后者。這是為什么呢？因為雖然兩者都是美，但是文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應該比實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更帶有普遍性?！彼囆g作品的產(chǎn)生以及藝術美的審美判斷屬于人類的精神想象，同時也是人的一種主觀的、能動的現(xiàn)實活動。所以說，審美教育不僅是審美主體——人，將客體世界在腦海中所做的重構，而且也是審美客體——客觀存在物，作用于人腦后新生出來的高于現(xiàn)實生活的產(chǎn)品。第二個重要的方面，教育者要具備積極、正確的思維模式。一個人的思維方式是怎樣的，他的價值觀、人生觀和世界觀就是怎樣的，高校的審美教育應該朝著更加科學的方向。馬克思說：“合規(guī)律與合目的的統(tǒng)一是人類獲得成功的唯一選擇”。心態(tài)決定狀態(tài)，心態(tài)決定命運，說的就是人的思維方式在其身心發(fā)展和性格形成方面的重要性。在實際的教學中，審美教育者應該緊緊抓住藝術作品的特點和受教育者自身的特點進行因材施教，這樣才能達到從精神上使受教育者得到應有的洗禮和熏陶。

【參考文獻】

[1]馬克思恩格斯.馬克思恩格斯全集（第42卷）[M].北京：人民出版社，1979.9.7.

[2]紀懷民，陸貴山，周忠厚等.文藝論著選講[M].北京：中國人民大學出版社，1982.5.4.

[3]北京師范大學文藝理論教研室.文學理論學習參考資料[M].沈陽：春風文藝出版社，1981.4.1.

篇10

關鍵詞：高校揚琴教學 技巧素養(yǎng) 美學修養(yǎng) 綜合素質(zhì)

一、技巧素養(yǎng)是音樂修養(yǎng)的先決條件

揚琴演奏作為音樂表演藝術的分支，其個人技巧素養(yǎng)是音樂表現(xiàn)和音樂審美的基礎條件。這里指的技巧素養(yǎng)已經(jīng)不僅僅是傳統(tǒng)意義上的單純演奏技巧，它包括讀譜能力、對聲音的追求與控制、音色的審美、個人演奏風格等諸多因素。

1.讀譜能力

讀譜是提高演奏者技術修養(yǎng)的先決條件，在樂譜中要能發(fā)現(xiàn)樂曲的創(chuàng)作動機和整體的音樂設計與構思。例如，對力度表情記號的重視，從力度表情記號中分析出樂段或樂句中整體情感和情緒，對力度層次的準確把握可以直接提高作品中音樂的張力。除此之外，由于近年來揚琴作品中作曲技術難度的提高，揚琴作品的樂譜難度也在增大。從規(guī)整節(jié)奏節(jié)拍到復合節(jié)奏應用、現(xiàn)代和聲意識思維的介入、雙聲部復雜織體的構成等，諸多創(chuàng)作手法層出不窮。尤其是對復雜節(jié)奏和變化節(jié)拍的應用問題上，原來的讀譜訓練手段已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代作品中的節(jié)奏掌控，這就要求在平時訓練中吸收西洋音樂中有價值的訓練體系和手段。運用以八分音符為基本單位的小拍子訓練原則，從揚琴演奏的節(jié)奏律動穩(wěn)定性以及對小拍子的分解與整合等方面，使演奏者對作品節(jié)奏節(jié)拍的認識產(chǎn)生全新的理解。

和聲思維和技法的介入，使揚琴作品從整體音響感覺上也有變化。這就要求演奏者有相當?shù)暮吐暬A知識，對傳統(tǒng)功能行進和和聲的音響效果有清晰的認識。不同音高組合產(chǎn)生出不同的和聲效果，揚琴作品中大量和聲效果的運用，從一個側面顯示出了音樂表現(xiàn)對象范圍的擴大以及音樂審美現(xiàn)象的復雜性，如《林沖夜奔》“風雪”樂段極不協(xié)和的減七和弦的運用；《b小調(diào)幻想曲――獻給肖邦》中肖邦體系的和聲音響效果、《落花?夜》中帶有影視風格的和聲運用等。從豐富音樂表現(xiàn)手段、擴展音樂表現(xiàn)空間的角度來看，音響結合可能性的增加應該是揚琴音樂藝術發(fā)展整體趨勢上的進步。

2.對音色的控制與修養(yǎng)

音色是由物體振動狀態(tài)決定的聲音聽覺屬性。不同的樂器由于材料與構造的不同而產(chǎn)生音色的差異，同一樂器在不同音區(qū)，以不同力度及用不同方法演奏時也會產(chǎn)生很大的聲音差異。揚琴音區(qū)寬廣，每一音區(qū)所發(fā)出的聲音特點有所不同，對揚琴聲音的控制充分體現(xiàn)出演奏者的內(nèi)心聽覺以及對聲音變化與控制的內(nèi)在修養(yǎng)。如《落花?夜》中左手高音區(qū)的旋律進行與右手上下行分解和弦的進行，這些方面都是在演奏中比較難掌握的。在揚琴演奏中應該奏出什么樣的聲音概念，表現(xiàn)出樂句中所蘊涵的音樂意境及內(nèi)心想法，這是對演奏者音色把握與控制能力的極大挑戰(zhàn)。

二、美學審美思維的應用

近年來，揚琴作品技術難度和音樂深度明顯提高，不同結構、和聲、調(diào)式調(diào)性、創(chuàng)作手法，復雜節(jié)奏應用的諸多因素大量介入。由于這些因素的存在，通常在訓練當中往往偏重于對演奏技術的訓練，有時通過舞臺實踐反映出學生的技術雖然自由順暢，但對整體音樂的控制與音樂深度的挖掘略顯淺薄，在某種程度上還不具備強大的音樂感染力與震撼力。這與演奏者對美學的了解、審美思維以及對演奏心理學的理解有著密切的聯(lián)系，這也是目前包括專業(yè)音樂院校揚琴專業(yè)教學中所存在的問題。從近些年來揚琴作品創(chuàng)作思維來看，從帶標題性具體音樂審美思維向更深刻、更富有哲理性略帶抽象音樂美學思維過渡，這也是揚琴音樂藝術發(fā)展的一個趨勢。標題性明顯的作品如《林沖夜奔》《黃土情》《川江韻》，向帶有哲理性、抽象性的音樂作品轉(zhuǎn)變，如《b小調(diào)幻想曲》《秋》《春》等，這就要求演奏者不僅要具備扎實的演奏技巧修養(yǎng)，同時也要兼?zhèn)湟魳访缹W思維上的認識，如整體音樂修養(yǎng)不充分，很難對作品進行剖析與整合，也就不能挖掘出作品所蘊涵的音樂美學。

新時代揚琴作品創(chuàng)新的表現(xiàn)為，不僅有中國傳統(tǒng)題材作品，同時應時展的需要，大量移植國外的帶有西洋音樂思維的高難度作品。這對演奏者的音樂審美提出了更高要求。演奏類似這樣風格的作品，演奏者首先要了解整體西方音樂美學思維的發(fā)展走向，以及不同歷史時期、不同音樂審美內(nèi)涵的價值取向。如《b小調(diào)幻想曲――獻給肖邦》這部作品，作曲家運用肖邦音樂體系的整體結構、和聲色彩與揚琴音樂演奏特點相結合，創(chuàng)作出有別于傳統(tǒng)音樂思維的作品。演奏這種類型的作品要了解和研究肖邦及其作品所處的社會環(huán)境、音樂創(chuàng)作特點以及整體音樂美學思想的表達。肖邦所處的時期正是西方音樂史上的浪漫主義時期，這個時期的音樂特點是注重個人內(nèi)心精神世界的挖掘。這部作品反映出的旋律音符走向、和聲功能行進、樂句的處理和連接，都展示出肖邦音樂的特點和美學價值。演奏者如果對這些要素不甚了解，也就不可能在演奏中展示出作品的價值與內(nèi)涵。

結語

提高揚琴演奏藝術中的音樂修養(yǎng)問題，是一個漫長而復雜的過程，包括諸多因素，如技巧素養(yǎng)、美學修養(yǎng)、綜合素質(zhì)等。演奏者音樂修養(yǎng)的深淺直接影響著作品的內(nèi)涵和深度，演奏者通過作品的二度創(chuàng)作，才能做到真實性與創(chuàng)造性統(tǒng)一、歷史性與時代性統(tǒng)一、技巧性與表現(xiàn)性統(tǒng)一。音樂表演并不僅僅是一種技巧行為，其生命在于傳達音樂中豐富的精神內(nèi)涵。一個真正的音樂表演藝術家，不僅需要完美而高超的表演技術與技巧，更需要有深刻的思想、豐富的人生體驗、廣博的文化藝術修養(yǎng)和對音樂極強的感悟力、理解力。各種文化藝術都是藝術家對人類生活的感受的藝術表現(xiàn)，由于音樂在藝術表現(xiàn)上的非視覺性與非語義性的特性，音樂表演者需要通過自身所具備的音樂修養(yǎng)，來增強自己的音樂想象力和感悟力，使揚琴音樂表演更具精神內(nèi)涵和藝術韻味。