導(dǎo)語：如何才能寫好一篇藝術(shù)審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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自20世紀(jì)中葉，歐美等國一些建筑師和藝術(shù)家提出“環(huán)境藝術(shù)”或“環(huán)境意識(shí)化”的概念以來，人和空間的關(guān)系就被提到了首要位置，在對(duì)待與環(huán)境相關(guān)的建筑、雕塑、壁畫等藝術(shù)時(shí)，壁畫家不再孤立地把壁畫作品作為目標(biāo)，而是從文化和審美的視角來關(guān)注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術(shù)作為一個(gè)整體進(jìn)行綜合性的設(shè)計(jì)。作為公共藝術(shù)的壁畫，從設(shè)計(jì)開始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過建筑才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間比例尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了壁畫設(shè)計(jì)在尺度把握上與建筑空間的關(guān)系的問題。首先，整體考察建筑空間及其空間界面關(guān)系是確定壁畫尺度的基本前提?？臻g是由建筑結(jié)構(gòu)體系形成的，建筑空間的長、寬、高正如空間的形成一樣，都直接和建筑物結(jié)構(gòu)體系的性質(zhì)有關(guān)，形成內(nèi)部空間和外部空間兩個(gè)概念。內(nèi)外空間由諸多復(fù)雜的面構(gòu)成，如天頂、墻面、地面、柱和門窗以及樓梯等，它們均形成互相連接的空間，劃分為垂直的、水平的和彼此交錯(cuò)的空間界面，在視覺上形成規(guī)則形墻面和不規(guī)則形墻面，直接或間接地影響著壁畫的畫面結(jié)構(gòu)，制約著壁畫面積的尺寸，這就要求壁畫的設(shè)計(jì)必須因勢(shì)利導(dǎo)地順應(yīng)各種具體結(jié)構(gòu)形態(tài)，同建筑的結(jié)構(gòu)邏輯之間保持著內(nèi)在聯(lián)系。

同時(shí)，也要巧妙地利用墻面上那些內(nèi)在要素（門窗、洞孔）的規(guī)律性，使之既不影響內(nèi)外空間結(jié)構(gòu)又能彌補(bǔ)建筑的缺陷，整體思考壁畫尺度與建筑空間比例的關(guān)系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。其次，把握好壁畫尺度與視距的關(guān)系。視距指人們欣賞藝術(shù)品的視覺距離，欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠畫面的內(nèi)容和形式，另一方面靠視距來調(diào)整，才能產(chǎn)生完整的視覺效果。建筑結(jié)構(gòu)不同，空間關(guān)系也就不同，提供給壁畫家設(shè)計(jì)的墻面也就千差萬別。面對(duì)這些理想或不理想的建筑空間，就要求設(shè)計(jì)者在不破壞建筑結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上因地制宜，在尺度確定方面既要考慮壁畫與空間界面的關(guān)系，又要考慮觀者視距的需要，對(duì)壁畫進(jìn)行整體而巧妙的設(shè)計(jì)，使作品在保持完整性的同時(shí)給人以賞心悅目的審美感受。因此，在壁畫設(shè)計(jì)中對(duì)尺度的把握不能脫離實(shí)際情況而一味追求抽象的、絕對(duì)的、理想中的尺度比例，要與建筑的實(shí)際空間和觀者的審美心理結(jié)合，進(jìn)行深入研究，試驗(yàn)不同尺寸下的比例效果，遵循“尺度產(chǎn)生美感”這一美學(xué)原則。

二、材料與美感

自然造物給視覺藝術(shù)提供了豐富的材料資源，不同材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地。從材料的原始狀態(tài)來看，材料本身已具有了原始美感，加上藝術(shù)化的設(shè)計(jì)與工藝制作，材質(zhì)美在壁畫設(shè)計(jì)中就更為明顯地具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。壁畫具有實(shí)體性，構(gòu)成實(shí)體的物質(zhì)材料本身便成為壁畫作品呈現(xiàn)的一個(gè)方面，材質(zhì)對(duì)壁畫來說不是外在的，其表現(xiàn)力既體現(xiàn)在內(nèi)容的表現(xiàn)上又體現(xiàn)在形式的構(gòu)筑中。作為物質(zhì)實(shí)體，壁畫材質(zhì)自身所具有的審美價(jià)值十分重要，材質(zhì)能夠直接作用于觸覺，通過觸覺，材質(zhì)的冷暖、硬軟、光潔和粗糙能直接作用于人的視覺，產(chǎn)生審美感受。在壁畫所使用的材料中，無論是金屬、石材、木質(zhì)、陶瓷，還是纖維等材料，都有不同的特性，顯現(xiàn)出各自特有的材質(zhì)美。然而，在關(guān)注材質(zhì)自然屬性的同時(shí)，也應(yīng)該看到現(xiàn)代壁畫是工藝與材料相結(jié)合的藝術(shù)，盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會(huì)顯露出自身所具有的美，但首先要了解的是材質(zhì)美在人們視覺心理中的審美作用，審美價(jià)值與材料價(jià)值絕不可等同。

物質(zhì)屬性轉(zhuǎn)化為審美屬性并非單純是由材質(zhì)純自然的實(shí)際存在引起的，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到開發(fā)材料的審美特征也是一種藝術(shù)創(chuàng)造，是設(shè)計(jì)者在充分顯現(xiàn)材質(zhì)本來屬性的同時(shí)，經(jīng)過藝術(shù)的純化過程產(chǎn)生出來的，是藝術(shù)地選擇和創(chuàng)造的結(jié)果。材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的一個(gè)顯著特性，現(xiàn)代壁畫藝術(shù)向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢(shì)伴隨著建筑的發(fā)展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴(kuò)展，進(jìn)一步豐富了建筑與壁畫的有機(jī)結(jié)合，從而也不斷強(qiáng)化了人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)代壁畫的藝術(shù)特性與審美方式。材料天然存在的魅力與壁畫家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)合，傳遞著藝術(shù)家的意志與觀念，產(chǎn)生了視覺和心理功能的變化和美學(xué)上的效果，材料不僅是壁畫藝術(shù)表現(xiàn)的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了建筑的整體造型語言。因而，對(duì)材料自然形態(tài)美的認(rèn)識(shí)，對(duì)材質(zhì)審美價(jià)值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結(jié)合，共同構(gòu)成了現(xiàn)代壁畫的材料觀念。

三、形式與美感

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一.演奏藝術(shù)的審美特征實(shí)際上是被聽覺賦予的審美

人們?cè)谛蕾p演奏藝術(shù)的過程中通常都是“聽”而得到的，主要是因?yàn)檠葑嗨囆g(shù)通過聲響來傳遞主要的情感，樂音是演奏藝術(shù)的重要素材，在這個(gè)過程中需要配合多種音樂要素以及不同的表現(xiàn)手法進(jìn)行表達(dá)。顯然，在整個(gè)過程中，“聽”實(shí)際上是整個(gè)演奏活動(dòng)傳遞的重要步驟，也是首要因素，因此，如果想要從根本上了解演奏藝術(shù)的特性，我們必須要將聽覺帶給人們基本的外顯以及表征盡心理解和把握，從而進(jìn)一步由淺到深去了解高級(jí)的審美體驗(yàn)。

1.聽覺對(duì)于演奏藝術(shù)的重要性。藝術(shù)與科學(xué)等不同于人們的其他實(shí)踐活動(dòng)，最重要的原因就是一個(gè)人如果想要真正去得到藝術(shù)的享受以及審美的愉悅就要親自參與到活動(dòng)之中，只有人類自身的實(shí)踐才能夠從藝術(shù)中體驗(yàn)到美感。在演奏藝術(shù)中，人們參與其中的重要手段就是“聽”，人們通過“聽”這一活動(dòng)去感受音樂旋律以及音符的跌宕起伏，人們通過“聽”在大腦中產(chǎn)生反應(yīng)，通過音調(diào)、音色等不同的要素進(jìn)行對(duì)藝術(shù)的判斷和再次組合，給人們帶來音樂的體驗(yàn)和感受。因此，對(duì)于演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)，聽覺是必要的，聽覺能夠幫助人們對(duì)音樂旋律進(jìn)行判斷體驗(yàn)，得到審美體驗(yàn)。

2.聽覺引發(fā)的內(nèi)心的感知。演奏藝術(shù)的審美特征對(duì)于人們而言，只有在進(jìn)行審美活動(dòng)的過程中才會(huì)接觸到，實(shí)際上對(duì)于演奏藝術(shù)審美真正的開始是從感知演奏作品開始，當(dāng)一個(gè)人的聽覺開始為人們的大腦帶來演奏的認(rèn)知和感受之后，人們才能夠從大腦的一系列想象開始進(jìn)行審美的實(shí)踐活動(dòng)之中。而對(duì)于演奏的感知，是需要通過大腦進(jìn)行記憶、分析的，在演奏藝術(shù)在人們的內(nèi)心進(jìn)行更為深刻的心理活動(dòng)時(shí)，就變?yōu)橐环N對(duì)于演奏藝術(shù)更加積極主動(dòng)的審美的心理活動(dòng)。演奏藝術(shù)的審美體驗(yàn)是必須要通過人們進(jìn)行“聽”的活動(dòng)，然后進(jìn)行深度的心理感知的活動(dòng)。

二.演奏節(jié)律帶來的的審美知覺

在演奏藝術(shù)中給人們帶來審美知覺的重要因素就是演奏作品中的音樂的構(gòu)成要素，實(shí)際上就是音調(diào)、音色、響度，人們通過對(duì)音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階等對(duì)演奏進(jìn)行美的體驗(yàn)，局部的特征是不能完全把握其中的審美的，只有在對(duì)個(gè)體了解的基礎(chǔ)上對(duì)演奏作品的整體進(jìn)行把握，才能夠真正體驗(yàn)完整的音樂印象和總體的知覺。

1.音響。演奏藝術(shù)不是簡單的聲響的組合，而是通過特定的規(guī)律和創(chuàng)作的手法進(jìn)行組合排列的，音樂音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律，對(duì)演奏中所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會(huì)直接影響到音樂的表現(xiàn)，同時(shí)也會(huì)直接作用于我們對(duì)演奏藝術(shù)的感受。

2.變化的節(jié)奏。顯而易見，節(jié)奏對(duì)于塑造演奏的主題形象來講是重中之重，不斷變化的節(jié)奏會(huì)直接影響演奏中的不同效果，相同的一首曲，在不同的演奏節(jié)奏中就會(huì)產(chǎn)生不同的審美感受，演奏者可以通過對(duì)音樂進(jìn)行適時(shí)地改變主題形象的性格，增長音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，如果利用重復(fù)和緩慢的節(jié)奏就能夠?qū)⒄丫脑挂约鞍那榫w同時(shí)表達(dá)出來，是人么能夠從中體驗(yàn)到兩種不同的感受，使得人們心情能夠隨著演奏的激動(dòng)起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。也就是說，在演奏藝術(shù)中，節(jié)奏對(duì)于演奏的作用是其他要素不能夠代替的，不同的節(jié)奏變化能夠?yàn)槿藗儙聿煌母惺芎腕w驗(yàn)。

三.情感帶給演奏藝術(shù)的審美想象

演奏藝術(shù)具有較大的力量，能夠激發(fā)人們的情感、，在演奏藝術(shù)的熏陶下，人們可以展開豐富的想象，不斷去凈化我們的心靈、陶冶我們的情操。但是這些活動(dòng)只有在演奏藝術(shù)的情感傳達(dá)中實(shí)現(xiàn)，通過情感的共鳴，人們才能夠從中體會(huì)到獨(dú)特的美，從而激發(fā)人們的情感，滿足人們的精神需求。

1.演奏藝術(shù)的抒情性。音樂的演奏實(shí)際上可以被看作是一個(gè)抒情的過程，演奏藝術(shù)就是被人們用來表達(dá)和傳遞情感的。相對(duì)而言一個(gè)人利用文字、繪畫等活動(dòng)來表達(dá)自己的情感和思想都沒有演奏音樂來表達(dá)的淋漓盡致，音樂在這個(gè)過程中變成了整個(gè)思想以及情感的載體，在思想和情感在和他人分享的過程中，聽眾對(duì)于音樂的體驗(yàn)和情感的體驗(yàn)都是通過音樂來傳達(dá)的。換句話說，演奏藝術(shù)是一個(gè)情感表達(dá)的過程，在演奏中如果沒有情感，是不能夠成為高級(jí)藝術(shù)的。

2.旋律帶來的聯(lián)想。演奏藝術(shù)中的情感是需要受眾去用心感知的，在對(duì)演奏藝術(shù)進(jìn)行感受的過程中，人們實(shí)際上也在不斷利用想象和聯(lián)想進(jìn)行感受演奏藝術(shù)的美。在演奏藝術(shù)中，促進(jìn)人們進(jìn)行聯(lián)想和想象的過程中，演奏的旋律就是情感變化和表達(dá)的載體，通過旋律，我們才能夠從音樂中體驗(yàn)到美的享受，才能夠有一定的情感的載體。不同的旋律都有著演奏者不同的情感蘊(yùn)含在中間，根據(jù)不同的心理體驗(yàn)，聽眾才能夠有不一樣的心理感受。

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【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征

中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）11-0142-01

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變?cè)兴腊逵蔡椎姆椒?，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對(duì)美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對(duì)這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作，但同時(shí)也會(huì)對(duì)舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感，運(yùn)用肢體動(dòng)作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺(tái)，為了避免臺(tái)詞缺失對(duì)舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對(duì)舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對(duì)其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會(huì)增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí)，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會(huì)有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時(shí)也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

參考文獻(xiàn)：

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關(guān)鍵詞：    歌唱藝術(shù)    審美特征    

 

    探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對(duì)于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

   一、對(duì)歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識(shí)。

在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對(duì)歌唱藝術(shù)美的一種感受和體驗(yàn)。任何人對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對(duì)美的藝術(shù)的欣賞都是一種審美活動(dòng)。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價(jià)值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看,無論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對(duì)象，歌唱藝術(shù)其審美價(jià)值都存在于整個(gè)審美活動(dòng)過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價(jià)值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”?！八诒举|(zhì)上是一個(gè)問題，一句向起反應(yīng)的心弦所說的話，一種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣一種人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是一種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊無垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動(dòng)聽的聲音。沒有哪一種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)一樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時(shí)把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對(duì)作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動(dòng)作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在一般的音樂審美活動(dòng)中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是一個(gè)優(yōu)秀的審美者，同時(shí)又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有一定審美態(tài)度和超越意識(shí)的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個(gè)方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某一位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時(shí)，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動(dòng)聽的聲音深深地感動(dòng)了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會(huì)使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時(shí)間內(nèi)就可以激發(fā)我們對(duì)歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對(duì)于一個(gè)歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

二、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識(shí)歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從一開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對(duì)聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生一種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會(huì)缺乏美感，似乎只是一些純技巧性的肌肉聲，是一種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫無價(jià)值的，是不會(huì)打動(dòng)人的心靈的，更不會(huì)使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動(dòng)聽眾的心弦。

篇5

關(guān)鍵詞：古典；藝術(shù)；審美；特征

貫穿整個(gè)古代史的美學(xué)思潮是和諧思想，所謂和諧，就是主體與客體、人與自然、個(gè)體與社會(huì)、內(nèi)容與形式在實(shí)踐的基礎(chǔ)上和諧自由的關(guān)系。古典主義藝術(shù)就是以這種關(guān)系為基礎(chǔ)的和諧美的藝術(shù)。在和諧美的藝術(shù)中，主觀與客觀、再現(xiàn)于表現(xiàn)、現(xiàn)實(shí)與理想、情感與理智、典型與意境、內(nèi)容與形式、以及形式構(gòu)成的諸要素，既相互區(qū)別對(duì)立，又相互聯(lián)系，相互滲透，相輔相成，組成一個(gè)均衡、穩(wěn)定、有序的統(tǒng)一整體。它平穩(wěn)、舒緩、寧靜，給人的感覺是輕松愉快、毫不費(fèi)力的，像黑格爾所說，就像坐在自己的家里那樣自由自在。作為一種藝術(shù)的類型和美學(xué)的表現(xiàn)形態(tài)，古典主義藝術(shù)的審美特征表現(xiàn)在這樣幾個(gè)方面：

一．主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的素樸的和諧統(tǒng)一，要求在表現(xiàn)藝術(shù)中有豐富的再現(xiàn)、模擬、寫實(shí)的因素，在再現(xiàn)藝術(shù)中有濃厚的表現(xiàn)、抒情、寫意的成分，再現(xiàn)與表現(xiàn)水乳般的融合在一起。古希臘詩人摩西尼德斯把繪畫稱為“無聲的詩”，把詩稱為“有聲的畫”。直到文藝復(fù)興的達(dá)·芬奇還說：“畫是嘴巴啞的詩，詩是眼睛瞎的畫”，本來詩與畫是兩種不同的藝術(shù)形式，詩在語言藝術(shù)中是屬于表現(xiàn)、抒情的，畫則是典型的再現(xiàn)，但是在這里詩和畫這兩個(gè)概念又超出它狹隘的題材范圍，擴(kuò)大和上升為深刻的美學(xué)范疇。詩相當(dāng)于表現(xiàn)，畫相當(dāng)于再現(xiàn)，“詩中有畫，畫中有詩”也就是表現(xiàn)中有再現(xiàn)，再現(xiàn)中有表現(xiàn)。抒情的詩和模擬的畫在古典和諧美的時(shí)代，有一個(gè)共同的審美本質(zhì)，這就是坡說的“詩畫本一律”，也就是再現(xiàn)與表現(xiàn)在古典美的時(shí)代所特有的一種素樸的辯證的和諧結(jié)合。

二．理想與現(xiàn)實(shí)的單一的、素樸的統(tǒng)一。它一方面滿足于現(xiàn)實(shí)的理想，不追求現(xiàn)實(shí)之外的東西，另一方面又認(rèn)為具體存在的現(xiàn)實(shí)美是不充分的，需要把現(xiàn)實(shí)中分散的美挑選出來，集中概括起來，來創(chuàng)造一個(gè)兼具眾美的范本式的形象。這樣創(chuàng)造的古典和諧美，既是現(xiàn)實(shí)的，又是理想的，它是現(xiàn)實(shí)的，因?yàn)樗慕M成元素都是現(xiàn)實(shí)中可以找到的，不迷戀于現(xiàn)實(shí)之外的幻想；它是理想的，因?yàn)闆]有任何一個(gè)具體的現(xiàn)實(shí)事物的美可以符合它，可以達(dá)到它。對(duì)個(gè)體的現(xiàn)實(shí)美來說，它是一個(gè)理想的范本。

三．情感和理智、想象和思維的和諧統(tǒng)一。客體的再現(xiàn)與理智、思維直接相關(guān)，主體表現(xiàn)更多的訴諸情感想象。古典和諧美藝術(shù)，再現(xiàn)與表現(xiàn)，主體與客體的和諧，也制約著情感與理智、想象與思維的和諧統(tǒng)一。蘇格拉底即要求“塑造優(yōu)美的形象”又要求“描繪人的心境”，“表現(xiàn)心理活動(dòng)和精神方面的特質(zhì)”，亞里士多德也是既強(qiáng)調(diào)模仿和認(rèn)識(shí)，又重視悲劇的情感凈化作用。藝術(shù)的再現(xiàn)與表現(xiàn)，與時(shí)間和空間緊密相聯(lián)。一般的說偏于再現(xiàn)的藝術(shù)，側(cè)重在空間展開，時(shí)間凝練在空間上，時(shí)間空間化了；偏于表現(xiàn)的藝術(shù)側(cè)重于在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)，空間隨時(shí)間流轉(zhuǎn)，空間時(shí)間化了，偏于再現(xiàn)的藝術(shù)重客觀的物理時(shí)空，偏于表現(xiàn)的藝術(shù)重主觀的心里時(shí)空。古典主義美學(xué)由于要求再現(xiàn)與表現(xiàn)的的和諧統(tǒng)一，既重視時(shí)間的空間化，又重視空間的時(shí)間化，既重視客觀的物理時(shí)空，又重視主觀的心理時(shí)空，總之，強(qiáng)調(diào)時(shí)間與空間的均衡和諧。西方古典藝術(shù)偏于再現(xiàn)與空間，它以再現(xiàn)、感性、空間為基礎(chǔ)結(jié)合表現(xiàn)、理想、時(shí)間的因素，它的趣味是把時(shí)間空間化，它的時(shí)間因素在空間的動(dòng)勢(shì)中暗示出來，它把對(duì)象按自然的、感性的、認(rèn)識(shí)的原則來組合結(jié)構(gòu)。

四．內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。亞里士多德早就強(qiáng)調(diào)內(nèi)容和形式諸因素有機(jī)統(tǒng)一的整一美，直至布瓦羅的《詩的藝術(shù)》，還在說：“不管寫什么主題，或莊嚴(yán)，或諧謔，都要求情理和音韻永遠(yuǎn)相互配合”。西方藝術(shù)本來是偏于再現(xiàn) 、內(nèi)容和理智的，從《詩學(xué)》的模仿說，到文藝復(fù)興的鏡子說，都在不斷的論說這一點(diǎn)，但美在形式和諧的觀念卻是從畢達(dá)格拉斯學(xué)派，經(jīng)亞里士多德，直到康德的《判斷力批判》的一個(gè)傳統(tǒng)的理想，被人稱為形式派的美學(xué)。這種本來偏于內(nèi)容，卻強(qiáng)調(diào)形式的現(xiàn)象，正是為了強(qiáng)調(diào)內(nèi)容美和形式美的和諧統(tǒng)一。

古希臘、古羅馬和中世紀(jì)的藝術(shù)都鮮明的體現(xiàn)出這種和諧的思想。

古希臘神話包含著豐富的和諧思想。這種思想最鮮明的表現(xiàn)就是宇宙大和諧的思想。人跟自然的和諧是原始人的目的，人跟神的和諧是實(shí)現(xiàn)目的的手段。原始人把想象中的神話世界當(dāng)作真實(shí)的世界，認(rèn)為自然跟人的和諧與不和諧，都是控制自然的神使然的。人跟神是同源的，存在和諧的基礎(chǔ)，人只有通過對(duì)神的信仰和與神的溝通，才可以使神驅(qū)使自然為人類服務(wù)，形成人、神、物統(tǒng)一的宇宙大和諧。所以，古希臘神話凝聚了人跟自然的理想關(guān)系，凝聚了人以和神通神為中介達(dá)到跟自然協(xié)調(diào)統(tǒng)一，形成宇宙和諧格局的理想。這是古希臘神話最為根本的美學(xué)意味。

古希臘神話大多綜合的反映了人認(rèn)識(shí)與支配自然與社會(huì)的現(xiàn)實(shí)與理想。從有關(guān)自然與神產(chǎn)生的神話中可以看出，宇宙隨著神的產(chǎn)生而產(chǎn)生，不僅各自有產(chǎn)生的有序性，總體的整一性，相互間還有著嚴(yán)密的對(duì)應(yīng)性，反映出原始人對(duì)宇宙系統(tǒng)、神普系統(tǒng)及其統(tǒng)一的和諧意識(shí)。有關(guān)人產(chǎn)生的神話認(rèn)為，人是普羅米修斯用隱藏著天神種子的泥土捏塑而成，表現(xiàn)了人神同源的思想，表明了希臘人的和諧意識(shí)由物的和諧、物神的和諧到神人和諧的邏輯發(fā)展。有關(guān)神統(tǒng)的神話對(duì)應(yīng)著宇宙物統(tǒng)、社會(huì)人統(tǒng)的層次與秩序，表明古希臘人在人神和諧的基礎(chǔ)上，形成了神統(tǒng)、物統(tǒng)、人統(tǒng)完整的宇宙大和諧意識(shí)。

篇6

表現(xiàn)性是與再現(xiàn)性相區(qū)別的一個(gè)基本審美特征，它是中國的書法藝術(shù)所獨(dú)有的。所謂再現(xiàn)性，是指藝術(shù)家通過對(duì)客觀事物的描摹而幻化為自身情感，當(dāng)然這種情感側(cè)重于藝術(shù)家對(duì)客觀事物直觀、形象和具象的描繪，著重反映對(duì)象的客觀性和具象性特征。表現(xiàn)性則是指運(yùn)用藝術(shù)手段，表達(dá)藝術(shù)家主體的情感體驗(yàn)和審美理想，它基本不受客觀事物、客觀創(chuàng)作條件和技法的約束，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作的自由心境和自在狀態(tài)。概括地說，再現(xiàn)性側(cè)重于客觀描摹，表現(xiàn)性側(cè)重于主觀情感的表達(dá)。

更為重要的是，書法藝術(shù)的表現(xiàn)性更強(qiáng)調(diào)通過作品筆墨線條的夸張、變異與抽象表達(dá)來達(dá)到其高度的精神需求，它所反映的是藝術(shù)線條的高度情感化和符號(hào)化。這在魏晉以降的文人書法中體現(xiàn)得尤為明顯，大草和狂草藝術(shù)尤其如此。諸如王羲之、顏真卿、張旭、懷素、黃庭堅(jiān)、徐渭等人，都是書法表現(xiàn)主義的重鎮(zhèn)。茲以晚明徐渭為例。徐渭的狂草，是非理性主義的產(chǎn)物，而這種非理性主義主要是基于對(duì)現(xiàn)實(shí)強(qiáng)烈不滿的情感本體而產(chǎn)生的，徐渭既是非理性主義的代表，也是表現(xiàn)主義的代表，他將書法的表現(xiàn)性審美特征發(fā)揮到了極致。

書法的表現(xiàn)性是通過時(shí)空一體化的線條結(jié)構(gòu)形式而體現(xiàn)的。書法之“線”，在這里主要指用毛筆和墨在紙上所劃出來的漢字字形，它是具體的，同時(shí)，它又是抽象的，它所展現(xiàn)的是對(duì)生命意識(shí)、對(duì)人的藝術(shù)理想意味的非具象描述。而這種“意味”，是隱藏在事物表象背后，并賦予不同事物以不同意味的東西，它既是具象的，又是抽象的。西漢學(xué)者楊雄云“書者，心畫也”，這個(gè)“心”，可謂抓住了書法形象特征的本質(zhì)、本源。書法的“線”是書之“心”所寓之物，或者說，這“線”即是“心”的抽象與概括，書法的線條顯然不是具體事物的具象描述、再現(xiàn)，而是個(gè)體事物在“心”的運(yùn)作之后的抽象，①從這個(gè)意義上說，可謂與“心”同構(gòu)。換句話說，書法的“表現(xiàn)性”，強(qiáng)調(diào)的是主觀感情，不循規(guī)蹈矩，不機(jī)械模仿，不求絕對(duì)真實(shí)效果，而應(yīng)當(dāng)把扎實(shí)的基本功隱藏在背后，并能充分地運(yùn)用書法藝術(shù)的各種符號(hào)形式去表達(dá)自己的思想和意趣。所以，我們說書法線條的抽象是書法藝術(shù)形式語言的基礎(chǔ)，其根源則來自于中國人“天人合一”的審美思維和“物我一體”“縱橫通會(huì)”的直覺體驗(yàn)傳統(tǒng)。也可以說，書法的表現(xiàn)性，精妙地體現(xiàn)和詮釋著中華民族“天人合一”的審美思維。

書法藝術(shù)的抽象性，不僅具有民族性，而且具有一種普世性。所謂普世性，是指其作為一種純藝術(shù)的基本特性。如著名美學(xué)家李澤厚所說，中國書法的線條結(jié)構(gòu)“其秘密正在于它把象形的圖畫模擬，逐漸變?yōu)榧兇饣耍磧艋┑某橄蟮木€條和結(jié)構(gòu)。這種凈化了的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的有意味的形式”②?？梢钥闯?，李澤厚之所謂“真正意義”不是從民族藝術(shù)的狹隘立場上，而是從人類文化的大美術(shù)立場上而言的。這就表明，書法藝術(shù)的抽象表現(xiàn)性，是超越歷史、超越民族界限的，這種純藝術(shù)的本性，并不因歷史由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型而失去價(jià)值。所以，抽象表現(xiàn)性是中國書法保持其本體精神的元素。

書法藝術(shù)的表現(xiàn)性，又主要是通過書法藝術(shù)的抽象美來體現(xiàn)。抽象美是書法區(qū)別于繪畫的具象美的重要審美特征。

這里所說的抽象，指的是書法不像繪畫那樣，著意于表現(xiàn)大自然事物的具體形象，而是對(duì)漢字的表現(xiàn)，而漢字又是對(duì)自然事物的抽象。漢字產(chǎn)生的基礎(chǔ)是象形，但象形文字卻是以抽象的線條來表示事物。在漢字的發(fā)展歷程中，隨著象形文字和形聲文字的不斷增多，漢字字體的抽象性就更為突出，致使書法以漢字點(diǎn)畫和結(jié)體為基礎(chǔ)的整幅作品具象性質(zhì)的不確定性加重。這樣，書法家憑借文字點(diǎn)畫線條和結(jié)體本身的形象，所創(chuàng)造的就是一種特殊的形式。這種形式由于不表現(xiàn)具體事物的形象而具有顯著的抽象性，但它卻不同于文字那種只有符號(hào)意義的抽象性形式，而是一種“有意味的形式”，即藝術(shù)的形式。正如英國文藝美學(xué)家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中所說，“線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式關(guān)系，喚起我們的審美感情。這種組合所產(chǎn)生的美感形式，我們叫它做有意味的形式”“藝術(shù)則是有意味的形式的創(chuàng)造”?！坝幸馕兜男问健北砻鳎瑫ㄋ囆g(shù)除了具有不著意表現(xiàn)生活中具體事物的形象這種抽象外，還具有另一種抽象，即書家精神因素的抽象。在書法創(chuàng)作中，書家將自己的生活感受和個(gè)性化情感凝聚于筆端，于是其筆下線條所構(gòu)成的每個(gè)字的點(diǎn)畫、結(jié)體和字與字的聯(lián)系形成的章法，以及整幅作品的“勢(shì)”等，也就躍動(dòng)著書家的精神生命與情感，這正是書法創(chuàng)造的形式所具有的意味之所在。而這，恰恰是書法的表現(xiàn)性審美特征的體現(xiàn)。

篇7

恩格斯說：“每個(gè)人都是典型，但同時(shí)又是一定的單個(gè)人?！边@句話提出了藝術(shù)典型是共性與個(gè)性的辯證統(tǒng)一。就像各類藝術(shù)一樣，不能孤立的把它們分開來看。在中國， 李澤厚先生也認(rèn)為藝術(shù)是不可定義的，而民俗博物館與藝術(shù)博物館的展品經(jīng)?；焱?， 也說明藝術(shù)品與非藝術(shù)品的界線是異常模糊的。藝術(shù)之所以難以界定， 還由于現(xiàn)代派藝術(shù)作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱藝術(shù)品……所有這些， 都使藝術(shù)和非藝術(shù)的劃分非常困難。①

一、各類藝術(shù)的審美特征

審美性是藝術(shù)的一個(gè)特征，作為一種特殊的精神產(chǎn)物，任何藝術(shù)作品都必須是人所創(chuàng)造的，反映著人類勞動(dòng)和智慧的結(jié)晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱作藝術(shù)品。

（一）表現(xiàn)的藝術(shù)

1.建筑：建筑也是靜態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，和工藝品一樣具有實(shí)用性和審美性。它通過對(duì)空間、比例、形體結(jié)構(gòu)布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調(diào)，側(cè)重于情感和意境的表現(xiàn)。如巴洛克建筑強(qiáng)調(diào)實(shí)體與空間的運(yùn)動(dòng)感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺(tái)般的夢(mèng)幻效果。雖然建筑是靜止不動(dòng)的，但是具有音樂一般節(jié)奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學(xué)家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動(dòng)的建筑?！雹?/p>

2.音樂：音樂是一種動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)，音樂的審美特征不僅通過音響、節(jié)奏、旋律以及和聲等表現(xiàn)手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產(chǎn)生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創(chuàng)造，又有演奏家的再創(chuàng)造，這種極具概括性的藝術(shù)，是最能振奮人心的精神藝術(shù)。正如叔本華所說：一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂的狀態(tài)。

通過對(duì)這些表現(xiàn)藝術(shù)的了解，我們知道了表現(xiàn)藝術(shù)也來源于生活，欣賞這類藝術(shù)作品使人直接感受的是藝術(shù)家的情感、心靈和精神境界。

（二）再現(xiàn)的藝術(shù)

再現(xiàn)藝術(shù)指的是再現(xiàn)生活，但不等同于對(duì)生活機(jī)械地的模仿，它是藝術(shù)家通過對(duì)生活的加工、改造、提煉中表達(dá)藝術(shù)家的審美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。它通過形態(tài)造型來反映和再現(xiàn)生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內(nèi)容凝縮在一個(gè)形象鮮明的塑像，借助有限的動(dòng)作、姿態(tài)、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯(lián)想、想象到更多的內(nèi)容，它所表達(dá)的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個(gè)坐像，表現(xiàn)了一個(gè)強(qiáng)有力的巨人對(duì)地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動(dòng)作、神態(tài)有力地表達(dá)了他矛盾的心情和內(nèi)心的痛苦。作者用這個(gè)想象來象征《神曲》的作者但丁。③

2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術(shù)，它和雕塑一樣也是靜態(tài)再現(xiàn)藝術(shù)。它的審美特征通過線條、色彩、構(gòu)圖等運(yùn)用，來塑造形象、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、反映生活，也體現(xiàn)出了畫家審美感情和審美理想。

（三）語言藝術(shù)

語言藝術(shù)主要指文學(xué)藝術(shù)，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術(shù)形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學(xué)藝術(shù)一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術(shù)通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創(chuàng)造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和對(duì)語言的理解產(chǎn)生意境美，從而獲得強(qiáng)烈的審美感受。同時(shí)文字、繪畫與詩歌在美術(shù)傳統(tǒng)中長期存在密切的融合。但是語言藝術(shù)也有缺點(diǎn)：它不像繪畫可以直接展現(xiàn)出人物形象，必須經(jīng)過欣賞者的再創(chuàng)造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。

二、小結(jié)

藝術(shù)的多樣化，藝術(shù)分類也多樣化，所有的藝術(shù)分類方式都是相對(duì)的。通過這些藝術(shù)的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發(fā)展各門藝術(shù)，同時(shí)也提高和豐富各門藝術(shù)欣賞的能力。每一種藝術(shù)一方面努力追求自己特有的現(xiàn)實(shí)方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術(shù)之間相互區(qū)別，同時(shí)又相互聯(lián)系和相互滲透，它們都是認(rèn)識(shí)與情感、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們的特征也是相對(duì)的，我們絕不可以將其絕對(duì)化，本文通過對(duì)各類藝術(shù)之間的審美特征的學(xué)習(xí)為自己在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中做一些鋪墊，以期能激發(fā)出創(chuàng)作的火花呢。

注釋：

篇8

長久以來攝影藝術(shù)都要以科學(xué)技術(shù)為依托，傳統(tǒng)攝影技術(shù)的基礎(chǔ)在于光學(xué)和化學(xué)。攝影本身是對(duì)客觀世界的一種真實(shí)記錄，而傳統(tǒng)攝影過于依賴科學(xué)技術(shù)也削弱了攝影記錄的真實(shí)性。然而數(shù)字?jǐn)z影可以直接通過數(shù)字相機(jī)來攝取攝影圖片，無需進(jìn)行繁瑣的影像后期制作。通過互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和電子計(jì)算機(jī)技術(shù)，可以在第一時(shí)間內(nèi)對(duì)攝影作品進(jìn)行傳輸。因此，可以說數(shù)字?jǐn)z影是對(duì)傳統(tǒng)攝影技術(shù)的一種顛覆和改革，使圖像的傳播方式發(fā)生了極大的改變。與此同時(shí)，數(shù)字?jǐn)z影的出現(xiàn)也對(duì)傳統(tǒng)圖片的存儲(chǔ)方式進(jìn)行了改變。數(shù)字?jǐn)z影無需再用膠卷來保存圖片，只需將大量的底片存儲(chǔ)在光盤之中就可以進(jìn)行保存。不僅如此，人們對(duì)照片的觀看方式也由于數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)的出現(xiàn)而發(fā)生了改變。在傳統(tǒng)攝影中，人們主要是觀看照片，在觀看之前必須等待照片的沖印，而沖印的質(zhì)量也會(huì)對(duì)照片的質(zhì)量造成影響。數(shù)字?jǐn)z影中通過數(shù)據(jù)線將照相機(jī)或光盤與電腦連接，就可以直接通過電腦來觀看數(shù)字影像。當(dāng)前的圖片處理軟件也越來越完善和多樣，人們可以利用這些軟件對(duì)圖片進(jìn)行修改。數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)還具有環(huán)保優(yōu)勢(shì)，由于省略了后期制作環(huán)節(jié)，無需使用照片沖印的化學(xué)藥品，不會(huì)產(chǎn)生任何污染。數(shù)字?jǐn)z影的出現(xiàn)是對(duì)傳統(tǒng)攝影的一次顛覆和革命，與傳統(tǒng)攝影相比，數(shù)字?jǐn)z影具有無可比擬的優(yōu)勢(shì)。

二、數(shù)字?jǐn)z影解構(gòu)了傳統(tǒng)攝影的藝術(shù)觀念

數(shù)字?jǐn)z影從一定程度上改變了傳統(tǒng)攝影的審美接受方式和作品的產(chǎn)生方式?？梢哉f數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)是現(xiàn)代科技進(jìn)步的一個(gè)重要方面，能夠推動(dòng)文化藝術(shù)的發(fā)展，滿足人們生活中對(duì)于攝影的需要。數(shù)字?jǐn)z影對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念進(jìn)行了解構(gòu)。數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)方面的要求遠(yuǎn)低于傳統(tǒng)攝影技術(shù)，也就是說更多的普通人群可以通過數(shù)字?jǐn)z影來進(jìn)行攝影創(chuàng)作。特別是高度程序化和智能化的數(shù)字相機(jī)的出現(xiàn)，更是極大地降低了攝影的技術(shù)門檻，使廣大人民群眾可以在日常生活中進(jìn)行攝影藝術(shù)的創(chuàng)新。這樣一來，審美和非審美之間、攝影藝術(shù)和非攝影藝術(shù)之間、藝術(shù)與非藝術(shù)之間的距離被極大地縮短了，業(yè)余攝影和專業(yè)攝影之間不再界限分明。這也使攝影藝術(shù)的創(chuàng)造性勞動(dòng)成為人民大眾的一種大眾化勞動(dòng)。傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的主要內(nèi)容就是對(duì)客觀世界進(jìn)行記錄。而在數(shù)字時(shí)代，人們對(duì)于文化的需求趨向于多元化，傳統(tǒng)攝影的理念已經(jīng)不能適應(yīng)時(shí)代的發(fā)展。在數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)中，打破了對(duì)客觀世界進(jìn)行真實(shí)反映的攝影內(nèi)容，出現(xiàn)了一大批非現(xiàn)實(shí)主義的數(shù)字照片。運(yùn)用“0”與“1”的理性運(yùn)算，能夠重新排列和組合任何圖像，既可以復(fù)制真實(shí)，更可以營造出現(xiàn)實(shí)中不存在的場景。這樣一來攝影藝術(shù)將不再受制于決定性的瞬間，而是可以更多的關(guān)注人的情感。

三、數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)的審美要素

與傳統(tǒng)攝影相比，數(shù)字?jǐn)z影具有兩大類的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)。首先，數(shù)字?jǐn)z影能夠?qū)z影畫面進(jìn)行完善。通過相應(yīng)的軟件可以對(duì)原始畫面進(jìn)行各種修整，從而極大地改變?cè)籍嬅娴馁|(zhì)量。這也需要攝影者具有比較扎實(shí)的藝術(shù)功底，能夠運(yùn)用電腦進(jìn)行精到而恰當(dāng)?shù)妮o助創(chuàng)作，使圖片更加完美。其次，在數(shù)字?jǐn)z影中要運(yùn)用更多的想象和創(chuàng)意來對(duì)畫面進(jìn)行設(shè)計(jì)。在技術(shù)已經(jīng)達(dá)到一定階段的前提下，更加需要?jiǎng)?chuàng)作者的設(shè)計(jì)靈感。然而值得注意的是，并非使用了數(shù)字技術(shù)就一定能夠創(chuàng)作出良好的攝影藝術(shù)作品。創(chuàng)作者必須正確地運(yùn)用數(shù)字?jǐn)z影技術(shù)，避免突發(fā)奇想而造成的浮夸和粗制濫造的現(xiàn)象，把握好想象的尺度和意義。這就需要反復(fù)的品味社會(huì)心理和視覺心理，做到正確有度的修圖。為使數(shù)字?jǐn)z影的創(chuàng)作能夠健康有序的發(fā)展，必須對(duì)數(shù)字?jǐn)z影作品的審美特征進(jìn)行分析，從而掌握數(shù)字?jǐn)z影作品的審美要素。第一，數(shù)字?jǐn)z影作品必須是通過相機(jī)拍攝的作品，而不是數(shù)字美術(shù)作品。這就要求數(shù)字?jǐn)z影作品必須具有攝影語言特征。第二，數(shù)字?jǐn)z影作品的色彩必須與主體相協(xié)調(diào)，不能出現(xiàn)過于夸張和艷麗的色彩，或者出現(xiàn)色彩聚集和色彩分離，更不能過分使用電腦修圖，造成用色的惡俗。第三，數(shù)字?jǐn)z影作品要具有豐富的想象力，要合理地選擇素材，并對(duì)素材進(jìn)行科學(xué)的組合，把握好想象的尺度，既要大膽想象，創(chuàng)作出奇特而瑰麗的畫面，又不能嘩眾取寵。第四，數(shù)字?jǐn)z影作品要對(duì)設(shè)計(jì)語言手法進(jìn)行充分的利用，把握好作品中的主次關(guān)系和三維閱讀的邏輯層次。第五，正是由于數(shù)字?jǐn)z影軟件的功能越來越完善，對(duì)于數(shù)字?jǐn)z影藝術(shù)的要求也越來越高，創(chuàng)作制作的難度反而增大了。第六，必須精細(xì)的處理數(shù)字?jǐn)z影作品，在影調(diào)、透視、組合和用光銜接等方面都要做到精益求精。第七，在數(shù)字?jǐn)z影作品的創(chuàng)作中要準(zhǔn)確的把握成角透視關(guān)系和散點(diǎn)透視。數(shù)字?jǐn)z影的創(chuàng)作者必須能夠自如地使用各種軟件來進(jìn)行圖片制作。

篇9

承啟中國藝術(shù)傳統(tǒng)以儒家學(xué)說為主導(dǎo)，兼及道家、佛家之說形成的結(jié)構(gòu)主體。道家突顯在哲學(xué)方面，其反對(duì)制約，講究無為而治、道法自然，注重自然與心靈的結(jié)合。“道”是萬事萬物的本源與總規(guī)律，可謂是虛靜無畏，無處不在，無處不有。

中國傳統(tǒng)文化以道儒兩家為基底，徐復(fù)觀指出：“中國文化中的藝術(shù)精神，窮究到底，只是由孔子和莊子所顯出的兩個(gè)典型。”①但兩者修養(yǎng)基礎(chǔ)上的超越對(duì)象和屬性不盡相同，儒家所謂“天道遠(yuǎn)，人道邇”注重人道和現(xiàn)實(shí)的理性精神，道家則“復(fù)歸于樸”、“道法自然”以天道超越人道，莊子是純粹的自然精神，即在虛、靜、明的心。這是藝術(shù)價(jià)值之根源，也更能代表中國藝術(shù)精神。前者是“仁”“德”的轉(zhuǎn)化，后者則是無為自由的藝術(shù)人生。藝術(shù)的創(chuàng)作是成立于人與自然之間的接觸線上，而偉大的藝術(shù)品常表現(xiàn)為人物兩忘、主客合一的境界。文化根源的心，不脫離現(xiàn)實(shí)。由心而來的理想，必融合于現(xiàn)實(shí)現(xiàn)世生活之中。

徐復(fù)觀論“莊”與“老莊”時(shí)常并稱，認(rèn)為莊子思想是老子思想的再發(fā)展，“中國藝術(shù)精神”換言之則可謂“老莊藝術(shù)精神”。莊子的藝術(shù)觀照要求真境現(xiàn)前，前后際斷，物化后孤立的知覺，把自己與想象都從時(shí)間空間中割斷，美地觀照是忘物，忘己，忘知，以虛靜之心照物的。“我國的藝術(shù)精神，則主要由莊子的人性論所啟發(fā)出來的。”②莊子的人性論更好的把握在“心性”結(jié)構(gòu)，即“體道”的心理體驗(yàn)活動(dòng)。中國傳統(tǒng)文化中的東西，就像是作者心境的寫意，把心融入物，提取出神，放在畫布上，人與自然的統(tǒng)一，是畫家一種微妙的獨(dú)有的表達(dá)。道家思想對(duì)中國藝術(shù)影響超越了儒家和佛家思想，乃至諸子百家。畫家顧愷之、吳道子、張彥遠(yuǎn)等均不同程度受道家思想的影響，道是萬物生成的本原，道無形無象，體現(xiàn)在藝術(shù)作品中就是鮮活的生命。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作，離不開意象創(chuàng)造活動(dòng)，而意象的創(chuàng)造是心物關(guān)系上發(fā)生的人的精神活動(dòng)，最終目標(biāo)在于表現(xiàn)，繪畫藝術(shù)畢竟是要?jiǎng)?chuàng)作藝術(shù)品的。我國的繪畫是要把自然物的形相得以成立的神、靈、玄，通過某種形相而將其畫了出來。所以，最高的畫境不是模寫對(duì)象，而是以自己的精神創(chuàng)造對(duì)象。這種最高的精神追求突出表現(xiàn)在我國山水畫當(dāng)中，“澄懷觀道”、“靜雅虛懷”、“含道映物”、“造乎自然”發(fā)乎本原的靈性，天人融一，復(fù)歸本真，虛靜心懷，氣韻與意境相貫穿，亦是中國山水畫的靈魂和主旨。宗炳《畫山水序》云：“圣人含道映物，賢者澄懷味像。至于山水，質(zhì)有而趣靈。”王微的《敘畫》中：“辱顏光祿書，以圖畫非止藝行，成（誠）當(dāng)與《易》象同體。”《文心雕龍·明詩》曾云：“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。”

北宋是我國歷朝歷代道教盛行之際，宋徽宗尊信道教，自稱教主道君皇帝。“圣祖降臨”、“天書下降”等事件無不揭示著道教的盛行，徽宗將道教列為科舉考試的內(nèi)容，改僧為道，設(shè)道官，建道學(xué)。將道釋繪畫尊為十門之首，以“淡而無為”作為當(dāng)時(shí)美的標(biāo)準(zhǔn)?；兆诳釔鬯囆g(shù)，在位時(shí)將畫家的地位提到在中國歷史上最高的位置，成立翰林書畫院

徽宗的花鳥畫可稱之為“仙境繪畫”，李裴在《宋徽宗的美學(xué)思想評(píng)析》中評(píng)價(jià)趙佶花鳥畫特點(diǎn)時(shí)寫到：“他最為世人稱道的花鳥畫體現(xiàn)著一個(gè)有著宗教思想背景的藝術(shù)家對(duì)‘自然’的崇尚。在對(duì)自然物的描畫中贊美，表達(dá)著對(duì)擺脫物欲，逍遙于自然的向往。而對(duì)‘自然’的崇尚正是道教的美學(xué)原則，也是北宋藝術(shù)的總體風(fēng)格。”③徽宗的《芙蓉錦雞圖》、《池塘秋晚圖》等精品均體現(xiàn)了他注重自然意境，崇尚道家美學(xué)的思想。他稱贊花鳥畫有著“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉”的功能。道教把龜鶴作為特殊的審美符號(hào)，《瑞鶴圖卷》則是宋徽宗以鶴為主題強(qiáng)化自然物象的審美特征所創(chuàng)作的作品，一種對(duì)生命靈性的抒發(fā)與追求，在他看來祥瑞之物的工筆花鳥畫是道教神仙思想的體現(xiàn)，是為國家百姓祈福的一種形式。

莊子為求得精神上之自由解放，自然而然地達(dá)到了近代之所謂藝術(shù)精神的境域。但他并非為了創(chuàng)造或觀賞藝術(shù)品而作此反省，而系為了他針對(duì)當(dāng)時(shí)大變動(dòng)的時(shí)代所發(fā)出的安頓自己、成就自己的要求。因之，此精神之落實(shí)，當(dāng)然是他自身人格的徹底藝術(shù)化。中國傳承文化博大精深，文明智慧源遠(yuǎn)流長，我們?cè)诶^承與發(fā)展中要以開放的心靈摒棄門戶之見，彰顯現(xiàn)代與傳統(tǒng)的大仁大智。正如牟宗三弟子蔡仁厚所言：“風(fēng)會(huì)之來，豪杰呼應(yīng)。天下有道，必歸于儒。歸于儒，不是歸于作為一家一派的儒，而是歸于道，歸于大中至正的時(shí)中大道。”

注釋：

①②徐復(fù)觀.中國人性論史[M].上海：東華師范大學(xué)出版社，2005.

③李裴.宋徽宗的美學(xué)思想評(píng)析[J].宗教學(xué)研究，2004（03）.

參考文獻(xiàn)：

[1]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985.

篇10

【關(guān)鍵詞】鋼琴藝術(shù);審美;演奏思維

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）02-0064-01

中國鋼琴藝術(shù)民族化特征的顯現(xiàn)，主要表現(xiàn)在演奏風(fēng)格、鋼琴曲目和文化推廣三個(gè)方面，與歐美鋼琴藝術(shù)相比，表現(xiàn)出了較為顯著的差別，并逐步向中國式鋼琴藝術(shù)過渡和演變。

一、舞臺(tái)演奏的心理準(zhǔn)備

鋼琴演奏者在舞臺(tái)演繹前的心理準(zhǔn)備非常重要。積極心理的準(zhǔn)備包括給自己明確的心理肯定、保持穩(wěn)定和良好的心情，克服不自信、自我懷疑的消極心理，激發(fā)自身內(nèi)在的演出欲望和創(chuàng)造熱情。積極心理不局限于愉悅的范疇，如演奏者對(duì)自身已有的分析能力、理解能力和彈奏能力的自信，保持清醒的頭腦、放松的狀態(tài)和坦然的心，同樣屬于積極心理。要在舞臺(tái)上呈現(xiàn)情感濃烈的作品，演奏者則應(yīng)預(yù)備穩(wěn)定的心情，加強(qiáng)對(duì)特定演奏作品的情緒經(jīng)驗(yàn)的再認(rèn)知和想象，預(yù)備舞臺(tái)演繹充分的情緒感應(yīng)和情感投入。此外，舞臺(tái)演奏前的擔(dān)憂情緒，是每位演奏者必須處理的問題。這種舞臺(tái)演奏臨近時(shí)的擔(dān)憂心理表現(xiàn)為對(duì)演奏能否順利與完整的擔(dān)心、對(duì)背譜是否流利和完成的擔(dān)心、對(duì)音樂表現(xiàn)是否準(zhǔn)確和完美的擔(dān)心等。因此，要克服各種舞臺(tái)演繹前擔(dān)憂的消極心理，演繹者的積極心理建設(shè)是十分必要的。演奏者應(yīng)當(dāng)保持樂觀自信，并保持平常和穩(wěn)定的心理狀態(tài)，訓(xùn)練鋼琴演繹的專注能力和投入能力，將羞澀緊張的壓力和對(duì)舞臺(tái)演奏未知狀況的擔(dān)憂，逐漸轉(zhuǎn)化為高度的知覺活躍和強(qiáng)烈的表現(xiàn)欲望，期盼淋漓盡致地展現(xiàn)作品的音樂內(nèi)容和精神特質(zhì)，展示演奏者自身的思維視角和演繹。

二、多民族文化融合的特征

文化的融合就是民族淵源的融合，鋼琴藝術(shù)傳到中國之后，中華民族多姿多彩的少數(shù)民族風(fēng)情，為拓寬鋼琴藝術(shù)題材內(nèi)容提供了無窮無盡的創(chuàng)作之源，充分顯現(xiàn)了鋼琴藝術(shù)與中國民族淵源的融合。另外，由于我國各民族之間的歷史淵源、文化傳統(tǒng)、生活環(huán)境、的不同，也為鋼琴家在創(chuàng)作中提供了無窮無盡的靈感。例如，鋼琴曲《苗族民歌鋼琴小曲三十二首》中的《酒歌》四首，以舒展悠揚(yáng)、親切溫柔為主，以深沉厚重、自由吟詠為輔，在悠揚(yáng)美妙的演奏中表現(xiàn)苗族人民飲酒的場面;再如《祝酒》，也是通過激昂頓挫的鋼琴曲去描述藏族人民的豪飲之情，彰顯藏族人民的豪爽好客之情。除此之外，還有宮威的《出圍》，這首鋼琴曲的表現(xiàn)特征主要是用有力的和弦、跳蕩的節(jié)奏來繪聲繪色地塑造出鄂倫春人縱馬馳騁、出圍狩獵時(shí)彪悍勇猛的勁頭。

三、鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展

當(dāng)鋼琴藝術(shù)剛剛被引進(jìn)我國時(shí)，國人大多推崇國外的一些鋼琴名家和鋼琴名曲，并將之作為鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)的典范來推廣。尤其是貝多芬、莫扎特、巴赫、海頓、李斯特、柴科夫斯基、肖邦等世界著名音樂家的鋼琴名曲，簡直被奉為鋼琴界的代表。大凡學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都必須學(xué)習(xí)他們的曲目，并以能夠熟練演奏這些曲目為驕傲。后來，隨著國內(nèi)鋼琴藝術(shù)、鋼琴曲創(chuàng)作、鋼琴曲目的逐漸成熟，中國鋼琴曲目也就融入了鋼琴學(xué)習(xí)中，并成為必備學(xué)習(xí)曲目。尤其是由古典曲目改編而來的鋼琴曲更是比較突出。隨之，以中國古代曲目改編的鋼琴曲成為鋼琴文化推廣的領(lǐng)頭羊，并為該領(lǐng)域的文化推廣開啟了先河。

中國的鋼琴藝術(shù)，同所有由外國引進(jìn)來的西洋藝術(shù)一樣，均具有獨(dú)立的審美品格與獨(dú)特的審美特征。而探討總結(jié)中國鋼琴藝術(shù)的審美特征，無疑對(duì)于中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，既具有理論啟示價(jià)值，又具有實(shí)踐指導(dǎo)作用。不管是音樂演出，還是日常的各種文化活動(dòng)，優(yōu)美的鋼琴音樂總是以它清脆而富有魅力的音響帶給我們以無限的愉悅和精神力量。

參考文獻(xiàn)：

[1]張怡.淺述中國鋼琴改編曲的演奏特點(diǎn)[J].齊魯藝苑，2005（03）.