導(dǎo)語(yǔ)：如何才能寫(xiě)好一篇藝術(shù)作品的審美特征，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

舞蹈藝術(shù)是肢體語(yǔ)言、音樂(lè)藝術(shù)、人文藝術(shù)的綜合表達(dá)，舞蹈藝術(shù)的審美特征是對(duì)舞蹈藝術(shù)美學(xué)的進(jìn)一步挖掘。舞蹈藝術(shù)的審美特征包括兩個(gè)方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過(guò)舞者的肢體動(dòng)作變化、體態(tài)轉(zhuǎn)化、舞步舞姿對(duì)舞蹈的技藝進(jìn)行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術(shù)特色。創(chuàng)作者通過(guò)情感表達(dá)來(lái)滿足觀眾對(duì)作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術(shù)作品的演變過(guò)程。舞蹈藝術(shù)的審美特征對(duì)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用，沒(méi)有把握審美藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)是無(wú)法有效進(jìn)行情感表達(dá)和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。

張彤編寫(xiě)的《舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析》（上海音樂(lè)出版社2016年出版）一書(shū)，從幾個(gè)方面對(duì)舞蹈藝術(shù)審美進(jìn)行探討和論述，并通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開(kāi)篇作者從舞蹈藝術(shù)的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美、舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏美、舞蹈藝術(shù)的抒情美和舞蹈藝術(shù)的綜合美進(jìn)行展開(kāi)，讓讀者對(duì)舞蹈藝術(shù)有了最初的認(rèn)識(shí)，培養(yǎng)讀者的動(dòng)作審美、情感審美和藝術(shù)審美。接下來(lái)，作者通過(guò)舞蹈藝術(shù)的主題特征、舞蹈作品結(jié)構(gòu)的審美分析、舞蹈動(dòng)律及風(fēng)格特征的審美分析、舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術(shù)表演的審美特征、舞蹈音樂(lè)的審美分析七個(gè)方面具體展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)所特有的審美屬性。讀者通過(guò)書(shū)中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術(shù)是情感和動(dòng)作的結(jié)合，是生活和情感的結(jié)合，是舞蹈內(nèi)在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動(dòng)、借物抒情。書(shū)中最后結(jié)合作者多年的教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進(jìn)行了審美藝術(shù)分析和鑒賞，帶領(lǐng)讀者一起感受舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性。全書(shū)圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學(xué)視覺(jué)，展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的審美特征，也提高了我們對(duì)舞蹈的審美眼光，可以說(shuō)全書(shū)是對(duì)舞蹈藝術(shù)及其審美特征的絕佳闡釋。

該書(shū)也是河北省首部由上海音樂(lè)出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個(gè)人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺(jué)角度，結(jié)合舞蹈藝術(shù)理論、美學(xué)文化等多個(gè)角度進(jìn)行全方位的闡述，對(duì)舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結(jié)構(gòu)進(jìn)行了分類分析，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動(dòng)作、舞蹈編排、舞蹈音樂(lè)一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)成就，填補(bǔ)了舞蹈藝術(shù)審美理論和舞蹈藝術(shù)作品相結(jié)合方面的空白。該書(shū)還重點(diǎn)圍繞審美特征將舞蹈藝術(shù)用詩(shī)一般的語(yǔ)言進(jìn)行表達(dá)，吸引讀者去理解舞蹈藝術(shù)的特征，從而在欣賞過(guò)程中產(chǎn)生共鳴，正如書(shū)中所言，舞蹈藝術(shù)具有因情而動(dòng)之美、舞蹈藝術(shù)具有寄物于情之美、舞蹈藝術(shù)具有寄情于事之美。

舞蹈是一門(mén)具有生命力的藝術(shù)，歷經(jīng)時(shí)代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋?。這是因?yàn)槲璧钢酗柡膶W(xué)的藝術(shù)性、創(chuàng)作的戲劇性和時(shí)代的民族性，社會(huì)發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術(shù)作品本身具有時(shí)代的進(jìn)步性，只有與時(shí)俱進(jìn)才能贏得觀眾的認(rèn)可和關(guān)注，因此即使是獨(dú)創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進(jìn)行表達(dá)。

舞蹈藝術(shù)的審美特征可以從舞蹈藝術(shù)的抒情性、舞蹈藝術(shù)的技藝性、舞蹈藝術(shù)的綜合性多個(gè)角度進(jìn)行有效的把握。舞蹈藝術(shù)的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過(guò)抒情的表達(dá)手法使作品的情感和動(dòng)作達(dá)到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過(guò)體態(tài)的變化和動(dòng)作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達(dá)成共鳴，從而更加深刻地領(lǐng)會(huì)舞蹈藝術(shù)背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達(dá)。舞蹈的技藝性可以強(qiáng)化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺(jué)體驗(yàn)的基礎(chǔ)，舞蹈演員高超的技藝性在帶來(lái)視覺(jué)美感的同時(shí)，可以刺激讀者對(duì)藝術(shù)的整體感官享受，提升視覺(jué)享受，可以充實(shí)舞蹈作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。舞蹈不僅僅具有自身的藝術(shù)特征，也包含了音樂(lè)、詩(shī)歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗(yàn)和評(píng)判舞蹈的美學(xué)藝術(shù)形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達(dá)，這樣的作品才能具有時(shí)代的特征。舞蹈藝術(shù)因其審美特征獲得觀眾的認(rèn)可，因其審美特征得以長(zhǎng)久發(fā)展，通過(guò)審美特征來(lái)挖掘舞蹈的本質(zhì)是藝術(shù)形式久經(jīng)考驗(yàn)的方法之一。

篇2

藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無(wú)功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過(guò)程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。但是藝術(shù)活動(dòng)也包含認(rèn)知因素，認(rèn)知在藝術(shù)活動(dòng)中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認(rèn)知。

藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而木是分析的。但是形象把握又不能離開(kāi)理性，理性在分析時(shí)代氛圍、讀選素材和題材、構(gòu)思主題和情節(jié)、選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術(shù)活動(dòng)是審美活動(dòng)與意識(shí)形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志，但同時(shí)藝術(shù)又具有意識(shí)形態(tài)特性。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術(shù)活動(dòng)的基本傾向，其意識(shí)形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深透的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動(dòng)的功能

(1)審美認(rèn)知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂(lè)功能。

藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動(dòng)是以特有的藝術(shù)語(yǔ)言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境為旨?xì)w的人類的精神文化活動(dòng)，它凝結(jié)為審美的意識(shí)形態(tài)。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。

藝術(shù)教育主要通過(guò)指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。

藝術(shù)分類的方法

1、以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時(shí)間藝術(shù)(音樂(lè)、文學(xué)等)、空間藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑等)和時(shí)空藝術(shù)(戲劇、影視等)。

2、以對(duì)藝術(shù)作品的感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)(音樂(lè)等)、視覺(jué)藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑等)和視聽(tīng)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

3、以藝術(shù)作品對(duì)客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、小說(shuō)等)、表現(xiàn)藝術(shù)(音樂(lè)、舞蹈、建筑等)和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)(戲劇、影視等)。

篇3

關(guān)鍵詞：網(wǎng)絡(luò)技術(shù)；數(shù)字媒體藝術(shù)；美學(xué)特征；藝術(shù)風(fēng)格；交流

0引言

伴隨著當(dāng)前科學(xué)技術(shù)的全面發(fā)展，可以說(shuō)我們的藝術(shù)創(chuàng)作形式已經(jīng)進(jìn)入到了數(shù)字化的時(shí)代。藝術(shù)創(chuàng)作者們的藝術(shù)創(chuàng)作理念在向數(shù)字化的方向過(guò)渡，他們的藝術(shù)創(chuàng)作手段也開(kāi)始漸漸具有了數(shù)字化的特征。這樣一種新生代的藝術(shù)風(fēng)格樣式的出現(xiàn)，為我們提供了新的審美特征。

1關(guān)于數(shù)字媒體藝術(shù)

數(shù)字媒體藝術(shù)指的是傳統(tǒng)藝術(shù)與計(jì)算機(jī)圖形圖像數(shù)字化技術(shù)的融合。新一代的數(shù)字媒體技術(shù)包括傳統(tǒng)的影視、廣播、電視媒體向數(shù)字視音頻、數(shù)字電影方向的快速發(fā)展，也包括日益普及的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)技術(shù)等[1]。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，就是利用計(jì)算機(jī)對(duì)圖形和圖像進(jìn)行的創(chuàng)作、設(shè)計(jì)和制作，從而產(chǎn)生能讓人們感到無(wú)比真實(shí)的立體動(dòng)畫(huà)和場(chǎng)景。數(shù)字媒體藝術(shù)包含了聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上的感受，它是一種動(dòng)態(tài)的藝術(shù)。數(shù)字媒體藝術(shù)審美主體涉及到了三維虛擬場(chǎng)景、動(dòng)態(tài)構(gòu)圖、角色形象、運(yùn)動(dòng)規(guī)律、音效、燈光照明等多個(gè)方面，這些審美主體所包含的內(nèi)容比傳統(tǒng)藝術(shù)要多很多。具體來(lái)說(shuō)，數(shù)字媒體藝術(shù)包括著以下的領(lǐng)域：數(shù)字圖像（數(shù)字圖形圖像藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字二維繪畫(huà)）；數(shù)字動(dòng)畫(huà)（數(shù)字影視后期藝術(shù)創(chuàng)作、數(shù)字三維動(dòng)畫(huà)）；數(shù)字音頻藝術(shù)（電腦合成音樂(lè)、聲波藝術(shù)、數(shù)字音樂(lè)創(chuàng)作等）；網(wǎng)絡(luò)數(shù)字藝術(shù)作品的創(chuàng)作；虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)；電影、舞蹈、戲劇與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的綜合數(shù)字媒體藝術(shù)。在數(shù)字媒體藝術(shù)看來(lái)，即使是同一件數(shù)字媒體藝術(shù)作品，如果不同的藝術(shù)家來(lái)賦予它不同的藝術(shù)審美特征，那么創(chuàng)作出來(lái)的作品風(fēng)格也就迥然不同了[2]。

2數(shù)字媒體藝術(shù)審美

在來(lái)談數(shù)字媒體藝術(shù)審美之前，我們先來(lái)看看審美的概念。審美，指的是領(lǐng)悟和感受客觀事物或者現(xiàn)象本身呈現(xiàn)出來(lái)的美，它是人在參與實(shí)踐的過(guò)程中與客觀事物或現(xiàn)象所構(gòu)建起的一種特殊的表現(xiàn)性關(guān)系。審美成為了人類認(rèn)識(shí)和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統(tǒng)一，理智與情感的具體統(tǒng)一，從而能夠追求發(fā)展，追求真理。具體到數(shù)字媒體藝術(shù)的審美，指的是人們通過(guò)觀賞藝術(shù)家們根據(jù)數(shù)字媒體藝術(shù)理念和數(shù)字媒體藝術(shù)創(chuàng)作方式創(chuàng)造出來(lái)的數(shù)字媒體藝術(shù)作品，從而感受到和領(lǐng)悟到數(shù)字媒體所帶來(lái)的一種別樣的藝術(shù)之美。它的審美對(duì)象便是動(dòng)態(tài)的或者靜態(tài)的二、三維數(shù)字化圖像作品。在高度的信息化社會(huì)里，以計(jì)算機(jī)為主要代表的數(shù)字媒體藝術(shù)，將會(huì)對(duì)當(dāng)前的藝術(shù)審美產(chǎn)生革命性的、顛覆性的、深遠(yuǎn)的影響[3]。在數(shù)字媒體藝術(shù)審美與一般審美的關(guān)系問(wèn)題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對(duì)象的不同，一般審美是對(duì)現(xiàn)實(shí)美的感受，審美對(duì)象為現(xiàn)實(shí)的自然物和社會(huì)物，它們并不是專門(mén)為了審美而存在的。而數(shù)字媒體藝術(shù)審美對(duì)象為藝術(shù)作品，它們的存在則以審美價(jià)值為體現(xiàn)。不過(guò)數(shù)字媒體審美藝術(shù)和一般審美在實(shí)質(zhì)上卻是相同的，它們的審美都?xì)w根結(jié)底的指向了人類的審美精神，都?xì)w根結(jié)底的來(lái)源于現(xiàn)實(shí)。

3數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征

3.1數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著技術(shù)之美

技術(shù)的發(fā)展是數(shù)字媒體藝術(shù)的最大特點(diǎn)，技術(shù)與藝術(shù)作品融合，形成了特有的技能美。計(jì)算機(jī)軟硬件技術(shù)的發(fā)展直接決定了數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展，技術(shù)環(huán)境為審美價(jià)值提供了很大的幫助。每一次新技術(shù)的采用，都造成了新的視覺(jué)上的沖擊。因此，與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，數(shù)字媒體藝術(shù)審美價(jià)值更多表現(xiàn)為技術(shù)之美。如著名導(dǎo)演卡梅隆創(chuàng)作的熱播影片《阿凡達(dá)》，從它驚人的票房業(yè)績(jī)就可以看出此片高超的藝術(shù)與科技價(jià)值。在全新的3D數(shù)字特效的支撐下，人們?cè)谟霸褐邢硎艿搅似≡谠浦械纳綆n、旋轉(zhuǎn)飛行的蜥蜴、夜間發(fā)光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實(shí)而脫俗的美妙視覺(jué)的背后，有著眾多數(shù)字媒體技術(shù)手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環(huán)繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進(jìn)的動(dòng)作捕捉設(shè)備、自主研發(fā)的數(shù)字拍攝系統(tǒng)和強(qiáng)大的CG制作團(tuán)隊(duì)都支撐了這一完美藝術(shù)作品的出現(xiàn)。

3.2數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著動(dòng)態(tài)之美

數(shù)字媒體藝術(shù)體現(xiàn)著視覺(jué)元素在空間中的不斷變化和運(yùn)動(dòng)，與傳統(tǒng)藝術(shù)的靜態(tài)畫(huà)面相比，它不僅包含了光影、構(gòu)圖、色彩等要素，而且還具有空間、時(shí)間、運(yùn)動(dòng)等數(shù)字媒體所特有的藝術(shù)特點(diǎn)。它的藝術(shù)元素并不是固定某點(diǎn)，而是隨著時(shí)間的變化不斷的在移動(dòng)，時(shí)而加速運(yùn)動(dòng)，時(shí)而減速運(yùn)動(dòng)，有著豐富的變速運(yùn)動(dòng)，這就構(gòu)成了一種動(dòng)態(tài)的秩序，表現(xiàn)著數(shù)字媒體藝術(shù)的動(dòng)態(tài)之美[4]。

3.3數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動(dòng)之美

數(shù)字化的藝術(shù)作品，在作者和觀眾之間、創(chuàng)作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動(dòng)、角色換位、共同分享的藝術(shù)模式。在網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的互動(dòng)性數(shù)字平臺(tái)上，不管你是任何人，處在何地，只要進(jìn)入到數(shù)字網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)中，就可以找到你感興趣的藝術(shù)作品驚醒補(bǔ)充、修改和再創(chuàng)造，他們可以對(duì)這些“開(kāi)放式”的作品進(jìn)行多次的再創(chuàng)造，不斷注入新的想法和內(nèi)容，在這個(gè)互動(dòng)過(guò)程中，原創(chuàng)者和藝術(shù)家們扮演者向?qū)У姆?wù)角色，每一個(gè)參與者都品嘗著藝術(shù)參與的和藝術(shù)家的榮耀，在此，每一個(gè)觀眾都能夠找到與自己有著共同點(diǎn)的藝術(shù)作品，他們享有更大的修改權(quán)和選擇權(quán)，形成了藝術(shù)家與非藝術(shù)家之間的互動(dòng)，使藝術(shù)創(chuàng)作得到了換位思考和真誠(chéng)的對(duì)話機(jī)會(huì)，因此，數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著互動(dòng)之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數(shù)字媒體藝術(shù)表現(xiàn)著未完成之美

在傳統(tǒng)意義上，一件藝術(shù)作品，如果在一定程度上達(dá)到了創(chuàng)作者的目的，作者就會(huì)對(duì)作品進(jìn)行收筆，而數(shù)字媒體藝術(shù)正在改變著這一局限，開(kāi)放式的作品結(jié)構(gòu)使得作品在共同參與和互動(dòng)中可以隨時(shí)刪改、剪切和復(fù)制，這樣就無(wú)限延續(xù)了它的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和創(chuàng)作期盼，在這種大眾化的創(chuàng)作鏈接中，你很難看到終結(jié)，只要有人欣賞和接受，作品就會(huì)在互聯(lián)網(wǎng)中無(wú)限創(chuàng)作，無(wú)限傳播，永不會(huì)結(jié)束和停息，藝術(shù)家們永遠(yuǎn)在期待著意想不到的藝術(shù)奇觀的產(chǎn)生。

4結(jié)語(yǔ)

在數(shù)字媒體時(shí)代，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式得到了無(wú)比廣闊的延伸，傳統(tǒng)的藝術(shù)審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數(shù)字媒體藝術(shù)的美學(xué)特征，才能進(jìn)行深入的探索，從而對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行正確和科學(xué)的定位。

參考文獻(xiàn)：

[1] 邱曉巖.試論數(shù)字媒體藝術(shù)的新美學(xué)特征[J].深圳信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（2）：2022.

[2] 王偉毅.數(shù)字媒體藝術(shù)的多種可能性[J].天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2005.

[3] 馬凌燕.論新媒體藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)的異同[J].湖北社會(huì)科學(xué)，2007.

篇4

關(guān)鍵詞：數(shù)字媒體藝術(shù)；傳統(tǒng)藝術(shù)；美學(xué)突破

隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的高速發(fā)展和廣泛推廣，數(shù)字技術(shù)開(kāi)始和藝術(shù)融合和接軌，逐步實(shí)現(xiàn)了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的完善和發(fā)展。因此強(qiáng)化對(duì)數(shù)字媒體藝術(shù)的研究工作，對(duì)完善傳統(tǒng)藝術(shù)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。強(qiáng)化對(duì)數(shù)字媒體的應(yīng)用，不僅能夠給人們帶來(lái)不同的審美需求、視覺(jué)感受，同時(shí)也能為藝術(shù)作品提出新的設(shè)計(jì)理念，完善現(xiàn)階段的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形式的進(jìn)一步發(fā)展。

1 數(shù)字化媒體藝術(shù)的概念

對(duì)于數(shù)字化技術(shù)而言，其主要是通過(guò)對(duì)計(jì)算機(jī)技術(shù)的應(yīng)用，完成對(duì)聲音、光等信號(hào)的編輯工作，同時(shí)實(shí)現(xiàn)對(duì)這些信號(hào)的數(shù)字化處理，進(jìn)而方便進(jìn)行信息的管理、傳輸和處理等。[1]

同時(shí)在數(shù)字化媒體藝術(shù)中，主要依托數(shù)字化技術(shù)，對(duì)藝術(shù)進(jìn)行新的包裝和處理，主要是指構(gòu)建出動(dòng)畫(huà)、視覺(jué)藝術(shù)等形式。其不僅是藝術(shù)作品的數(shù)字化處理，也是采用數(shù)字化技術(shù)對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行包裝，這也是先進(jìn)科學(xué)和藝術(shù)表達(dá)的完美融合，豐富其在藝術(shù)方面的表現(xiàn)形式，這也在一定程度上推動(dòng)了我國(guó)藝術(shù)的科學(xué)發(fā)展。

2 數(shù)字媒體藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)

數(shù)字媒體藝術(shù)作為新興產(chǎn)業(yè)，能夠在短時(shí)間內(nèi)取得長(zhǎng)足發(fā)展，同時(shí)影響人的生活習(xí)慣，因此其在傳播手段等方面具備一定的優(yōu)勢(shì)性。

2.1 高效性和互交性

隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，其為設(shè)計(jì)師構(gòu)建出便捷的操作管理平臺(tái)，由于數(shù)字化技術(shù)具備簡(jiǎn)單易學(xué)、傳播速度高效、因此能夠有效提高設(shè)計(jì)師的工作積極性和工作效率，能夠?qū)崿F(xiàn)設(shè)計(jì)師內(nèi)心和軟件的融合，推動(dòng)設(shè)計(jì)的人性化和科學(xué)化設(shè)計(jì)。[2]此外，隨著網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的點(diǎn)面發(fā)展，相對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)重視細(xì)致、復(fù)雜的手工操作環(huán)節(jié)，數(shù)字化藝術(shù)能夠有效降低設(shè)計(jì)人員的工作強(qiáng)度，同時(shí)也提高了藝術(shù)設(shè)計(jì)的整體效率，為設(shè)計(jì)師提供更為充足的時(shí)間便于他們及你想你給創(chuàng)作、構(gòu)思等方面的工作，為藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)建出更為完善的內(nèi)容。

由于計(jì)算機(jī)擁有完善的數(shù)據(jù)庫(kù)，因此隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，為創(chuàng)作者提供充足的素材和數(shù)據(jù)，以便于實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)的多元化和交互化。對(duì)于創(chuàng)作者而言，能夠借助數(shù)據(jù)庫(kù)啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感，充分體現(xiàn)創(chuàng)作的“互通有無(wú)”性特點(diǎn)。數(shù)字媒體的應(yīng)用，能夠有效豐富藝術(shù)的表達(dá)形式和表達(dá)內(nèi)容，同時(shí)也為創(chuàng)作者提供更廣闊的想想空間，保證藝術(shù)之間的溝通和交流工作。對(duì)于創(chuàng)作者而言，在內(nèi)容、空間方面的交流、溝通，能夠有效提高資源利用效率，實(shí)現(xiàn)資源的優(yōu)化和共享，保證藝術(shù)的積極發(fā)展。

2.2 虛擬性與綜合性

對(duì)于創(chuàng)作者而言，數(shù)字化技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)作工作的形象、生動(dòng)、逼真效果，實(shí)現(xiàn)對(duì)作者真實(shí)想法的精確性表述。計(jì)算機(jī)軟件能夠推動(dòng)藝術(shù)作品在聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)等方面的效果，增加藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式。隨著立體化創(chuàng)作形式的發(fā)展，為創(chuàng)作者提供傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)形式無(wú)法達(dá)到的高精度、高輸出的設(shè)計(jì)作品。在這種現(xiàn)實(shí)生活中，使用數(shù)字化技術(shù)能夠完善傳統(tǒng)藝術(shù)形式的表達(dá)特點(diǎn)，保證數(shù)字化和藝術(shù)性的完美融合，改善大眾在審美方面的綜合效果。

3 數(shù)字媒體藝術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)突破的具體表現(xiàn)

3.1 相較于傳統(tǒng)藝術(shù)，數(shù)字媒體藝術(shù)的審美體驗(yàn)更趨向大眾化

通常情況下，在人們的認(rèn)知中，傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作者都是一些技術(shù)水平比較高的專業(yè)人士，給人更多的一種不容易接近、神圣、脫離普通生活的感覺(jué)，藝術(shù)作品和我們的實(shí)際生活存在著一定的距離感，普通人群對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)作品是懷著一種敬畏的心情。而數(shù)字媒體藝術(shù)的出現(xiàn)和廣泛應(yīng)用使得這種情況有所改善，使得藝術(shù)的受眾人群在不斷地?cái)U(kuò)大，普通人群也可以進(jìn)行藝術(shù)審美。數(shù)字媒體藝術(shù)最為顯著的特點(diǎn)是可以將藝術(shù)通過(guò)技術(shù)的方法來(lái)表現(xiàn)出來(lái)，只要人們掌握一定的操作技術(shù)，就可以創(chuàng)造出藝術(shù)作品，為大眾創(chuàng)造藝術(shù)作品提供了一定的支持，促進(jìn)了藝術(shù)作品的多樣化發(fā)展。[3]當(dāng)前，網(wǎng)絡(luò)中的許多藝術(shù)作品的創(chuàng)造者都是普通的人民群眾，他們通過(guò)數(shù)字傳媒藝術(shù)將自身的創(chuàng)作靈感表現(xiàn)出來(lái)，創(chuàng)作出符合大眾審美的藝術(shù)作品，豐富了大眾的審美體驗(yàn)。

3.2 相較于傳統(tǒng)藝術(shù)，數(shù)字媒體藝術(shù)更具有非邏輯性的審美特征

數(shù)字媒體藝術(shù)也在一定程度上影響了人們的審美邏輯，并且隨著數(shù)字媒體藝術(shù)受眾范圍的擴(kuò)大，其逐漸地形成一種和傳統(tǒng)藝術(shù)相反的非邏輯型審美特征。[4]在傳統(tǒng)的藝術(shù)作品中，人們能夠通過(guò)自身的觀察，借助一定的方法，通過(guò)邏輯思維能夠理解創(chuàng)作者的所要表達(dá)的感情及創(chuàng)作意圖。但是數(shù)字媒體藝術(shù)使得創(chuàng)作者能夠使用非邏輯性思維進(jìn)行思，進(jìn)行天馬行空的創(chuàng)作，在這個(gè)過(guò)程中利用率比較多的素材以及表達(dá)方法，因此在對(duì)數(shù)字媒體藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞時(shí)，使用傳統(tǒng)的邏輯思維是無(wú)法體驗(yàn)到作品所表達(dá)的意圖，而是要從現(xiàn)代人的思維進(jìn)行欣賞，進(jìn)而得到更加豐富的審美體驗(yàn)。

3.3 相較于傳統(tǒng)藝術(shù)，數(shù)字媒體藝術(shù)更具有開(kāi)放性

在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過(guò)程中，數(shù)字媒體藝術(shù)有著更大的開(kāi)放性，在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，所有的工作都是由創(chuàng)作者自身獨(dú)立完成的，同時(shí)其創(chuàng)作出的藝術(shù)作品具有完整性。當(dāng)前，由于網(wǎng)絡(luò)的開(kāi)放性，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展使得藝術(shù)素材被更加廣泛的利用，創(chuàng)作者能夠更具自身的想法對(duì)開(kāi)放的藝術(shù)作品進(jìn)行不斷更改，在這樣的情況下，藝術(shù)作品一直處于被不斷創(chuàng)作的過(guò)程，當(dāng)一件藝術(shù)作品出現(xiàn)在大眾視野范圍之內(nèi)，那么就會(huì)出現(xiàn)一些對(duì)作品進(jìn)行不斷創(chuàng)新、更改的人，因此數(shù)字媒體藝術(shù)更具開(kāi)放性。這種開(kāi)放性同時(shí)也能夠?yàn)閿?shù)字媒體的發(fā)展提供一定的支持，促進(jìn)藝術(shù)作品不斷地進(jìn)步，同時(shí)更加地符合大眾的審美觀念。

4 結(jié)語(yǔ)

伴隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)水平以及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)也在不斷地發(fā)展，其受眾范圍在不斷擴(kuò)大，數(shù)字化技術(shù)和藝術(shù)元素進(jìn)行有機(jī)結(jié)合使得藝術(shù)表現(xiàn)形式走向多樣化發(fā)展，相較于傳統(tǒng)藝術(shù)，數(shù)字媒體藝術(shù)有著更高的效率和交互性，同時(shí)具備著較強(qiáng)的虛擬性和綜合性。數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展能夠滿足當(dāng)前社會(huì)人們的精神文明需求，同時(shí)也是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展能夠使得現(xiàn)代藝術(shù)有著更加豐富的內(nèi)涵，可以促進(jìn)我國(guó)藝術(shù)的長(zhǎng)久發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 高楠.從數(shù)字媒體藝術(shù)教育的發(fā)展看傳統(tǒng)藝術(shù)的美學(xué)突破[J].美術(shù)教育研究，2015（08）：135.

篇5

    一、注重提高高職學(xué)生的知識(shí)文化素養(yǎng)

    欣賞者的藝術(shù)欣賞水平常常與知識(shí)文化素養(yǎng)成正比。也就是說(shuō),一個(gè)知識(shí)豐富、文化素養(yǎng)高的人,其藝術(shù)欣賞能力也會(huì)比較高。高職學(xué)生要提升藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)欣賞水平,必須積累必要的知識(shí)文化。首先,藝術(shù)是社會(huì)生活的反映,社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域人的活動(dòng)是藝術(shù)作品題材的來(lái)源。因此,只有對(duì)社會(huì)生活的眾多領(lǐng)域(包括歷史的、現(xiàn)實(shí)的)具有一定主題了解的人,才能較好地理解作品的思想內(nèi)容。例如,不了解發(fā)生于15-16世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng),人們就不能很好地理解產(chǎn)生于此間的眾多藝術(shù)精品,如英國(guó)莎士比亞的戲劇,意大利達(dá)?芬奇與拉斐爾的繪畫(huà),米開(kāi)朗琪羅的雕塑等等。不了解中國(guó)的歷史,人們就不能很好地欣賞產(chǎn)生于其間的眾多的詩(shī)、詞、賦、散文、小說(shuō)以及音樂(lè)、繪畫(huà)、雕塑、戲劇等藝術(shù)作品。藝術(shù)是社會(huì)文化的一個(gè)重要組成部分,是建基于社會(huì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的意識(shí)形態(tài),藝術(shù)作品是藝術(shù)家在一定的文化背景下創(chuàng)作出的觀念形態(tài)的東西。所以,每當(dāng)我們要深入地欣賞一部藝術(shù)作品時(shí),我們總要了解它產(chǎn)生的時(shí)代社會(huì)背景,了解創(chuàng)作者的經(jīng)歷及其思想、感情等。對(duì)于高職學(xué)生來(lái)說(shuō),他們的主要生活經(jīng)歷是在學(xué)校中度過(guò)的,所以必須從社會(huì)生活的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和書(shū)本知識(shí)兩個(gè)方面來(lái)引導(dǎo)他們,使他們具有越來(lái)越豐富的知識(shí)文化素養(yǎng),為他們欣賞藝術(shù)做準(zhǔn)備。高職院校應(yīng)該在藝術(shù)欣賞課中注重加強(qiáng)知識(shí)文化的傳授。其次,藝術(shù)作為人類的一種精神情感活動(dòng),有自身發(fā)展規(guī)律與軌跡。各類藝術(shù)家都是在繼承前輩的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與成果的基礎(chǔ)上,發(fā)揮自己的藝術(shù)才華,努力將藝術(shù)推向一個(gè)更高、更新的境界。因此,了解具體藝術(shù)門(mén)類的本質(zhì)特征、創(chuàng)作規(guī)律、美學(xué)特征和藝術(shù)手法,并適當(dāng)?shù)亓私庵型馑囆g(shù)史上的一些藝術(shù)精品及其創(chuàng)作者的情況,對(duì)提高學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力大有益處。例如,不了解《詩(shī)經(jīng)》,你就不了解何為現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作源頭;不了解李白、杜甫和白居易,你就不能很好地領(lǐng)略唐詩(shī)的絢麗多姿。同樣,不知道莎士比亞及其著名悲劇,不了解關(guān)漢卿及其悲劇《竇鵝冤》的人,也就很難理解悲劇震撼人心的力量。此外,各類藝術(shù)的藝術(shù)家所運(yùn)用的藝術(shù)語(yǔ)言和物質(zhì)媒介是不同的,因此,其創(chuàng)作的規(guī)律及藝術(shù)手法也就不一樣。如果我們不懂何為音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、織體、曲式等基本知識(shí),就很難聽(tīng)出音樂(lè)的美是怎樣形成的;不懂得何為蒙太奇、何為電影鏡頭的景別等,你也不能很好的理解電影藝術(shù)的技法運(yùn)用。各個(gè)門(mén)類、體裁、樣式的藝術(shù),具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法,必須掌握了這些基本的知識(shí),才能真正把握和理解作品,真正領(lǐng)略作品奇妙的藝術(shù)魅力。因此,高職學(xué)院應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生了解具體藝術(shù)門(mén)類的審美特征、藝術(shù)手法、創(chuàng)作規(guī)律等基本知識(shí),讓他們能夠由“看熱鬧暠的外行逐漸轉(zhuǎn)化為“看門(mén)道暠的內(nèi)行。

    二、不斷提高高職學(xué)生的審美情趣

    藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)社會(huì)生活,藝術(shù)欣賞也同樣離不開(kāi)社會(huì)生活。欣賞者總是在自己生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上去感受、體驗(yàn)和理解藝術(shù)作品。欣賞者的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富,越有助于對(duì)藝術(shù)作品的審美欣賞,理解也越深刻。尤其是那些對(duì)生活作了高度概括的藝術(shù)作品,沒(méi)有豐富的生活體驗(yàn)和廣博社會(huì)閱歷的欣賞者是很難透徹理解和認(rèn)識(shí)的。同一件藝術(shù)作品,人在年少和年老不同時(shí)期去欣賞會(huì)產(chǎn)生不同的審美體驗(yàn)。只有具備較豐富的生活體驗(yàn)和生活閱歷,才能深刻體會(huì)和透徹理解對(duì)生活作了高度概括的藝術(shù)作品,也才能真正欣賞它。[2]藝術(shù)欣賞作為一種審美活動(dòng),除了具有調(diào)節(jié)精神、愉悅情感的功用外,還具有陶冶性情、啟迪思想和凈化心靈的重要作用。如果僅把藝術(shù)欣賞視為一種休息或看成是一種娛樂(lè)的話,那么這種欣賞只能停在一種較淺薄的層次上,只有不滿足于此,更進(jìn)一步地追求思想上的啟迪,情感與心靈的凈化,乃至對(duì)社會(huì)生活理性認(rèn)識(shí)的提高,才能將藝術(shù)欣賞提到一種較高的層面上。也才能真正提高我們的欣賞能力。例如,對(duì)于電影欣賞,有的學(xué)生只愛(ài)打斗片、槍?xiě)?zhàn)片、愛(ài)情片,原因往往在于學(xué)生只尋求感官上的刺激與。殊不知,即使是動(dòng)作片、槍?xiě)?zhàn)片或反映愛(ài)情的影片也有品位高低之分。作為高品位的影片,既不排斥生動(dòng)、緊張的情節(jié),也不排斥激烈、驚險(xiǎn)的格斗與槍?xiě)?zhàn),又不排除真摯熾熱的愛(ài)情,但更追求藝術(shù)形象的感人和主題的深刻。為什么我們不能在獲取情感愉悅的同時(shí)也尋求精神上的教益呢?關(guān)鍵就在于我們是否致力于培養(yǎng)自己健康的積極向上的審美情趣。尤為值得一提的是,生活中有些人在腐朽、落后、消極的人生觀驅(qū)使下,一味地從那些黃、畫(huà)冊(cè)與錄像中尋求刺激,完全違背了藝術(shù)欣賞的主旨。實(shí)際上,這些人的思想意識(shí)中,美與丑已經(jīng)被完全巔倒,這就不僅僅是欣賞品位的問(wèn)題了,而是精神墮落、思想腐朽的表現(xiàn)。上述行為又往往與社會(huì)犯罪聯(lián)系在一起。對(duì)于青年來(lái)說(shuō),有時(shí)由于好奇心的驅(qū)使,同時(shí)也因?yàn)槿狈φ_的人生觀與審美觀,也可能導(dǎo)致上述“欣賞暠行為。作為當(dāng)代的青年,除了應(yīng)接受先進(jìn)人生觀教育之外,還應(yīng)該學(xué)習(xí)的美學(xué)理論,樹(shù)立正確的審美觀,培養(yǎng)高尚的審美情趣。此外,在古今中外一些經(jīng)典藝術(shù)作品中,有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)一些不美的瑕疵,這對(duì)于那些思想尚未成熟的青年來(lái)說(shuō),常常會(huì)產(chǎn)生一些負(fù)面影響。這就需要學(xué)校、社會(huì)與家庭加強(qiáng)對(duì)他們審美教育,當(dāng)他們欣賞這些作品時(shí),給予一定的指導(dǎo),而不應(yīng)采取封閉和禁止的辦法。因?yàn)槟鞘且环N因噎廢食的不明智做法,不僅禁止不住,反而會(huì)導(dǎo)致青少年更大的好奇心乃至思想上的混亂。高職院校責(zé)無(wú)旁貸地?fù)?dān)負(fù)著培養(yǎng)和提高學(xué)生審美情趣的任務(wù),高職院校切實(shí)履行這一職責(zé),才能使他們的世界觀、價(jià)值觀、審美觀達(dá)到健康、正確、先進(jìn)的高度,才能真正提高他們的審美能力、藝術(shù)欣賞能力,促進(jìn)他們審美人格的形成,成為全面發(fā)展的人才。

篇6

1.繪畫(huà)藝術(shù)的內(nèi)容美

在繪畫(huà)藝術(shù)的審美特征中，中國(guó)繪畫(huà)在內(nèi)容上寄托著對(duì)于美的理解，而中國(guó)畫(huà)的靈魂也正是繪畫(huà)的內(nèi)容美。中國(guó)繪畫(huà)受到哲學(xué)影響，將神韻和意境作為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中的最高境界。在繪畫(huà)過(guò)程中，對(duì)于內(nèi)容美的強(qiáng)化需要把握意與象的結(jié)合與運(yùn)用，將神韻表現(xiàn)在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的處理方面，從而連貫藝術(shù)構(gòu)思與象征意境的發(fā)展，從而推動(dòng)繪畫(huà)藝術(shù)內(nèi)容美的發(fā)展。

2.繪畫(huà)藝術(shù)的形式美

隨著繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，人們也更為重視藝術(shù)作品的形式美，繪畫(huà)藝術(shù)的形式美體現(xiàn)在形式結(jié)構(gòu)的多樣統(tǒng)一中，而繪畫(huà)作品形式結(jié)構(gòu)具體表現(xiàn)在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖的原則是多樣統(tǒng)一，并且讓繪畫(huà)內(nèi)容中，取得統(tǒng)一，讓藝術(shù)作品呈現(xiàn)出整體的和諧美感。與西方繪畫(huà)相比，傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)，在構(gòu)圖形式上，通常會(huì)在畫(huà)面上留下大量的空白，從而表達(dá)出淡泊的創(chuàng)作思想。在中國(guó)繪畫(huà)的形式構(gòu)圖中，充分運(yùn)用濃淡、疏密、賓主和虛實(shí)等形式，富有表現(xiàn)力的線條也正是繪畫(huà)藝術(shù)的形式美之一，在世界繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫(huà)藝術(shù)的演化，更具有表現(xiàn)性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術(shù)作品的重要因素，對(duì)于繪畫(huà)作品往往起到關(guān)鍵的裝飾作用，從而促進(jìn)繪畫(huà)作品的完美，而色彩也能體現(xiàn)出繪畫(huà)的形式美。隨著色彩運(yùn)用方面認(rèn)識(shí)水平的深化，色彩在繪畫(huà)作品中國(guó)的作用也更為重要，在中國(guó)繪畫(huà)中，色彩上的濃淡運(yùn)用，也是畫(huà)風(fēng)演變的重大趨勢(shì)。

二、個(gè)體的道德素養(yǎng)生成

篇7

【關(guān)鍵詞】戲曲;樂(lè)隊(duì);審美;特征;民族;地域;創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J818 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）10-0058-01

戲曲樂(lè)隊(duì)是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，直接關(guān)系到整個(gè)戲曲藝術(shù)的優(yōu)劣成敗。從美學(xué)的視角與高度來(lái)研究戲曲樂(lè)隊(duì)的審美特征，對(duì)于戲曲樂(lè)隊(duì)乃至整個(gè)戲曲藝術(shù)美學(xué)品位的提升，既具有重要的理論思考價(jià)值，又具有重要的實(shí)踐參考意義。為此，本文專門(mén)對(duì)戲曲樂(lè)隊(duì)的審美特征進(jìn)行全面系統(tǒng)、深入細(xì)致的探討與研究，以期引起關(guān)注與討論。

具體來(lái)說(shuō)，戲曲樂(lè)隊(duì)的審美特征，可以分解為以下三個(gè)層面來(lái)進(jìn)行系統(tǒng)化解讀與探討。

一、民族性

戲曲樂(lè)隊(duì)的第一大審美特征，是民族性。

民族性是世界上所有國(guó)家、所有民族的所有藝術(shù)共有的審美特征，也是一切藝術(shù)的核心特征。19世紀(jì)的俄羅斯著名作家赫爾岑明確指出：“詩(shī)人和藝術(shù)家們?cè)谒麄兊恼嬲淖髌分锌偸浅錆M民族性的?！盵1]

戲曲樂(lè)隊(duì)的民族性審美特征，是十分鮮明的：其一，戲曲樂(lè)隊(duì)從本質(zhì)上講屬于民族樂(lè)隊(duì)范疇。其二，戲曲樂(lè)隊(duì)中的所有樂(lè)器，均是民族樂(lè)器。戲曲樂(lè)隊(duì)的傳統(tǒng)叫法是“場(chǎng)面”，又分“文場(chǎng)”與“武場(chǎng)”兩大類?！拔膱?chǎng)”指的是樂(lè)器中的吹、拉、彈、撥等各種管弦樂(lè)器，例如京胡、二胡、板胡、三弦、月琴、琵琶、笙、管、笛、簫、嗩吶等;“武場(chǎng)”指的是樂(lè)器中的打擊樂(lè)，例如堂鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、撞鐘等。其三，戲曲樂(lè)隊(duì)伴奏的唱腔或演奏的曲牌，也都是民族樂(lè)曲。其四，戲曲樂(lè)隊(duì)的演奏風(fēng)格，也是民族風(fēng)格，包括講究韻律與意境，推崇蘊(yùn)蓄、婉曲、諧調(diào)、中和、簡(jiǎn)約、適度，追求“氣韻生動(dòng)”，強(qiáng)調(diào)“以情帶聲，聲情并茂”……如此等等，不一一贅述。

二、地域性

戲曲樂(lè)隊(duì)的第二大審美特征，是地域性。

地域性是民族性的重要元素之一，地域性特色愈鮮明，民族性特色也就愈強(qiáng)烈。魯迅先生早就指出：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國(guó)所注意。打出世界上去，即于中國(guó)之活動(dòng)有利。”[2]古今中外的許多藝術(shù)家的藝術(shù)作品，都以鮮明的地域性作為亮點(diǎn)與看點(diǎn)。例如《紅樓夢(mèng)》的北京味兒、《金瓶梅》的山東味兒。

戲曲樂(lè)隊(duì)的地域性，更以我國(guó)各地方戲曲的地域性為依托。例如京劇的京味兒、川劇的川味兒、越劇的江浙味兒、呂劇的山東味兒、豫劇的河南味兒、晉劇的山西味兒、河北梆子的河北味兒、秦腔的陜西味兒、粵劇的廣東味兒、湘劇的湖南味兒、贛劇的江西味兒、黃梅戲的安徽味兒……而所有這些地方戲曲的樂(lè)隊(duì)，當(dāng)然以鮮明的地域性為其題中應(yīng)有之義。

三、創(chuàng)新性

戲曲樂(lè)隊(duì)的第三大審美特征，是創(chuàng)新性。

創(chuàng)新是一切藝術(shù)、文學(xué)、科學(xué)的生命，“藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級(jí)的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動(dòng)。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒(méi)有創(chuàng)造，沒(méi)有創(chuàng)新，就沒(méi)有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時(shí)代人，以及不斷地超越自己?！盵3]

事實(shí)上也的確如此，中國(guó)戲曲樂(lè)隊(duì)的發(fā)展史，就是一個(gè)不斷創(chuàng)新的歷史。京劇大師梅蘭芳先生，最早將二胡引進(jìn)到京劇樂(lè)隊(duì)之中，增強(qiáng)了京劇樂(lè)隊(duì)的藝術(shù)表現(xiàn)力?；泟∽钕葘⑽餮髽?lè)器小提琴引進(jìn)到粵劇之中，也增強(qiáng)了粵劇樂(lè)隊(duì)的藝術(shù)表現(xiàn)力。京劇琴師徐蘭沅，創(chuàng)造出用優(yōu)美和諧的“過(guò)門(mén)”和巧妙的“托腔”“墊頭”，為梅蘭芳的演唱起到云托月的伴奏效果。王少卿也為京胡伴奏創(chuàng)造出許多新技術(shù)、新技巧。楊寶忠、李慕良等京劇琴師，也都創(chuàng)造出獨(dú)特的伴奏風(fēng)格。京劇鼓師白登云，曾先后為京劇名家楊小樓、梅蘭芳、王鳳卿、譚小培、郝壽臣、程硯秋等司鼓，以技藝精湛、善于創(chuàng)新著稱。

綜上所述，戲曲樂(lè)隊(duì)的審美特征，以民族性、地域性、創(chuàng)新性為三大支點(diǎn)。而這三大支點(diǎn)，又是緊密結(jié)合、三位一體、相輔相成、相得益彰的。

參考文獻(xiàn)：

[1]赫爾岑.往事與沉思[A].赫爾岑論文學(xué)[C].上海：上海文藝出版社，1962.27.

篇8

關(guān)鍵詞：影視音樂(lè)； 藝術(shù)形式； 審美特性及功能

1．影視音樂(lè)發(fā)展現(xiàn)狀分析

影視藝術(shù)的出現(xiàn)，給人們帶來(lái)了多姿多彩的生活，而音樂(lè)作為人們表達(dá)情感的最原始、最具活力的藝術(shù)形式，使得影視藝術(shù)不再作為一種單獨(dú)的視覺(jué)表達(dá)，在視聽(tīng)上更加滿足了人們多樣化的生活需求和感受。

伴隨影視藝術(shù)的發(fā)展，影視音樂(lè)也開(kāi)始繁榮起來(lái)，并成為影視作品中的亮點(diǎn)。影視音樂(lè)是音樂(lè)藝術(shù)與影視藝術(shù)融合產(chǎn)生的新的藝術(shù)形式，影視音樂(lè)雖然作為音樂(lè)藝術(shù)的一份子，但它已經(jīng)不是純粹意義上的音樂(lè)了，而是服務(wù)于影視作品的主題和思想的一種意識(shí)表現(xiàn)形式。

現(xiàn)代影視音樂(lè)的創(chuàng)作往往通過(guò)各種音樂(lè)技法和音樂(lè)手段來(lái)表現(xiàn)，為影視作品專門(mén)創(chuàng)作和編配音樂(lè)，烘托影視作品中的氣氛和情感。當(dāng)代影視音樂(lè)作為影視藝術(shù)語(yǔ)言的有機(jī)組成部分，對(duì)影視藝術(shù)作品的鑒定和發(fā)展具有不可估量的作用。

2．影視音樂(lè)藝術(shù)形式特性

影視藝術(shù)音樂(lè)語(yǔ)言在影視藝術(shù)敘事過(guò)程中為表達(dá)影視作品的情感服務(wù)，其美感層次主要體現(xiàn)為渲染美、真實(shí)美、情感美、故事美等。音樂(lè)本身具有的神秘色彩使影視音樂(lè)具有更豐富的內(nèi)涵，影視畫(huà)面的具象性與影視音樂(lè)的抽象性相結(jié)合，使影視藝術(shù)作品的進(jìn)一步升華。影視音樂(lè)往往通過(guò)不同形式的樂(lè)器進(jìn)行演奏，其審美價(jià)值通過(guò)多元化的配樂(lè)器材、變化旋律和多功能和聲來(lái)表現(xiàn)影視作品的主題思想、情景以及氣氛的烘托。

2.1 影視音樂(lè)結(jié)構(gòu)形態(tài)的片段性

影視音樂(lè)往往在影視作品總體進(jìn)程的前提下，間斷出現(xiàn)，靈活服務(wù)于整個(gè)影視作品。充分把握畫(huà)面與聲音的協(xié)調(diào)配合，讓音樂(lè)在整體結(jié)構(gòu)中間斷出現(xiàn)，在影視作品中具有超時(shí)空和情感的參與性。

2.2 影視音樂(lè)表現(xiàn)形態(tài)的非獨(dú)立性

影視音樂(lè)最顯著的特點(diǎn)是音樂(lè)與畫(huà)面的有機(jī)結(jié)合，影視音樂(lè)為更好突出影視作品的主題和思想通過(guò)音樂(lè)來(lái)渲染提升影視作品的的整體基調(diào)。這種音樂(lè)形式并非作為一種獨(dú)立的音樂(lè)存在，音樂(lè)與影視畫(huà)面的有機(jī)結(jié)合，使得音樂(lè)更加生動(dòng)有力，促進(jìn)了觀眾情感與影視畫(huà)面的互動(dòng)。

2.3 影視音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)容的確定性

影視音樂(lè)的情感表現(xiàn)并非自我的表現(xiàn)，在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)往往受固定故事情節(jié)和畫(huà)面效果的約束，因此，整體來(lái)說(shuō)，影視音樂(lè)的內(nèi)容與主人公和畫(huà)面效果的整體情感相符合，伴隨電影畫(huà)面，影視音樂(lè)的內(nèi)容具有明確具體的情感表達(dá)，表現(xiàn)為強(qiáng)烈的確定性。

3．影視音樂(lè)的審美特性及功能體現(xiàn)

影視音樂(lè)的審美具有不同于其他音樂(lè)作品的特殊本質(zhì)，它沒(méi)有完全的音樂(lè)獨(dú)立性和自主性，必須將影視音樂(lè)置于影視畫(huà)面和聲音等影視系統(tǒng)背景中進(jìn)行感悟和思考，才能最大程度上獲得藝術(shù)審美感受并體現(xiàn)出其功能性。

3.1 深化影視作品主題

任何一部影視作品都有其要表達(dá)的主題思想，影視音樂(lè)的出現(xiàn)和使用為影視作品主題的藝術(shù)表達(dá)提供了重要的方法。影視音樂(lè)用音樂(lè)這種特殊的藝術(shù)形式為深化影視作品的主題和思想發(fā)揮著重要的作用。在我國(guó)當(dāng)代影視作品中，經(jīng)常會(huì)運(yùn)用“主題歌”來(lái)概括一部影片的主題和思想，這種用以表達(dá)影視作品主題思想、概括影片的主題情緒或刻畫(huà)主人公性格的主題音樂(lè)往往是影視音樂(lè)的核心，即影視作品音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在關(guān)鍵時(shí)刻采用主題音樂(lè)對(duì)劇情的發(fā)展或主要人物進(jìn)行烘托渲染，進(jìn)而深化影片的主題思想。

3.2 塑造影視作品人物形象

影視音樂(lè)情感的體現(xiàn)，往往集中于對(duì)人物形象的塑造，包括人物的思想情感和心理變化等。觀眾通過(guò)音樂(lè)的抒情，進(jìn)一步了解人物形象，形成對(duì)人物的個(gè)人感受，影視音樂(lè)往往能準(zhǔn)確抒發(fā)劇中主人公的思想情感，從而加深和強(qiáng)化觀眾的情感體驗(yàn)。恰如其分的影視音樂(lè)可以促進(jìn)觀眾對(duì)電影故事情節(jié)和情感的理解，深入進(jìn)劇中主人公的內(nèi)心世界。正如電影藝術(shù)作品《泰坦尼克號(hào)》的音樂(lè)，如同其震撼人心的畫(huà)面一樣已深深銘刻與觀眾心中。正是因?yàn)橛耙曇魳?lè)的存在，電影才有了豐富的表現(xiàn)力和情感色彩，人物形象性格特征才更加鮮明深刻。

3.3 描繪影片場(chǎng)景和氛圍

影視音樂(lè)是影視作品情感的一種延伸，電影中的音樂(lè)對(duì)整個(gè)電影劇情具有推動(dòng)和調(diào)節(jié)作用。影視音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作最大的特點(diǎn)在于音樂(lè)依附畫(huà)面，音樂(lè)和畫(huà)面共同完成影視作品藝術(shù)形象的創(chuàng)作。影視音樂(lè)與劇情完美結(jié)合才能將影視音樂(lè)的特性完整顯現(xiàn)出來(lái)，音樂(lè)的表現(xiàn)必須完全服從影視作品的內(nèi)容需要，始終考慮到畫(huà)面和影視劇情的發(fā)展，將音樂(lè)結(jié)構(gòu)置于影視創(chuàng)作之中。

總之，影視音樂(lè)以其特有的藝術(shù)表現(xiàn)力在影視電影中承擔(dān)著重要的功能和作用，影視畫(huà)面與音樂(lè)準(zhǔn)確到位的結(jié)合，不僅使音樂(lè)富有表現(xiàn)力和感染力，也使得畫(huà)面更具有節(jié)奏感和戲劇性，相得益彰。影視音樂(lè)展示了音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的前景，因此，研究影視音樂(lè)的審美特征和功能是時(shí)代的需要，是當(dāng)代音樂(lè)工作者的使命。

參考文獻(xiàn)：

[1]. 狄其安，《電影中的音樂(lè)》，上海音樂(lè)出版社，2008.10

篇9

黑格爾指出：“藝術(shù)的本領(lǐng)在于通過(guò)想象去把握和玩味感情”。羅丹認(rèn)為：“藝術(shù)就是情感”。真摯與強(qiáng)烈的情感，是藝術(shù)作品的生命力所在，沒(méi)有情感的作品是沒(méi)有生命力的。白居易說(shuō)：“感人心者，莫先于情?！彼囆g(shù)家在創(chuàng)造藝術(shù)形象時(shí)，不能沒(méi)有審美情感，藝術(shù)家塑造的藝術(shù)形象，總是把他對(duì)于大千世界現(xiàn)象的情感反映凝聚在形象身上。因此，藝術(shù)形象是滲透著藝術(shù)家的審美情感，帶著濃厚的情感特色，體現(xiàn)著藝術(shù)家情感的傾向性。高度重視和強(qiáng)調(diào)線條的表情功能，是中國(guó)畫(huà)的一個(gè)重要特征之一。在中國(guó)畫(huà)中，線條的運(yùn)用不僅起著描寫(xiě)外物的作用，還能發(fā)揮它在描寫(xiě)物象和表現(xiàn)情感功能。如宋人梁楷的《李白行吟圖》，在線條的運(yùn)用上不僅生動(dòng)真實(shí)地描寫(xiě)了李白傲岸超然、自由不羈的性格神態(tài)，而且也傳達(dá)了一種自由奔放的情感。徐悲鴻畫(huà)奔馬，在不同時(shí)期創(chuàng)造馬的形象都有不同情感態(tài)度的表達(dá)，解放前，他畫(huà)馬題的是：“天涯何處無(wú)芳草?！苯夥藕螽?huà)馬題的則是“：河山百戰(zhàn)歸民主，鏟盡崎嶇大道平。”這表明，他在不同時(shí)期有不同的生活經(jīng)歷，對(duì)馬的觀賞產(chǎn)生不同的感受以及思想感情。情感活動(dòng)在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞中占有重要地位。中國(guó)古代文論對(duì)情感的地位和作用一直有論述，《樂(lè)記》最早明確提出了情感的表現(xiàn)問(wèn)題：“樂(lè)者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”。“情動(dòng)于中，故形于聲；聲成文，謂之音?！边@里所說(shuō)的“樂(lè)”，包括詩(shī)、歌、舞在內(nèi)，是中國(guó)古代藝術(shù)的總稱，因此，說(shuō)“樂(lè)”是起于人心感于物而產(chǎn)生的情感的表現(xiàn)?！睹?shī)序》說(shuō)：“詩(shī)者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩(shī)。情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故泳歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@里明顯地說(shuō)明詩(shī)、歌、舞都是情感的表現(xiàn)，而且在情感表現(xiàn)的強(qiáng)烈程度上，一個(gè)比一個(gè)更高。畫(huà)論中也有“感物而動(dòng)，情即生焉”的論述。上述諸論說(shuō)明，藝術(shù)家的情感和他們的作品是不可分的，情感通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作得以表現(xiàn)，任何事物在藝術(shù)家的筆下都是有情的。古今中外的藝術(shù)杰作，都深刻地表現(xiàn)著藝術(shù)家真摯和強(qiáng)烈的情感。藝術(shù)作品是表現(xiàn)、抒發(fā)作者感情的載體，但表達(dá)作者情感更重要的目的是實(shí)現(xiàn)與觀者的情感溝通，用作品在觀者心中引起共鳴，達(dá)到交流情感的初衷。托爾斯泰在《論藝術(shù)》中說(shuō)：“人們用語(yǔ)言互相傳達(dá)自己的思想，而人們亦用藝術(shù)互相傳達(dá)自己的感情。“”藝術(shù)活動(dòng)是以下面這一事實(shí)為基礎(chǔ)的；一個(gè)用昕覺(jué)或視覺(jué)接受他人所表達(dá)的感情的人，能夠體驗(yàn)到那個(gè)表達(dá)自己的感情的人所體驗(yàn)過(guò)的同樣的感情?！彼囆g(shù)作品要供人欣賞，要從情感上打動(dòng)欣賞者，因此要求作品的情感表現(xiàn)必須清晰、真摯，才會(huì)產(chǎn)生深入審美活動(dòng)和真正的社會(huì)效果。在藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表達(dá)是基于對(duì)事物的認(rèn)識(shí)，充分利用情感與認(rèn)知之間的辯證關(guān)系，在情感的幫助下，引起觀者的情緒，實(shí)現(xiàn)情感交流。情感的表現(xiàn)和情感的交流、共鳴等情況是復(fù)雜的，因而有不同的性質(zhì)和不同的類型，是多種多樣的。

二、運(yùn)用“移情”手段加強(qiáng)情感表現(xiàn)

“移情”是藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)常使用的方法。移情是藝術(shù)家把情感移入某種對(duì)象，讓情感與對(duì)象合為一體，也就是藝術(shù)家對(duì)對(duì)象富有情感的想象，通過(guò)被涂上了情感色彩的事物形象來(lái)實(shí)現(xiàn)情感的表現(xiàn)和交流，使人在觀賞中也沉入對(duì)象，進(jìn)入特定的情感世界。移情現(xiàn)象是普遍存在的一種心理現(xiàn)象，審美移情是審美情感的一種特殊功能，是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)和手段，通過(guò)移情可以使情感表現(xiàn)更加豐富、強(qiáng)烈。古人早已有所發(fā)現(xiàn)“移情”的作用，劉勰說(shuō)“：登山則情滿于山，現(xiàn)海則意溢于?！?，這就是“移情”。在藝術(shù)活動(dòng)中，運(yùn)用“移情”手段進(jìn)行創(chuàng)作，必須使欣賞者通過(guò)作品能夠體會(huì)到作者的情和意，關(guān)鍵是如何有效地把情“移”入對(duì)象，把情感的色彩涂上了事物的形象，使觀者看了不僅對(duì)作者的情感有所體會(huì)，而且還可能引發(fā)共鳴。鄭板橋畫(huà)蘭、竹、石，寄托清風(fēng)亮節(jié)，不為所屈的情懷。梅花斗雪迎春，蘭花幽谷傳香，荷花出污泥而不染，清秋獨(dú)放，這些自然現(xiàn)象，通過(guò)藝術(shù)家的想象和思考從中揭示出某種社會(huì)意義，把自己的情感移入無(wú)情的事物之中，表現(xiàn)和加強(qiáng)了作者的情感態(tài)度。所以“，移情”在情感表現(xiàn)上是非常重要的。德國(guó)美學(xué)家、心理學(xué)家李普斯是“移情”論的主要代表，他在《空間美學(xué)》、《論移情作用》等著作中提出了“移情論”，認(rèn)為移情分為實(shí)用的和審美的，兩者是不同的。審美的“移情”，不是指身體感覺(jué)，而是把“我“”感”到審美對(duì)象里面去，“使自己就在對(duì)象里面”，達(dá)到我與對(duì)象的“完全同一”，也就是物我達(dá)到統(tǒng)一。黑格爾稱之為人從外界事物中“尋回自我”。“移情”是藝術(shù)創(chuàng)造中普遍的心理現(xiàn)象，有其客觀根據(jù)和內(nèi)在動(dòng)因。移情作用的客觀基礎(chǔ)是一個(gè)特定情緒，這種主要對(duì)象的審美特征有類似之處。所謂“興者托事于物”、“心入于境”、“情與境會(huì)”，就在于客觀“物”“、境”的形態(tài)、性質(zhì)與主觀的“心”、“情”具有相似點(diǎn)，所以才能“景以寄情”，“我具物情，物具我情”，發(fā)生移情作用，將我的特定情感寄寓到相對(duì)應(yīng)的物中去，并以物抒發(fā)我的情感，人可以移情于具有審美特質(zhì)的自然景物，景物是移情的對(duì)象和客觀根據(jù)，人的“情”進(jìn)入景物，人的情感就有所附麗，情感也就外化為可供人享受的審美情感了?！耙魄椤钡膬?nèi)在根源則是主體的審美感知和審美意識(shí)的能動(dòng)作用。主體對(duì)客觀事物認(rèn)識(shí)為基礎(chǔ)，體味到審美對(duì)象的審美特性，捕捉了對(duì)象與自己的相似性、同一性，才可能發(fā)生移情，抒發(fā)和表現(xiàn)自己的情感。此外，移情還要借助聯(lián)想和想象，從對(duì)象中激起“我”的意識(shí)，才能使自己的情感對(duì)象化和外化，才能移入對(duì)象之中，使對(duì)象染上“我”的情感。景物本是無(wú)情物，而人有情，人情進(jìn)入景物，才能成為審美情感。如上所述，“移情”有客觀根據(jù)和主體的內(nèi)在條件，不可能對(duì)任何事物，在任何條件下都會(huì)發(fā)生移情，移情是受客體的審美特性及其同主體的關(guān)系所制約，不是主觀隨意的。外在的客觀事物和人的情感之間似乎有一座橋梁溝通主、客體之間的聯(lián)系，這個(gè)橋梁就是人的認(rèn)識(shí)。認(rèn)識(shí)包括表象活動(dòng)和思維活動(dòng)，在藝術(shù)創(chuàng)作中，是情感活動(dòng)推動(dòng)了表象和思維活動(dòng)，而表象和思維活動(dòng)的成果又增強(qiáng)了情感體驗(yàn)，通過(guò)移情強(qiáng)化了情感表現(xiàn)。

三、借助理性思維加深情感表現(xiàn)

黑格爾說(shuō)：“在這種理性內(nèi)容和現(xiàn)實(shí)形象互相滲透融合的過(guò)程中，藝術(shù)家一方面要求助于常見(jiàn)的理解力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生氣的情感。”清楚地說(shuō)明了在藝術(shù)創(chuàng)作中，表象運(yùn)動(dòng)、理性思維、情感活動(dòng)之間有著密不可分的關(guān)系，是辯證法的生動(dòng)運(yùn)用。理性認(rèn)識(shí)不僅是對(duì)表象運(yùn)動(dòng)的指導(dǎo)，而且也是配合和滲透，在情感表現(xiàn)上更是起到了重要作用。但是思想和認(rèn)識(shí)不能代替情感，一個(gè)藝術(shù)家不論有多么高深的思想、認(rèn)識(shí)，如果缺乏情感，是決不可能有藝術(shù)創(chuàng)造的。中國(guó)古代思想道德標(biāo)準(zhǔn)中，只有當(dāng)它在自然的情感需要作為一個(gè)整體，才會(huì)被認(rèn)為是真誠(chéng)的、高尚的和有價(jià)值的。表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)造上，就要求藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)把普遍的理性的東西化為個(gè)體的情感，認(rèn)為只有這樣藝術(shù)才能打動(dòng)人心，產(chǎn)生藝術(shù)特殊的作用。否則，未融化在情感中單純的理性的東西，不能產(chǎn)生真正成功的藝術(shù)作品。從藝術(shù)的創(chuàng)造與欣賞的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，總是包含著這樣兩個(gè)不能脫離的方面，即一方面要化理為情，另一方面要融情入理。只有這樣，才能產(chǎn)生真正成功的藝術(shù)作品。儒家極為重視倫理道德和藝術(shù)的關(guān)系，但它并不把藝術(shù)看作是進(jìn)行道德說(shuō)教的工具，十分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對(duì)人的情感的陶冶感化作用。這是一個(gè)符合藝術(shù)特征的重要看法。那種“言情近于議論”以理代情，以理為詩(shī)，毫無(wú)審美意趣，難于成為品賞對(duì)象。藝術(shù)所表現(xiàn)的決不是裸的理，而是已轉(zhuǎn)化為情的理。“理”不在“情”之外，而在“情”之內(nèi)，兩者是不可分的。藝術(shù)家通過(guò)他們的生活和藝術(shù)實(shí)踐，在心靈深處把“理”直接轉(zhuǎn)化為“情”，并表現(xiàn)在作品里，從而加深情感的表現(xiàn)，充分發(fā)揮它的感染力，使觀賞者動(dòng)情，這是任何抽象的議論難以做到的。由于藝術(shù)家的個(gè)性、氣質(zhì)、思想、經(jīng)歷等的不同，由“理”轉(zhuǎn)化來(lái)的“情”也是不同的，不會(huì)是一般化的、空泛的、重復(fù)的、可以到處套用的“情”。黑格爾還認(rèn)為，藝術(shù)不應(yīng)該只以它的普遍性出現(xiàn)“，這普遍性須經(jīng)過(guò)明晰的個(gè)性化，化成個(gè)別的感性的東西”。中國(guó)古代學(xué)者強(qiáng)調(diào)“情”和“理”的統(tǒng)一，認(rèn)為“情”和“理”是融合在一起的。在繪畫(huà)作品中，從米勒的《拾麥穗》、《晚鐘》，蘇里柯夫的《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》，山人的《荷花水鳥(niǎo)圖》和鄭板橋的蘭竹畫(huà)，都是畫(huà)家通過(guò)人物、景物來(lái)表達(dá)他們對(duì)人民的深切同情，對(duì)世態(tài)的憤懣和憂傷，這種理性認(rèn)識(shí)融入情感得以有力的表現(xiàn)。“情”和“理”在藝術(shù)創(chuàng)作中的和諧統(tǒng)一，使“情”和“理”并不否定或貶低另一方，它們之間是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，既要看到統(tǒng)一的情況，也要注意矛盾沖突的情況，有了矛盾沖突才會(huì)有發(fā)展，才能突破原來(lái)和諧上升到新的更高的和諧，出現(xiàn)新的、更具感染力的作品。

作者:趙培源 單位:四川建筑職業(yè)技術(shù)學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

[1]黑格爾：《美學(xué)》第一卷、第三卷，商務(wù)印書(shū)館1996年版。

[2]黃宗賢：《視覺(jué)研究與思想史敘事（上.下卷）》，廣西師范大學(xué)出版社2013年版。

篇10

關(guān)鍵詞:舞蹈題材繪畫(huà) 動(dòng)態(tài)特征 審美特征

舞蹈題材繪畫(huà)起源于史前時(shí)期，是早期的藝術(shù)形式之一。新石器時(shí)代出土的舞蹈紋盆就已經(jīng)開(kāi)始彰顯出舞蹈題材繪畫(huà)的魅力。中外的很多畫(huà)家成功地創(chuàng)作出以舞蹈為題材的大量繪畫(huà)作品，如中國(guó)漢代的畫(huà)像石、畫(huà)像磚和墓室壁畫(huà)等。在西方，舞蹈的盛行使古希臘雕塑取得重大成就，卡爾波的雕塑《舞蹈》就是這一題材的作品，勃魯蓋爾的油畫(huà)《農(nóng)民的舞蹈》、勞特累克的《紅磨坊的舞蹈》、雷諾阿的《紅磨坊街的露天舞會(huì)》、德加的《舞蹈課》著名的系列作品、畢加索的《三個(gè)舞蹈者》，其中有描繪單人獨(dú)舞、雙人舞的作品，也有描繪宏大的群舞場(chǎng)景的作品，這些作品不僅表現(xiàn)出了舞蹈本身的動(dòng)態(tài)美、韻律美，而且呈現(xiàn)給我們不同時(shí)期舞蹈以及繪畫(huà)藝術(shù)的特點(diǎn)。

一、舞蹈題材繪畫(huà)的特征

1.敘事性和愉悅性特征

舞蹈和其他藝術(shù)一樣，都是反映人類社會(huì)生活的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)。當(dāng)用詩(shī)、歌、音樂(lè)都不足以表達(dá)情感的時(shí)候，便“手之舞之，足之蹈之”，人們通過(guò)這種手舞足蹈來(lái)抒發(fā)愉悅的情感，藝術(shù)家通過(guò)藝術(shù)作品記錄和表達(dá)這種愉悅感之時(shí)，舞蹈題材繪畫(huà)便具有了敘事性和愉悅性的特征。黑格爾說(shuō)：“只有從心靈生發(fā)的，仍繼續(xù)在心靈土壤中長(zhǎng)著的，受過(guò)心靈洗禮的東西，只有符合心靈的創(chuàng)造品，才是藝術(shù)作品?！闭\(chéng)然，舞蹈題材繪畫(huà)正是如此。

意大利畫(huà)家波提切利的《春》描繪了神話故事中優(yōu)美的舞蹈場(chǎng)景：早春的清晨，幽靜的果林里，端莊嫵媚的維納斯右邊，優(yōu)雅的三位女神身著薄如蟬翼的紗裙，正攜手翩翩起舞。作品通過(guò)流暢輕靈的線條，以及人物富有音樂(lè)美感的舞蹈動(dòng)態(tài)，表達(dá)了對(duì)人性的贊美，畫(huà)面富有優(yōu)雅、充滿生命活力的美感。

2.宣泄性特征

情感宣泄特征在20世紀(jì)現(xiàn)代主義畫(huà)家中體現(xiàn)得尤為明顯。如馬蒂斯、蒙克、畢加索等。舞者欲向觀眾傾訴自己，畫(huà)家意欲將自己和所描繪對(duì)象的情感表達(dá)在畫(huà)面中，讓觀者去解讀和感知自己的情緒。畫(huà)家既是舞蹈的欣賞者，同時(shí)也是再現(xiàn)舞蹈、傳達(dá)舞蹈情感的主導(dǎo)者。蒙克的《生命之舞》描繪的是海邊人們?nèi)何璧那榫?，?huà)面中人物的動(dòng)態(tài)各不相同，描繪了人物內(nèi)心世界的變化，強(qiáng)烈地傳達(dá)著畫(huà)家的情感，人物的形體比例、衣著上的細(xì)節(jié)被簡(jiǎn)化，通過(guò)夸張的藝術(shù)手法和象征性的色彩，將舞者對(duì)愛(ài)情的希望、欲望、失望表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.裝飾性特征

舞蹈本身的優(yōu)美、壯美以及稚拙美在畫(huà)面上起到裝飾、美化的作用，在當(dāng)代的裝飾繪畫(huà)和壁畫(huà)中體現(xiàn)得尤為明顯，敦煌壁畫(huà)中的飛天，衣帶飛舞，使舒展的人體也變得輕盈、瀟灑、飄逸。人物外形的美以及內(nèi)在氣質(zhì)的美，都在飛舞的那一刻凝聚。當(dāng)代女壁畫(huà)家權(quán)正環(huán)的《華夏之舞》，用墻壁繪畫(huà)的形式將一個(gè)個(gè)飛舞、伸展的體態(tài)用優(yōu)美、流暢的曲線描繪了下來(lái)，不僅裝飾美化了環(huán)境，而且對(duì)民族舞蹈、民族文化的傳播起到了宣傳作用。

二、舞蹈題材繪畫(huà)的審美特征

1.升華的藝術(shù)美

舞蹈者的身段、輪廓和線條具有不可復(fù)制的美感，這種自然美的表達(dá)無(wú)需借助其他道具。舞蹈題材繪畫(huà)的藝術(shù)美創(chuàng)造并不是對(duì)生活中舞蹈場(chǎng)景的照相式的簡(jiǎn)單復(fù)制，而是要將舞蹈的美感、情感以及節(jié)奏感、運(yùn)動(dòng)感，通過(guò)夸張手法和精湛的技巧在藝術(shù)作品中實(shí)現(xiàn)高度的統(tǒng)一。

有“舞蹈女演員畫(huà)家”之稱的德加，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)芭蕾舞場(chǎng)景的作品?！段枧_(tái)上的》是德加最為著名的一幅作品，這幅畫(huà)采用了倒側(cè)三角構(gòu)圖，表現(xiàn)了舞蹈的新奇、驚險(xiǎn)之感。畫(huà)家把這種動(dòng)感的美，通過(guò)燦爛的色彩和富有表現(xiàn)力的構(gòu)圖定格在靜態(tài)的畫(huà)面上，實(shí)現(xiàn)了畫(huà)面內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，給人以強(qiáng)烈的美感享受。

2.造型的視覺(jué)美

無(wú)論是繪畫(huà)作品還是雕塑、攝影作品，欣賞者都要憑借感官來(lái)欣賞造型語(yǔ)言所帶來(lái)的視覺(jué)美感。法國(guó)雕塑家羅丹說(shuō)過(guò)：“沒(méi)有一件藝術(shù)作品，單靠線條或色調(diào)的勻稱，僅僅為了視覺(jué)滿足的作品，能夠打動(dòng)人的。”舞蹈性繪畫(huà)更是如此。舞蹈是舞者對(duì)事物之美的體會(huì)和認(rèn)知，更是他們生命力的釋放和外化。只有藝術(shù)家把視覺(jué)形象用繪畫(huà)的形式語(yǔ)言在作品中描繪出來(lái)，并帶給觀者以視覺(jué)愉悅和情感共鳴時(shí)，它才是成功的藝術(shù)作品。

黃胄的《新疆舞圖》系列作品以獨(dú)舞和群舞為主要內(nèi)容，其作品構(gòu)圖宏大，色彩熱烈，線條粗獷奔放，生活氣息極其濃郁。黃胄畫(huà)畫(huà)速度極快，畫(huà)面上洋溢著一種奔放和自由。他用流暢舞動(dòng)的線條將舞蹈形象以可視的畫(huà)面完美地展現(xiàn)出來(lái)，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和藝術(shù)感染力。

3.瞬間的永恒性

繪畫(huà)選取最典型、最有表現(xiàn)力的瞬間形象，形成靜止的畫(huà)面。這種畫(huà)面是有生命力的，它可以引起觀者的想象和聯(lián)想，甚至共鳴。將舞蹈的瞬間性定格在永恒的畫(huà)面中，這在一定程度上打破了時(shí)間和空間的局限，它可以在有限的畫(huà)面中，表現(xiàn)出更多畫(huà)外的內(nèi)容和情感。

法國(guó)雕塑家卡爾波的雕塑作品《舞蹈》，描繪的是翩翩起舞的群舞場(chǎng)景，卡爾波捕捉到舞蹈中的精彩瞬間，同時(shí)又融入自己對(duì)舞蹈的熱愛(ài)和理解，通過(guò)自己的筆觸和色彩，把轉(zhuǎn)瞬即逝的視覺(jué)形象呈現(xiàn)在畫(huà)面中，實(shí)現(xiàn)了瞬間性動(dòng)態(tài)與畫(huà)面永恒感的統(tǒng)一。

4.動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)性

舞蹈題材的繪畫(huà)一方面用透視、色彩、形體、光影等手段，營(yíng)造出視覺(jué)上的立體感和逼真效果，再現(xiàn)出畫(huà)家對(duì)舞蹈場(chǎng)景的基本感受；另一方面藝術(shù)家又通過(guò)繪畫(huà)作品來(lái)表現(xiàn)他們的思想情感與審美需求。不僅要表現(xiàn)舞蹈者的氣質(zhì)美、動(dòng)態(tài)美，還要把對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的感受以夸張甚至變形的方式表達(dá)出來(lái)。亞里士多德曾說(shuō)過(guò)，“畫(huà)家所畫(huà)的人物應(yīng)比原來(lái)的人更美”，通過(guò)人物的肢體動(dòng)作，人物的表情、衣飾的夸張表現(xiàn)，藝術(shù)家可將舞蹈的藝術(shù)美感充分表現(xiàn)出來(lái)；通過(guò)對(duì)背景的處理，加上畫(huà)家獨(dú)特個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的融入，最終實(shí)現(xiàn)再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。

馬蒂斯的油畫(huà)作品《舞蹈》以民間舞蹈為題材，描繪的是群舞的舞蹈形式，人物形態(tài)各異。畫(huà)面中忽略了具體的細(xì)節(jié)描繪，通過(guò)富有表現(xiàn)力的色彩和形體表現(xiàn)出和諧的美感。馬蒂斯自己說(shuō)：“我極為喜歡舞蹈，舞蹈是一種驚人的事物：生命與節(jié)奏。對(duì)我來(lái)說(shuō)，生活中的舞蹈是令人適意的?！币舱俏璧赋删土怂?huà)面上不息的生命力和感染力，具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。

舞蹈題材繪畫(huà)用舞蹈的動(dòng)態(tài)形象，引起欣賞者的情感觸動(dòng)，達(dá)到以情感人的藝術(shù)效果。劉海粟先生說(shuō)過(guò)：“美的要素有二，一是形式，二是表現(xiàn)?！蔽璧钢械娜梭w本身具有形式的美感，而內(nèi)心情感的表達(dá)又賦予舞蹈繪畫(huà)以精神意蘊(yùn)之美。舞蹈繪畫(huà)本身內(nèi)容和形式豐富，只有實(shí)現(xiàn)了繪畫(huà)形式和表現(xiàn)的統(tǒng)一，才能使藝術(shù)作品具有鮮明的藝術(shù)特征和恒久的生命力。

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