導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂專業(yè)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

多年來，我國的廣播古典音樂節(jié)目一直在普及古典音樂知識、提高全民音樂欣賞水平等方面做著不懈的努力，也取得了顯著的成績。但令人遺憾的是，近兩年來，由于收聽率日漸不敵流行音樂節(jié)目，出于經(jīng)濟(jì)效益的考慮，有些音樂電臺的廣播古典音樂節(jié)目時間被大幅壓縮，而播出的時間段也越來越偏。整段的黃金時間被流行音樂節(jié)目占據(jù)。是什么原因?qū)е聫V播古典音樂節(jié)目收聽率下降呢？

現(xiàn)代社會生活節(jié)奏越來越快，大部分人在緊張的工作之余聽聽音樂，只是為了放松心情。然而，有的廣播古典音樂節(jié)目忽略了這部分聽眾的收聽心理，同時也忽略了古典音樂輕松多彩的一面，在節(jié)目中一味展示其高雅性和節(jié)目的教育意義，使得人們一聽到“古典音樂”就會自然聯(lián)想到“神圣、嚴(yán)肅、專業(yè)”，這幾個字眼猶如一道道難以逾越的障礙，讓聽眾望而卻步。于是更多的人在閑暇時間選擇了通俗易懂的流行音樂作為調(diào)劑。

誠然，古典音樂是一種精致的文化，其典雅的氣質(zhì)、磅礴的氣勢、多彩的表現(xiàn)手法是其他眾多音樂種類無法企及的。它本身所具備的高雅性和教育功能是不言而喻的。當(dāng)古典音樂遇到廣播這一現(xiàn)代傳媒手段，它的原有屬性借助廣播節(jié)目的傳播特性（廣泛性、便捷性、優(yōu)質(zhì)性、專業(yè)性、互動性）得到進(jìn)一步的發(fā)揮，其中尤以娛樂、美育、審美這三大功能最為明顯。

這里先了解一下歷來受廣播古典音樂節(jié)目重視的美育功能和審美功能。

美育功能：“移風(fēng)易俗，莫尚于樂”（出自《孝經(jīng)?廣要道章第十二》）。

當(dāng)前，物質(zhì)文明建設(shè)高速發(fā)展，需要有相應(yīng)的精神文明建設(shè)為之提供強(qiáng)有力的支持。健康的、高格調(diào)的音樂，不僅能夠給人們以積極的情感體驗，并且可以培養(yǎng)人們純潔而善良的道德情操。從這一點(diǎn)來看，廣播古典音樂節(jié)目擁有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。

審美功能： 對于已經(jīng)具備較高音樂修養(yǎng)的聽眾來說，廣播古典音樂節(jié)目不僅為他們提供音樂，更是為他們提供了一個和其他古典音樂愛好者交流感受和觀點(diǎn)的平臺。通過美育，這部分聽眾從最初的審美享受，上升到了一個更高的層面――提高審美鑒賞力。他們可以聽主持人對音樂的介紹，也可以和主持人以及其他聽眾互換意見、分享心得，從音樂中感悟人生、體會人性中的真善美。

二、廣播古典音樂節(jié)目的娛樂功能

首先需要明確：這里的“娛樂”指的是一種高層次的精神的滿足感。許多人聽古典音樂的最初目的，就是因為古典音樂嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳沸问胶颓逦囊魳氛Z言能夠緩解緊張的情緒、讓人們感到身心愉悅。而廣播這一僅僅“訴諸聽覺”的媒體與古典音樂相結(jié)合，能夠最大程度地調(diào)動人的聽覺神經(jīng)，給聽眾帶來松弛的審美享受。

三大功能中，娛樂功能給聽眾帶來審美享受，在此基礎(chǔ)上，通過美育功能引導(dǎo)聽眾進(jìn)行更高層次的審美（即提高審美鑒賞力），從而真正實現(xiàn)審美功能。

如上圖所示，審美享受―審美鑒賞力是一個由低到高的過程，美育功能在其中起到了承上啟下的作用。

由此可以看出，在宣傳普及高雅文化的過程中，作為古典音樂節(jié)目基礎(chǔ)功能的娛樂功能同樣不容忽視。

三、廣播古典音樂節(jié)目的主持藝術(shù)

曾經(jīng)有位嘉賓在做客北京音樂臺的“古典也流行”節(jié)目時這樣說過：“聆聽古典音樂的第一步，是感受，而非知識?！?/p>

這個觀點(diǎn)和筆者的觀點(diǎn)不謀而合。

的確，當(dāng)人們想“進(jìn)一步提高自己的音樂鑒賞力時，不可避免地要學(xué)習(xí)一些有關(guān)的知識，但這并不意味著一定要讓自己用專業(yè)的眼光去審視音樂?！雹偈聦嵣?，有些懂點(diǎn)兒樂理的人“雖然有很高的技術(shù)判斷力，但同時卻失去了欣賞音樂時常有的樂趣?！雹诙谛蕾p古典音樂的初期，最重要的是審美享受。

所以，主持人首先要讓那些剛開始對古典音樂感興趣的聽眾了解：專業(yè)知識并不是欣賞古典音樂的必備前提，最重要的是我們?yōu)榱藢で缶裆系挠鋹偛胚x擇了古典音樂。

作為廣播古典音樂節(jié)目的主持人，在節(jié)目中不妨從以下幾方面入手，幫助聽眾從中獲得更多的美的感受。

⒈縮短與聽眾的距離感

對于許多中國聽眾來說，大部分古典音樂與我們之間存在著時間距離和文化距離。這一客觀存在的事實無法被改變，但是我們可以通過拉近古典音樂和聽眾的心理距離來改變現(xiàn)狀。北京音樂臺的“古典也流行”一直在強(qiáng)調(diào)“讓古典融入現(xiàn)代，讓音樂融入生活”，我個人更喜歡后半句話“讓音樂融入生活”。 因此讓古典音樂走下神壇、融入大眾的生活是至關(guān)重要的。

許多人聽到“古典”就覺得難以溝通。首先，這里要明確一點(diǎn)：“在19世紀(jì)以前的音樂里，基本上沒有什么古典與流行的區(qū)別……很多在今天的人們看起來是正宗古典的音樂，當(dāng)時恰恰是非常流行的?！雹?/p>

其次，過去我們習(xí)慣于“神化”音樂家。事實上，即便是再有天賦的音樂家，其成就也都離不開個人的努力和來源于生活的靈感。還有的音樂家被描繪成擁有“教科書”般的面孔，總讓人們聯(lián)想到嚴(yán)肅、正統(tǒng)、不茍言笑，使人難以接近，從而也就對他的音樂作品產(chǎn)生偏見。

這些，都需要主持人從更為人性化的角度介紹音樂家，讓聽眾通過深入了解他們的創(chuàng)作環(huán)境，進(jìn)而從音樂里去感受作者當(dāng)時的心境。

這樣拉近了聽眾與音樂家及其音樂作品之間的心理距離，有助于他們帶著更為輕松的心情欣賞樂曲。

⒉增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力

廣播沒有電視那些豐富多彩的表現(xiàn)手段，但是廣播古典音樂節(jié)目主持人可以根據(jù)所掌握的專業(yè)知識，通過調(diào)動聽眾的其他感官來彌補(bǔ)僅僅訴諸聽覺的旋律的抽象感。

這方面做得較具代表性的是香港愛樂電臺。幾年前，他們就摒棄了單純通過闡述音樂史來推廣古典音樂的方式，根據(jù)具有音樂理論基礎(chǔ)的“顏色論”觀念，將不同的音樂描繪以不同的顏色，讓聽眾通過“畫面”更加了解和接近古典音樂，這個絕妙的構(gòu)思充滿了活力和感染力，無限激發(fā)人們對古典音樂的興趣，一年后，聽眾增至100萬人。④

⒊調(diào)動聽眾的想象力

作為時間藝術(shù)，音樂是比較抽象的。所以想象在音樂欣賞中不可或缺。但是這種想象必須參照音樂本身的特點(diǎn)，不能天馬行空。在廣播古典音樂節(jié)目中，主持人必須能夠準(zhǔn)確地抓住每首樂曲的特點(diǎn)，運(yùn)用通俗易懂的語言調(diào)動聽眾的想象力。

以北京音樂臺的“古典也流行”為例：在某期節(jié)目中，主持人以“冬日即景――雪花”為主題，播放了一系列世界名曲，和聽眾一起回憶印象最深的冬日雪景。在播送拉赫馬尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章時，主持人由音樂中體現(xiàn)出的典型的俄羅斯式的憂郁聯(lián)想到了俄羅斯漫長的嚴(yán)冬；《阿爾罕布拉宮的回憶》“充滿了淡淡哀傷的回憶感”，讓人想起“記憶中最美最柔靜的白雪皚皚的世界”；《蘆笛舞曲》中鋼片琴所演奏出的跳躍的音符“仿佛片片雪花在空中上下翻飛舞動”；舒曼的《夢幻曲》中“那恬靜的和聲、優(yōu)美的旋律則給人以雪后平靜的心情”。

這幾首樂曲分別出自不同音樂家之手、且主題各不相同。但是主持人在確定范圍“冬日?雪”后，根據(jù)每首曲子中旋律或樂器音響的特點(diǎn)，找出了相通之處進(jìn)行想象。幾首曲子聽罷，發(fā)覺仿佛真的看到了漫天翻飛的雪花，感受到了冬日雪后的寧靜。

遺憾的是，目前大部分的廣播古典音樂節(jié)目還停留在枯燥單調(diào)的讀稿階段，容易讓聽眾產(chǎn)生倦怠心理。因此，提高聽眾對古典音樂節(jié)目的興趣，調(diào)動聽眾的想象力是一個不容忽視的環(huán)節(jié)。

⒋提高語言的感染力

許多古典音樂不像流行歌曲那樣用淺顯直白的歌詞告訴人們所要表達(dá)的內(nèi)容。那些沒有歌詞的古典音樂作品，完全依靠旋律、節(jié)奏的變化表情達(dá)意。對于部分對古典音樂不甚了解的聽眾來說，主持人的有聲語言就成為了關(guān)鍵。

在廣播古典音樂節(jié)目中，音樂是主體，語言在其中起到穿針引線的作用。運(yùn)用得好，就會有利于加強(qiáng)節(jié)目整體感，并且會成為音樂美感的延伸，同時又不會起到喧賓奪主的負(fù)面效果。

前文提到過，對于初期接觸古典音樂的聽眾來說，最好的方式就是讓其從古典音樂中獲得愉悅感從而產(chǎn)生興趣。因此，主持人的語言至關(guān)重要。

首先，需要考慮到絕大多數(shù)聽眾的接受能力，語言要盡量通俗、較少使用專業(yè)詞匯。

其次，注重語言和音樂的比例。在欣賞古典音樂的初期階段，音樂是絕對的主角，目的是為了讓聽眾盡可能完整地感受樂曲所帶來的心情。主持人在適當(dāng)?shù)臅r候給予幾句必要的提示或介紹即可。

再有，主持人要能夠在依據(jù)具體樂曲和稿件內(nèi)容的基礎(chǔ)上，使語言靈活多變。語言的形象感強(qiáng)、生動風(fēng)趣，會大大增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，也更容易調(diào)動起聽眾的想象力。并且，講述感、交流感強(qiáng)的語言也比單一的讀稿介紹更容易拉近主持人與聽眾之間的距離。

即便是再嚴(yán)肅的音樂家也會寫一些雅俗共賞的作品或進(jìn)行一些愉悅大眾的表演。像寫下莊嚴(yán)神圣的《B小調(diào)彌撒》的巴赫，就寫過音樂喜劇《咖啡康塔塔》，描寫了一個守舊的父親阻撓時尚的女兒喝咖啡的故事。這部作品在咖啡館里演出的時候，受到了許多觀眾的喜愛。身兼作曲家和表演藝術(shù)家的帕格尼尼巡演的時候，在表演完規(guī)定的曲目后，總是加演一些用小提琴模仿動物聲音的片段。觀眾每每最喜愛的就是這類模仿，甚至起立叫好、喝彩。⑤巴赫和帕格尼尼的故事，在一定程度上說明古典音樂對于最廣大的聽眾而言，更主要的是娛樂功能。反過來看，古典音樂只有不舍棄這最基本的審美享受，才會擁有更多的聽眾。

那么作為利用現(xiàn)代科技手段向大眾普及宣傳古典音樂的廣播節(jié)目，也應(yīng)該遵循這一規(guī)律，爭取更多的聽眾收聽節(jié)目，才會為更高層面的審美功能的實現(xiàn)打下比較堅實的基礎(chǔ)。

注釋

①②亞歷山大?沃：《古典音樂――一種新的聆聽方法》[M]，朱秋華譯，北京：中國人民大學(xué)出版社，2005年：P12

③ 阿拉?古茲利米安：《在音樂與社會中探尋――巴倫博依姆、薩義德談話錄》[M]，楊翼譯，北京：《生活?讀書?新知》，三聯(lián)書店出版社，2005年：P2

④沈潔：《如何主持古典音樂鑒賞節(jié)目》[J]，《中國廣播電視學(xué)刊》，2005年，第6期：P65

篇2

人們都認(rèn)為古典音樂是比較難欣賞的，很少有人給嬰幼兒聽專業(yè)的古典音樂。

科學(xué)家經(jīng)過多年測試發(fā)現(xiàn)，在嬰幼兒時期經(jīng)常聽古典音樂的孩子，其在智力反應(yīng)速度方面和與人的交往方面，都明顯優(yōu)于不常聽的孩子。

因此，美國著名的音像公司紛紛出版專門提供給嬰兒聽的古典音樂系列。這些音像作品按古典音樂深淺程度進(jìn)行分類，并根據(jù)嬰幼兒的心理、生理特點(diǎn)安排不同主題的內(nèi)容。如外出游玩時聽《藍(lán)色的多瑙河》、《田園交響曲》，平時在家則長時間播放類似背景的古典音樂曲目。

美國有關(guān)專家說，雖然嬰幼兒還無法理解所播放音樂的深刻含義，但通過長時間的播放，音樂信息進(jìn)入嬰幼兒大腦皮層，形成音樂信息記憶，到將來嬰幼兒產(chǎn)生思維意識時就會顯現(xiàn)出來。讓嬰幼兒反復(fù)聽古典的優(yōu)秀音樂，孩子將來長大后就會自然地喜歡音樂，熱愛生活。

(責(zé)任編輯:暖暖的陽光)

篇3

一、古典音樂與流行音樂之關(guān)系

古典音樂并沒有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價值持久的音樂稱為古典音樂。古典音樂具有深厚意蘊(yùn)和宏大架構(gòu)。古典音樂在傳承過程中歷經(jīng)時代變遷，能夠傳承下來，說明其中必定有顯著的優(yōu)勢和巨大的價值。與古典音樂相對的則是現(xiàn)代流行音樂。流行音樂有比較明確的概念，在現(xiàn)代音樂書籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂定義為流行音樂。與古典音樂和民間音樂比較起來，流行音樂更加強(qiáng)調(diào)情感描述的現(xiàn)實性、簡單性和質(zhì)樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點(diǎn)。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質(zhì)上來說，流行音樂與古典音樂在基本構(gòu)成、情感表達(dá)方面具有一致性，因而二者之間有著較強(qiáng)的聯(lián)系。從當(dāng)前的音樂創(chuàng)作來看，古典音樂與流行音樂有明顯的融合趨勢，一方面，部分古典音樂家不斷創(chuàng)新古典音樂的創(chuàng)作方式、音樂形式及表達(dá)技巧等，把一些流行音樂的元素融入其中，因而使得一些古典音樂顯示出融會流行音樂元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作流行音樂時更是融入了很多古典音樂的元素。以周杰倫的音樂為例，他的一些音樂在歌詞、旋律中都有古典音樂的影子。這種把古典音樂現(xiàn)代化的新式流行音樂創(chuàng)作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂的傳承與發(fā)展。

二、大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂結(jié)合的價值

當(dāng)前，大學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容都涉及古典音樂和流行音樂，但二者是分離的，還未實現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，學(xué)生音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)得不到明顯提高，因而無法實現(xiàn)理想的教學(xué)效果。而把古典音樂與流行音樂結(jié)合在一起對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，有以下幾方面的價值：首先，有利于幫助學(xué)生完善音樂知識結(jié)構(gòu)。把兩種音樂結(jié)合起來教學(xué)，學(xué)生不但可以學(xué)到更多音樂知識，而且可以明確了解兩種音樂之間的聯(lián)系，從而不斷豐富學(xué)生的音樂素養(yǎng)，提高學(xué)生音樂欣賞水平以及學(xué)生的音樂創(chuàng)作水平。其次，有利于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。在大學(xué)音樂教學(xué)中，教師把兩種音樂結(jié)合起來對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，為學(xué)生組織一些教學(xué)活動，學(xué)生就能夠在參與活動的過程中，不但學(xué)習(xí)到不同類型的音樂，掌握豐富的音樂知識和音樂方面的傳統(tǒng)文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質(zhì)。最后，有利于提高音樂教學(xué)的學(xué)生參與度。當(dāng)前，部分學(xué)生對古典音樂有一定的“偏見”，他們認(rèn)為古典音樂太過高雅、嚴(yán)肅，因而不愿意積極參與到古典音樂教學(xué)中。而如果教師能把古典音樂和流行音樂結(jié)合起來進(jìn)行教學(xué)，就會使音樂教學(xué)內(nèi)容更加活潑，就能夠在相當(dāng)程度上激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性，從而使其積極參與到音樂教學(xué)中。這樣，不僅可以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學(xué)音樂教學(xué)的質(zhì)量。

三、大學(xué)音樂教學(xué)中古典音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合的策略

大學(xué)生處于一個比較特殊的年齡階段，他們追求時尚、彰顯個性，對流行音樂有濃厚的興趣，但對古典音樂卻提不起興趣。導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因有兩個，一是學(xué)生缺乏系統(tǒng)的音樂知識，音樂鑒賞能力和欣賞水平不高，對古典音樂沒有足夠的認(rèn)識；二是在音樂教學(xué)過程中，教師往往忽視兩種音樂的結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式比較單一，學(xué)生因而無法學(xué)習(xí)到系統(tǒng)的音樂知識，音樂知識面和欣賞面較為狹窄。對此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該積極轉(zhuǎn)變教學(xué)思想和教學(xué)模式，把古典音樂與流行音樂有機(jī)結(jié)合，以豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，從而提高學(xué)生音樂素養(yǎng)及綜合素質(zhì)。

1.優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容 在傳統(tǒng)的大學(xué)音樂教學(xué)中，教師單一地給學(xué)生講解相關(guān)音樂教材上的音樂知識，忽視了古典音樂與流行音樂的結(jié)合，教學(xué)內(nèi)容比較單一，導(dǎo)致學(xué)生無法獲得豐富的音樂知識。因此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該注重教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置，除了對現(xiàn)有教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行整合之外，還要為學(xué)生挖掘更多古典音樂與流行音樂相結(jié)合的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生感受到音樂教學(xué)的魅力，從而積極參與到音樂教學(xué)中，了解深層次的音樂知識。此外，在當(dāng)前的大學(xué)音樂教學(xué)中，教師設(shè)置的教學(xué)內(nèi)容更偏重于流行音樂，在很大程度上忽視了古典音樂，不利于學(xué)生了解、掌握古典音樂。因此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該把古典音樂滲透到教學(xué)內(nèi)容中，充分利用多媒體技術(shù)，為學(xué)生搜索并播放一些耳熟能詳?shù)墓诺湟魳?，如貝多芬的《獻(xiàn)給愛麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學(xué)生在潛移默化中接受古典音樂的熏陶，提高學(xué)生欣賞古典音樂的水平。但教師要注意，在這個強(qiáng)調(diào)古典音樂的過程中，也不能忽視流行音樂，也要給學(xué)生播放一些流行音樂，最好是播放一些流行音樂與古典音樂相結(jié)合的歌曲或音樂，讓學(xué)生感受到不同音樂的魅力。除此之外，在教學(xué)過程中，教師還要注重學(xué)生的情感體驗，引導(dǎo)學(xué)生把自己的情感融入音樂中，讓學(xué)生內(nèi)心產(chǎn)生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學(xué)生的演唱中，教師既要注意引導(dǎo)學(xué)生掌控演唱的技巧，更要注重引導(dǎo)學(xué)生投入自己的情感，讓學(xué)生認(rèn)識到只有投入自己真情實感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會引發(fā)觀眾共鳴，從而使學(xué)生不斷自覺督促自己提高音樂表達(dá)能力。

2.創(chuàng)新教學(xué)模式 在傳統(tǒng)的大學(xué)音樂教學(xué)中，教學(xué)模式一般為“教師講解音樂知識――學(xué)生欣賞音樂”的被動接受模式。在這樣的音樂課堂中，學(xué)生參與度不高，音樂課堂效率低。因此，大學(xué)音樂教師應(yīng)該為學(xué)生組織一些活潑的教學(xué)活動，并注重流行音樂與古典音樂的結(jié)合。比如，在音樂欣賞課教學(xué)中，教師可以用理查德?克萊德曼的音樂為教學(xué)內(nèi)容（眾所周知，理查德?克萊德曼的作品是古典音樂與流行音樂相結(jié)合的典范），讓學(xué)生欣賞理查德?克萊德曼的《夢中的婚禮》《茉莉花》等鋼琴曲，然后找出其中古典音樂與流行音樂相結(jié)合的痕跡。在這樣的教學(xué)活動中，學(xué)生經(jīng)過欣賞和探究，不但能夠了解更多音樂知識，而且能夠感受到古典音樂與流行音樂相結(jié)合的魅力，進(jìn)而提高自身的欣賞水平。除此之外，大學(xué)音樂教學(xué)也不應(yīng)該局限于課堂，教師還應(yīng)該為學(xué)生創(chuàng)造一些音樂表演的機(jī)會，如舉辦音樂會、文藝晚會等，讓學(xué)生有更多實踐古典音樂與現(xiàn)代音樂融匯的機(jī)會。這些音樂實踐過程，不但可以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和應(yīng)用音樂表達(dá)自己情感的能力，而且能夠培養(yǎng)學(xué)生其他方面的素質(zhì)，從而實現(xiàn)音樂教學(xué)中的素質(zhì)教育。

篇4

[關(guān)鍵詞]語境；古典音樂；后現(xiàn)代主義電影；接受美學(xué)；審美活動；聲畫關(guān)系

是什么使古典音樂在現(xiàn)代電影中的詮釋成為可能呢?用接受美學(xué)的觀點(diǎn)來看，現(xiàn)代的藝術(shù)品中受眾價值已經(jīng)成為藝術(shù)品本身價值的一部分，在人類精神花園百花齊放、網(wǎng)絡(luò)的資源大量復(fù)制、大眾文化以傳播和復(fù)制為手段的影響下，古典音樂在電影美學(xué)發(fā)展下是怎樣經(jīng)歷能指的狂歡，同時古典音樂的復(fù)制又怎樣能表現(xiàn)電影藝術(shù)中的個性化色彩的，將是本文的出發(fā)點(diǎn)和探討的核心內(nèi)容。

一、可能性下的期待視野――古典音樂

運(yùn)用于電影的美學(xué)基礎(chǔ)

“接受美學(xué)的核心在于，注重研究讀者在作品接受過程中的所有重要的因素和規(guī)律，……”“所有重要的因素之首當(dāng)其沖者就是語境”，二者在意義上都依賴于一種生態(tài)關(guān)系――藝術(shù)話語依賴于詞句本文的上下文關(guān)系，生活話語依賴于語境中的非詞句因素。對語境的過分關(guān)注并不意味著對接受者的忽視，因為接受者的期待視野也是由相應(yīng)的語境決定的。我們與世界交流在作品上下文關(guān)聯(lián)下，無限的交流背景成為古典音樂最先運(yùn)用到電影里的可能性的契機(jī)，電影藝術(shù)在當(dāng)時作為一門新興的藝術(shù)形式，需要借助已經(jīng)發(fā)展趨向成熟的古典音樂為他其敲開受眾的大門，從盧米埃爾兄弟誠惶誠恐地把他們的“流動的畫面”展現(xiàn)于世人面前的時候，為了使之能更容易地被觀眾理解，還請了鋼琴家在現(xiàn)場演奏，為“沉默的電影”渲染了氣氛，也讓電影與音樂首度“發(fā)生關(guān)系”。其實，初期對電影音樂較早具有貢獻(xiàn)的人是古典音樂家，因為從有聲電影問世到20世紀(jì)30年代中，電影音樂都是以純音樂的形態(tài)來構(gòu)思創(chuàng)作，因此電影音樂具有濃濃的“古典味”。

此后古典音樂一直跟電影藝術(shù)脫不了干系，在大大小小的影片中――商業(yè)片也好藝術(shù)片也好――頻頻出現(xiàn)，甚至在幾位電影配樂大師領(lǐng)銜下的電影音樂制作工業(yè)如日中天環(huán)境下，導(dǎo)演們?nèi)詫诺湟魳酚兄鴿夂竦呐d趣和偏愛，而且顯而易見的是，現(xiàn)代電影大量運(yùn)用古典音樂其中不乏經(jīng)典的例子，如莫扎特和貝多芬的音樂在電影中的頻率就很高。

二、后現(xiàn)代電影的精神內(nèi)核――新語境下的古典音樂

現(xiàn)代的電子化科技生產(chǎn)力推動下的后現(xiàn)代電影藝術(shù)從物質(zhì)形式上必然朝兩極發(fā)展――超異想和超寫實，因為人類已經(jīng)有足夠的科技手段去將內(nèi)心的精神世界實體化，電影早期不能做的特效和特技在3D電影工業(yè)日趨成熟的今天都已經(jīng)不在話下，以“星球大戰(zhàn)”為標(biāo)志的科技與藝術(shù)高度集中的濃縮品意味著電影已經(jīng)越來越成為觀眾身心共同消費(fèi)的“視聽圣宴”，另一方面批量生產(chǎn)和模擬復(fù)制的必然結(jié)果是類型電影的產(chǎn)生，從而也擁有一批人去抵制這種工業(yè)化流水線下生產(chǎn)出的華而不實的藝術(shù)消費(fèi)品，形成了對個性化、風(fēng)格化、私有化電影的強(qiáng)烈需要，順應(yīng)這樣的浪潮出現(xiàn)了以庫布里克為代表的另類西方電影大師，于是“后現(xiàn)代主義電影”概念誕生了。對應(yīng)尹鴻的“后現(xiàn)代主義文化”概念，“后現(xiàn)代主義電影”指對后現(xiàn)代社會的時代特征進(jìn)行反映和反思的電影類型，它具有知識分子精英的懷疑氣質(zhì)，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人類解放的宏大敘事，也不在相信主體人的偉大神話，它是對崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解，在具體的電影攝制上，它往往把這種思想氣質(zhì)融入電影的表現(xiàn)內(nèi)容、反映視角、框架結(jié)構(gòu)和鏡象語言上，這使得后現(xiàn)代主義電影往往能顯出一種強(qiáng)烈的實驗性質(zhì)和前衛(wèi)立場，以《猜火車》和《發(fā)條橙》等電影為代表，這些電影往往有著相當(dāng)寫實甚至刻意加深擴(kuò)大現(xiàn)實生活中人的精神狀態(tài)的特點(diǎn)，他們是高度生活和主觀化的。

三、庫布里克電影中的古典音樂――另一段生命的喝彩

路易斯?賈內(nèi)梯在《認(rèn)識電影》一書中既指出“庫布里克電影中配樂之震撼，也說明了一旦把從屬與獨(dú)立藝術(shù)個體的古典樂曲，配置在另一媒體的電影上，而且是帶有強(qiáng)烈個人主義色彩的電影上，這種撞擊既是化學(xué)上的又是物理上的，影像跟聲音的交織作用(這個“和”相信絕對大干簡單的乘法)在觀眾心理聽覺和視覺引導(dǎo)下起了關(guān)鍵作用，而庫布里克從來沒有跟任何一位配樂家產(chǎn)生長期的合作說明庫布里克對自己電影中的音樂要求全權(quán)性的主導(dǎo)，他基于自己的主觀意愿加上認(rèn)為合適的音樂，從來不重復(fù)自己的庫布里克為古典音樂對于電影的貢獻(xiàn)譜寫了新的歷史篇章。

下面以《2001太空漫游》中古典音樂的運(yùn)用的個案為例說明古典音樂在風(fēng)格化電影中的作用。

其一，《藍(lán)色多瑙河》的運(yùn)用――約翰?斯特勞斯的經(jīng)典樂曲在這部電影中一開始出場于骨頭到倒漂浮在浩蕩太空的飛行船的相似體轉(zhuǎn)場處，這是太空船首次在電影中登場，除卻音樂在電影字幕出現(xiàn)的那一次出場，藍(lán)色多瑙河播放時都是集中在太空船的旅程上。它的開場貌似點(diǎn)出了電影主題――太空的冒險，人類的偉大，新時代的誕生。斯特勞斯在1867年創(chuàng)作此樂章時，是寄望寫出一首充滿希望的作品，更以自己身邊的多瑙河命名，在影片中表現(xiàn)科技之偉大好像名正言順，但是看完影片發(fā)現(xiàn)它其實最后揭示的是這樣一個事實――人類的科學(xué)被巨大的宇宙力量吞噬，人的感情和痛苦在歷史的輪回面前又是那么渺小――在片尾字幕出現(xiàn)時使用這段樂曲便出現(xiàn)了像哭訴一般的諷刺效果。此曲更慘的效果是后來被《全職殺手》和《大逃殺》兩部電影運(yùn)用到了槍戰(zhàn)和廣播里播報死亡人數(shù)的背景音樂，殺戮的血腥被鮮活地表現(xiàn)出來。

其二，《查拉圖斯特拉如是說》――三回此曲配置之處都是在電影情節(jié)中有關(guān)“開始”和“新里程”的寓意，“理查德?斯特勞斯創(chuàng)作這段樂曲時已經(jīng)考慮到了如何利用音樂展現(xiàn)尼采的哲學(xué)思想。音樂開始用三聲小號吹出了三個長音符(C-G-高八度C)，三個音符呈上升趨勢，然后是兩個愈加響亮的尾隨音符，伴著定音鼓的敲擊，這種逐漸擴(kuò)展的旋律走向與人類的進(jìn)化跟沒落有著驚奇的相似之處”，而我們知道此片中越是正面鼓吹人類的偉大就越是諷刺了人類的無知無能。電影上映后甚至這半個世紀(jì)過去后，庫布里克對《查拉圖斯特拉如是說》的運(yùn)用已經(jīng)成為歷史性的標(biāo)志，今后的媒體包括電視、廣告片、諷刺性的卡通電影都不約而同地運(yùn)用這段音樂符碼，可見庫布里克為古典音樂賦予的新意義甚至可以遠(yuǎn)大于樂曲本身，影響之深之久遠(yuǎn)令人驚嘆。

四、私有化的古典音樂

任何藝術(shù)審美活動無疑不被打上時代的烙印，大眾審美的改變同時也孕育著改變著形式的各種電影作品，這個時代給予我們生活不同的意義，給予我們藝術(shù)不同的創(chuàng)作方式，也給了古典音樂在電影藝術(shù)里新的生命力――這是一個陌生化、私有化的過程，也證明了經(jīng)典作品能經(jīng)久不衰的本質(zhì)是人類思想的共通性，是古典音樂的符號性，而它的能指在各個時代都會呈現(xiàn)不同的面目，我們看到的古典音樂在后現(xiàn)代電影里的作用只是這個時代下特殊的產(chǎn)物而已，如果允許大膽地做一個預(yù)測，古典音樂將會像它剛剛誕生之初那樣變成完全私有化的藝術(shù)品、消費(fèi)品、人類歷史沉淀下的文化產(chǎn)物并以其各種介質(zhì)催生下的作用而長留于世。

篇5

我是一個大樂迷，從來沒有受過音樂的專業(yè)訓(xùn)練，但可能比有些專業(yè)音樂家更嗜樂如命，每天從早到晚都必須聽音樂，否則身心都不舒暢，音樂又像空氣，我時時都要呼吸空氣。意大利作曲家兼鋼琴家布梭尼（Busoni）對音樂下的定義是：音樂就是聲音的空氣（sonorous air）。名指揮家巴倫波因（DanielBarenboim）在最近的一本音樂文集《音樂使時間加快》（Music Quickens Time）中將這句定義衍伸，并引經(jīng)據(jù)典，認(rèn)為人的聽覺比視覺更靈敏，而且對聲音的回憶是與生俱來的。他又說：音樂的聲音有一個特色：是連貫的，每一個音符所發(fā)出的聲音，都和其他音符發(fā)生關(guān)系，形成旋律、對位和和聲；音樂又是聲音和沉默的過程：聲音一定從靜默開始，又歸于沉靜，猶如人生由無到有，由生到死，然而音樂可以用各種方法控制這個生死過程，所以可以超越生死。在他和薩義德的音樂對話集《并行與吊詭》（Parallels and Paradoxes）中又說：“音樂提供了既可以逃避人生，又可以更了解人生的可能性?！?/p>

這一切皆言之成理，但可能抽象了一點(diǎn)。巴倫波因是位演奏家，可以把樂譜上的音符變成聲音；他也是一個音樂的詮釋者，對樂曲有一套自己的“讀法”，借指揮和演奏把它表現(xiàn)出來，是很主動的。我不過是一個音樂的聆聽者，比較被動，和薩義德比較接近（但他會彈鋼琴）。作一個聆聽者，我可以不受樂譜的限制，而可以在聆聽時讓自己的思緒任意翱翔于幻想和聯(lián)想之中，其樂也無窮，所以我一向認(rèn)為聆聽音樂是一種既感性又主觀的行為。

我喜歡的音樂是西洋古典音樂（Classical Music），顧名思義似乎和現(xiàn)代脫節(jié)，都是過往的產(chǎn)品，何必聽呢？我覺得這是一般人對于古典音樂的誤解。古典音樂既是“死”的（它的作曲家大多都已作古）也是活的，它借演奏家不斷的詮釋和表演，得以再現(xiàn)于我們眼前和耳中，現(xiàn)代媒體的復(fù)制科技更使得它變成現(xiàn)代生活的一部分。然而我們面臨的困境是：每天聽到的聲音（特別在香港）太多了，充斥于各種空間，但并非所有的聲音都是音樂，更遑論古典音樂。一個嘈音震天的世界是不適宜居住的，怎么辦？

這就是我這一講內(nèi)容的主要目的。

不妨先來聽一段音樂，勃拉姆斯的《B小調(diào)單簧管五重奏》第一樂章。

篇6

（一）爵士鋼琴音樂的業(yè)余式發(fā)展

在我國的業(yè)余爵士鋼琴音樂教學(xué)中，慢慢的形成了以巴赫等名家的作品為練習(xí)。由于從爵士鋼琴起源上的“必彈”要求，造成了大眾對于爵士鋼琴音樂的審美疲勞。近年來，隨著流行音樂的普及，我國大力的引進(jìn)了篇幅較小但是充分的集節(jié)奏性、音調(diào)性和和聲性為一體的非名家作品，一方面提升了業(yè)余演奏者的彈奏技巧，另一方面也增加了練習(xí)的趣味性。

（二）爵士鋼琴音樂的專業(yè)式發(fā)展

由于爵士鋼琴音樂節(jié)奏感強(qiáng)，大多數(shù)的學(xué)生對其熱度一直很高，但是與此不相匹配的是我國僅有10所將爵士鋼琴音樂列為學(xué)習(xí)項目的專業(yè)音樂學(xué)院。同時，學(xué)校多以西方古典音樂為考試的重點(diǎn)項目，無論是考試要求還是教學(xué)大綱都突出了西方古典音樂占有的地位。對于爵士鋼琴音樂僅僅作為一個可有可無的存在，造成了音樂教學(xué)的“一元化”，學(xué)生缺乏對爵士鋼琴音樂的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，對其認(rèn)知出于起步狀態(tài)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)有音樂“多元化”對學(xué)生的要求。

二、爵士鋼琴音樂在中國的發(fā)展策略

（一）爵士鋼琴音樂教學(xué)的師資力量

在爵士鋼琴音樂的教學(xué)課程中，教師是極為重要的組成部分，然而我國現(xiàn)有的音樂專業(yè)高校嚴(yán)重的缺乏爵士鋼琴音樂專業(yè)人才，這對我國爵士鋼琴音樂產(chǎn)生了重大的影響。為此，我國應(yīng)該廣泛的吸納優(yōu)秀的爵士鋼琴音樂人才，并且大力的引進(jìn)外來的專業(yè)人才。同時要加強(qiáng)與外國先進(jìn)爵士鋼琴演奏者的交流。一方面可以組織我國專修音樂的學(xué)生去國外對爵士鋼琴音樂進(jìn)行深造，另一方面，國家應(yīng)該提倡高校邀請專業(yè)的人員進(jìn)行講座，這樣不僅可以讓學(xué)生學(xué)到豐富的爵士鋼琴音樂，也讓他們在潛移默化中感受到外國的教育理念。

（二）爵士鋼琴音樂的課程設(shè)置

現(xiàn)有的高校音樂教學(xué)中對于西方古典音樂的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了爵士樂，甚至在課程設(shè)置上都慢慢的弱化爵士鋼琴音樂。針對于現(xiàn)在我國缺乏對爵士鋼琴音樂的重視，我國應(yīng)該建設(shè)一批專門學(xué)習(xí)爵士鋼琴音樂的院?；蛘邔I(yè)。鼓勵高校開設(shè)爵士鋼琴音樂發(fā)展史和理論學(xué)習(xí)的課程，同時將這些課程作為音樂專業(yè)高校的選修課程，加強(qiáng)學(xué)生對于爵士鋼琴音樂的實踐。音樂教師應(yīng)該在作曲、和聲等可以加入爵士鋼琴的教學(xué)中，盡量加大對于爵士鋼琴音樂的應(yīng)用，讓學(xué)生感受爵士音樂教學(xué)的魅力，進(jìn)而培養(yǎng)出具有音樂實踐能力和研究能力的專業(yè)人才。

三、結(jié)語

篇7

關(guān)鍵詞：室內(nèi)樂 音樂 高師

一、室內(nèi)樂教育在高校教育的重要性

目前在我國師范類高校，鋼琴和聲樂已經(jīng)普遍成為了每個學(xué)生的必修課程。聲樂教育和鋼琴教育在師范類高校已經(jīng)有了很多好的教學(xué)方法和教學(xué)理念。但是并非每一位考上大學(xué)的考生學(xué)的都是鋼琴專業(yè)或聲樂專業(yè)，還有相當(dāng)一部分同學(xué)自小學(xué)習(xí)的是小提琴、長笛、薩克斯、小號等樂器，鋼琴和聲樂學(xué)習(xí)固然重要，但是自己從小學(xué)來的專業(yè)要更加努力的深造。主修聲樂和鋼琴的同學(xué)也要在自己的專業(yè)基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)一門器樂來補(bǔ)充自己的音樂特長。

室內(nèi)樂是一門音樂藝術(shù)，更是一門合作的藝術(shù)，最早的室內(nèi)樂是家庭式的小型音樂會，后來我們把小型器樂重奏和小型器樂合奏統(tǒng)稱為室內(nèi)樂。在高校開展室內(nèi)樂演奏不僅僅是在教室學(xué)習(xí)和練習(xí)，更要把學(xué)習(xí)的成果拿出來以音樂沙龍，小型音樂會的形式面向校園廣大師生。這樣既提高了音樂專業(yè)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力與合作能力，又讓其他非音樂專業(yè)的學(xué)生感受了高雅音樂，提高了學(xué)生的綜合素質(zhì)。

與大型交響樂團(tuán)和大型音樂體裁的音樂作品相比，室內(nèi)樂是高雅音樂走進(jìn)大眾的最好形式。這樣一個好的演奏形式，不需要豪華的燈光、專業(yè)的音響、專業(yè)的舞臺，一間小型房間或教室就可以作為室內(nèi)樂的演奏廳。但是由于中國音樂教育在室內(nèi)樂方面的缺失，音樂教育者和音樂學(xué)習(xí)者對室內(nèi)樂音樂的不夠重視，人們對室內(nèi)樂缺乏了解，普遍認(rèn)為只有登上大舞臺的音樂才是音樂。殊不知室內(nèi)樂的技術(shù)含量極高，音樂又非常親民，可以近距離聆聽完全原汁原味的音樂。

二、如何在師范類高校開展室內(nèi)樂教育

進(jìn)入21世紀(jì)以來，中國一些一類大學(xué)開展了室內(nèi)樂課程，比如清華大學(xué)、中國人民大學(xué)、上海大學(xué)等，從這些學(xué)校開設(shè)的經(jīng)驗來看首先將室內(nèi)樂納入學(xué)生獲得學(xué)士學(xué)位的必修課程之中，有的院校引進(jìn)了國外優(yōu)秀的音樂家，在這個基礎(chǔ)上成立了教師室內(nèi)樂團(tuán)，作為室內(nèi)樂教學(xué)的主體和表率，再加入專業(yè)水平比較高的學(xué)生組成師生室內(nèi)樂團(tuán)，這樣由老師帶學(xué)生，慢慢再由老生帶新生，把室內(nèi)樂學(xué)習(xí)帶動起來。

很多人提到古典音樂，第一個想法就是不懂。記得有一次在中央歌劇院上演普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》我邀請朋友一起去看，朋友是音樂外行，幾度推脫說沒聽說過普契尼，也沒聽過歌劇，只看過演唱會，筆者就耐心勸解道：“有很多美食你沒聽說過，也不知道怎么做，但不代表你不能去品嘗美食，享受美食”。音樂也是這樣，古典音樂雖然織體豐富，技術(shù)難度很高，但對于聽著來說只用去仔細(xì)聆聽就夠了。

在師范類高校開設(shè)室內(nèi)樂課程，首先必須要求所有器樂主修的學(xué)生作為必修課參加，器樂選修的可以作為選修課參加。民國教育家陶行知先生有一套非常好的教學(xué)理念“教、學(xué)、做合一”，用在室內(nèi)樂教學(xué)是在恰當(dāng)不過了。

（一）“教”的首要條件是選定教材，因材施教，要求教師系統(tǒng)的選擇購置專業(yè)書籍、學(xué)術(shù)文獻(xiàn)、樂譜、音像資料。在實際教學(xué)中分兩步：第一，要嚴(yán)把學(xué)生的專業(yè)水平關(guān)，一個良好的音樂演奏者可以決定一個曲目演繹的精彩程度，能否完美地詮釋音樂很大程度上看學(xué)生自身的專業(yè)演奏基礎(chǔ)，這就像寫文章一樣，漢字是基礎(chǔ)，學(xué)生的演奏水平也是室內(nèi)樂演奏的基礎(chǔ)；第二，在室內(nèi)樂排練的時候，老師要對課上所排練的音樂進(jìn)行細(xì)致的課前準(zhǔn)備，認(rèn)真?zhèn)湔n，把音樂的曲式、樂句、演奏風(fēng)格等都要仔細(xì)把握。

（二）最好的“學(xué)”就是興趣，搞器樂演奏的同行都有這個體會，器樂的日常練習(xí)枯燥無味，日復(fù)一日的“長音”練習(xí)、“音階”練習(xí)，但這恰恰是學(xué)好樂器的唯一“捷徑”。而室內(nèi)樂則可以把大家的這種枯燥練習(xí)化成果實，同學(xué)在老師的輔導(dǎo)下演奏出一首首精彩的曲目，使之提高學(xué)習(xí)音樂、學(xué)習(xí)器樂演奏的興趣。室內(nèi)樂演奏來源于西方，西方人的文化是大家分工不同而達(dá)到的目的是一致的，這就體現(xiàn)在室內(nèi)樂上面，學(xué)生演奏的分工不同，目的卻是為了一起演奏出精彩的音樂。

（三）“做”在室內(nèi)樂學(xué)習(xí)中的體現(xiàn)有兩個方面：第一，認(rèn)真對待室內(nèi)樂演奏的學(xué)習(xí)，課下認(rèn)真練習(xí)下一節(jié)課要排練的曲目，認(rèn)真揣摩樂曲的思想、樂句和演奏風(fēng)格，在課上排練的時候，認(rèn)真聽老師對樂曲的分析，演奏的時候不但要演奏好自己的聲部，還要仔細(xì)聆聽別的同學(xué)演奏的聲部，別的同學(xué)演奏的音色，要盡量使自己聲部的音色向合奏音色集中，樂段的劃分要清晰，樂句的演奏要統(tǒng)一。在音樂的幾大要素：音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、感情上面要與其他參與演奏的同學(xué)保持統(tǒng)一；第二，室內(nèi)樂學(xué)習(xí)不是只在排練教室里“自娛自樂”，學(xué)習(xí)音樂的目的是把音樂演奏給別人聽。任何樂手在初次登臺都會緊張，上下臺會不自如，演奏的時候因為緊張而導(dǎo)致音準(zhǔn)失衡，節(jié)奏紊亂，這都是正?，F(xiàn)象，會隨著登臺次數(shù)的增多慢慢消失。我國小提琴大師呂思清在參加一次音樂會的時候，就被問及是否在演出的時候發(fā)生過意外，呂思清毫不避諱的說，“在一次演出時，琴弦意外的拉斷了，演奏中斷，是我老師幫忙把琴弦換上的，期間還不停的安慰說別緊張，別緊張”。呂思清一點(diǎn)也不介意和大家分享自己當(dāng)年的尷尬往事。

（四）培養(yǎng)合作意識對于學(xué)習(xí)演奏室內(nèi)樂的意義十分重大，西方音樂不同與中國音樂，中國音樂大都是“橫向”音樂，只注重旋律的優(yōu)美，忽視聲部的交織、襯托；而西方音樂是“縱向”音樂，音樂的進(jìn)行就是和聲的進(jìn)行，對于聲部要求很嚴(yán)。演奏室內(nèi)樂最難的恰恰是既突出每個樂器的個性，又要使每個樂器達(dá)到和諧共融的效果。

在師范類院校應(yīng)該有“兩臺工程”，什么意思呢？就是師范類院校的音樂專業(yè)學(xué)生要能上的了舞臺，上的了講臺。上講臺是對每一個老師的基本要求，上舞臺則需要經(jīng)驗的積累，切不可因為一次兩次緊張發(fā)揮失常就害怕上舞臺。

三、如何在師范類高校推廣室內(nèi)樂

室內(nèi)樂是高雅音樂，肖邦是鋼琴詩人，創(chuàng)作了大量旋律優(yōu)美的鋼琴曲，但是在室內(nèi)樂領(lǐng)域成就極少。在廣義古典音樂里，有許多成就斐然的音樂家，但是在室內(nèi)樂領(lǐng)域的有杰出貢獻(xiàn)的音樂家卻沒有那么多，下面我列舉幾個我個人心目中的室內(nèi)樂音樂大師：海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等。前三位是古典音樂三杰，后三位是浪漫主義音樂大師。在高校推廣這門高雅藝術(shù)既可以提高演奏者對古典音樂的把握，又可以提升欣賞者對音樂藝術(shù)的鑒賞能力。

為了更好地推廣室內(nèi)樂，提高學(xué)生的整體素質(zhì)，對藝術(shù)的欣賞能力，在師范類高校開設(shè)跨專業(yè)類的古典音樂欣賞課十分必要，而古典音樂欣賞的入門可以從簡單的室內(nèi)樂開始，比如：二重奏、三重奏，這些音樂旋律比較清晰，音樂比較容易理解。老師應(yīng)該從音樂背景，作曲家的生平開始講解，作曲家創(chuàng)作的每一首作品都有樂思，每一首音樂都有故事，當(dāng)學(xué)生了解音樂背景，了解作曲家的性格，古典音樂的欣賞就容易多了。

篇8

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗的音樂作品的前提條件。所以面對不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應(yīng)該相應(yīng)有側(cè)重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當(dāng)前專業(yè)音樂欣賞課程的教學(xué)實際和教材編排的情況來看，一個十分明顯的特點(diǎn)就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現(xiàn)代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學(xué)生音樂欣賞知識結(jié)構(gòu)和審美體驗的不平衡、不完善，歷史經(jīng)典和舊傳統(tǒng)與當(dāng)代名作和新觀念之間出現(xiàn)了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學(xué)生在面對這類作品的時候出現(xiàn)了暈眩和困惑的感覺，在體驗的同時卻不能理解。

由于許多現(xiàn)代音樂作品本身的審美價值涵量相對于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對現(xiàn)代音樂時或是采取了慎重的回避態(tài)度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態(tài)度――徹底否定。這些做法實際上都是拒絕進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的表現(xiàn)，而那些愿意進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當(dāng)而未能深入體驗和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎(chǔ)上嘗試提出一套具體可行的關(guān)于現(xiàn)代音樂欣賞的操作方式，以期為現(xiàn)代音樂欣賞的教學(xué)提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗和形成對音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應(yīng)被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現(xiàn)代音樂皆是如此。之所以在這里做出強(qiáng)調(diào)，是因為在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，欣賞者進(jìn)入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發(fā)生了極大的困難，究其原因，主要是因為現(xiàn)代音樂的音響形態(tài)和音樂理念異于傳統(tǒng)，在人們審美的耳朵習(xí)慣了古典音樂的感覺之后，現(xiàn)代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現(xiàn)理念，由此而產(chǎn)生的聽覺排斥也就成為了現(xiàn)代音樂欣賞所面臨的一個主要問題。在這樣的情況下，現(xiàn)代音樂欣賞難以進(jìn)入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術(shù)，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對于現(xiàn)代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現(xiàn)代音樂作為一種現(xiàn)實存在的文化現(xiàn)象去感受，這種感性的體驗將形成一種初步的認(rèn)識，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗的基礎(chǔ)。

需要進(jìn)行說明的是，在面對現(xiàn)代音樂作品充分敞開聽覺的同時，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗去探求音樂的意義。想象力是藝術(shù)實踐活動所必不可少的一個重要因素，對于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創(chuàng)作和音樂表演，因為音樂欣賞是一種對未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術(shù)的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎(chǔ)上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎(chǔ)上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態(tài)面對作品以外，對于有關(guān)現(xiàn)代音樂的一些背景知識的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認(rèn)為，對于這些背景知識應(yīng)該從以下的三個方面把握：

第一，基于社會環(huán)境方面的時代特征的感受。我們知道，任何的藝術(shù)作品都會帶有時代影響的烙印，任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是充滿著時代特征的?，F(xiàn)代音樂作品作為一個特定時代的產(chǎn)物，它本身必然會受到時代精神的深刻影響。20世紀(jì)以來的現(xiàn)代音樂作品之所以會和之前的傳統(tǒng)音樂相比有著巨大的差異（包括形態(tài)差異和表現(xiàn)內(nèi)容的差異），歸根到底是因為20世紀(jì)人類的社會生存環(huán)境的影響所致。

20世紀(jì)是人類文明高度發(fā)展的世紀(jì)，同時也是人類歷史上產(chǎn)生最大災(zāi)難的世紀(jì)。一方面，人類所創(chuàng)造的文明成果超過了以往各個歷史時期的總合，科學(xué)技術(shù)的巨大發(fā)展使得人類的生存方式發(fā)生了巨大的變化，生存環(huán)境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導(dǎo)致了作曲家的創(chuàng)作理念發(fā)生了根本的變化，音樂作品的創(chuàng)作成為了表達(dá)某種觀念、思想甚至于哲學(xué)的載體，這樣，作曲家不再關(guān)注音響的審美價值涵量，而專注于音樂意義的理性價值涵量，同時充分?jǐn)U大音樂音響的區(qū)域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現(xiàn)深奧的作品，由此因為它不再以聽眾為根本而導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品缺少聽眾；因為它不再以表現(xiàn)美感為中心而導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀(jì)經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和多次的地區(qū)局部戰(zhàn)爭。這些戰(zhàn)爭對于人類的物質(zhì)文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰(zhàn)爭都無法比擬的。戰(zhàn)爭造成了經(jīng)濟(jì)蕭條、生產(chǎn)破壞、社會混亂等等，但更為嚴(yán)重的恐怕還是人類精神領(lǐng)域中所產(chǎn)生的信仰危機(jī)。人生價值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現(xiàn)在人們的現(xiàn)實生活中，人的異化變得越來越嚴(yán)重，這一切都必將反映到藝術(shù)創(chuàng)作中。比如勛伯格的《一個華沙的幸運(yùn)者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對于時代特征的認(rèn)識與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對于作曲家創(chuàng)作技法的了解。作曲技法是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是作曲家音樂表現(xiàn)意圖的一種選擇性載體，所以對于作品技法的了解將會有助于我們進(jìn)入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現(xiàn)。但是要做到這一點(diǎn)即使對于專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)者而言也并不容易，因為他們往往接受的是關(guān)于傳統(tǒng)古典音樂的作曲學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，所以在此特別提出這一點(diǎn)。

我們知道，現(xiàn)代作曲技術(shù)的出現(xiàn)本身是和作曲家新的表現(xiàn)意圖聯(lián)系在一起的，作曲家往往在表現(xiàn)要求上異于傳統(tǒng)，如表現(xiàn)人的潛意識心理，如勛伯格的《期待》：表現(xiàn)某種生命狀態(tài)；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現(xiàn)一種災(zāi)難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現(xiàn)要求必然導(dǎo)致對于傳統(tǒng)作曲技法手段的更新。20世紀(jì)的許多作曲家都自有一套獨(dú)特的音響結(jié)構(gòu)方式，在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，需要對這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀(jì)的新音樂已經(jīng)成為了一種“專家音樂”，作曲技術(shù)層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結(jié)構(gòu)體系本身就可能在表達(dá)著某種智慧。所以欣賞現(xiàn)代音樂也要從了解作品的外部形式結(jié)構(gòu)入手，比如對中國作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術(shù)層面做起。

第三，基于內(nèi)容層面的對作曲家音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想的把握。這一點(diǎn)是進(jìn)入現(xiàn)代音樂欣賞最為重要的一步，因為作曲家所創(chuàng)作出的作品本身就是某種音樂表現(xiàn)思想的結(jié)果。下面主要從現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識層面上的差異來大略地談一下現(xiàn)代音樂所依據(jù)的美學(xué)思想。

20世紀(jì)是人類社會生產(chǎn)力取得巨大進(jìn)步、社會變革加速發(fā)展、社會生活產(chǎn)生劇烈動蕩的一個世紀(jì)，這一切使得人們的思想狀況發(fā)生了巨大的變化。對于傳統(tǒng)價值的否定、對于傳統(tǒng)思維的背離成為了這一時期的思想潮流，反映到藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，就有諸如意識流、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等藝術(shù)思想流派，這些都深刻地影響了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作。而現(xiàn)代音樂正是產(chǎn)生在這些現(xiàn)代藝術(shù)的理念基礎(chǔ)上，可以說，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的美學(xué)意識是對于傳統(tǒng)音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識是以觀審美好、美妙、美麗來進(jìn)行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調(diào)的純性美，節(jié)奏充滿著律動感，曲式結(jié)構(gòu)原則表現(xiàn)為對稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現(xiàn)都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展到了一種最為完美的境界。

現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)的古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然。因為傳統(tǒng)的古典音樂在發(fā)展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發(fā)展動力。從審美的角度來說，現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美，而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭、災(zāi)難等一些反方面的價值和事物，因為作曲家認(rèn)為現(xiàn)實就是如此。現(xiàn)代音樂了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現(xiàn)的過程中等等，諸如此類的做法在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中很常見，這一切做法實際上導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂走向了其本質(zhì)的對立面。

中國當(dāng)代作曲家賈達(dá)群教授認(rèn)為，音樂的作用有兩個方面，即承載情感和表達(dá)智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現(xiàn)代音樂則更多的在表達(dá)著作曲家的智慧，這樣一種事實說明，現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導(dǎo)致了一部分現(xiàn)代音樂走向了一條非音樂的道路。

篇9

內(nèi)心的呼喚，化作一行行樂章，

他的編曲恢弘壯闊，大氣磅礴。

激昂多變亦直撲人心；

音樂之路上，他不斷探索。

古典音樂伴隨民族元素，

他滿載榮譽(yù)仍然前行，

他說他有一個夢想，

用音樂，達(dá)至世界和平。

陳永華教授主要職務(wù)與履歷

香港著名作曲家和指揮家

香港管弦樂團(tuán)首位駐團(tuán)作曲家

香港大學(xué)專業(yè)進(jìn)修學(xué)院人文及法律學(xué)院總監(jiān)

香港大學(xué)創(chuàng)意及表演藝術(shù)中心總監(jiān)

香港作曲家及作詞家協(xié)會主席

2000年獲香港特區(qū)政府委任為太平紳士

2009 年獲邀成為中國音樂家協(xié)會會員

音樂之路 歡樂作伴

音樂，總是能夠給人帶來美的享受。當(dāng)你陶醉其中，能感受到那氣勢恢弘的旋律，領(lǐng)悟到作者的天馬行空；有著古典音樂的莊重典雅，亦有著民族音樂的樸素厚重，讓人肅然起敬。是的，這些.在欣賞陳永華先生的交響樂中，觀眾們都能身臨其境的體會，如同走進(jìn)他內(nèi)心的那一片圣地，佇立傾聽。

1954年香港出生的陳永華先生回憶起當(dāng)初踏上古典音樂之路，依然欣慰不已。他中學(xué)就讀於一所天主教學(xué)校，中學(xué)五年級考試完之後，暑假閒玩，途徑教堂，頓時被教堂的合唱給吸引?！澳歉杪暦浅Ｃ烂?，之前從沒聽過這樣的歌?！标愑廊A先生現(xiàn)在回想起第一次用心聆聽的古典音樂，仍然讚不絕口。他中學(xué)時期跟當(dāng)時的很多年輕人一樣，喜歡聽流行曲，把玩吉他。當(dāng)時他對音樂的專業(yè)知識知之甚少，看不懂五線譜，更不懂古典音樂?！拔矣幸粋€同學(xué)在詩班唱歌，他邀請我也加入其中，我說不懂五線譜，他鼓勵我慢慢學(xué)。我就開始參加天主教教堂合唱團(tuán)?！边@是一段機(jī)緣巧合的經(jīng)歷，亦或者是早已注定，他接觸到了古典音樂?！爸峤烫玫囊粋€音樂指揮，把一次音樂會的門票贈予了我，我第一次現(xiàn)場聆聽古典音樂會，太美妙了。”在教堂老師的指導(dǎo)下，陳永華先生從接觸到古典音樂，慢慢地愛上了它。

1972年高中畢業(yè)後考入羅富國教育學(xué)院學(xué)習(xí)英文、中文與音樂。1974年到柏立基教育學(xué)院進(jìn)修。這三年的他學(xué)習(xí)優(yōu)異，若之後教中文英文還是有信心，但是教音樂還是有些信心不足。音樂是時間的沉淀，需要不斷地探索求知，那靈動的樂感和美妙的旋律，都不是一朝一夕可成。對音樂的興趣越來越濃厚，1975年陳永華先生考入香港中文大學(xué)音樂系繼續(xù)進(jìn)修，也從此踏上職業(yè)的音樂道路。

音樂的道路，歡樂為伍。凡事缺乏興趣，也就很難有造詣。勤奮好學(xué)，天資聰慧，1979年他從中大音樂系畢業(yè)獲文學(xué)士銜，並考獲倫敦圣三一音樂院作曲院士文憑。1980年至1985年連續(xù)五年獲英聯(lián)邦獎學(xué)金赴加拿大多倫多大學(xué)深造，獲音樂碩士及博士銜；並獲德國學(xué)術(shù)交流部獎學(xué)金參加1986年達(dá)木斯達(dá)現(xiàn)代音樂夏令班。這些獎學(xué)金對來自中階層家庭的他至為重要，否則他的學(xué)習(xí)道路亦會中止。在這段時間，他系統(tǒng)的學(xué)習(xí)了音樂作曲，也為之後燦爛的音樂歷程打下了扎實的基礎(chǔ)?！白髑彩俏曳浅８信d趣的，因為我不可能成為一個鋼琴演奏家，太遲了，我也沒什麼興趣。很多時候都要指揮自己及他人的作品，學(xué)習(xí)作曲也能夠從中受益。”直到現(xiàn)在，指揮和作曲仍然是陳永華先生兩個主要的音樂活動。

靈感 源自祖國大地

從多倫多大學(xué)畢業(yè)後，陳永華先生回到母校香港中文大學(xué)擔(dān)任音樂教授，其後並出任該系系主任超過十年，同時兼任文學(xué)院副院長。他知道，香港才是自己的家。2007年開始，陳永華教授任職於香港大學(xué)專業(yè)進(jìn)修學(xué)院，現(xiàn)任其人文及法律學(xué)院總監(jiān)及創(chuàng)意及表演藝術(shù)中心總監(jiān)。專業(yè)進(jìn)修學(xué)院一年的學(xué)生人數(shù)超過十萬，為在職人員提供自我提升的平臺。課程從短期課到博士學(xué)位課。他把自己多年來對音樂的了解投入教學(xué)，熱誠充盈。工作之餘，投身到樂團(tuán)音樂指揮和作曲。這些，都是他熱愛的事業(yè)，樂此不疲。

陳永華先生是一名多產(chǎn)的作曲家，除了管弦樂、室樂及合唱曲創(chuàng)作，當(dāng)中亦有詩歌、兒歌、話劇及電影音樂。陳永華先生的八首交響曲，其中七首由雨果製作有限公司出版，由香港小交響樂團(tuán)，香港中樂團(tuán)及俄羅斯的兩隊交響樂團(tuán)灌錄唱片。

目前為止，他已創(chuàng)作八部交響曲。第一交響樂（1979年），第二交響樂（1981年）雙樂隊第三交響樂（1985年），第四交響曲：《讚主頌》，第五交響曲：《三國誌》（雙樂隊）（1995年），第六交響曲：《九州同》（1996年），第七交響曲：《長城》（2005年），第八交響曲：《蒼茫大地》（2006年）。這也代表著他的心路歷程。第六交響曲的總譜由人民音樂出版社出版。

從作品可以看出，這個心路歷程也是從藝術(shù)家的浪漫情懷出發(fā)。特別是之後的幾部，民族風(fēng)格濃厚?！度龂I》，取之大眾耳熟能詳?shù)娜龂适?，天下大勢，分久必合，合久必分。他從小喜歡《三國演義》，也寄託其中，寄予和平。之後意猶未盡，他又潛心創(chuàng)作第六交響曲《九州同》。史記孟軻轉(zhuǎn)謂“中國名曰赤縣神州……內(nèi)有九州”，據(jù)尚書記載黃帝分天下為九州，及後洪水為患，“帝命禹卒布土以定九州”，自此九州一詞意指完整的中國。全曲分三個樂章，第一個樂章一擊鼓開始，已示世上紛亂，緩慢的第二樂章抒發(fā)紛亂後的安慰，第三樂章緊接出現(xiàn)，展示光輝的統(tǒng)一局面，寄予和平。

後創(chuàng)作的《長城》，格局龐大，氣勢恢弘，大氣磅礴，旋律激昂頓挫，從中能聽出古典音樂中蘊(yùn)藏著的民族元素，寄予著創(chuàng)作者對中華大地濃厚歷史的感嘆自豪，對祖國大好河山的熱愛?！渡n茫大地》表現(xiàn)的大愛，一直是人類對和平的追求。寬恕仁愛才能帶來真正的和平。

音樂靈感都是源於對祖國河山的遊歷，切身體驗和真誠向往。從1981年的暑假，陳永華先生踏上北京，第一次接觸祖國大地開始，就從此陶醉其中。之前，他對中國的理解往往是從書本上，從經(jīng)典古籍，四大名著中認(rèn)識，而這樣的認(rèn)識往往不夠全面和深刻?！霸诖髮W(xué)幾年里，我不?？粗袊魳贩矫娴臅?，希望把中國音樂的素材放在我西洋音樂的創(chuàng)作里面?！绷魧W(xué)後回到香港，陳永華先生頓時開朗，音樂素材不能局限於書中所識，沒有親聆聽的感受，很難有音樂上的感動。香港繁榮開放，為什麼不寫一些本土化的香港音樂？之後，他踏上了全新的音樂之旅。

改革開放後他更加頻繁的去內(nèi)地旅遊採風(fēng)，這些年走遍了中國大多數(shù)省份，去過青海，內(nèi)蒙，到過敦煌，走過河西走廊，跟不同地方的民眾談話，聆聽不同的方言，體驗不同的民俗風(fēng)情?！拔腋惺艿闹袊?，是不一樣的中國，民風(fēng)淳樸，民眾友好。他們看見我們對他們的東西感興趣，他們也很感興趣。一定要到中國走走，還要多走。我現(xiàn)在也告訴我的外國朋友，你要去了解中國，你要到中國具有濃厚民風(fēng)的地方，才知道中國是怎樣多面，了解中國原來那樣歷史深厚?！泵康揭粋€地方，總是會找到不同的音樂靈感?！拔业絻?nèi)蒙古旅遊，當(dāng)?shù)氐母枋峙阄页?，我也拿了一把馬頭琴學(xué)習(xí)，後來有了靈感創(chuàng)作了作品，在韓國演出，觀眾感覺真的別具一格。”他到了長城，感受著嘉峪關(guān)外的風(fēng)聲，於是，創(chuàng)作出傑出的交響曲《長城》。

陳永華先生非常熱愛中華文化，早在二十多年前，他就有移民加拿大的機(jī)會，當(dāng)時香港還沒回歸，局勢未定，但他毅然放棄這個機(jī)會，他開玩笑的說，多年後出了作品，而作品上標(biāo)示著“陳永華，加拿大作曲家”，這是一件非常尬尷的事情。

篇10

前面用四期欄目為大家介紹十余個古典音樂廣播在線流媒體平臺后,我們未來將把每周重要的廣播節(jié)目推薦給您,并分為交響音樂會、歌劇、室內(nèi)樂及獨(dú)(唱)音樂會等單元進(jìn)行介紹。

三個最后

老驥伏櫪的德國指揮大師庫特?馬蘇爾今年已經(jīng)83歲了,但硬朗的身體和堅毅的性情還是讓他一次次走向指揮臺。本周四晚,法蘭西音樂廣播(France Musique Radio)將在巴黎愛麗舍宮音樂廳轉(zhuǎn)播由他指揮法國國家交響樂團(tuán)演奏莫扎特最后三首交響曲。今年年初,正是他率領(lǐng)著這支樂團(tuán)告訴了中國聽眾什么叫“原教旨主義”的貝多芬,在前衛(wèi)、簡約的古典主義演奏潮流大行其道的今天,馬蘇爾一定會將一個典雅莊重的莫扎特奉獻(xiàn)給你。

而在本周六,指揮家畢契訶夫?qū)⒅笓]自己在科隆廣播交響樂團(tuán)的最后一場音樂會,下個演出季他將離開自己耕耘多年的樂團(tuán),而至今他的去向還沒有明朗。以勛伯格的《升華之夜》作為告別是個不錯的選擇,而畢契訶夫注定要以瓦格納的鴻篇巨制給科隆愛樂大廳的每一位觀眾留下一個難忘的升華之夜。演唱伊索爾德的是拉脫維亞戲劇女高音烏爾瑪娜,她是目前在歐洲歌劇界紅得發(fā)紫的人物,幾乎包辦了歐洲所有一線劇院的伊索爾德,所以即便不是送別畢契訶夫,也要一聞她的風(fēng)采。

最后一個“最后”是奧地利新銳鋼琴家費(fèi)爾納帶來的貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲,這是幾乎所有大師級鋼琴家必須修煉的曲目,從施納貝爾到肯普夫,從阿勞到布倫德爾。費(fèi)爾納的野心不小,妄圖在人到中年之前彈完貝多芬的全部鋼琴奏鳴曲,這是他今年貝多芬系列獨(dú)奏會的最后一場,或許已經(jīng)有唱片公司支好了麥克風(fēng),但在唱片問世前,還是讓我們從廣播中尋找答案吧。

兩部歌劇和一首安魂曲