導語：如何才能寫好一篇初中美術教學方案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：繪畫基礎；訓練方式；招考制度；教學內容

繪畫基礎作為美術各專業(yè)方向的基本技能，既是培養(yǎng)學生美術專業(yè)能力的關鍵，也是啟發(fā)想象力、創(chuàng)造力的重要途徑。無論純藝術專業(yè)還是設計專業(yè)，都離不開繪畫基礎作為后續(xù)課程的先導與基石。但在高校美術教學中卻發(fā)現存在這樣的問題，即學生的繪畫基礎不能直接轉化為藝術審美能力和藝術駕馭能力，甚至成為阻礙想象力和創(chuàng)造力的因素。追溯其原因，我們的訓練方式、招考制度、教學內容都存在相應問題，如何有效解決這些問題是擺在美術教育者面前的難題，以下試從這幾個方面探討我國高校入校前后的美術教育現狀以及解決方案。

一、豐富高考前的美術教學內容，減少程式化訓練

跨進大學校門之前，美術生幾乎都有相同的學習經歷：固定的學習模塊和機械的訓練方式。學習內容分為三大塊，素描、色彩和速寫，依次從石膏幾何體、靜物逐步過渡到石膏頭像、真人模特的臨摹和寫生，表現辦法局限于單一的方式和程式化的步驟。由于社會上存在的教育功利性和過分追求教學成果的影響，高考之前的美術教育普遍存在唯考試馬首是瞻的現象。概念性的教學、模式化的訓練，使學生在機器般的大量的重復練習中漸漸喪失了對藝術的新鮮感和敏銳性，甚至是原有的興趣，盲目通過量的積累，以期達到質的要求。更為嚴重的現象是，有些美術培訓機構為了追求升學率而采取速成教學法：一個蘋果由幾筆組成、每一筆用幾號顏色、靜物構圖的組織樣式、人物速寫的動態(tài)模式統統都規(guī)范成冊。眼前的對象如何不重要，學生熟記規(guī)則套路就能應對考試。顏料被調和制成復合色，最大顏料盒多達一百多色，學生不需要自己調和顏色，只需記住什么地方規(guī)定用幾號色即可。這種令人震驚的速成法即使把學生送進了大學校門，也絕不可能讓學生掌握有益的美術技法與藝術規(guī)律，這種教學法無疑是以斷送學生的前途來換取立竿見影的“教學效果”。

反觀當今歐美高校入校前的美術教育則正好相反，重視想法和創(chuàng)意，著重啟發(fā)學生對藝術的理解，然而卻忽視了對寫實能力的培養(yǎng)與基本功的鍛煉，歐美的美術教育同樣也是存在問題的。我們能否吸收他們的長處，結合自身的優(yōu)勢，從而揚長避短呢？既重視對學生功底的磨煉，也強調對藝術的理解和對美的感知，鼓勵多樣性的表達方式，并豐富教學內容，使學生對藝術始終保持最初的那份激情與熱愛，從而在藝術的世界里無所畏懼地勇往直前。

二、改革美術專業(yè)現行的招考方式，取消單一的評判標準

招考制度直接影響著教學的走向，如果改革不從招考制度入手，單純改革教學體系是行不通的，高考前的教學內容與教學方式始終不可能脫離考試指揮棒的指揮。我國現行招考制度的指導思想是以考察學生的寫實基本功為原則，基本功的認定也還殘留著歷史的狹隘眼光，不同學校不同專業(yè)的考試內容多為大同小異、缺乏新意。這樣的招考制度給了速成者可乘之機，而真正的可塑之才在短時間的一張考試畫卷中卻很難脫穎而出。

招考制度最大的問題是生硬地割裂了高校入校前后美術學習的思維連貫性。因為考試只重視最膚淺的所謂寫實表達能力，導致很多學生在進入高校之前對繪畫表現手法的認識僅停留在單一的淺薄的層面，對藝術史、設計史更是毫無認識，更談不上對藝術的理解和對自己藝術道路的規(guī)劃。我們的美術教育工作者應該好好思考一下怎樣使學生在高中階段就對藝術是什么、藝術的功能，以及前人走過哪些路、我們該往哪走之類的問題有基本的了解。使學生在學習美術的初始階段就對專業(yè)有比較清晰明確的認識，而不是盲目被動地練習。

我國的美術招考制度其實可以適當參考歐美的做法，不單憑一張考卷判定一個學生的專業(yè)水平。除了現場寫生的考核內容，每所學校還應該設置面試環(huán)節(jié)，面試可以通過學生提交的作品集對該生一貫水平有所了解，并且可以和他作進一步交流。學生的美術作品集集中反映了他的基本功、潛力所在以及他對藝術認識所處的階段，通過提問、回答與交流的方式，學生的領悟能力、理解能力、思維能力都能得到充分體現，這些遠比一張試卷更能說明問題。

三、建立更開放、多元、自由的高校美術課堂，回歸藝術教學的初衷

進入高校美術課堂后，藝術表現手法的多姿多彩才開始展現在同學們面前。無論學習純繪畫專業(yè)還是設計專業(yè)的學生都會發(fā)現，高考之前的美術基礎只是一個小點，這個小點必須迅速橫向擴展縱向延伸，才有可能跟上專業(yè)學習的需要。在自由的課堂氣氛中，曾經接受的美術教育顯得十分片面與保守，無奈大批的莘莘學子多年的美術學習都浸潤其中，養(yǎng)成了不少熟練的壞習慣，在向藝術創(chuàng)作或藝術設計過渡的過程中顯得力不從心。

不斷有素人藝術見諸于報端，從未接受過任何藝術教育的農村老大爺、老太太創(chuàng)作出鮮活動人的作品并被國外專業(yè)機構收藏。其實這樣的現象并不稀奇，在民間剪紙、刺繡、泥塑等中華傳統文化中滿是這樣的例子。有美術教育家發(fā)聲說：對素人藝術的大加贊揚，實則反應我們美術教育的失敗。為什么擁有美術專業(yè)教育背景反倒不能這樣自由自在地表現了？是什么束縛了思想？“被腌過的咸鴨蛋孵不出小鴨”這是不少高校美術教育者最擔憂的事情。如何激發(fā)學生無限的潛能，如何讓高校美術課堂煥發(fā)出勃勃生機是高校美術教育發(fā)展的關鍵，也是檢驗其辦學水平的重要指標。

目前我國優(yōu)質的高校美術課堂不斷地在進行改革，探索課堂的多樣可能性，開發(fā)學生的個體創(chuàng)造性。但同時也存在很多相對落后的高校課堂，教學思想死板僵化，教學內容與專業(yè)前沿相距甚遠，教學方法老套單一，不能跟上高校美術教學前進的步伐。高校美術教學只有敞開胸懷，才能前瞻性地制定教學方向，擁抱開放的視野、允許多元的聲音、營造自由的空氣，回歸藝術教育的初衷，帶領學生走出閉塞的小胡同，最大限度挖掘人類對美的感知與創(chuàng)造力。

參考文獻：

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關鍵詞： 初中美術 基礎繪畫教學 教學方法

美術作為一門藝術性極強的學科，不僅在人們的精神生活和物質生活方面有著積極的引導作用，還具有重要的使用價值。隨著人們對藝術的追求，美術教育隨之得到了重視。初中是學生審美力發(fā)展的一個關鍵時期，因此在初中美術基礎繪畫教學中，初中美術老師要利用現行的人教版美術教材，靈活多樣地對學生進行授課，寓教于樂。

一、人教版初中美術基礎繪畫教學的特點

（一）具有概括性和向導性

人教版初中美術基礎繪畫課程標準中提出具有概括性和導向性的內容標準，并且提出這些標準可供選擇的教學活動方式建議，可根據實際情況靈活選擇。例如，在八年級第二單元“豐富多彩的現實多種多樣的表現（造型?表現）”中對造型要素進行講解時，可以把學生帶到一個實際的情況中講述造型的要素：點、線、面、體塊與空問、光與色、質地等，以便學生能在現實中體會美術，加深對美術的感受。這樣可以充分調動學生的積極性，給予學生更大的發(fā)揮空間。

（二）教學與生活緊密聯系

傳統的初中美術基礎繪畫教學課堂中，老師先板書美術基礎知識，再由老師展示繪畫作品的沉悶的授課方式，在這種教學方式中，師生之間往往缺少有效的互動，模式僅限于老師主動授課，學生被動聽課這樣單一的教學形式。在人教版初中美術中，更提倡老師帶領學生走出課堂，感受自然中的美好，領悟生活中細微的點滴，不再局限于沉悶的課堂教學。

（三）強調師生之間的交流

在人教版初中美術基礎繪畫教學實施課改之后，區(qū)別于過去的已形成的初中美術傳統教學方式，現在的初中美術老師應該進行大膽的探索和嘗試，根據人教版初中美術基礎繪畫教學的大綱對學生制訂對應的教學方案，這樣教學針對性強，有利于人們之間的有效互動，加強師生之間的交流，加深師生之間的感情，從而提高教與學的質量。

（四）注重培養(yǎng)學生的實踐能力

在初中美術基礎繪畫的實際教學中，盡管美術老師已經非常認真負責地為學生講解了具體的繪畫原理，但是由于僅僅只是講學的形式，因此學生實際達到的效果比較一般，一知半解甚至根本不清楚老師講的是什么，這導致學生在實際的繪畫過程中難以做到得心應手。

由于人教版的教材并沒有為學生設定一個硬性的發(fā)展標準，希望學生能個性化發(fā)展，在實際教學中，老師應該多讓學生發(fā)揮主動性。比如在美術作品的賞析中，可以先讓學生自己講解對作品的理解和賞析，再講解相關知識，這樣可以盡量使每一個學生都實際參與到學習過程中，達到提高學生實踐能力的目的。

二、人教版初中美術基礎繪畫教學的問題

（一）教師教學方面

在初中美術的基礎繪畫教學內容這一方面，雖然現在對美術越來越重視，但是由于受之前長期傳統的教學思維模式的影響，目前的教學存在一種強調讓學生獲得美術知識和技能的技術化傾向，這種傾向，使得老師更傾向于向學生傳授技巧，反而回避了審美的傳授，把美術學習當做純技術型的學習。

很多中學美術教師錯誤地將美術與畫畫單純地畫等號，美術欣賞只被當做圖片欣賞，而忽略了美術欣賞中最重要的部分，不讓學生自己發(fā)揮，要引導學生，做到美術審美能力與美術基礎知識、技能的同步培養(yǎng)，這是一個需要被注意的方面。

（二）學生學習方面

由于教育環(huán)境長期對文化的重視要高于藝術，導致學生學習美術的積極性并不高。

在實踐初中美術教學中，教師應該更多地關注美術教學的內涵、教學手段、課型等，著重培養(yǎng)學生的健康審美情趣，提升學生的審美水平，強化學生的美術基本技能，發(fā)展學生創(chuàng)造美的能力。除了要重視美術欣賞方面以外，美術創(chuàng)作也要重視。在實際教學中，初中美術老師要倡導學生自己多動手，體會美好，通過美術創(chuàng)作的方式展現出來。初中美術基礎繪畫教學承擔著教會學生創(chuàng)作美術作品的任務。教師不應停留在傳授知識的層面上，而要深入挖掘出每一位學生的繪畫潛能，才能喚起學生內心深處對繪畫的熱愛，提高學生對美術學習的興趣。

三、結語

在學生的發(fā)展階段中，初中階段是一個審美觀初步形成的階段，初中生是一個可塑性很強的群體。在初中美術基礎繪畫的教學過程中，老師應該讓學生感受到這不僅是一項學習，更是一件快樂的事情，是對美好事物的感受。老師的主要任務是引導學生對美好事物樹立正確的審美觀，要做好這些教學方面的改革仍然任重而道遠。

參考文獻：

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關鍵詞：美術教師；教學水平；培養(yǎng)；提高

作為初級中學的美術教師，我認為在愈來愈提倡素質教育的今天，要培養(yǎng)出德智體美勞全面發(fā)展的中學生就必須關注學生的美育。只有通過美育才能更好地培養(yǎng)當代中學生的審美觀，才能更好地發(fā)展當代中學生欣賞美和創(chuàng)造美的能力，美育是當代中學生高尚情操培養(yǎng)和素質教育的重要內容。學校美術課是中學美育的重要平臺，初中美術教師更是美育的關鍵實施者。要搞好中學生的美育離不開初中美術教師的努力，更離不開初中美術教師教學水平的自我培養(yǎng)與提高。但是如何進行教學水平的自我培養(yǎng)與提高呢？這就不能不認真地探討當今初中美術教師的教學現狀。

一、初中美術教師的教學現狀

為了使學生能夠在中考中取得好成績，學校教育往往對美育重視不足。當今初中美術教師的教學工作在這樣的氛圍中難免會存在一些問題，主要反映在以下三個方面。

1.多方重視不夠，教學效果不佳

隨著社會的發(fā)展進步和人們生活條件的改善，家長對孩子們的上學問題越發(fā)重視起來。家長都希望孩子們能夠通過中考考取更好的高中，通過高考考取更好的大學，通過上大學找到更好的工作。然而這一以升學為導向的教育觀念，使學生的美育出現了打折。學校不能不考慮升學率，家長希望學生的成績提高，學生迫于升學的壓力放松了美術的學習，美術教師也不得不對美術課一再放松要求，有的學校甚至出現了美術課被取消或者美術課上自習的現象。學校、家長、學生以及教師等各方面對初中美術教育重視不足，有的學校甚至大量占用美術課的上課時間，使得初中美術課的教學很難取得較好的教學效果。

2.缺乏升學壓力，學生興趣不足

學生并不排斥美術課，相反在小學階段的學習中學生還很樂于和老師一起動手制作和進行繪畫的學習。但到了中學階段大部分學生開始一改小學的狀態(tài)，慢慢放棄了自己對美術課的興趣。通過調查，筆者發(fā)現初中學生因為美術課的學習不會給大家?guī)砩龑W的壓力，而其他課程壓得自己喘不過氣來，故而削弱了自己對中學美術課的興趣。不少學生被家長和老師誤導，認為美術課的教學對自己沒有作用。越來越多的學生樂于接受美術教師對課程內容的對付了事。

3.教學方法死板，知識技能脫節(jié)

在大量的美術作品鑒賞課中不少中學美術教師僅僅是根據大綱和教材中的知識點死板地進行知識傳授，如，八年級下冊《石窟藝術的寶庫——敦煌莫高窟》一課的教學，授課教師若僅從石窟藝術的鑒賞來講未免顯得有些枯燥。筆者認為如果僅讓學生從我國四大石窟的創(chuàng)建時間、地理位置、洞窟數量、造像數量、壁畫面積的比較方面進行記憶而不注重石窟藝術的來源中所蘊含的文化內涵，就會使學生學習這堂課時興趣不足而使這堂課的教學效果大打折扣。

與此同時，知識與技能的脫節(jié)是當今初中美術課教學的一個不足，老師課堂上的照本宣科可以使學生獲得“填鴨式”的知識積累，但因為缺乏實踐而使學生的動手能力沒有得到提升。要擺脫這些教學問題，我們就需要進行教師教學水平的自我培養(yǎng)和提高。

二、自我培養(yǎng)和提高的途徑

要解決初中美術課教學中存在的問題更重要更實際的方法，是通過中學美術教師的自我培養(yǎng)提高教學水平，激發(fā)學生的學習興趣，促使學生在掌握知識的同時獲得“既能欣賞美，又會創(chuàng)造美”的美育。初中美術教師可以從以下四個方面進行自我培養(yǎng)。

1.端正工作態(tài)度，明確教師責任

初中美術教師的自我培養(yǎng)首先就是要端正工作的態(tài)度，良好的態(tài)度為工作效率的提升提供了重要的保障。初中美術教師端正工作態(tài)度就是要明確自己的責任和使命，要熱愛教師職業(yè)，關心學生的成長，滿懷熱情與激情地投入到教學工作中去。要懷著敬業(yè)奉獻、積極樂觀的心態(tài)投入到中學生的美育工作中去。只有端正工作態(tài)度才能夠獲得學生的認可和尊重，才能獲得同事的支持和幫助，才能夠促使自己實現作為人民教師的自我價值。

2.明晰任務目標，提升教案設計

端正態(tài)度之后就需要進行任務和目標的明確，作為初中美術教師要細致地分析教學內容，明確課程的教學要達到什么樣的目的，要使學生具備什么樣的能力，要關注教學的重點和難點，既要教會學生美學知識更要注重培養(yǎng)學生的高尚情操。有人說：“教學方案設計的好壞是能否取得良好教學效果的關鍵。”所以說，在教案設計時要注意教學進度的合理安排，對每一個教學環(huán)節(jié)要進行精心設計和課前準備。要熟悉課程內容，更要在課前充分想象授課的場景，將必要的多媒體教學課件、圖片素材、繪圖工具準備好。此外，中學美術課的教學可以不局限于課堂講授，而可以更多地進行具有鄉(xiāng)土特色的美術教學，幫助學生從身邊發(fā)現美。

3.注重課堂組織，加強語言表達

加強課堂組織是中學美術教師自我培養(yǎng)的重要內容之一，要講好初中美術課就必須培養(yǎng)中學美術教師的課堂組織能力。課堂組織包括教學手段的選擇、教學氛圍的營造、學生積極性的調動和課堂紀律的維持等。美術課的教學形式豐富多樣，合理進行課堂組織會使學生在學習時更有熱情。比如，在九年級下冊第三單元《中國民間美術——臉譜》這一課的教學中，通過精心思考，課堂組織之后我先演示臉譜，對其進行欣賞和比較，使學生學到鑒賞知識；再通過談話提問等方式鞏固知識；隨后通過范例繪畫教會學生如何繪制臉譜；最后由學生自己動手進行臉譜繪制并予以點評。通過這樣的課堂組織使教學效果得到了保證，更激發(fā)起學生學習美術的興趣。此外，我認為語言表達能力是初中美術教師邏輯思維、知識水平的綜合體現，抑揚頓挫的語調或者風趣幽默的語言都會增強美術課教學的感染力。作為初中美術教師應該注意不僅要做到“示范性”教學，更要做到“感染型”教學，使學生在教師的授課中受到熏陶。

4.豐富知識結構，進行教學反思

初中美術課的教學涉及的知識面很廣，這就要求初中美術教師不斷加深各方面專業(yè)知識的學習和補充。從初中美術課教材來看，初中美術教師不僅要懂得國畫、書法、素描、油畫等繪畫知識，還要懂得剪紙、陶藝、戲曲、舞美等多種多樣形式豐富的美術知識。更需要不斷學習新的藝術形式和表達手法，豐富和提高自己。教學不僅在于自我提高，更在于與學生的互動，使學生在課堂上獲得美術知識和綜合能力的提升，因此，對教學環(huán)節(jié)的反思也是很重要的。不斷在教學中進行總結，并根據老教師和學生的反饋來改進自己的教學也是初中美術教師自我培養(yǎng)的重要方法。

古人云“養(yǎng)不教，父之過；教不嚴，師之惰”，這說明了教學的主動權掌握在老師手中。教學中不嚴格要求學生是老師的責任，美術課的教學效果不好或者沒有起到提升學生美術修養(yǎng)的作用更應該是美術教師的責任。初中美術教師有責任也有使命不斷加強自我培養(yǎng)，努力通過各種方式提高教學水平。相信通過以上四個方面的自我培養(yǎng)，使初中美術教師有更高的教學水平。

參考文獻：

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一、利用思維導圖培養(yǎng)學生的邏輯思維

想要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，有一個重要的基礎，就是必須要培養(yǎng)學生較強的邏輯思維能力。因為思維活動必須保證有邏輯性，才能在掌握的知識、能力的基礎上，在深入了解事物之間的關系、準確把握事物內部基本特征的前提下進行信息的重組，這個重組的過程我們就稱之為“創(chuàng)造”。在初中美術學科教學中，教師利用思維導圖讓學生進行細節(jié)的探究、關系的探尋、內容的探索，實際就是學生將自己的思維進行邏輯性的展現和重組的過程，同時繪制思維導圖更是不可缺少邏輯思維的參與。初中生具有活躍的形象思維，但是抽象性思維和邏輯思維能力水平不高，因此教師需要對學生進行深入的引導，讓學生將自己的思維過程以思維導圖的形式進行展現，以清晰的步驟進行表達，便于學生對自己的思維過程有一個精準的控制和全面的了解，避免遺忘靈感以及思維出現混亂。例如對某一項生活用品或者學習用品進行思維導圖的繪制時，教師就可以指導學生將其作為關鍵詞，并將與其有關的形象、特征、作用、內部構造等各個方面作為基礎的關聯單元進行呈現或繪制，從而得到更多的靈感與創(chuàng)意，讓學生從中選擇一個最佳的方案，通過邏輯思維的方式進行完美的美術語言

表達。

二、利用思維導圖培養(yǎng)學生的發(fā)散思維

發(fā)散思維是學生創(chuàng)造性思維的主要表現形式，只有具備了較強的發(fā)散思維能力，才真正代表著學生具有了較強的創(chuàng)造性思維，才代表著學生真正具有了創(chuàng)新能力。在初中美術學科教學中應用思維導圖，可以讓學生放飛思維，開拓創(chuàng)新。例如對于學生常用的繪圖鉛筆來說，以其為關鍵詞繪制思維導圖，可以從其形狀、顏色、結構、制作材料、具體使用方法等方面進行思維的發(fā)散，最終選取一個創(chuàng)意完成作品。例如從鉛筆的外形引導至一頭尖尖，再引導至箭頭，再引導至火箭，最后學生繪制完成了系列火箭的?D畫。這個過程充分發(fā)揮了學生的發(fā)散思維能力，實現了學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

三、利用思維導圖培養(yǎng)學生的逆向思維

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【摘 要】在新課標的規(guī)范要求下，對初中階段的學生進行美術教學時，教師應當合理安排內容，以培養(yǎng)學生的學習興趣，從而激發(fā)其學習熱情。“美術源于生活”，生活化的美術教學方式就是構建以學生為主體，指導學生觀察、體驗生活，將生活帶入課堂中，讓生活與美術能夠完美結合，從而營造出廣闊的教學空間。這樣不僅能夠使學生的藝術表現力、生活時實踐力和審美能力得到提高，還對學生人生觀、價值觀、世界觀的形成具有促進作用。本文提出了幾點初中美術生活化教學的構建方法，望與廣大同行進行交流。

關鍵詞 初中美術、生活化教學、構建方法

前言

在教育水平不斷取得進步的情況下，初中美術也越來越受到學校的重視。初中美術在培養(yǎng)學生審美能力、思維能力、形象感知能力的同時，對其記憶力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)也具有非常重要的意義。目前的初中美術教學常常與學生的實際生活和經驗脫節(jié)，所表現的內容均是空洞、呆板的，缺乏生活情趣與生活依托。現階段的教師過于注重對學生傳授基礎美術技能，沒有意識到生活與美術之間的聯系，忽略了社會文化資源對學生美術靈感的激發(fā)作用。為培養(yǎng)全面發(fā)展的專業(yè)素質人才，初中美術教師應當將美術與學生的實際生活聯系起來，從而構建起具有生活化的美術課堂，使美術學科的教學作用得到充分發(fā)揮。

一、教師合理安排教學內容

在進行美術教學前，教師需要對教學內容進行合理安排。初中美術不僅僅是簡單的繪畫課和美術課，同時也是培養(yǎng)學生綜合素質的課堂。教師應從學生的認知特點出發(fā)，根據教學內容的要求，編制出一套適合學生學習的教學方案。初中階段的學生，對新鮮的事物總是特別感興趣，因此，要想美術課堂的教學質量得到良好的效果，就必須將美術與生活聯系起來，使課堂具有趣味性，促近學生與美術的距離，才能使學生的學習興趣得到激發(fā)。以初中教材中《春天的暢想》為例，教師在教授前，可通過投影儀向學生展現春天的圖片，吸引學生的注意力，然后讓學聯系自己的實際生活，回答“春天還有哪些景象？”這一問題，鼓勵學生勇于舉手發(fā)言，表達自己的看法，然后通過繪畫將自己所想到的春天景象畫出來。這樣不僅能夠達到教學的目的，還能培養(yǎng)學生的思維能力。

二、教學中遵循生活化的原則

在對初中階段的學生進行美術教學時，教師應以生活化為原則，聯系日常生活，拉近美術與生活之間的距離，并對學生強調藝術創(chuàng)作的基礎均源于生活。在教學過程中，引導學生對生活中的事物進行細心觀察，指導學生聯系自身的家庭生活、學校生活以及社會生活。身邊的人、事、物等，都能夠引發(fā)學生的體驗與感悟，教師在課堂中除了要對常規(guī)教材資源進行講解外，還要將生活素材運用到課堂教學中。例如，為了解學生對色彩、功能、造型等喜好，可讓學生觀察在生活中櫥窗的布置、所欣賞的服飾、房屋造型等，并鼓勵學生提出具有創(chuàng)造性的構想，從而就可有效提高學生的創(chuàng)造力。

三、科學地運用教學手段

教師為營造出良好的教學氛圍，應改變傳統的灌輸式教學法，靈活地使用各種教學手段，如示范激勵法、游戲模擬法、鼓勵誘導法、表演體驗法、小組合作法等。教師可將學生分為若非干小組，并鼓勵其開展各類創(chuàng)新或者探索活動。多元化的教學方法在為維持課堂秩序的同時還能增加課堂的愉悅性，讓學生在輕松、愉快的教學環(huán)境中獲得更多的知識。以初中教材中《校園一角》為例，教師在課堂中講解了透視原理的基本知識后，可組織學生實地觀察學校的某個角落：操場上的學生身高雖然都差不多，可是遠處的學生會顯得更加??；同樣高度的樓房，距離越遠就變得越矮。通過親身體驗，使學生對透視原理有了更深層次的認識。

四、擴展教學資源

在初中美術教學中，教師不僅要講解教材資源，還要對生活資源進行挖掘， 將美術課堂與學生的實際生活聯系起來，提高其對生活的關注度。貼近生活的美術教學對學生的成長具有積極意義，教師可利用當地的自然資源、信息化資源、公共文化設施、文化資源等，將美術與生活的聯系體現出來，在提高學生美術水平的同時，還能增加其對生活的認識。在教學完成后，教師還可適當地做教學延伸，通過有意識地實踐，將課內知識向課外延伸，使學生發(fā)揮和展示其天賦、潛力和創(chuàng)新能力。例如，在學習完《民間藝術的色彩搭配》時，教師可鼓勵學生自主尋找相關資料，然后根據學?，F有的民族服飾、掛件等進行搭配，讓學生能夠感受到民族文化的風情與魅力，從而達到更好的教學效果。

五、結語

初中美術教學不僅能培養(yǎng)學生的綜合美術素養(yǎng)，還能為其提供多樣化的發(fā)展途徑。生活化教學是以學生為主體，將課堂與生活聯系起來，以激發(fā)學生學習興趣的一種教學方法。初中美術生活化教學應當從合理安排教學內容、遵循生活化原則、科學地運用教學手段和擴展教學資源等方面進行構建。

參考文獻

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關鍵詞：趣味教學法；初中美術；應用研究

長期以來，受到應試教育的影響，初中美術教學的教學效果一直不是很好，學生在學的時候，以文化課學習為主，美術教學被教師當成副課，教學方法單一無趣，照本宣科，這使得許多熱衷于新鮮事物的初中生對于美術學習的興趣不高。隨著教學的發(fā)展，美術教學受到了越來越多人的關注。發(fā)展美術教學，激發(fā)學生的學習興趣是關鍵。

一、為學生創(chuàng)設快樂的學習情境

學習情境等同于學習氛圍，在教學中學習氛圍對學生學習積極性的影響不言而喻。良好的情境是學習的催化劑。初中生的好奇心重，求知欲旺盛，但是他們的自制力不強，如果在課堂上教師不善于創(chuàng)設有趣并能讓學生產生愉悅感的學習情境，教學就會索然無趣，很容易使學生失去學習的興趣。

因此，教師在教學時，要善于創(chuàng)設快樂的學習情境，激發(fā)潛藏在學生身上的學習積極性，讓學生熱愛美術課，而趣味教學法在美術教學中的應用就能幫助教師完成這一教學任務。比如說，在學習“我為校園添色彩”這一單元時，教師可以根據初中生樂于表現自己，喜歡自己動手的性格特點，將學生分成幾個小組，讓每個小組的學生仔細觀察校園，并設想一套美術設計方案，建設美麗校園，最后教師再根據學生的設計方案，在課堂上進行簡單的點評，為學生創(chuàng)設快樂的學習情境，讓他們感受美術學習給自己帶來的快樂。

二、應用趣味教學法對學生進行引導感悟

美術學習不同于數學和物理等知識的學習，只需要掌握相關的方法和技巧就能學好知識，美術學習所注重的是學生對于知識的感悟，而這些感悟都來自于學生內心的情感，比如說，在欣賞一幅作品的時候，學生的認識和理解不同，他們的感悟也會有很大的差別，學生的美術知識就是在不斷的欣賞和感悟中獲取的。但是，欣賞和感悟美術作品，大部分都是以靜態(tài)的方式呈現的，學生在一開始看到一幅美術作品的時候，可能還會被這些作品所吸引，但如果教師在一堂課上反復讓學生欣賞同一幅作品，他們的學習積極性可能就會被消磨殆盡，也難以感受到美術學習的魅力。

教師在教學時運用趣味教學法可以對學生進行引導感悟。因為在學習知識的時候，教師運用趣味教學法，勢必將課堂變得生動有趣，比如教師在講解同樣一幅畫作的時候，可能會采取不同的語言進行描述，這樣學生更容易進入到教學情境中，能夠更好地感悟美術作品的深層內涵，不斷地提升自己的審美情趣，豐富自己的認知。

三、運用趣味教學法，激勵學生自主學習美術知識

新課改之后，人們的教育觀念發(fā)生了較大的變化，學生學習主的體地位在課堂上是毋庸置疑的，教師在教學時運用趣味教學法，也必須要學會將學生當成課堂教學的主體，鼓勵學生自主學習美術知識，發(fā)揮學生的學習主體性。學校和教師可以組織一些繪畫類的活動，比如說素描比賽、板報設計等，讓學生有發(fā)揮的機會和空間。在學生取得了一些成績之后，教師還要及時進行表揚和鼓勵，讓學生感受到成功的喜悅，感覺到學有所用，保持對美術學習的興趣和熱情。同時，教師還應在課堂上給學生提供自主學習的機會，讓他們能夠多動手，自己制作小工藝品、小玩具等，激發(fā)他們的學習興趣。

四、運用趣味教學法激發(fā)學生繪畫想象能力

在學習美術知識的時候，不僅需要學生掌握好理論知識，還需要學生發(fā)揮自己的想象力，進行繪畫創(chuàng)作，在實際中感受繪畫的美。而學生在進行繪畫時，想象力并不是憑空而來的，都是經過長期的培養(yǎng)逐漸產生的。

筆者認為，在教學中運用趣味教學法就能夠有效地培養(yǎng)學生的繪畫想象能力。首先，趣味教學法不同于過去傳統的教學方法，學生在課堂上不再像過去一樣處于被動學習的狀態(tài)，而是變得更加的自主，在課堂上學生能夠發(fā)表自己的意見和觀點，課堂教學的氛圍更加融洽，這樣學生的學習積極性也會更高。他們在觀看繪畫的過程中，真正地欣賞到美的內涵，對于美術有了更深層次的認識，教學效果必然會更好。

總之，興趣是教學發(fā)展中的第一位，教師在教學時，應當正視對學生學習興趣的培養(yǎng)，認識到美術教學對學生發(fā)展的意義，合理地運用趣味教學法，激發(fā)學生的學習興趣，在教學中創(chuàng)設快樂的學習情境，引導學生進行感悟，激勵學生進行自主學習，激發(fā)學生繪畫想象能力，通過學習美術，陶冶學生的情操，拓展學生的視野。

參考文獻：

篇7

關鍵詞：美術教育；初中；創(chuàng)新思維

培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維是美術教學的重要內容。在現今國家大力推行素質教育的浪潮下，傳統初中美術教育模式已經不能滿足現行教育的需求，現代教育更加注重對學生多方面能力的培養(yǎng)，特別是創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。因此，初中美術作為一門藝術類學科，應充分發(fā)揮其價值，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。這就需要美術教師摒棄傳統教學方式，從教學內容及學生實際出發(fā)，以多樣化的教學方式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，實現素質教育的目標。

一、創(chuàng)新思維概述

創(chuàng)新是我們耳熟能詳的一個詞，被大眾普遍熟悉。而創(chuàng)新思維則是指以新穎獨創(chuàng)的方法解決問題的思維過程。創(chuàng)新思維常常能突破常規(guī)思維的束縛，以超常規(guī)甚至反常規(guī)的方法、視角去思考問題，提出與眾不同的解決方案，從而產生新穎、獨到、具有社會意義的思維成果。創(chuàng)新思維的本質在于將創(chuàng)新意識的感性愿望提升到理性的探索上，實現創(chuàng)新活動由感性認識到理性思考的飛躍，其具有變通性、獨特性、敏感性等特點。具體到美術教育而言，美術教育中的創(chuàng)新思維是一種開發(fā)、多變的思維活動，是人們在創(chuàng)作作品的過程中所呈現出的一種思維形式，其發(fā)生伴隨有“想象”“靈感”“直覺”之類的非邏輯，是一種非規(guī)范思維，具有極大的隨機性、特殊性、靈活性、新穎性和敏捷性。

二、初中美術教育中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的重要性

美術是一門藝術類學科，十分便于培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，但目前我國部分初中學校的美術教育還停留在非?；A性的教學上，教學以學生模仿為主，主要是對具體事物的素描。這雖然有利于給學生打下扎實的美術基礎，培養(yǎng)其觀察及模仿能力，但對于初中學生而言，長期的模仿不利于發(fā)散學生思維，激發(fā)學生想象，開闊學生視野，提升學生的審美能力，因而需要美術教師綜合運用多種教學方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，提升學生的整體素養(yǎng)。當學生具備了創(chuàng)新思維，其不僅能在繪畫作品中體現自己對現實世界的理解，使模仿更具個性化和特色，還能增強學生對美的體悟，開拓眼界，陶冶情操，使其創(chuàng)作出更加吸引人的作品，對現實世界進行自我解讀，升華心靈?？梢姡瑒?chuàng)新思維的培養(yǎng)不僅對初中生學好美術十分重要，也能促進學生的全面發(fā)展。

三、初中美術教育中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的方法

（一）引導學生多角度地看問題

初中美術教育主要以模仿為主，因此，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，需從觀察事物及鍛煉學生思維的角度著手。教師應帶領學生走出課堂，投入到社會生活中，認真觀察社會及自然界。同時，教師要引導學生多角度地看問題，根據自己的不同經歷、不同感受、不同心情來表達對事物的理解，體會對作品的藝術傳達。如，同一個蘋果，從不同角度觀察會有不同的發(fā)現，將蘋果按不同方式切開，其又有不同的形態(tài)，教師需引導學生轉換思維方式，多角度看問題，鼓勵學生多思考，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。

（二）尊重學生個性，鼓勵奇思異想

美術教學需要教師具有開放的教育觀，在授課、作業(yè)布置及審核時具有一定的靈活性，尊重學生的個性，鼓勵學生大膽創(chuàng)作和奇思異想。對于初中美術教育而言，初中生由于年齡不大，社會閱歷較淺，思維還沒有形成定勢，且樂于表達個性，富有一定的創(chuàng)造熱情，教師應根據學生的個性特點，因材施教，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維。例如，在教學生畫“樹”的時候，有的學生在樹的上方畫了一團紅彤彤的云，將樹梢染得火紅，使整棵樹都顯得生機勃勃，好似充滿熱情的少年。這雖然與教師的寫實要求有所出入，但卻表達了學生自己的想法，展示了學生對樹之美的憧憬與渴望，是學生對美的一種理解。對此，教師應大加贊賞，以保護學生的創(chuàng)造性，鼓勵學生進行更多的創(chuàng)新。

（三）創(chuàng)設有利于創(chuàng)新思維培養(yǎng)的環(huán)境

初中生對外界事物的認識基本上還停留在感性階段，以對具體事物的描摹為主。因此，教師在美術教學中，可以通過營造多變的外部環(huán)境來激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。比如，通過組織學生郊游，與大自然親密接觸，讓學生感受大自然的多姿多彩；通過讓學生觀察花鳥蟲魚，用筆畫記錄下事物的不同形態(tài)，引導學生進行探索；通過定期召開主題班會，和學生一起探討某一事物的繪畫方法，引導學生積極思考，并完成獨具特色的作品，教師再進行評價，鼓勵學生大膽創(chuàng)新。作為教師，應在日常教學中為學生創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，鼓勵學生多觀察、多發(fā)現、多嘗試，以豐富學生的感性經驗，激發(fā)學生的想象力，為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維打下堅實的基礎?？傊瑒?chuàng)新思維對于初中美術教育而言十分重要。教師應更新教學觀念，優(yōu)化教學方式，積極引導學生大膽嘗試，不斷實踐，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，促進學生健康成長。

參考文獻：

［1］鄭德勝.淺析初中美術教育與學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)［J］.美術教育研究，2016（4）.

篇8

關鍵詞：美術手工；制作；現狀分析；應對策略

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）05-019-01

由于初中生時期是學生發(fā)展的關鍵時期，初中生的性格普遍來說都是比較活潑好動，但是難免也有些是比較懶散的。那么，美術教師在教學生美術手工制作的時候，遇到懶散，不要學習的學生時，就應該制定相應的策略應對。美術教師要想更好地提高學生的手工制作能力，就應該從目前我國的初中美術手工制作課程的教學現狀出發(fā)，并找出相應的應對方案，這樣才能有效地改善我國目前的美術手工教學質量，增強學生的興趣，提高學生的動手能力。

一、初中美術手工制作課程教學現狀

1、教學模式較為傳統

在新課改的背景下，學校的教學模式已經逐漸向“以學生為主體”的方向發(fā)展。傳統的教學已經逐漸不能滿足目前的教學模式，美術手工制作課程也不例外。美術制作課程的傳統教學模式就是教師手把手教學，這樣的教學模式已經逐漸不能滿足學生的好奇心和求知欲，那么學生在上課的時候就容易分心，以至于興趣不高，成績不佳。傳統的美術手工制作課是以教材為模本，然后教師在臺上按照教材上的資料進行授課的。這樣的教學也就是傳統的“以教師為主體”的教學模式，這樣的教學模式明顯與目前的教學模式沖突。這樣就更難使得學生對美術手工課產生興趣。

2、學校領導老師對美術手工制作課不夠重視

大部分學校的領導和老師對美術手工課并不重視，因為受應試教育的影響，美術并不是文化科學生的必考學科。那么像體育、音樂、美術等這些學科對于學生來說就成為了可有可無的課程。因此就使得學生在上藝術類的課程時都是比較隨意，沒有做到認真刻苦地鉆研，甚至有些學生覺得音樂和美術課就是浪費時間的課程，還不如把這些課時換成語數英等重點的課程。

學校的不重視還容易導致學生的潛力無法得到很好地開發(fā)。由于初中時期的學生在興趣方面上是比較明確的，這也是為什么初中就開始有文化科和藝術科的分類的原因。如果一些學生在平時不怎么接觸美術或者音樂，但是在這些方面又有著較好的天賦時，那么學校的不重視就會大大掩埋了他們的發(fā)光點。而且也會讓他們覺得，即使自己在這些方面有興趣，但是學習藝術類并不是“一條很好的出路”，因此就容易放棄，那么在上課時也難以集中精力。

二、改變初中美術手工制作課的應對策略

1、增強學生的學習興趣，改善課堂教學模式

目前我國大部分的初中生對美術手工課上的最大特點就是缺乏興趣，缺乏求知的欲望。要想更好地改善目前這種現狀，教師在教學方法上要因材施教，對待懶散的學生要有耐心，讓學生了解藝術在日常生活中、自身形象的塑造中的重要性。在教學環(huán)節(jié)上可以增添趣味教學這一環(huán)節(jié)，增添學習手工制作的趣味性，讓學生增加對美術的興趣，并感受美術的魅力，使其對學習美術更加有興趣，更加主動和積極。

2、讓學生做學習的主人，改變學校領導老師的態(tài)度

教師在教學過程中，要勇于打破傳統的教學方式，轉變自我的教學思維和模式，讓學生成為教學中的主體。我國傳統的教育對學生的影響頗深，他們學會尊師重道，以至于對老師有著一種敬畏的感覺。尤其是初中學生，他們認為老師就是一個嚴肅且嚴厲的“家長”，這樣的關系不利于學生的學習。因此教師要學著跟學生成為“好朋友”，改善他們對老師的看法，適當調節(jié)課堂氣氛，轉變自己傳統的教學模式，讓學生成為主體。這樣才能在新課改的環(huán)境下，引導學生自我學習，給以學生適當的幫助，才能改善數學教學課堂沉悶的氣氛，以達到提高學生學習積極性的目的。

并且，學校老師和領導要改善對美術手工制造課的態(tài)度，重視美術手工課，要充分意識到美術等藝術課程給學生帶來的是身心素養(yǎng)的培養(yǎng)，即使不能在中考中為學生帶來實質的幫助，但是為學生的形象塑造，是有著潛移默化的影響的。在美術制作的過程中，也能一定程度地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，從根本上來說，美術制作課對學生的思維開發(fā)、動手能力等方面還是很有幫助的。

3、給予學生充分的鼓勵，讓學生從中得到自信

在上美術制造課的時候，教師要給學生充分的幫助和鼓勵，讓學生在學習過程中得到自信，并且從中找到自己的潛力所在，以更大化地發(fā)揚自己的優(yōu)點。例如：教師在讓學生制作一個簡單的手工剪紙時，應該向讓學生自己動腦筋想象最美的剪紙圖案，并且先用紙筆記錄下來。然后再根據以往學習的簡單手工制作基礎來進行裁剪，并讓教師來評定剪出來的效果如何。這樣的教學方式，不能讓學生回顧以往的教學過程，重復練習手工制作的過程，還能激發(fā)學生的發(fā)散性思維，鍛煉學生的動手能力。教師在評價學生作品的時候，要盡可能地找出學生的優(yōu)點，并根據學生制作出來的成品進行一定的表揚和鼓勵，對于部分作品比較優(yōu)秀的學生而言，除了給予語言上的贊揚之外，還可以將其作品進行展示，以作鑒賞。讓學生在學習過程中能得到信心，這樣才能更好地提升美術手工制作課的教學質量改善目前的教學狀態(tài)。

三、結語

綜上所述，學校領導和老師要充分意識到美術手工制作課對學生的影響和幫助，要重視美術的教學。并且一定程度地改善目前的課堂教學，讓學生做學習和生活的主人，提高學生的興趣，增強學生的求知欲。這樣才能從根本上提高教學質量。

參考文獻：

篇9

【關鍵詞】美術教學 情感教育 方法策略 滲透

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）06-0185-02

古往今來，人類的情感發(fā)展都與美術有著很密切的聯系。美術，能帶給人以從視覺到內心的意想不到的藝術感受。不管是名人還是普通人，都偏愛在自己創(chuàng)作美術作品的時候表達出自己內心的感情。當觀賞者在觀賞他們的作品的時候，也能夠深深的體會到作者的情感，領會到作者所要表達的內心，與作者的靈魂達到共鳴。所以，在對學生進行美術學習教育的時候，讓學生受到有關情感的教育，才能夠更深層次的去了解美術，也能夠獲得主觀上的情感的感觸，對學生自己的情商的發(fā)展都有很大的益處。

一、教導初中生美術情感的內容和對他們的的影響

在對初中生美術教育中進行情感的教育中，最重要的就是能夠融合美術教育和情感教育的精髓，在美術課堂上，靈活的采用不同的教學方式，在進行課本的講授的同時講授情感教育，使得學生在學習美術的同時，情感也得以全面綜合的發(fā)展，進而能夠培養(yǎng)出健康的世界觀、人生觀以及價值觀。在初中的美術教育中重視學生的情感教育是十分重要的，是學生形成積極學習的態(tài)度的關鍵，使他們在課堂上也能夠全神貫注的學習。關鍵的是，情感的教育可以讓一個學生對學習的這個行為形成正確的認識觀，為以后的人生的發(fā)展創(chuàng)造一個良好的開端，擁有一個健康正常的情感積累。從這些可以看出來，在初中生接受美術教育的同時接受情感教育可以讓學生的綜合素質以及思維能力等得到全面健康的發(fā)展。

二、怎樣在初中美術教育中進行情感教育

1.教師自身情感素養(yǎng)的提高

學生審美能力的提高很大程度上和在接受美術教育同時的情感教育有關。所以，老師作為一個教授者，作為一個美育的實施者，我們要時刻記住自己的身份和重任，自己的情感素養(yǎng)的提高也是十分重要的。老師的高情感素養(yǎng)可以在無形之中影響到學生的情感發(fā)展。審美的教育在美術教學中占據很大的比重，所以老師的自身審美能力的提高發(fā)揮的作用是十分重要的，對學生以后的人生發(fā)展有著很大的影響。一個老師如果有著很好的情感素養(yǎng)，在無形之中會對自己的學生產生影響，使學生自身的情感修養(yǎng)也得以提高，也能夠形成良好的審美觀。在教學方案的設計中，老師應該把自己的情感修養(yǎng)和審美能力都添加進去。自己的審美對于學生的審美的影響力是老師在教學中必須認識到的一點。在教學過程中，老師需要觀察學生受到情感教育的程度，根據學生的情況對自己的教學進度教學方法進行一定程度的改變。老師在教學的過程中，也可以把自己所要教給學生的內容范式融入自己的衣著裝扮中，讓學生在無形之中受到審美的熏陶。老師也可以把教學課堂移到真實的自然環(huán)境之中，使學生親臨其境，讓學生真實的體會到自然之美，從而激發(fā)學生學習的主動性，養(yǎng)成良好的學習習慣，接受情感教育的效果也能夠有很大的提高。老師是是學生人生發(fā)現之路的燈塔，是學生美術學習中最重要的指路者，指引學生接受正確的情感的教育。

2.情感素材的使用

美術教學的資源是在初中的美術教育之中必不可少的一部分，是美術教育的一個良好的開端。學生在美術學習中接受到良好的情感教育并且真正體會到美術學習的樂趣就需要老師使用蘊含價值高的教學資源，只有這樣，學生才能夠形成良好的審美能力以及高尚的審美情操。初中美術的教材教導了學生正確的人生觀價值觀以及對自己國家的熱愛的觀點，老師就需要充分地利用這些優(yōu)秀的資源，并且與其他的科目的學習相結合，讓學生的情感的培養(yǎng)得到快速的全面的發(fā)展。

3.師生關系的創(chuàng)新

學生和老師之間的感情也是情感教育的一部分，所以師生互動也是情感教育中非常重要的一部分。在初中生的美術課堂上，學生和老師的關系是影響到學生接受情感教育的關鍵，只有良好的師生關系才能夠使學生主動去建立良好的審美觀以及積極學習的態(tài)度。只有良好的師生關系，才能使得學生重視這一科目的學習，有一個良好的學習態(tài)度，更加主動地去接受美術教學中的情感教學。想要建立良好的師生關系，最重要的一步就是老師對于學生個性的尊重以及對他們不同個性的保護。師生之間建立完完全全信任的關系比較重要的是師生之間的交流。只有師生之間通過交流這種途徑去了解彼此的想法才會讓學生能夠更加主動地去接受老師對他們的情感教育，更好的提升自己的情感品質。

4.將情感滲透在情境之中

篇10

關鍵詞：新課程；改革；初中美術教學；創(chuàng)新

中圖分類號：G633.95 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）06-0073-02

美術課是一門綜合性的人文藝術學科，作為九年義務教育的必修課之一，不但要傳授學生系統的美術知識和基本技能，還要提高他們的審美能力和修養(yǎng)。這樣才有利于他們身心的健康發(fā)展和綜合素質的全面提高，促進民族文化素養(yǎng)的整體提升?；谝陨夏康?，教學者要將學生作為主體，遵循課程改革的方針，拓寬學生的知識面，幫助其形成良好的形象思維，培養(yǎng)其想象力、判斷力、認知力和創(chuàng)造力；發(fā)掘學生自身創(chuàng)新思維能力，將他們培養(yǎng)成適應當今時展的創(chuàng)新型人才。

一、營造良好的美術課教學情景

1.課前準備工作。為了使美術課變得生動化、多樣化，逐步改善學生的審美能力和素質，在課前要指導學生根據個人的喜好以及對事物的認知力，通過圖書館、網路等手段搜集和整理一些相關資料，如不同藝術作品的風格，不同流派藝術家的畫風，創(chuàng)作奇聞，創(chuàng)作手段以及一些相關的藝術品鑒，這樣在課堂上學生和教師就會針對他們感興趣的內容互動起來，既調動了他們的積極性，又提高了他們的興趣。

2.課上授課內容的生動化。為了應對初中生造型能力差，審美能力比較薄弱的特點，教學者要盡量減少學生對生疏知識的畏懼感，激發(fā)他們學習的興趣。這就要求教學情景變得生動多彩，充滿情感。例如：在向學生傳授線條的課程中，不要生硬地講解線條的書面知識，而是可以通過向學生展示線條感強烈的西方線條畫、山水畫等作品來調動他們對課程內容的熱情，讓他們用上善于發(fā)現美的眼睛去感應大自然的美，社會的美，以及美術作品的美，從而達到教學的目的。

二、運用多種手段輔助教學

1.去課堂以外的地方感受美。新課改以后，美術教學要突破傳統意義上的教學理念，除了課堂授課以外，還要為學生提供機會，走出課堂，用他們獨到的、發(fā)現美的眼睛去大自然、博物館、畫館等產生美的地方親身地感受美，贊賞美；為學生提供更多的美術創(chuàng)作的機會，幫助他們去了解美的內涵與真諦，用智慧的眼睛發(fā)現美，用精巧雙手去創(chuàng)造美，從而提高他們的個人素質和藝術修養(yǎng)。

2.充分利用多媒體教學。隨著經濟的發(fā)展以及科技的進步，教學手段也不斷改進，多媒體使教學變得日益生動、直觀。多媒體技術具有圖文和聲形相統一的特點，可以將抽象、難懂的知識形象化，化靜為動，符合初中學生身心發(fā)育的特點，有助于突破難點，提高他們的鑒賞能力以及美術素質。

三、引導學生鑒賞美術作品，陶冶情操

每個人對待同樣的事物都有不同的見解，同樣每個學生對待一件藝術品，一件畫作也有不同的理解，這就是素質教育全面發(fā)展學生的根本要求。每個學生都具有各自的想象力和審美情趣，但是處于這一時期的學生尚且不能完全恰當準確分辨是非美好，這時教師就要通過和學生分享一些真正優(yōu)秀的藝術作品來幫助學生樹立正確的價值觀和審美觀，使他們在觀察、鑒別、判斷、思考中主動地去探求美。

四、注重對學生作品的評定，有針對性的開展教學

學生的作品是美術教學的成果，也是學生情感的表達。初中學生的美術課不是單一強調專業(yè)技能，也要普及生活性的美術知識。因此，面對學生的作品，要充分尊重他們的勞動成果，找出作品的閃光點，給予肯定，同時提出一些建設性的意見，以激發(fā)他們的創(chuàng)作潛能；新課程的改革要求教師和學生之間架起一座橋梁，教師給予學生指導，使其少走彎路。教師要將創(chuàng)造形象生動、別致新穎的教學方式和探究科學有效的教學方法作為首要目標。因此，因地制宜、靈活變通的原則變得十分重要。這充分體現了教師在美術教學中的主導地位。

五、教師角色的變換

在傳統美術教學中，注重的是教師傳授知識，學生跟著教師的思路走，兩者之間的交流是單方向的，缺少與學生的互動。教改后，老師不僅要傳道、授業(yè)、解惑，還要和學生一起觀察、討論，一起交流情感，從而打破了以往教室的寧靜，同時還要為學生提供盡可能豐富的美術學習資源。美術課不再是枯燥的照本宣科，氣氛也不再是沉悶的，而是充滿活力與朝氣的、生動的生活型課堂。

時代在發(fā)展，社會在進步，教學有法而無定法。新的教改的實質就是要求教學者在當前社會情況下，針對青少年的心理和身心的特點，勇于創(chuàng)新，樹立以學生為主體的教學理念，培養(yǎng)學生主動學習、探究的習慣；同時為學生創(chuàng)設和諧、寬松的學習環(huán)境，引進特色教學，提高他們的積極性；寓教于趣，有了興趣，才能激發(fā)熱情，提高美術創(chuàng)新的意識和能力；對學生以及他們的作品，對美的理解都要給予肯定和贊揚，同時鼓勵他們參加實踐活動，增強他們的自信心。初中美術課就是一門充盈著藝術的人文學科，要求教師具備全能的素質和人文精神，以自己的專業(yè)技能和創(chuàng)造力影響學生的審美力、形象力以及價值觀的形成。這就要求大眾重新審度初中美術課中蘊藏的智慧。因此，為了適應當前趨勢，要求教學者要加強自身素質的提高，改變角色，建立全新的教學方案，積極為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解；通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言。從而達到真正意義上的素質教育。

參考文獻：

[1]羅才泉.新課程改革下初中美術教學研究[J].美術教育研究，2012，（10）：150-151.