導語：如何才能寫好一篇初中美術教學教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2014）20-0150-01

《義務教育美術課程標準（2011版）》的實施，帶來了中小學美術教師教學觀念的巨大變化，美術課堂教學呈現出一派蓬勃生機。在新課改的大背景下，首先要求美術教師要不斷學習、研究和實踐，不斷創(chuàng)新和完善美術課堂教學，追求課堂上學生最大化受益。人常說，好的開頭，就等于成功的一半。一堂課也是如此。針對初中美術課堂教學的導入方式，我想談些自己的認識和做法。

一堂高效的美術課，離不開切題巧妙又新穎的導入環(huán)節(jié)。精彩的課堂導入總能立刻抓住學生的心，吸引住他們的注意力，充分調動他們的積極性，激發(fā)出強烈的求知欲和濃厚的探究興趣，而為整堂課的高效教學打開良好的局面。我對課堂教學實踐的各環(huán)節(jié)都做過一些探究，教學效果很不錯。

關于課堂教學導入環(huán)節(jié)的方法和藝術，國內已有很多卓有成效的研究。傳統(tǒng)的美術課堂教學，最常見的導入方式有復習導入法與直接導入法，這兩種方式比較直接、簡潔、平靜，卻因為缺乏激情，很難對學生的學習興趣有強烈催生作用。有一些文章還介紹了“教具法”、“巧妙懸疑導入法”、“游戲導入法”、“模擬情境導入法”、“聯想導入法”等，導入設計的方法很多，都值得我們借鑒。

教無定法。只要教師遵循義務教育美術課程的性質和基本理念，重視教學活動的實效，拿出一顆愛心，充分尊重中學生的審美需求、年齡特征和認知水平，突出學習的愉悅性，并能結合教學的實際條件，開動腦筋、靈活地創(chuàng)造和應變，就能找到新穎高效的導入方法。

在美術課堂教學導入環(huán)節(jié)上，我始終將教學具體的內容、技能目標訓練和學生學習需求有機結合在一起，優(yōu)化設計出適合教師教、學生學的導入方案。

一、湘教版《橋》第一課時導入方案實例

上課了，我在黑板上畫出一條代表寧波到嘉興的地圖曲線，中間標明了杭州灣。邊畫邊介紹：“寧波到杭州約153公里，杭州到嘉興距離大約93公里，寧波到嘉興距離全程大約246公里。”接著設問：“同學們，看了地圖，你能想到的寧波到嘉興有幾種辦法？”同學們搶著回答：坐飛機、坐客車、坐火車、坐輪船、還有說游泳、步行的。我又提出問題：能否建造一座橋梁，有必要嗎，有可能嗎，怎么建？然后放手讓同學們按小組合作的形式將問題逐一展開討論，再全班交流并匯總出討論結果。

這種導入，是讓同學們扮更換身份作橋梁工程師，通過討論感受橋梁在我們現實生活中的重要作用，消除了人和橋的距離感，再介紹杭州灣跨海大橋特點的（全長僅36公里）。通過這樣的活動鋪墊，讓學生感受我國橋梁的輝煌歷史和在它在世界橋梁建設中的重要地位，激發(fā)他們的民族自豪感，鼓舞自信心，然后再讓他們參考教材資料采用石拱橋、獨木橋、斜拉橋、懸索橋等多種模式試著設計出杭州灣跨海大橋方案，從而引出了橋模的手工設計制作。

二、湘教版《我的故事》――技能挑戰(zhàn)性導入方案

導入環(huán)節(jié)：教畫不同方向的卡通人物頭像。我快步走上講臺，快速的在黑板上畫出10個大小形狀不同的不規(guī)則圓。同學們被我的突然的舉動弄懵了，都在看我想干什么?！澳銈儠嬤@些圓形嗎，太簡單了，是吧？”稍作停頓，我又說：“老師能將它們變成不同方向的不同神情的人物頭像，三分鐘就能讓你們學會，相信嗎，想學嗎？”我的言語充滿了挑戰(zhàn)性，同學們的注意力完全被我控制了，好奇地靜靜地看著我表演，“不可能！吹牛！”也有些同學充滿的表情看我怎么收這個場。“十、九、八、……三、二、一”隨著同學們的倒數，我提前兩秒完成了任務，全班同學爆出了掌聲。接下來，明確學習任務：讓學生根據自己的生活經歷嘗試著添畫人物不同動作，創(chuàng)作出自己的卡通故事。這就把后面的學習時間、空間都還給了學生。

圖示1

圖示2

利用這種導入形式去完成教學任務，我都要在課前做充分的訓練準備。比如教授國畫《梅竹精神》一課，導入時，我向學生挑戰(zhàn)五分鐘完成一幅墨竹圖。國畫課《蒼松翠柏》第二課時導入環(huán)節(jié)，我和學生展開競賽：我利用粉筆在黑板上6分鐘完成100棵以上樹木的一幅山水畫。實際我只是利用大約4分鐘時間完成了畫面近處的一棵大樹，其他樹木則畫為遠處的樹林或叢樹。這樣做的好處：作畫步驟清楚，示范具體，畫面主體突出，遠近虛實層次分明。學生的任務是15分鐘在宣紙上完成一棵自己喜歡的樹。

這樣的“似乎難為卻為之甚好”的導入和技能示范融為一體，在有限時間內快速突破了教學難點，既調動學生激情又同時激發(fā)出學生強烈的學習興趣，教學效果好，任務完成有保障，很受學生歡迎。

三、《畫故事》――教學難點突破導入法

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關鍵詞：融入生活；課堂主體；游戲課堂

三毛說過：“說起一生對于美術的愛，其實仍然萌芽在小學。”小學生對事物有著濃厚的求知欲望，但是升到初中后，受到學業(yè)的壓力，家長、教師思想上的管束，初中生已經失去了對創(chuàng)作、對美術的興趣。再加上大家對美術這門學科的態(tài)度并不重視，忽視了這門學科的重要性，導致初中美術教學課堂枯燥無味。教師應當抓住初中生既沒有完全失去童心，同時還受到一定規(guī)矩的管束便于引導的特點開展美術教學。

一、引導學生觀察自然，在生活中發(fā)現美

教師要抓住初中生還處于青少年愛玩的心態(tài)，“天地以生氣成之，畫以筆墨取之”，讓學生在自然中觀察美，自然之美是教師最好的授課工具，教師要善于借助日常擁有的東西輔助課堂教學。比如，在準備第三課《寄情山水》教案時，教師就可以考慮在上課時間帶領學生走出室外，有條件的甚至可以組織一次戶外踏青，讓學生在踏青時欣賞大自然創(chuàng)造的鬼斧神工，布置下任務，比如拍下美麗的風景，回到課堂后通過班級攝影展讓學生對彼此拍下的照片進行欣賞，最后選擇自己喜歡的一幅照片進行創(chuàng)作。這樣增加了學生全程體驗的自主性互動性，學生更容易投入到教師教學中，與教師產生良性互動。

二、避免枯燥講述式教學，加強學生自主學習能力

初中開始，課業(yè)從數量和質量上都比小學多了起來。美術課堂應當作為學生調整身心的避風港，美術教師不應當照本宣科，而應該充分調動課堂積極性，而且美術課堂也是比其他課堂容易調動地。比如，在第六課《公益招貼設計》準備教案時，教師完全可以通過讓學生找自己關心的公益活動進行課堂介紹，增加學生的興趣。之后讓學生分組進行海報創(chuàng)作，創(chuàng)作時可以給學生一些引導，比如用海綿代替畫筆在紙上作畫，用棉布代替水彩直接貼在畫上，增加立體感等，逐漸讓學生自己發(fā)揮想象創(chuàng)造出一幅公益海報。這樣既發(fā)揮了學生的主體作用，又發(fā)揮了教師的引導作用，通過提高學生競爭意識，調動了學生對美術的興趣。

三、認真講授師范，優(yōu)化課堂教學

讓學生成為課堂主體并不是忽視教師的教學作用，初中生階段學生對于任何一門學科都需要不斷地吸取學習，教師應當認真地做好指導師范作用，根據書本的內容設計好課堂內容，不能“大撒手”式教學，要對每個學生都盡職盡責地開展教學活動。將課堂和游戲結合起來，讓學生以輕松的心態(tài)配合課堂講解。初中美術是很多學生和美術教師容易忽略的課程，其實不然，一個好的講師要認真對待自己教學的每一堂課程，這既是對自己負責，也是對學生負責。美術是培養(yǎng)人性情陶冶情操的藝術，教師優(yōu)化課堂要改變學生學習美術的觀念，當作是一場視覺和心靈的洗禮。在平時，教師要不斷提高自己的審美能力，才能培養(yǎng)學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

教育是個培養(yǎng)人、塑造人的系統(tǒng)工程。美術教育是陶冶人情操，提高人情商的工作，繪畫有兩種：一種為物質的，一種為精神的。作為教師，我們的任務就是培養(yǎng)學生的情操，提高學生的審美素養(yǎng)。美術教師并非只是一個副科教師，而是凈化學生心靈的清洗師、塑造師。教師要通過自己的努力培養(yǎng)學生對美術的興趣。

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初中美術教育在中學教育中非常重要，是學生德、智、體、美教育的重要組成部分。初中美術教育對于青少年陶冶情操、啟發(fā)思維、提高審美能力具有不可替代的作用，而且可以培養(yǎng)學生熱愛生活、賦予生活美感的意識，提升學生對美的創(chuàng)造力、想象力、洞察力。蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“一般來說，沒有審美教育就不會有任何教育。”西方一位哲學家也認為，人類思維著的頭腦用藝術的、宗教的、實踐—精神的、理論的（科學的）四種思維方式掌握世界。

二、農村初中美術教育存在的問題

1.農村初中美術教育的滯后

農村初中教育由于受到多方面條件的限制，往往在經費投入、師資水平、教學設施、教學資源開發(fā)等方面滯后于國家課程改革的腳步。美術教育需要學生結合教學器材進行親身體驗和感悟，但是一些農村初中美術教育受到兩個方面的制約：一方面，由于一些學生受到家庭條件的限制或者家長不支持、無處購買美術用具等，美術課程的開展難度較大；另一方面，由于部分農村中學存在教學設備不足的問題，上美術課時教師只能展示提前畫好的幾張畫，或者讓學生到黑板上畫幾幅圖。這樣的美術教學并沒有真正實現美術教育的宗旨。

2.農村初中美術教育認識上的偏差

受應試教育觀念的影響，一些農村中學將美術當作“副科”，雖然課表上安排了美術課程，但學校往往只注重考試科目，美術課程教學時間被壓縮，甚至有的學校沒有開設美術課程。一些農村地區(qū)對學校的評價仍然只看升學率，沒有綜合考量學校的教學質量。部分家長也認為學生學好“主課”才是重點。這樣導致部分學生不重視美術，對不上美術課習以為常。

3.專業(yè)美術教師不足

隨著新課改的不斷深入，農村初中美術教學面臨的一大困難就是美術教師不足，并出現美術教師專業(yè)素質較低的情況。特別是在一些偏遠山村的中學，幾乎沒有科班出身的美術教師。由于農村經濟條件的限制，部分藝術專業(yè)畢業(yè)生不愿去農村，這也導致了農村美術教師的缺乏。部分農村初中的美術教師往往由其他課程的教師充當，上課時教師管理不嚴，沒有考核，文化課教師本身不要求寫教案，教課內容不固定。

三、農村初中美術教育的對策

1.轉變教育觀念

素質教育并不是嘴上說說，而應落到實處，不管是教育管理者還是教師自身，都要轉變教育觀念，切實從全面培養(yǎng)人才的角度出發(fā)，重新認識美術教育在素質教育中的地位與作用，提高對美術教育的重視程度。相關教育部門也要加強對農村藝術教育工作的領導，加強扶持，使農村中學真正將美術教育提上教育日程。

2.加大資金以及設備投入

解決農村初中美術教育中出現的問題，關鍵要完善教育資源的配置，保證投資合理。首先，各個部門和學校要準確定位美術教育，重新形成科學合理的投入觀念。其次，多種渠道引進資金，同時充分利用學?，F有的教學設備，避免設備被擱置的現象。再次，教師要充分利用教材，自制設備，加強學生的動手能力。最后，學校要做好輿論引導，加強宣傳并借鑒教育界的成功經驗，用實際效果改變人們的觀念。

3.培養(yǎng)具有專業(yè)素養(yǎng)的師資隊伍

為了適應教育改革，符合實際需要，學校行政管理部門、教育部門、美術教育工作者要高度重視美術教育，加強美術教師的培養(yǎng)與訓練，按時開展學校間的美術教學觀摩，讓美術教師了解教育發(fā)展的新情況，端正工作態(tài)度。

4.重新定位美術教育在素質教育中的位置

重新對美術教育做出科學合理的評價，這樣不僅能使學生提高學習美術的積極性，還可以通過教師的努力培養(yǎng)美術人才。學校領導應準確把握教育方向，根據素質教育的要求，合理安排課程結構，擺正美術教育的位置，不要因為應試教育的影響而忽視美術教育。

四、結語

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    本月xxxx號我們這些即將畢業(yè)的師范生開始了為期六周的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發(fā)出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發(fā)性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！

處于初中階段的學生的情緒情感的發(fā)展處于轉折期，情感易受外界環(huán)境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。

我利用課堂上觀賞學生作業(yè)的機會和他們做了一點溝通發(fā)現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節(jié)，要認真上好每一節(jié)課，應準備好教案和教具。

處于初中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對于學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育?！皩W高為師，身正為范”，教師在應該不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)的同時，也要規(guī)范自己的言行，給學生起到榜樣作用。 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對于美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕松等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，教學工作的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業(yè)。

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第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發(fā)出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發(fā)性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！

處于初中階段的學生的情緒情感的發(fā)展處于轉折期，情感易受外界環(huán)境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。

我利用課堂上觀賞學生作業(yè)的機會和他們做了一點溝通發(fā)現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節(jié)，要認真上好每一節(jié)課，應準備好教案和教具。

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【關鍵詞】初中美術；課堂教學；合作學習

一、初中美術課堂教學中開展合作學習存在的問題

1.不考慮教學內容，隨意開展合作學習

有些教師在設計教學內容的時候欠考慮，學習內容缺乏讓學生合作的興趣和合作的動機，因此，不足所有的教學內容都適合進行合作學習，有一些內容只要通過教師適當的啟發(fā)，學生就能明白了，這樣使合作學習變成了為了合作而合作。初中美術新教材里的課程內容，有很多活動足以合作學習為基礎設計的，所以教師首先應該緊扣教材，運用教材所提供的小組活動，把握好合作學習時機。教學內容可以選擇一些難度適中，可以調動起學生探究欲望的；有一定的挑戰(zhàn)性和開放性，學生通過合作學習可以自行解決的；有互動、互助、協(xié)同成分的；學生個人獨立操作時間不足或難以完成的作業(yè)。因此，合作學習要想取得成效，就必須從具體學習內容的需要、學生的實際水平和能力出發(fā)，同時結合合作學習本身的性質、特點和適應性，有選擇性去開展適合合作學習的教學內容，只有這樣才能實現有效的合作學習平臺。

2.忽略合作學習中教師的作用，放任合作學習

在合作學習中，教師角色沒有從根本上轉變過來，依然是把自己看作是課章的主人，沒有把自己當作是引導者或參與者，有的人還會認為自己把該講授的完成了，至于進行到合作學習環(huán)節(jié)就應該是學生的事了，然后按照教案的要求把學生往合作學習模式里套，這種做法不可能提高合作學習的有效性。針對這一問題，首先要明確教師在課堂教學中的作用。教師每節(jié)課都要做出一個選擇，你是要做講臺上的智者，還是做學生學習的引導者。教師應摒棄灌輸式的教學方式。而是引導學生主動的學習，因此，合作教學獲得成功的關鍵在于教師應該是學生知識與技能的點撥者。

3.忽視合作學習中學生的參與性，違背了合作的本質

在小組合作中，由于種種原因，經常是好學生積極主動參與的多，小組長表現的機會多，大部分學生往往表現一般，也沒有獨立思考的機會。多數情況是在隨大流。好多機會都被好學生搶去表現了，小組合作的結果只代表少數人的想法。這樣的合作學習違背了合作的本質。導致大多數學生對學習美術失去信心，并且產生依賴和消極心理，造成好差學生之間的差異變的越來越大，美術學習中兩極分化現象也會日趨嚴重。因此，在小組活動時，教師要隨時觀察學生的活動的情況，及時采取提醒或直接告知小組成員的任務職責，避免消極怠工情況的出現，促進學習任務的順利的完成。

二、初中美術合作學習的教學策略

1.采用科學的編組策略

美術課程中有很多活動內容要求以小組活動來進行。因此，教師要經常性的進行編排小組。這時教師要嚴格按照合作學習理論的編組策略要求進行，合作學習小組的組建要遵循“組內異質，組間同質”的原則，一定要使學習小組成員之間存在個體間的差異性與互補性。結合我校班級容納艦模，在課堂教學中，設定了固定學習小組4人或6人，在充分考慮學生的學習成績、個性特征、興趣特長、能力傾向、性別以及家庭背景、身高、男女比例等基本情況劃分合作學習小組。合作學習小組劃分前，教師要提前抽出大量的實踐與精力對自己班的學生進行充分的了解，了解的越細致充分，劃分出來的小組就會越科學化，才有可能達到組內異質、組間同質。小組成員不是固定的，可根據教學的具體情況隨時進行調整。

2.教師自我調控策略

在進行合作學習的過程中，很多教師擔心學生的合作學習的能力，害怕影響教學任務的完成，擔心學生討論偏題，動手時間相對減少，尤其是對于美術學科來說，動手參與是必不可少的。事實上這些問題的關鍵在于教師的課前準備，而不在于學生的能力。通過改進教學設計，這些問題完全可以解決。對學生的能力是不能懷疑的，學生是具有很大潛力的。學生思維的活躍程度會不斷增加，有時學生會提出超出課題范圍的問題。因此，需要教師親自或讓小組長發(fā)現遠離主題的小組成員，并進行及時調控。教師的自我反思在合作學習的教學中更為重要，通過每天的反思，不斷總結在當天教學中所遇到的困惑與問題，分析學生在課堂教學中反饋出的各種問題及原因，在以后的教學過程中不斷改進、完善自己的教學。

3.學生自我調控策略

學生在合作學習過程中，一旦缺少了學習的主動性及自主性，學生就不能對各種學習知識進行積極主動的知識建構及內容整合，不能將自己的知識應用于學習實踐中，嚴重影響學生學習成績的提高與合作能力的發(fā)展。因此，在進行合作學習的調控過程中，必須充分發(fā)揮學生的自我調控作用。教師引導學生學會對每天自己進行反思，在促進學生自我調控能力發(fā)展的同時，盡量培養(yǎng)學生學會自己思考。在教與學的活動中，教師要為學生學習創(chuàng)設良好的教學情境，在和諧的氛圍中，不斷激發(fā)學生對學習的愿望，增強學生自主的能力。

三、結論

合作學習的研究是一個漫長的過程，其理淪的逐步形成和完善也需要多方面的支持，經驗的積累以及時間的證明。在目前的研究中發(fā)現，合作學習的理解和實踐還有些偏差和失誤，再加上合作學習還自有它本身的局限性，合作學習的本土化和演繹發(fā)揚，還有待于教師素質的普遍提高。本人想通過自己的一些探索，給初中美術教師提供一點有益的幫助，今后還要以務實的精神繼續(xù)研究和探索，貢獻自己的一份力量。

參考文獻：

[1]郁心游.初中美術課堂小組合作學習環(huán)境的優(yōu)化策略[J].美術教育研究，2012/17

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關鍵詞：初中美術 反思教學 對策 探究

在教學中學習，在學習中教學。一名優(yōu)秀的教育教學工作者，是懂得如何學習，如何提高自身教學水平的人。一名優(yōu)秀的教師必須學會與時俱進，不斷革新教學思想，有效地整合教育教學資源，針對自身的工作查缺補漏，及時總結，見賢思齊，學會自我總結和反思。

一、教學反思的意義

教學反思作為美術教師改變自身教學行為的基本技能，是幫助教師不斷取得進步，獲得新能量的重要途徑。教師通過不斷地教學反思，可以讓自己的教學活動變得更加理性、自覺。因為教學反思不僅是教師對自己整個美術課堂教學的思考與回顧，更是對自己教學的一種重新認識。教師自身的再評價和經驗的逐步積累總結，實際上也就是教師在教學上實行的再備課。因為教師在對原來教學設計以及整個實施過程的再一次思考和梳理，不僅檢測了自己的教學效果，而且還積累了教學經驗。為此，教師的自我反思有利于教師主體意識的形成和教學中主體性的發(fā)揮，同時有利于培養(yǎng)學生作為學習主體的獨立性。為此，美術教師應該把教學反思當做自身教學的一種意識，用以改進自己的教學。

二、反思教學的主要對策分析

針對美術教學工作來說，要想取得更大的進步，確實需要及時反思，只有反思才能發(fā)現問題，然后找出短板，實現自身教學的跨越式發(fā)展。反思因人而異，不同的人有不同的反思方式，只要能取得進步，有利于提高教學效果，就是值得提倡的。

1.及時撰寫教學后記

教學后記是教師改進教學的重要途徑。是指教師在完成一堂課或一個階段的教學任務后，對自己整個教學過程的相關實踐和設計進行回顧，同時將自己在這個過程中所獲得的經驗教訓撰寫在教案上，作為自己總結教學經驗和改進教學的依據，從而在完善教案的同時起到改進教學的目的。而在教學后記中，教師主要記載的內容包括：首先，總結自己在教學中的精彩片段。美術教師在自己的教學實踐中，雖然在課前的備課階段教師已經對課堂教學結構、教學方法、教材處理以及學生的學法指導上作了較為充分的設計，但所有的這些教學設計，也只有在課堂實踐中、在師生互動合作中，才能真正體現出它的精彩之處。其次，反思總結自己在教學中存在的不足之處。課前教師的完美設計，在課堂實踐中可能會暴露出許多意想不到的問題，甚至會與原先想象的結果相差甚遠。所以，教學后記就是幫助教師及時找出“病因”、“病例”的好方法，從而便于教師能“吃一塹，長一智”。最后，記錄學生在學習過程中所呈現出的閃光點。學生的學習過程是一個展示其思維認知的過程。而學生的思維、見解往往又是獨特的，有創(chuàng)設性的，所以在學生學習、探究的過程中，常常會產生一些較有見地的看法或觀點，教師也應該及時采納。所謂“青出于藍而勝于藍”，“師不必賢于弟子”，教師將學生的“高見”及時整理，也是一個促進自己教學的好方法。

2.強化合作，交流教學心得

單獨一人的自我反思，通常比較模糊，難以深入，同時也不易看到自身存在的諸多不足，如果和別人交流對話就可能起到事半功倍的效果。因為，在與別人進行交流對話時，自己的思維可以更為清晰，同時克服了“當局者迷”的弊端。實踐證明，來自交談對象的反饋，往往更能引起教師對自己教學的深入思考。畢竟教學不是單人活動，反思也不僅是個體單獨的行為，它同樣需要群體的支持。作為初中美術教師，在多年的工作中，最深刻的感受是，同事們在辦公室里閑談時，常常會提出一些較為棘手的教學問題，或者是對新教材中某個問題存在疑惑，問題一經提出，大家就開始相互探討，許多問題都在這樣的探討、交流中得到了解決。同樣的，在教研活動中，我們組每位教師每次聽課后都會一起認真討論該節(jié)課的優(yōu)缺點以及得失。所以，近幾年我組的教學成績也較為突出。課后交流反思對于促進教學的重要意義是不可忽視的。

3.重視理論研究，強化自身素養(yǎng)

在新課程標準要求下，教學者即為研究者，已被每一位教師所深信。這也就說明，教師不僅僅是一個授業(yè)者，更是一個研究者。為此，教師在教學過程中要善于記錄關鍵事件、關鍵信息，努力讓自己成為教學研究的主體，從而不斷提高自身的教育科研技能。這就需要教師在教學過程中，善于將那些需要探討、具有典型意義的教學現象集中起來，通過自身的理論基礎，對其進行較為深入的研究、剖析以及整理和提煉，從而實現認識、實踐、反思、再認識的過程，以便為學生探索出適宜其發(fā)展的教學環(huán)境和教學模式。

此外，教師還應該是一個終身學習者。所謂一周不學自己知道，一月不學同事知道，一年不學學生知道。為此讀書學習應成為每一名教師生活中不可或缺的一項習慣。特別是教師通過閱讀專業(yè)文獻以及參加教學討論會等方式，隨時了解美術學科領域中的最新進展和相關研究成果，從而進一步反思自己的教學實踐，提高自己的教學技能，以便真正做到能在反思中學習，在學習中進步。所以，作為一名教師應該樹立“終身學習”的觀念，時刻把自己放在學習者的位置上積極參與學習活動，不做擁有知識的權威者，而應該做學生學習的促進者，實現教師與學生共同發(fā)展。

參考文獻

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【關鍵詞】初中美術　課堂提問

積極探討

作為一名教學一線的普通教師，在自己的初中美術課教學實踐和多次參與一些教學交流活動之后，我覺得對照新的《美術課程標準》，針對當前初中美術課的課堂教學，還是有必要就課堂提問提出一些問題與同行們商榷的。

一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的

從表面上看，教師可以通過課堂提問發(fā)現問題，啟發(fā)學生思考。但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。

(一)課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發(fā)學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。在上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么?這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家?guī)屠蠋煶龀鳇c子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行?”問題一提出，學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好!”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢?學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節(jié)課在這種探究的氣氛中輕松展開。

(二)課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系。美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發(fā)，提煉選擇有啟發(fā)性的問題，創(chuàng)造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發(fā)展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發(fā)。

(三)課堂提問可以培養(yǎng)學生自主探究學習能力。教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發(fā)展學生思維。引導學生層層深入地主動探究。

二、為什么課堂提問有時成了變相的講述

《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發(fā)學生有主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做?學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來”。其實這位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫?制作單色版畫的工具材料有哪些?單色版畫的制作方法如何?等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發(fā)揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。

三、有些課堂提問過于專業(yè)化

由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業(yè)化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來?？墒?，我們的學生并不是美術專業(yè)的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業(yè)。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業(yè)化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。

四、你的提問脫離了學生的生活經驗了嗎

曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉(xiāng)鎮(zhèn)，然后提問：你認為它們美嗎?它們有什么特點?結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感?學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢?

五、讓學生向老師提問

在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎?藝術教育的最終目地，是讓學生對藝術產生興趣，在學習過程中學會自己去獲取藝術知識、發(fā)展各方面綜合能力，做到自己能發(fā)現問題，提出問題，分析問題，解決問題，為終身學習獲得基礎。作為教師，我們要鼓勵學生們大膽提問。發(fā)現藏在周圍的問題。長期以來初中美術課堂上存在著這樣的幾種情況：教師講得太多學生沒有時間提問；教學內容過于簡單，學生沒有疑問；教學內容超過學生的接受能力，學生沒法提問；課堂教學缺乏民主的氛圍，學生不敢提問或還沒有養(yǎng)成提問的習慣。

篇9

關鍵詞：初中美術 提問 教學

一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果

從表面上看，教師可以通過課堂提問發(fā)現問題，啟發(fā)學生思考。但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。

（一）課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識

新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發(fā)學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。在上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家?guī)屠蠋煶龀鳇c子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出，學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節(jié)課在這種探究的氣氛中輕松展開。

（二）課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系

美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發(fā)，提煉選擇有啟發(fā)性的問題，創(chuàng)造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發(fā)展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發(fā)。

（三）課堂提問可以培養(yǎng)學生自主探究學習能力

教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發(fā)展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。

二、為什么課堂提問有時成了變相的講述

《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發(fā)學生有主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來”。其實這位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發(fā)揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。

三、有些課堂提問過于專業(yè)化

由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業(yè)化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來?？墒牵覀兊膶W生并不是美術專業(yè)的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業(yè)。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業(yè)化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。

四、你的提問脫離了學生的生活經驗了嗎

曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉(xiāng)鎮(zhèn)，然后提問：你認為它們美嗎？它們有什么特點？結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感？學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢？

五、在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎

篇10

    關鍵詞:美術教學 欣賞課 審美教育

    初中美術是繪畫動手、訓練技法為主的,通過多年對初中六冊美術課本的總體分析,除了工藝課和繪畫課外,教材的審美內容約占總課時的20%,雖然所占比例較少,但在培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)方面卻起著不可低估的作用。

    在多年的教學實踐中,對如何在初中美術欣賞課中落實審美素質教育,筆者有如下幾點體會:

    一、重視對學生的審美素質教育

    由于長期以來美術教學一直停留在以傳播一些基本技能為唯一目的的現狀上,每次上課都是范畫加步驟演示,一遇到欣賞課就一跳而過,很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。其實美術欣賞和其它藝術欣賞一樣,是一種特有的精神活動。它一方面是通過作品本身塑造的藝術形象,把觀賞者帶到一個特定的具體的藝術境界,激發(fā)起人們這樣或那樣的思想感情波濤;另一方面,觀賞者又可以根據自己的思想感情和生活經驗,來理解作品中的形象,有時甚至以自己的經驗與認識去豐富和補充作品里藝術形象的內涵。例如:當我們欣賞董希文的油畫《開國大典》、潘鶴的雕塑《艱苦歲月》、關山月的《江山如此多嬌》等藝術作品時,這些作品所塑造的藝術形象就會激發(fā)起我們思想感情上的種種反應,或興奮、或崇敬、或自豪。中外美術史上的許多優(yōu)秀作品之所以百看不厭、耐人尋味,其重要原因之一就在于它能不斷地激發(fā)起觀賞者再創(chuàng)造的興趣,使他每看一次都有一些新的發(fā)現和體會,從而成為人們不斷欣賞的對象。

    做為教師,應加強自身的美學修養(yǎng),重視對學生的審美情操的培養(yǎng),不怕麻煩,精心準備教案,積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)境。教育要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段,對學生進行審美教育。

    二、 建構完善的審美心理結構

    學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解過程,最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好,有些畫得不“像”的作品就看不進去,而有些畫得不美的作品卻被教師當成世界名畫加以介紹。 

    例如,當我們在欣賞法國畫家馬蒂斯的油畫時,有的學生覺得他的畫從形象上相當不像,更與野獸派中的野獸二字沾不上邊,還有立體派的畢加索的畫,同學們一開始接受不了,我們應該把這些畫派的發(fā)展及藝術主張介紹給學生,他們也就會慢慢適應。

    而我們在欣賞清朝畫家朱耷的花鳥時,會覺得他的畫大都奇特怪誕,給人以“不美”的感覺,而當你把他所處的社會背景及身份介紹后,就會發(fā)現這位既“哭之”又“笑之”的畫家所抒發(fā)的思想感情,往往是一種孤獨、冷漠、高傲和對現實強烈不滿的情緒,具有強烈的藝術個性,學生也便會慢慢理解他的畫。通過這些反差,學生會漸漸發(fā)現藝術作品并不是單純以畫得像不像做標準,如果畫得像就是好的,還不如直接用照相機去拍攝。有了這些思考后,學生才會關心藝術到底是什么。

    教師不要從理論上空洞地介紹藝術,應當從上而下地將美學重藝術的不同觀念在不同作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時,應該注意選取不同理念的作品,使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面,從而拓寬他們的思路和眼界,而不是把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時,學生會情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲,而出示劉海粟的作品時,學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種,畫家運用不同的技法和材料,但是不管那幅作品畫得像還是不像,都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求……

    我們提倡素質教育,就要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美,幫助學生揭示出美的規(guī)律,打動學生感官,從而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。