導語：如何才能寫好一篇聲樂集體課教學方式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

當前的聲樂專業(yè)課教學主要以正確的歌唱狀態(tài)和科學的發(fā)聲方法為目的的教學。分為聲樂的理論知識教學與實踐教學。最終讓學生能分析處理一般的聲樂作品，并且自己具有一定的標準歌唱能力。教學方式一般以集體課、小組課和一對一為主。集體課通常以理論教學與解答疑惑為主。小組課則是通過對學生音色的分析而分組，通常以科學發(fā)聲方法等為內容進行教學。一對一課程多是為比較有天賦或者面臨比賽的學生準備，多是以歌唱狀態(tài)的培養(yǎng)與調節(jié)為主要課程。聲樂專業(yè)課的教學重心應該是因材施教。不同音色的學生要以不同的教育方式進行教育。然而，就目前的聲樂課程來說，尚有一些的缺陷。首先，聲樂教學時，毋庸置疑，聲音是最重要的。那么聲音所表達的感情也是聲樂教育最注重的。不同地區(qū)的人民在表達感情方面所用是聲音與聲調都是千變萬化的。所以就聲樂課程來講，對不同地區(qū)的聲音表達感情的方法也要掌握的比較熟練，這樣才能在表演中打動不同地區(qū)的觀眾。其次，聲樂學習時要注重發(fā)散思維。音樂對于人來說不僅僅是好聽的聲音，更多的要給人一種想象的空間，所以培養(yǎng)聲音的含蓄美也是聲樂教育中所要重視的問題。

二、多元化語境下聲樂教學的對策

（一）教學意識審美化

在音樂專業(yè)教學中聲樂是一門必修課，在聲樂的講述中主要是將審美和音樂發(fā)聲技巧進行有機的結合，最大程度上提高聲樂教學的技術性，避免在技巧訓練中出現不規(guī)范誤區(qū)，這在很大程度上能夠體現出聲樂教學中的品味和美學精神，有利于提升學生自身的人文素質，通過聲樂得到充分的展示，這在音樂專業(yè)教學中是比較重要的一個組成部分。我國聲樂教學一直采用傳統(tǒng)的教學模式和思想，更為關注的是表演者，在聲樂活動中最為重要的部分就是對聲樂的審美的群體，表演者在進行表演時很少顧及到審美群體的要求，現代人們審美要求越來越高，這對于聲樂教學在一定程度上也是一種缺陷。所以，在此基礎上需要采用現代化的教學模式來提升表演者的表演意識，最大程度上滿足審美群體要求，提高審美情趣。

（二）教學方式多樣化

在聲樂教學中應當不斷調整教學知識結構，在知識調整的基礎上進行整體素質的提高，以此培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂表演人才。在實現教學整體結構調整的前提下，應對教學方式進行多樣化手段來進行整體的革新，必須要打破教學內容單一形式，增加多種課程相結合的方式，比如，集體課程和單一課程相結合。教學方式多樣化表現在一下幾個方面。

1、開設聲樂理論大班課

我國的聲樂教學中聲樂基礎理論課的開設還不夠成熟，很多教師在聲樂中的單一課程中進行指導，比如，用語方面的指導和藝術的處理技巧等，所有指導只限于單一課程的講述，對于基礎理論課講述有很大的限制性，所以，為了讓學生有多樣化的學習環(huán)境應當進行聲樂基礎理論大班課的開設。聲樂理論基礎知識是聲樂中最為重要的部分也是學習的基礎知識，要提高學生技巧就需要從基礎理論課入手，最大程度上提高聲樂理論知識的學習，以此來規(guī)范和系統(tǒng)的學習。

2、開設聲樂小組輔導課

在單一課程的基礎上，教師在教學方面還需要進行小組輔導，把不同水平和類型的學生按照班級為單位進行針對性的講述和訓練，采用流水式輔導的方式，并且進行輔導后的知識討論，兩者相結合。采用這種教學方式不但提高了學生的聲樂技巧，而且對學生的心理素養(yǎng)有很大的提高，與此同時，學生還可以觀看到其他學生的學習狀態(tài)，和自身進行相比較，取長補短達到熟練掌握。

3、開設聲樂實踐集體課

篇2

[關鍵詞]高專師范 聲樂課 教學形式

招擴使學生數量激增 ，2+1模式又使高專學生減縮了1／3的在校學習時間，加之學生基礎較差 ，教師教學任務空前加大 ，高專學校面臨著前所未有的壓力。在這種嚴峻的前提下，要做到按質按量地完成高專師范音樂教學任務 ，提高和規(guī)范高專師范音樂教育的聲樂教學模式就成為亟待解決的重要問題。對此，筆者認為，高專音樂教育中聲樂課的授課形式應采取集體課 、小組課 、個別小課相輔相成的教學模式。

一

、第一 學期以集體理論課 為教學方式集體課也稱為聲樂大課 ，指以班級為單位在一起學習聲樂的基礎課程。學習內容主要是聲樂基礎理論知識 ，不直接涉及歌唱訓練內容，涉及的內容有 ：歌唱理論、歌唱基本語音訓練 、嗓音保健 、聲樂鑒賞 、中學生變聲期常識、觀摩和實踐。

1．教師的角度。高專學生多數來 自鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)，他們在音樂基礎知識理論、歌唱理論、聲樂理論、聲樂作品的賞析理論 、歌唱語言理論等方面基本是空白。通過集體的形式進行教學，讓學生在集體的氛圍里統(tǒng)一學習，取長補短，共同進步。這樣一來不僅教學內容有統(tǒng)一 的規(guī)定和要求 ，而且還能保證有組織 、有計劃 、按質按量完成教學任務，節(jié)約時間，節(jié)約教學成本，避免重復教學 ，提高教學效率 、工作效率 ，減輕教師的負擔 ，緩解師資的緊缺 。

2．學生的角度。第一，學生在初、高中時接觸音樂不多，音樂各方面的知識結構點弱 ，如此完整地學習聲樂理論能讓他們對聲樂 、嗓音 、歌唱語音、嗓音保健等各方面都有比較系統(tǒng)的了解，完善他們的知識能力結構，培養(yǎng)、發(fā)展他們的潛在歌唱能力 ，幫助他們后續(xù)的聲樂技能訓練、聲樂演唱以及藝術實踐的順利完成 ，同時也為他們將來的教學積累知識。通過集體課教學還可以使學生之間相互學習、了解，對出現的共性問題統(tǒng)一想辦法答疑解惑，對個性問題能各顯神通 、各抒己見。第二 ，學生來 自四面八方 ，帶有濃濃的鄉(xiāng)音，在語言發(fā)音上有各式各樣的習慣。

語言是歌唱的基礎 ，一切歌唱技法都要圍繞語言這個中心來訓練和運用，語言是聲樂學生必修課之一，在語言尚未達到一定程度前 ，不忙學習聲樂技巧。通過語言集體學習與訓練 ，學生之間可以相互學習 、研究、討論 、督促 、糾正不正確的發(fā)音習慣，聽析、分辨地方特色音并加以改正。第三，通過完整、統(tǒng)一的聲樂作品圈 蘭：里!賞析及專題實踐理論學習，學生可以了解一定的欣賞環(huán)節(jié) 、步驟、要求 、方法與技巧，提高歌唱審美能力，更重要的是通過暢所欲言發(fā)表見解，開拓他們的思維與視野 ，在將來的歌唱藝術表現及教學中發(fā)揮重要的輔助作用。

二 、第二、三學期 以聲樂小組課為教學方式聲樂小組課在教學上是一個小集體 ，把程度相同、聲部相同、音色相同的學生分成若干小組 ，一般是4～6人為一組 ，針對同一進度的學生教授相同的內容，重點是解決共性技術方法問題。在教學上的基本方式是 ：基礎發(fā)聲一初級練習曲一初級中外歌曲的練唱。在歌曲技術 、技巧教學上只強調歌曲的整體感和完整性，要求音量均衡、音色統(tǒng)一、表情 自然 、感情表達正確，不追求擴展音域、擴大音量，無需加大技巧難度 ，不唱超越小組整體歌唱水平的歌曲。其主要優(yōu)勢體現在以下幾個方面：1．小組課能夠積極發(fā)揮師生的能動性、互動性。首先，為同學之間的學習和交流提供了機會。在聽其他同學練唱的同時，學生不僅有機會發(fā)現 自己與其他同學的差距，及時向其他同學學習對歌曲處理的思維及方法 ，而且可以激勵 自己的學習積極性 、能動性 ，提高上進心、進取心，增強競爭意識。其次，通過小組課教學 ，開發(fā)學生的思維 ，教會學生處理歌曲中最基本問題的方法 ，對他們將來工作崗位上的教學有一定借鑒作用。學生在學 習過程 中出現的毛病及問題并不一致 ，在處理共性 問題 時 ，教師通過提問、討論等方式 ，開拓學生思維 ，使學生暢所欲言發(fā)表自己的意見與建議 ，不僅有利于問題的解決，而且還鍛煉了學生的語言表達能力；在處理個性問題時 ，讓學生學會獨立思考 ，通過觀摩 、傾聽其他同學的發(fā)聲 ，在有針對性的對 比中進行自我改正 。最后 ，讓學生在小組課教 學課 堂上進行相互 間的演 唱 ，鍛煉學生的膽量，消除學生的緊張心理，為今后他們的歌唱表演打下一個 良好的心理基礎。

2．小組課能使教師的教學方式及教學方法多樣化，學生練唱的曲目及歌 曲表現方式豐富化，同學間的相互實踐性得到加強。小組課的教學 ，可由原來的獨唱教學形式變?yōu)橹爻Τ?、小齊唱，不僅大大豐富了教學模式，而且學生通過不同的練唱方式還能得到更多的學習心得。獨唱只能直接體現個人的技能水平，重唱等方式還能體現音準 、節(jié)奏水平，對歌曲感情處理的水平，更能體現出團結協(xié)作意識。不同形式的練唱方式豐富了學生角 色轉化 的可能性 ，讓學生 在實踐 中的練唱身份得 到多樣性變化，使得實踐性得到進一步加強與完善。

三、第四學期以個別小課為教學方式聲樂小課又稱聲樂個別課 ，是專門針對學生個體的技能教學。通過前面一年的小組集體課教學基本掌握了學生聲樂學習的情況 ，所以在此段時間里應是針對性的個別教學。每個人的嗓音條件 、學 習反映 、學 習能力 、學 習進度 以及學 習問題都存 在差 異 ，小組集體課 只能解 決一些歌唱 中的共性技術 問題 ，而個別課更重視聲樂個別技能的特別訓練，努力做到因人而異、因材施教。個別聲樂課是針對條件好、學習能力較強、在聲樂上有發(fā)展?jié)摿Φ膶W生進行的專門性技iff~i．JII練。訓練內容應有：針對性的發(fā)聲練習 、中級練聲曲；中等難度的中外聲樂作品；較深度的分析聲樂作品內容 ，并能較完整地表現出來 ；不定期地進行聲樂教學觀摩 ，聲樂教學匯報 ，參加不同層次類型的比賽 ，豐富 自己的舞臺經驗。其優(yōu)勢體現在以下三個方面：1．擴寬學生的就業(yè)渠道。高專師范培養(yǎng)教育的 目標是中小學的音樂教育者，但如果對部分聲樂條件較好，有一定發(fā)展?jié)摿Φ膶W生進行個別聲樂訓練，就可能使其在將來擇業(yè)時獲得多種就業(yè)渠道。因為有聲樂方面的特長，除了選擇學校，還能選擇各種企事業(yè)單位或選擇演出團隊?，F在很多企事業(yè)單位對文藝方面都比較重視 ，單位要人時除了要相應專業(yè)人才外還會有特殊人才的需求，

所以聲樂小課的開設為學生多渠道就業(yè)提供了一定 的可能性 。

2．為學生進一步的聲樂學習提供可能性。聲樂條件、音樂感覺好的學生在高專畢業(yè)后 ，也許還有進一步繼續(xù)深造的可能性。經過兩年 的聲樂學 習 ，特別是后面聲樂小課 的技能 、技術學習，如果聲樂基礎知識 、聲樂基本技術 、技巧掌握得比較扎實，就為繼續(xù)深造高一層次的音樂院校提供了可能。事實證明許多在聲樂方面有所建樹的歌唱家都是從高專師范甚至是中專師范開始培養(yǎng)，一步步學習，最后走向成功的。

3．教 學方式靈活，針對性強，處理問題客觀。因為是“一對一”的授課 方式 ，所 以教師能 因人 而異開展靈 活教學 。例如 ，針對學生嗓音條件，選擇適當的練聲歌曲；針對學生的音樂感悟力、理解力、文化素質及音樂素質，運用舉例子、打比方等形式進行教學，簡明扼要 、深入淺出地闡述聲樂的相關理論和技巧，使學生明白歌曲所傳達的情緒情感；根據學生對肢體動作的悟性，開設相應的動作行為輔助教學，代替某些深奧的理論表達；針對出現的問題，進行個別指導和專\'iq-~JUl練等，非常有利于學生聲樂水平的提高 。

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關鍵詞：聲樂集體課 教學策略 實驗分析

聲樂集體課是一種新型的教學模式，隨著音樂教育理念以及社會對聲樂人才的需求的轉變，在新時期不僅要求學生具備良好的演唱技能，還需要有扎實的教學能力和理論知識，從而適應越來越激烈的人才競爭市場。聲樂集體課結合了師范類聲樂專業(yè)的特點，對于學生的教學能力和演唱技巧有著雙重培養(yǎng)的效果，轉變了傳統(tǒng)的單一化的知識和技能教學，抓緊的向綜合性的文藝學科轉變，在一定程度上提高了聲樂教學的規(guī)范性，完善了學科教育體系。

一、聲樂集體課對聲樂教學的作用

（一）提高教學效率

盡管學生在剛入學時基礎差異很大，但是在實際的課程學習中所面臨的問題基本一致。由于面對的學生數量較多，教師通過聲樂集體課能減少重復性勞動，例如很多基礎性的課程和集體曲目的練習會節(jié)省大量的時間。同時也能夠提高學生在聲樂課上的投入時間，在集體課上一方面有充分的時間自主學習，另一方面也能從其他學生身上找到自己的不足。另外聲樂集體課的氛圍較好也能帶動其他學生的積極性。

（二）提高學生心理素質

無論是上臺表演還是教學都需要學生有良好的心理素質，特別是很多師范類的學生必須要求他們多上臺表演，多在集體面前展現自己，克服心理素質上的不足以及放不開，從而有效的鍛煉學生的能力。在聲樂集體課中能營造良好的表演氛圍，特別在全班同學的面前，鼓勵學生多演唱和表演，在大家?guī)椭掳l(fā)現自身的不足，不僅僅提高學生的心理素質還能夠提高自身的演唱水平。

（三）提高學生的知識面

在聲樂教學方面，不僅僅要求學生掌握各種唱法、聲樂審美以及聲樂發(fā)展變化歷史，還需要掌握聲帶保護、心理分析和治療等知識。但是傳統(tǒng)的一對一教學課時太少無法對這些知識系統(tǒng)的講解，在聲樂集體課上有足夠的時間去了解這些知識和方法，有利于擴展學生的知識面。聲樂集體課由于增加了課程，教師也有更多的時間來講解這些方法和技巧，從而彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足，有利于學生綜合能力的提高。

（四）提高對課堂教學的把握

在聲樂集體課教師也是一邊唱一邊講的，這種“講中唱，唱中講”的方式一方面能夠向學生展示基本的演唱技巧和方法，例如呼吸、共鳴以及表現等；另一方面也能夠及時的發(fā)展教學中的普遍問題，學生有不同的地方可以當場提問，容易找的學生面對的共性問題。因此能夠提高教師對課堂教學的把握，且這種教學形式和師范類學生未來工作的形式相近，能夠起到一定的先導作用，提高學生的教學能力。

二、提高聲樂集體課的實踐措施

（一）改變傳統(tǒng)的教學觀念

要想充分的發(fā)揮聲樂集體課的優(yōu)勢就必須正確的理解“集體教學”的概念，在過去的聲樂集體課教學中教師往往簡單的認為這種教學方式就是帶著學生集體上課，讓學生共同演唱或者挨個發(fā)聲練習演唱，然后逐一的了解學生的基礎和技能學習情況，這種認識顯然是錯誤的。對聲樂集體課的理解不能只是片面的，必須改革思想加深對聲樂集體課的理解，提升學生的綜合素質?？梢酝ㄟ^多樣化的教學方法來提高教學質量，例如可以通過自有組成團體的方式構成演唱小組和觀摩小組在聲樂集體課中互相討論和學習，提高學生的積極性。另外在聲樂集體課還應該注重課堂氣氛的營造，通過一個輕松的學習環(huán)境來激發(fā)學生學習積極性，鼓勵學生提出問題，耐心的回答學生的問題，形成一種良好的探究式學習氛圍，培養(yǎng)學生對聲樂學習的興趣，從而充分的展現出聲樂集體課的優(yōu)勢和價值，提高教學質量和效果。例如傳統(tǒng)的一對一教學中往往是“讓誰唱誰唱”的形式，而到了聲樂集體課中就變成了“誰想唱”，改變了傳統(tǒng)的教學方式，也可以采用趣味性的集體游戲鍛煉發(fā)聲技巧，提高學生的學習熱情和動力，改善課堂教學質量和效果。

（二）聲樂集體課開設時間段分析

在新生入校前往往經歷過了一段時間的聲樂練習，但是由于種種原因導致其演唱的技巧、方法、理論等多種多樣，且水平良莠不齊。教師教法的不同使得學生各種唱法都有，而且還有其他專業(yè)考進來的學生，別說技巧，連嗓子也沒有。有的是有嗓子沒技巧，有的有技巧沒嗓子，條件不一，程度不同，但是學生在聲樂表演學習中往往面對著很多共性和基礎的問題，聲樂集體課的開展很好的解決了這些問題。因此聲樂集體課很適合在低年級學生中開展，面對聲樂教學的很多基礎性問題進行處理。關于安排時間的分析，一般認為是一個學期就可以了。去掉學生軍訓的時間剩下約15周，每周2課時，共計約30個課時進行集體課，并對大班進行分組，每組控制在10人左右。并在聲樂集體課中解決很多共性和基礎的問題，為后面的小班授課奠定良好的基礎，教學的內容基本包含了共鳴介紹、唱法特點分析、呼吸方法、歌唱器官介紹以及常見問題等。在理論課的基礎上加入實踐發(fā)聲練習作為輔助，確保理論和實踐相結合。相當多的實踐教學證明，在大一年紀開展聲樂集體課是行之有效的，并有著顯著的優(yōu)勢。

（三）合理安排分層教學

一個大班有幾十個同學，這些學生的基礎能力各有不同，音樂接受能力以及學習能力也各有差異，同時也表現出了多層性和多樣性的音樂素質。因此必須結合學生的特點和能力進行分層教學，從而有效的提升教學的效率。如何在聲樂集體課中安排分層教學呢？教師可以結合學生的能力和基礎合理的分組，總體的教學方法是一致的，但是在個別環(huán)節(jié)中表現出一定的針對性，充分的尊重學生的能力，布置適合該小組的任務和問題。例如課上練習一道必唱的曲目，在課堂教學中采用集體講授和小組討論的方式，引導學生練習、實踐并反思演唱方式、氣息運用以及音樂理論的應用，全面的掌握學習特點和風格。在掌握了基本的理論、方法和技巧后開始分組分水平的指導，結合小組的水平給予不同難度的任務和作業(yè)。

（四）面向集體教學過程的個別指導

在聲樂集體課中同樣不能忽視個別指導的意義，任何一種教學模式都不是完美的，聲樂集體課必然會缺少一定的針對性，畢竟每個學生的態(tài)度和能力不一樣，分層教學也無法完全的忽視這些問題。那么如何在聲樂集體課中進行個別指導呢？在課堂教學中教師要留心觀察，分析學生的音域、音色和嗓音并記錄，既要突出聲樂集體課的一致性和集體性，又要突出個別輔導。對于能力較強的學生讓他們大膽的嘗試較難的技巧和曲目，對基礎中等的循序漸進的給予引導，對于能力較差的學生切不能打擊他們的信心，鼓勵他們打好基礎。并善于培養(yǎng)和鼓勵尖子生，給他們獨唱和領唱的機會，并給予超綱的訓練和指導，讓他們起到班級領頭人的作用。激勵集體，并關注個別是聲樂集體課中必須注意的問題。并在聲樂集體課中注意交流互動，鼓勵學生討論，對于歌曲的演唱技巧、情感表現和氣息運用等抒發(fā)自己意見，充分發(fā)揮集體和個人的雙重力量，提高教學質量。

三、結語

總之，全面的實現并優(yōu)化聲樂集體課的教學模式不是一蹴而就的，是一個循序漸進、步步為營的過程，特別是對很多剛剛實驗實行該教學模式的學校更加應該注意到這一點。本文從教學觀念上和教學實踐安排等方面提出了具體的應對策略，為聲樂集體課的開展和實施提供了有效參考。

參考文獻：

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[4]郭宇.高等院校音樂劇人才培養(yǎng)（本科）課程設置與實施研究[D].長沙：湖南師范大學，2014年.

篇4

目前人們越來越重視聲樂課，因為該項課程時高等院校學前教育專業(yè)的重要課程，但是目前的聲樂課的實際教學模式方面還存在一定程度的缺陷，發(fā)揮的效果不盡人意，其難以滿足實際情況的需要主要的是因為教學模式相對較為傳統(tǒng),沿襲著之前傳統(tǒng)形式的音樂專業(yè)教學模式，沒有按照實際情況的需要促使教學模式實現進一步的明確化、規(guī)范化、完善化以及特色化,難以從根本上滿足學前教育的教學要求。所以,本次研究主要立足于教學方法以及教學內容兩個方面，在分析實際情況的基礎上有針對性的制定出怎樣從根本上做好學前教育專業(yè)聲樂教學模式的進一步改革創(chuàng)措施的制定。

【關鍵詞】

學前教育；專業(yè)聲樂；教學模式；內容改革

學前教育藝術課中聲樂課是非常的重要構成部分之一，其培養(yǎng)的目標就有非常明顯的特殊性以及針對性，這樣一來就直接決定了教學的內容以及教學的方法，其針對的內容跟一般音樂系的聲樂課是不一樣的。在實際過程中，需要有針對性的分析實際教學實踐工作，不斷的創(chuàng)新和探索怎樣提高教學質量，同時培養(yǎng)學生能力，集思廣益，尋求最佳的提升措施。促使目前高師學前教育專業(yè)聲樂課實現進一步完善以及成熟[1]。本次研究主要分析了教學方法以及教學內容兩個方面，提出了怎樣從根本上做好學前教育專業(yè)聲樂教學模式的進一步改革創(chuàng)新措施。

一、教學模式的改革創(chuàng)新

（一）有機結合集體課教學形式跟個體課教學形式

集體課教學形式跟個體教學形式是目前聲樂課的主要授課形式。上述兩種授課形式分別具有自己特殊的優(yōu)點以及缺陷。相對于音樂專業(yè)的教學而言，學前的聲樂課教育具有非常顯著的特征。不僅需要具備足夠的技術標準，同時還要從根本上滿足學生的心理特征。所以，在實施授課的過程中，需要有機的結合集體課教學形式跟個體課教學形式，將個體融入集體中來體現。促使整個教學過程均可以從根本上體現學前教學的特色[2]。

1.集體課教學形式

一個教師講解聲樂的技巧以及相關的理論，教師需要集中眾多學生，可以促使教師資源得到節(jié)約，同時還為理論技巧只是講解系統(tǒng)性提供了保證。在單獨授課的過程中，學生會對聲樂技巧難度產生恐懼感、緊張感，集體課教學形式的實施，可以抵御上述情緒護產生。學生在選擇曲目的時候，選取歌曲演唱使用技巧，選取的歌曲作品所具備的特點以及風格等各個方面均在學生利用自身優(yōu)勢方面存在非常重要的現實意義。如果實施集中式授課形式，那么就可以促使學生的歌曲辯聽能力進一步強化，同時促使學生對聲音概念的理解進一步強化[3]。

2.個體授課形式

聲樂教師選定發(fā)聲技巧以及演唱技巧，之后一對一的指導學生進行學習。細分集體科授課形式就可以得到個別教學部分。個別教學部分可以促使那些對聲樂存在特殊愛好學生的求知欲以及他們對于聲樂存在的特別需要得到有效的滿足。對于學前聲樂教學的過程中，一般是大課形式，難以進行有效的個體教學活動，所以在實際教學過程中，需要有效的融入個體授課形式，可以在實際工作中，開展先集體--后分組--再個人的教學形式，先集體唱練聲曲，在上述的基礎上將共性的問題解決掉，之后對學生進行分組唱，教師需要對學生組別強弱情況進行分析對比，之后綜合評價出好的學生組別，之后進行個人演唱，將個體存在問題準確找出。需要在調動學生積極性的基礎上，對學生聲音是否正確提出判定，這樣一來，可以促使學生膽量得到鍛煉，同時還可以解決相關的問題，實現了教學時間上的節(jié)約[3]。

（二）教學內容的改革創(chuàng)新

首先是旋律模唱部分。一般情況下，教師會促使學生在唱譜之后，對其添加歌詞，指導學生進行反復的唱，之后完成教學活動。這樣一來，會唱歌了，但脫離了學前教學的特色。所以，在實際教學過程中，學生首要的工作就是欣賞作者的原唱，熟悉兒歌所具備的輕盈特點，之后跟琴不唱歌詞，并且輕輕使用母音進行模唱，促使學生了解旋律，并且逐漸養(yǎng)成相應的習慣，這樣一來在幼兒園教學過程中，就會使用上述方法來教學生來掌握旋律。其次歌詞教法部分。對學生兒歌節(jié)奏的正確教育方法進行指導，在教學過程中，需要指導學生嚴格按照歌曲的節(jié)奏來朗誦歌詞。促使學生逐漸養(yǎng)成節(jié)奏教法的習慣，促使學生可以在很短時間內記住節(jié)奏[4]。最后是肢體語言。肢體語言在兒歌的演唱過程中發(fā)揮著非常重要的意義。這時幫助學生記憶的最好方法之一，可以促使學生養(yǎng)成抓重點的編排教學方式，在學生畢業(yè)之后，再對幼兒進行教育就會得心應手。在編排動作的過程中，需要保證具備足夠的兒童特點，需要具有天真活潑的特質，同時注意面部表情需要盡量豐富。

二、結語

在實際工作中，很多情況下，學生因為缺乏信心，對學習認知不足，很害怕失敗等因素的存在，導致學生產生害怕、恐懼的心理。因為存在技術懸殊的情況，導致其打起來難以有效的控制[5]。同時還對器械產生擔憂，害怕受傷。實戰(zhàn)教學活動過程中，產生學生害怕、恐懼心理心理是很正常的，所以我們需要將調控害怕心理以及恐懼心理列為教育心理學研究的重點內容之一。學生害怕心理、恐懼心理是很正常的，同時也是在所難免的，經過相關的教學實踐活動證明得到，在實際工作中，教師需要分析實際情況的基礎上，采取一系列科學的、合理的教學方措施，幫助學生克服這種心理，對學生開展有效的心理訓練法以及安全保護法，促使從根本上消除害怕心理以及恐懼心理，從而促使散打實戰(zhàn)的教學質量以及教學水平進一步提升。

作者：李珂 單位：榆林學院藝術學院

參考文獻

[1]陳恩清.對學前教育專業(yè)本科聲樂教學的反思與改革[J].學前教育研究,2012,05:54-57.

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關鍵詞：鋼琴教學；拓展訓練；高校教學；綜合素養(yǎng)

0 前言

近年來，隨著學校教學資源的不斷優(yōu)化，高校鋼琴基礎課教學迎來了新的轉折。作為聲樂藝術學習的基礎課程，高校鋼琴教學需要著眼于提升學生的綜合實力。對于高校鋼琴教學的理論及實踐探討，前輩諸家已多有涉獵，本文將從鋼琴技藝、教師、學生等三個方面，對此再次進行分析。

1 當前高校鋼琴教學現狀分析

1.1 高校擴招情況下的集體課教學

在高校擴招情況下，對于鋼琴教學實際上帶來了一些直觀可見的影響的。首先就是擴招帶來的大量生源，使鋼琴課程不得不從以往的一對一或一對幾的單一教學轉變?yōu)榧w課教學的組織形式。這樣的教學組織形式，使得教師不再能夠關注到學生的個性發(fā)展，而是要逐漸探索出面向班集體的教學形式，這種形勢下，教師更多地關注到的只是學生的技能，而對于蘊藏其中的情感投入、創(chuàng)造力以及學生的個性化發(fā)展都不能給予更多的關注。甚至對于學生彈奏時簡單的指法錯誤都不能及時的糾正。當然，這種做法的優(yōu)勢就在于對于一些知識性的內容講解清楚，大班授課能夠使學生更具競爭意識，更為集中精力的進行學習，并且有可以探討的對象。

1.2 教師鋼琴教學經驗有限

當前高校選擇的鋼琴教師，多數都是來自于師范院校的畢業(yè)生，盡管這部分教師有著較高的理論水平，但在鋼琴教學中難免會有些淡薄。鋼琴本身就是一門技術性學科，需要彈奏者有著較長時間的練習，否則只能算作會而不精，而且鋼琴本身是一門具有強烈個性特征的藝術，每個人都有自己的彈奏特色，但如同有些人成為了彈奏的大師，有些人始終默默無聞，區(qū)別就是能夠成為大師的人都是激起了人們的共鳴的。鋼琴的理論與實踐的結合，使得師范院校的教師的弊端充分暴露。大部分師范院校的教師與大學的教師一樣，都是聲樂藝術的附庸，而且?guī)煼对盒８幼⒅氐氖菍W生教學技巧等綜合課程的學習。因此，既有嫻熟的鋼琴演奏實力，又具有教學能力的少之又少，這也是當前高校鋼琴教師選擇的困哪原因。由此引發(fā)的另一個問題則是課堂教學中教師教學組織形式單一，缺乏變化。

1.3 教學中重理論輕實踐

當鋼琴教學成為個高校的教學學科后，便很明顯的呈現出中理論輕實踐的傾向。造成這種情況的原因主要有兩方面：其一是在高校大環(huán)境下，本身學術氛圍就較為濃厚，教師也偏向于學術派，在這樣風氣下，學生的學習重心自然發(fā)生著偏移。除此之外，鋼琴教學本身也并未提供給學生更多的實踐機會，不僅受限于校園的鋼琴器材，學生練習的機會減少，還缺少表演機會，鋼琴雖然被稱為樂器之王，但大部分發(fā)揮作用于伴奏等，既能給聲樂演唱伴奏，又能給其它樂器演奏，但鋼琴本身單獨演奏的機會就大大減少了，因此，在教學中，理論的部分明顯高于實踐。

2 探究高校鋼琴教學方式拓展的意義

2.1 全面提高學生的綜合素養(yǎng)

鋼琴學習作為藝術門類的重要學科，對學生的綜合素養(yǎng)有著更為深層次的要求，當前高校鋼琴課程受到時間及教師精力的限制，更多的關注的是學生技能方面的訓練，屬于單純地進行練習，對于學生本身的創(chuàng)造力、想象力以及人文素養(yǎng)、藝術審美能力等都未能顧及到。組織展開鋼琴教學方式拓展，能夠極大的提高學生的創(chuàng)新能力與藝術素養(yǎng)，緩解集體課教學帶來的教師精力與學生個性化發(fā)展之間的矛盾，推進學生的全面發(fā)展。

2.2 技能的全面提高

這種技能的提高，既是指學生鋼琴彈奏技能的提升，因為在教學方式拓展的過程中，教師是要想辦法彌補有限的教學資源與學生培養(yǎng)之間的矛盾的，也就是說，緩解的當前集體授課的弊端，從不同的角度使學生得到提升，基于此，高校鋼琴教學方式的拓展實際上代表著對學生培養(yǎng)的全面發(fā)展。除此之外，教學方式的拓展，能夠使教師更加關注到鋼琴教學本身，更多地去探尋鋼琴教學方法，發(fā)現自身的不足，能夠使教師走出理論的限制，真正地去觀察、探索鋼琴教學，豐富教學組織形式，這也是對教師教學能力的全面提升。

3 高校鋼琴教學方式拓展的策略性思考

3.1 從音樂技能角度進行的拓展訓練

就音樂技巧的角度，主要是學生在鋼琴演奏技巧方面的提升，這是從音樂表現力方面展開的，需要關注到鋼琴彈奏訓練、音樂敏感度訓練等，幫助學生夯實基礎，做好扎實的基本功，是學生展開進一步鋼琴訓練以及發(fā)展的基礎。

（1）進行彈奏訓練。在進行彈奏訓練的過程中，包括指法訓練和樂法訓練等方面，基本功的練習，是要求教師能夠發(fā)揮主動性，幫助學生進行聲樂技能的訓練，在這種情況下，除了勤學苦練，教師還可以將一些練習技巧、思路等內容傳遞給學生，例如帶來學生唱樂譜。唱樂譜是鋼琴彈奏教學中較為常見的方式，通過唱樂譜可以使學生更為輕松地掌握節(jié)奏，唱樂譜、唱指法，不僅能夠使學生在靴子過程中記住這些內容，還可以使學生形成自身的節(jié)奏，在演奏過程中不慌不忙。在練習過程中，多給予學生一些鼓勵，使學生能夠清晰地知道自己的問題及方向。

（2）進行音樂敏感度訓練。在教學中，注重過程的體驗，既彈奏過程的體驗。在高校聲樂教學中，教師進行策略性思考，對學生進行音樂敏感度的訓練。所謂敏感度實際上也就是學生的樂感，看似摸不到、拿捏不清，但實際上卻是需要給予關注的，因為這正是音樂學習中需要關注到的。增強學生的音樂敏感度，源于日常大量的練習與欣賞，鋼琴作為一項高雅藝術，盡管鋼琴本身能夠為許多樂器或者聲樂演唱配音，但真正能成為鋼琴大家的寥寥無幾，也就是說能夠真正掌握鋼琴奧秘的人少之又少，教師要培養(yǎng)學生對鋼琴帶來的音樂敏感度，實現學生的全面進步。

3.2 從學生角度進行拓展訓練

從學生角度展開的拓展訓練，主要是針對學生綜合素質的提升而言的。學習鋼琴演奏，本身就是要求學生對自身的實力進行全面的提升，包括欣賞藝術的審美能力、人文素養(yǎng)、創(chuàng)新精神等，這是最基本的幾個方面，不僅需要在課堂中教師進行引導，還需呀學生在日常練習甚至生活中進行感悟。

（1）培養(yǎng)學生的審美能力。鋼琴作為一門藝術，在我們彈奏鋼琴的過程中就已經是在創(chuàng)造美了，因此想要更好的學習鋼琴、彈奏鋼琴，就要能夠發(fā)現美。在教學中，教師要有意識的培養(yǎng)學生的審美能力，無論是音樂中的美還是生活中的美、圖畫中的美、文字中的美，教師要盡量將美的內容帶給學生。在課堂中的無意提及，或者專門的進行有關“美”的內容的講解，能夠極大提高學生的審美能力，審美能力的培養(yǎng)，更多時候是在潛移默化中進行的，而非刻意能夠實現的。輕松愉悅的教學氛圍，也是學生審美能力提升的必要基礎。

（2）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。創(chuàng)新意識在學生的鋼琴學習，或者說在學生的藝術學習中都占有著重要作用。單反藝術門類的學習，最終的落腳點都集中于學生的創(chuàng)造，鋼琴彈奏的技巧都是一定的，但是有些人成為了一代名家，有些人卻始終不被接受，反觀不同的人，我們又能發(fā)現他們彈奏的不同之處，這就是創(chuàng)造。只有培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，才能使學生在未來的發(fā)展中得到進一步的成長，而不是拘泥于模仿。[1]（下轉第頁）（上接第頁）鋼琴演奏需要個性，也體現著個性。

（3）培養(yǎng)學生的人文素養(yǎng)。學生學習好鋼琴，還依賴于一定的人文素養(yǎng)，人文素養(yǎng)的提高，能夠推進學生的全面發(fā)展。提高學生人文素養(yǎng)的方式有許多，例如在學習貝多芬的曲子時，教師可以將《貝多芬傳》推薦給學生，使學生真正走進大師的世界，與曲子的作者實現精神的交流。在日常學習中，鼓勵學生多讀書，全面提高人文素養(yǎng)。其實提高學生人文素養(yǎng)的目的并不僅是要增強學生文化知識等，更為重要的是培養(yǎng)學生的情懷。人文素養(yǎng)的提高，能夠使學生對事物的認知及感悟發(fā)生變化，能夠更為深沉內斂的觀察這個世界，也更能夠培養(yǎng)出敏感的內心。在面對樂曲的時候，透過音樂語言去感悟其內在的精神，與曲作者或者與未來的聽眾達成共鳴，通過樂曲傳遞出感情。[2]

3.3 從教師技能方面的分析

從教師技能方面的高校鋼琴教學方式擴展，主要是指通過教師在課堂組織形式的轉變，最終實現學（下轉第頁）（上接第頁）生鋼琴學習的全面提高，既是對學生學習的改革，也是對教師的改革。主要可以從以下幾個方面入手：

（1）大班授課與小組學習的統(tǒng)一。在教學組織中，教師還是要面對傳統(tǒng)的“小規(guī)模授課”，向此時的大班授課的轉變，在教學中，教師可以盡量克服這方面的困難。現在較為成功的教學模式，基本集中于大班授課與小組互助學習的有效結合。這種教學方式的步驟主要包括如下，教師先將理論的、技巧性的內容進行集中的講解，先使學生做到心中有數。接下來對學生進行分組，要求不同小組的學生分別進行練習與互相幫助，對于有些學生自己獨立拿捏不準的內容，可以通過小組互助學習完成，這樣既可以使學生彼此之間有所依賴，又將學生有效地劃分為不同的小組單位，方便教師的進一步管理。在這個過程中，每組都可以選出各方面表現較為突出的學習作為組長帶領學生聯系。教師在分別抽時間對不同小組的學生進行檢查與指導，相當于各個擊破，既緩解了教師集中的教學壓力，又能使每位學生都得到教師的指導。[3]

（2）轉變教學觀念。教師的教學觀念，一直都是影響學生成長的關鍵，之所以在此處單獨列出，就是想指明當前教師教學觀念中的誤區(qū)，進而進一步做出應對策略。在當前情況下，教師要意識到鋼琴學習還是要落實到實踐及舞臺中的，這與高校教學重學術輕實踐的現狀是不相符合的，因此，教師要大力加強學生的實踐能力，為學生創(chuàng)造舞臺表演的機會。除此之外，教師一定要關注到的就是學生綜合素養(yǎng)的提升，這些看似與鋼琴學習的理論無關，與學生所學內容無關，但實際上會影響著學生日后的成長以及更進一步的發(fā)展。在教學中教師要逐漸認識到，教學的對象是學生不是課本，教師需要研究的也是學生，而不是教材。[4]

4 結語

事實上，對鋼琴教學方式進行拓展的思考與實踐，其目的就在于轉變現有教學觀念，實現鋼琴教學的突破性發(fā)展。而對于鋼琴教學，真正的發(fā)展在于學生的專業(yè)技能――理論與實踐來年各個方面、綜合實力，或者說是學生做事與做人的能力。在此基礎上的拓展，都是有方向的拓展。

參考文獻：

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[3] 候麗麗.高校鋼琴教學與課程改革散議[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2006，13（4）：159-160.

篇6

關鍵詞：師范類本科院校；音樂聲樂教育改革；舞臺教育化

聲樂教育是一門專業(yè)性較強的音樂技能培養(yǎng)課程，音樂專業(yè)院校開設這門課程主要強調對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng)。目前師范類院校的聲樂教育課與音樂專業(yè)院校的課程體系設置基本一致，未體現出師范教學的特點。在此情況下，學生未能將聲樂知識和技能與教育教學融合起來，實際教學能力較差，因此缺乏就業(yè)競爭力。因此，師范類音樂本科聲樂教學必須深入“舞臺教育化”改革，著重培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，滿足學生的職業(yè)發(fā)展需要。

一、師范類院校聲樂教育改革現狀及存在問題

（一）師范類聲樂教學改革現狀

從目前國內高等音樂教育機構的發(fā)展狀況來看，在教育機構的數量和規(guī)模上明顯提高，已經從原來的不足40所發(fā)展到700余所。其中，師范類本科院校的新增音樂專業(yè)占有較大比重。師范類聲樂教育在新一輪課程改革的引領下，積極尋找改革方向和改革措施，已經取得了一定成效，但由于師范類聲樂教學的教育改革主要參照專業(yè)音樂院校，因此在教學模式、教學內容和教學方法上都表現出與音樂專業(yè)院校較高的相似性。在此情況下，師范類聲樂教學未突出師范教育特點，學生的發(fā)展定位不清晰，技能培養(yǎng)缺乏專業(yè)性，實際教育教學能力較差，在畢業(yè)后既難以向舞臺表演方向發(fā)展，又不能勝任教育教學工作，在就業(yè)競爭中處于劣勢地位。

（二）師范類院校聲樂教學存在的不足

目前師范類聲樂教學主要存在以下幾方面問題：1.部分新增聲樂教育師范院校的基礎設施建設不夠完善，專業(yè)教室的多媒體設備和琴房樂器數量不足，不能滿足高校擴招的教學需要。此外師生比例也未達到相關標準要求，教師教學負擔較大，難以開展有針對性的教學。2.課程體系試著不合理，主要參照專業(yè)音樂院校的課程體系內容，缺乏音樂理論大課等師范類院校學生所需的專業(yè)課程，未突顯出“師范性”特點，課程設置與學生的職業(yè)發(fā)展需求相背離，導致學生專業(yè)定位不清晰。3.教師在聲樂教學過程中，過分強調舞臺技能訓練，采取專業(yè)音樂院校的訓練模式，教學方法較為枯燥，學生缺乏學習興趣，而且缺乏對音樂理論知識的深入理解，不利于學生的專業(yè)發(fā)展。4.聲樂教學的實施與社會對師范類院校聲樂教學人才的培養(yǎng)需求不符，沒有針對學生的教學能力開展教學和訓練，學生在進入工作崗位后往往要經過很長的時間才能適應聲樂教師的角色，難以將舞臺技能轉化為聲樂教育技能，因此實際教育專業(yè)能力偏弱。

二、“舞臺教育化”改革目標

師范類音樂本科聲樂教育現階段的改革目標是要突出聲樂教學的“師范性”。在“師范性”教育目標下，引入“舞臺教育化”的教育理念，將學生的舞臺表演能力內化為聲樂教育教學能力，從而滿足社會對師范類音樂畢業(yè)生的培養(yǎng)需求，培養(yǎng)出一批具有“師范性”音樂教育特點的復合型人才。“舞臺教育化”是實現師范類聲樂教學改革目標的關鍵，可以幫助聲樂教師把握好課程教學方向，在培養(yǎng)學生舞臺實踐能力的同時，注重培養(yǎng)學生的聲樂教育教學能力，突顯師范類專業(yè)的“教育性”“師范性”特點，從而將師范類音樂院校聲樂教育教學模式與專業(yè)院校區(qū)分開來。在培養(yǎng)方法上講究實用性，緊密圍繞培養(yǎng)目的，合理設置課程體系，靈活運用“舞臺教育化”的方式方法，注重學生教育教學能力的培養(yǎng)。在此基礎上，改變教學評價方法，體現出與傳統(tǒng)以舞臺實踐為評估標準的聲樂教育的明顯差別。

三、師范類音樂本科聲樂教育“舞臺教育化”的具體實施對策

（一）創(chuàng)新教學思維

在“舞臺教育化”改革目標的引導下，創(chuàng)新師范類音樂本科聲樂教育的教學思維，培養(yǎng)學生聲樂表演技能和教育知識技能的共同發(fā)展。師范聲樂教學人才的培養(yǎng)首先要適應基礎音樂的教育改革要求，做到教育內容與時俱進，教學方法多元化發(fā)展。針對目前聲樂教育教學存在的不足，積極研究各種教育方法的適用性，從而符合師范類教育特點，以及學生的職業(yè)發(fā)展需要。應樹立現代化教育理念，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。改變以往單一的教學方式，圍繞興趣培養(yǎng)開展舞臺技能訓練，注重發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生自覺參與到聲樂教學過程當中。教師在設計教學方案過程中，應為學生創(chuàng)設容易理解和融入的情景，巧妙運用教輔材料和多媒體設備，激發(fā)學生的學習興趣。比如在課前為學生播放與課程內容有關的視頻影像資料，讓學生從視覺和聽覺上建立對課程內容的立體化認識。在組織學生進行聲樂基礎訓練時，充分調動學生的手、腳、嘴等各個身體部分，借助桌椅等進行節(jié)奏訓練。訓練難度應循序漸進，比如學習新曲子時不要先要求學生使用美聲唱法，而是先用通俗唱法熟悉曲子的節(jié)奏和韻律。在教學過程中注重對引導學生加深對作品的理解，促進“舞臺教育化”，豐富學生的音樂文化內涵，為學生將來走入聲樂教學崗位做好知識技能儲備。

（二）改變教學模式

傳統(tǒng)師范聲樂教學模仿音樂專業(yè)教學的一對一授課模式，雖然有利于培養(yǎng)學生的專業(yè)技能，但不利于培養(yǎng)學生的師范專業(yè)技能。師范類音樂本科院校的學生在畢業(yè)后要投入到中小學音樂的教學過程中，開展集體式教學活動，在一對一教學模式中，學生無法積累教學經驗，因此實際教學操作能力較差。針對這一情況，可采取以下幾點教學改革措施：1.在聲樂課程模式設置時，以聲樂小課為核心，積極開展理論大課教學和集體課教學，使大課、小組課和聲樂小課教學模式并存；2.根據具體的課程內容，合理選擇授課模式，比如基礎理論課可以采取集體授課的方式，并在教學過程中采取小組探討等教學活動，提高理論教學效果；3.重視聲樂教學法的課程內容，提高聲樂教學法教學內容所占的比重，并采取集體授課模式，培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，實現從舞臺表演能力到教育能力的內化；4.加強聲樂聽賞訓練，結合教材內容設置欣賞科目，組織學生到現場進行觀摩，積極參加名家聲樂講座等活動，啟發(fā)學生思考，促進學生交流。

（三）突出師范培養(yǎng)特色

“舞臺教育化”改革強調突出師范類院校的聲樂教學特點，將學生的舞臺實踐能力培養(yǎng)轉化為教育技能水平的提高和聲樂素養(yǎng)的內化。為實現這一目標，可采取以下幾方面措施，改變聲樂教學的培養(yǎng)策略：1.重視基礎教學，聲樂基礎技能培養(yǎng)包括歌唱器官的控制技巧、聽覺訓練、聲樂表現力訓練和語音語言訓練等，這些技能也是學生在以后的工作中需要使用的必備技能。在訓練過程中，應采取合適的方式方法，把握好訓練重點，比如歌唱技巧訓練要使學生在兩個半八度左右的全音域中上下轉換自如，聽覺訓練要提高學生內耳分辨能力。在聲樂表現技能訓練中則要培養(yǎng)學生的節(jié)奏感、高低音準、強弱感等把握能力。2.在“舞臺教育化”改革過程中，應注重培養(yǎng)學生的聲樂專長，融入民族音樂的知識內容，體現地方特色。我國民間音樂種類眾多，各具特色，比如蒙古族音樂、藏族音樂等。師范類音樂本科院?？梢愿窬值胤矫耖g音樂特點，加入民族民間音樂的內容，比如北京京劇、廣東粵劇、蒙古族牧歌和東北二人轉等，豐富學生的音樂文化內涵。3.結合中小學音樂教育的實際需要，豐富課程內容，拓展教學資源渠道，積極利用網絡資源增進學生對中小學音樂教學的了解，掌握所需的教學技能。比如在教師技能培訓中加入自彈自唱、小組唱和重唱等內容，使學生熟悉中小學的聲樂教學模式。

（四）完善教學評價體系

在改進教學內容和教學方法的基礎上，還要建立配套的教學評價體系，確保“舞臺教育化”教學改革措施的有效落實。首先應明確評價主體，建立教師、學生、家長共同參與的多元化評價體系，充分發(fā)揮學生自評和互評的作用，從而提高學生對職業(yè)發(fā)展的重視。教學評價的具體內容應涵蓋學生的職業(yè)定位、學習態(tài)度、聲樂表演能力、聲樂教學能力等各個方面，促進學生的全面發(fā)展，使其成為一名合格的復合型聲樂教學人才。

四、結語

綜上所述，“舞臺教育化”改革是針對目前師范類音樂本科聲樂教學存在的不足做出的有效整改，可以促進師范聲樂教學水平的提高，滿足學生職業(yè)發(fā)展需要。通過創(chuàng)新教學思維，完善課程體系，可以確保師范聲樂教學的全面性和可行性，提高學生的課堂參與。通過改變教學模式，采用多種教學方法，并建立配套的評價體系，有利于強化學生的職業(yè)發(fā)展意識，提高學生的各項能力，實現綜合型人才培養(yǎng)目標。

參考文獻：

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篇7

當前高職聲樂教學存在諸多問題，如在專業(yè)定位方面相對比較模糊。高職院校應明確辦學定位，提高教師職業(yè)能力。聲樂教師在課堂上要突破傳統(tǒng)教學形式，將多種授課形式相結合；注重教學實施過程，抓住組織課堂教學的要點，通過制定科學的教學目標，設計合理、完善的教學環(huán)節(jié)，設定貼切的課堂情境等步驟，實施更加具有目的性和針對性的教學。

關鍵詞：

高職教育；職業(yè)性；聲樂教學

聲樂作為整個高職音樂教育的必修課程，在整個課程體系當中具有舉足輕重的作用。而當前高職聲樂教學卻存在諸多問題，如在專業(yè)定位方面相對比較模糊，聲樂方向的學生一直以來都是沿用普通本科院校的教材及大綱，在教學過程中并沒有突出高職院校應該具有的“職業(yè)化”特點。目前高職教育正在伴隨著社會前進而不斷發(fā)展，音樂教育也應該隨之改變。在當前背景下，傳統(tǒng)灌輸式教學方式已經不能適應現代教育的基本需求，需要采用更加具有目的性和針對性的教學方式。筆者以此作為出發(fā)點，來探討提高聲樂教育教學的有效途徑。

一、明確辦學定位，提高教師職業(yè)能力

高等職業(yè)教育最大的特色便是“職業(yè)性”。高職院校的辦學定位，應是以提供基礎的教育服務為中心；聲樂教育的主要目的，在于培養(yǎng)能夠從事音樂基礎教育的工作者。高職音樂教育與普通本科教育不同，它更加突出“職業(yè)性”。實際上，多數的高職院校教師都是由以前的中專教師隨著學校的升格而轉變?yōu)楦呗毥處煟贁档膶I(yè)教師是學校升格之后從其他本科院校引進或者從本科院校的畢業(yè)生當中選取而來。這些教師對于高職教育理解不夠透徹，往往采用以前在中專學校或本科院校的教學方式來進行課程講解。要想讓這部分教師認識到高職聲樂教育的特殊性，首先需要引進具有一定高職院校聲樂教學經驗的教師來開展培訓，逐步轉變教師原本的思維模式和教育方式。高職院?？梢园崖殬I(yè)指導作為教職工業(yè)務考評和專業(yè)工作考核的一項重要內容，使教師在思想觀念認識上發(fā)生改變，形成具有高職教育特色的聲樂教學理念。

二、突破傳統(tǒng)教學形式，多種授課形式相結合

長期以來，聲樂教學基本上采用三環(huán)節(jié)教學方法，即：練聲、教唱和布置新的曲目。上課的過程大多是在琴房這個相對私密的環(huán)境中，沒有在其他人多的場合上課，而且多數的聲樂教師普遍認為只有在自己的琴房當中教學才能取得良好的效果。本、?？频乃囆g院校在進行聲樂教學過程中是以個別課作為主要授課方式，后來隨著本科院校的逐步擴招，學校師資力量逐漸不足，因此才有了“小組課”以及“集體課”。這兩種授課方式的出現，在很大程度上解決了本科院校教師資源短缺以及教學成本過高的問題。“小組課”以及“集體課”，這兩種教學方式同樣適合高職院校。作為高職院校，應該在借鑒的基礎上結合職業(yè)教育的基本特點。職業(yè)藝術教育與普通本科教育不同，其學制只有三年，而且學生畢業(yè)后的走向也存在較大不同。如果高職院校也跟普通本科院校一樣采用“小組課”或者“集體課”的形式來進行授課，那就要切忌完全將課程進行更改，從而走上另一個極端；當然也不能固守傳統(tǒng)的模式，需要靈活處理。根據聲樂教育本身的客觀規(guī)律，采用2至4人的小組式教學可以定義為我們前面所說的“小組課”；超過4個人以上的則可以稱之為“集體課”。聲樂教育應用最為普遍的是一對一教學，我們則稱之為“個別課”。作為聲樂教師，需要根據課程的不同，靈活地進行授課方式的選擇，只有這樣才能合理分配教學成本，最終取得良好的教學效果。聲樂教學涉及一些普遍的音樂基礎理論知識，比如人聲分類與聲部劃分、歌唱語言、歌唱心理要素、歌唱的不同唱法分類介紹、歌唱發(fā)聲器官的生理基礎等。這些基礎理論的知識更適合通過“集體課”的方式來進行講授。多媒體等技術的運用，能夠使學生更加直觀掌握聲樂當中的基礎理論知識。除了基礎的音樂理論知識之外，聲樂的訓練方法也存在著許多的共性，比如在進行“聲音以及氣息的結合訓練”時，不僅需要很多具有體會性的練習，而且需要通過一些母音的發(fā)聲來進行聲音的聽辨練習。在此過程中，如果采用2到4人的“小組課”的方式，不僅可以達到相互觀摩的作用，而且學生在練習的過程中還可以得到某些靈感的啟發(fā)，從而取得意想不到的教學效果。從長遠角度來說，學生在課堂中看到教師靈活的授課方法，經過長期熏陶之后勢必也會學到一些技巧，這對于畢業(yè)后從事教育工作的學生來說是一個極好的學習機會。采用小組教學的方式同樣適合于重唱以及對唱的教學當中。在對學生進行發(fā)聲練習指導時，首先需要針對學生的共性來進行講解，隨后還需要根據學生的實際情況采取具有針對性的訓練方式，并根據授課內容進行編排和調整。

三、注重教學實施過程，抓住組織課堂教學的要點

（一）制定科學的教學目標

教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行的知識傳輸和接受過程，沒有目標就等于沒有了方向。因此，科學制定教學目標尤為重要。在聲樂教學中，能否制定合理科學的教學目標將直接關系到課堂教學效率能否達到最大化和能否達到教學目標。

（二）設計合理、完善的教學環(huán)節(jié)

有了具體的教學目標之后，就可以根據教學的目標來進行教學環(huán)節(jié)的設定。教師在進行新課教學過程當中，可以首先進行交流環(huán)節(jié)的設定，讓學生相互熟悉和交流，不要急于讓學生進行發(fā)聲練習，從而達到放松學生心態(tài)的目的。通過此環(huán)節(jié)還能使課堂氣氛逐步變得更加活躍，有助于學生演唱，為接下來的聲樂教學奠定輕松的基調，使學生在相對輕松的環(huán)境中進行學習。在進行教學環(huán)節(jié)設定的過程中，教師要結合學生自身的特點，以課堂作為出發(fā)點，進行有針對性的教學。

（三）設定貼切的課堂情境

聲樂教學的最終目的是使學生能夠更好地詮釋各類聲樂作品。每件聲樂作品要表達的內容以及主題各不相同，學生在聲樂演唱的過程中可能無法完全了解聲樂作品的內涵，這就需要聲樂教師在教學過程中為學生設定情境，幫助學生對聲樂作品有更好、更充分的理解。例如，在聲樂作品《大海啊，故鄉(xiāng)》的教學過程中，教師可先播放一段大海波濤奔騰的聲音，讓學生閉上眼睛靜靜聆聽，同時想象大海廣闊的畫面，想象自己就是大海的子女，在大海的哺育下成長。漸漸地，鋼琴聲進入，此時學生對這首歌曲會有更深的理解，在演唱這首歌曲的時候也會將歌曲內容表達得更加淋漓盡致。課堂情境的設定可以通過以下幾個方面進行：一是通過視頻、音頻等多媒體手段，使學生自覺深入課堂學習；二是積極與學生進行交流，讓學生能夠充分地表達出自己內心真實的想法，用自己的方式理解音樂；三是讓學生有更多的實踐機會，比如組織學生參加演出活動，或者在班級內組織觀摩，這對于學生進行知識積累具有十分重要的作用，能夠提高學生的音樂素質，使之對作品的理解能力得到加強。

作者：楊洋 單位：江西環(huán)境工程職業(yè)學院

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學前教育的聲樂教學具有其特殊性，如何讓學生對聲樂產生濃厚的興趣，并在正確的發(fā)聲方法中加以貼切而生動的情感表現，是學前教育聲樂教學中值得探討的問題，本論文將從學習興趣、發(fā)聲方法和情感表現三哥方面進行深入研究。

關鍵詞：

學前教育；聲樂教學；學習興趣；發(fā)聲方法；情感表現

聲樂課是學前教育教學的一個重要組成部分，是藝術專業(yè)的一個非常重要的基礎課。聲樂課的教學的目標完全不同于專業(yè)藝術院校中聲樂，學前教育中聲樂教學的目標不是培養(yǎng)具有精湛技巧的專業(yè)人才，而是培養(yǎng)幼兒教師。這就必須要求學生掌握正確的發(fā)聲方法，使之具備一定程度的演唱能力、聲音運用的能力和對音樂表達的能力。通過對這門課程的學習獲得豐富的音樂感性知識，使歌唱成為從事專業(yè)學習的有力工具。聲樂在音樂藝術的領域占據著非常重要的位置，它的主要表現形式是歌聲，其目的是通過歌唱來表達人們豐富的情感世界。它的最凸顯的特點是通過美好的聲音和清晰的語言抒發(fā)歌唱者真實的情感和情緒，從而最終達到能和聽眾產生情感共鳴。專業(yè)院校中所采用的“一對一”的教學方式固然能夠更準確、更直接、更有效的進行教學，從而也能夠使學生獲得更準確、更直接、更有效的歌唱方法。但這種“一對一”的教學方式對于幼師的學生來說，既不太可能也不太恰當。鑒于幼師學生較多，所設置的課程種類也較多等諸多原因，因此，幼師的聲樂課普遍都采用了集體課的教學方式。那么在這種有限的教學模式下，如何來提高學生的演唱技能呢？

1激發(fā)學生的學習興趣

曾經有一位著名的捷克教育家夸美紐斯說過這樣一段話“興趣是創(chuàng)造一個歡樂和光明的教學環(huán)境的重要途徑之一。”當一個人對某件事情特別感興趣時，他往往就愿意投入更多的時間和精力去研究和學習。許多研究證明濃厚的興趣往往可以激發(fā)人們積極的思維和大大提高工作效率。由此可見，興趣的力量對于人的潛能發(fā)揮是難以想象的，所以教師在教學過程中要學會激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。那下面我們的一個關鍵問題就是：如何提高學生學習聲樂的興趣呢？首先，示范很重要。示范是聲樂教學中最直觀的教學手段，規(guī)范的示范可以采用以下三種方式：一是播放一些中外優(yōu)秀歌唱家的音像資料。讓學生通過觀看和聆聽直接領會歌曲的旋律、節(jié)奏、風格以及歌曲的情緒等等，從而提高他們的欣賞能力、演唱能力以及表演能力。二是教師的示范。教師的現場示范是聲樂課上激發(fā)學生學習興趣的一種最直接的方式。在學習一首新歌之前，教師用優(yōu)美動聽的聲音和生動的表情將作品展現在學生面前，無疑會立即引起學生極大的學習興趣。在這種興趣激發(fā)下，教師可以更好的把“言傳”和“身教”有機的結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。三是學生觀摩性的示范。定期選擇演唱能力較好的學生分別進行歌唱，通過歌聲的展示來帶動其他同學的學習熱情，讓他們在學習中發(fā)揮“領頭羊”的作用，從而激勵起其他的學生的學習興趣。此外，在這種集體課形式的聲樂上，課堂上有唱、有聽、有問、有答、有想、有議，這樣既可以調節(jié)課堂節(jié)奏，又可以為學生創(chuàng)造良好的學習氛圍，最大程度地給學生創(chuàng)造了獨立思維、在共性中發(fā)展個性的機會，更有利于解除學生身心緊張的情緒。在課堂中“你追我趕”的學習氛圍下，學生的學習積極性將會極大地被調動。因此，聲樂集體課這種教學方式本身也會在一定程度上激發(fā)學生的學習興趣。興趣是一個人傾向于認識、研究獲得某種知識的心里特征，是刻意推動人們求知的一種內在的力量。學生對某一學科有興趣，就會持續(xù)地專心致志地鉆研它，從而提高學習效果。因而在聲樂教學的過程中，教師首先應去激發(fā)學生強烈的探索欲望和學習興趣。只有當學生對這些訓練產生了濃厚的興趣與愛好后，才會收到感染表現出飽滿的精神狀態(tài)進行學習和創(chuàng)作，而出現由“要我唱”變成“我想唱”的情形。因此，在聲樂入門輔導的階段中，著重培養(yǎng)興趣愛好，不僅是完成教學任務的需要，也是學生今后學習的基礎。

2掌握正確的發(fā)聲方法

幼師生的年齡段在15－20歲之間，他們中的絕大多數都沒有聲樂基礎。因此，必須由此制定出一套周密而有計劃的教學計劃與方案，因材施教，使絕大多數學生能夠受益。掌握正確的發(fā)聲方法和有效的練習方法在整個聲樂學習的過程中都是非常重要的，而掌握正確的發(fā)聲方法就必須要了解歌唱的發(fā)聲器官。歌唱發(fā)聲的器官包括呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、語言器官和聽覺器官。這些器官是一個有機的整體，它們之間互相聯系，互相影響，只有當它們協(xié)調一致時，才能形成正確的歌唱發(fā)聲。學生學習聲樂的過程就是讓這些發(fā)聲器官不停地磨合的過程，但每個學生的歌唱“樂器”又各不相同，這就要求教師要善于掌握學生的聲音特點，引導學生積極主動地發(fā)揮“腦”作用，強調腦一定要走在聲音的前面，學會用腦歌唱。由于我們的教學方式不是“一對一”，而是“一對多”，因此，我們的重點不在于糾正學生的多少錯誤，而在于要有計劃、有步驟、有目的的避免學生出現太多錯誤。

3培養(yǎng)學生良好的歌唱情感表現力

在幼師的聲樂教學中，學生們經過一段時間系統(tǒng)的學習后，筆者發(fā)現大部分學生都能夠掌握最簡單和最基礎的聲樂基礎知識和發(fā)聲狀態(tài)。但是，筆者同時發(fā)現學生的自身條件存在著很大的差異，有的學生很認真的學習了，但仍然很難達到最佳狀態(tài)。筆者將語境、情景融入到課堂中，發(fā)現情況就出現了很大，學生在歌唱中表現出了豐富的情感。而這種情感表現也是學生們今后作為幼兒教師在教學中所必須具備的素質和能力。在引導學生學習一首新的歌曲之前，教師聲情并茂的示范唱不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，還能夠直接激發(fā)學生的歌唱情感。讓學生深刻的感受到在歌唱中，“情”是主要的，起主導作用，“聲”是傳情的重要手段，為“情”服務，歌唱時要以“情”帶聲，以聲傳“情”，聲情并茂。不僅如此，“情”在演唱中還可以彌補聲音的不足和缺陷。此外，在歌曲學習的過程中，教師通過對歌詞和旋律的分析也可以幫助啟發(fā)學生的歌唱情感。歌曲與純音樂的不同在于歌曲有的純音樂沒有的歌詞。歌詞是作者通過觀察生活從而表現生活的藝術結晶，它往往反映了一定時代人們的情感及生活方式和態(tài)度。不難發(fā)現，其實每一首歌曲的歌詞都蘊含著不同的時代意義和歷史背景。歌曲的情感與歌曲的內容是不可分割的，歌曲的內容決定了歌曲的情感，而歌曲的情感又表現著歌曲的內容。如果學生們不了解歌曲的創(chuàng)作背景和時代背景，也就無法貼切地表現出歌曲的情緒。教師在教學中需要啟發(fā)和引導學生去體驗不同的旋律線，從而體驗不同情感。學生們只有對歌曲的歌詞和旋律有了充分的理解和分析，才能夠更好地表現出歌曲的情感。

4總結

總之，以濃厚的興趣為前提，在正確的發(fā)聲方法中加之以貼切而生動的情感表現，是幼師生學習聲樂的關鍵，也是教師在聲樂教學中需要不斷研究、探索的方式和方法。

作者：趙暉 單位：湖北幼兒師范高等?？茖W校

參考文獻

［1］趙振民．《聲樂理論與教學》，上海音樂出版社．

［2］沈湘．《沈湘聲樂教學藝術》，上海音樂出版社．

篇9

關鍵詞:數碼鋼琴;集體課;教學

鋼琴教育的改革是21世紀高師音樂教育專業(yè)改革的重要組成部分。在20世紀90年代初,美國的數碼鋼琴集體課教學自從引入我國后,給我國高師鋼琴教育的改革帶來了生機,部分高師院校紛紛建立了數碼鋼琴教室,專家組們也進行了科學研究和課題論證,經過20年的發(fā)展,數碼鋼琴集體課這種新型的教學模式,在教學方法、教學內容、教學方式和教學手段都有了整體水平的提高,也有了前所未有的發(fā)展。

一、數碼鋼琴集體課合奏教學

數碼鋼琴集體課中合奏課的教學形式是和傳統(tǒng)的鋼琴課存在差異最大的地方。合奏課能夠充分培養(yǎng)學生的應變能力,互相協(xié)作的能力,是學生自身控制能力的最好檢驗,在多種聲部的重奏中,每個聲部都有自己的旋律特性或者伴奏特點,它們之間又要相互關聯,利用數碼鋼琴自身的多音色特性,學生們還可以感受不同樂器的音樂特點,可以很好的表達演奏效果,使學生對學習數碼鋼琴產生濃厚的興趣,并培養(yǎng)他們合作意識和音樂協(xié)調能力。除此之外,合奏還可減少部分學生的緊張心理,增強自信心,在熱烈的演奏狀態(tài)下,激發(fā)學生的表演熱情。

教師在訓練合奏時要由淺入深,由單聲部到多聲部的方式進行訓練,教師在安排合奏初期的曲目時,可以選擇一些單聲部旋律,簡單伴奏音型的樂曲進行合奏,一部分學習彈奏伴奏的聲部,一部分學生彈奏旋律的聲部,以《春之歌》(湯普森曲)為例,首先把學生分成兩組,一組來彈奏伴奏,另一組彈奏旋律,在每個人練習準了節(jié)奏、旋律的基礎上,慢速的練習齊奏,那么要想彈奏整齊并非容易。每個學生除了要彈好自己的聲部外,還要聽準另一部分人的彈奏內容,每個學生必須要有集體主義的合作意識,才能聽到整齊而完整的合作效果,也會使學生之間產生情感上的交流與溝通,這也正是音樂教育的核心所在。

教師指導學生還應注意如下幾點問題,如:清楚曲譜上的所有表情記號,對樂曲進行音樂表情的處理,最后要求學生處理好自己與整體的關系,在彈奏中不能只聽自己或者只聽別人彈出的聲音,而應顧及整體的演奏效果,練習中還應讓學生清楚的明白,每個人都是很重要的,努力地協(xié)調好個別與整體的關系,從而達到最終的表現效果。

二、數碼鋼琴集體課中即興伴奏的教學

即興伴奏教學是鋼琴集體課教學中必不可少的教學內容。學生通過學習即興伴奏不僅能提高他們的鋼琴演奏技巧,同時還有利于對學生綜合音樂才能的培養(yǎng)。數碼鋼琴彈奏中的即興伴奏最大優(yōu)勢是利用數碼鋼琴自身的功能來進行完善的教學,我們可以利用電子節(jié)拍器、錄音、放音功能來減少獨唱、獨奏與鋼琴的合作時間,還可以利用錄音功能來試聽各種不同伴奏織體的節(jié)奏型效果,最終來完善自己所編配的曲目,發(fā)展學生的音樂創(chuàng)造力和音樂的創(chuàng)造性思維。

學生在學習的過程中必須具備兩個基本條件:其一是鍵盤彈奏的技能,學生必須要大致掌握初級程度的鋼琴技巧練習,如:鋼琴程度要達到車爾尼初步鋼琴教程作品599的后期水平,或車爾尼鋼琴流暢練習曲作品849以上的程度,還要熟練地掌握各種調性的音階與琶音的基本練習。其二是掌握和聲學的基礎知識,和聲學的學習可以幫助學生編配左手的和弦,由此可見,兩個基本條件缺一不可。

古典和聲總結的I-IV-V-I的功能序列,教師應當最早地傳授給學生。即便有些學生基礎差、程度低,但他們如果掌握了這一基本的功能序列,也會很好地為簡單的旋律編配伴奏,在此基礎上,學生們還要熟練各個調性中的和聲應用。教師還應當把副三和弦、副七和弦對正三和弦的色彩補充進行講解并加以輔導,也可以讓學生運用一些變化和弦來完成即興伴奏,使音樂色彩更加的濃厚。在和聲編配準確的前提下,還應當把握旋律的風格,并且選擇正確的節(jié)奏類型和彈奏織體來表現音樂。

總之,即興伴奏的和聲運用是比較復雜的過程,不能用某一公式來固定所要彈奏的內容,這樣也會失去音樂表現的意義,數碼鋼琴集體課學生盡力地做好每個和弦的編配,能夠充分的表達音樂思想就足夠了。

對于數碼鋼琴集體課教學對象的授課方法以及學生的學習方法除了要不斷吸收鋼琴教育工作者前輩們所研究的理論基礎之外,還要因材施教,并采取一些新的教學方法使數碼鋼琴集體課的學生在集體課這一特定學習環(huán)境下,來迅速的掌握彈奏技巧及音樂的表現。

在即興伴奏教學過程中,要抓住學生學習方法上的幾個特點,一是要讓學生學會掌握,并盡快進入即興伴奏的狀態(tài)。二是強調眼、腦、手、耳的協(xié)調配合,并使學生注意養(yǎng)成連貫的、不停頓的彈奏習慣。三是培養(yǎng)學生內心的聽覺能力以及對和聲色彩進行想象的能力。四是要注意提高自己的審美聽覺與創(chuàng)造意識。

三、數碼鋼琴集體課中聲樂伴奏的教學

聲樂伴奏是一門綜合性的藝術,它要求伴奏者自身具有較高的綜合素質,以及具備扎實的鋼琴彈奏技能,還要充分了解聲樂作品的背景及作品的內涵。此外,伴奏者還要與歌唱者有積極配合的能力,數碼鋼琴課的學生演奏程度并不是很高,因此對于他們的聲樂伴奏學習的要求是要達到教學目標的要求,這與專門的聲樂伴奏者的要求有所不同。

在給數碼鋼琴集體課學生講授聲樂伴奏時,最大的障礙就是學生的鋼琴技巧能力有限,因此,只能選擇一些簡單的曲目,在曲目受到限制的情況下,教師應把聲樂伴奏的全部教學內容傳遞給學生,使學生具備一定的綜合能力。

針對數碼鋼琴集體課學生來說,應當用簡單的曲目來完成教學內容,曲目選擇可以有外國聲樂曲,如《尼娜》《搖籃曲》《我親愛的》等,中國聲樂曲《問》《母親》《沉睡的美人》《春天年年來到人間》等等,這些曲目的難度并不是很大,教師在授課時要讓學生始終有一種內心歌唱的狀態(tài),同時還要訓練學生手指的不同觸鍵來表達不同的聲音效果,所表達的音樂效果還應與音樂作品的內容相輔相成。除此之外,教師還要培養(yǎng)學生的諸多能力,如:伴奏者應具有應變的能力,就是說要讓學生善于感覺和觀察演唱者的細微變化及表情變化,還要隨時應變演唱者在歌唱過程中的失誤,伴奏者需要做以及時調整,跟隨演唱者的歌唱進度。

伴奏者與演唱者應具有合作能力,伴奏的學生必須具備這種合作能力,要時刻與演唱者一起呼吸,一起歌唱,二者要形成一個有機的整體來表達藝術作品的內涵。聲樂伴奏者還應具備即興移調的能力,數碼鋼琴集體課的學生在學習即興伴奏之前已經有很好的二十四個大小調的音階與琶音的訓練,因此,在不同的調性上來演奏并不是困難的事情,但是在五線譜上的移調還需要進行實踐練習,可以由淺入深地進入訓練,練習的曲目量大,學生就會逐步地有所掌握。

聲樂伴奏者還應有一定的音樂表現能力,以使整個聲樂伴奏的旋律流暢而清晰。這種表現能力,要求伴奏者有較高的綜合素質,本身應具有良好的音樂感覺,有一種歌唱的能力,彈奏時音色控制的能力等,伴奏者應有情感的處理和情感的表現,始終要與歌唱者同時地進行內心的演唱,這樣才會使音樂表現的更加鮮活,更加富有生命力。

總之,研究我國數碼鋼琴集體課教學問題,是我國高師鋼琴教育的重要組成部分,同時它對發(fā)展我國高師鋼琴教學有著重要的意義。

參考文獻:

[1]吳曉娜,王健編著.鋼琴音樂教程.[M] 武漢測繪科技大學出版社.1999.1

篇10

關鍵詞：聲樂課堂；培養(yǎng)；幼師生；音樂學習能力

一、培養(yǎng)幼師學生音樂學習能力對聲樂課堂的作用

（一）音樂學習能力的培養(yǎng)是幼兒教育的需要

為了提高我國幼兒全面素質教育的發(fā)展，需要幼兒教師具備更強的音樂教育能力。只有通過不斷提高自身音樂學習能力的方式才能不斷提高幼兒教師自身的音樂教育能力。如果一名幼兒教師不能正確的理解歌曲的內容，不能表揚出令幼兒喜愛的歌曲，不能激發(fā)幼兒學習的樂趣和興趣。那么，其自身的幼兒教育必然是失敗的，其教學效果必然是低下的，就不能作為成為一名合格的幼兒教師。因此，幼師學生在學校接受教育過程中不斷培養(yǎng)自身的音樂學習能力，以此滿足幼兒教育工作的需求，以此不斷提升自己走向社會后的幼兒音樂教育能力。

（二）培養(yǎng)幼師學生音樂學習能力是聲樂課程的主要目的

授人以魚不如授人以漁，幼師聲樂課堂教學的主要目的不是培養(yǎng)學生各方面的特長，而是想培養(yǎng)學生自身的音樂學習能力。這也是幼師院校設立幼師聲樂課堂的主要目的。在聲樂課堂上，通過開放式的、演奏式的、探討式的教學方式讓學生積極地參與到聲樂教學當中，通過學生活躍的學習行為逐漸培養(yǎng)學生在音樂方面的聲樂能力。

二、在聲樂課堂中該如何培養(yǎng)幼師學生的學習能力

（一）培養(yǎng)幼師學生的音樂審美感知能力

音樂作為藝術的一種，其自身具有區(qū)別于其他藝術種類的“美”。因此，學生要學習音樂、培養(yǎng)自身的音樂學習能力，必須先要培養(yǎng)自己的音樂審美感知能力，運用該能力分辨出什么樣的音樂才是美的音樂，什么樣的音樂才是適合幼兒教育的。音樂審美能力能讓人充分理解蘊含在音樂之間的內在情感，是人們感受音樂，學習音樂的基礎。傳統(tǒng)的幼師聲樂教學中，比較的注重對幼師聲樂技能、技巧的掌握能力培養(yǎng)，而忽視了對音樂審美感知能力的培養(yǎng)，導致學生在學習音樂過程比較的枯燥，學生理解音樂內涵的渠道受到了堵塞，使學生無法感知到音樂的具體形象、理解音樂的中美的思想，以及想象不出音樂中美的情境和體會不到音樂中的感彩，使學生對于音樂的學習效率一直居低不高。因此，教師在開展聲樂課堂時，可以通過情境教學法、故事引導法，以情感體驗的方式促使學生走進音樂的群中心，引導學生感知到音樂之中蘊含的藝術美、文化美。

（二）注重學生學習能力培養(yǎng)的差異化

每個學生對音樂的理解是不同的，感受音樂的能力也是不同，學習音樂的能力也是不同的。因此，教師應該注重學生的共性與每個學生之間的差異化，爭取在學生的共性之中培養(yǎng)學生的個性化音樂學習培養(yǎng)。哲學指出，個性與共性是對立統(tǒng)一的兩個方面，在聲樂課堂上應該根據該哲學依據，在個性與共性相互依賴的情況下，在學生集體共性中發(fā)展每個學生的個性化。在聲樂課堂之中，教師應該通過營造民主的課堂氛圍來發(fā)展學生之間個性化教學。依據以學生為教學中心的教育理念，以激發(fā)學生學習興趣的教育目標，以培養(yǎng)學生個性化學習能力為教學目的，鼓勵學生積極發(fā)言，激勵學生發(fā)揮創(chuàng)造性的學習方式，重視與學生之間的雙相溝通，在充分聽取學生的教學意見之后，不斷改良自己的教學方式、教育觀念，積極培育學生的自主學習能力，調動學生的音樂學習興趣。

（三）重視聲樂基礎知識的鞏固

音樂學習能力的高低與聲樂基礎知識的掌握水平具有直接的關系。并且，學生的音樂演奏能力也是受聲樂基礎知識的直接影響。因此，在聲樂教學課堂中，教師應該重視學生聲樂基礎知識的鞏固，注重學生的發(fā)生練習。發(fā)生練習作為聲樂學習的基礎技能，要求每個學生都必須熟練的掌握構成歌曲旋律最基本的母音和音節(jié)，讓學生了解到人體聲音器官發(fā)生的基本原理，慢慢訓練每個音節(jié)的發(fā)聲技巧，有意識低運用腹部氣息來發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸，從而養(yǎng)成正確的唱歌姿勢和正確的發(fā)音方法。在開始練習a、e、i、o、u這五個基本母音時，由于每個學生的學習水平不一致，學生或多或少都無法全面均衡的唱好。為了給學生建立一個扎實的聲樂基礎，教師應該從最自然、最動聽的母音就開始注重對學生的發(fā)聲能力的培養(yǎng)。在練好母音的基礎上逐漸帶動其他母音的正確發(fā)聲，之后的聲樂練習也就會方便的多。另外，由于每個學生的嗓音條件不一樣，每個學生的音色和音域都不同。教師在進行聲樂教學時要充分考慮這些學生之間的差異性，將學生通過音色的高、中、低音進行分組，同類音域學生練習起來更容易發(fā)現錯誤，也方便教師進行糾正。

（四）看重學生歌曲演唱能力方面的培養(yǎng)

在踏入社會之后，幼師為了能更好的培養(yǎng)幼兒的音樂學習能力和音樂審美素養(yǎng)，經常會在教學過程中身體力行的表演音樂節(jié)目，必須向幼兒進行歌曲演唱。歌曲演唱作為一項結合幼師音樂專業(yè)知識、音樂表演能力的高級綜合性活動，需通過歌曲表演向幼兒傳輸一種積極向上的思想和樂觀開朗的情感，以此保持幼兒自身的天真爛漫和樹立正確、積極地價值觀。由此可見，歌曲演唱能力對幼兒學生是否適應幼師崗位具有重要的作用，也是幼師教學水平的直接體現。在聲樂教學過程中，自彈自唱一直都是教師培養(yǎng)學生聲樂技巧、學生音樂學習能力的主要手段。但是，大部分教師受教學條件或者是教育理念的影響，對學生自彈自唱的練習強度并不是很高，學生對聲樂演奏的掌握能力也并不是很強。為了改變這種現象，提高學生的聲樂演奏水平，提升學生歌曲演唱的能力，教師應該將自彈自唱的教學方式始終貫穿于整個教育期間內，要求學生從初級單手彈旋律開始逐漸提升到水平的演唱、演奏。在自彈自唱的過程中，還可以積極地引導學生進行臨時演奏和臨場創(chuàng)作，以此提高學生的即興演奏能力和音樂創(chuàng)造能力。教師看重學生歌曲演唱能力方面的培養(yǎng)不僅能提高學生的音樂學習能力，還可以使幼師學生盡早的適應幼師崗位需要，盡早的踏上幼師工作軌道。

三、結論

綜上所述，音樂學習能力對幼兒教師的教育具有重要的作用，而聲樂課程的開設主要也是為了培養(yǎng)學生的音樂學習能力。在現實生活中，由于大部分教師只注重對幼師學生的音樂基礎知識教育，導致大部分幼師學生在上崗后無法立即適應幼師這個崗位，無法與幼兒學生之間保持一種良好的教育關系。為了提高幼師學生的崗位適應度和音樂教育能力，幼師教師應該以提高幼師學生音樂學習能力為教學目標，不斷提升幼師學生的音樂感知能力、音樂審美能力、音樂演奏能力的水平，在個性化教學的教育理念下注重對學生的音樂基礎知識的鞏固，以保障學生的音樂學習能力能得到不斷的提高。

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