導(dǎo)語：如何才能寫好一篇美術(shù)平面設(shè)計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）高校平面設(shè)計教學(xué)中應(yīng)用民間美術(shù)的可行性民間美術(shù)來源于民間，其形態(tài)、內(nèi)容都是被廣大人民群眾熟悉和接受的，其中所包含的蘊(yùn)意，能夠直接被人們解讀。歷史悠久、深植于民間土壤的民間美術(shù)已經(jīng)擴(kuò)散到生活中的各個領(lǐng)域，對普通大眾來說，面對民間美術(shù)會有一種親近、溫馨的情感。故此，國內(nèi)的學(xué)生對本民族民間美術(shù)學(xué)習(xí)和掌握起來就比較容易。同時，民間美術(shù)和現(xiàn)代平面設(shè)計之間有著緊密的聯(lián)系，二者互相滲透、互相影響。首先，民間美術(shù)的圖形將事物的形態(tài)和特征高度概括，以點(diǎn)、線、面組合而成，一般都具有對稱、反復(fù)、韻律、調(diào)和等規(guī)律。民間美術(shù)與西方抽象藝術(shù)又有所不同，其表達(dá)的是普通人對生活的感受，它的藝術(shù)形象有著深刻的生活邏輯。民間美術(shù)對事物表象高度概括和提煉的手法，可為圖形平面設(shè)計提供參考借鑒，并促進(jìn)民間美術(shù)的現(xiàn)代運(yùn)用。其次，民間美術(shù)的圓滿性對圖形平面設(shè)計也有很大的啟發(fā)。民間美術(shù)追求圓滿，能夠把對事物的體驗完全融入到造型中，使圖形的局部與整體完美統(tǒng)一。民間美術(shù)所表現(xiàn)的是一種主觀性的真實，追求的是抽象后的真實而非表面的真實。民間美術(shù)在進(jìn)行藝術(shù)造型時經(jīng)常把本該隱秘的部分也全方位的展現(xiàn)出來，畫面圓滿豐富，既有客觀存在，也有精神存在。這種客觀與主觀相統(tǒng)一的構(gòu)圖形式值得現(xiàn)代平面設(shè)計借鑒。再次，民間美術(shù)的抽象性形式值得現(xiàn)代平面設(shè)計借鑒。在原始階段，人類崇拜某些動物，如熊、虎等。這些動物的美術(shù)形象經(jīng)過幾千年的演化成為民間符號，如龍的形象。這種抽象性形式表現(xiàn)出一種超自然、超邏輯的自由思想，和現(xiàn)代平面設(shè)計中的重構(gòu)表現(xiàn)形式不謀而合，在教學(xué)中可以大膽借鑒。

（二）高校平面設(shè)計教學(xué)中應(yīng)用民間美術(shù)的必要性根據(jù)我國對平面設(shè)計專業(yè)人才的要求來看，平面設(shè)計人才不應(yīng)只是精英階層的藝術(shù)畫家，還應(yīng)是具有平面設(shè)計能力的應(yīng)用型人才，這樣才能適應(yīng)市場對人才多樣化的需求。學(xué)生的實踐能力和創(chuàng)新能力習(xí)得的最好學(xué)習(xí)方式就是在課堂上進(jìn)行實際操作，民間美術(shù)中的泥人、以及刺繡等都是取之不盡、用之不竭的優(yōu)質(zhì)平面設(shè)計素材。例如，可以在課堂上融入捏泥人等，這樣一方面能夠豐富課堂內(nèi)容，另一方面可以培養(yǎng)學(xué)生的動手能力。就人才培養(yǎng)這一點(diǎn)來講，將民間美術(shù)引入平面設(shè)計教學(xué)是必要的。民族的才是國際的，只有民族性的平面設(shè)計才能走向世界。一件成功的作品，最重要的是要有鮮明的個性,也就是要有鮮明的民族特色。離開了民間美術(shù)這一根基，藝術(shù)平面設(shè)計便沒有了繼承和發(fā)展，從而變成無源之水。只有繼承傳統(tǒng)，才能實現(xiàn)創(chuàng)新，才能夠讓民族藝術(shù)走向世界。而這些，只能通過民族化的平面設(shè)計教育才能實現(xiàn)，因此，將民間美術(shù)引入高校平面設(shè)計教學(xué)，走具有民族性的教育之路是有必要的.我國具有燦爛的民間藝術(shù)，其中的價值、思維、風(fēng)俗等都植根于我們的生活之中，影響著每一個中國人，存在于每一中國人的意識深處。其豐富的的精神內(nèi)涵、獨(dú)特的創(chuàng)作手法等，都讓我國的民間藝術(shù)成為世界藝術(shù)寶庫中一道亮麗的風(fēng)景。在全球化的背景下，我們的平面設(shè)計教學(xué)應(yīng)當(dāng)具有民族特色，將民間美術(shù)引入平面設(shè)計教學(xué)，正是現(xiàn)代教學(xué)理念的需要。

二、民間美術(shù)在高校平面設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用途徑

（一）民間美術(shù)中符號造型的應(yīng)用我國民間美術(shù)中的許多藝術(shù)造型在悠久的歷史沉淀中形成了一種具有象征意義的符號，并且與材料、工藝、時尚相適應(yīng)，具有鮮明的民族和時代特色。例如被我們所熟知的民間符號鳳紋、云紋等應(yīng)經(jīng)得到了廣泛的應(yīng)用與拓展，并被賦予了新的時代內(nèi)涵。圖形符號是觀念的外化，在平面設(shè)計中運(yùn)用民間美術(shù)中造型符號能夠讓人們產(chǎn)生強(qiáng)烈的認(rèn)同。我們完全可以把這些元素引入平面設(shè)計，但要認(rèn)識清楚這種平面設(shè)計并不是硬拼亂湊，而是精神和形式上的渾然一體。在很多世界級現(xiàn)代平面設(shè)計師的作品中，我們都可以看到民間美術(shù)中的空白、云紋等的身影。例如2008年奧運(yùn)會會徽———“中國印”，其成功之處就是采用了“肖形印”這一民間美術(shù)元素，憑借著對書法的深刻把握，將東方神韻傳達(dá)給了全世界所有人。

（二）民間美術(shù)中象征意義的應(yīng)用原始的勞動人民為祈求平安，就采用象征手法創(chuàng)造了民間美術(shù)的形式來作為精神寄托，如財神爺、鴛鴦、壽星等。這些圖形的象征意義，已深深植入了本民族人民的意識之中，把這些引入平面設(shè)計教學(xué)，將會使平面設(shè)計出來的作品更快更好的被觀眾所認(rèn)可。如奧運(yùn)吉祥物福娃，創(chuàng)作者在造型中注入了民間美術(shù)豐富的象征意義，恰如其分的傳遞了友誼、和平的精神以及和諧發(fā)展的愿望。

（三）民間美術(shù)中色彩的應(yīng)用我國民間美術(shù)中的色彩濃重、新鮮、熱烈，極富審美性和觀賞性。北方的民間美術(shù)如刺繡、彩印花布、泥玩等，都是大紅大綠、藍(lán)橙、黃紫等色彩的搭配，對比強(qiáng)烈，視覺沖擊力強(qiáng)，表現(xiàn)出了北方人民淳樸、爽朗的性格，也訴說著人們對美好生活的熱切向往和期盼。南方的民間美術(shù)如扎染、蠟染等，其色彩較為淡雅，藍(lán)白兩色猶如藍(lán)天白云，呈現(xiàn)出一種沁入心脾的樸素美?，F(xiàn)代平面設(shè)計離不開對色彩的應(yīng)用，對民間美術(shù)色彩的借鑒必不可少。

（四）民間美術(shù)中情感因素的應(yīng)用民間美術(shù)中所蘊(yùn)藉的情感是人們樸實心靈的表達(dá)，它們把自然事物同人們內(nèi)心的思想感情完美結(jié)合起來，如象征婚姻的鴛鴦，象征長壽的桃子象征富貴的牡丹等等。這些民間美術(shù)帶有強(qiáng)烈的情感因素，和它本身的形式統(tǒng)一在一起，顯得活潑親切。對于民間美術(shù)中情感的應(yīng)用，可以賦予現(xiàn)代平面設(shè)計更豐沛動人的情感內(nèi)涵。

三、把民間美術(shù)引入高校平面設(shè)計教學(xué)的要求

（一）對教師的要求首先，教師要把民間美術(shù)課程列入整體教學(xué)計劃，并保證上課時間的合理和充足；其次，要使用已得到認(rèn)可、質(zhì)量優(yōu)良的教材，并因地制宜的利用好本地的民間美術(shù)資源。課堂上的講解要全面涉及到民間美術(shù)的背景、材料、制作流程等，防止學(xué)生一知半解，并啟發(fā)學(xué)生主動思考；最后，教師要注意掌握一定的民間美術(shù)知識，隨時關(guān)注前沿理論，收集與民間美術(shù)結(jié)合較好的現(xiàn)代優(yōu)秀作品并在課堂上進(jìn)行具體分析。

（二）對學(xué)生的要求作為學(xué)生，除了要在課前收集資料，課上主動學(xué)習(xí)外，在課堂外，平面設(shè)計專業(yè)的學(xué)生還要多參加社會實踐，多參觀美術(shù)館和博物館，深入體驗生活。學(xué)生們可以利用春節(jié)等節(jié)日或廟會等場合，近距離考察民間美術(shù)作品，詳細(xì)記錄工藝流程，領(lǐng)略當(dāng)?shù)剜l(xiāng)土鄉(xiāng)情，和民間藝人進(jìn)行交流，從而加深對民間美術(shù)的理解，為以后在創(chuàng)作中進(jìn)行借鑒打下基礎(chǔ)。

篇2

1、儒家的五色世界

中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想、文化精神、意識形態(tài)等自成體系，對中國人的色彩觀的形成具有重要影響。色彩作為中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的要素之一，也體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的美術(shù)色彩觀。殷商時期，甲骨文中就有關(guān)于五色中的四色一赤、白、黑、黃的文字記載。春秋戰(zhàn)國時期《尚書》記載:“采者，青、黃、赤、白、黑也，言施于繒帛也?！标P(guān)于五色的確切記載可見于《周禮•冬官考工記》，提出了五色概念、色彩的對比關(guān)系、色彩與時間觀和空間觀的結(jié)合。中國古代的五色體系以五色來概括世間萬色，將紛繁的色彩秩序化、符號化、圖式化。西周時期，正色與間色的概念被提出，正色即青、黃、赤、白、黑五色，白、黑兩色即現(xiàn)代色彩學(xué)中的無色系的兩極，赤，黃、青三色與現(xiàn)代色彩學(xué)中的三原色基本一致，三色混合得到黑色，三色相減得到白色。間色即為正色混合后得到的顏色。這標(biāo)志著中國五彩體系的形成，這早于西方色彩體系一千多年。中國傳統(tǒng)的五色觀念較之西方的三色體系更注重哲學(xué)的思辨，將人與人、人與社會、人與自然、人與宇宙的關(guān)系以色彩來概括。五色體系的建立推動了中國傳統(tǒng)色彩的發(fā)展與繁榮。中國古代的五色體系對古代平面藝術(shù)設(shè)計的色彩觀產(chǎn)生了重要的影響。它不僅與中國古代儒學(xué)相結(jié)合，以正色象征權(quán)威與尊嚴(yán)，以間色象征卑微。使得色彩與封建社會的政治、軍事、經(jīng)濟(jì)、宗教相結(jié)合，色彩的運(yùn)用呈現(xiàn)出嚴(yán)格的程式與規(guī)范。而且五色體系在中國民間確立了深厚的心理基礎(chǔ)，形成民間色彩觀。

2、道家的無色世界

道家強(qiáng)調(diào)“寡欲”、“淡泊無為”，道家的世界是黑白兩色的世界。老子講“知白守黑”，道家認(rèn)為“有無相生”，一切事物的發(fā)展變化就是“有”和“無”的交替演變，“有”和“無”是事物發(fā)展的兩個極端，以色彩代表為黑白兩色。這里的“白”不同于五色中的白，而是無色、無形。所謂“無色，而五色成焉”。中國水墨繪畫受道家色彩觀的影響，追求簡淡平靜的色彩，中國傳統(tǒng)水墨繪畫中的宣紙為白色，墨色為黑色，黑白兩色與其調(diào)和而成的各種灰色，構(gòu)成了中國水墨畫的境界。中國傳統(tǒng)美術(shù)吸收道家的色彩觀念，以簡練、樸素的色彩表達(dá)出“空虛寧靜”的氣氛。

3、佛家的美術(shù)色彩

中國佛教美術(shù)色彩受到中原文化的影響，盛唐佛教壁畫多用青綠、朱砂加強(qiáng)冷暖色的對比，畫面色彩絢麗輝煌。中唐時期佛教壁畫大量使用土紅、土黃和赭石等同類色，畫面溫和平靜。盡管體現(xiàn)出不同的時代風(fēng)貌，但都以金色、黑色、白色等進(jìn)行調(diào)和，在色彩上體現(xiàn)出對“和”的追求，達(dá)到“空、無、和、化”的理想境界。唐代李思訓(xùn)正是利用這種手法，創(chuàng)立了“金碧山水”。中國傳統(tǒng)美術(shù)受到佛教繪畫的影響，在色彩上也體現(xiàn)出同樣的特色。

二、中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的象征性及其在平面設(shè)計中的應(yīng)用

色彩是對自然界事物的物理屬性、生理屬性的體現(xiàn)，同時也是其心理屬性的再現(xiàn)。色彩不僅因其特質(zhì)帶給觀賞者感觀上的美好體驗，也以其具有的精神性給人以心靈上的震撼，色彩就被賦予了人類多樣的精神情感與象征意義。“色彩象征本質(zhì)特點(diǎn)是人以外在色彩環(huán)境的普遍性存在反映人的內(nèi)在色彩生命本能需要，它不為某些外在色彩表象或一時一事的局部色彩變化所左右，而是依靠人在自然環(huán)境中長期形成的色彩本質(zhì)積淀?！雹偕食蔀榫哂邢笳餍缘姆柵c圖式。由聯(lián)想而將色彩賦予特定的含義，無論是中國古代藝術(shù)設(shè)計，還是現(xiàn)代平面設(shè)計，色彩象征意義的運(yùn)用都是相通的。色彩的象征性的形成需要一定的社會背景，即約定俗成。色彩的象征性的運(yùn)用需要對色彩的象征意義的地域性、民族性、宗教性差異有所了解，才可以為不同的受眾所接受。

1、色彩成為身份地位、性格、品質(zhì)的象征首先，在古代中國，受五行觀的影響，色彩的使用有嚴(yán)格的規(guī)范與程式:夏尚青、商尚白、周尚赤，秦尚黑，漢尚黃，以色彩的五行相克，象征王朝的興亡更替。中華民族自古以來被稱為炎黃子孫，黃河成為中華民族的象征，在“五方、五行、五色、五德中，中央為土黃色，黃色在五行中居于正中，象征中央政權(quán)及國土之義”②，最為尊貴，代表權(quán)勢、威嚴(yán)。隋唐以后，黃色成為了帝王的專用色，平民百姓不得踐越，否則會引來殺身之禍。其次，在民間戲曲面具中，對色彩的運(yùn)用，形成了約定俗成的法則，“紅色忠勇白為好、黑為剛直灰勇敢、黃色猛烈草莽藍(lán)、綠是俠野粉老年、金銀二澤亮、專畫妖魔鬼神判。”③此外，在傳統(tǒng)美術(shù)中，色彩成為不同性別的象征:俗語說“紅女綠男”，甘肅隴東地區(qū)皮影造型，男子多為綠衣，女子多為紅衣，紅色與綠色成為不同性別的象征。

2、色彩在不同哲學(xué)思想的影響下，具有不同的象征意義在儒家文化中，黑白兩色多為不祥的象征?！昂谏亲鳛楸狈胶投熘?，象征著通往極樂世界的道路，它是超越生界和死界的顏色?！雹芎诎變缮谛睦砩隙嘟o人以肅穆、悲涼的暗示。在道家文化中具有極高的地位，黑白兩色作為五方色之一，黑色是赤、黃、青三色匯合后的最終顏色，是色彩的一個極端，象征“有”，而白色是另一個極端，象征“無”。黑白兩色代表世間萬物的顏色。中國傳統(tǒng)美術(shù)受道家影響最為深厚，黑白兩色在傳統(tǒng)美術(shù)中占有重要地位。而白色在佛家文化中象征純潔、吉祥。正因如此，中國古代色彩的象征意義既有積極的一面，也有消極的一面，在現(xiàn)代平面設(shè)計中，只有對傳統(tǒng)美術(shù)形色彩的象征性進(jìn)行深入分析，留其精華，去其糟粕，才可以在繼承中求發(fā)展，實現(xiàn)傳統(tǒng)美術(shù)色彩的現(xiàn)代化。

三、中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的裝飾性及其在平面設(shè)計中的應(yīng)用

早在先秦時期，韓非子就提出“禮為情貌者飾”，指出人的性情正是約束人的社會規(guī)范。色彩作為傳統(tǒng)美術(shù)的要素之一，通過秩序化、規(guī)律化、程式化、理想化的特性，來傳情達(dá)意。其裝飾性不僅體現(xiàn)出美術(shù)創(chuàng)作者的精神追求，而且體現(xiàn)出中國古代哲學(xué)思想的影響，也體現(xiàn)出古代人類的審美思想。這種裝飾性經(jīng)過歷史的發(fā)展與演化，形成了一定的規(guī)律。傳統(tǒng)美術(shù)色彩的裝飾性體現(xiàn)在美術(shù)作品中，即色彩關(guān)系的適宜、形式化。中國傳傳統(tǒng)美術(shù)色彩的裝飾性主要表現(xiàn)在以下方面:

1、色彩鮮明、純度較高受傳統(tǒng)五色觀念的影響，正色在傳統(tǒng)色彩體系中具有較高的地位，我國自商周時期就形成崇尚純色的傳統(tǒng)，色彩隨時展而豐富，但祟尚純色的傳統(tǒng)沒有改變，傳統(tǒng)美術(shù)色彩的裝飾性主要體現(xiàn)為色彩的純度較高，多選用鮮艷明亮的色彩，而且色彩關(guān)系多為補(bǔ)色關(guān)系。形成強(qiáng)烈的色彩對比關(guān)系。

2、色彩豐富、對比統(tǒng)一中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的色彩搭配既要追求對比性，又要追求和諧性，首先，通過“退暈”和“對暈”手法的使用，對美術(shù)作品的色彩進(jìn)行轉(zhuǎn)換，明代織錦口訣“水紅、銀紅配大紅，玉白、古月配寶藍(lán)”流傳至今，通過“退暈”手法的使用，色彩更加柔和、艷麗，通過調(diào)和降低了對比度，色彩關(guān)系趨向和諧。其次，受到佛教繪畫的影響，傳統(tǒng)美術(shù)作品使用黑色、白色、金色、銀色作為間隔色，用以調(diào)和對比強(qiáng)烈的色彩，整個畫面色彩艷麗、華貴。這種色彩搭配方法在現(xiàn)代平面設(shè)計尤其是在包裝及書籍裝幀中廣泛應(yīng)用。

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【關(guān)鍵詞】民間美術(shù)元素；平面設(shè)計；創(chuàng)新

我國地大物博，民間美術(shù)的形式也多種多樣，是東方文化中至關(guān)重要的精神財富，以其獨(dú)特的表現(xiàn)吸引著世界的關(guān)注。隨著經(jīng)濟(jì)一體化的推動，世界文化的交流越來越頻繁，文化入侵的現(xiàn)象也越來越嚴(yán)重。怎樣促進(jìn)中國民間藝術(shù)的發(fā)展，屹立于世界文化之林成為人們探討的熱點(diǎn)問題之一。其關(guān)鍵之一在于傳承，以文化作為積淀將民間美術(shù)中的觀念、造型與色彩應(yīng)用于平面設(shè)計中，關(guān)鍵正在于創(chuàng)新，在借鑒的過程中再創(chuàng)造，使民間美術(shù)更具有現(xiàn)代特色。

1.民間美術(shù)應(yīng)用于平面設(shè)計中的價值

民間美術(shù)是一種國家本源文化，也是民族藝術(shù)的重要體現(xiàn)方式。作為千百年來勞動者的智慧結(jié)晶，民間美術(shù)一直受到各界的廣泛關(guān)注，其產(chǎn)生的文化價值已經(jīng)超過本身的藝術(shù)價值。研究民間美術(shù)，可以說是對民族文化的傳承與創(chuàng)新。步入現(xiàn)代社會之后，科學(xué)技術(shù)與生產(chǎn)力的發(fā)展極大地促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)形式的發(fā)展，盡管平面設(shè)計取得了一定的進(jìn)步，但是在國際之林中沒有特色可言。因此，越來越多的設(shè)計師將注意力轉(zhuǎn)移本土藝術(shù)的融合。中國現(xiàn)代設(shè)計要突出自身的特色，選擇一個賴以發(fā)展的根基是當(dāng)務(wù)之急。所以只有在平面設(shè)計的過程中融入文化特征與要素，在滿足時代審美的基礎(chǔ)上凸顯出文化特質(zhì)才可能在激烈的市場競爭中占有一席之地。民間美術(shù)與平面設(shè)計的創(chuàng)作手法具有很大的相似性，如情感表達(dá)真摯、立意造型簡潔，使其很大程度上區(qū)別于國際上其他設(shè)計，因此，把握濃郁的民間美術(shù)設(shè)計元素，將其融入到平面設(shè)計中對于現(xiàn)代設(shè)計行業(yè)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

2.民間美術(shù)元素在平面設(shè)計中的創(chuàng)新

平面設(shè)計是一個不斷追求美與創(chuàng)新的過程，這也是藝術(shù)設(shè)計的獨(dú)特性，要求之一。平面設(shè)計融合民間美術(shù)元素，并不是簡單的模仿、復(fù)制，或者簡單地將藝術(shù)元素與設(shè)計要素拼接。對民間美術(shù)要素的應(yīng)用，實際是是在傳統(tǒng)藝術(shù)精神上融合現(xiàn)代設(shè)計理念，對原有的藝術(shù)形式進(jìn)行變異、創(chuàng)新與發(fā)展，這也是設(shè)計的出發(fā)點(diǎn)。所以在平面設(shè)計中對民間美術(shù)元素進(jìn)行再創(chuàng)造非常重要。

2.1藝術(shù)理念的創(chuàng)新

將傳統(tǒng)民間美術(shù)的理念與技法作為重要的文化資源融入到平面設(shè)計中是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在此基礎(chǔ)上還需要對傳統(tǒng)文化進(jìn)行審視、開發(fā)，通過變形、象征或夸張等藝術(shù)語言促使作品更具有多變性，同時展現(xiàn)出視覺傳達(dá)藝術(shù)的沖擊力。在設(shè)計過程中不斷吸收傳統(tǒng)的養(yǎng)分，得到“新型”的果實。從民間美術(shù)因素中吸取長處，注入在平面設(shè)計的造型樣式或繪畫元素中，使得傳統(tǒng)的明天美術(shù)理念呈現(xiàn)出新的形式風(fēng)貌，使精神價值得到升華。

2.2思維上的創(chuàng)新

從民間美術(shù)作品中吸納創(chuàng)作者的優(yōu)秀精神文化，發(fā)揚(yáng)主題創(chuàng)作意識。就我國民間美術(shù)作品而言，由于審美取向不一樣不同創(chuàng)作者的藝術(shù)個性存在很大的差異，兩支作品的藝術(shù)面貌也各不相同，這也讓我們體驗到作品中真摯的情感。21世紀(jì)的今天，設(shè)計與創(chuàng)作迫切需要多樣化表達(dá)，但是表層化的模仿無法實現(xiàn)對民間美術(shù)的創(chuàng)新。設(shè)計師首先需要理解傳統(tǒng)文化，在此基礎(chǔ)上運(yùn)用現(xiàn)代人的觀念去理解、探究和表現(xiàn)，只有擁有創(chuàng)新性思維才能夠創(chuàng)作出具有傳統(tǒng)特色與時代風(fēng)格的作品。

2.3藝術(shù)語言與形式的創(chuàng)新

設(shè)計具有強(qiáng)烈的民族特性，平面設(shè)計師只有不斷豐富完善個人藝術(shù)語言才能夠?qū)崿F(xiàn)突破。平面設(shè)計師特有的視覺傳達(dá)之一，通過融合民間美術(shù)與設(shè)計表達(dá)形式賦予了當(dāng)代平面設(shè)計新的內(nèi)涵與意義。對于藝術(shù)語言形式進(jìn)行創(chuàng)新不僅僅是藝術(shù)對文化的啟示，更是對藝術(shù)形式本源的認(rèn)識。設(shè)計作品不論內(nèi)涵深淺都需要通過特定的形式表達(dá)，在當(dāng)前的社會背景下，這樣的表達(dá)方式應(yīng)當(dāng)具有時代氣息與民族風(fēng)格，同時還滿足平民設(shè)計語言特質(zhì)、不能夠?qū)γ耖g美術(shù)語言生搬硬套。因此，設(shè)計師應(yīng)當(dāng)站在傳統(tǒng)文化基石上，以民間美術(shù)的精神內(nèi)涵為著眼點(diǎn)，深入探究其形式要素，如民間繪畫中含表求里、節(jié)外生枝、移花接木等形式，在強(qiáng)調(diào)自我意識的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出民間美術(shù)獨(dú)特而神秘的氣質(zhì)，這也是現(xiàn)代設(shè)計中情感表達(dá)的重要方式。

討論

民間美術(shù)的形成與發(fā)展經(jīng)歷了漫長的變化，是我國千百年以來民族文化的重要積淀，也是世界藝術(shù)瑰寶之一。所有的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)造都應(yīng)當(dāng)植根于民族精神文化，沒有傳統(tǒng)文化作為基石、沒有民族烙印的平面設(shè)計無法屹立于世界之林。只有結(jié)合民間美術(shù)元素與現(xiàn)代設(shè)計理念，平面設(shè)計才能獲得更大的精神動力。因此，當(dāng)代平面設(shè)計在吸收民間美術(shù)形式與特征精華的基礎(chǔ)上，還應(yīng)當(dāng)重視文化背景，透徹分析文化精神與內(nèi)涵，為平面設(shè)計注入新的生機(jī)與活力，進(jìn)一步增強(qiáng)平面設(shè)計的感染力，提高藝術(shù)價值。

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中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)擁有悠久的發(fā)展歷史，發(fā)展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等。現(xiàn)代平面設(shè)計可以把不同種類、不同效果的傳統(tǒng)工藝美術(shù)結(jié)合到一起。在設(shè)計商標(biāo)或進(jìn)行平面宣傳時，為了凸顯企業(yè)機(jī)構(gòu)的中國特色，設(shè)計師可根據(jù)客戶的需求和性質(zhì)進(jìn)行平面設(shè)計。如，在春節(jié)、中秋節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日，各公司的宣傳海報可把與之相關(guān)的中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)圖案融入其中，包括編織類圖案中國結(jié)、與中國神話結(jié)合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結(jié)合玉質(zhì)鞭炮素材等。針對生產(chǎn)中國傳統(tǒng)工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標(biāo)設(shè)計中，設(shè)計師可以把中國傳統(tǒng)的工藝文化與現(xiàn)代文化相結(jié)合。如，畫面內(nèi)容是以玉或青銅為材質(zhì)雕刻而成的機(jī)器人、鋼琴、計算機(jī)等。建筑企業(yè)為了讓自身的產(chǎn)品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統(tǒng)工藝應(yīng)用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關(guān)的素材。目前，平面設(shè)計應(yīng)用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內(nèi)容多樣化，所以宣傳類的平面設(shè)計風(fēng)格繁多且各不相同。將中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)應(yīng)用于平面設(shè)計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統(tǒng)文化，如以女性為主要客戶的美容行業(yè)，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進(jìn)行美容行業(yè)的平面設(shè)計時，可以加入中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的視覺效果。如，在平面設(shè)計的背景上，可以加入絲綢質(zhì)感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設(shè)計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標(biāo)的客戶的需求。

二、傳統(tǒng)工藝美術(shù)與平面設(shè)計的融合

經(jīng)過多年的發(fā)展，平面設(shè)計涉及的領(lǐng)域、行業(yè)越來越多，技術(shù)也越來越成熟，為傳統(tǒng)工藝美術(shù)提供了更加便捷和具體的體現(xiàn)方式。以前的版畫內(nèi)容，一方面是靠創(chuàng)作者的想象獲得的，一方面是靠復(fù)制、模仿獲得的。想象是創(chuàng)新、創(chuàng)意的體現(xiàn)，現(xiàn)代的計算機(jī)制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創(chuàng)意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機(jī)制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復(fù)印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風(fēng)景、人物進(jìn)行版畫創(chuàng)作，也只需要先使用照相機(jī)等數(shù)碼設(shè)備進(jìn)行拍照，然后把照片傳入計算機(jī)，最后再復(fù)印在木板上，這樣版畫的內(nèi)容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的形象。通過平面設(shè)計，運(yùn)用夸張的方法，還可以讓中國傳統(tǒng)版畫的內(nèi)容更加豐富和獨(dú)特，更具有吸引人眼球的效果?，F(xiàn)代計算機(jī)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展速度非常快，特別是各種計算機(jī)游戲（單機(jī)與聯(lián)網(wǎng)）更是層出不窮，而智能手機(jī)的出現(xiàn)，讓手機(jī)游戲也得到了迅猛的發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)可與手機(jī)游戲相結(jié)合。我國民間美術(shù)種類的多樣性，為民間美術(shù)與游戲的結(jié)合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中剪紙和皮影為素材的手機(jī)游戲已經(jīng)出現(xiàn)并流行開來。所以，與游戲、動漫相關(guān)的平面設(shè)計應(yīng)充分利用中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)資源。如，在設(shè)計人物或角色形象時，可以加入中國傳統(tǒng)工藝元素，包括不同質(zhì)感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現(xiàn)的視覺效果給人以模仿西方設(shè)計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設(shè)計中應(yīng)用中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費(fèi)者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設(shè)計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設(shè)計中則可加入讓人聯(lián)想到春節(jié)的傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素；糖果類包裝則可根據(jù)糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應(yīng)的中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素加入平面設(shè)計。

三、結(jié)語

篇5

對于中國傳統(tǒng)美術(shù)作品而言，中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩是其中非常重要的一個要素，其構(gòu)成主要和中國傳統(tǒng)文化思想、文學(xué)精神以及哲學(xué)思想有關(guān)。經(jīng)過長期的發(fā)展和演變，中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩體系主要形成了儒家五色體系、佛家三色體系以及道家黑白體系等三個主要色彩體系。

（一）儒家五色體系

主要是將世間萬物的色彩分成了五種類型：赤、黃、青、黑、白，這也使得中國傳統(tǒng)色彩更加條理化、分類化、具體化。將儒家學(xué)術(shù)和五色體系有機(jī)結(jié)合后，人們將五種色彩作為尊嚴(yán)以及權(quán)威的象征，以這五種顏色作為基礎(chǔ)色調(diào)進(jìn)行調(diào)和后形成的顏色卻被認(rèn)為是卑微的象征。因此，當(dāng)時的色彩和社會階層有密切聯(lián)系，比如，皇帝作為九五之尊，他的發(fā)飾以及服飾都是采用黃色，代表尊貴。在民間進(jìn)行一些喜慶的節(jié)日時都會采用紅色，代表著吉利、喜慶。

（二）佛家三色體系

一直以來，佛教都非常強(qiáng)調(diào)色彩的應(yīng)用，而且應(yīng)用比較大膽。就佛教提出的因果輪回觀點(diǎn)分析，主要是希望通過冷暖色調(diào)的撞色藝術(shù)表現(xiàn)形式強(qiáng)烈表達(dá)某種文化思想。在唐朝，非常流行佛教壁畫，很多畫家常常只會選擇青綠色和朱砂色兩種簡單的顏色，但是通過冷暖色調(diào)的碰撞，可以勾勒出很多色彩絢麗、栩栩如生的畫面。中唐時期，畫家們廣泛應(yīng)用到了赭石、土紅以及土黃三種顏色，而且還應(yīng)用了白色、金色以及黑色等顏色，繪畫作品的整體畫面看起來更加的溫和、包容，這對于我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩發(fā)展具有極其重要的影響。

（三）道家黑白體系

道家思想主要是追求寡欲、無為，而道家思想體系的核心也主要是覺得事物的任何變化以及發(fā)展都是有和無的轉(zhuǎn)換，這都可以采用黑白兩種顏色來表示。而道教的標(biāo)志主要是太極圖騰，其中只有黑白兩種顏色。中國傳統(tǒng)美術(shù)非常成功地繼承和發(fā)展了道家色彩概念。道家追求寡欲，往往采用的都是淡雅、簡樸的色調(diào)，將這種傳統(tǒng)思想應(yīng)用在水墨文化中通過筆墨、宣紙的方式表現(xiàn)的話，讓人更多感受到的是韻味和信仰。

二、傳統(tǒng)美術(shù)色彩的象征意義

色彩是一種自然屬性，也是一種直觀的心理屬性表達(dá)。平面設(shè)計因為色彩才擁有了自己的特質(zhì)，色彩不僅可以給觀賞者一種非常美好的心理體驗，同時也會給人們精神上強(qiáng)烈的震撼。在色彩發(fā)展的整個過程中，人們將色彩視為一種精神象征，賦予了色彩某種情感意義，運(yùn)用某種色彩可以非常直觀地反映出人的生命本能以及內(nèi)在精神，同時并不會輕易受到外界事物的干擾和影響。中國古代藝術(shù)，以及現(xiàn)代平面設(shè)計都是采用相同、一致的色彩語言。民間色彩表現(xiàn)了一種民俗文化，中國古代色彩主要以自然色彩為主，隨著社會文明的不斷發(fā)展，人們喜歡赭石、土黃等土陶色。紅色也是血色，人們流血死亡的時候會切身感受到生命越來越脆弱，這也使得人們越來越敬畏生命。待人類文明越來越發(fā)達(dá)后，人們也開始應(yīng)用自然礦石制作色彩，色彩也越來越多樣化。民俗色彩一般都記錄了某個區(qū)域歷史性的色彩應(yīng)用文化以及色彩搭配，這也是現(xiàn)代色彩無法體現(xiàn)的，而且民俗色彩通常都有自身的寓意，主要形成于深厚的歷史文化。因此，中國平面設(shè)計中應(yīng)用傳統(tǒng)美術(shù)色彩的時候，不僅可以給觀者直觀的享受色彩的美觀，同時也可以讓觀者感受到文化寓意和歷史寓意。傳統(tǒng)美術(shù)色彩中，紅色主要象征著一種性格、品質(zhì)、身份以及地位；黃色也是一種極具代表性的民族色彩，這是中國的專用色。我國封建王朝社會還將黃色視為尊貴的一種象征，特別是隋唐以后，黃色更是帝王們的專用色。我國民間戲曲，也往往是采用一些約定俗成的色彩，比如黃色象征猛烈，紅色象征忠勇，黑色象征剛直、勇敢，金銀色象征妖魔鬼怪?？偠灾?，經(jīng)過長期的發(fā)展，很多色彩都已經(jīng)約定俗成，具有自身獨(dú)特的象征意義。

三、傳統(tǒng)美術(shù)色彩在中國平面設(shè)計中的實際應(yīng)用

(一)對比統(tǒng)一

美術(shù)作品進(jìn)行色彩搭配的主要原則之一是為了追求鮮明的對比，并且使色彩和整個畫面形成統(tǒng)一、和諧的整體。應(yīng)用色彩的過程中可以采用“退暈”“對暈”等多種手法轉(zhuǎn)換、調(diào)換色彩，通過平面色彩、素描突出自己想要表達(dá)的語言，表現(xiàn)想要描繪的事物。因此，色彩可以表現(xiàn)在任何二維空間、三維空間中，針對平面設(shè)計而言，就是規(guī)劃、表現(xiàn)色彩。比如，色彩冷暖對比就是一種常見的色彩應(yīng)用方法，光線相對復(fù)雜的畫面中并非將所有受光面都選擇暖色調(diào)，也并非所有背光面都選擇偏冷色調(diào)，只要合理搭配色彩就可以使整個畫面形成一種鮮明的對比。運(yùn)用色彩的過程中，一定要特別重視色調(diào)的統(tǒng)一，這對于畫面的成功與否具有直接的影響，一定要確保整體環(huán)境保持統(tǒng)一。比如，黃色燈光照下來的時候，一切物體的受光面都會顯得比較偏黃，整個畫面都被籠罩在黃色光環(huán)境，其他的藍(lán)色底布僅僅是一種基調(diào)，并無實際意義。

（二）補(bǔ)色搭配

平面設(shè)計過程中合理應(yīng)用色彩，可以使觀者非常直觀地感受作品，接收一些無法通過文字傳達(dá)的信息，從而吸引觀者的注意，引起觀者的共鳴。比如，藍(lán)、黃、紅是三種基本色調(diào)，可以調(diào)配出任何顏色，如果混合三種顏色就會變成黑色。另外，還可以采用黃色、洋紅色、青色等三種顏色作為基本色調(diào)，一般還會應(yīng)用互補(bǔ)色（疊加兩種顏色成為黑色）。平面設(shè)計中應(yīng)用、搭配色彩的過程中，一定要謹(jǐn)慎處理補(bǔ)色，因為補(bǔ)色面積較廣的情況下，極易刺激眼細(xì)胞，特別調(diào)配中灰色的過程中可以運(yùn)用黃紫色、紅綠色，也可以采用藍(lán)橙色，但是不同的搭配方式調(diào)配出來的灰色也并不相同。平面設(shè)計中應(yīng)該根據(jù)具體的需求選擇合適的調(diào)配方式。

（三）純色搭配

篇6

1.1道家五色體系

道家主張寡欲及淡泊無為，是黑白兩色充盈的一種世界觀，老子講授的守黑知白，道家提倡的有無相生等，均是重要體現(xiàn)。道家認(rèn)為所有事物的發(fā)展及變化都是無與有的互相演變交替，并且是事物發(fā)展的兩大極端，采用黑與白兩色彩就可以表現(xiàn)出來。我國的水墨繪畫便深受道家的影響，追求的是簡靜的色彩，使用的是白色宣紙和黑色墨色，逐漸構(gòu)成特有的水墨畫境界，傳統(tǒng)美術(shù)汲取了道家色彩觀，以簡單、樸素的色彩來對寧靜氣氛予以表達(dá)。

1.2儒家五色世界

我國的哲學(xué)思想、文化精神以及傳統(tǒng)意識形態(tài)等自成體系，對我國人民色彩觀念的養(yǎng)成產(chǎn)生了重大影響。色彩作為我國傳統(tǒng)美術(shù)中不可或缺的元素，可以十分準(zhǔn)確的將傳統(tǒng)美術(shù)色彩觀念展現(xiàn)出來。在銀商時期，甲骨文便對有掛無色的四色白、黑、黃、赤的文字加以記載，而《周記•冬宮考工記》則是五色的確切記載始源，主要將五色的概念提出，并且記述了色彩與對比關(guān)系、時間觀、空間觀的結(jié)合等。我國的傳統(tǒng)五色體系極大的影響了平面藝術(shù)色彩觀的發(fā)展及進(jìn)步，與傳統(tǒng)儒家思想結(jié)合，間色代表著卑微，正色代表著權(quán)威與尊嚴(yán)，使我國封建社會的政治、軍事、經(jīng)濟(jì)和宗教與色彩結(jié)合起來，色彩的運(yùn)用則將嚴(yán)格的程式及規(guī)范呈現(xiàn)出來，同時，在我國民間五色體系確立了尤為深厚的情感基礎(chǔ)，推動了民間色彩觀的形成。

二、平面設(shè)計中傳統(tǒng)美術(shù)色彩的應(yīng)用

2.1色彩是性格、品質(zhì)及地位身份的象征

我國古代的五行觀影響深遠(yuǎn)，對使用色彩也制定了尤為嚴(yán)格的規(guī)范及程式，自古以來我國便被稱作是炎黃子孫，黃河是我國的重要象征，在五行中黃色占據(jù)正中位置，代表著中央政權(quán)及國土，是最為尊貴的，并且還代表著權(quán)勢及威嚴(yán)。黃色到了隋唐后便成為皇室帝王的專用色彩，平民若使用黃色便會引來殺身之禍。在民間所演繹的戲劇中，色彩的運(yùn)用便逐漸成為約定俗成的法則，在傳統(tǒng)美術(shù)中色彩成為不同性別的象征，比如紅男綠女。

2.2平面設(shè)計中傳統(tǒng)美術(shù)的色彩程式化及裝飾性應(yīng)用

我國傳統(tǒng)美術(shù)作品的色彩關(guān)系并非是隨意搭配的，而是歷經(jīng)長時間的演變而逐步積累下的配色試驗。我國是崇尚紅色的一個民族，黑色與紅色的搭配是相當(dāng)久遠(yuǎn)的，原始社會的彩陶、漢代的漆器以及民間的年畫等，均是采用紅色及黑色來將強(qiáng)烈的視覺沖擊形成。在現(xiàn)代色彩學(xué)中，紅色與綠色是相互補(bǔ)充的顏色，在古代便利用紅色、綠色的搭配來對傳統(tǒng)加以表達(dá)，而且還能夠形成十分鮮明的對比效果。作為傳統(tǒng)美術(shù)的一項重要要素，色彩通過理想化、程式化、規(guī)律化及秩序化的特性來達(dá)意傳情。色彩的裝飾性不但將美術(shù)創(chuàng)作者的精神追求體現(xiàn)出來，并且還將我國古代哲學(xué)思想所帶來的影響體現(xiàn)出來，將古代人的審美思想體現(xiàn)出來，類裝飾性歷經(jīng)歷史的演化及發(fā)展，逐步形成了一定的規(guī)律。在美術(shù)作品中，傳統(tǒng)美術(shù)色彩的裝飾性也就是色彩關(guān)系的形式化、適宜性。

三、結(jié)束語

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【關(guān)鍵詞】民間;美術(shù)元素;現(xiàn)代;平面設(shè)計;研究

一、民間美術(shù)元素研究

中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨(dú)具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關(guān)的文化美術(shù)形式稱之為民間美術(shù)元素。民間美術(shù)元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨(dú)特的經(jīng)濟(jì)、政治、文化變遷史。而我國的民間美術(shù)元素呈現(xiàn)著各種各樣的形式特征、豐富多彩。

二、現(xiàn)代平面設(shè)計現(xiàn)狀

我國目前的眾多現(xiàn)代平面設(shè)計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創(chuàng)性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現(xiàn)代平面設(shè)計遇到了前所未有的危機(jī)，外來設(shè)計形式進(jìn)入中國，使得我國的現(xiàn)代平面設(shè)計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設(shè)計風(fēng)格，所以導(dǎo)致我國的現(xiàn)代平面設(shè)計很難出現(xiàn)高質(zhì)量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術(shù)元素和現(xiàn)代平面設(shè)計進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使得我國現(xiàn)代平面設(shè)計作品呈現(xiàn)出我國的文化內(nèi)涵。

三、民間美術(shù)元素的現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用

隨著二十一世紀(jì)經(jīng)濟(jì)社會文化的全面發(fā)展，我國的現(xiàn)代平面設(shè)計行業(yè)也開始不斷的走向成熟化，在現(xiàn)代平面設(shè)計中，由于西方的設(shè)計文化理論已經(jīng)不能夠滿足中國審美觀念的評價標(biāo)準(zhǔn)。而民間美術(shù)元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計上的具體表現(xiàn)就是要求設(shè)計師能夠?qū)⒚耖g美術(shù)元素與現(xiàn)代設(shè)計特點(diǎn)和理念進(jìn)行有機(jī)的統(tǒng)一，從而可以獨(dú)創(chuàng)出帶有中國傳統(tǒng)民族文化的新的平面設(shè)計文化，并走出一條帶有民族風(fēng)情韻味的設(shè)計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現(xiàn)代設(shè)計師獨(dú)特的創(chuàng)作靈感與創(chuàng)作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質(zhì)布料、施工工藝等元素直接作為現(xiàn)代平面設(shè)計中的視覺元素，是民族風(fēng)情最直觀的呈現(xiàn)方式，在現(xiàn)代平面設(shè)計中被廣泛的創(chuàng)新吸收運(yùn)用，從很大的程度上提高豐富了現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)作空間。

(一)民間美術(shù)元素為現(xiàn)代平面設(shè)計提供了語境效應(yīng)

盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠?qū)ν鈦砦幕P接受。所以需要對我國現(xiàn)代平面設(shè)計進(jìn)行創(chuàng)新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應(yīng)的語境元素作為支撐。而民間美術(shù)元素中的語境效應(yīng)則完全符合這種要求。對這些民間美術(shù)元素進(jìn)行提煉，能夠達(dá)到非常好的設(shè)計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運(yùn)用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。

(二)民間美術(shù)元素色彩搭配為現(xiàn)代平面設(shè)計中的運(yùn)用

色彩搭配是平面設(shè)計最為直接的視覺元素，它體現(xiàn)著設(shè)計師的審美理念以及彰顯著個性特點(diǎn)。設(shè)計作品的色彩搭配集中體現(xiàn)了中華民族文化以及審美理念。所以在現(xiàn)代平面設(shè)計中不僅僅要求能夠?qū)υO(shè)計作品色彩搭配加以合理的運(yùn)用，更重要的是能夠?qū)⑸实恼w搭配作為平面設(shè)計的一門語言融合到現(xiàn)代的設(shè)計中去，可以靈活的運(yùn)用民間美術(shù)元素色彩搭配技巧中所蘊(yùn)含的精神元素，體現(xiàn)中國現(xiàn)代平面設(shè)計的深層次意境。例如中國紅在現(xiàn)代設(shè)計之中有著非常廣泛的運(yùn)用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強(qiáng)烈的民族精神暗示，表達(dá)著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現(xiàn)了中國民族的文化韻味以及審美觀念。

(三)民間美術(shù)元素中的圖案在現(xiàn)代平面設(shè)計中的交融

我國是有著五十六個民族的文明古國，經(jīng)過多年來的變化發(fā)展，進(jìn)而形成了豐富多彩的民間美術(shù)圖案，這些圖案特點(diǎn)鮮明，帶著濃厚的民族性和區(qū)域性，更蘊(yùn)含著特定民族的文化習(xí)俗和審美觀念。在現(xiàn)代的平面設(shè)計中，要和民間美術(shù)圖案進(jìn)行有機(jī)交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內(nèi)涵。但是傳統(tǒng)的民間美術(shù)圖案對現(xiàn)代設(shè)計來講往往過于繁瑣復(fù)雜，所以還要對其進(jìn)行合理適當(dāng)?shù)暮喕蛊渚邆洮F(xiàn)代流行的理念。

四、結(jié)語

由于民間美術(shù)元素所具有的獨(dú)特民族風(fēng)情，所以得到了一些現(xiàn)代平面設(shè)計師的鐘愛，不僅僅為現(xiàn)代的平面設(shè)計提供了取之不竭的創(chuàng)作靈感，同時也帶來了優(yōu)秀的創(chuàng)作素材。在現(xiàn)代平面設(shè)計中對民間美術(shù)的元素加以創(chuàng)新吸收和運(yùn)用，已經(jīng)成為了一個特色和重要的表現(xiàn)手段。隨著現(xiàn)代平面設(shè)計師對于民間美術(shù)元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現(xiàn)代美的現(xiàn)代平面設(shè)計作品呈現(xiàn)在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現(xiàn)代美可以結(jié)合交融大放異彩。

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篇8

1882年馬克穆多在倫敦成立了“世紀(jì)行會”，世紀(jì)行會出版了自己的刊物《世紀(jì)行會玩具馬》，以推廣自己的觀點(diǎn)。馬克穆多為《玩具馬》設(shè)計的封面元素，利用植物的葉子把底圖擠滿了，充分利用了負(fù)空間，同時營造出了一種水流的動感。這也是取材于自然的一個創(chuàng)意。馬克穆多為“世紀(jì)行會”設(shè)計的標(biāo)志，取材為火焰和花朵，里面還有CenturyGuild的首字母縮寫，這種首字母縮寫的形式逐漸普及起來。并且火焰和花朵也有一定象征性元素在里面，火焰代表改革，花朵代表設(shè)計風(fēng)格追求自然。《玩具馬》的封面，是插圖畫家西文•伊瑪奇的作品，這是一個頁內(nèi)頁，取材為植物和鳥兒，整版的大自然，讓人能夠想象設(shè)計師對于自然的向往，和對于工業(yè)社會的不滿。畫面疏密分布合理，再加上點(diǎn)、線、面的應(yīng)用，使作品生動、大方、耐看。甚至植物枝蔓的走勢，也給人帶來風(fēng)吹鳥歸的感覺。

西文•伊瑪奇也為《玩具馬》設(shè)計插圖，他設(shè)計的插圖采用的元素是鳥兒、植物、太陽。畫面用線條和塊面來表現(xiàn)，耷拉著腦袋的郁金香上面有一只振翅高飛的沖向太陽的鳥，這是否也有某種寓意呢？西文•伊瑪奇認(rèn)識到藝術(shù)不僅僅是繪畫和雕塑，而應(yīng)該包括更廣泛的內(nèi)容。人類的很多產(chǎn)品都是和藝術(shù)相結(jié)合的，他的預(yù)言也證實了今后的設(shè)計發(fā)展的改革方向。赫伯特•霍恩設(shè)計的Chiswick出版公司的標(biāo)志用各種水果圍合而成，里面加上獅子和海豚，此時他設(shè)計的標(biāo)志還是很復(fù)雜。后來他的設(shè)計變得比較簡潔，注重傳遞功能性，裝飾元素減少，更加滿足機(jī)械化大批量生產(chǎn)?？四匪垢缣爻霭嫔缰饕ㄟ^展覽、講座，來普及“工藝美術(shù)運(yùn)動”的思想。

沃爾克在一次演講中解釋了中世紀(jì)手抄本的特點(diǎn)，對莫里斯影響很大，莫里斯首先設(shè)計印刷所需要的字體，這種字體清晰、整潔，容易閱讀，被稱為“金體”字。克萊因設(shè)計窗簾、墻紙等圖案，他在插圖上的繪制更有天份，他和莫里斯一起合作出版了《呼嘯平原的故事》，在當(dāng)時引起了讀者的喜愛，供不應(yīng)求。這種復(fù)雜、精美的花紋裝飾和首寫字母，以及插圖和文字的排版方式，只有在中世紀(jì)的手抄本上才出現(xiàn)過，那時書籍的精美程度，是后來粗糙的印刷品一直難以超越的?？四匪垢缣爻霭嫔缱罱艹龅淖髌肥恰秵趟蠹罚@本書從插圖到字體到裝飾花紋，無一不是經(jīng)過精心的設(shè)計，這是莫里斯一生中最后的和最杰出的設(shè)計作品。

莫里斯的復(fù)古設(shè)計也引起了一些人的不滿，英國人劉易斯•戴依就最先在理論上給予批評，他發(fā)表文章，認(rèn)為莫里斯的設(shè)計過分古舊和沉重，最終成了少數(shù)人的收藏品。戴依和杰西•金、格林納威合作出版了一種為兒童設(shè)計的讀物具有，輕松活潑的版式設(shè)計。在莫里斯去世后，阿什比收購了克姆斯哥特出版社，成立自己的埃塞克斯出版社，他的設(shè)計動機(jī)和莫里斯的很接近。但是由于比莫里斯年輕得多，所以也比較能接受新生事物。這點(diǎn)從他的設(shè)計中就可以看出來。

英國也出現(xiàn)了注重功能而不是美觀的多佛出版社，多佛的書籍設(shè)計的在當(dāng)時人們看來絕對算不上美觀，但是低廉的價格，也應(yīng)該能夠吸引一部分消費(fèi)者。

二、美國的平面設(shè)計

美國和英國語言相通，傳統(tǒng)關(guān)系密切。但是美國是一個嶄新的國家，沒有深厚的歷史背景。美國人從來沒有厭倦工業(yè)化，只是希望在設(shè)計上能夠錦上添花。

字體設(shè)計師高蒂設(shè)計了三大字體體系，第一個是銅板歌德體，這種字體有細(xì)小的陳線，是一種既有無陳線的時尚感，又帶有古老氣息的字體。

第二種字體是高蒂舊體字，這種字被認(rèn)為是優(yōu)雅的和勻稱的，也被認(rèn)為是最適合印刷用的字體之一。這種字的特點(diǎn)是小寫字母i、j上面的點(diǎn)是菱形的，字體筆畫呈現(xiàn)優(yōu)雅的弧線，大寫字母Q下面有一筆像書法筆畫的曲線，大寫字母J下面有個小勾。第三種字體是肯尼利體。

篇9

【關(guān)鍵詞】民族；傳統(tǒng)工藝美術(shù)；現(xiàn)代平面設(shè)計；創(chuàng)新發(fā)展

1、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)概述與現(xiàn)狀

中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠(yuǎn)流長的中國傳統(tǒng)工藝文化，傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為其浩瀚江海中的一支涓涓細(xì)流，在社會發(fā)展沿革中起到了不可磨滅的深遠(yuǎn)影響。

中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進(jìn)入青銅時代，進(jìn)而步入鐵器時代。隨著時代的發(fā)展變遷，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠(yuǎn)地發(fā)展與延伸，更加驗證了“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在我國歷朝歷代存在著多種藝術(shù)形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關(guān)系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應(yīng)用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發(fā)展，在裝飾手法上也有了創(chuàng)新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰(zhàn)國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統(tǒng)文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術(shù)特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創(chuàng)元素，對現(xiàn)代平面設(shè)計具有極高的借鑒性。

（1）在現(xiàn)代平面設(shè)計中應(yīng)用剪紙藝術(shù)、皮影藝術(shù)、年畫藝術(shù)，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設(shè)計未來在中國發(fā)展的一種表現(xiàn)形式。眾所周知，剪紙藝術(shù)、年畫藝術(shù)、皮影藝術(shù)都是一種二維的平面表達(dá)藝術(shù)形式，應(yīng)用在生產(chǎn)生活的眾多領(lǐng)域，應(yīng)用方式也極為靈活，是生命力較強(qiáng)的藝術(shù)形式，這一傳統(tǒng)藝術(shù)元素直接推動了后來中國flas的發(fā)展。

（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術(shù)、江西景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術(shù)，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術(shù)，我國精湛的制瓷技術(shù)被淋漓盡致地體現(xiàn)在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現(xiàn)代包裝設(shè)計中不但表現(xiàn)在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運(yùn)用到外包裝上，還運(yùn)用到生活用品及工藝品的設(shè)計上，彰顯了這種“回歸情結(jié)”。這種回歸情結(jié)呼喚了傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)風(fēng)格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應(yīng)。應(yīng)當(dāng)清楚地認(rèn)識到這種回歸不是對“傳統(tǒng)”的模仿和復(fù)制，而是運(yùn)用傳統(tǒng)的形式符號，用新材料、新技術(shù)，以新的方式表達(dá)包裝設(shè)計風(fēng)格。

（3）傳統(tǒng)美術(shù)的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現(xiàn)意境，而將其用于現(xiàn)代平面設(shè)計之中，也同樣具有新的創(chuàng)意和新的意境。傳統(tǒng)美術(shù)在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯(lián)想將自然景色“擬人化”。由于性格、經(jīng)歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產(chǎn)生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。

從世界的廣闊角度來講，傳統(tǒng)性的工藝美術(shù)主要活躍在19世紀(jì)中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀(jì)初設(shè)計這門學(xué)科已經(jīng)逐漸進(jìn)入了人們的心中，不斷成為了主要的學(xué)科，也逐漸進(jìn)入了社會的各個領(lǐng)域，在引入設(shè)計變革中站上了重要舞臺，而傳統(tǒng)工藝美術(shù)在這個變革中只能保護(hù)性的延續(xù)。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是在傳統(tǒng)文化土壤上產(chǎn)生的一種造型文化實踐的，呈現(xiàn)出鮮明的地區(qū)、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統(tǒng)工藝美術(shù)，與當(dāng)?shù)氐拿袼?、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發(fā)展，傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代社會要求出現(xiàn)各種沖突，如作為族群文化的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與人的現(xiàn)代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中的繼續(xù)發(fā)展。

2、現(xiàn)代平面設(shè)計的概述與現(xiàn)狀

設(shè)計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設(shè)計范圍和門類建筑：工業(yè)、環(huán)藝、裝潢、展示、服裝、平面設(shè)計等等，而平面設(shè)計現(xiàn)在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現(xiàn)在學(xué)科之間的交壑更廣更深，傳統(tǒng)的定義，例如現(xiàn)行的叫法“平面設(shè)計”（graphics design）視覺傳達(dá)設(shè)計、裝潢設(shè)計……，這也許與平面設(shè)計的特點(diǎn)有很大的關(guān)系，因為設(shè)計無所不在、平面設(shè)計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設(shè)計有關(guān)，從功能來講“對視覺通過人自身進(jìn)行調(diào)節(jié)達(dá)到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達(dá)，即用視覺語言進(jìn)行傳遞信息和表達(dá)觀點(diǎn)，而裝潢設(shè)計或裝潢藝術(shù)設(shè)計則被公認(rèn)為極不準(zhǔn)確的名稱，帶有片面性?，F(xiàn)在，在了解了對平面設(shè)計范圍和內(nèi)涵的情況下，我們再來看看平面設(shè)計的分類，如形象系統(tǒng)設(shè)計、字體設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、型錄樣本設(shè)計、DM雜志設(shè)計、新聞報刊設(shè)計、包裝設(shè)計、海報/招貼設(shè)計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設(shè)計。另外，商業(yè)設(shè)計與藝術(shù)設(shè)計很顯然是存在的。設(shè)計是有目的的策劃，平面設(shè)計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設(shè)計中你需要用視覺元素來傳播你的設(shè)想和計劃，用文字和圖形把信息傳達(dá)給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設(shè)想和計劃，這才是我們設(shè)計的定義。

從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、民族文化的發(fā)展，要想經(jīng)久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達(dá)到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發(fā)揚(yáng)光大。無不表明，只有勇于學(xué)習(xí)外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。

在我國，平面設(shè)計歷史悠久；戰(zhàn)國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生發(fā)展的“傳單”等，都可以看作是平面設(shè)計的雛形，是我國廣告歷史久遠(yuǎn)的例證。但是，平面設(shè)計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產(chǎn)才開始的，在這個層面上講，我國的平面設(shè)計藝術(shù)可以說是引進(jìn)西方的。西方設(shè)計已經(jīng)有了百余年的發(fā)展歷史的，而在中國，真正意義上的設(shè)計發(fā)展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進(jìn)程的跟進(jìn)，眾多外來西方藝術(shù)設(shè)計家來中國的發(fā)展在一定程度上極大地強(qiáng)化了中國設(shè)計師的競爭意識，參與國際平面設(shè)計競爭和交流已經(jīng)是家常便飯，中國設(shè)計師在國際設(shè)計大賽中獲獎也已經(jīng)不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經(jīng)深深地融入中國設(shè)計師的作品意境中，這是中國平面設(shè)計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現(xiàn)代設(shè)計中充滿了受西方平面設(shè)計思想影響的視覺語言，甚至出現(xiàn)了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設(shè)計風(fēng)格”潮流之后，如何開創(chuàng)多元化的設(shè)計潮流成為新一代設(shè)計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式充分理解的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)的元素加以改造、提煉和運(yùn)用，使現(xiàn)代設(shè)計在富有現(xiàn)代特色的基礎(chǔ)上充滿歷史色彩。

3、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計融合的必然趨勢

當(dāng)代中國發(fā)展日新月異，中國制造已經(jīng)成為中國創(chuàng)造，傳統(tǒng)工藝美術(shù)發(fā)展的路線始終要遵循市場規(guī)律和生活發(fā)展的需要?，F(xiàn)代設(shè)計需要民間藝術(shù)來充實和豐富其底蘊(yùn)，同時又要創(chuàng)新，使設(shè)計作品既有民族感，又兼具現(xiàn)代感。經(jīng)濟(jì)已步入全球化時代，時尚也不例外。當(dāng)中國經(jīng)濟(jì)在世界經(jīng)濟(jì)中發(fā)揮的作用愈加重要時，一向引領(lǐng)風(fēng)氣之先的時尚領(lǐng)域更是融入了越來越多的中國文化元素。

時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質(zhì)樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設(shè)計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認(rèn)同。因此，作為設(shè)計師必須掌握中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的融合。

在這個多元化的時代，既要前衛(wèi)、時尚的元素，也不能我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)元素。中國是世界不可分割的關(guān)鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨(dú)特景觀和寶貴財富，它內(nèi)涵豐富、題材廣泛、流傳久遠(yuǎn)、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術(shù)的寶庫中，它以它那獨(dú)特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應(yīng)取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計中得以保留發(fā)展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統(tǒng)文化的精粹用現(xiàn)代化國際化語言表達(dá)出來，把代表中國精神符號的傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代設(shè)計之中，讓民族的文化精神和世界的設(shè)計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。

隨著時代的發(fā)展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發(fā)“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現(xiàn)象的出現(xiàn)，也為了吸引到人們關(guān)注的眼光，設(shè)計師的設(shè)計理念就需要體現(xiàn)其獨(dú)具一格的特點(diǎn)，也只有擁有獨(dú)特風(fēng)格的平面設(shè)計才能夠在這個競爭激烈的設(shè)計市場中獲得生存與發(fā)展的機(jī)會。放眼現(xiàn)今的平面設(shè)計市場，平面設(shè)計表現(xiàn)形式的創(chuàng)意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設(shè)計內(nèi)涵的同時飽嘗一頓設(shè)計大餐。在這個不斷變化的設(shè)計時代中，成功的平面設(shè)計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨(dú)秀的平面設(shè)計創(chuàng)意并逐漸形成大眾所能接受的獨(dú)特風(fēng)格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，為平面設(shè)計創(chuàng)意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統(tǒng)文化的平面設(shè)計就如同無源之水、無本之木。

4、中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計的融合方式

傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設(shè)計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設(shè)計應(yīng)著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統(tǒng)的東西進(jìn)行再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是在對傳統(tǒng)文化理解的基礎(chǔ)上，加以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)的一些元素加以改造、提煉和運(yùn)用，使其富有鮮明的時代特征。或者用傳統(tǒng)的造型方法與表現(xiàn)形式來表達(dá)現(xiàn)代設(shè)計理念，同時也彰顯了民族個性。現(xiàn)代設(shè)計師將中國傳統(tǒng)的平面藝術(shù)和造型藝術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計文化的結(jié)合，不僅傳承了中華傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，更推動了中國傳統(tǒng)藝術(shù)走向世界的進(jìn)程。設(shè)計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運(yùn)用傳統(tǒng)的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統(tǒng)的造型藝術(shù)和平面藝術(shù)特點(diǎn)來表現(xiàn)現(xiàn)代商業(yè)社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統(tǒng)藝術(shù)的更進(jìn)一步的發(fā)展并賦予它更新的生命力和藝術(shù)活力，并創(chuàng)造新的富有特點(diǎn)的中國現(xiàn)代平面設(shè)計理念，是擺在設(shè)計師眼前的一個具有挑戰(zhàn)性的問題。

大眾普遍認(rèn)為的中國傳統(tǒng)文化元素應(yīng)用于現(xiàn)代設(shè)計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態(tài)”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質(zhì)感”的傳承與鍛造。

（1）“意識”的承前與啟后

儒、道兩家的哲學(xué)觀點(diǎn)對中國古代文化及東方文明發(fā)生過重大影響并持續(xù)至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點(diǎn)深入人心。產(chǎn)品的形態(tài)、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強(qiáng)調(diào)與自然的完美和諧統(tǒng)一。

（2）“形態(tài)”的變化與繼承

形態(tài)伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態(tài)結(jié)合了當(dāng)?shù)氐奈幕攸c(diǎn)并被賦予了特定的歷史含義。古代人認(rèn)為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應(yīng)。在現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計的理念中，根據(jù)產(chǎn)品的功能特性，通過科學(xué)合理的設(shè)計充分表達(dá)出產(chǎn)品的功能定位與美學(xué)思想，這是現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計對傳統(tǒng)精神的深度創(chuàng)造，這種創(chuàng)造是以設(shè)計者對現(xiàn)代審美觀念與傳統(tǒng)造型手法完美結(jié)合、提煉、運(yùn)用的呈現(xiàn)，并使得現(xiàn)代產(chǎn)品富有時代與民族文化特色。

（3）“色彩”的感悟與升華

人類在完善自身進(jìn)化的同時，也在不斷的認(rèn)識物質(zhì)世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產(chǎn)生和廣泛應(yīng)用，從而創(chuàng)造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運(yùn)用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內(nèi)涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現(xiàn)代社會的產(chǎn)品色彩應(yīng)用中起到了深遠(yuǎn)的影響。

（4）“質(zhì)感”的傳承與鍛造

中國造物歷史源遠(yuǎn)流長，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和生活領(lǐng)域的開拓，創(chuàng)造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細(xì)膩通透、金屬器皿的獨(dú)具匠心，無不體現(xiàn)著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，現(xiàn)代社會的產(chǎn)品生產(chǎn)不僅要滿足其使用功能，更多關(guān)注的是其思想與意境的傳達(dá)，只有深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)歷史文化，才能將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合，創(chuàng)造出更加契合現(xiàn)代人類社會需求的藝術(shù)產(chǎn)品。

5、總結(jié)

總而言之，設(shè)計師們在創(chuàng)新的同時，更多地從中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中汲取相關(guān)元素，在傳統(tǒng)與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設(shè)計作品的多元化風(fēng)格，使傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發(fā)展。只有這樣，才能讓中國現(xiàn)代平面設(shè)計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創(chuàng)造出富有東方韻味的平面設(shè)計作品。

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中華民族千百年來民眾創(chuàng)造并享受的文化，是民眾智慧的結(jié)晶。許多藝術(shù)杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風(fēng)箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現(xiàn)代設(shè)計中融入中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)，給機(jī)械化的現(xiàn)代設(shè)計增添了一份人情關(guān)懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統(tǒng)文化印記的設(shè)計產(chǎn)品使得中國的平面設(shè)計得以在世界浩大的設(shè)計園林中占有穩(wěn)固的一席之位，而其所散發(fā)出的獨(dú)有的民族氣息則使得中國設(shè)計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設(shè)計師只有在進(jìn)行設(shè)計主題創(chuàng)意的時候從我國傳統(tǒng)文化中吸取足夠的營養(yǎng)，立足中華民族的傳統(tǒng)文化審美情趣，深刻植入我國傳統(tǒng)文化的精髓，才能創(chuàng)造出屹立于世界的中國風(fēng)，使得中國的平面設(shè)計更好地走向世界。

參考文獻(xiàn)

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[3]彭付芝.《中國傳統(tǒng)文化概論》.北京航空航天大學(xué)出版社，2007

篇10

我國是有著悠久文化傳統(tǒng)的國家，在長期的實踐和積累過程中，形成了深厚的民族文化。傳統(tǒng)美術(shù)就是一項具有獨(dú)特體系的優(yōu)秀文化類目，其中傳統(tǒng)美術(shù)色彩便擁有自身獨(dú)特的體系和運(yùn)用程式。將這廣博而神秘的色彩體系運(yùn)用于現(xiàn)代平面設(shè)計中，將能夠很好地增強(qiáng)現(xiàn)代平面設(shè)計的視覺傳達(dá)效果。分析和理解傳統(tǒng)美術(shù)色彩的內(nèi)涵，吸收傳統(tǒng)美術(shù)色彩運(yùn)用中的精粹，有利于其在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運(yùn)用，也有利于現(xiàn)代平面設(shè)計對傳統(tǒng)美術(shù)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)。本文通過闡述現(xiàn)代平面設(shè)計與傳統(tǒng)美術(shù)色彩的相通之處，基于此，探討中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩、圖形和文字在現(xiàn)代平面設(shè)計中的具體應(yīng)用，并進(jìn)一步展現(xiàn)傳統(tǒng)美術(shù)色彩對現(xiàn)代平面設(shè)計視覺傳達(dá)效果的促進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞：

平面設(shè)計 視覺傳達(dá)效果 傳統(tǒng)美術(shù)色彩

在傳統(tǒng)美術(shù)色彩的運(yùn)用程式和體系中，其配色手法和搭配方式均具有濃厚的民族特色，發(fā)展到如今，其顏色調(diào)制及其藝術(shù)成就均達(dá)到了很高的水平?，F(xiàn)代平面設(shè)計對傳統(tǒng)美術(shù)色彩的繼承和運(yùn)用，尚未進(jìn)入到更深的層次，僅繼承了傳統(tǒng)美術(shù)色彩的表現(xiàn)形式，而對其內(nèi)在神韻的理解和運(yùn)用還未能完全地將其展現(xiàn)于平面上。在平面藝術(shù)中，色彩是最直接的感受對象，人們對色彩的感知甚至?xí)绊懫溆洃洠袊膫鹘y(tǒng)美術(shù)色彩富含著豐富的文化，不僅包羅萬象而且變化多端。現(xiàn)代平面設(shè)計在傳承傳統(tǒng)美術(shù)色彩的過程中，將形成獨(dú)具特色的中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格，能很好地展現(xiàn)民族藝術(shù)的魅力。平面設(shè)計若能將傳統(tǒng)美術(shù)的寫意色彩，不同色彩蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和藝術(shù)象征，以及符號性和裝飾性合適地融入作品中，便能更好地展現(xiàn)作品的文化底蘊(yùn)。平面設(shè)計中相關(guān)構(gòu)成元素的色彩運(yùn)用，能夠很好地展現(xiàn)視覺沖擊力和藝術(shù)感染力，這也是視覺藝術(shù)的價值體現(xiàn)

一、平面設(shè)計視覺傳達(dá)效果與中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的關(guān)系

平面設(shè)計的視覺感受與中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩存在著一定的相通性，最突出的特點(diǎn)體現(xiàn)在裝飾性和表現(xiàn)性方面，裝飾性體現(xiàn)了表現(xiàn)對象的開放性，也是傳統(tǒng)美術(shù)中繪畫用色自由的體現(xiàn)。在對我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的理解和運(yùn)用過程中，民間藝人均有自己的偏好和用色理念，經(jīng)常能見到色彩明麗絢爛的作品。展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)美術(shù)對純色的偏愛是十分明顯的，比如，純紅色、純綠色、純黑色，運(yùn)用純色的作品，其視覺沖擊力十分強(qiáng)烈，且不同的色彩飽和度，還能展現(xiàn)創(chuàng)作者不同的表達(dá)層次。從人類對色彩的天然喜好上分析，自幼年時期開始，人們便會偏愛于純粹的色彩，故藝術(shù)創(chuàng)作中會更多地選擇使用原色。而在平面設(shè)計中，若是僅從表面層次模仿這種原色和純色的使用，將會呈現(xiàn)出“土氣”的表達(dá)效果，盡管這才是色彩原始生命力的展現(xiàn)，但現(xiàn)代平面設(shè)計需要推陳出新，盡可能地符合現(xiàn)代人的審美情趣。

傳統(tǒng)美術(shù)作品中，主要使用紅、黃、黑、綠、紫作為主色調(diào)而補(bǔ)色、色相和明暗對比明顯，造就了強(qiáng)大的視覺沖擊力。這種強(qiáng)烈的、濃郁的色彩運(yùn)用，展現(xiàn)了一種樸實真摯的藝術(shù)追求，在帶給人們美的享受時，也帶給人們心靈無限的震撼。而現(xiàn)代的平面設(shè)計所要求的也是一種對人們視覺感受的沖擊，通過一系列的設(shè)計活動將圖形、文字和色彩有機(jī)組合起來，起到視覺傳達(dá)的目的?，F(xiàn)代的平面設(shè)計除了運(yùn)用中國傳統(tǒng)的色彩元素，更是大量吸收世界各地的優(yōu)秀美術(shù)創(chuàng)作理念，促進(jìn)平面設(shè)計的國際化發(fā)展。

在當(dāng)前信息化高度發(fā)展的環(huán)境下，平面設(shè)計對具有特定含義的對象，或抽象或具體的概念和信息進(jìn)行分析和理解，并將其融合到平面視覺元素中，并能對其進(jìn)行特定的編排和組合，方能成為大眾樂意感知、容易理解的作品。同時，用最簡潔的形式表達(dá)最豐富的含義，也是現(xiàn)代平面設(shè)計最重要的目標(biāo)。這也顯示了平面設(shè)計作品需要具有很好的可視性和可讀性，而色彩，無疑成為最好的載體。

平面設(shè)計師對色彩的把握和運(yùn)用決定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能夠很好傳達(dá)信息的，成功的設(shè)計師往往都能夠用絢麗的色彩讓作品給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊，并能從作品中獲取想要的信息。在國際上，優(yōu)秀的平面設(shè)計作品在色彩運(yùn)用上也具有這樣純粹的特色，運(yùn)用其本身的特性吸引觀賞者興趣。在我國傳統(tǒng)的美術(shù)色彩運(yùn)用中，對色彩本身的特性均能用得恰到好處。比如窗花、剪紙藝術(shù)，就將色彩本身所代表的藝術(shù)特性展現(xiàn)得淋漓盡致。可見，傳統(tǒng)美術(shù)色彩的運(yùn)用與現(xiàn)代平面設(shè)計對色彩的要求是具有相似性的，其在視覺傳達(dá)上的效果是相通的。

二、平面設(shè)計視覺傳達(dá)效果中的傳統(tǒng)美術(shù)元素

現(xiàn)代平面設(shè)計在我國的發(fā)展歷程并不長，相較于傳統(tǒng)美術(shù)色彩的完整體系和設(shè)計程式，現(xiàn)代平面設(shè)計對傳統(tǒng)美術(shù)色彩的理解和運(yùn)用并未深入，僅停留在表面的色彩借鑒上，而對其中的藝術(shù)文化的理解和運(yùn)用上存在廣闊的探索空間。下面我們將從色彩、圖形和文字三個方面探究傳統(tǒng)美術(shù)色彩在現(xiàn)代平面設(shè)計中的體現(xiàn)。

（一）色彩

我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩發(fā)展歷史十分悠久，在長期的發(fā)展和累積過程中，給予了顏色不同的文化內(nèi)涵，涵蓋了宗教、文學(xué)、民族、地域和歷史方面的多重影響。而在不同的歷史時期，其社會、歷史和文化等因素賦予色彩的文化內(nèi)涵是不同的，同樣的色彩在不同文化背景下的意義也是不盡相同的。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，色彩的運(yùn)用就很好地借鑒了傳統(tǒng)美術(shù)色彩的處理技巧，能夠給予受眾不同的視覺感受，使得所處的空間層次分明，觀感舒適。比如在家具裝飾中，起居室采用明艷的暖色，能夠給予人歡樂明快的感受，而采用藍(lán)色、棕色等冷色調(diào)裝飾書房和辦公場所，便能帶給人沉穩(wěn)安靜的感覺。

在傳統(tǒng)美術(shù)色彩的運(yùn)用中，色彩的搭配也是頗有體系和章法的，比如色相的對比、補(bǔ)色的運(yùn)用，均能傳達(dá)出很好的視覺效果。除此之外，還有退暈和對暈的手法，在平面設(shè)計作品中運(yùn)用這一手法，能夠帶給人和諧統(tǒng)一的美感。另外，色彩的組合，特定色彩的搭配能夠傳承一定的歷史文化因素，給受眾豐富的想象空間。比如：傳承自我國封建皇族的紫色與金色，能夠傳達(dá)出一種尊貴莊嚴(yán)的感覺。

（二）圖形

圖形是平面設(shè)計中的構(gòu)圖組成元素，它本身附帶著色彩感，不同的圖形能夠給人不同的視覺感受。比如，柔和的線條能夠傳達(dá)一種暖色系的輕柔感，而凌厲的線條能夠傳達(dá)出冷色系的厚重和蕭殺感。在現(xiàn)代平面設(shè)計的理念中，靈活繼承傳統(tǒng)美術(shù)色彩元素，通過襯托和反差等表現(xiàn)手法，結(jié)合不同的圖形形狀，傳達(dá)不同的視覺效果，是具有很強(qiáng)的可操作性的。在這種理念下所創(chuàng)造出的平面設(shè)計作品，能夠體現(xiàn)出大眾審美的同感。

（三）文字

文字是平面設(shè)計中最基礎(chǔ)的要素，具有廣泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我國，漢字本身也具有豐富的文化內(nèi)涵，并能夠兼具象形性和圖像性，所以，漢字能夠給予受眾十分豐富的視覺效果。而文字與傳統(tǒng)美術(shù)色彩的有機(jī)結(jié)合，能夠極好地豐富現(xiàn)代平面設(shè)計作品的文化底蘊(yùn)，能夠給予觀眾全新的視覺體驗，并傳承一些重要的歷史文化價值。這就使得受眾在感受藝術(shù)美的同時，感受到強(qiáng)烈的歷史厚重感，能夠增強(qiáng)作品的文化價值。而色彩與文字的搭配還能夠很好地詮釋作品所要傳達(dá)的深層意蘊(yùn)，在擁有獨(dú)特視覺效果的同時，更加直觀地傳達(dá)文字本身的內(nèi)涵，能夠增強(qiáng)平面設(shè)計作品的思維立體感。

可見，色彩、圖形與文字的均具有其本身的內(nèi)涵和外延，其在平面設(shè)計中運(yùn)用，需要進(jìn)行由淺入深的融合，才能展現(xiàn)傳統(tǒng)美術(shù)色彩的獨(dú)特魅力，也才能體現(xiàn)現(xiàn)代平面設(shè)計作品對傳統(tǒng)美術(shù)色彩的駕馭。傳統(tǒng)美術(shù)色彩在現(xiàn)代平面設(shè)計中的成功運(yùn)用，不能喪失其本身所包含的歷史、宗教、哲學(xué)和民族屬性，其核心的文化底蘊(yùn)需要得到集成和發(fā)展。平面設(shè)計師應(yīng)靜心感受傳統(tǒng)美術(shù)色彩所蘊(yùn)含的各種審美信息，給予當(dāng)前的時代意義，如此才能緊跟時代的步伐，并讓歷史傳承的文化得到世界范圍的認(rèn)同。

三、傳統(tǒng)美術(shù)色彩對現(xiàn)代平面設(shè)計視覺傳達(dá)效果的影響

傳統(tǒng)美術(shù)色彩在我國文化寶庫中的一種絢麗表情，它整體上具有深厚的審美文化，也有著豐富的社會內(nèi)涵。其在現(xiàn)代平面設(shè)計中的運(yùn)用，在深刻體現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式的同時，也折射除了我國傳統(tǒng)的審美心理。運(yùn)用傳統(tǒng)美術(shù)色彩所設(shè)計出的平面設(shè)計必定能夠得到國人的審美認(rèn)同。而藝術(shù)的美是具有世界性的，保護(hù)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，并未是單純地復(fù)制傳統(tǒng)，而是將傳統(tǒng)的審美元素融入到現(xiàn)代作品中，汲取精華，將其具有歷史文化價值的思想和觀念運(yùn)用到平面設(shè)計中，帶給受眾意想不到的視覺效果和美的享受。

（一）圖像信息色彩分析

在平面設(shè)計中，圖像、文字和色彩是三大主要元素，它們共同傳遞出完整的視覺效果。在運(yùn)用圖形的過程中，規(guī)則或者不規(guī)則的線條、顏色可以用來描繪事物的形象，盡管有些圖像十分簡潔明了，但是在特定的語境下，它們能夠承載特定的含義，以此傳達(dá)出一種視覺的語言，并進(jìn)一步通過形象和色彩向受眾展現(xiàn)作品所要傳遞的思想、觀念和信息。在我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的表現(xiàn)形式中，圖形是最為普遍的，聽過簡潔、明麗的色彩就能夠讓觀眾的視覺受到直觀的沖擊，獲得色彩層面的美的享受。

另外，我國傳統(tǒng)美術(shù)受到古典哲學(xué)思想的影響較大，在美術(shù)創(chuàng)造的過程中，圖形與傳統(tǒng)色彩的融合，讓美術(shù)作品的寓意能夠順暢地流露出來，并能夠讓受眾體會到這些圖形所傳達(dá)的內(nèi)涵。在所有的美術(shù)元素中，圖形是最受人們歡迎的元素，也是最容易被人們所接受的視覺藝術(shù)語言。比如一個品牌運(yùn)動鞋海報，采用灰色被背景主色，二用簡潔明了的紅色字符，結(jié)合攝影技術(shù)，便能在視覺效果上達(dá)到很好的效果，吸引人們的視線并引起人們的關(guān)注。這就很好地體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)美術(shù)色彩在現(xiàn)代平面設(shè)計中的敏感色彩強(qiáng)烈對比運(yùn)用。

（二）文字意象應(yīng)用體現(xiàn)

文字是現(xiàn)代平面設(shè)計中另一個構(gòu)成要素，是一種常用的視覺符號，文字與圖像的結(jié)合，能夠使傳達(dá)的信息更豐富且富有內(nèi)涵。這也是中國漢字本身的象征性、形象化以及圖形化的特征，其中蘊(yùn)含了我國深厚的傳統(tǒng)民族文化和審美特色，同時，文字還具有本身的外延意義，能夠直觀地傳遞給觀眾所要表達(dá)的信息。這樣結(jié)合了文字圖形化特征的平面設(shè)計作品，能夠很好地引起受眾情感上的共鳴。課件，色彩在傳達(dá)文字信息方面有著至關(guān)重要的作用，要將平面設(shè)計作品的色彩合理地搭配，以此刺激人們的視覺感官，并將所要表達(dá)的信息合理地傳達(dá)出去，這才實現(xiàn)了平面設(shè)計中文字的意境與傳統(tǒng)美術(shù)色彩的有機(jī)結(jié)合，能夠呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的設(shè)計效果。