導語：如何才能寫好一篇影視藝術(shù)的魅力，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

［關(guān)鍵詞］ 影視廣告；技術(shù)；藝術(shù)

廣告是向大眾傳播信息的手段，隨著市場經(jīng)濟、全球貿(mào)易的發(fā)展，形形的廣告信息大量涌向各種媒介。研究表明：人們接收的信息95%來源于“觸覺傳達”、語言聲音的“聽覺傳達”、文字圖形的“視覺傳達”以及聽覺、視覺傳達兼?zhèn)涞碾娪?、電視的“綜合傳達”。影視作為四大傳統(tǒng)媒介之一，具備廣泛性、多樣性、時效性且現(xiàn)場感、沖擊力強、可信度高的優(yōu)點，因此，在許多國家和地區(qū)，影視已成為應用最普遍、最主要的一種廣告信息“綜合傳達”媒介。

在我國，影視廣告不僅是一種傳播經(jīng)濟信息的手段，也是宣傳社會主義精神文明的一種形式（如公益影視廣告）。廣告創(chuàng)作者不但要熟練掌握相關(guān)廣告方面的政策法規(guī)，用以指導廣告設(shè)計的方向，還必須從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的框子中跳出來，樹立正確的傳達觀念，將廣告的傳播、宣傳功能同優(yōu)異的設(shè)計制作技法以及格調(diào)高尚的藝術(shù)表現(xiàn)效果熔為一爐，設(shè)計出傳達功能強，特點突出，健康向上且具有中國特色的優(yōu)秀廣告。

影視廣告涉及包括影視學、廣告學等多個方面的內(nèi)容，本文僅試圖從技術(shù)和藝術(shù)兩個角度去考察影視廣告設(shè)計，從而更深刻地認識兩者及它們之間的關(guān)系，以利于我們學習新的設(shè)計觀念，采用正確的方法進行影視廣告設(shè)計，使影視廣告脫離純技術(shù)的崇拜或純藝術(shù)的追求，成為真正的“廣告”。

一、以技術(shù)為基礎(chǔ)，展現(xiàn)影視廣告設(shè)計的魅力

影視廣告設(shè)計是在廣告戰(zhàn)略指導下進行的。影視廣告設(shè)計不是隨意的個人情感的表達，而是在廣告戰(zhàn)略指導下，以設(shè)計手段實現(xiàn)廣告目標的。在著手設(shè)計之前，設(shè)計者面臨著許多不斷變化的情況，如什么樣的圖形、色彩、語言能符合消費者的心理，并能刺激他們的購買欲望。要減少盲目性，設(shè)計出有針對性強的廣告，必須以科學的調(diào)查方法，收集市場、消費者心理以及產(chǎn)品的有關(guān)資料，并對結(jié)果進行技術(shù)性統(tǒng)計，這樣才能進行廣告的設(shè)計制作。

此外，影視廣告設(shè)計本身就是受社會經(jīng)濟發(fā)展和現(xiàn)代科學技術(shù)影響的產(chǎn)物，從最早的電視技術(shù)到現(xiàn)在的數(shù)字媒體技術(shù)，從廣告設(shè)計的前期策劃到后期制作都離不開科學技術(shù)的發(fā)展。一部影視廣告的成功，離不開設(shè)計細節(jié)、產(chǎn)品價值與日新月異的各種技術(shù)之間的巧妙協(xié)調(diào)。

（一）熟練掌握攝影攝像技術(shù)，是影視廣告設(shè)計的必備武器

攝影攝像是影視廣告設(shè)計的一個重要組成部分，它主要依賴于技術(shù)的操作。它可分為以下兩個部分：

1.對光影照明技術(shù)的了解

我們不但需要了解燈具本身的技術(shù)，還需要懂得燈光照明布局技術(shù)層面的操作，如內(nèi)外景的取舍，照明方向的選擇，攝像機的角度調(diào)整等。而且在拍攝中，就涉及具體的燈光照明技術(shù)：選擇一個光源的方向，并基于該方向的邏輯放置主光源，加入補光可以控制陰影區(qū)的再現(xiàn)；加入輪廓光和后向光使演員具有立體感，并使被攝體與背景分離；放置布景和背景燈光，以便形成逼真的幻覺；放置特殊的燈光以增加深度和強調(diào)人與物。布置四分之三前向主光、補光和輔助光，三者的結(jié)合形成一種三點照明風格，三點照明技術(shù)無論是室內(nèi)效果還是室外都可適用。

2.對攝影攝像器材的使用

對攝影攝像器材的使用不僅僅指的是對攝影攝像器材本身技能的熟練掌握，更重要的是在拍攝過程中對拍攝的每一單獨畫面的技術(shù)處理，這直接影響到鏡頭藝術(shù)的表現(xiàn)力。如拍攝時不同的景別，可以引起觀眾不同的心理反應，造成不同的節(jié)奏；搖鏡頭有時候代替了旁觀者的主觀視覺； 移鏡頭使觀眾產(chǎn)生一種仿佛置身其里的感覺，從而增強了技術(shù)感染力。

（二）靈活運用后期制作技術(shù)，為影視廣告設(shè)計錦上添花

影視廣告在拍攝完成后，許多工作才剛剛開始，經(jīng)過后期制作，廣告才能從手中和腦中變成看得見、聽得到的現(xiàn)實。后期制作依據(jù)劇本的要求，經(jīng)過一定的數(shù)字技術(shù)：CG、3D、AE等硬件、軟件技術(shù)對所拍素材進行再整合加工。后期制作技術(shù)更能展現(xiàn)影視廣告設(shè)計的魅力，雖然制作設(shè)備和技術(shù)幾乎天天都在變化，但是常用的后期制作技術(shù)主要體現(xiàn)在兩個方面：

1.動畫與特效技術(shù)在影視廣告設(shè)計中的應用

動畫技術(shù)發(fā)展迅速，現(xiàn)在幾乎所有的影視廣告都或多或少地加入了動畫。有的全部畫面由純動畫特效構(gòu)成，如HP電腦廣告；也有實拍和動畫相結(jié)合的，這種方式為大多數(shù)影視廣告所采用。動畫技術(shù)的加入可以把復雜的、專業(yè)的產(chǎn)品與品牌的訴求主張，以一種簡單、直觀的方式表達出來。許多產(chǎn)品與品牌的傳播主張，源自或形成于一些專業(yè)概念。這種專業(yè)概念通過通常采取的單純拍攝方式，很難通俗易懂地傳達給消費者，或是根本無法通過實拍完成。影視廣告可以通過動畫的表現(xiàn)方式配合理性訴求，把許多晦澀難懂的專業(yè)詞語和專業(yè)概念清晰地呈現(xiàn)在消費者的面前。如在伊利牛奶影視廣告“營養(yǎng)更細化篇”中可以看到，畫面采用實拍加三維動畫演繹的表現(xiàn)方法，讓消費者直觀地明白了產(chǎn)品的獨特銷售主張。

后期特效技術(shù)可以大大提高影視廣告作品的感染力。根據(jù)廣告主題的表現(xiàn)訴求，后期特效技術(shù)可以營造出夢幻般的神奇氛圍來刺激打動受眾，從而起到與受眾溝通的目的?，F(xiàn)代后期特效技術(shù)在不斷地推陳出新，創(chuàng)造出令人耳目一新的視覺感官體驗，為影視廣告表現(xiàn)注入了活力。

2.影音合成技術(shù)，呈現(xiàn)精彩

影音合成是影視廣告設(shè)計制作中一道精彩的工序。主要是運用組合、修飾、糾正和結(jié)構(gòu)等合成技術(shù)對素材進行編輯。

當多余的素材已經(jīng)去掉，鏡頭已經(jīng)組合串聯(lián)在一起，畫面與聲音已經(jīng)同步，就可以看到影視廣告的全貌。因為廣告的大量信息和含義，并不是包含在某一個鏡頭的畫面中，而正是包含在一連串畫面的組合中、包含在畫面與聲音的聯(lián)系中，毫不夸張地說，影視廣告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技術(shù)之中表現(xiàn)的。

如今的影視廣告后期制作技術(shù)，除了表現(xiàn)在影視剪輯和合成外，更多的就是用實景拍攝所得到的素材，通過計算機動畫技術(shù)與合成技術(shù)來制作特效鏡頭，形成一個在真實生活中找不到的鏡頭。這些鏡頭充滿不可能性、創(chuàng)造性、視覺性等。然后把鏡頭剪接組合在一起，并且為影片制作聲音，從而設(shè)計出一個有強烈渲染效果的完整的廣告影片。

科學技術(shù)的發(fā)展，將為影視廣告設(shè)計插上騰飛的翅膀，帶來更廣闊的創(chuàng)作空間，使廣告更富于魅力，盡善盡美，達到理想的境界。而同時，影視廣告已不再被看作是單純的商業(yè)產(chǎn)品，更多時候人們已經(jīng)從藝術(shù)的角度欣賞它、要求它。

二、以藝術(shù)為準則，提高影視廣告設(shè)計的水平

廣告并不是純粹的藝術(shù)而是信息溝通的工具，但優(yōu)秀的廣告卻可以成為視覺藝術(shù)品。影視廣告設(shè)計應在美學理論指導下，運用藝術(shù)手段來完成。廣告美學理論在指導廣告設(shè)計藝術(shù)實踐，幫助廣告設(shè)計者認識廣告設(shè)計美的發(fā)展規(guī)律，在提高廣告設(shè)計者審美水平方面起著重要作用。

（一）影視廣告設(shè)計展現(xiàn)真實的美

影視廣告設(shè)計所講求的美，是一種真實的美。只有真實地再現(xiàn)廣告對象的特點，才能使讀者感受到形象美，從而對廣告內(nèi)容產(chǎn)生興趣。這種真實、典型、理想的廣告形象，要依靠藝術(shù)手段來實現(xiàn)。通過藝術(shù)手段，將抽象的廣告主題加以形象化。將各種廣告要素合理配置組合，使廣告產(chǎn)生藝術(shù)美的魅力，增強廣告的針對性和可信性，溝通廣告與消費者之間的感情，將廣告信息準確有力地傳達給讀者，刺激他們的購買欲望，進而達到促進銷售的目的。

（二）影視廣告的拍攝過程離不開藝術(shù)的處理

鏡頭畫面不能僅有視覺形象，還必須注意畫面中視覺形象的安排和畫面的變化，使畫面能更加清楚地表達廣告對象的情節(jié)內(nèi)容和主題，引起觀眾的注意和理解，產(chǎn)生美的藝術(shù)享受。對畫面的藝術(shù)處理就是要把握畫面的主體、合理地處理陪體，利用環(huán)境的烘托、配合色彩的運用、注重畫面的空白和均衡，這些也是影視廣告拍攝常見的藝術(shù)手段。

影視廣告的音頻元素是音樂、聲音與音響效果，它與畫面相聯(lián)系。在大多數(shù)的影視廣告中，聲音是十分重要的，有時甚至是廣告的核心。通過對聲音的藝術(shù)化處理，可以表現(xiàn)聲音所處的具體空間，能給人真實、親切的感覺； 可以暗示畫面外的環(huán)境，使人對畫面所處的環(huán)境有所感知；可以產(chǎn)生 聲音的距離感和特寫；可以產(chǎn)生聲音的運動感。

（三）蒙太奇思維為影視廣告設(shè)計提供藝術(shù)美的自由

鏡頭的組接、鏡頭組接前對鏡頭組接后所產(chǎn)生的作用與效果的構(gòu)思，是一種藝術(shù)的創(chuàng)作。蒙太奇思維不僅僅局限于鏡頭間的組接效果，它也是整個廣告的場面、段落和結(jié)構(gòu)的藝術(shù)構(gòu)思手段?！奥曇粺o聽，物一無文”，只有一個孤單單的鏡頭是無法構(gòu)成現(xiàn)代影視廣告作品的。影視的各種元素(包括視覺元素和聽覺元素)靠整體的藝術(shù)把握。通過蒙太奇的方法，把單個鏡頭有機地結(jié)合起來，使它們能表達一定的內(nèi)容和意境。

蒙太奇可以創(chuàng)作思想、創(chuàng)作節(jié)奏，還可以創(chuàng)作銀幕時空。影視的時間可以合成（如閃回），空間轉(zhuǎn)換也極自由。在現(xiàn)今，配合影視技術(shù)的發(fā)展，蒙太奇的表現(xiàn)手段也更加多元化，它不再僅僅滿足于剪輯和合成，在鏡頭的轉(zhuǎn)換上，它的表現(xiàn)更具有藝術(shù)感染力。

三、技藝的完美結(jié)合

目前的影視廣告作品對于克服人類日常生活中的生理、心理運動的平淡性、單調(diào)性、片面性，具有宣泄、補償、豐富的功能。人的思維運動是由懸念、問題、好奇、喜愛啟動的，當他們大致走完了自己具體的認識進程，達到了對認識對象的邏輯關(guān)系的一定把握之后，便產(chǎn)生了沖動、欲望、思考以及之后的購買行為，廣告的藝術(shù)目的就在于此，而它的實現(xiàn)則依賴于技術(shù)的支持。通過技術(shù)與藝術(shù)的相互結(jié)合，借助畫面和聲音產(chǎn)生的強烈沖擊力，導致一定程度的消費者的參與，可以有令人難以相信的能力：它們能使平凡的產(chǎn)品變得很重要，令人興奮、有趣。

現(xiàn)今社會，影視廣告也已形成了一種獨特的藝術(shù)，每年，數(shù)以萬計的人們歡度廣告盛會；人們聊天聚會，有人會不時隨口說出幾句流行廣告語……影視廣告，作為一種文化產(chǎn)物，已經(jīng)形成了一種獨特的文化現(xiàn)象，融入了由歷史地域沖擊所形成的文化環(huán)境中。

科技的快速發(fā)展，技術(shù)手段的創(chuàng)新，為影視藝術(shù)的發(fā)展提供更大空間，也必將帶來影視藝術(shù)的創(chuàng)新方式。先進技術(shù)在改變著影視廣告的未來，但技術(shù)的先進和更新不能改變技術(shù)與藝術(shù)的根本關(guān)系，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，并為藝術(shù)服務，二者必須融為一體，共同為人類的文明服務。影視廣告將超越技術(shù)和藝術(shù)的界限，把它們完美地融合在一起，達到一個更高的境界。

［參考文獻］

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［5］ 李培林.現(xiàn)代攝影造型藝術(shù)［D］.北京:中國廣播電視體育大學，2010.

篇2

［關(guān)鍵詞］ 張藝謀；電影；服飾；色彩

電影注重的是視覺效應，一部好的影片，首先在視覺上俘虜觀眾，能讓人有興趣欣賞，有耐心看下去，需要很深的技巧和功底，可以說十分艱難?？墒怯幸粋€人能憑借自己多年的拼搏與奮斗，如今舉手投足都影響著中國的電影界，成為中國電影界舉足輕重的人物，張藝謀無疑是眾多后輩的老師與楷模。一部部叫好又叫座、膾炙人口的影片奠定了他在中國電影史的地位。從20世紀80年代開始，張藝謀就用自己的風格與特點，制作出一個又一個的經(jīng)典影片，詮釋著自己的個性與見解。這些電影都有著讓人津津樂道的人物和濃郁的藝術(shù)色彩，如果稍加留意，觀眾們就會發(fā)現(xiàn)張藝謀在服飾顏色的運用上，有著大膽和驚人的氣魄，能夠既融合場景，又凸顯本色，將銀幕涂繪得色彩斑斕，卻又醉人心脾，沒有絲毫的唐突，反而有著讓人嘖嘖稱贊的獨到魅力。

服飾的色彩在影視劇中十分重要,它雖然只是色彩這個大概念中的一小部分,可是如果沒有了它,影視作品就好像少了靈魂一樣,變得蒼白乏力，沒有美感可言。因此一部影視作品，如果服飾運用得出色，那么它向我們傳達的震撼效果簡直是無法用語言來表達的。顏色可以分為冷暖兩個體系，在電影作品中,這兩種色彩的搭配運用，讓影片表現(xiàn)出了更多的韻味和深意，配合燈光、舞美等藝術(shù)元素，綜合起來，一部超強震撼的畫面就呈現(xiàn)在我們面前了。

張藝謀喜歡在視覺上做文章，在服飾顏色的使用上沉穩(wěn)而又大膽，一方面尊重時代，遵守傳統(tǒng)理念，一方面又勇于推陳出新，敢于嘗試不同的挑戰(zhàn)。隨著市場經(jīng)濟的日漸繁榮，張藝謀在影片中的思維也一直包含著兩個層面：既要制作華麗，有著十足的商業(yè)元素，保證票房收入和觀眾口碑，另一方面還要色彩濃郁，有著民族風情和“中國風”格調(diào)的流行元素，給電影賦予了新的意義。

一 、張藝謀的中國紅情結(jié)

紅色能夠讓人精神振奮，心潮澎湃，在中國，紅色是傳統(tǒng)意義上的吉祥、喜慶、熱烈、奔放的象征，能給人一種溫暖的感覺，并且紅色更能代表中國，中國紅在世界上也都享有盛譽。張藝謀對紅色有執(zhí)著的偏愛，在其所執(zhí)導的一系列作品中可見端倪，《紅高粱》是張藝謀的導演處女作，整部影片的色調(diào)都是咄咄逼人、刺激著荷爾蒙的紅：火紅的高粱地、迎娶新人的紅轎子、“我奶奶”的紅襖、紅褲、紅鞋、頭頂紅蓋頭,強盛的生命力和原始性的激情聯(lián)系在一起。紅得鮮艷，紅得喜慶，紅得讓人想入非非、熱血沸騰。他大膽運用了色彩的特殊的審美價值，使用了紅色這一極其明艷強烈飽滿的顏色，為觀眾創(chuàng)造了一個紅色的世界。到了電影的結(jié)尾處，鞏俐身上穿著小紅棉襖，鋪天蓋地的紅高粱漫天飛舞，,抬頭是血紅的太陽，血紅的天空，所有的紅色交織、融合在一起。我們似乎被包圍在血海之中,壓抑得無法呼吸，紅色在張藝謀的鏡頭中給我們另一種暗示，觀眾通過視覺感受到了某種情感。如果說紅色在張藝謀的作品中多次出現(xiàn)，甚至可以說是惟一的基色，也不為過。

經(jīng)過數(shù)載的打磨，張藝謀對色彩的掌控越來越嫻熟，運用得也越來越有心得?！队⑿邸分械姆楊伾?，已經(jīng)不再是簡簡單單的紅色，而是巧妙地過渡到了鮮紅、朱紅、深紅等同一色調(diào)的不同分支，顯得成熟大氣而且不失內(nèi)涵。紅色的故事都是很強烈的、有點扭曲的情緒，紅色的夸張和敘事的情緒是一致的，其中有一場雨中對打的戲，張藝謀苛刻地要試驗出灰色面料的干濕顏色效果，要求干與濕之間需要有變化，哪怕是最細微的地方，還好他身邊有這么強大的團隊，表現(xiàn)得非常專業(yè)。一個紅色，設(shè)計師就染出了上百種紅來進行挑選，其試驗了各種面料的混織法與染色法，日日泡在染坊里，以求不同的紅色。

在一張劇照中我們還可以清楚地看到張曼玉的服裝領(lǐng)口、腰帶以及外衣就是用三種紅色來進行過渡，表現(xiàn)出人物的與眾不同。而李連杰雖然也是紅色，但是又有別于張曼玉的那種瑰麗和鮮艷，而是多了男性的力量與沉穩(wěn)。于是通過這一種紅色，就在劇中演變出了無窮無盡的變化，雖然在我們看來，只是一種顏色，然而通篇看來，張藝謀可算是將紅、藍、黑、白等顏色運用到了極致，達到了高度的和諧感與震撼感，讓人驚艷。不過總體來說，還是紅色最出彩，也許這是張藝謀最最擅長也最最喜歡的一種顏色。

二 、濃郁的黃色風情

黃色在中國古代是專屬于帝王的顏色，象征著尊貴與權(quán)力，那個時候的老百姓是沒有膽量穿黃色的衣服的。在影視作品中，為了符合歷史情節(jié)，導演們都會對劇中的人物服裝給以相應的顏色。可是如果整部劇里都是金燦燦、耀人眼目的黃色，那會是一種什么樣的場景呢？是會給觀眾帶來超強的震撼，還是會因為顏色太過單一而導致觀眾的視覺疲勞？張藝謀憑借自己對于藝術(shù)的高度自信，拍攝了這部爭議不斷的《滿城盡帶黃金甲》。

《滿城盡帶黃金甲》其實是摒棄以往服飾色彩的一次革新，當曾經(jīng)的那些顏色都已經(jīng)運用到了極致，如果還依舊運用以往的色彩而沒有創(chuàng)新，對于導演來說就等于踏在原地沒有進步。于是在宮廷斗爭的緊張氛圍當中，金燦燦耀眼的光芒，琳瑯滿目華麗異常的皇家顏色就呈現(xiàn)在我們眼前。影片將金色發(fā)揮到了極致，也是一種非常特別的體驗。

為了表現(xiàn)大氣，將唐朝的瑰麗服飾原封不動地呈現(xiàn)在觀眾面前，導演沒有拘泥，而是決定找來刺繡師傅，通過一針一線親手在龍袍上繡出了龍形的圖案，所花費的人力物力，令人咋舌。整個龍袍厚重異常，觀眾可以清楚地看到手工制作的金線，盡顯奢華尊貴。所以當演員們后來穿上這些衣服的時候，我們看到的每一處細節(jié)都經(jīng)得起推敲，并為此大加贊賞和折服。

《滿城盡帶黃金甲》中那些明晃晃的黃金鎧甲，還有那些胸脯高聳半遮半掩穿著艷麗的宮女以及上萬條圍巾。觀眾們在剛剛觀看的時候，一時還難以接受，覺得服裝設(shè)計得好像是一個暴發(fā)戶，宮女的性感造型太過綺靡。不過由此所導致的蝴蝶效應也很大，批評聲帶動了一股熱潮，論壇的數(shù)落聲，電視節(jié)目的討論聲，甚至還有商家看到商機模仿宮女的內(nèi)衣，也在悄然上市，這些都為張藝謀帶足了人氣。不過張藝謀畢竟是張藝謀，他不為別人的評價所左右，他能夠把握自己，讓自己的作品充滿著濃郁的藝術(shù)氣息，讓你無論在什么時候，談到他的作品的時候，都會由衷地贊嘆那是一部了不起的影片。

三 、張藝謀對其他顏色的理解

張藝謀曾經(jīng)在接受記者采訪時說:“色彩是最能喚起人的情感波動的因素。上攝影課時，老師告訴我們，構(gòu)成電影造型有四大要素：色彩、光線、構(gòu)圖、運動。我自己認為，從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動?！狈b作為色彩最直接的運用，不僅可以把劇中人物的情緒、情感傳達給觀眾，而且也傳遞著角色的信息，什么場合，什么情緒，什么思維。幫助觀眾逐漸進入創(chuàng)作者的情感世界。

從單一的紅色到紅色與其他顏色的對比，再到多種色彩的不同詮釋,張藝謀在色彩造型這條路上不斷求新求變,每一次都力圖把色彩的表意推向極致,給觀眾留下了極其深刻的印象。

《英雄》算是服飾色彩的一次集中爆發(fā)，因為影片的投資很大，為了讓影片的配色華麗奢靡，張藝謀也算是挖空了心思，請來設(shè)計師精心制作了多款的服裝，以映襯影片中細膩入微的造型。

在《英雄》的一段故事里，影片中主人公的服飾著意用了冷色調(diào)的藍與綠。當幾位刺客在刺秦的過程中，一位刺客最終獻出了生命的這段故事情節(jié)里，從演員的服飾到自然景物,都處理得大有深意。兩位刺客的服裝一位淡藍，一位淡綠，暗喻著淡淡的憂愁與傷感。最后死去的刺客被安放在湖心亭上，背后是青山，腳下是綠水，無形中在色彩上讓人物服飾與自然景色構(gòu)成了一種和諧，創(chuàng)造出一片悲涼的基調(diào)。

到了《十面埋伏》，華麗色彩逐漸地有些衰落了。如果說《英雄》好像一塊調(diào)色板，將五顏六色都物盡其用，發(fā)揮到了巔峰水準，那么《十面埋伏》無疑難以望其項背，總體感覺是有些沒落了。但是即便如此，在總體的大方向上來看，仍然不失為一部有著濃郁藝術(shù)魅力的經(jīng)典之作。在影片中，挺拔垂直的一片竹海,每棵竹子上的捕快們紛紛滑下。女演員飛揚的翠綠衣裳、在天與地、竹與人之間凝合成一片壯觀的綠色海洋，那片綠看得讓人心動也讓人心碎。

服飾色彩在配合全片的基本色調(diào)之后，在細微之處更加精心處理，不僅服裝的樣式符合當時的歷史背景，在顏色的搭配和處理上也大下工夫，有許多的點睛之筆。但是這么多的色彩盡管出色，對于普通人來說，也許是一個仰視的高度，可是對于張藝謀來說，其匯集天下顏色，卻不能超越自己，思路似乎止步不前了。

四 、回歸民俗本色

藝術(shù)原本就是來源于生活的，通過加工創(chuàng)作，賦予了高于生活的基調(diào)。張藝謀在其視覺實驗的道路上，不再拘泥于個性的張揚，而是超越了自我，將運用到極致的服飾顏色，回歸到民俗的道路上來，可謂效果喜人。

小沈陽的桃紅粉艷喜人，閆妮的葉綠駭俗乍眼，再加上毛毛的亮藍和程野的橘子黃，幾個人仿佛在扭著東北的大秧歌，雖然有些俗不可耐，可是組合起來，卻又搭配得相當成功，在畫面上就給人一種喜慶。這些或許從民間的年畫版畫、紙活皮影中汲取靈感的服飾，有著濃郁的鄉(xiāng)土文化。這些配色絕非是誰的發(fā)明或者自創(chuàng)，而是中國民眾經(jīng)過一代代的傳承和發(fā)揚，在不斷沿襲的結(jié)果下，所偏好的色彩。這些色彩的運用與之前張藝謀的作品相比，沒有了精心雕琢的設(shè)計氣息，而是回歸到中國特色的傳統(tǒng)。

或許是張藝謀在創(chuàng)作了一個又一個的巔峰之后，終于悟到，只有民俗的，才是民族的，才是真正屬于中國的電影，因為那是老百姓的色彩，老百姓喜歡了，就是成功了。褪下那些華麗的服飾，張藝謀還原了最本真的自己，其魅力，依然無可抵擋。

［參考文獻］

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篇3

［關(guān)鍵詞］新媒體技術(shù);醫(yī)院;經(jīng)營與管理

隨著我國醫(yī)療體制改革的不斷深入，強化醫(yī)療事業(yè)的各項建設(shè)成為經(jīng)濟發(fā)展過程中的重點內(nèi)容。醫(yī)院在實施各項現(xiàn)代化建設(shè)工作的過程中，利用新媒體展開醫(yī)院經(jīng)營和管理工作，能夠在一定程度上優(yōu)化醫(yī)院的實際管理體系，保證醫(yī)院管理向著更加信息化、高效化、民主化方向發(fā)展。因此在醫(yī)院的實際經(jīng)營、管理工作中，需要積極的探索有效運用新媒體的方法，保證能夠最大化地發(fā)揮出新媒體優(yōu)勢，以此有效提升醫(yī)院經(jīng)營、管理的工作效率，為醫(yī)院實現(xiàn)長遠、健康的發(fā)展奠定良好基礎(chǔ)。

1新媒體技術(shù)概述以及對醫(yī)院經(jīng)營和管理工作產(chǎn)生的積極影響

1.1概述

新媒體是一種全新的技術(shù)，在其支撐下發(fā)展出了很多的媒體形態(tài)，如比較常見的數(shù)字廣播、數(shù)字電視、網(wǎng)絡(luò)、觸摸媒體等。這些形式與傳統(tǒng)的媒體相比，具有非常明顯的優(yōu)勢，被人們稱之為“第五媒體”［1］。同時新媒體也具有非常明顯的特點，尤其是其自身擁有的消解力量，能夠真正消解傳統(tǒng)四大媒體的分界線，消解各個國家之間的邊界，消解消息發(fā)送者、接收者之間的邊界等。這種全新的媒體形式不僅能夠?qū)崿F(xiàn)不同人、不同國家、不同領(lǐng)域之間實時溝通，同時還可以通過對應的新媒體軟件將信息進行及時、準確的傳遞，其具有的準確性、及時性、有效性等特點，是其不斷擴大發(fā)展范圍的最主要原因［2］。

1.2積極影響

1.2.1醫(yī)院內(nèi)部工作

在醫(yī)院中利用新媒體開展各項工作，主要有以下積極的影響:一是通過新媒體技術(shù)開發(fā)出來的各項軟件，能夠為職工之間的交流提供便利;二是通過交流軟件管理人員可以方便、快捷、準確的傳遞各項指示;三是利用電子文件形式傳遞各種上級文件信息、最新醫(yī)療行業(yè)動態(tài)信息，減少了傳遞信息浪費的時間。

1.2.2與外部的聯(lián)系

在當前網(wǎng)絡(luò)平臺下，基本上各家醫(yī)院都有官方網(wǎng)站、微博平臺、微信公眾號等新媒體平臺，群眾能夠詳細了解到各家醫(yī)院的人員結(jié)構(gòu)、醫(yī)療團隊以及醫(yī)院信息等。同時有需要的人還可以隨時通過網(wǎng)站中提示的聯(lián)系電話、在線客服與醫(yī)院相關(guān)部門聯(lián)系，便于人們提前了解醫(yī)院概況，選擇適合病情的醫(yī)院治療，提高治愈效果。除此之外，醫(yī)院通過網(wǎng)站，可以隨時將醫(yī)院建設(shè)情況、專長、醫(yī)學知識等展示給人們，這樣不僅能夠提高患者與醫(yī)院的溝通效率，還可以提升醫(yī)院形象，以此保證能夠創(chuàng)建出全新的營銷模式和服務形式。

1.2.3與患者的聯(lián)系

在網(wǎng)絡(luò)發(fā)達的當今社會，人們會通過各種基于新媒體技術(shù)產(chǎn)生的軟件進行溝通和聯(lián)系，醫(yī)生和患者也在這種背景下，利用微信、QQ等與患者隨時保持聯(lián)系。方便患者能夠隨時了解自己的病情，也能使醫(yī)生掌握患者的病情發(fā)展情況，以及治愈情況，便于下一步治療方案的制定和實施。這樣不僅能夠提升患者對醫(yī)生的好感，還可以真正幫助到患者，發(fā)揮出醫(yī)療行業(yè)的社會服務功能，提升醫(yī)生的職業(yè)責任感，保證其更加積極地為醫(yī)療事業(yè)服務。

2新媒體背景下醫(yī)院經(jīng)營和管理工作中面臨的挑戰(zhàn)

2.1管理人員對新媒體不夠重視

在信息技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)不斷發(fā)展的今天，各行各業(yè)都開始改變企業(yè)的經(jīng)營管理意識和模式，以求能夠在時展的潮流中占有一席之地。很多醫(yī)院也開始跟隨發(fā)展的腳步，積極制定合理的應對措施，促使醫(yī)院能夠在醫(yī)療行業(yè)中擁有良好的競爭力［3］。但是實際上，依然有一些醫(yī)院由于經(jīng)營者的創(chuàng)新意識不足，沒有正確認識到新媒體對醫(yī)院經(jīng)營管理擁有的積極促進作用等原因，無法有效地將新媒體應用在日常工作中，導致醫(yī)院在管理模式及理念上無法滿足現(xiàn)時社會對于醫(yī)療事業(yè)的要求，從而影響其積極發(fā)展。

2.2新媒體技術(shù)宣傳力度不夠大

關(guān)于新媒體在醫(yī)院日常經(jīng)營以及管理中的應用，在當前醫(yī)療行業(yè)中出現(xiàn)了兩極分化的情況。一種情況是現(xiàn)時大部分醫(yī)院已意識到新媒體對醫(yī)院實現(xiàn)積極發(fā)展的促進作用，并且積極地引進各種全新管理和經(jīng)營模式、方法，但是關(guān)于新媒體的真正功能、作用沒有進行系統(tǒng)的學習，缺少新媒體應用方面的專業(yè)人才，導致新媒體無法發(fā)揮出應有的作用，很多功能都被閑置;另一種情況是很多醫(yī)院對于新媒體的認知情況不佳，片面地認為新媒體就是簡單的利用微博、微信平臺等開展工作，在日常工作中還是利用傳統(tǒng)的工作思維、方法開展工作，導致新媒體失去了應有的效果。

3加強新媒體技術(shù)在醫(yī)院經(jīng)營與管理中的應用對策

3.1提升相關(guān)管理人員認識，加強新媒體應用率

想要保證新媒體能夠有效應用在醫(yī)院實際經(jīng)營或者是管理工作中，就必須要提高醫(yī)院內(nèi)部管理人員的認識，并且通過管理人員的支持，將新媒體真正利用在醫(yī)院實際工作中［4］。通過這種方式保證新媒體能夠真正被應用，提高新媒體的應用率，促使醫(yī)院能夠利用新媒體更加長遠健康地發(fā)展下去。首先，需要通過合理的方式提高醫(yī)院中各個管理人員的思想認知，使其能夠了解新媒體對于醫(yī)院工作產(chǎn)生的積極作用，并且加強管理人員的重視程度。同時需要強化領(lǐng)導的使用意識，使其能夠在日常工作中以身作則，多多使用新媒體技術(shù)與職工進行溝通，以此保證能夠在醫(yī)院內(nèi)部形成一種積極向上的新媒體文化，促使新媒體能夠更加有效地發(fā)揮出應有作用;其次，醫(yī)院中的管理人員需要大力推動醫(yī)院的官方微信平臺、官方網(wǎng)站、官方微博的建立工作，并且及時的安排專業(yè)人員關(guān)注新媒體實際使用過程中，患者對于新媒體的各種建議。同時積極的使用新媒體宣傳醫(yī)院的先進醫(yī)療技術(shù)、普及各種醫(yī)療知識，以此保證能夠拉近醫(yī)院與患者的距離，形成良好的醫(yī)患關(guān)系;最后，管理人員需要在日常工作中加強管理，促使醫(yī)生能夠通過新媒體與患者進行溝通和交流，及時有效的為需要患者進行遠程服務。這樣不僅能夠提升患者對醫(yī)生的信任度，還可以提升醫(yī)院形象。

3.2嚴格執(zhí)行分級診療制度，減少醫(yī)生門診工作量

現(xiàn)下醫(yī)院的一般就診方式是很煩瑣的:排隊、掛號、就診、再排隊、繳費、做檢查等，病人的就診時間在重復等待中浪費，很容易出現(xiàn)患者滿意度降低的情況，甚至還有可能造成醫(yī)療糾紛，這種影響對患者及醫(yī)院來說，都是不好的。因此，首先，各個醫(yī)院需要嚴格執(zhí)行分級診療制度，減輕門診醫(yī)生的工作負擔，更加有質(zhì)量、有效率地開展工作;其次，實施分級診療之后，真正有需要的病人能夠在專業(yè)的醫(yī)生治療下保證治愈率，利用新媒體技術(shù)減少由于等待而浪費的大量時間，將耽誤病情的概率降至最低，提高整個就診環(huán)節(jié)的效率;最后，新媒體技術(shù)還能夠為患者提供一些與主治醫(yī)生直接聯(lián)系的針對，這需要鼓勵醫(yī)生多利用新媒體，如在時間及條件允許的情況下，為患者提供一些咨詢服務，就診后也可及時跟蹤患者的術(shù)后恢復，提高回訪復診率，提高患者滿意度。

3.3加強新媒體技術(shù)的宣傳，實現(xiàn)醫(yī)療信息的共享

保證新媒體能夠真正在醫(yī)院的管理和經(jīng)營過程中，發(fā)揮出最大的作用，就需要加強對新媒體優(yōu)勢的宣傳工作，使新媒體的應用能夠落實到醫(yī)院中每個部門、每個人日常工作中，以此保證新媒體能夠真正達到輔助醫(yī)院經(jīng)營、管理工作的目標。加強醫(yī)院中各個部門、人員的思想意識，通過培訓等教育方式，幫助醫(yī)院工作人員樹立正確的新媒體意識，使其能夠通過了解到新媒體的真正作用，將其更好的應用在工作中。醫(yī)院在積極使用新媒體輔助日常工作的同時，需要向患者和社會群眾傳遞一種新媒體的使用意識，建立起醫(yī)生和患者以及群眾隨時聯(lián)系的平臺，有效加強新媒體的重要性。這樣人們就會從醫(yī)院的努力中感受到醫(yī)院對其的重視，建立良好的醫(yī)患關(guān)系，提高醫(yī)院的聲譽。

3.4加強內(nèi)部交流效率，保證信息能夠及時傳遞

由于互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的飛速發(fā)展，尤其是近年來4G、5G網(wǎng)絡(luò)的普及，新媒體已經(jīng)影響、改變了人們的思維習慣和行為習慣，其已經(jīng)發(fā)展成為人們聯(lián)系和溝通的一種重要方式?，F(xiàn)時醫(yī)院內(nèi)部都通過新媒體設(shè)計出了專屬的內(nèi)部交流、溝通軟件，通過使用該軟件對醫(yī)院內(nèi)部人員溝通、交流產(chǎn)生的改變體現(xiàn)在以下四個方面:一是醫(yī)院中的工作人員、管理人員能夠通過該軟件與員工實施及時有效的溝通，或者是傳遞一些上級下發(fā)的文件信息等，保證各種信息能夠快速、準確的傳遞給對方，提高醫(yī)院內(nèi)部信息流轉(zhuǎn)的實際效率;二是管理人員能夠?qū)⒁恍┽t(yī)院管理、經(jīng)營中需要傳遞的各種指示，通過文字、語言等形式傳遞給相關(guān)人員，以此減少傳統(tǒng)交流過程中的障礙;三是使用新媒體進行信息傳遞的過程中，一般都是利用文字、文件或者語音的形式，減少了信息經(jīng)由各個部門、人員傳遞浪費的時間，加快了信息傳遞時間;四是醫(yī)院管理者在做各種決策之后，需要將醫(yī)院的改變信息傳遞給職工，通過新媒體能夠有效減少中間環(huán)節(jié)，促使醫(yī)院中的職工能夠更加準確、快速地了解醫(yī)院動態(tài)［5］。

4結(jié)語

隨著各種新媒體的不斷出現(xiàn)，現(xiàn)時越來越多的人開始積極利用新媒體改變原有的工作狀態(tài)和學習情況，與他人積極地進行交流。在這種背景下，醫(yī)院積極地在經(jīng)營、管理過程中利用新媒體，能夠有效加強醫(yī)院日常工作效率，提高管理工作質(zhì)量。通過這種方式能夠保證醫(yī)院與社會各界的人員隨時保持聯(lián)系，改善醫(yī)患關(guān)系的同時，解決人們就醫(yī)難的問題，以此促使醫(yī)院更加健康、長遠地發(fā)展下去。

參考文獻:

［1］鞏陽.新媒體技術(shù)在醫(yī)院經(jīng)營與管理中的應用［J］．飲食保健，2020，7(1):277－278.

［2］唐莉，楊培娟.新媒體技術(shù)在醫(yī)院經(jīng)營與管理中的應用［J］．經(jīng)貿(mào)實踐，2018(3):253，255.

［3］王妍霖，劉虹.新媒體時代醫(yī)院危機管理分析［J］．南京醫(yī)科大學學報(社會科學版)，2016，16(2):138－140.

［4］于涵秋，王蕾，杜孟凱，等.新時期醫(yī)院新媒體管理對策探析［J］．中國醫(yī)院，2019，23(11):78－80.

篇4

關(guān)鍵詞:數(shù)字媒體藝術(shù);創(chuàng)新技能;高等教育

中圖分類號:G43文獻標識碼:A文章編號:1007-9599(2010) 03-0092-01

Application of Digital Media Art Design in the Teaching

Management System

Li Xin

(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)

Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.

Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education

隨著計算機技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和數(shù)字通信技術(shù)的高速發(fā)展與融合,傳統(tǒng)的廣播、電視、電影快速地向數(shù)字音頻、數(shù)字視頻、數(shù)字電影方向發(fā)展,與日益普及的電腦動畫、虛擬現(xiàn)實等構(gòu)成了新一代的數(shù)字傳播媒體。

一、數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計在教學管理系統(tǒng)中的概述

以數(shù)字信息技術(shù)為核心的計算機技術(shù)的發(fā)展,為藝術(shù)家全方位地進行創(chuàng)作提供了新的平臺。數(shù)字技術(shù)介入藝術(shù)領(lǐng)域,為我們勾畫出又一幅更新更美的藝術(shù)圖景,數(shù)字媒體藝術(shù)正是隨著計算機技術(shù)的發(fā)展而興起的。“0”和“l(fā)”是數(shù)字時代的基本代碼,正是這兩個簡單的數(shù)字,經(jīng)過不同方式、不同序列的組合,打造出千變?nèi)f化、變幻莫測的數(shù)字藝術(shù)世界。

數(shù)字媒體藝術(shù)已經(jīng)在我們的生活中蔓延開來,幾乎進入所有與視聽媒介相關(guān)的領(lǐng)域。從好萊塢的數(shù)字電影特技到家庭中的高清晰度杜比音響電視,從計算機網(wǎng)絡(luò)游戲到虛擬現(xiàn)實場景的構(gòu)建,數(shù)字媒體藝術(shù)成為一個區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的嶄新的藝術(shù)領(lǐng)域。

二、數(shù)字媒體應用型人才培養(yǎng)新模式

目前各大高校為加強專業(yè)的實踐教學,增強學生的實踐動手能力,保證傳媒類人才培養(yǎng)質(zhì)量,組建了“數(shù)字媒體教研室”,構(gòu)建了文學、工學、管理學三類學科結(jié)合的“三位一體”教育模式,形成了數(shù)字媒體專業(yè)的綜合教育特色和優(yōu)勢。

(一)構(gòu)建多學科專業(yè)融合的實驗與實踐教學新體系

數(shù)字媒體藝術(shù)、數(shù)字媒體技術(shù)等專業(yè),是國家根據(jù)數(shù)字傳媒文化、科技迅猛發(fā)展和創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的興起,在近年來設(shè)置的具有跨學科特點的新專業(yè),專業(yè)之間有著很強的互補性。為了體現(xiàn)這一專業(yè)特點和實現(xiàn)“復合型”專業(yè)人才的培養(yǎng)要求,學校將藝術(shù)與傳媒學院的數(shù)字媒體藝術(shù)、數(shù)字媒體技術(shù)和公共事業(yè)管理等三個專業(yè)的教學實驗室進行了整合,在共同培養(yǎng)數(shù)字媒體人才的大目標下,實現(xiàn)了資源共享和統(tǒng)一管理,構(gòu)建了“三位一體”的實驗與實踐教學新體系,形成了多學科融合的跨專業(yè)、跨領(lǐng)域的實踐教學大平臺,發(fā)揮了文、工、管各自學科的優(yōu)勢,增強了專業(yè)的交融與互補性。不同專業(yè)的學生,通過進入數(shù)字媒體實驗教學中心的實驗子中心和實踐子中心,進行不同階段和層面的學習,培養(yǎng)了實驗與實踐能力,增進了專業(yè)之間的相互了解,拓寬了學生的專業(yè)知識面,增強了學生復合型人才的基本素質(zhì)和能力。

(二)形成集實驗教學與實踐教學于一體的育人新模式

為了滿足區(qū)域經(jīng)濟與社會文化發(fā)展對人才的需求,加快數(shù)字媒體專業(yè)人才的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力培養(yǎng),強化實驗與實踐教學的育人作用和功能,學校在“數(shù)字媒體教研室”的結(jié)構(gòu)體系中,將實驗教學與實踐教學作為兩個層面和兩個階段,并將其有機地組合在一起,形成了集實驗教學與實踐教學貫通、相連的新構(gòu)架和育人新模式。不同專業(yè)的學生按照培養(yǎng)方案的教學進度進入中心學習,首先進入第一層面和第一階段的實驗中心,在各功能實驗室學習各專業(yè)基礎(chǔ)課程、專業(yè)課程理論、應用技術(shù)等。充分發(fā)揮各專業(yè)學生的知識和技能,使作品在策劃、管理、技術(shù)水平和藝術(shù)形式等方面上均體現(xiàn)出較高的質(zhì)量和水平。

三、數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計的傳播特點

數(shù)字媒體技術(shù)本科專業(yè)的人才培養(yǎng)方案旨在培養(yǎng)集數(shù)字技術(shù)應用與藝術(shù)創(chuàng)作為一體的高素質(zhì)人才,不僅具有扎實的有關(guān)數(shù)字媒體技術(shù)的理論知識、藝術(shù)原理、創(chuàng)作規(guī)律,還得掌握數(shù)字媒體行業(yè)發(fā)展的各種動態(tài),具有很強的藝術(shù)鑒賞力和創(chuàng)新能力,富有團隊精神和不怕輸,不怕吃苦的頑強精神。

(一)更加貼近人類觀念的傳播媒體

數(shù)字媒體系統(tǒng)能夠處理文、圖、聲、像等多種信息,適合人類交換信息的媒體多樣化特性。多媒體的實質(zhì)不僅在于多種媒體的表現(xiàn),而且在于媒體的可重復使用和相互轉(zhuǎn)換。

(二)趨于個人化的雙向交流

在數(shù)字媒體傳播中,傳播者和受眾之間必須得能進行實時的通訊和交換。這種雙向交流的互動關(guān)系使反饋簡單,一目了然。不同的角色之間的關(guān)系也可以隨時改變。

(三)技術(shù)與人文藝術(shù)的融合

數(shù)字媒體藝術(shù)是以數(shù)字技術(shù)為支撐的藝術(shù),這為它的藝術(shù)表現(xiàn)提供了前所未有的高效和便捷,尤其是數(shù)字藝術(shù)無與倫比的可復制性,在藝術(shù)傳播方面具有絕對的優(yōu)勢。

參考文獻:

篇5

(陜西師范大學歷史文化學院，710062)

摘要：多媒體技術(shù)應用于教學過程中所產(chǎn)生的問題，在教育革命逐漸深入的環(huán)境下，已經(jīng)廣泛地為一線教師和學者所關(guān)注。以深圳市羅湖外語學校為例，就多媒體技術(shù)的應用對學生身體發(fā)育及學習效果造成的影響進行探討，并提出若干改進多媒體技術(shù)應用方法的意見。

關(guān)鍵詞 ：多媒體技術(shù) 教學 視力 學習效果

2010年教育部指導文件《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010 - 2020年）》指出：到2020年，基本建成覆蓋城鄉(xiāng)各級各類學校的教育信息化體系，促進教育內(nèi)容、教學手段和方法現(xiàn)代化。充分利用優(yōu)質(zhì)資源和先進技術(shù)，創(chuàng)新運行機制和管理模式，整合現(xiàn)有資源，構(gòu)建先進、高效、實用的數(shù)字化教育基礎(chǔ)設(shè)施。加快終端設(shè)施普及，推進數(shù)字化校園建設(shè)，實現(xiàn)多種方式接人互聯(lián)網(wǎng)。《教育信息化十年發(fā)展規(guī)劃（2011- 2020年）》（教技 [2012]5號）文件指出：教育信息化的發(fā)展目 標是“基本建成人人可享有優(yōu)質(zhì)教育資源的 信息化學習環(huán)境”“信息技術(shù)與教育融合發(fā)展 的水平顯著提升”。在這些文件的指導下，我 國部分有條件的中小學紛紛興建了大量的多 媒體教室及多媒體網(wǎng)絡(luò)教室，并對學科教師 進行了計算機技能的培訓，使得多媒體教學 在部分中小學進入了普及階段。但是，隨著 多媒體教學的深入發(fā)展，它在教學過程中，甚 至在學生身體發(fā)育過程中所產(chǎn)生的問題也開始逐步顯現(xiàn)出來，專家和學者們對此的討論主要表現(xiàn)為兩類：一類是關(guān)于多媒體教學在普遍教學中的弊端。歸納起來，多媒體教學在普遍教學中存在的問題有如下三點：一是學生和教師對多媒體課件的依賴性，二是多媒體技術(shù)容易限制學生的課堂主動性，三是教師使用多媒體技術(shù)的能力有待提高。另一類是關(guān)于多媒體教學在個別學科教學中的弊端。這類討論更關(guān)注的是對本學科性質(zhì)的研究，即多媒體技術(shù)對某一學科的課堂教學效果的影響。結(jié)合筆者在深圳市羅湖外語學校初中部（后文簡稱“羅外”）初一年級組的實習經(jīng)歷，對多媒體技術(shù)應用與教學中所產(chǎn)生的問題進行討論并提出建議，以期改進其在教學過程中的使用效果。

一、多媒體技術(shù)在羅外教學中應用的基本情況

深圳市羅湖外語學校初中部是廣東省一級、羅湖區(qū)重點中學，地處全國經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)，教育資源豐富，教育觀念處于全國前沿，在日常教學中能廣泛運用多媒體技術(shù)。

該校制訂的《深圳市羅湖外語學校初中部發(fā)展規(guī)劃(2007-2012)》中提出“積極穩(wěn)妥地推廣現(xiàn)代化教學手段，45歲以下教師100%具有熟練地信息技術(shù)使用的能力，50%以上的教師能熟練制作課件；100%的學科運用多媒體輔助教學、課時覆蓋率達40%以上”的目標在2013年已基本完成。

羅外教學樓每間教室都配備了一套多媒體教學設(shè)備，包括計算機、音頻輸出設(shè)備、投影儀等；實驗樓的教室中多媒體教學設(shè)備則以液晶電視代替投影儀。學校有專門的信息技術(shù)教室，搭建了英語網(wǎng)上自主學習平臺，硬件設(shè)施相當齊全，具備了良好的多媒體教學環(huán)境，多媒體工具使用率很高。其中，英語課對多媒體技術(shù)要求最高，包括多媒體演示課件，試聽、跟讀軟件及網(wǎng)絡(luò)學習平臺等，而體育課則多為室外課，基本不使用多媒體技術(shù)。教學過程中，多媒體技術(shù)應用以Powerpoint演示文稿為最主要的呈現(xiàn)形式，視頻、音頻、動畫等其他手段穿插在演示文稿中，為教師開展課堂教學提供了生動的材料，也為課堂注入了活力。

二、多媒體技術(shù)在教學中應用所產(chǎn)生的問題

（一）多媒體教學環(huán)境對學生視力造成不良影響

羅外的多媒體教室設(shè)備多為演示型投影儀，采取集中照明的形式。充足的采光或是光照有利于學生的學習，更能夠保護學生的視力。但投影屏幕也會受到影響，投影內(nèi)容不易識別，尤其是投影機的亮度低于1200ANSI流明時，情況更嚴重。就此客觀條件而言，在投影儀使用過程中都要拉上窗簾，關(guān)閉教室內(nèi)的燈具，以增強可視度（如圖1）。

學生一天在校時間為10小時左右，僅早讀20分鐘及課間不使用多媒體，學生為了方便，課間也不會將窗簾拉開。這樣一來，教室每天都處于昏暗狀態(tài)，而學生用眼時間并沒有減少。如在歷史課堂上，學生需要閱讀課本，并根據(jù)多媒體課件做簡單的課堂筆記，有時甚至需要當堂做一些練習。長時間在這種照明條件下學習，由于長期的視覺疲勞引起了視力下降。關(guān)于多媒體教學對師生視力的影響，研究教育裝備配置及臨床醫(yī)療的學者對其都有討論。艾倫等學者在《多媒體教室光環(huán)境對師生視力影響的探討》一文中，通過對多媒體投影儀設(shè)備擺放位置的計算及光照度和對比度的研究，認為多媒體教室“采光不足”成為影響學生視力的主要原因。丁秀文在《中小學生視力下降的原因分析及正確處理》一文中通過臨床研究也指出電腦的普及使用及多媒體教學會對學生視力產(chǎn)生影響。據(jù)筆者統(tǒng)計，羅外僅初一年級就有三分之一的學生眼睛近視，如初一(14)班有59人，其中18人戴眼鏡。這些學生并非初中才開始近視，這與長時間在照明不良條件下用眼學習有關(guān)，因為深圳各小學基本都實現(xiàn)了全校運用多媒體技術(shù)進行教學。事實上，這并非深圳市中小學生的特有情況。有學者對2002～2005年重慶市學生體檢資料中的中小學生視力情況進行分析，結(jié)果表明：2002年學生視力不良率為49. 6%，2005年為66. 6%；7～9歲學生2002年視力不良率為25. 8%，2005年為44.5%；城市學生明顯高于農(nóng)村學生；學生視力不良率女生高于男生；學生視力下降率逐年上升，且日益向低齡化發(fā)展。而演示型多媒體設(shè)備的廣泛普及所造成的教室光照不足成為導致這一現(xiàn)象的主要原因之一。

（二）依賴導致學生對教學內(nèi)容的忽略

深圳市是全國經(jīng)濟較發(fā)達的城市之一，因此其教育資源非常豐富，各中小學硬件設(shè)施配備齊全。羅外初中學生，從小學開始就接受多媒體教學。這使得學生對這種形式的教學產(chǎn)生了嚴重的依賴。羅外教師說：“這里的孩子從小就習慣了教師用ppt上課，如果現(xiàn)在不用ppt上課，他們就不聽?！?/p>

而學生對多媒體的依賴往往會走人一種誤區(qū)，即忘記了多媒體設(shè)備是“輔助工具”，而對應該關(guān)注的教學內(nèi)容有所忽略。楊革在《應用多媒體技術(shù)教學的優(yōu)勢及存在的問題與對策》一文中指出，多媒體教學在信息傳播上具有“程式化”特點，會不自覺影響教師的課堂節(jié)奏，使課堂由傳統(tǒng)的“人灌”趨于“人機共灌”，從而影響學習效果。這主要表現(xiàn)為：(1)課堂上關(guān)注圖片、動畫、視頻等生動活潑的形式多于文字描述；關(guān)注課外內(nèi)容多于課本內(nèi)容。這是因為，在課堂時間和課堂內(nèi)容既定的情況下，信息量的多少與學生對每個信息的關(guān)注度是成反比關(guān)系的。學生覺得既然運用了多媒體技術(shù)給課堂注入了生動的元素，那么擴展課外知識就應該是題中之意，所以他們更愿意關(guān)注這些。反過來，正是由于這些元素更容易引起學生的興趣，所以久而久之，學生對用多媒體技術(shù)教學就會產(chǎn)生一定的依賴，這些依賴更多地表現(xiàn)為對上述他們感興趣的事物的依賴，而非課本教學內(nèi)容。(2)學生對課堂筆記的忽略。在傳統(tǒng)教學方式中，教師直接板書，展示教學重點，學生幾乎同步書寫筆記，以獲得必要的提示性內(nèi)容和重點知識。而在多媒體教學中，由于教學內(nèi)容都是以圖片、動畫、視頻和文字等多媒體形式出現(xiàn)的，教學進程連續(xù)流暢，學生在課堂上很難有足夠的時間做筆記。尤其是年輕教師，由于教學經(jīng)驗不足，會使問題更加突出。大多數(shù)學生選擇課下將多媒體課件拷貝過去，代替?zhèn)鹘y(tǒng)教學中記筆記的學習過程。這固然提高了課堂效率，可是由于學生對多媒體技術(shù)的依賴，因而對課堂教學內(nèi)容缺乏強化。

三、教學建議

（一）改善多媒體教學設(shè)備

現(xiàn)在中小學普遍使用的多媒體設(shè)備還是投影儀和幕布，但有些高校和有條件的中小學已經(jīng)采用觸摸技術(shù)的LCD多屏液晶顯示器或大屏一體機來代替投影儀和幕布，這樣能夠保證教室充足的采光度，有效地解決了多媒體教學對學生視力的影響。同時將板書與多媒體融為一體，可以減少師生對多媒體技術(shù)的依賴。但多媒體技術(shù)硬件設(shè)備應用于教學卻需要大量的資金投入。初步估算，僅大屏一體機，市場價在一到兩萬元左右，以羅外初中部為例，全校一共42個班，購置費用就需要四十到八十萬元左右，在包括安裝費、維修費等固定資產(chǎn)折舊項目一定的情況下，這是一筆不小的費用。因此，有能力的學?？梢钥紤]改善多媒體教學設(shè)備，以此改善學生的學習環(huán)境。

（二）樹立正確的多媒體技術(shù)使用觀

多媒體技術(shù)運用于教學的本質(zhì)只是作為一種教學輔助工具，提高課堂效率，擴大教學信息量，刺激學生對知識的直觀感受，為課堂注入生動、活潑的元素。教師在組織教學時要把握這一本質(zhì)，樹立正確的多媒體技術(shù)使用觀，創(chuàng)新多媒體教學形式。首先，充分考慮學科性質(zhì)，控制多媒體技術(shù)的使用范圍。并非所有的課程都需要多媒體，同一課程中也不是所有內(nèi)容都需要多媒體。以歷史課堂為例，教師應該厘清哪些內(nèi)容使用多媒體更好，哪些內(nèi)容則不必使用多媒體。比如，文化史的課程，涉及大量的文學藝術(shù)作品，以多媒體的形式呈現(xiàn)出來，會取得更好的課堂效果；而政治史，則主要涉及大量的人物故事，完全可以通過教師生動的講述，亦或是學生的表演等形式展現(xiàn)；經(jīng)濟史的內(nèi)容則可以通過一些學生活動，調(diào)動學生參與課堂。其次，將多媒體教學與傳統(tǒng)教學相結(jié)合。多媒體技術(shù)應用于教學，不能喧賓奪主，成為所謂的“全能媒體”。教師在使用多媒體技術(shù)時可配合傳統(tǒng)教學，將板書重點直接寫在黑板上，要求學生筆記。制作多媒體課件時，一定要安排合理，主次突出，運用圖片等材料要慎重，確保學生關(guān)注的重點在課堂需要了解的知識點上。

（三）探索其他教學形式對多媒體技術(shù)進行功能分流

篇6

新媒體時代影視藝術(shù)是伴隨著社會的進步與科技的發(fā)展而興盛起來的，在競爭日益激烈的年代中，人們生活的苦與樂都會通過影視藝術(shù)作品得到反映。所謂的影視音樂是影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的高度融合，影視音樂能夠以抽象、概括的思維來體現(xiàn)影視的中心以及主題思想，從而賦予影視藝術(shù)嶄新的生命力。分析眾多的影視作品，我們不難發(fā)現(xiàn)古典的交響樂一直以來是影視作品中常用的音樂，在不同年代的影視作品中都可以得到體現(xiàn)，像動畫片《貓與老鼠》中，不僅實現(xiàn)了影視藝術(shù)與音樂藝術(shù)的融合，而且也實現(xiàn)了古典音樂與現(xiàn)代音樂的融合。在廣袤的音樂時空中，持久綿延的音樂與瞬時音樂是影視作品中重要的組成部分，這兩種音樂風格各異，從它們不同的音樂風格中，我們能夠認識到多種的社會形態(tài)，像馮小剛導演的作品《夜宴》，那種輕慢的音樂與血心屠殺的場面形成鮮明的對比，伴隨著屠殺場面的不斷推進，音樂也有輕慢的古典旋樂轉(zhuǎn)換成鋼琴樂與交響樂的激烈撞擊，期間強烈的視覺畫面也與音樂交融在一起，彰顯了影片中高貴的女性色彩以及皇權(quán)主義。縱觀當前的影視作品，我們可以意識到音樂與畫面影視藝術(shù)是相互融合、相互作用的，音畫綜合效果已是影視作品中的重要組成部分。廣大的觀眾已在不知不覺間接受著這種融合藝術(shù)所帶來的影響，在不覺間被具有光影的畫面以及流動的音樂所吸引。經(jīng)典影片中的《出水芙蓉》與《音樂之聲》一直以來都受到了觀眾的好評，那究竟是什么因素感染、感動著觀眾，沒有人能夠給出一個確切的答案，事實上，這種感染力來自影視畫面與音樂藝術(shù)相結(jié)合而帶來的特殊魅力。

（二）音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)的融合

音樂與文學之間有著密切的聯(lián)系，同時二者都可以展現(xiàn)人類真摯的情感。一方面音樂能夠激發(fā)人類對文學創(chuàng)作的靈感，給予人們無盡的想象力。另一方面，文學是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)語言，能夠表現(xiàn)音樂的主題。中國的何戰(zhàn)壕、陳鋼將文學作品《梁祝》改編成了小提琴協(xié)奏曲，西方的柴可夫斯基將莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》改編成了交響樂幻想曲，這些都是音樂藝術(shù)與文學藝術(shù)融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中總會有精彩與低沉的旋律，而這些旋律正如樂章中的插曲，或者是幾個跳躍的音符。盡管文學藝術(shù)與音樂藝術(shù)存在有一定的差別，但正是二者之間的差別，才使得二者融合起來更具有魅力。文學與音樂都屬于藝術(shù)的表現(xiàn)形式，而藝術(shù)是具有共性的，文學藝術(shù)以及音樂藝術(shù)正是在這種共性的基礎(chǔ)上以它們各自不同的特點與方式，如若將這兩種藝術(shù)融合起來，相互借鑒、相互作用、相互學習、相互取長補短，那么無論是從文學藝術(shù)的角度講，還是音樂藝術(shù)的角度講都會收到良好的功效，可以說二者的結(jié)合，能夠達到雙贏的目的。歌曲便是文學與音樂結(jié)合的最好典范，歌曲吸收了二種藝術(shù)的特點，很好的表達了人類的情感體驗。從一定程度上講，音樂表達的情感比較抽象，但具有很強的生動性，而文學則相反，文學表達的情感細膩，但是生動性差。如此看來，用音樂渲染文學，用文學來解釋音樂，實現(xiàn)取長補短的效果是創(chuàng)作歌曲時需要達到的終極目標。

（三）音樂藝術(shù)中各種表現(xiàn)形式與風格的混搭

篇7

［關(guān)鍵詞］ 影視藝術(shù)；劇本；文學藝術(shù)；視覺藝術(shù)

影視傳媒藝術(shù)作為人民大眾喜聞樂見的一種視覺藝術(shù)表現(xiàn)方式，存在于群眾生活的各個角落。由于影視劇的內(nèi)容有許多來源于文學作品，因此對于文學作品的改編也與影視劇同時出現(xiàn)在了歷史舞臺上。影視劇之欣賞方式雖然來源于視覺和聽覺，但是其視聽表現(xiàn)還是依托于內(nèi)容和情節(jié)的貫穿，所以劇本應需要而出現(xiàn)。

劇本的作用是介于文字藝術(shù)和媒體藝術(shù)的轉(zhuǎn)換。影視劇導演往往需要物色到一個合適的故事架構(gòu)，將其加工潤色，變成富有表現(xiàn)性的影視藝術(shù)作品。在這個過程中，主要起到轉(zhuǎn)換作用的就是劇本。劇本的文字表達方式是在保證原有文學作品故事的情節(jié)和架構(gòu)的基礎(chǔ)上，采用大量的對白和旁白，而將文學作品改變?yōu)橛耙晞?，有時也根據(jù)影視劇的需要改變一些文學作品原有的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。改寫劇本作為一個由文學藝術(shù)表現(xiàn)演化為視聽覺藝術(shù)表現(xiàn)的過渡階段，其省略了文學語言中慣用的大量修飾性描寫和烘托氣氛的表現(xiàn)語言，文字轉(zhuǎn)換得更為簡練和準確，以大量的對白為主體，旁白只補充具體場景、細節(jié)以及輔助人物心理變化的表達。并且根據(jù)影視劇的表現(xiàn)方式特點變化，將需要強調(diào)的劇情予以強調(diào)，省略的則需要刪除。劇本是實現(xiàn)由文學表達到視聽傳達的一個轉(zhuǎn)換過程。為什么在影視劇與文學作品中需要存在劇本這一過渡方式呢？這與視覺藝術(shù)及文學藝術(shù)各自的表達方式和欣賞過程的關(guān)系密不可分。

文學語言所側(cè)重描寫的精神層面，往往與其改編的影視劇作品有一定出入，其原因依然源于文學語言表達與視覺表達方式的差異。文學藝術(shù)作品的主旨傳達更明確地指向人的精神層面，其欣賞過程也是通過閱讀而在大腦中構(gòu)建一個虛擬的場景，達到的精神上的愉悅。在閱讀中，欣賞者通過文字描述的場景和細節(jié)，在腦海中形成了一個貫穿在故事情節(jié)架構(gòu)之上的想象世界，這個世界里的時間和空間，每一個細節(jié)都是應文字的描繪而生。最特別的是，由于閱讀者各自的想象空間不同，對文字的理解不同以及種種差異，造成了這個虛構(gòu)的故事在每個閱讀者腦海中的情景再現(xiàn)都存在著差異，這種差異正是閱讀的魅力所在。一部優(yōu)秀的長篇小說尤其善于架構(gòu)這種想象空間，無論是人物角色還是故事情節(jié)都描繪得真實動人，給閱讀者帶來精神上的享受和共鳴，從而使文學作品得到高度的贊譽。

影視藝術(shù)作品的表達方式通過人物的表演、場景配合、鏡頭切換等，更具有視覺的直觀感，其情景的變換、人物的對白以及故事情節(jié)的發(fā)展是通過視覺和聽覺去傳達的，往往在劇本改編過程中，更多的表現(xiàn)語言注重的是視覺和聽覺效果，而一部電影的時間長度往往不能涵蓋其改編文學作品的全部主旨，因而進行了有選擇地演繹，所以其精神內(nèi)容的含量相對文學作品會有所不同，而相對的，其視覺表現(xiàn)性會大幅度增加。對于視覺藝術(shù)形式范疇內(nèi)的影視劇而言，更多的表達方式是通過視覺可見的畫面、構(gòu)圖、色彩以及人物表演，和聽覺的背景音效烘托的氣氛、對白等來呈現(xiàn)。而從欣賞者的角度說，一部成功的影視劇一定具備以下幾個要點：第一，有沖擊力的視覺效果。視覺效果在所有視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式中都是第一位的，無論是2010年熱播的《盜夢空間》，還是2009年火爆的《阿凡達》，其鏡頭表現(xiàn)的視覺效果都堪稱美輪美奐。影視藝術(shù)的欣賞方式綜合了視覺、聽覺等感受，顯得更為真實，而影視劇中的虛幻場景也會因此顯得真實存在，這也是影視劇的一大魅力。在這個以視聽覺觀感為要點的影視劇藝術(shù)中，視覺是完全占據(jù)了主導地位的。早期的無聲電影就能夠證明這一點。第二，有動人的故事情節(jié)。影視劇中除去大量的文學作品改編的情節(jié)以外，也有很多是專為影視劇而寫作的劇本，其故事情節(jié)設(shè)計更適合于影視劇的表現(xiàn)需要。無論是改編的劇本，如《紅樓夢》《飄》《哈利•波特》等，還是為影視劇所創(chuàng)作的劇本，如《瘋狂的石頭》《阿凡達》等，都能拍出精彩的劇作，只要情節(jié)動人、真實，有其特有的藝術(shù)處理，能使觀眾產(chǎn)生共鳴。而影視劇中的真實又與現(xiàn)實的真實有一定的距離，與其說是完全的真實，不如說是一種脫離了現(xiàn)實的真實，其真實性更體現(xiàn)在人的本性方面，而不是是否合乎于現(xiàn)實。這一點，無論在影視劇還是文學作品中，其特性應該是相同的。

以《哈利•波特》為例，在這部文學作品中，交代了主角哈利•波特從小失去父母，在養(yǎng)父母家過著寄人籬下的生活，因而心理上自然產(chǎn)生了一種擺脫現(xiàn)實環(huán)境的渴望。由此引出后來進入魔法學校的經(jīng)歷，銜接非常自然。小說對于場景的描寫雖然十分精彩，但是對于人物的烘托一直是小說的重點。讀者往往會被小說中描寫的精彩場景吸引，投入其中，但是往往也清楚這并不是真實的世界，是構(gòu)建于文字上的一個虛幻的世界，可是為什么能在虛幻世界中找到其真實性呢？原因是否在于小說的作者雖然描寫了一個魔幻的魔法世界，但是其世界的規(guī)則與人物行為方式，與現(xiàn)實世界密不可分，可以說是現(xiàn)實世界的投影與再現(xiàn)。其主角所涵蓋的性格特點以及行為方式會使人有明確的認同感，完全地符合人性。因此，雖然小說所表現(xiàn)的并不是現(xiàn)實世界，但是卻令人覺得真實、完整，有魅力。由此可看出，文學作品中吸引人的部分，在于以有特點的文字和情節(jié)所烘托出的氣氛和故事，表現(xiàn)了人性中最真實的追求和探索。在魔法世界中，依然存在人性中最基本的真誠、誠實、向善等美德，是小說中最打動人的內(nèi)容。而根據(jù)這部小說所改編的電影，與小說的步驟相同，內(nèi)容也盡量真實地參考了小說的內(nèi)容。其著重突出了小說所描寫的魔法世界的視覺再現(xiàn)，通過精美的畫面將小說中描繪的魔法學校變成了視覺可見的現(xiàn)實場景，這是此部電影的賣點之一。電影通過視覺完善了小說所描述的各種人物形象和場景。而相對于小說的篇幅而言，電影未能完整交代各個故事情節(jié)中的細節(jié)，而是只將幾個重點的場景和情節(jié)加以再現(xiàn)和完善。在視覺上可表現(xiàn)的內(nèi)容中，比如魁地奇比賽，電影中的視覺效果似乎要超過小說中的描寫，鏡頭十分的精彩，人物表演也到位真實。但是人物角色的塑造相對而言沒有小說中來得那么豐滿和完整，情節(jié)的豐富性也欠缺一些。這也是影視劇中不可避免的。雖然在原有文學作品的基礎(chǔ)上作了調(diào)整和改變，但是電影版的《哈利•波特》也創(chuàng)造了良好的票房，可視為是一部成功的影視作品。

在此筆者發(fā)現(xiàn)有一個現(xiàn)象：就是閱讀過此部小說的讀者往往會去看這部電影，目的似乎是渴望看到小說中描寫的內(nèi)容的真實視覺感受；而沒有閱讀過小說的觀賞者會在看過電影之后去閱讀這部小說，通過閱讀更深入了解電影中的人物性格特點和故事的細節(jié)，并且互相比較，選擇一種自己更為喜愛和接受的情節(jié)發(fā)展方式去認同。由這個事例可以看出，在文學藝術(shù)與視覺藝術(shù)的欣賞方式之間，存在著一種互補的關(guān)系。無論這部小說還是以小說改編的電影，都可以說是各自領(lǐng)域中較為成功的范例，可以說同一個題材和故事，成就了一部文學藝術(shù)作品，也成就了一部視覺藝術(shù)作品。而兩者在各自領(lǐng)域的成功，說明了藝術(shù)作品不同的欣賞方式都有其市場。兩者都以其特有的表現(xiàn)語言描繪了一個超脫現(xiàn)實的世界，這個世界卻使身在現(xiàn)實世界中的觀眾和讀者產(chǎn)生了共鳴，這種真實應該界定為是一種人性角度的真實，而并非現(xiàn)實的真實。無論是影視劇還是文學作品，能夠引起共鳴和感動的都是這種真實的存在。

這種真實，在小說和影視劇中，又有著不同方式的表達。文學藝術(shù)化的表達，在于通過文字所構(gòu)建的精神空間，其更能表現(xiàn)出人性中的真實，是因為沒有視覺的界限后，讀者自由閱讀而產(chǎn)生的精神景象更接近于自己所認知的真實世界，因而在視覺藝術(shù)已經(jīng)近乎泛濫的今天，文學藝術(shù)依然有其廣泛的市場生存空間。而視覺藝術(shù)的表現(xiàn)更多是通過視覺可見的場景或者物體，為了擺脫真實物體所帶來的界限和視覺認知中人本身已經(jīng)產(chǎn)生的界限，往往在視覺藝術(shù)中會出現(xiàn)以往視覺經(jīng)驗不多見的表現(xiàn)，例如影視劇中的魔幻場景和人物的出現(xiàn)。這種視覺經(jīng)驗外的視覺形象往往由視覺經(jīng)驗內(nèi)的形象元素的打破重組而產(chǎn)生，因而令人有一種似乎見過，而又不認識的新的視覺感受，這種藝術(shù)表現(xiàn)方式是視覺藝術(shù)所特有的，存在于包括影視劇藝術(shù)在內(nèi)的幾乎所有視覺藝術(shù)形式中。這種全新的視覺感受帶來了和文學藝術(shù)完全不同的欣賞經(jīng)驗，因而其互相之間是不可取代的。同時，也因此存在了互補的特性：文學藝術(shù)有的故事架構(gòu)、場景描述和幾乎沒有界限的想象力，給了視覺藝術(shù)豐富的表現(xiàn)空間；而視覺藝術(shù)中這種特有的帶有視覺沖擊力的表達，也進一步表達了文學作品中豐富的想象。兩者相輔相成，從而可以共同獲得市場，共同成功。

由以上的論證可得出結(jié)論：影視劇作為視覺藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式，其表現(xiàn)語言更注重將視覺可見的內(nèi)容作藝術(shù)處理而表達，觀賞者通過視覺和聽覺來欣賞，需要具有一定的視覺沖擊力和藝術(shù)化處理。其表現(xiàn)內(nèi)容是基于真實人性化的視覺再現(xiàn)。文學作品作為文學藝術(shù)的一種表現(xiàn)方式，更強調(diào)通過文字閱讀給讀者所造成的精神想象空間的完整與真實，這種真實通過文字表達以及閱讀者各自的想象力來存在，其表現(xiàn)內(nèi)容最終也是人性化的真實再現(xiàn)，而不是簡單的現(xiàn)實世界的照搬。這兩種表達方式各不相同，而欣賞方式也不同，但是可互為補充。無論哪一種表現(xiàn)方式中，基于人本性中的真實體現(xiàn)都是最為重要的。作為視覺藝術(shù)的欣賞方式而言，這種真實并不會因解讀方式的不同而產(chǎn)生變化。

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篇8

【關(guān)鍵詞】戲劇 影視 傳承

隨著中國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，各種不同的新興藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)帶來了巨大沖擊，人們對傳統(tǒng)文化越來越淡漠，傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護迫在眉睫。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，使影視藝術(shù)也發(fā)生了巨變，利用光、時間、空間、聲音、特技等所形成的多維空間帶給人們無限的遐想，使影視藝術(shù)可以以不同的方式呈現(xiàn)在各類不同的電子媒介上。如果能將傳統(tǒng)戲劇與影視藝術(shù)結(jié)合起來，必將會擴寬傳統(tǒng)戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護起到重要作用。

一、什么是中國戲劇

中國戲劇最早起源于原始社會時期的歌舞，經(jīng)過多個朝代的演變，最終才形成比較完整的戲劇藝術(shù)。主要由民間的說唱、歌舞、滑稽戲三種藝術(shù)形式融匯而成。比較著名的劇種有京劇、昆曲、豫劇、越劇、粵劇、秦腔、川劇、黃梅戲等。中國戲劇藝術(shù)具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它把曲詞、表演、音樂、美術(shù)等融為一體，用節(jié)奏貫穿其間，既充分調(diào)動了各種藝術(shù)手段的表現(xiàn)力，又達到和諧的統(tǒng)一，大大增強了藝術(shù)的感染力，形成了獨有的、節(jié)奏鮮明的、具有中國特色的表演藝術(shù)。中國的戲劇藝術(shù)與古希臘悲劇和喜劇、印度梵劇一起并稱為世界三大古老的戲劇文化。

2006年，戲劇藝術(shù)作為戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，被國務院批準納入第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一個列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

二、中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承現(xiàn)狀

同所有傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，戲劇藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，都面臨著衰亡的危機。隨著科學技術(shù)的不斷進步，信息化時代的到來，人們對文化產(chǎn)品的選擇更加便捷和多元化，電影電視、隨身聽、DVD機、互聯(lián)網(wǎng)等的普及為人們提供了自由和廣闊的選擇空間。相反的，戲劇藝術(shù)的生存方式就顯得陳舊和過時了，傳統(tǒng)戲劇只有在舞臺上與觀眾面對面地交流，才能表現(xiàn)出它的藝術(shù)魅力。但這種以劇院（舞臺）為中心的創(chuàng)作、傳播和欣賞方式給人們帶來很大的約束。生活節(jié)奏越來越快的人們，已不再愿意花費大量的時間和金錢到一個固定的場所去欣賞一種程式化的、劇情相對比較簡單的傳統(tǒng)戲劇表演。不僅戲劇如此，所有的劇場藝術(shù)都面臨著普遍的危機。

目前，全國共有戲劇劇種360多種，除了一些比較著名的劇種外，還有幾百個小劇種分布在全國各個地區(qū)、各個民族。它們的傳承現(xiàn)狀都不容樂觀，對于一些地方上的大劇種，如京劇、越劇、豫劇等都開辦有專門的藝術(shù)院校，但近年來都面臨著生源匱乏的危機。對于一些小劇種，更加令人擔憂，有些劇種的傳承人僅僅剩下為數(shù)不多的幾個甚至一兩個，更沒有任何資料得以保存，他們的傳承全部靠一代一代的口口相傳，這樣一來，很多小劇種都悄無聲息地消亡了。

為了保護這些傳統(tǒng)戲劇，近年來國家也制定了一些相關(guān)的政策，采取了一些保護措施，但是保護模式過于保守，保護手法過于陳舊，跟不上社會與時展的趨勢，效果不好。因此，對戲劇藝術(shù)進行合理的保護和科學的傳承迫在眉睫。

三、如何發(fā)揮影視藝術(shù)在中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)傳承中的作用

《國務院關(guān)于公布第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的通知》中明確了保護文化遺產(chǎn)的根本目的是：保護和利用好非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，對于繼承和發(fā)揚民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，增進民族團結(jié)和維護國家統(tǒng)一，增強民族自信心和凝聚力，促進社會主義精神文明建設(shè)都具有重要而深遠的意義。因此，對傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的傳承和保護是非常必要的。運用最能體現(xiàn)現(xiàn)代科技手段的影視藝術(shù)，將對傳統(tǒng)戲劇的傳承和保護發(fā)揮巨大的作用，歸納起來有以下三點：

（一）借助影視藝術(shù)的強大記錄功能，對經(jīng)典劇目、經(jīng)典唱段以及演唱方法，特別是一些瀕臨滅絕的小劇種，進行記錄、歸類整理成視頻資料，統(tǒng)一保存。

任何一種藝術(shù)形式都要遵守產(chǎn)生、發(fā)展、消亡的自然法則。但是每一種藝術(shù)形式能得以產(chǎn)生和發(fā)展都是人們對生活的一種積淀，又有著其獨特的藝術(shù)內(nèi)涵，因此，在它消亡之前，我們必須要做的就是對它的記錄，因為只有在這些傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，才可以不斷地綻放出新的藝術(shù)之花。而影視藝術(shù)的技術(shù)性恰恰具備了這一特點，使記錄不再單純地停留在文字和圖片的層面上，而是真實地保存了它的影像和聲音，這對今后的戲劇藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了最直觀的資料，也為這種即將消亡的藝術(shù)形式保存了最真實、原始的影像記錄。

（二）借助影視藝術(shù)的傳播功能，通過電子媒介將優(yōu)秀的戲劇劇目傳播出去，讓全國乃至全世界的人們都可以領(lǐng)略到中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的魅力。

傳統(tǒng)戲劇作為一種特殊的文化產(chǎn)品，其生產(chǎn)、傳播和消費都受很多條件制約：它必須要有一個舞臺（空間），它的創(chuàng)作和傳播都是在舞臺上完成的。而觀眾欣賞戲劇也必須通過舞臺，每一個觀眾由于所坐的位置不同，其觀看的角度就不同，因此他們的感受也會有所不同，而且經(jīng)常會忽略掉很多細節(jié)的表演。而在觀看的過程中，即使是去趟洗手間或者接一個電話，都會漏掉很多精彩的片段，要想再看一下幾乎是不可能的，除非重新安排時間、花費金錢從頭看一場。因此，戲劇藝術(shù)與影視藝術(shù)的結(jié)合是必然的趨勢，借助影視藝術(shù)的先進技術(shù)，通過攝像機的角度轉(zhuǎn)換和鏡頭、景別的切換，從不同的角度、距離來展現(xiàn)每一個場景，使劇中人物的每一個細小的表情變化都可以被觀眾看到。再借助影視藝術(shù)的傳播功能，把這些優(yōu)秀的劇目通過各種不同的電子媒介傳播出去，人們再也不用局限在劇場里，就可以隨心所欲地去欣賞。這樣，就打破了傳統(tǒng)戲劇傳播的局限性，可以讓更多的人有機會去接觸戲劇、認識戲劇，進而熱愛戲劇，戲劇藝術(shù)也將因此而更加接近普通老百姓，從而重新找到其生存的土壤。

（三）在保護傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的同時，努力融合影視藝術(shù)的美學原則，開發(fā)新的戲劇形式，使戲劇藝術(shù)更貼近生活，更符合現(xiàn)代人的審美需求。

藝術(shù)來源于生活，真實、自然、最大限度地接近生活，成了觀眾對藝術(shù)的一種追求。所謂真實，是藝術(shù)的真實，是藝術(shù)對生活準確的提煉和概括。而對于戲劇來說，其精華所在卻是追求神似的寫意風格——假定性和程式性。傳統(tǒng)戲劇要在一個小小的舞臺上詮釋復雜的場景和情節(jié)，解決舞臺空間與劇情實際空間之間的矛盾，在幾代藝人的努力下，終于創(chuàng)造了一整套拓展舞臺空間、變換舞臺空間的巧妙辦法，這就是高度程式化的虛擬手段。例如，同樣是表現(xiàn)上樓梯、開門的情節(jié)，在戲劇藝術(shù)中，可以用幾個程式化的動作就交待了；而在影視藝術(shù)中，就必須要有真實的樓梯和門，而演員也要像在生活中一樣去上樓梯、開門，仿佛身臨其境。戲劇藝術(shù)不僅通過富有音樂節(jié)奏的肢體語言，配之以小道具，創(chuàng)造出各種變幻的空間，并且以不同的臉譜來概括類型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符號化。這些恰恰就是中國傳統(tǒng)戲劇的精華之所在，也是我們必須要堅持和保護的。就像現(xiàn)代的劇院文化一樣，雖然都在逐漸式微，但作為一個國家文化的象征，劇場藝術(shù)一定要保存，因為它在一定程度上反映了一個城市的文明程度。因此，要欣賞到真正的、原汁原味的戲劇藝術(shù)，還必須回到劇場、回到舞臺，這也是對傳統(tǒng)的尊重，對傳統(tǒng)戲劇的尊重。

另一方面也必須順應時代的要求，接受和吸納新的藝術(shù)元素，開拓新的戲劇形式。影視藝術(shù)真實地反映客觀世界，影視藝術(shù)運用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的場景，突破了舞臺時空的限制，實現(xiàn)了時空與視聽的綜合再現(xiàn)。影視藝術(shù)的美學特征培養(yǎng)和改造了現(xiàn)代人的審美意識和審美經(jīng)驗。傳統(tǒng)戲劇也可以大膽地進行嘗試，依據(jù)影視藝術(shù)特有的藝術(shù)手段、傳播媒介、欣賞方式、審美心理，運用影視藝術(shù)的思維方式去創(chuàng)作全新的、以戲劇藝術(shù)為基本內(nèi)容的屏幕藝術(shù)作品。在融合的過程中，肯定要經(jīng)歷痛苦的割舍，因為戲劇藝術(shù)中的假定性和程式性恰恰違背了影視藝術(shù)中的逼真性原則，因此，割舍在所難免。其實，不僅是戲劇，各種藝術(shù)形式都會經(jīng)歷這樣的過程，例如電影，隨著劇場文化的逐漸萎縮，電影藝術(shù)本身也正在萎縮。但是，在電影藝術(shù)式微的同時，它還在不斷地接納新技術(shù)或與別的科技含量較高的媒體進行融合，催生了許多新的藝術(shù)形態(tài)，比如二維動畫、三維動畫、影視廣告、活動網(wǎng)頁、電腦游戲等。而傳統(tǒng)的、古典意義上的膠片電影，可能會成為電影發(fā)展史上的一個里程碑。因此，戲劇藝術(shù)要得以延續(xù)，就必須符合大眾的審美心理，融合影視藝術(shù)的審美特征，催生新的戲劇品種。

藝術(shù)發(fā)展史的經(jīng)驗證明，所有生命力旺盛的藝術(shù)門類都是能經(jīng)受得住時間的考驗而歷久不衰的，但它們的語言結(jié)構(gòu)是有壽命的，需要做出不斷的調(diào)整才能與時俱進，適應歷史的發(fā)展。將傳統(tǒng)戲劇與影視藝術(shù)結(jié)合起來，必將會擴寬傳統(tǒng)戲劇的傳播途徑、增強傳播效果，對傳統(tǒng)戲劇類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護起到重要作用。

（注：本文為河南省2012年軟科學研究計劃項目的研究成果，項目編號：122400430147）

參考文獻：

篇9

關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù) 美學思想

在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，中國的動畫藝術(shù)家運用中國特有的美學思想及藝術(shù)元素(如國畫和戲曲等)，以獨特的藝術(shù)魅力征服了世界的觀眾，為中國動畫藝術(shù)史寫下了輝煌的篇章，同時，中國動畫也以其鮮明的民族性屹立在世界的東方。其中，中國傳統(tǒng)美學思想的滋養(yǎng)使得中國動畫具有了獨特的人文內(nèi)涵與美學品質(zhì)。20世紀50年代中期出現(xiàn)了大批優(yōu)秀的動畫精品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》；剪紙片《豬八戒吃西瓜》《鷸蚌相爭》《草人》；動畫片《漁童》《過猴山》《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》等。

中國動畫藝術(shù)的美學思想，是中國動畫的精魂，它的形成對中國動畫的發(fā)展影響極其深遠。它不僅長期影響著國內(nèi)動畫的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作方向，而且為世界動畫藝術(shù)發(fā)展注入了生機，以至影響到了其他國家的動畫創(chuàng)作。動畫藝術(shù)中的美學思維是動畫藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究中不可缺少的重要組成部分，它既涉及動畫電影藝術(shù)創(chuàng)作的思想和方法，也涉及影視銀幕設(shè)計造型運用的規(guī)則，對中外動畫藝術(shù)中的最新表現(xiàn)形式、蘊藏內(nèi)涵、美學背景及其流派紛呈做細致研究和深層挖掘，對我國動畫藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新具有現(xiàn)實意義。

（一）著重動畫藝術(shù)美學思想的研究。與電影文化研究領(lǐng)域、美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域、音樂藝術(shù)領(lǐng)域和建筑設(shè)計領(lǐng)域相比，中外動畫藝術(shù)創(chuàng)作尤其是相關(guān)理論的研究還較為薄弱，由于處在微弱的基礎(chǔ)理論研究階段，還沒有引起動畫藝術(shù)影視學者們足夠的關(guān)注，尤其缺乏在哲學文化背景下的系統(tǒng)性研究，這說明動畫影視藝術(shù)專業(yè)和行業(yè)還沒有能夠成熟深化到一定程度，需要學術(shù)上的進一步推動。

（二）動畫藝術(shù)影視美術(shù)設(shè)計作為電影創(chuàng)作中重要的一部分，同時也是藝術(shù)形式的組成部分，其設(shè)計觀念和美學思考也應是遵循藝術(shù)哲學思潮的，它與社會的經(jīng)濟文化和哲學思潮不可分割。特別是當代動畫藝術(shù)短片中的設(shè)計美學和思維處于一個開放的領(lǐng)域，一些前衛(wèi)的美術(shù)師和導演已經(jīng)把新的思維和哲學帶入到動畫藝術(shù)設(shè)計中，在某種意義上，當代動畫美術(shù)設(shè)計正在變成一種更具輻射性、內(nèi)在性和觀念性特征的視覺藝術(shù)，賦予當代動畫藝術(shù)造型美學以獨特的魅力。任何形式的藝術(shù)創(chuàng)造活動，都和時代的美學相對應和契合，而動畫藝術(shù)設(shè)計美學的確立與發(fā)展，無疑與當代社會的思想、文化和經(jīng)濟的演進和發(fā)展密切相關(guān)。動畫藝術(shù)作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式和活性的造型文本，是和時代的哲學思潮與藝術(shù)風格緊密聯(lián)系的。

（三）從目前大的視覺藝術(shù)環(huán)境看，當代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展為動畫藝術(shù)影視美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新提供了豐富的滋養(yǎng)土壤，其所具有的時代性、綜合性和前衛(wèi)性使得當代動畫藝術(shù)設(shè)計乃至當代動畫創(chuàng)作可以吸收很多營養(yǎng)，能夠獲得不可預測的未來生命特征。關(guān)注當代藝術(shù)哲學的發(fā)展趨勢，擴大視野去了解相關(guān)藝術(shù)與技術(shù)的實踐和探索，站在兼容并包的角度和現(xiàn)時文化情境的高度來整合新的藝術(shù)經(jīng)驗，應是動畫藝術(shù)研究者的時代使命和責任。

中國動畫藝術(shù)的美學思想研究的方向，一方面直接面對當代的最新藝術(shù)設(shè)計和思潮，并把它作為對中外動畫影視美術(shù)理論前沿動態(tài)的一種追蹤描述；另一方面，就本文的選題意義和實用價值而言，旨在通過分析當代電影藝術(shù)表現(xiàn)、造型與敘事的關(guān)系，使其創(chuàng)作經(jīng)驗和思維對于現(xiàn)在或?qū)淼膭赢嬅佬g(shù)創(chuàng)作實踐有著借鑒作用。當代動畫藝術(shù)的美學思想是多元共生、相輔相成的，因此，動畫藝術(shù)所表現(xiàn)出的美學觀也不是單一的，而是多種美學觀的多元共生，它是以多種觀念混合形式產(chǎn)生。

筆者認為，針對我國動畫藝術(shù)的美術(shù)思想研究中出現(xiàn)的問題，有以下幾種解決方式：1.選擇具有代表性的中外經(jīng)典動畫影片，以及能夠體現(xiàn)動畫藝術(shù)中美學思想上具有典型特征和獨特設(shè)計的影片做有針對性的個案分析。影片大多是早期動畫作品中的經(jīng)典片子；個別獨異的片子選自歐洲動畫藝術(shù)短片中一些先鋒之作；篩選具有當代動畫藝術(shù)美術(shù)設(shè)計新思想和新思維的代表性，同時這些影片大多是在各國際電影節(jié)尤其是奧斯卡獲得美術(shù)設(shè)計方面獎項的影片。2.從理論分析和實踐考察的雙重視角進行分析。如從美學思維入手，對中外動畫藝術(shù)中先鋒設(shè)計的多元構(gòu)架進行梳理分類、研究剖析，在本研究領(lǐng)域內(nèi)具有全新的切入視角和分析框架。3.從理論高度研究動畫藝術(shù)中美學思想與藝術(shù)設(shè)計、藝術(shù)表現(xiàn)的活性思維，突破一般性的總結(jié)概括分類，直接針對動畫電影中美學思想與藝術(shù)設(shè)計和實踐、思維方法，為銀幕造型實踐創(chuàng)新提供參考和指導。4.從美學的角度綜合分析評價當代中外動畫藝術(shù)美學上的多元化現(xiàn)象，體現(xiàn)理論型文章的思辨意識，并且始終用一種開放的當代觀念和辯證態(tài)度進行論證。5.從廣闊的視覺藝術(shù)視角和現(xiàn)時文化情境中關(guān)注中外動畫藝術(shù)的美學思想，涉及當代藝術(shù)的眾多領(lǐng)域和哲學流派，具有藝術(shù)美學普遍的一致性和跨學科的參考性。

在研究方法上，動畫藝術(shù)專業(yè)屬于美術(shù)、文學、音樂學和電影學的交叉方向，其以美術(shù)設(shè)計為主體，為動畫的藝術(shù)語言和拍攝制作過程服務，本質(zhì)上應歸為藝術(shù)設(shè)計或藝術(shù)造型的一個分支。因此，運用研究藝術(shù)設(shè)計的方法來研究動畫電影美術(shù)設(shè)計是較恰當?shù)姆椒ā?/p>

哲學介入藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)實踐引證哲學，是藝術(shù)理論研究深度的核心標準之一。動畫藝術(shù)是一種具有特殊目的的視覺藝術(shù)和造型藝術(shù)，遵循造型藝術(shù)的規(guī)律，參考當代造型理念、觀念藝術(shù)的方法和當代哲學觀念對其進行研究，應該能切入本質(zhì)，探索出對新時期的動畫藝術(shù)美學具有指導理論思考和創(chuàng)作實踐的雙重學術(shù)結(jié)果。

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篇10

[關(guān)鍵詞] 視覺文化;影像傳播;文化內(nèi)涵

ソ入21世紀,人們越來越強烈地感受到正面臨著深刻的文化轉(zhuǎn)型:從以語言為中心的文化向以形象為中心的文化轉(zhuǎn)變。視覺時代使我們處于一個視像膨脹的“非常時期”,稍微留心一下青少年的文化接受,就會發(fā)現(xiàn)影像接受已經(jīng)日益成為主流,以視像為主要符號的視覺化傳播成為當代大眾傳播的主要特征。它所具有的求新、求變和時尚性特點不僅傳播著文化流行時尚的各種信息,也潛移默化地影響著人們生活觀念、方式的改變。在此基礎(chǔ)上的電影也發(fā)生了深刻的變化,電影與視覺文化的關(guān)系也引起了廣泛的研究。

ニ謂視覺文化,就是以視覺形象(包括圖像和活動影像)為文化內(nèi)容并被大眾所認同的文化。視覺文化轉(zhuǎn)向是當今世界文化存在和發(fā)展的主要特征。視覺文化作為一種時代的文化癥候,有著深刻的商品經(jīng)濟背景。大量的視像消費,正是后工業(yè)時代的邏輯發(fā)展,正是在此基礎(chǔ)上,視覺文化背景下的電影,有了以下這幾個方面的研究價值。

ヒ弧⑹泳蹺幕背景下的影像魅力與文學思維的關(guān)系

影視本質(zhì)上是一種視覺文化,而視覺文化能不能具有長久的藝術(shù)魅力?從影視藝術(shù)的實踐來看,語言和人物性格是其中的關(guān)鍵,而這必須憑借文學。如室內(nèi)輕喜劇《編輯部的故事》《我愛我家》等之所以令人百看不厭,令人忍俊不禁,語言的幽默與雋永是其成功的奧妙。盤點最受觀眾歡迎且最有藝術(shù)含量的電視劇,或是文學名著的改編,如《西游記》《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》等;或是有很好的當代文學作品作為劇本的基礎(chǔ),如《歷史的天空》《有淚盡情流》等電視連續(xù)劇,都是以很好的文學文本為藍本。

ナ酉竦拇叢煊胄郎,雖然是當下的、直觀的,卻不可能是與語言文字完全脫離的,反之卻是密切配合的。圖像的魅力,相當大程度上是需要文學語言的穿透的。從對視覺作品的欣賞角度來看,人們習慣于從整體上進行把握,也即是許多圖像連結(jié)為一個結(jié)構(gòu);從符號學的角度來看,藝術(shù)品以其獨特的面目形成了一個完整的藝術(shù)符號,視覺藝術(shù)的整體性是顯而易見的。從對視覺作品的欣賞角度看,人們習慣于從整體上來把握,也即是許多圖像連結(jié)為一個結(jié)構(gòu)。同時,人們也樂于期待后面的變化,以其不可預知的驚奇感作為審美的由頭。創(chuàng)作者依循于這個規(guī)律,用許多的畫面來完成這個整體性結(jié)構(gòu),而這單純靠視覺思維是遠遠不夠的,必須通過文學思維進行運作。沒有文學思維,是無法實現(xiàn)這種功用的。

ビ笆游幕的積極發(fā)展與健康提升,應該更多地吸取文學的乳汁。我們在面對無所不在的視象時,當然不必取一種抵制或排斥的心態(tài),而應該將視覺審美納入新的文藝學格局之中。文學之于視象也非異己的、消解的,恰恰是建構(gòu)性的,它是使視覺文化走向深度,去除碎片化的最重要的因素。如果對文學采取一種排斥的態(tài)度,視覺文化必然會走向更為淺表、更為零碎的形態(tài)。而以文學作為視覺文化的內(nèi)涵或靈魂,才是使中華民族文化走向更高審美境界的良謀。

ザ、視覺文化背景下的“敘事電影”與“景觀電影”研究

依據(jù)話語(語言)和形象(視覺)的基本二分,我們有理由在共時和歷時兩個層面上,將電影區(qū)分為以敘事為主的電影和以景觀場面為主的電影,兩者形成了敘事主導與景觀支配的不同結(jié)構(gòu)性模式。在做出這種區(qū)分的同時,緊接著必須申明,這種區(qū)分只是在比較的意義上提出的,這絕不意味著敘事電影沒有景觀成份,反之亦然。比較起來,敘事電影趨向于以話語為中心,講究電影的敘事性和故事性,注重人物的對白和劇情的戲劇性。因此,雖然畫面不可或缺,但這類電影仍以語言中心為模式,而不是去追求形象的逼真和視覺沖擊力量。甚至可以為了敘事性和情節(jié)性(戲劇性),犧牲某些畫面的視覺效果。反之,景觀電影突出了電影自身的形象性質(zhì),淡化甚至弱化戲劇性和敘事性,強化視覺效果和沖擊力。景觀和場面成為電影最基本的視覺手段,其他一切語言性要素都要退居次席。

ト綣我們透過這個視角來看中國當代電影,這一傾向也非常顯著。張藝謀和陳凱歌的電影就帶有明顯的景觀化傾向。文學內(nèi)容對電影來說已經(jīng)降至極低的地位,場面、畫面、身體和服飾等視覺因素被無限夸大了,甚至對白變得可有可無,劇本也無足輕重,敘事性就范于景觀性的視覺因素,《紅高粱》《霸王別姬》的這類特征也非常明顯。在這種情況下,一個很有意思的“倒錯現(xiàn)象”應運而生。倘使說過去是電影家倚重于小說家或劇作家,文學劇本對電影的制約是至關(guān)重要的,那么現(xiàn)在的情況似乎顛倒過來了,小說家借電影來“增勢”和獲得象征資本,小說作品面世時似乎只是一個“初級產(chǎn)品”,它等待著電影的遴選和垂青。

ヒ蛭視覺文化在中國興起,無可爭辯地使電影擁有一種遠比小說更權(quán)威的力量,小說家可以通過搭電影的“車”來獲取在文學場內(nèi)無法獲得的更多的象征資本。然而,作家們似乎對電影所走的“反文學”和“壓制敘事”的道路并無察覺,他們不但期盼著電影的惠顧,而且更重要的是,電影的視覺景觀表現(xiàn)也成為許多“新生代”作家極力效仿的技法。殊不知,當敘事文學依照景觀電影模式來創(chuàng)作時,文學已是岌岌可危了。

ノ頤親蓯巧存于一個圖像所包圍的世界中,畫家不再需要像古人那樣踏遍名山大川,電影工作者也無須親臨險惡環(huán)境去拍攝,一切均可以通過高科技手段去完成。在這樣的條件下,由視覺影像所組成的影視世界,出現(xiàn)由“敘事電影”向“景觀電影”的轉(zhuǎn)化,就成為自然而然、順理成章的事情。但同時我們也看到,這恰恰對影視造成了巨大傷害。

ト、視覺文化背景下的影視藝術(shù)造型與藝術(shù)感染力

影視是一門時空和視聽復合的藝術(shù),同時包容著敘事與造型形象的融合。正因為如此,影視美術(shù)師在其創(chuàng)作過程中的邏輯思維、形象思維、影視思維,對銀幕世界的造型表現(xiàn)顯得尤為重要。銀幕世界的造型表現(xiàn),首當其沖的是美術(shù)師的空間造型和人物造型設(shè)計,即造型語言的設(shè)計。因此,影視美術(shù)的造型設(shè)計是銀幕世界的視覺造型基礎(chǔ)。

ヂ奐耙幕世界的視覺造型,必然涉及影視美術(shù)的空間造型、人物造型和造型語言等方面的因素。而空間環(huán)境、人物化妝、各個局部空間要素的多樣有機統(tǒng)一,服裝等造型要素之間的對比與變化和諧統(tǒng)一的構(gòu)成關(guān)系,使造型要素具有一種造型語言的功能。

ビ笆用朗醯淖芴逶煨蛻杓埔求成為影視藝術(shù)展示作品內(nèi)容、刻畫人物內(nèi)心世界的不可缺少的有機部分,同時又要具備藝術(shù)空間造型形式的獨特魅力。因此影視美術(shù)的總體造型設(shè)計原則是:藝術(shù)空間的整體性,影視時空的連續(xù)性,景人一體的融合性,造型語言的參與性,創(chuàng)造意識的大眾性?？傮w造型設(shè)計的構(gòu)思完成來源于影視劇本及其風格和樣式。導演對未來影視作品的整體藝術(shù)構(gòu)思,是美術(shù)師進行總體造型設(shè)計的導向性創(chuàng)作依據(jù),但更為重要的是美術(shù)師的總體造型設(shè)計的構(gòu)思形成則取決于美術(shù)師對劇本和未來電影作品獨特的藝術(shù)思維及對導演、攝影等創(chuàng)造意圖的綜合理解和共識。

ゴ統(tǒng)上被廣泛認同的概念是“電影是照相式的物質(zhì)復原”,如美國好萊塢的西部片、家庭、德國的言情片、法國的心理片、日本的警匪片、中國的歷史片以及意大利的社會片等。無論是空間環(huán)境的造型細節(jié),還是人物的服裝設(shè)計和化妝造型,都給觀眾親臨其境的感受,甚至是生理刺激。銀幕世界里這些視覺沖擊力經(jīng)過調(diào)動觀眾的思維,升華為藝術(shù)上的審美享受,從而達到認識人物,理解主旨的目標。但逼真的紀實效果,并不排除對某種造型形式的追求、提煉和加工。因為銀幕世界里的藝術(shù)造型不等于自然的復制、原始的抄襲,而是美術(shù)師對空間組織、造型設(shè)計的有機構(gòu)成進行再創(chuàng)造的產(chǎn)物,而且也是逼真的,給觀者一種藝術(shù)形式上審美享受。

ヒ虼,深入研究和探討影視美術(shù)設(shè)計創(chuàng)作的基本規(guī)律和空間造型的表現(xiàn),深入研究探討銀幕形象服裝設(shè)計的基本制作規(guī)律及其藝術(shù)特點,可以使影視具有更強大的視覺文化傳達能力與藝術(shù)魅力。

ニ?、视拒E幕背景下的電影“意象造境”與傳統(tǒng)文化魅力

“意象造型”思維是中華民族經(jīng)過長期對自然造化的觀察、摹寫、思考與實踐所創(chuàng)建的一種了解世界、創(chuàng)造文明的認識觀與方法論。這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。中國電影美術(shù)的“意象造境”是指電影美術(shù)在中國傳統(tǒng)藝術(shù)“意象造型”的觀念意識下,美術(shù)師把詩詞戲曲、園林建筑、書法繪畫等傳統(tǒng)藝術(shù)門類的格律、氣韻、結(jié)構(gòu)、情趣、意象等形式美感,運用到電影場景空間及影像畫面造型之中,從中獲得景物空間與影像造型之間的相互關(guān)聯(lián),以“詩情畫意”的電影畫面,達到一種“情景交融”的藝術(shù)境界。

ピ凇暗諼宕”電影作品中,造型語言不僅作為影片的構(gòu)成元素,而且被轉(zhuǎn)化為最鮮明的視覺語言。其影像造型不再是對環(huán)境、景物逼真性的再現(xiàn),而是通過視覺語言,使之成為創(chuàng)作者或人物思想情感的外化。換言之,已不再是簡單的物質(zhì)空間或社會生活空間,而是成為創(chuàng)作者的心理和心靈空間,成為意象化的象征性空間。如陳凱歌導演的《黃土地》,描述的是一條寧靜的河流和一片貧瘠的土地,寧靜驅(qū)除了塵世的喧囂,清寒蕩滌了心靈的污垢。燃燒的激情在寧靜中回歸浩然明澈之宇宙,自然地道法于清寒中帶入幽遠蒼茫的世界?？此瞥錆M畫面的連綿無際的黃土地,卻是一個虛空世界。在這個虛空的世界中,則包含著生機勃勃的生命精神的意境,此為“大象境界”也。張軍釗的《一個和八個》,以“大空間”的畫面,把祖國的土地、天空表現(xiàn)得遼闊、莊嚴,雖然遭受蹂躪,山河殘破,但依然壯闊美麗。兩部影片的造型手法上,簡潔高遠、渾厚博大的黃土高原、虛緲游動的人物造型,既有對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神意境的追求,也體現(xiàn)出西方藝術(shù)觀念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學原則的結(jié)合。

ヒ庀笤煨褪侵泄傳統(tǒng)藝術(shù)的美學品質(zhì),是中國電影美術(shù)創(chuàng)作思維之源。從意象造型的觀念與方法,達到意象造境的境界確是中國電影美術(shù)從成熟走向輝煌的標志。它結(jié)合并超越了傳統(tǒng)的“影戲”觀念,通過“詩情畫意”的畫面,達到“情景交融”的境界,體現(xiàn)出中國電影美術(shù)民族藝術(shù)的精神內(nèi)涵與東方意蘊的美學品格。

プ凵纖述,在視覺文化背景下,影視作品的影響魅力應該同其他任何藝術(shù)形式一樣,在藝術(shù)創(chuàng)作中,無論是運用傳統(tǒng)的形式,還是采用現(xiàn)代的語言,都應追求品格精神的顯現(xiàn)和藝術(shù)語言的升華,這也是影視發(fā)展必須高度重視的。

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