導語：如何才能寫好一篇創(chuàng)意美術教學設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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【摘要】小學美術教學　創(chuàng)意教學設計

創(chuàng)意教學設計是以創(chuàng)造性的思維作指導，克服思維的定向性，從多角度尋找解決問題的方法，教學創(chuàng)意設計是指教師對教學內(nèi)容、結構、方式、手段等進行的創(chuàng)造性構思?！皠?chuàng)意教學設計”在美術教育中占有非常重要的地位。美術教師可以根據(jù)不同的類型題目，結合實際，針對教學階段，進行不同形式的創(chuàng)意教學設計。結合個人在小學美術課教學創(chuàng)意設計中的實踐，淺談以下幾個方面。

一、改變學生繪畫用線方法，強化學生繪畫自信心，提高線條表現(xiàn)力

在小學美術教學中，應從培養(yǎng)學生的興趣，讓孩子們在繪畫中嘗試用線描形，從而感悟各種線條變化的樂趣。如認識線條的形狀，領悟線條的多姿多彩、神奇的表現(xiàn)力，會使兒童陶醉。若隱若現(xiàn)，若剛若柔，跳躍如舞姿，平靜如湖水，暢快如飛流，凝重如冰封，它把世間萬事萬物表現(xiàn)得淋漓盡致。用線條表現(xiàn)是兒童與生俱來的，從畫線引導就可培養(yǎng)兒童繪畫信心。任何一個小學生，當他拿起畫筆盡情表現(xiàn)自己喜歡的事物時，那是他發(fā)自內(nèi)心的自我感悟，是認知事物的升華。那是他最開心、最有自信的時候。作為老師決不能挫傷學生任何方面的自尊心和自信心。當學生取得一點成績時，應及時肯定、鼓勵。哪怕是畫得不好，也不要加以指責，讓他們揚起理想的風帆。小學生的繪畫興趣的培養(yǎng)美術教師不能急于傳授技能知識，不要認為不教學生畫些具體的東西，就不算盡其職責，從而忽略了把“信心”教給學生。任何一個學生，當他毫不困難地拿起畫筆來表現(xiàn)時，就是他最開心、最有信心的時候。那么怎樣使學生一開始就感到他自己有能力進行繪畫活動達到一種良好的心境呢?首先要肯定和強化任何一位學生的涂鴉能力，使他們感到自己有能力進行繪畫活動。

創(chuàng)意能力盡管也是人類與生俱來的。但死板、教條的教學方法，往往抑制了這一潛能的挖掘，所以我們要經(jīng)常鼓勵學生，教給自信。創(chuàng)造能力盡管也是人類與生俱來的，但依樣畫葫蘆的教學法，往往抑制了這種潛能的發(fā)掘，所以要經(jīng)常鼓勵兒童，他筆下的任何線條都是最漂亮的，使他從無意的流露轉(zhuǎn)化為主動的表現(xiàn)能力，反復的訓練，兒童的畫面就會越來越豐富，甚至產(chǎn)生令人驚嘆的效果，這就為從大概表現(xiàn)對象的感受到正確用線塑造物象打下了基礎。

二、拓展工具與材料，嘗試各種繪畫技巧

幾乎任何一種材料都可用于美術繪畫中。有些是傳統(tǒng)性的如鉛筆、水彩、蠟筆、橡皮泥、各種紙張等，有些材料是用于別處的，但也可以用于美術用途，如布片、毛線、木頭等；第三類是那些通常被認為與藝術毫無關系，卻偶爾被用于種種藝術表現(xiàn)形式中而又有著特別的效果，如：廢舊的飲料罐、廢紙盤、樹枝、瓶蓋、墨汁、鹽、沙等等。在美術教學中，盡量多為少年兒童配備美術活動所需的工具和材料，在實施美術教學中，老師和學生成為同樂共享的知心朋友，始終突出學生的主體地位，讓他們變學會為會學，充分調(diào)動起直覺能力。同時，學生還能從工具材料的使用過程中，獲得審美愉悅。但是如果提供的材料是單一的、固定的、久而久之，會使學生感到厭倦，乏味，從而降低學習的積極性，因此要不斷地拓新創(chuàng)作工具材料，引發(fā)興趣，使整個教學過程情趣盎然。

對材料的選擇，還要充分體現(xiàn)學生的自主性。如裝飾畫一課，講解了裝飾畫的種類、畫法之后，就鼓勵同學可選擇各種材料，運用多種方法進行制作，力爭新穎，并展示教師平時搜集的學生作品，依靠自己的直覺能力材料，并且還能自己動手做出有情趣的作品來。

三、改變課堂整體設計，提高學生的創(chuàng)新能力

傳統(tǒng)的美術課堂教學一般都分課堂傳授和作業(yè)練習兩大塊，多以傳統(tǒng)的教學進行“填鴨式”的講授，在進行“一刀切”或“放羊式”的作業(yè)練習，造成組織單調(diào)，氣氛沉悶的狀態(tài)，難以跳出封閉式的教育圈子，“開發(fā)式多元化活動”的課堂教學結構，面向全體，以人為本，加強了學生與學生之間，學生與教師之間交叉參與的空間。

“開發(fā)式”的教學形式采用個人自學與小組討論、合作的活動形式。例如：小學高年級的素描教學，幾何形畫法(圓柱體、球體)內(nèi)容分派給全班各個小組學習討論，然后各推出一名代表向全班各講一形體，無一漏網(wǎng)，從獨立學習到合作學習，促使每一位學生對自己的學習負責，主動思考，發(fā)表獨立見解。

“多元化”是指教學內(nèi)容上多元性或課型整合的多元化，欣賞與繪畫相結合等等，也可將具象形、意象形、抽象形的資料，提供給學生進行選擇或組合創(chuàng)新，以豐富表現(xiàn)手段，并衡量學生造型能力的差異。

“開發(fā)式多元化角色活動”如游戲一般，此舉，必將引發(fā)學生的興趣，增強發(fā)散思維，密切人際關系，共享創(chuàng)造成果與經(jīng)驗，從而達到提高個人與團體的創(chuàng)造素質(zhì)。

這種科學互組教學方式與教學語言極其適應學生學習心理，太小兒科的游玩樂教學滿足不了他們求知欲，使學生逐步建立起學科之間縱向的、橫向的、局部的、整體的聯(lián)系，從而形成縱橫交叉的思維品質(zhì)，相互變通，以進一步滲透多元化的創(chuàng)造方向中去。

四、因勢利導，促進創(chuàng)新

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關鍵詞：初中美術 創(chuàng)意教學 活動設計

一、創(chuàng)意美術活動設計的實施原則

（一）主題要突出創(chuàng)意性。在概念界定中，我們就對“創(chuàng)意”一詞提出了一些看法。創(chuàng)意即為產(chǎn)生新見解的思維活動過程。創(chuàng)意的關鍵就是“變”，懂得“變”就懂得創(chuàng)新。初中生不會單單為了美術活動而創(chuàng)意，他們的創(chuàng)意也可能發(fā)生在主題實施的各個環(huán)節(jié)中。例如，在語言活動中，初中生會對故事情節(jié)進行創(chuàng)造性續(xù)編；在游戲活動中，初中生會利用游戲材料進行各種創(chuàng)意的制作等?；谶@個認識，我們主題實施的過程中，十分尊重初中生創(chuàng)造性的想法和他們的自由表達。只要初中生在原來的基礎上有了“變”的思維，我們就要積極地肯定并且將其創(chuàng)意保留下來。當主題保留了不同初中生的創(chuàng)意后，這些創(chuàng)意就匯成了寬松、自主、創(chuàng)新的基調(diào)，在這樣的氛圍中，初中生的思維更加活躍和發(fā)散，他們的熱情更為高漲，他們的創(chuàng)作靈感可以不斷地涌現(xiàn)。

（二）創(chuàng)意可來源于藝術。一切美的東西都是初中生喜歡并欣賞的，所有的藝術形式都是相通的，創(chuàng)意也可以來源于生活中美的事物、環(huán)境、作品、故事。通過對“美”進行深度挖掘，可以讓初中生與藝術進行對話，使其內(nèi)心情感和外在形式達到同構，擴展初中生美術欣賞的經(jīng)驗、提高初中生的審美情趣，為初中生獨立地創(chuàng)造藝術打下堅實的基礎。在初中生所能接觸到的生活中和自然中有很多美的東西，如美麗的傘、美麗的裝飾品、美麗的青花瓷片、美麗的剪紙藝術等等。雖然它們不是高端藝術，但是在每個作品中都蘊含著獨特藝術構成和審美思想的表達，它們以各種形式存在于初中生的生活中，是初中生能夠見到的。

（三）創(chuàng)意活動設計要符合初中生的興趣愛好。初中生對生活中的萬物都有著探索和發(fā)現(xiàn)的欲望，他們會凝望天空觀察星云變化，他們會忘我地躲在墻角邊看螞蟻如何排隊行進，他們會在水池邊一遍又一遍地撥弄水花，他們還會用積木一日又一日的完善著心中的立交橋。初中生對于事物的關注與持續(xù)都因興趣而起，因興趣的流逝而終。

二、初中美術創(chuàng)意活動設計實例策略

根據(jù)上文初中美術活動設計原則，提出以下創(chuàng)意活動設計實例：

（一）創(chuàng)意雨傘設計。創(chuàng)意來源于給學生更多的發(fā)揮創(chuàng)造力的活動空間，因為，在本人曾經(jīng)走訪調(diào)查一所初中學校中發(fā)現(xiàn)，有一位美術教師在教學過程中，設計以“雨傘”為主題，以“雨傘”為素材，以水粉、彩筆為主要的創(chuàng)作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作為指導思想，在學生的創(chuàng)作過程中要求放松思想，讓他們在雨傘上隨意的畫，以追求自己認為的“美”為目的，讓學生的想象力及創(chuàng)造潛能得到充分的發(fā)揮。

（二）環(huán)保服飾設計。本人覺得還可以通過結合學校的藝術節(jié)，并以環(huán)保為理念，通過環(huán)保服飾設計活動，讓學生放開思想，大膽創(chuàng)新設計。學生可以通過應用一些白色垃圾袋制作成大方的婚紗、可以應用方便面袋做成活潑可愛的短裙、還可以應用塑料袋、紙板等多種材料組合成服裝穿著，然后可以讓這些學生們自己創(chuàng)造的藝術品，在學校藝術節(jié)的舞臺上展示、表演，讓所有學生都沉浸在美的享受中，這樣的活動本人認為將會有效地推廣環(huán)保理念。

（三）環(huán)保招貼畫設計。根據(jù)本人查閱的大量文獻資料及日前關于環(huán)境問題的頻繁報道，例如：霧霾天氣、河道污染、地球變暖、水土流失、等，已讓我們越來越感受到環(huán)境對于我們社會發(fā)展的重要性。于人，本人設計了以創(chuàng)作美術招貼畫的形式幫助人們認識環(huán)境，喚醒學生的環(huán)境保護意識，培養(yǎng)學生們形成良好的生活、環(huán)保習慣，這不僅有利于培養(yǎng)學生環(huán)保意識，也有利于學生在初中美術階段，形成一種環(huán)保與美術相融合的創(chuàng)造能力。本人在課堂上通過設計了此主題，讓學生們自己通過思考、討論設計多種多樣的環(huán)保作品，以“呼吁人類保護環(huán)境”為主題，學生們的作品如圖3，這些作品經(jīng)過學生的思維延伸，展現(xiàn)出的藝術效果。這些作品不僅具有嚴肅的警示作用、具有讓人深思的東西、還具有引人注目的觀賞價值。

三、讓校園成為畫室，構建學生最親近的創(chuàng)作基地

學生對美術興趣較高，學生作品的種類也很多，有國畫、布貼畫、水彩畫、剪紙等。初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，作業(yè)質(zhì)量也不錯；到了初二后，開始有學生不準備材料，教師為組織課堂頗費心思；到了初三，有些學生迫于學習壓力，上美術課帶其他作業(yè)過來，把美術課當成自修課了，相反，有些愛好美術的學生寧可待在美術教室里畫畫，也不想回班級上課。這說明我們的美術教育中存在著很多值得探討的問題。學生對美術課的愛好存在著兩極分化的現(xiàn)象，那么怎樣才能讓學生對繪畫產(chǎn)生興趣呢？對創(chuàng)意設計的嘗試，會讓學生喜愛繪畫。

本人所在初中也是一個非常美麗的校園。美麗的校園環(huán)境為學生繪畫創(chuàng)造了一個良好的條件。本人經(jīng)常在課間帶領學生欣賞校園的景觀，學生深深地感受到――原來我們每天都生活在畫里！美麗的景色激發(fā)了學生創(chuàng)造美的欲望，讓他們紛紛拿起手中的畫筆，描繪美麗的校園，于是一張張稚拙又傾注感情的畫面就這樣產(chǎn)生了。描繪校園的創(chuàng)意活動培養(yǎng)了學生的綜合繪畫能力，又讓學生學會用藝術的語言和形式來表達自己的情感和意念，有的學生的作品都獲得了不錯的成績。

四、結論

總之，藝術創(chuàng)作是心靈情感的自然流淌，我們在美術教學中要走近學生，了解學生，幫助學生，特別是要針對學生具體情況，培養(yǎng)學生的藝術感知，幫助學生尋找藝術自我。每個人對美的感受都是獨一無二的，但都有個性化的創(chuàng)造欲望。所以，美術教學必須始終貫穿對學生的創(chuàng)造性思維的訓練，將其創(chuàng)造性潛能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的創(chuàng)造力。

參考文獻：

[1]尹小平，小學美術“創(chuàng)造性自主學習”活動教學法實踐與探索[J].教育教學論壇，2011/07

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關鍵詞：初中美術 創(chuàng)意教學 活動設計

一、創(chuàng)意美術活動設計的實施原則

（一）主題要突出創(chuàng)意性

在概念界定中，我們就對“創(chuàng)意”一詞提出了一些看法。創(chuàng)意即為產(chǎn)生新見解的思維活動過程。創(chuàng)意的關鍵就是“變”，懂得“變”就懂得創(chuàng)新。初中生不會單單為了美術活動而創(chuàng)意，他們的創(chuàng)意也可能發(fā)生在主題實施的各個環(huán)節(jié)中。例如，在語言活動中，初中生會對故事情節(jié)進行創(chuàng)造性續(xù)編；在游戲活動中，初中生會利用游戲材料進行各種創(chuàng)意的制作等。基于這個認識，我們主題實施的過程中，十分尊重初中生創(chuàng)造性的想法和他們的自由表達。只要初中生在原來的基礎上有了“變”的思維，我們就要積極地肯定并且將其創(chuàng)意保留下來。當主題保留了不同初中生的創(chuàng)意后，這些創(chuàng)意就匯成了寬松、自主、創(chuàng)新的基調(diào)，在這樣的氛圍中，初中生的思維更加活躍和發(fā)散，他們的熱情更為高漲，他們的創(chuàng)作靈感可以不斷地涌現(xiàn)。

（二）創(chuàng)意可來源于藝術

一切美的東西都是初中生喜歡并欣賞的，所有的藝術形式都是相通的，創(chuàng)意也可以來源于生活中美的事物、環(huán)境、作品、故事。通過對“美”進行深度挖掘，可以讓初中生與藝術進行對話，使其內(nèi)心情感和外在形式達到同構，擴展初中生美術欣賞的經(jīng)驗、提高初中生的審美情趣，為初中生獨立地創(chuàng)造藝術打下堅實的基礎。在初中生所能接觸到的生活中和自然中有很多美的東西，如美麗的傘、美麗的裝飾品、美麗的青花瓷片、美麗的剪紙藝術等等。雖然它們不是高端藝術，但是在每個作品中都蘊含著獨特藝術構成和審美思想的表達，它們以各種形式存在于初中生的生活中，是初中生能夠見到的。當我們提出“創(chuàng)意可來源于藝術”，我們并不是說，每個創(chuàng)意活動都必須以藝術為主題；只是說，我們也可以有意識地加入一些綜合藝術活動，因為綜合的藝術活動其本身就具有審美價值和創(chuàng)造性。

（三）創(chuàng)意活動設計要符合初中生的興趣愛好

初中生對生活中的萬物都有著探索和發(fā)現(xiàn)的欲望，他們會凝望天空觀察星云變化，他們會忘我地躲在墻角邊看螞蟻如何排隊行進，他們會在水池邊一遍又一遍地撥弄水花，他們還會用積木一日又一日的完善著心中的立交橋。初中生對于事物的關注與持續(xù)都因興趣而起，因興趣的流逝而終。如果初中生對活動過程本身感興趣，就能更加積極、熱情地參與和投入其中，這樣學生的情感得到了滿足，心靈得到了解放，并獲得自我證實和快樂。因而在美術創(chuàng)意活動設計教學過程中，我們必須考慮初中生的興趣，初中生的興趣點在哪里，主題就會在哪里得到學生的關注和認可，創(chuàng)意美術活動才能得以有效地實施。

二、初中美術創(chuàng)意活動設計實例策略

根據(jù)上文初中美術活動設計原則，提出以下創(chuàng)意活動設計實例：

（一）創(chuàng)意雨傘設計

創(chuàng)意來源于給學生更多的發(fā)揮創(chuàng)造力的活動空間，因為，在本人曾經(jīng)走訪調(diào)查一所初中學校中發(fā)現(xiàn)，有一位美術教師在教學過程中，設計以“雨傘”為主題，以“雨傘”為素材，以水粉、彩筆為主要的創(chuàng)作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作為指導思想，在學生的創(chuàng)作過程中要求放松思想，讓他們在雨傘上隨意的畫，以追求自己認為的“美”為目的，讓學生的想象力及創(chuàng)造潛能得到充分的發(fā)揮。學生3至5人一組，有的以植物為主題，有的以動物為主題，有的成了抽象大師，有的走進了印象世界。這種“另類”的教學嘗試可以是事先構思出雛形，也可以是靈感迸發(fā)，不僅受到了學生的歡迎，還得到了家長的贊同，更重要的是讓學生體驗到了美術創(chuàng)造的獨特藝術魅力，本人認為這些都值得我們學習。

（二）環(huán)保服飾設計

本人覺得還可以通過結合學校的藝術節(jié)，并以環(huán)保為理念，通過環(huán)保服飾設計活動，讓學生放開思想，大膽創(chuàng)新設計。學生可以通過應用一些白色垃圾袋制作成大方的婚紗、可以應用方便面袋做成活潑可愛的短裙、還可以應用塑料袋、紙板等多種材料組合成服裝穿著，然后可以讓這些學生們自己創(chuàng)造的藝術品，在學校藝術節(jié)的舞臺上展示、表演，讓所有學生都沉浸在美的享受中，這樣的活動本人認為將會有效地推廣環(huán)保理念。

（三）環(huán)保招貼畫設計

根據(jù)本人查閱的大量文獻資料及日前關于環(huán)境問題的頻繁報道，例如：霧霾天氣、河道污染、地球變暖、水土流失、等，已讓我們越來越感受到環(huán)境對于我們社會發(fā)展的重要性。于人，本人設計了以創(chuàng)作美術招貼畫的形式幫助人們認識環(huán)境，喚醒學生的環(huán)境保護意識，培養(yǎng)學生們形成良好的生活、環(huán)保習慣，這不僅有利于培養(yǎng)學生環(huán)保意識，也有利于學生在初中美術階段，形成一種環(huán)保與美術相融合的創(chuàng)造能力。本人在課堂上通過設計了此主題，讓學生們自己通過思考、討論設計多種多樣的環(huán)保作品，以“呼吁人類保護環(huán)境”為主題，學生們的作品，這些作品經(jīng)過學生的思維延伸，展現(xiàn)出的藝術效果。這些作品不僅具有嚴肅的警示作用、具有讓人深思的東西、還具有引人注目的觀賞價值。

三、讓校園成為畫室，構建學生最親近的創(chuàng)作基地

學生對美術興趣較高，學生作品的種類也很多，有國畫、布貼畫、水彩畫、剪紙等。初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，作業(yè)質(zhì)量也不錯；到了初二后，開始有學生不準備材料，教師為組織課堂頗費心思；到了初三，有些學生迫于學習壓力，上美術課帶其他作業(yè)過來，把美術課當成自修課了，相反，有些愛好美術的學生寧可待在美術教室里畫畫，也不想回班級上課。這說明我們的美術教育中存在著很多值得探討的問題。學生對美術課的愛好存在著兩極分化的現(xiàn)象，那么怎樣才能讓學生對繪畫產(chǎn)生興趣呢？對創(chuàng)意設計的嘗試，會讓學生喜愛繪畫。

本人所在初中也是一個非常美麗的校園。美麗的校園環(huán)境為學生繪畫創(chuàng)造了一個良好的條件。本人經(jīng)常在課間帶領學生欣賞校園的景觀，學生深深地感受到――原來我們每天都生活在畫里！美麗的景色激發(fā)了學生創(chuàng)造美的欲望，讓他們紛紛拿起手中的畫筆，描繪美麗的校園，于是一張張稚拙又傾注感情的畫面就這樣產(chǎn)生了。描繪校園的創(chuàng)意活動培養(yǎng)了學生的綜合繪畫能力，又讓學生學會用藝術的語言和形式來表達自己的情感和意念，有的學生的作品都獲得了不錯的成績。

三、結論

總之，藝術創(chuàng)作是心靈情感的自然流淌，我們在美術教學中要走近學生，了解學生，幫助學生，特別是要針對學生具體情況，培養(yǎng)學生的藝術感知，幫助學生尋找藝術自我。每個人對美的感受都是獨一無二的，但都有個性化的創(chuàng)造欲望。所以，美術教學必須始終貫穿對學生的創(chuàng)造性思維的訓練，將其創(chuàng)造性潛能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的創(chuàng)造力。

參考文獻：

[1]尹小平，小學美術“創(chuàng)造性自主學習”活動教學法實踐與探索[J].教育教學論壇，2011/07

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【關 鍵 詞】 繪本美術教學；美術語言；教學設計

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2016）27-0054-03

當前國內(nèi)繪本出版市場繁榮，繪本閱讀推廣機構層出不窮，在一片“繪本熱”的環(huán)境中，“繪本教學”似乎也成了一種流行趨勢，被老師運用到了各個學科領域。筆者作為一名小學美術教師，在多年的教學研究與實踐當中，深刻感受到，優(yōu)秀的繪本既具有極高的藝術水準，又充滿童趣、貼近孩子生活，是非常好的兒童美術教學資源。

那么，繪本在美術教學當中的現(xiàn)狀如何呢？據(jù)筆者觀察，近年來，繪本圖畫開始出現(xiàn)在美術教材中，這是一個很大的進步，說明教材編寫者已經(jīng)關注到了繪本這一美術教學資源。但不足之處是，在教材當中，繪本圖畫仍像傳統(tǒng)美術作品一樣，以單張圖畫形式呈現(xiàn)在藝術家作品欣賞版面，沒有明確地引領學生如何欣賞與表現(xiàn)。同時，在教學當中，許多美術教師要么受到教材局限，僅給學生展示孤立的繪本插圖；要么就是把整部繪本完整地呈現(xiàn)給學生，把繪本教學等同于講故事。那么，美術教師如何才能提高對繪本特性的了解，提升教學策略和教學設計的理念，將繪本的功能發(fā)揮得淋漓盡致，獲取繪本教學的最大效益呢？

首先，我們需要了解繪本圖畫的獨特性。林真美在《繪本之眼》中提到：“繪本的圖之所以會帶來這么多讓人意想不到的‘魔力’，完全在于它那獨特的表現(xiàn)本質(zhì)。有別于一般畫家凝縮一切情感、思想于一幅單張的畫面上，繪本的圖并非為了獨立而存在。它是多張圖畫的組合，它們一起和書中的文字共同肩負‘說’故事的大任?！眰鹘y(tǒng)意義上的美術作品，每一幅都是獨立呈現(xiàn)顯示其價值的。而繪本是一種綜合性的美術設計，繪本當中的某一幅圖其本身并不是獨立存在的東西，繪本的圖必須為向讀者傳達一定的故事內(nèi)容這一目的而服務，也就是說，繪本的圖畫是“有故事的畫”。

筆者認為，將繪本圖畫單獨抽離出來運用在導入或欣賞等某個教學環(huán)節(jié)當中，只能算是將繪本作為教學素材與資源之一，并不能稱之為“繪本美術教學”。只有使繪本真正成為課堂的精髓，將繪本的故事與圖畫自然地融入、貫穿到整體的教學活動設計中，使學生在“有故事的美術課”中感受創(chuàng)意、發(fā)揮想象、習得各種美術語言，創(chuàng)作出屬于他們的“有故事的畫”，這樣的教學才能稱之為真正意義上的“繪本美術教學”。本文將結合筆者自身理論研究及教學實踐，試從以下幾點對繪本美術教學進行探討。

一、擬定課題，選擇適合的繪本資源

1. 根據(jù)教材課題選擇適合的繪本

現(xiàn)行美術教材中已有不少課題加入了繪本圖畫。以筆者正在執(zhí)教的嶺南版《美術》一年級下冊為例，第2課《海底世界多奇妙》、第4課《七彩虹》等多個課題中，展示了艾瑞?卡爾、大衛(wèi)?威斯納、李歐?李奧尼等大師級繪本畫家的經(jīng)典作品。美術教師可以從這些作品著手，發(fā)掘更多適合本課課題的繪本圖畫，通過一定的教學設計，運用到相應的教學環(huán)節(jié)當中。

但是，教材中的繪本圖畫有很多局限，除了前面提到的基本是選取單幅插圖之外，也主要出現(xiàn)在低年段教材中。實際上，繪本圖畫絕不等同于簡單幼稚，繪本內(nèi)容覆蓋面廣，畫面風格多樣，整個小學階段的許多課題都是非常適合運用繪本來進行教學的。這就需要美術教師廣泛閱讀大量的優(yōu)秀繪本，學習各類繪本研究專著，掌握相關的繪本理論知識，才能靈活、有針對性地將繪本運用到各類課題當中。

2. 發(fā)掘優(yōu)質(zhì)繪本，創(chuàng)編有價值的課題

通過大量、廣泛的繪本閱讀，筆者發(fā)現(xiàn)，美術教材中的課題是有限的，而數(shù)千種優(yōu)秀繪本中蘊含的課題卻是無限的。作為課題資源的繪本選定，對于孩子們美感經(jīng)驗的養(yǎng)成至關重要：我們既要避免太過“大人本位”，偏離孩子生活，使孩子失去理解與想象空間的題材；又要杜絕“矮化孩子”，認為孩子是幼稚的，因而偏離美的軌道的內(nèi)容。如果對于繪本的選擇尚無經(jīng)驗，我們可以從各類大獎，如凱迪克獎、凱特?格林納威獎繪本中發(fā)現(xiàn)諸多或優(yōu)雅經(jīng)典，或創(chuàng)意獨特的故事；我們也可以從國際安徒生獎等獎項獲得者的作品中找到特色鮮明的個人風格。這類繪本經(jīng)過權威機構推薦，許多還歷經(jīng)長時間的市場考驗，深受世界各地大小讀者的歡迎，是寶貴的優(yōu)質(zhì)課程資源，值得美術教師深入開發(fā)與充分利用。

二、傳授技藝，習得豐富的繪本美術語言

繪本圖畫中的故事與創(chuàng)意是由豐富多樣的繪本美術語言所構建起來的，這些繪本美術語言就是需要教師提煉并傳授給學生的“技藝”，使學生學會運用它們進行創(chuàng)作。

1. 豐富的媒材技法

通過各種媒材，繪本有著豐富的表現(xiàn)技法，如素描、速寫、水彩、油畫、剪紙、拼貼、電腦制作、綜合材料等。畫家所選用的媒材技法是為不同的故事類型與風格服務的。如《流浪狗之歌》中寂寥的線條、大量的留白塑造了一個凄涼的悲劇故事；《黎明》中輕盈夢幻的水彩畫，營造了溫馨、恬靜的故事氛圍；凱迪克金獎繪本《影子》，運用剪影這一古老的藝術手法，為我們譜寫了一曲原始而神秘的非洲之歌。當孩子們了解并掌握了這些不同的媒材和技法后，他們就會發(fā)現(xiàn)藝術創(chuàng)作的天空如此廣闊。

2. 多樣的藝術風格

不同的繪本畫家有著不同的藝術風格，如寫實派、抽象派、印象派、超現(xiàn)實主義等，我們在給學生講美術史及藝術流派時，往往會讓孩子們覺得有距離感。其實，許多繪本畫家的作品就是孩子們通往各流派藝術大師作品的橋梁。如凱迪克金獎繪本Time of Wonder中的圖畫，帶有明顯的印象派特征，著重描繪了光影與色彩的變化，從中仿佛能看到莫奈、雷諾阿等印象派大師作品的影子。而國際安徒生獎獲得者安東尼?布朗的作品，則具有濃厚的超現(xiàn)實主義風格，充滿謎一般的寓意與趣味。達利和馬格里特這些超現(xiàn)實主義大師的作品，正是他創(chuàng)作時的靈感繆斯。原來，大師離我們并不遙遠。

3. 生動的情境表現(xiàn)

繪本圖畫是用來說故事的。郝廣才在《好繪本如何好》中提到：“用圖說故事，動作第一?！贝笮l(wèi)?夏農(nóng)就是一位擅長用動作說故事的繪本畫家，他在《鴨子騎車記》等作品中，以夸張的動態(tài)塑造了一個個生動的繪本人物形象，帶給讀者身臨其境般酣暢淋漓的閱讀體驗。同樣，視角的變化也是一種動作，像電影導演一樣，繪本畫家通過不斷變換構圖中的遠近及俯仰角度，讓故事充滿動感、跌宕起伏。因此，我們在看大衛(wèi)?威斯納的《瘋狂星期二》等繪本作品時，就有了如同觀看電影一般的視覺感受。除了動作與視角，繪本中各種各樣的情境表現(xiàn)，還需要方向、空間、時間、色彩、背景、氣氛等多種元素的綜合運用。事實證明：孩子們掌握的元素越多，畫出來的故事就越生動。

4. 奇妙的幻想世界

愛因斯坦說過，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步?！眲?chuàng)造力來源于想象力，如何在美術課中激發(fā)與培養(yǎng)學生的想象力顯得至關重要。在繪本美術教學中，我們可以將許多繪本故事當中充滿奇思妙想的情節(jié)與畫面引入課堂，讓其成為激發(fā)孩子想象力的源泉。《7號夢工廠》將一朵朵云彩幻化成了一群群在天空暢游的魚兒；《米莉的帽子變變變》中一頂頂新奇、夸張的帽子讓我們感嘆想象力就是最好的制帽匠；《野獸出沒的地方》中的怪獸雖然張牙舞爪，卻又圓滾滾、胖嘟嘟的，細看每只怪獸身上還結合著不同動物的特點，既逗人喜愛，又予人啟發(fā)。

5. 無窮的創(chuàng)意天地

繪本不僅是文本和圖畫，更是綜合性的美術設計。繪本本身的可能性是無限的，有一些充滿創(chuàng)意與設計感的機關書，例如洞洞書、立體書、異形書等，能夠帶給孩子以新奇的感官體驗?！蹲唛_，綠色大怪物》是一本有趣的洞洞書，通過巧妙的鏤空設計，綠色大怪物慢慢出現(xiàn)，又漸漸消失，像變魔術一般神奇。立體書大王羅伯特?薩布達在《愛麗絲漫游奇境》中的動態(tài)立體制作令人震撼，幾百個紙藝零件的手工構建將想象中的奇境鮮活、生動地展現(xiàn)在孩子們眼前。孩子們從欣賞、把玩、研究這些機關書到親自動手設計制作賀卡、立體紙藝等手工作品，創(chuàng)造力將在這樣的過程中得到大幅提升。

三、教學設計，因材施教更有效

不同年齡段的學生在身心發(fā)展特點上是不一樣的，美術教師既要根據(jù)不同年齡段孩子的需求來進行教學設計，也要根據(jù)不同類型繪本的特點來選擇教學年級。只有做到“因材施教”，繪本教學才能取得理想的效果。

1. 低年段繪本教學，創(chuàng)設生動有趣的故事情境

低年級學生天真活潑、想象力豐富，創(chuàng)作起來往往大膽而充滿張力，但他們閱歷尚淺、知識面窄，對于較為抽象的美術知識較難理解。因此，教師在繪本美術教學中要善于創(chuàng)設孩子們樂于接受的故事情境，在特定情境中，激發(fā)他們的求知欲和想象力，引導他們探究美和創(chuàng)造美。

在“稀奇古怪發(fā)型秀”一課中，筆者設計了“發(fā)型秀”這樣一場虛擬的賽事活動，將眾多繪本的故事與圖畫融入每一個教學環(huán)節(jié)并加以整合，使得整堂課具有了如同繪本故事般的魔力。如同樣表現(xiàn)奇趣發(fā)型的繪本故事《小真的長頭發(fā)》和《妞妞的鹿角》，筆者并不只是照搬故事情節(jié)，而是將兩部繪本結合，創(chuàng)設了“小真”與“妞妞”兩位選手間的“PK”環(huán)節(jié)。同時，將繪本《大腳丫跳芭蕾》中的評審團請來“客串”，將“造型奇特”“用途多多”等創(chuàng)作要點通過不同評委的喜好介紹給學生。在創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會有學生問道：“老師，我可不可以不完全按照評委的喜好來畫？”還有學生會說道：“老師，我這個鮮花頭就是專供那位金發(fā)女士的！”孩子們積極地投入到課堂情境中，他們?nèi)缤砼R“發(fā)型秀”般地感受、學習、創(chuàng)造。最后，老師請學生將作品貼在事先準備好的舞臺背景上進行展示與解說，形成集體創(chuàng)意發(fā)型秀的趣味效果，完整地體現(xiàn)了預設情境。孩子們的天真與熱情讓筆者深深感受到：成功的繪本美術教學能夠帶給低年級學生以積極的課堂體驗。

2. 高年段繪本教學，架設通往藝術殿堂的橋梁

高年級學生隨著自我意識與邏輯思維的發(fā)展，開始傾向?qū)憣嵒蚋鼮閺碗s的藝術風格，但在美術的興趣與能力上開始分化。因此，教師需要激發(fā)學生深層次理解藝術作品的潛能，同時注意將趣味性與知識、人文、科學性有機結合，并提供給不同層次的學生以不同層級的作業(yè)要求。

例如，在“夢中的我”一課中，筆者采用了安東尼?布朗的繪本《夢想家威利》中充滿超現(xiàn)實主義色彩的圖畫，創(chuàng)設了威利舉辦“夢中的我”主題畫展并接受采訪的情境，引出了達利、馬格利特、夏加爾和盧梭這樣幾位著名的超現(xiàn)實主義畫家及他們的畫作。通過對比繪本圖畫與藝術家作品，學生既了解到超現(xiàn)實主義藝術的相關知識，又發(fā)現(xiàn)原來顯得高深莫測的藝術也可以變得幽默好玩。超現(xiàn)實主義畫家就像造夢者一般，每位畫家造出的夢境都不一樣。達利的夢境是“軟綿綿的”，夏加爾的夢境是“輕飄飄的”，馬格利特的夢境是“謎一般的”，盧梭的夢境是“神秘、原始的”。此時，一個個超現(xiàn)實主義的夢境開始在同學們的腦海中萌發(fā)，然而，畫家們精湛的繪畫技巧卻離他們?nèi)杂芯嚯x。接下來，筆者展示了一組現(xiàn)代藝術家采用拼貼手法創(chuàng)作的超現(xiàn)實主義作品，讓部分不擅長繪畫的同學也找到了創(chuàng)作的出口。每一位同學都可以自信地運用自己擅長的方式來構思與創(chuàng)作一幅具有超現(xiàn)實主義風格的或有趣或古怪的《夢中的我》。在高年級的繪本美術教學中，除了安東尼?布朗，還有英諾森提、昆汀?布赫茲、約克?米勒等當代繪本界大師級畫家的作品，都可以給學生以眼界與心靈上的雙重啟發(fā)，拓展美術課堂的廣度與深度。

在瓊?穆特的繪本《石頭湯》中，三個和尚用石頭煮湯做引子，讓村民們紛紛拿出自家的食材，最后煮出了一鍋鮮香美味的湯。這是一個關于分享的故事，筆者覺得，繪本美術教學的過程，就像是煮石頭湯。課題好比石頭，在拋出課題的引子后，教師需要打開一本本繪本，拿出與課題相關的“食材”，共同扔進教學設計這口“大鍋”中。經(jīng)過教師的精心調(diào)味與烹制，最后煮出的“湯”是所有食材綜合的美味，而不是某一種食材單獨的味道。需要注意的是，雖然我們煮的是繪本美術教學的“湯”，但繪本并不是唯一的原材料，它需要與相關的多元化美術材料相融合，才能讓這鍋“湯”的滋味更香醇，營養(yǎng)更豐富。

《石頭湯》的結尾說道：“幸福就像煮石頭湯那樣簡單。”教師慷慨地分享，學生投入地享受，沉浸在美味的繪本美術課中的師生們，就擁有這樣簡單的幸福。

參考文獻：

[1] 林真美.繪本之眼[M].臺北：天下雜志，2010.

[2] 郝廣才.好繪本如何好[M].南昌：二十一世紀出版社，2009.

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[關鍵詞]小學美術；教學設計；創(chuàng)新；思維

[中圖分類號] G623.75 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）09-0065-01

小學生思想比較活躍，對美術學習有一定天賦和潛能，所以教師要注意優(yōu)化教學設計，為學生提供更為適宜的學習環(huán)境。創(chuàng)新教學情境設計，引入多種媒體手段，拓展訓練域度，能夠激活學生的創(chuàng)新意識，為學生正確審美觀的形成提供幫助。

一、創(chuàng)新情境，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識

在美術課堂教學設計時，教師要具有創(chuàng)新意識，給學生創(chuàng)設全新的教學情境，有效激活學生的思維和審美意識，為課堂教學帶來活力。教師創(chuàng)設情境的方法眾多，為體現(xiàn)創(chuàng)新性，需要對這些方法進行篩選、整合和優(yōu)化，以提升教學設計的有效性。

例如，在W習車的相關內(nèi)容時，教師沒有像往常那樣打開多媒體，而是帶領學生走出教室，去實地觀察校園中的車。在具體活動中，教師不時引導學生對比較有個性的車展開觀察評價。有學生這樣評價班主任的車：“這輛車屬于三廂轎車，流線型設計，而且?guī)в刑齑?，是一款中檔家庭轎車。”教師急忙給出建議：“我們是觀察這些車，而不是賣車，主要看車的造型有什么特點、色彩有沒有個性等，要從審美角度來展開觀察?！睂W生頓時開竅了，繼續(xù)展示觀察體驗：“這是一輛電動車，其最大特點是車上面精心設計了一個遮陽棚，大紅色非常顯眼，配上金黃色的車身，顯得溫暖熱烈。還有這車尾，車主還專門裝飾了絲帶，跑起來之后一定會給人帶來飄逸的感覺?！薄@里，教師引導學生展開實地觀察，并引導學生展示觀察體驗，這是非常有創(chuàng)意的教學設計，教學效果當然是高效的。

二、創(chuàng)新媒體，激活學生的創(chuàng)新思維

將多媒體引入美術課堂教學之后，為教師教法創(chuàng)新提供可能。多媒體具有強大展示和聯(lián)網(wǎng)的功能，能夠為學生提供多重感官沖擊，調(diào)動學生的思維，激發(fā)學生的想象力。特別是多媒體聯(lián)網(wǎng)的實際應用，為學生觀察世界提供便利窗口，極大地拓展了學生的學習視野。

例如，在《海洋怪獸》課堂導入時，教師打開多媒體播放一段音頻，要求學生閉上眼睛傾聽：海浪聲此起彼伏，忽然傳來一陣怪異的叫聲，充滿驚悚、恐懼的氣氛，讓學生大多嚇得睜開眼睛。教師詢問學生聽到了什么，學生異口同聲道：“怪獸！”教師播放一組海洋怪獸的圖片，學生驚呼連連。教師繼續(xù)引導學生觀察：“這些海洋生物有什么樣的怪異外形呢？”學生紛紛發(fā)言，有的說：“這個像鯊魚的怪獸，牙齒太夸張了，那張開的大嘴足以放下一頭牛，還有那尾翅高高聳起，真是威風八面！”也有的學生說：“這個怪獸恐怖，體型呈現(xiàn)不規(guī)則球形，而且能夠自由變形，那長長的觸角肯定有驚人的力量?！薄處焼l(fā)：“這些生物都生活在海洋中，說它們是怪獸，只是因為它們長相怪異。如果讓我們利用手中的材料設計一個海洋怪獸，該如何操作呢？”學生聽后，便快速行動起來。這里，教師利用多媒體播放音頻、圖片等信息，為學生聽覺、視覺帶來強烈刺激，通過介紹怪獸外形特點，讓學生形成整體印象。教師引導學生根據(jù)觀察展開怪獸制作，為學生創(chuàng)新提供機會，學生有了觀察經(jīng)歷，學習效果自然不會差。

三、創(chuàng)新訓練，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

美術課堂訓練是鞏固學生學習認知的重要方法和途徑。因此，在設計訓練內(nèi)容時，教師要對訓練內(nèi)容、訓練形式、訓練評價等展開優(yōu)化處理，觀察從不同視角給學生帶來的感知觸動。特別是一些實踐性較強的訓練任務，教師要給學生創(chuàng)造提供契機，幫助學生盡快構建美學認知體系。

篇6

關鍵詞：新媒體藝術；高中美術；課程與教學

隨著一個以創(chuàng)意、共情、模式識別和意義追尋為核心的“概念時代”的到來，未來屬于具有“高概念（HighConcept）”和“高感性（HighTouch）”雙重品質(zhì)的人。我們的課程也應隨時代腳步而更新，將新媒體藝術融入高中美術課程與教學，更多地將多媒體、新技術將融入創(chuàng)新教學，既能激發(fā)學生右腦思維，開拓學生多元智能、增強學生對多元文化的理解、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，又能為培養(yǎng)具有美感、情感、懂得交往和尋求意義的優(yōu)質(zhì)人才打下堅實基礎。

1新媒體藝術與高中美術課程

未來的世界是多元的、未來的世界是虛擬的、未來的世界是充滿創(chuàng)意的。人們?nèi)粘Ｉ钪械狞c點滴滴都滲透著“視訊科技—新媒體”的符號，需要我們?nèi)ビ眯陌l(fā)現(xiàn)、體驗。新媒體藝術融入高中美術課程與教學以“新媒體藝術”為軸線，貫穿新媒體藝術與科技、新媒體藝術與生活、新媒體藝術與文化等課程大模塊，采用理論學習和項目實踐相結合的學習方式，結合我們身邊的各種資源一同審視、探討、分析、創(chuàng)造、重構屬于學生自己的新媒體藝術課程。新媒體藝術是指在特定的時空環(huán)境里，將影像與其他美術媒材相結合，藝術性地選擇、利用、改造、組合，延異出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形式。這讓攝影、攝像、錄像以及投影等元素也融入了新媒體藝術的創(chuàng)作中來。將新媒體藝術引入中小學美術課程中，與以下幾點特質(zhì)有關：強調(diào)觀眾介入和參與，能使觀眾置身其中的，在展示效果上具有異質(zhì)性、互動性、融合性、非重復性和不確定性等特征。以非線性的敘事邏輯將美術、音樂、戲劇、詩文、計算機、影像、勞技、光學等跨學科內(nèi)容融入多維空間中，是一種開放的可變藝術。以夸張、異化的形象激活觀眾的感官，著重強調(diào)藝術思維和肢體介入。強調(diào)在自我與環(huán)境間的思辨，給予社會場域以人文情懷的美育關照。隨著藝術觀念的不斷嬗變，藝術的外延和內(nèi)涵也絡續(xù)轉(zhuǎn)變，本研究將新媒體藝術與高中美術相結合開展創(chuàng)意美術課程也十分契合新媒體時代下的視覺潮流與人文理念。

2高中新媒體藝術課程與教學設計概述

《普通高中美術課程標準（實驗）》指出“高中美術課程要面向?qū)W生的生活和發(fā)展，引導學生逐步形成敏銳的洞察力和樂于探究的精神，鼓勵想象、創(chuàng)造和勇于實踐，用美術及其與其他學科相聯(lián)系的方法表達與交流自己的思想和情感，培養(yǎng)解決問題的能力，促進美術和其他學科的學習?！保?］新媒體藝術課程在高中階段的開設，能積極幫助學生進行高層次藝術思維能力的學習。因此，筆者開設的新媒體藝術課程力求讓學生學會以個人或集體合作的方式參與學習活動，激發(fā)創(chuàng)意，敢于大膽質(zhì)疑，了解媒體語言及其表達方式、原理與思想，掌握利用相關知識合理解決實際問題的方法，促進學生的社會性發(fā)展；學生可以在多元的情境中密切新媒體藝術與自我、生活、藝術、文化、科技、社會、未來的聯(lián)系，獲得積極審美體驗和生活經(jīng)驗；發(fā)展學生的創(chuàng)新能力、探究能力、實踐能力、社會責任感以及良好的個性品質(zhì)和學習習慣；此外，本課程還能讓學生對媒體文化產(chǎn)生感悟與內(nèi)化，養(yǎng)成利用新技術促進學習和改善生活的意識和態(tài)度；掌握利用新技術主動獲取與加工、感知與欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造、交流與評價知識的能力，發(fā)展信息素養(yǎng)、科技素養(yǎng)、媒體素養(yǎng)。具體說來，新媒體藝術融入高中美術課程與教學設計如下：

2．1課程目標

（1）明晰“新媒體藝術”的基本概念。引導學生結合周圍的視覺文化現(xiàn)象，深入探索、鑒賞與批評不同形態(tài)的新媒體藝術。（2）感知新媒體藝術的特質(zhì)、美學價值與人文價值，思辨新媒體藝術作品與人文情境、生活環(huán)境、社會生態(tài)間共相互生的美學關系。（3）通過多元媒材的體驗與嘗試，培養(yǎng)學生的影像感知能力、創(chuàng)意表達能力以及空間轉(zhuǎn)換能力。

2．2課程設計思路：

通過藝術鑒賞、創(chuàng)意園區(qū)新媒體藝術考察、新媒體藝術創(chuàng)作等一系列主題性教學活動，采用串線性、共享式的統(tǒng)整模式進行課程整合，利用計算機、PPT及相關影像資料、互聯(lián)網(wǎng)、藝術思維導圖、繪圖紙筆、美術檔案袋等教學資源，力求建構多維、立體的課程，引導學生理解美術與其他學科間的有機聯(lián)系。

2．3課程模塊設計

模塊一：新媒體藝術與自我活動目的：師生圍繞“咱們學什么？為什么學？咱們?nèi)绾螌W？與誰一起學？”四個議題進行討論，學生根據(jù)自己的實際情況與教師一同選擇、探討、建構、編創(chuàng)屬于自己的課程?；顒禹椖浚侯^腦風暴、課程會、議題討論、新媒體宣傳會等以供選擇。學習要點：組建“學習共同體”，師生共同了解新媒體課程的由來與概念，一同商議課程的學習目的、學習方式、學習內(nèi)容、活動安排、學習評價等方面的內(nèi)容；構建和諧民主學習氣氛，強調(diào)從學生的已有生活經(jīng)驗、學習經(jīng)驗、社會經(jīng)驗出發(fā)，結合學生興趣點和關注點，使課程成為師生共同創(chuàng)生意義的資源；師生可以圍繞“我看新媒體”、“我與新媒體”等相關議題展開辯論演講，或圍繞“新媒體藝術”“數(shù)字化時代”等關鍵詞展開頭腦風暴活動。模塊二：新媒體藝術與科技活動目的：掌握利用網(wǎng)絡工具進行信息檢索、搜集資料的方法；以批判的眼光宏觀當今社會的變化，明確新媒體時代下視訊科技發(fā)展的諸多表象及其特征?；顒禹椖浚壕W(wǎng)絡虛擬考察、知識競賽、主題調(diào)研會、視頻媒體藝術展等以供選擇。學習要點：學會運用常見的信息檢索工具進行學習，包括“網(wǎng)絡學習資源基礎、網(wǎng)絡學習資源獲取方法、網(wǎng)絡交流的溝通橋梁、基于Internet的資源學習”四個任務；通過觀看“北京奧運會開幕式”視頻，既學習到新媒體技術的運用，更應體會到中國古代文明的博大精深和綜合實力的強大，增強民族自信心和自豪感；項目實踐，申請博客，協(xié)同完成以“新媒體藝術與XX”、為議題的網(wǎng)絡檢索報告。模塊三：新媒體藝術與生活活動目的：結合自身生活環(huán)境和經(jīng)驗閱歷，從思維開拓、創(chuàng)意設計和調(diào)查實踐等方面理解新媒體與生活的聯(lián)系，鍛煉用新媒體手段綜合解決問題的能力?；顒禹椖浚簞?chuàng)意思維墻、校園設計工作室、模擬項目簽訂會、新媒體手工坊、家校參與戶外采風、言語寫作等以供選擇。學習要點：建議從身邊校園文化入手，利用電子數(shù)位板、CAD等繪圖軟件設計草圖，師生共同創(chuàng)設兼具意趣性、交互性、主題性、文創(chuàng)性、時代性的學校環(huán)境，以求傳達學校的教育哲學和文化精神；運用原型啟發(fā)、希望點列舉、逆向思考等方法進行互動，鍛煉學生多向思維、放射思維、換元思維，為新媒體創(chuàng)意制作打下良好思維基礎；項目實踐，嘗試各種手段建設我們的數(shù)字化校園（方案、模型、實體改造等）；小組完成田野調(diào)查報告，并嘗試設計新媒體解決方案；模塊四：新媒體藝術與文化活動目的：通過跨文化體驗，力求培養(yǎng)學生世界公民意識，參與國際交往的態(tài)度和志向，以及多元視角所帶來的寬容心態(tài)?；顒禹椖浚何幕黝}日、虛擬漂流瓶、多元文化旅、中國動漫游等以供選擇?；顒右c：站在世界文明與民族文明互動發(fā)展的原點，結合社會生活事件，理解地域、亞文化、倫理、種族、性別等問題，展示影像、交流評析，培養(yǎng)國際理解能力；幫助學生從新媒體的角度理解多元與本土、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、沖突與融合、積累與創(chuàng)新之間的關系，自覺建構具有時代性的文化精神；項目實踐：舉辦多元文化綜合媒介展，力求跨越過去和未來、現(xiàn)實和虛擬的界限，把社會評論、大眾審美融入新媒體作品中。

3研究的結論與建議

新媒體圖像文化在極大地豐富、提高了人類不同文明之間交流的技術手段和效率的同時，也以冰冷的數(shù)字技術標準造成了人的感知方式與審美經(jīng)驗的“同質(zhì)化”。將新媒體藝術融入高中美術課程與教學，不僅能給予全球化語境下的傳統(tǒng)文化教育以當代藝術的人文關懷，而且對繼承、保護、創(chuàng)新本土文化，構建21世紀的創(chuàng)造力等方面都起著不可低估的作用。據(jù)此，筆者為新媒體時代下的高中美術課程與教學提出以下建議：第一，通過動態(tài)的發(fā)展觀，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活中的視覺文化現(xiàn)象密切聯(lián)系，精選設計多層次的、具有彈性的、符合學生審美建構水平的教學內(nèi)容。從審美內(nèi)涵和形式上來建構高層次的教學。第二，教師應積極建構以學生學習經(jīng)驗為中心的、結合社會性議題的視覺藝術課程，注重傳統(tǒng)文化與學生的經(jīng)驗統(tǒng)整、知識統(tǒng)整，視覺文化資源與社會公共資源的統(tǒng)整，實現(xiàn)以人為本的新型課程發(fā)展。第三，改變思維，以學校美術教育在當今社會和未來社會中的力量為動力。［2］應改革師范學校教學課程、加強職后教師培訓計劃，提高美術教育者的新媒體藝術素養(yǎng)?？傊佬g教師應充分認知新媒體藝術教學與跨學科美術教學對學生個人發(fā)展和社會發(fā)展的獨特功能，助人學漁，引導學生構建未來中國的宏偉藍圖做好思維方面的準備。

參考文獻

［1］中華人民共和國教育部．普通高中美術課程標準（實驗稿）．人民教育出版社，2003年．

［2］錢初熹．文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與當代學校美術教育的研究［M］．長沙：湖南美術出版社，2012．

篇7

關鍵詞：美術課堂；同課異構；高效

近年來，隨著新課程教學改革的不斷推進，新的美術教育理念和美術課程體系也逐步建立。在全面素質(zhì)教育的大背景下，美術課堂教學效率越來越受到人們的重視。但有很多教師仍然擺脫不了“我教你畫、我說你聽、我動你跟”的陳舊模式，教學方法缺乏科學的教育理論依據(jù)，忽略了對學生興趣和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，導致課堂教學效率不高。什么樣的課堂才能算高效呢？美術教學實踐證明，美術課堂教學結構是否合理直接影響課堂效率。

一、對兩節(jié)“同課異構”的美術課的思考

“同課異構”是指使用相同一個年級，相同一本教材并且相同一個課程內(nèi)容，但是經(jīng)過不同教師用不一樣的思維模式去設計這個課程，最終形成表現(xiàn)內(nèi)容完全不同的結果，這種使用同一個課程設計不同結構的教學方法就稱為“同課異構”。

2013年5月，在我市湘版美術新課標教材培訓暨省美術課題開題會上，我有幸聽了兩節(jié)同是《變色龍》這一課“異構”的設計課。針對這不同設計的兩節(jié)課，對比發(fā)現(xiàn)，因課堂教學設計不同，教學效果也迥然。下面試分析以上兩節(jié)課的教學設計及其帶來的教學效率。

兩節(jié)美術課課堂教學設計結構對比

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設計一：從三維目標的達成分析這節(jié)課，教師為達到目標一（讓學生了解變色龍的形態(tài)特征和生活習性）、目標二（掌握一定的表現(xiàn)技法——重疊畫法）設置的教學方式都是以示范和講解為主，學生只是看、聽，少有實踐、思考。而學生活動一填色練習中，教師選擇用圓形紙片的方式填色不便于學生操作，而且圓形的色塊粘貼在變色龍線描稿上與變色龍形態(tài)很難融合，達不到使變色龍“變色”的目的，加上該環(huán)節(jié)耗時過多，導致下面的創(chuàng)作活動時間比較倉促，許多學生難以完成有新意的作品，作業(yè)單一，缺乏創(chuàng)意，最后評價環(huán)節(jié)也只能點到為止。學生在這節(jié)課上獲益較少。整堂課的教學效率較低。

設計二：從整個教學過程看，這節(jié)課教學環(huán)節(jié)層層遞進、銜接自然、深入淺出，時間安排合理。教師生動的語言和直觀的演示把枯燥的知識形象化，無形中激發(fā)了探究的樂趣，并在輕松愉悅的氛圍中使學生大膽自由地去實踐，設置的學習活動趣味性、參與性強。真正在課堂教學中達成了三維目標：學生了解了變色龍的形態(tài)特征和生活習性，掌握了重疊畫法的表現(xiàn)技法，每個學生都畫出了一只與周邊環(huán)境相融合的變色龍，這種輕松、趣味式的教學又增強了學生對大自然的好奇和熱愛，促成他們養(yǎng)成良好的觀察習慣?？傊?，這節(jié)課結構科學，教師注重引導啟發(fā)式教學，突出重點，把握難點，是一節(jié)學生樂于參與、高效的美術課。

二、提高美術課堂教學效率的策略

隨著新課程改革的不斷深入，眾多新觀點、新方法不斷地推陳出新，學生的知識和技能是否得到發(fā)展是教學的最終目標，也成為教師的普遍共識。向45分鐘要效率、要成績，高效教學理念的落腳點也正應了促進學生發(fā)展這一目標。通過本次同課異構的聽課學習和思考，我對高效課堂提出幾個見解，與大家共勉。

1.教學設計的高效

高效的教學設計是用來引導學生進行高效的學習，所以備課、制定教學目標就顯得尤為重要，我們應該從學生實際的學習活動的角度來備課，科學地制訂學習目標。目標的制訂要根據(jù)學生的學習情況而定，“以學定教”，不可盲目地高要求，目標過高，學生無法完成，會使學生的積極性和信心受到打擊。目標太低，又達不到教育教學的效果，課堂就更無高效可言。教學環(huán)節(jié)是否合理是實現(xiàn)高效課堂教學的前提。任何一堂成功的美術課都有它吸引學生的教學環(huán)節(jié)。所有教學環(huán)節(jié)的設計都必須從學生出發(fā)，從教學目標出發(fā)，才能為課堂的高效教學提供好的前提條件。

2.活動設計的高效

藝術教育的基本原則是愉悅性、參與性、融合性、創(chuàng)新性。美術課教學重在使學生在輕松愉悅的氛圍中學習，特別是中小學的美術課更加側重愉悅性、參與性。比如，《變色龍》的教學，在教師乙的課堂上，首先用貼合小孩子心理的“介紹一位好朋友”引入，激起學生的好奇心，思考會是一個什么樣的朋友呢？接下來播放一段幽默的動畫視頻，變色龍是其中的主角，使學生在愉快輕松的氛圍中進入課題，同時學生通過動畫對變色龍的形態(tài)特征也有了最初的認識，為下一環(huán)節(jié)的教學做好了鋪墊。

3.評價設計的高效

課堂評價是為了引導學生更準確地學到知識，更好地開展教學工作，所以評價的前提是尊重學生，讓學生成為評價的主人。在此次同課異構的聽課中我們不難發(fā)現(xiàn)，越是低年級的學生，學習美術的積極性越高，爭取成功的愿望和表現(xiàn)欲越強。課堂評價中的教師評價應該抓住學生身上的閃光點，多以正面的鼓勵為主，通過評價讓學生感到只要敢嘗試肯努力，就能得到教師的肯定與同學的認可。同時，教師在學生互評中需要耐心引導，促使學生運用適當、合理、準確的語言進行評價，逐步培養(yǎng)學生良好的評價水平。自我評價的運用有利于學生對自己的表現(xiàn)做判斷，提高自我監(jiān)控能力，找到自己的進步與不足，培養(yǎng)學生養(yǎng)成反思的良好習慣。

以上是我對提高美術教學效率的思考和認識，美術教學的合理、高效還需要我們一線教師在美術教育教學實踐中不斷地探索、累積、總結，相信通過我們的努力會創(chuàng)造出更加科學、完善的美術高效課堂。

參考文獻：

[1]王大根.創(chuàng)設更有效的美術課堂教學.中國美術教育出版社，2007-05.

篇8

（一）當代藝術設計與設計師的素質(zhì)

杰出藝術設計師應具有兩方面的基本素養(yǎng)，即知識的素養(yǎng)和創(chuàng)意的能力。知識的素養(yǎng)包括設計專業(yè)的知識、視覺藝術的素養(yǎng)，還有科技、消費心理等方面的知識。創(chuàng)意的能力是指具有敏銳地把握當下流行的元素，并將各種信息加以藝術綜合和創(chuàng)造的能力。藝術設計是一種創(chuàng)意活動，其不同于工程領域中的設計之處就在于創(chuàng)意性。創(chuàng)意性首先體現(xiàn)的是設計者的個人觀念，其次是在藝術設計產(chǎn)品中彰顯出設計者獨特的綜合能力和創(chuàng)造力。飛利浦（中國香港）設計公司創(chuàng)意總監(jiān)肖恩•休斯曾說過，其設計哲學就是，如果不能充分理解消費者、商業(yè)本身和工業(yè)科技這三大市場支柱，就不能生產(chǎn)出有意義的新產(chǎn)品。而對著三大支柱的綜合考慮，如果不能增強產(chǎn)品結構的創(chuàng)新性，就會阻礙它的創(chuàng)新性。為了設計出有意義而又實用的產(chǎn)品，作為設計師，我們有責任去理解并應對這些分散因素所帶來的挑戰(zhàn)。

要應對挑戰(zhàn)，就必須進行創(chuàng)新，即對設計者所面對的各種信息進行綜合，創(chuàng)造出不同于其他產(chǎn)品結構的作品。因此當代杰出藝術設計師，僅僅具有純粹的藝術設計專業(yè)技術是遠遠不夠的，應具有諳熟當代藝術設計語境的素質(zhì)以及綜合創(chuàng)造的能力。當今是信息的時代，是大數(shù)據(jù)的時代，是互融、交互的時代。藝術如此，藝術設計同樣如此。正如新媒體藝術家阿斯科特所認為的那樣，我們正在走向融合的藝術，其反映和建設在現(xiàn)實中的融合的文化。融合思想的應用具有獨特和積極的影響。它加速了技術智力的進化、消滅正統(tǒng)思想、挑戰(zhàn)代表性、打破教條、直面唯物主義、要求參與、雜交身份、舒緩社會交往并重新排列時間和空間的秩序。杰出的當代藝術設計師應適應當下融合時代的要求，將綜合各種信息，并且能夠加以重組，進而進一步創(chuàng)意，是為綜合創(chuàng)意的能力，這就是當代藝術設計師所具有的素質(zhì)。如何應對培養(yǎng)和提高未來藝術設計師素質(zhì)的挑戰(zhàn)，是每個從事藝術設計的教育者首要解決的問題。這個問題的解決取決于課程教學模式的改變，構建新的教學模式，這種模式是圍繞著當代藝術設計特點，培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生藝術設計的基本素養(yǎng)，著眼于培養(yǎng)對信息的綜合能力和創(chuàng)造能力，或可以認為這些能力的培養(yǎng)是產(chǎn)生設計大師的必由之路。

（二）以“作”為行為方式的美術欣賞課程的教學模式

開設不同課程，給學生建立了學習和掌握不同知識信息的平臺。就美術欣賞課程而言，它為藝術設計專業(yè)的學生提供了藝術形式、觀念、藝術思潮、社會、美學等方面的信息，這些知識信息是藝術設計師具有的基本素養(yǎng)。美術作品本身就是多種信息的組合體，這些信息包含著藝術家的觀念、審美以及創(chuàng)作定式，同時還打上藝術家所處的那個時代的烙印。傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學注重對美術作品的信息解讀，尤其強調(diào)對美術作品的感知，強調(diào)個人性情的陶冶，即便是藝術設計專業(yè)的美術欣賞課程（包括近期出版的一些藝術設計專業(yè)美術欣賞的教材）也強調(diào)美術欣賞最后的共鳴，教學方法是著力于知識的把握、作品內(nèi)容和意義的解讀、形式和技巧及表現(xiàn)性的講解。這種教學模式是一種知識傳授，是一種“述”的表達模式，是一種由作品到作品的解說方式，這種模式下的教學充其量只是達到個人修養(yǎng)的目的，在當前這個強調(diào)藝術創(chuàng)新的時代遠不能滿足藝術設計師對于藝術設計基本素養(yǎng)和創(chuàng)新的要求。

對于學習藝術設計專業(yè)的學生來說，要構建不同于傳統(tǒng)講述式的教學模式，建立新的以“作”為行為方式的美術欣賞教學模式，所謂“作”，即做、創(chuàng)造，即關注如何引導學生學會重組信息、如何建立再創(chuàng)造的觀念和方法。在提高藝術設計專業(yè)學生的視覺素養(yǎng)的同時，培養(yǎng)學生的再創(chuàng)造思維能力，這種能力是將美術作品中所含的各種信息進行重新組合排列，并將自己的認識融入到美術作品中，進行再創(chuàng)造，從而賦予美術作品新的意義，在此基礎上衍生出不同于這件美術作品的全新的藝術信息，即新的形式和評價，這種新的形式與評價是能與藝術設計建構起某種關聯(lián)關系。學生能通過這種關聯(lián)，將這個新的藝術形式和評價應用于自己的藝術設計中。因此，藝術設計專業(yè)的美術欣賞課程教學模式不是停留于“述”的層面上，不是僅僅對美術作品的解讀，而是在“作”的層面上，這種“作”的方式就是重組與再創(chuàng)造，即對信息的重組和再創(chuàng)造，這種教學模式是思想行為的方式，其教學方式是培養(yǎng)藝術設計專業(yè)的學生樹立獨立分析、解構的行為觀念，養(yǎng)成重新組合藝術、觀念、社會等信息的行為方式。

二、行為觀點和方式教學模式下的美術欣賞課程教學

藝術設計的主要要素是圖像形式和媒材，這也是純藝術作品所具有的要素。如果說純藝術強調(diào)個體的主觀表現(xiàn)，那么藝術設計更強調(diào)實用的原則。以“作”為行為方式的美術欣賞課程教學模式，主要觀點是強調(diào)行為的觀念，即要求藝術設計專業(yè)的學生在課程學習中樹立自我創(chuàng)造的觀念，具體到課程教學設計上應圍繞如何引導學生將重組的藝術的信息，并由學生獨立思考或團隊合作來解決如何將思考合議的結果，應用到他們解決設計中遇到的問題，從而提高他們的創(chuàng)造能力。

（一）解構、比較、綜合藝術的信息

藝術“很大程度上是自由發(fā)展的思想，以及創(chuàng)造包含著它們的形式與結構”。美術欣賞課程教學中首先是解構，即對不同作品中點、線、面、結構進行分析、理解，找出其中的各種關系；其次是比較，將作品包含的藝術信息進行對比研究，探究藝術信息的關聯(lián)性與延伸性，尋找反映這些信息的目的性。例如，在美術欣賞教學中可以通過解構和比較畢加索與其他藝術大師的作品，引導學生認識、了解圖像的形式和觀念，理解藝術大師是如何綜合藝術的信息。立體派大師畢加索曾研究過塞尚等大師的繪畫，通過解構畢加索的作品，以及對比其他大師的繪畫作品，可以看到畢加索修長人物的造型受到了西班牙畫家格列柯的影響。被稱為現(xiàn)代藝術之父的塞尚對現(xiàn)代藝術的貢獻，不僅是改變?nèi)藗兯囆g觀察與藝術思維的方式，而且用全新的藝術表現(xiàn)手法來詮釋藝術。畢加索幾何化表現(xiàn)方法，正是在這個基礎上發(fā)展而來。畢加索同樣也吸收了黑人藝術的元素，他的藝術是在分析解構他人藝術信息的基礎上，激發(fā)了創(chuàng)作的靈感，進行了重組與再創(chuàng)造。美術欣賞教學中將各名家作品中所涵蓋的信息加以比較，正如在欣賞畢加索的藝術時，可以將他與格列柯、塞尚等大師的作品聯(lián)系起來加以比較研究，找到藝術大師分析、綜合信息的方法，為下一步進行重構藝術信息做好準備。

（二）重新建構藝術的信息，結合現(xiàn)代藝術觀念，激發(fā)設計的靈感

美術欣賞課程教學中，首先是引導學生解構作品的形式、色彩、構圖、空間等關系，其次是聯(lián)想與重組。當一幅作品展現(xiàn)在學生眼前時，學生作為美術作品的觀眾需要融入其中，了解作品的建構，究其原因，延伸藝術作品的意義，從中尋找出可能激發(fā)學生設計創(chuàng)意的靈感，將零散的、不規(guī)整的元素重新組合起來。將現(xiàn)代藝術的形式、觀念引入到藝術設計中的方法是現(xiàn)代藝術設計大師的主要手段，無論是西摩•切瓦斯特、岡特•蘭堡還是福田繁雄，無不是將藝術信息、現(xiàn)代藝術觀念加以綜合與創(chuàng)造，進而成就自己的設計風格。藝術貴在創(chuàng)新，而創(chuàng)新貴在對信息的綜合與創(chuàng)造?，F(xiàn)代藝術無論是觀念還是形式上都給予人們許多啟發(fā)，激發(fā)其他藝術家的創(chuàng)作靈感?，F(xiàn)代藝術大師波洛克通過描繪漩渦、循環(huán)、聯(lián)系，以及色彩和線條的融合來模仿連接性，也為現(xiàn)代繪畫帶來了更高吸引力的網(wǎng)絡世界中的形象。

波洛克是第一個將牢牢固定在畫框中的畫從藝術館的墻上摘下來的人，他開始關注的是大地藝術，為行動和交互提供場所，為全面的觀察方式、想象和構筑奠定基礎，并形成全新的藝術美學態(tài)度，直接影響著我們這些數(shù)字空間中的主要繼承人和受益人?，F(xiàn)代主義藝術思想對藝術設計思想有著很重要的作用，以現(xiàn)代平面設計為例，立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現(xiàn)實主義對插圖和版面有著很大的影響。他們或是在意識形態(tài)上提供了現(xiàn)代平面設計的營養(yǎng)，或是在形式上提供了改革的借鑒。時代已經(jīng)打破了唯藝術至上的神秘光環(huán)，人人皆是藝術家，生活為藝術提供了所有的一切，藝術與設計、藝術與科學相互滲透、相互融合、互為啟發(fā)是當代藝術的特征之一。分析藝術現(xiàn)象、藝術觀念的形成發(fā)展，可以清晰地顯現(xiàn)出藝術作品與藝術設計間的相互影響，這種分析綜合在美術欣賞課程教學中的運用，能夠?qū)Ξ敶囆g觀念有深層的認識，能夠啟發(fā)學生的進一步思考，從而激發(fā)藝術設計的靈感。

（三）創(chuàng)造能力的培養(yǎng)

美術欣賞課程的教學模式根據(jù)不同的教學對象而建立，對于藝術設計專業(yè)的學生而言，教學模式應圍繞創(chuàng)造力的培養(yǎng)而設置。這種創(chuàng)造力是能創(chuàng)造出新的圖像形式、觀念的能力，對學生在設計專業(yè)實踐中起到引導作用。這種創(chuàng)造力的培養(yǎng)是在“作”為行為方式的美術教學模式下，進過分析、綜合、重組信息的基礎上產(chǎn)生的。正如塞尚，他之所以成為現(xiàn)代藝術之父，就在于他對以魯本斯、德拉克羅瓦，以及威尼斯畫派、巴洛克風格繪畫，還有印象派的繪畫進行了大量的研究，發(fā)揮其色彩的敏銳感，將分散于各派的形式、用色這些元素進行重新組合，延伸其中的藝術意義，構成了其獨具個性的結構形式。這是一種創(chuàng)意的行為，是設計專業(yè)學生必備的素養(yǎng)之一。

日本設計師谷口廣樹談到自己的藝術設計學習過程時說：“大學時，我選擇了造型設計的研究室，而不是可以直接學習平面設計的研究室。我們學過漆藝和型染，也學書法、銅版書和網(wǎng)板書（絹?。┑日n程。當時學習的王羲之和顏真卿的書法，成了我拓展表現(xiàn)領域的殺手锏。此外也受教于當時的新銳畫家有元利夫先生，通過云繝彩色習得日本畫的基本知識，有助于了解有元利夫作品的方法論，而我在感受到這些不可思議的因果關系的同時，也激發(fā)了創(chuàng)作的熱情。創(chuàng)意的靈感來自主客觀的契合，這些契合是在藝術設計方面為有意識和有行為的人準備的。有了創(chuàng)意的靈感，即可為創(chuàng)造打下基礎，培養(yǎng)和提高創(chuàng)造能力。

三、結語

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一、珍視信息——樹立“學生資源觀”

新課程下，學生不僅是教學的“對象”、“主體”，也是教學“資源”的重要構成和生成者。學生進入教學的初始狀態(tài)，是教學能否對學生發(fā)展起真實、有效作用的基礎性資源，也是課堂上師生交互作用的起點。學生在美術課堂活動中的狀態(tài)，包括他們的學習興趣、積極性、注意力、學習方法與思維方式、合作能力與質(zhì)量、發(fā)表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論乃至錯誤的回答等等，無論是以所畫的內(nèi)容，還是以言語、行為、情緒方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。通過教學后學生呈現(xiàn)的變化狀態(tài)，則是評價性資源和下一個教學流程的基礎性資源。有了這種“學生資源觀”的意識，教師才會在課前、課堂和課后，把自己的心思不只是放在教材、教參和教案上，而是努力放在研究學生、傾聽學生、發(fā)現(xiàn)學生上，才會不把學生在課堂中的活動、回答看作是一種對教師教的配合，才會珍視來自學生的信息，創(chuàng)新課程資源。

二、預測課堂——教學采用“軟設計”

教學是一項有計劃、有目的的活動，教學設計是教學的基本要求，是課堂動態(tài)生成的基礎，是教師根據(jù)新課標的精神和美術學科特點，按照一定的教學目標和要求，針對具體的教學對象和教材所做出的行之有效的教學構思。教學設計不僅有別于最低層次的備課，不但把課本知識要點陳列出來，而且也有別于多少年來我們習慣了的“三備”（備教材、備學生、備教法），它是一個創(chuàng)新的教學活動：整合各種課程資源，安排多種教學事件，營造真實教學情境，調(diào)配各種教學要素……這個教學設計是教師對美術教材的理解，加上對學生學習情況的充分預測而做出的一種框架。這樣的教學設計是“軟設計”，不是設計一個個“套子”，課堂上讓學生“請君入甕”，而是帶著這種設計到課堂上，讓綜合的課程效應“動態(tài)生成”。設計的課堂不是“教案劇”的演藝場，而是師生不斷進行交流、積極互動、達到共同發(fā)展的人生旅程。

三、尊重學生——課堂富有人情味

美術課堂交往是“兩代人”以信息為背景，以美術語言為中介的一種溝通。教師與學生各自憑借自己的經(jīng)驗，用各自獨特的精神表現(xiàn)方式，在教學過程中通過心靈的對接、意見的交換、思想的碰撞、合作的探討，實現(xiàn)知識的共同擁有與個性的全面發(fā)展。教師必須以尊重為前提，善待學生的過錯，并且采取有效措施從而促進生命的良好發(fā)展。

四、了解學生——建立學生資源庫

教師應多多了解學生，認真傾聽學生的聲音，及時做好記錄，建立一個學生資源庫，以便更好地為創(chuàng)生美術課堂服務，讓我們的課堂真正成為師生心靈相約的地方。學生中，有著各種各樣的人才，有學樂器的、有學舞蹈、聲樂的、有學武術的，也有善于朗誦演說的。這些人才我們都要及時了解并記錄下來，以備美術課堂之用。同樣的人才，在美術課堂里也有各種各樣的表現(xiàn)，學生的一點一滴，教師都應該通過傾聽和觀察，及時把握學生的情況和需要，并想方設法采取必要的措施，或提出合理的建議，或給予必要的引導，做學生學習成長的見證人，更作發(fā)現(xiàn)人才培養(yǎng)人才的伯樂。

五、隨機應變——善于捕捉“活資源”

課堂生成靈活性來自于師生之間多層次的交往互動。交往是教學過程的本質(zhì)特征，主要是通過對話、合作和溝通來實現(xiàn)的。師與生、生與生的真誠合作，有效互動，凸現(xiàn)學生主體性的參與，昭示著教學的交往、對話特殊性征，促進課程的創(chuàng)生。處于學習主體中的學生，他們的創(chuàng)新在課堂學習中主要表現(xiàn)為：語言表達的求新，思維的求異，想象的創(chuàng)意，學習方式的獨特，以及解決問題的個性化等。這些學生的學習信息，有時通過美術語言表達，有時通過畫面內(nèi)容來傳遞，作為教師應珍視學生的信息，及時捕捉那些稍縱即逝的瞬間，使教學充滿智慧，讓課堂充滿生命的活力。

六、——發(fā)展眼光看學生

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一、激發(fā)學生學習的興趣

興趣是最好的老師， 學生只有對一件事情感興趣，并以興致勃勃的狀態(tài)投入時，他們的觀察才能變得敏銳起來，他們的思維才能變得敏捷起來，他們的想象力和創(chuàng)造力才能得以完全發(fā)揮出來，他們的個性才能得以彰顯。一個老師如果在小學美術課堂教學中整節(jié)課沉著臉，生硬地毫無生氣和活力地進行教學，那學生怎么會有興趣可言，怎么會跟著教師的思路去盡情地想象、盡情地揮灑自己手中的筆去描述心中的夢想，怎么會有更好的實踐與創(chuàng)新呢？如果教師善于激發(fā)學生學習的興趣，會讓學生變枯燥無味為動力，會盼望著美術課，會在每一節(jié)美術課上有所收獲。所以，讓學生對美術、對美術課感興趣，是美術教學成功的關鍵所在。因此，美術教師必須改革自己的教學方式，采用多種教學手段，努力營造生動有趣的教學情境，激發(fā)學生對美術的興趣，讓他們學得快樂，學得主動，學得有效。

二、備課講究實效性

任何學科教學，都要求教師課前有效地進行備課。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，要想在美術課堂上提高教學的有效性，教師一定要進行有效的備課。教師在備課時要鉆研教材，鉆研課標，鉆研學生，深入了解教材的編寫體系和內(nèi)容特點，明確每節(jié)教學內(nèi)容的重點和難點，并針對重點和難點創(chuàng)設問題情境，選擇適當?shù)慕虒W組織方法，如自主探究、合作交流等。教師有效備課還要認真設計課堂教學的結構，各個教學環(huán)節(jié)不僅要完整，還要層次分明、銜接緊湊，具有嚴密的邏輯性。

小學美術課的教具準備也需要非常充分，只有這樣才能真正做到課堂教學有效。如在上與大自然有關的主題課時，除了準備好教具、示范畫和相應的教學課件外，還要讓學生們課前準備好筆、水彩等顏料。沒有這些準備工作，課堂教學根本不可能達到有效性；不這樣做，課堂教學不會收到可喜的效果。

三、教學設計要符合課標的要求，體現(xiàn)科學性

美術課堂教學，教師要精心設計教學內(nèi)容，必須有針對性，必須符合課標要求，必須符合學生的生活實際和接受能力等。具體在教學設計中，教師應考慮下列問題：主要教學行為的選擇、教學組織形式的安排以及教學方案的形成等。美術課堂教學設計要根據(jù)美術課程內(nèi)容目標的基本要求，依據(jù)學生的生理、心理和認知發(fā)展規(guī)律，要符合不同年齡學生的實際，讓學生在學習、認知、訓練中輕松、有趣地掌握美術知識。教學設計只有多樣化，才能滿足不同層面學生的需要。

四、適當?shù)赜捎螒蜻M入

課堂教學要以興趣為前提，在提倡素質(zhì)教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發(fā)展。愛做游戲是學生的天性，“游戲”是兒童喜歡的活動，能激發(fā)學生大腦最積極、最有創(chuàng)意性的區(qū)域，把美術活動與創(chuàng)新能力有機結合在一起。所以教師要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。游戲的名稱也要符合兒童的心態(tài)，教師要針對游戲的具體內(nèi)容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱，如“美術小玩家”、“做一做”、“我是小畫家”、“玩一玩”等等。這樣讓學生盡情地參與到游戲中，在玩中學，在學中玩，這樣的游戲教學能使學習過程變得輕松活躍，能促進學生不斷地學好新知識、新技能，以適應時展的需要。

五、教學方法很關鍵

任何一門學科，教學方法都特別的重要，好的科學的教學方法可以讓學生徜徉在知識的海洋中盡情地遨游，可以讓學生在課堂中感受與眾不同的快樂。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是快樂還是呆滯，對學習的態(tài)度是越來越積極還是越來越消極，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現(xiàn)、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥于教材。教學有法，貴在得法。教師應結合自己的實際情況，對不同的教材可采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活、更有實效。

六、注重有效的教學反思