導(dǎo)語：如何才能寫好一篇古典音樂的特點(diǎn)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、“主旋律”――泰國(guó)古典音樂的核心

泰國(guó)古典音樂中的主旋律最初由大圍鑼創(chuàng)作并演奏，其他古典樂器的旋律均以它為基礎(chǔ)創(chuàng)作而成。主旋律是泰國(guó)古典樂隊(duì)的旋律核心，固定的主旋律與依附于它之上的各聲部運(yùn)用支聲原則形成了多聲的

泰國(guó)古典合奏音樂。演奏中，主旋律是與其他樂器演奏旋律平行出現(xiàn)的存在于各個(gè)演奏者內(nèi)心的音樂，并構(gòu)成了泰國(guó)古典音樂的雙層音樂模式。在實(shí)際學(xué)習(xí)泰國(guó)古典音樂的過程中，老師們不會(huì)刻意強(qiáng)調(diào)主旋律的重要性，主旋律已自然地融入了泰國(guó)古典音樂的傳習(xí)、創(chuàng)作和演奏的過程當(dāng)中，成為了泰國(guó)古典音樂的核心力量。

（一）“主旋律”的演奏樂器――大圍鑼

泰國(guó)音樂家認(rèn)為“主旋律”就是由大圍鑼所演奏的旋律，是泰國(guó)其他古典樂器旋律的基礎(chǔ)。大圍鑼是泰國(guó)古典旋律打擊樂器中演奏速度最慢的樂器，在與其他樂器勻速演奏的情況下，大圍鑼一拍只需奏出一到兩音，這使它成為了最適合演奏簡(jiǎn)潔又輪廓鮮明的主旋律的樂器，其他比大圍鑼演奏速度快的樂器再根據(jù)主旋律進(jìn)行各自的旋律創(chuàng)作。

由于大圍鑼演奏了主旋律的緣故，泰國(guó)古典音樂的初學(xué)者都要首先學(xué)圍鑼，待熟練掌握大圍鑼演奏的主旋律后，再開始學(xué)習(xí)其他旋律打擊樂器或根據(jù)自身天賦選擇學(xué)習(xí)適合自己演奏的樂器。筆者在泰國(guó)烏東大學(xué)結(jié)識(shí)的泰國(guó)音樂家斯拉巴柴夫婦生長(zhǎng)在傳統(tǒng)的音樂世家，他們的三個(gè)孩子從小也跟隨父親學(xué)習(xí)泰國(guó)古典音樂。在父親的嚴(yán)格要求下，孩子們每天都要練習(xí)各種樂器的演奏，并用大量的時(shí)間重點(diǎn)練習(xí)演奏大圍鑼。他們告訴筆者：“泰國(guó)的習(xí)慣是孩子們都先從大圍鑼開始學(xué)習(xí)，然后再學(xué)習(xí)其他樂器。大圍鑼的旋律記得越熟，其他樂器學(xué)起來也越容易。”[1]有了主旋律作為基礎(chǔ)，學(xué)生很容易學(xué)習(xí)和記憶從主旋律創(chuàng)作而來的其他樂器的旋律，對(duì)每一件合奏中出現(xiàn)的樂器也非常熟悉，并且都會(huì)演奏兩種以上的樂器。這種一人多技的現(xiàn)象在泰國(guó)精通古典音樂的藝人中十分普遍，無論演奏哪一種樂器，都能隨時(shí)喚起演奏者內(nèi)心對(duì)主旋律的回憶，正如三弦胡演奏者拉涵寧先生所說：“演奏三弦胡時(shí)，美妙的旋律將包圍在你身邊，而當(dāng)初大圍鑼演奏的主旋律會(huì)清晰地浮現(xiàn)在眼前。有機(jī)會(huì)你一定要學(xué)圍鑼，這是泰國(guó)音樂的一把鑰匙?！盵2]

（二）“主旋律”在泰國(guó)古典音樂創(chuàng)作中的作用

與西方專業(yè)作曲的方式不同，泰國(guó)古典樂器的旋律創(chuàng)作不是通常意義上的以一個(gè)動(dòng)機(jī)或樂思展開一段旋律的創(chuàng)作，而是在已有主旋律的基礎(chǔ)上，對(duì)主旋律強(qiáng)拍部位骨干音以外的部分進(jìn)行變化和填充。音樂學(xué)家泰瑞 米勒教授這樣描述泰國(guó)古典音樂的創(chuàng)作過程：“作曲家其實(shí)是把創(chuàng)作的音樂記在腦子里，用大圍鑼演奏自己創(chuàng)作的曲子的基本旋律輪廓。其他不同演奏員按照作曲家演奏的旋律輪廓，用各自的樂器奏出相應(yīng)的聲部，由此，每一件樂器都會(huì)奏出同一內(nèi)容不同的相應(yīng)旋律?！盵3]其中“基本旋律輪廓”就是指主旋律。潘尚教授[4]曾分別用大圍鑼和三弦胡為筆者演奏了主旋律與對(duì)應(yīng)的三弦胡旋律：主旋律是十分簡(jiǎn)潔的旋律，多為四分音符與八分音符；三弦胡的旋律豐富了主旋律的節(jié)奏型，每一小節(jié)強(qiáng)拍上的骨干音與主旋律強(qiáng)拍上的骨干音一致，演奏中還加入了顫音、附點(diǎn)、滑音等三弦胡特有的演奏技法。其他泰國(guó)古典樂器旋律與主旋律的關(guān)聯(lián)亦如此，一方面需要在骨干音上與主旋律保持一致，一方面卻需要根據(jù)樂器的自然屬性，利用各自不同的演奏技法，去填充和變化主旋律。

在泰國(guó)古典樂隊(duì)中，不同的樂器根據(jù)各自的樂器屬性扮演了不同的角色[5]：大圍鑼的角色是父親，它的音色穩(wěn)重而具有威嚴(yán)，最適合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄，有時(shí)與大圍鑼一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色則像頑皮的小孩，它自由地在以大圍鑼為基礎(chǔ)的旋律上做加花變奏，演奏出具有詼諧幽默感的音樂；演奏三弦胡時(shí)的姿態(tài)一定要優(yōu)美，因?yàn)槿液臍赓|(zhì)就像一位高貴的女士；拉弦樂器的身份都為女性，它們用拉弦樂器特有的連弓和華麗的裝飾音，將打擊樂器清脆的音色裝飾的柔美悠長(zhǎng)。演奏泰國(guó)古典合奏音樂的樂器，可以分成以演奏主旋律為主的旋律打擊樂器，如大圍鑼、竹排琴等；裝飾主旋律、對(duì)主旋律進(jìn)行加花變奏的吹奏樂器和拉弦樂器以及彈撥樂器，如泰國(guó)豎笛（klui）、皮、三弦胡、鱷魚琴等。根據(jù)角色的分配，可以看出在整個(gè)樂隊(duì)中，大圍鑼是樂隊(duì)的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打擊樂器，它們負(fù)責(zé)配合鞏固主旋律；其他吹奏、拉弦、彈撥類樂器，均圍繞著主旋律形成了相對(duì)獨(dú)立的旋律，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行自由的即興演奏。從某種程度來說，其他樂器的旋律都是主旋律的變奏，每件樂器都根據(jù)自身的屬性形成了各自的旋律創(chuàng)作的規(guī)律，因而從主旋律變化的程度和方式才會(huì)各有不同。

（三）“主旋律”在泰國(guó)古典音樂合奏中的支聲原則

西方音樂在處理多聲部音樂時(shí)，使用的是縱向思維，各聲部之間依靠和聲的功能排列在一起，烘托著音樂中具有完整意義的旋律主題，達(dá)到對(duì)整部作品的音響、情緒等的綜合把握。泰國(guó)古典合奏音樂卻是橫向思維，每個(gè)聲部都是一條可以用來獨(dú)奏的完整旋律，每一條旋律都有它獨(dú)自存在的意義，并通過每一層旋律與主旋律之間的關(guān)聯(lián)將各聲部結(jié)合為一個(gè)整體。各聲部之間是按照支聲的原則結(jié)合在一起。仔細(xì)分析各聲部之間的關(guān)系，各聲部均從自己的樂器性格和技能特點(diǎn)出發(fā)，旋律間互相交錯(cuò)、有繁有簡(jiǎn)又各自獨(dú)立，但每進(jìn)行到重要部位時(shí)各聲部音調(diào)必然會(huì)重合：“它們?cè)诿啃」?jié)的強(qiáng)拍上齊奏旋律骨干音，而在其余拍子上則各自進(jìn)行發(fā)揮，從而造成時(shí)而協(xié)和，時(shí)而不協(xié)和的音響效果。”[6]由此可見它們之間具有某種親緣關(guān)系，而這種關(guān)系都來自于固定的主旋律對(duì)于變奏衍生于它之上的各聲部旋律的約束。

支聲的合奏思維在我國(guó)傳統(tǒng)的合奏藝術(shù)中十分常見，如工尺譜在演奏中只是一個(gè)基本框架，演奏時(shí)藝人在框架之上靈活地即興創(chuàng)造出各個(gè)聲部的旋律；又如江南絲竹的合奏，聲部之間各自發(fā)展卻又萬變不離其宗。同樣泰國(guó)古典樂隊(duì)按照支聲原則，各聲部時(shí)而在強(qiáng)拍骨干音上匯合，時(shí)而又各自分離，加上貫穿整個(gè)演奏過程始終固定不變的主旋律，形成了紛繁多變又協(xié)和統(tǒng)一的音樂形態(tài)。在泰國(guó)古典音樂的發(fā)展中，創(chuàng)作與樂隊(duì)演奏，練習(xí)與樂隊(duì)演奏都是一體化的過程，這也是區(qū)別于西方專業(yè)音樂的特殊方式。許多流動(dòng)的即興因素需要與演奏同時(shí)進(jìn)行，只有在樂隊(duì)合奏中才能訓(xùn)練出支聲的思維，達(dá)到每個(gè)聲部的演奏者對(duì)主旋律和各聲部旋律均能熟練把握的程度；也唯有參與了合奏，才能體驗(yàn)出以主旋律為核心的支聲思維的重要性。

為了準(zhǔn)備2012年中央音樂學(xué)院世界音樂周的演出，筆者參加了由五人組成的小型馬荷里樂隊(duì)，演奏泰國(guó)雙面長(zhǎng)鼓（Thon）和手鼓（Rammana）。樂隊(duì)使用了四弦彈撥琉特（Kra-jub-pi）、三弦胡、泰國(guó)笛、雙面長(zhǎng)鼓和手鼓5種樂器，加上歌唱，旋律復(fù)雜多變。由于每個(gè)聲部的旋律聽上去均不同，筆者很難在正確的節(jié)拍上演奏出看似簡(jiǎn)單的8拍循環(huán)的鼓點(diǎn)節(jié)奏。而泰國(guó)樂手們卻仿佛知道彼此的旋律，甚至能很快意識(shí)到對(duì)方演奏中的錯(cuò)誤。在他們的幫助下，筆者認(rèn)識(shí)到自己無法順利演奏鼓的原因是不熟悉主旋律。樂隊(duì)雖然沒有大圍鑼演奏主旋律，但整個(gè)樂隊(duì)的音樂是在演奏者內(nèi)心主旋律齊奏的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，因此在合奏中才能知己知彼、配合默契。不同樂器的演奏者需要在合奏中練習(xí)在傾聽其他聲部的同時(shí)靈活地對(duì)自己演奏旋律進(jìn)行即興調(diào)整的能力，泰國(guó)古典樂器的學(xué)習(xí)也需要在合奏的環(huán)境里、在和其他樂器的配合中完成，這些都是為了不斷鞏固主旋律在演奏者內(nèi)心的熟悉程度以及培養(yǎng)不同演奏者彼此對(duì)主旋律共同把握的默契程度。

二、以“主旋律”為結(jié)構(gòu)模式的泰國(guó)古典音樂創(chuàng)造與演奏

“主旋律”在長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、演奏中已經(jīng)潛移默化地成為了泰國(guó)古典音樂家的思維習(xí)慣，主旋律與依附于它之上的其他樂器的旋律共同構(gòu)建出了泰國(guó)古典音樂獨(dú)特的雙層音樂模式。在這一模式里，主旋律與其他樂器演奏的旋律是同時(shí)進(jìn)行的兩條平行旋律，主旋律是內(nèi)在的、不變的部分，其他樂器演奏的旋律是外在的、變化的部分。其他樂器旋律的變化都是基于主旋律的框架而產(chǎn)生的變化，而無論是版本的不同、后人的改變或演奏時(shí)的即興發(fā)揮，主旋律都不再有任何變動(dòng)。

對(duì)于主旋律和其他樂器旋律關(guān)系的理解，可參考我國(guó)《十六板》中，[八板]與[十六板]的關(guān)系：“[十六板]的每次變奏均與固定不變的[八板]相結(jié)合，[八板]在這里作為一種穩(wěn)態(tài)的對(duì)應(yīng)曲調(diào)，實(shí)際上是從縱向上制約著[十六板]的每次變奏，使其時(shí)時(shí)顧及到變奏與[八板]間的結(jié)合關(guān)系，即原型結(jié)合中就存的支聲―派生關(guān)系。從而形成以[八板]為基礎(chǔ)的固定旋律變奏?！盵7]泰國(guó)音樂中的主旋律也同樣是從縱向上制約著其他聲部的旋律，并且形成了泰國(guó)古典音樂的雙層的結(jié)構(gòu)。如果只有由其他樂器演奏的外層面音樂而沒有主旋律的存在，泰國(guó)古典音樂就不再完整。泰國(guó)的三個(gè)古典樂隊(duì)中，真正有大圍鑼參與演奏的樂隊(duì)只有皮帕特樂隊(duì)，那么另外兩個(gè)沒有大圍鑼演奏的樂隊(duì)是否就不存在主旋律了？答案正相反，在泰國(guó)音樂家看來：“沒有大圍鑼演奏的樂隊(duì)中，每一種樂器都好似在演奏主旋律?！盵8]正因?yàn)槠渌麡菲鞯男啥紒碜杂谥餍桑驗(yàn)橹餍稍陂L(zhǎng)期的學(xué)習(xí)和演奏過程中已經(jīng)深深地扎根于演奏者的心底，在沒有演奏主旋律樂器的情況下，演奏者們完成了彼此內(nèi)心對(duì)主旋律的齊奏，而各自演奏出的各聲部旋律，則是在主旋律基礎(chǔ)之上的變奏。因此在泰國(guó)古典音樂雙層模式中的關(guān)鍵一點(diǎn)，是主旋律不再只以現(xiàn)實(shí)音響的效果出現(xiàn)，而是無論有沒有大圍鑼或其他旋律打擊樂器演奏主旋律，主旋律都以意識(shí)形態(tài)出現(xiàn)在演奏者的腦海中，這以意識(shí)形態(tài)存在的主旋律，才是真正的泰國(guó)古典音樂模式雙層結(jié)構(gòu)中的內(nèi)在層面。

以主旋律為內(nèi)在層面的泰國(guó)古典音樂模式，是在最初對(duì)大圍鑼所演奏主旋律的學(xué)習(xí)到之后對(duì)其他樂器的反復(fù)練習(xí)再到可以輕松地在主旋律上做其他樂器的旋律變化這樣一個(gè)過程之上建立的。如果在這個(gè)運(yùn)行過程中，脫離了對(duì)主旋律的學(xué)習(xí)而僅掌握所需演奏樂器的旋律和技巧，脫離了以主旋律為基礎(chǔ)的創(chuàng)作方式而直接譜寫其他樂器的旋律，脫離了在合奏中以主旋律為核心思想的演奏方式而僅以演奏各聲部旋律為主，泰國(guó)古典音樂的核心也就不復(fù)存在。

“主旋律”體現(xiàn)了泰國(guó)古典樂器之間的聯(lián)系與共性，給予了不同樂器泰國(guó)音樂的身份標(biāo)識(shí)，讓泰國(guó)古典音樂的創(chuàng)作和演奏成為個(gè)人風(fēng)格與民族文化風(fēng)格的共同產(chǎn)物。在泰國(guó)古典音樂的合奏中，演奏者將各聲部的旋律化繁為簡(jiǎn)，以主旋律的形式將各演奏者的內(nèi)心歸于統(tǒng)一，最終到達(dá)平和、安寧的演奏境界，表現(xiàn)出泰國(guó)人民內(nèi)心對(duì)平和的追求。也正因?yàn)槿绱?，泰?guó)古典音樂被泰國(guó)人民視為泰國(guó)傳統(tǒng)文化的代表。

三、結(jié)語

“主旋律”的存在始終貫穿于泰國(guó)古典音樂的創(chuàng)作到演奏的全過程，是構(gòu)成獨(dú)具泰國(guó)特色的傳統(tǒng)音樂思維模式不可缺少的環(huán)節(jié)。如今盡管泰國(guó)古典音樂在泰國(guó)社會(huì)仍十分活躍，但西方文化的沖擊和現(xiàn)代化社會(huì)的進(jìn)程還是給它帶來了一些影響。部分學(xué)生跳過了學(xué)習(xí)主旋律這一步驟，直接記憶自己聲部的旋律，雖可以快速加入樂隊(duì)的演奏，但卻降低了對(duì)主旋律和其他聲部的熟悉程度。

“主旋律”容易被其他聲部富有個(gè)性的旋律覆蓋，往往在最初得不到很好的認(rèn)識(shí)。對(duì)泰國(guó)或非泰國(guó)的、學(xué)習(xí)泰國(guó)音樂或剛接觸泰國(guó)音樂的朋友來說，通過對(duì)主旋律的了解，均可以更好地理解泰國(guó)古典音樂的構(gòu)造，更準(zhǔn)確地把握泰國(guó)古典音樂的要領(lǐng)。這一過程對(duì)分析我國(guó)的傳統(tǒng)音樂也有一定的借鑒意義。

泰國(guó)的學(xué)生尚且需要長(zhǎng)時(shí)間潛移默化地學(xué)習(xí)主旋律，因而筆者短時(shí)間的田野工作不足以更深入和全面地去挖掘主旋律以及泰國(guó)古典音樂文化的內(nèi)在，不足的地方還需在以后的研究工作中進(jìn)一步地加強(qiáng)和改進(jìn)。

注釋：

[1][5]2012年10月26日筆者在泰國(guó)烏東大學(xué)拜訪斯拉巴柴先生的錄音整理.

[2] 2011年11月19日筆者在泰國(guó)馬哈撒拉坎大學(xué)拜訪三弦胡演奏者拉涵寧先生的錄音記錄.

[3]泰瑞?米勒.當(dāng)代世界中的傳統(tǒng)音樂：泰國(guó)和越南的兩大對(duì)比模式[J]. 中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2006（02）.

[4]潘尚教授是泰國(guó)曼谷孫素楠塔皇家大學(xué)藝術(shù)系老師，也是筆者的三弦胡老師.

[6]俞人豪、陳自明.東方音樂文化[M]. 人民音樂出版社，1995：129.

篇2

【關(guān)鍵詞】中國(guó)古典音樂 鋼琴演奏 美學(xué)意蘊(yùn)

韻，是中國(guó)古典音樂的靈魂所在。隨著多種藝術(shù)形式的不斷融會(huì)貫通，人們嘗試用不同的樂器演奏中國(guó)的古典音樂。用鋼琴演奏中國(guó)古曲時(shí)，雖不像古琴演奏出的效果那樣具有濃烈的民族氣息，卻散發(fā)出另一種韻味，這是一種新藝術(shù)的魅力，也是中國(guó)古曲演奏的另一突破點(diǎn)。鋼琴用它所特有的音樂語言演奏中國(guó)古曲，賦予了中國(guó)古曲一種新的內(nèi)涵，它們的融合相得益彰而又互相輝映，表現(xiàn)出一種不同的審美意蘊(yùn)。

一、我國(guó)古典音樂的特點(diǎn)

傳統(tǒng)的中國(guó)文化與西方文化有著截然不同的審美思維模式，現(xiàn)代的教育因素影響著這些獨(dú)特的思維模式。中國(guó)傳統(tǒng)審美思維要從中國(guó)的自然環(huán)境和歷史文化背景中尋找，這是產(chǎn)生中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的前提與基礎(chǔ)。中國(guó)傳統(tǒng)音樂多用旋律把主題表現(xiàn)得抽象和虛幻，具有“深邃”的特點(diǎn)，內(nèi)容和效果大不相同。這種深邃在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中指的是意境，就是在音樂思維中表現(xiàn)出來的一種體驗(yàn)和領(lǐng)悟。中國(guó)傳統(tǒng)音樂追求的是一種幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，這些都是建立在心理、心靈感覺上的。中國(guó)古典音樂是最能體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化生命意蘊(yùn)的。中國(guó)古典音樂用中國(guó)的樂器演奏出的是一種“自然之聲”，是一種“天籟”，有著原始的自然之美，也是中國(guó)古典音樂所推崇的生命意境，無論從心靈上還是感情上都是與自然的一種有機(jī)結(jié)合，所以創(chuàng)造出了意境，一種“詩情畫意”的美麗意境。

二、鋼琴音樂的發(fā)音特點(diǎn)

鋼琴有著豐富的表現(xiàn)力，是西方樂器之王。鋼琴演奏者用鋼琴獨(dú)有的聲音表達(dá)著自己的情感。在鋼琴演奏中，所要求的是純熟的技藝和對(duì)音樂的深層次理解。有人贊美鋼琴的聲音“如歌”，這種“如歌”的聲音，取決于鋼琴的發(fā)音，鋼琴演奏者技巧的高低決定著所演奏出的聲音效果，這也是判斷鋼琴演奏者水平高低的標(biāo)準(zhǔn)。鋼琴發(fā)音的原理是琴槌敲擊琴弦而發(fā)出的，跟敲鑼很像，就像敲擊鑼面瞬間發(fā)出的音響。放開手則可以使聲音延長(zhǎng)，用手接觸聲音就會(huì)停止。鋼琴發(fā)出的聲音音質(zhì)、音色取決于彈奏時(shí)的一瞬，它的聲音是不可以修改的，所以觸琴的方法影響著鋼琴發(fā)音。

三、中國(guó)古曲和鋼琴結(jié)合中的新突破

鋼琴與中國(guó)古典音樂的結(jié)合形成了一種具有中國(guó)特色的新音樂形式——中國(guó)鋼琴音樂。中國(guó)鋼琴音樂不同于單獨(dú)的鋼琴音樂，也不同于單純的中國(guó)古典音樂，而是鋼琴與中國(guó)古典音樂的結(jié)合體，是一種新的音樂表現(xiàn)方法。中國(guó)鋼琴音樂演奏有著較大的復(fù)雜性，這體現(xiàn)著演奏者對(duì)音樂的投入、理解、把握等，還需要演奏者真正領(lǐng)會(huì)中國(guó)古典音樂的內(nèi)涵，從而把中國(guó)古典音樂與鋼琴發(fā)音恰到好處地結(jié)合在一起，這樣才能演奏出完美的中國(guó)風(fēng)格鋼琴音樂。

無論從創(chuàng)作手法還是音樂意境上，中國(guó)鋼琴音樂都和西方的音樂形式有著很大的區(qū)別，中國(guó)古典音樂講究的是“神”“韻”“意”的表達(dá)，注重的是意境與內(nèi)涵。中國(guó)古典音樂與鋼琴結(jié)合，可以把中國(guó)古典音樂表現(xiàn)不出來的聲音通過鋼琴表現(xiàn)出來，更好地展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵。人們對(duì)中國(guó)古典鋼琴曲有著獨(dú)特的審美方式，中國(guó)古典音樂通過鋼琴音響的豐富、細(xì)膩、洪亮而得以表現(xiàn)出來，其效果與眾不同，另有一番意境。這是中國(guó)古典音樂與鋼琴完美結(jié)合的結(jié)果，也是中國(guó)古典音樂另一種美的體現(xiàn)。

隨著文化的交流，中國(guó)古典音樂與鋼琴正以一種特別的藝術(shù)格調(diào)演繹著濃郁的中國(guó)古典風(fēng)味，這是音樂藝術(shù)上的一個(gè)創(chuàng)新。中國(guó)古典音樂與鋼琴結(jié)合的演奏，對(duì)民族風(fēng)格的體現(xiàn)同樣有著積極意義。中國(guó)古典音樂與西方鋼琴音樂無論是風(fēng)格還是審美觀、藝術(shù)觀、哲學(xué)觀都迥然不同，但兩者交相輝映的結(jié)合帶給聽眾一種新的聽覺感受。

四、中國(guó)古典音樂在鋼琴演奏中美學(xué)意蘊(yùn)的表達(dá)

我國(guó)的古曲藝術(shù)在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，我們應(yīng)充分發(fā)揮我國(guó)古曲中的風(fēng)格和特色，更好地繼承和發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)音樂。中國(guó)古典音樂與鋼琴的結(jié)合，產(chǎn)生了中國(guó)鋼琴音樂，中國(guó)鋼琴音樂中所表現(xiàn)的是作曲家的思想感情和中國(guó)民族文化特色，是人與自然的和諧關(guān)系，是對(duì)“真”“善”“美”的追尋。

中國(guó)鋼琴音樂以其獨(dú)特的風(fēng)格形式展現(xiàn)在人們面前，新形勢(shì)下的中國(guó)古曲音樂有其獨(dú)特的風(fēng)格和魅力，給人們?cè)诼犛X上帶來了新的體驗(yàn)，中國(guó)鋼琴音樂以其鮮明獨(dú)特的古典風(fēng)格，向世界展示著中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的無窮魅力。中國(guó)古典音樂在鋼琴演奏中形成了自己的特點(diǎn)，具有鮮明的中國(guó)民族特性。

結(jié)語

中國(guó)古典音樂的繼承與發(fā)揚(yáng)，需要?jiǎng)?chuàng)新。大家都知道中國(guó)民間故事《梁祝》，無論是梁山伯與祝英臺(tái)感人的愛情故事，還是《梁?！返墓徘偾?，都被世人所津津樂道?！读鹤！返墓徘偾m然很好聽，但一種樂器所表現(xiàn)出來的內(nèi)容是非常有限的，不同的樂器表現(xiàn)出來會(huì)有不同的效果。改良后的《梁?！罚瑹o論是用小提琴、鋼琴、二胡、古箏單獨(dú)演奏的，抑或是小提琴與古琴混合演奏的，所表現(xiàn)出的依舊還是《梁?！匪哂械臐鉂夤诺錃忭嵓白髑咚氡磉_(dá)的內(nèi)心情感，但是卻更為生動(dòng)。

（注：本文為2012年黑龍江省文化廳藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題立項(xiàng)的相關(guān)成果，項(xiàng)目名稱：《中國(guó)古典音樂在鋼琴演奏中的美學(xué)研究》，項(xiàng)目編號(hào)：12B072）

參考文獻(xiàn)：

[1]張靜薇.中國(guó)鋼琴作品的民族審美底蘊(yùn)初探[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2005.

[2]吳雪蕾.根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲改編鋼琴曲探索民族化的鋼琴音樂語言[D].江西師范大學(xué)，2007.

篇3

一、中國(guó)古典音樂在幼兒教育中的價(jià)值

《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂”，可見中國(guó)古人把樂提到了治國(guó)安邦的高度。認(rèn)為從國(guó)家來講，音樂可以移風(fēng)易俗、調(diào)和人群；從個(gè)人來講音樂可以涵養(yǎng)性情、熏染氣質(zhì)。科學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，中國(guó)古典音樂每分鐘約60拍左右，和人體節(jié)律相吻合，有利于幼兒大腦潛能的開發(fā)，蘊(yùn)含著豐富的教育價(jià)值。

（一）有利于幼兒情緒情感的發(fā)展

1．中國(guó)古典音樂的和諧有利于幼兒情緒平穩(wěn)

中國(guó)古典音樂講求優(yōu)雅端莊從容適度，是一種中正和平的音樂，是一種崇尚“樂而不、哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的“鄭衛(wèi)之聲”等民間俗樂（“惡鄭聲之亂雅也”）?！爸倍鴾?，寬而栗，剛而無虐，簡(jiǎn)而無傲”是中國(guó)古樂的理想境界。中國(guó)古樂能讓人產(chǎn)生和諧、和平的感覺，從而使環(huán)境平和，心神和諧。多讓幼兒接觸中國(guó)古樂有利于去除幼兒急躁、不安的情緒，幫助其平和心境，穩(wěn)定情緒。

2．中國(guó)古典音樂的向善性能激發(fā)和熏陶幼兒良善的情感

中國(guó)古樂推崇“有德”的音樂，認(rèn)為音樂有移風(fēng)易俗的作用，只有“有德”的音樂才能用于教化百姓。中國(guó)古樂多是對(duì)崇高正直的歌詠，如《梅花三弄》塑造了如梅花般高潔，身處逆境仍不失品格的君子形象，《滿江紅》歌詠了岳飛不甘屈辱，重振山河的民族氣節(jié)。這種向善的音樂，可以喚起幼兒對(duì)美好事物的追求和推崇，使幼兒良善的情感在潛移默化中得到熏陶。

（二）獨(dú)特的美學(xué)特質(zhì)，能給幼兒帶來愉悅的體驗(yàn)，有助于其東方審美的啟蒙

1．以意境為美

中國(guó)古典音樂受道家文化的影響，在審美上反對(duì)“滿”，認(rèn)為滿則俗，追求“大象無形，大音希聲”。追求一種“空靈”的意境，一種寫意的美學(xué)風(fēng)格，區(qū)別于西洋藝術(shù)的寫實(shí)。講究“在音與音的停頓處（留白處）體會(huì)無法言說的韻味，“此時(shí)無聲勝有聲”。

2．以自然為美

中國(guó)古典音樂在審美心理上重視人和自然的聯(lián)系,追求人和自然的統(tǒng)一，追求“天地有大美而不言”的至美之境。歐陽修《贈(zèng)無為軍李道士》詩說“音如石上瀉流水”，所謂“音如流水”，就是說琴聲要近于自然之音，即“天籟”，“天籟”是音樂家追求返樸歸真的藝術(shù)境界。讓幼兒接觸中國(guó)古典音樂，幫助其初步體驗(yàn)古樂中獨(dú)特的東方美，不僅有助于幼兒從中國(guó)古典音樂中獲得其美學(xué)意境帶來的愉悅和感動(dòng)，還有利于幼兒東方審美的啟蒙，為其將來更深入的感受水墨畫、古詩、古典舞中獨(dú)特的中國(guó)美埋下靈性的種子。

（三）豐富的文化底蘊(yùn)，有利于中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承

中國(guó)古典音樂受儒家道家哲學(xué)思想的影響，具有深厚的文化底蘊(yùn)。中國(guó)古樂在功用上強(qiáng)調(diào)“有德”的音樂才是好的音樂，要用“有德”的音樂來教化百姓，蘊(yùn)含著儒家仁愛和積極入世的精神；在審美上強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)潔自然、空靈幽眇、淡雅，蘊(yùn)含了道家自然、無為的思想。對(duì)中國(guó)古典音樂的接觸，有助于積累對(duì)儒道文化初步、感性的經(jīng)驗(yàn)，為將來更好的理解中國(guó)傳統(tǒng)文化奠定基礎(chǔ)。

二、在幼兒園中實(shí)施中國(guó)古典音樂教育

（一）豐富幼兒的審美認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)

只有擁有豐富的中國(guó)審美的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)，才能在聆聽中國(guó)古典音樂的過程中產(chǎn)生共鳴，獲得美的體驗(yàn)。在教學(xué)活動(dòng)開始前，教師要幫助幼兒充分做好經(jīng)驗(yàn)上的準(zhǔn)備。教師可以引導(dǎo)幼兒觀看關(guān)于中國(guó)山水園林的VCD，初步感受其中的古典雅致、寧靜和諧；讓幼兒欣賞水墨畫，引導(dǎo)幼兒初步感受畫中平和沖淡的意境；帶幼兒走進(jìn)自然，去荷塘邊嗅一嗅微風(fēng)送來的荷香，看一看晶瑩的露珠在玉盤般的荷葉上滾動(dòng)、荷花婷婷宛若起舞的少女，聽一聽清風(fēng)拂過柳條沙沙作響好似淺唱低吟……只有幫助幼兒充實(shí)了相關(guān)的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)，才能在活動(dòng)中激發(fā)起兒童的興趣，從而事半功倍。

（二）將中國(guó)古典音樂貫穿在一日活動(dòng)中

音樂的美是在感受中獲得，而感知音樂要從多聽入手。因此要讓中國(guó)古典音樂時(shí)時(shí)在孩子耳邊響起，讓精華的樂章不經(jīng)意間流入兒童的心田。例如，剛?cè)雸@時(shí)，由于孩子剛剛醒來不久，大腦神經(jīng)還在不活躍的狀態(tài)，可以播放《出水蓮》、《月兒高》之類清新淡雅的曲目，讓幼兒在美好的清晨中開始一天的生活；進(jìn)餐時(shí)，可以利用諸如《高山流水》、《梅花三弄》安靜的曲目營(yíng)造有秩序不吵鬧的進(jìn)餐氣氛；午睡時(shí)，可以通過播放中國(guó)古典音樂幫助幼兒進(jìn)入睡眠。

（三）將中國(guó)古典音樂教學(xué)與其他領(lǐng)域活動(dòng)結(jié)合起來

中國(guó)古典音樂教育與其它教育存在多方面的內(nèi)在聯(lián)系，將中國(guó)古典音樂教育與美術(shù)、文學(xué)、社會(huì)等領(lǐng)域活動(dòng)結(jié)合起來，有助于幼兒更深入地感受中國(guó)古樂。首先，將中國(guó)古典音樂教育與美術(shù)活動(dòng)相結(jié)合，中國(guó)古典音樂與水墨畫在個(gè)體感知中有相通性，可以利用水墨畫真實(shí)具體的特點(diǎn)，利用視覺圖像刺激想象，幫助幼兒感受音樂中的抽象美。其次，將中國(guó)古典音樂與文學(xué)活動(dòng)相結(jié)合。中國(guó)古典音樂追求詩意的境界，貼近古詩文的審美意境。在古典音樂的背景中朗誦古詩詞，將達(dá)到聲情并茂的效果，給幼兒帶來更深刻的審美感動(dòng)。例如利用多媒體呈現(xiàn)樂曲描繪的江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層臺(tái)等畫面，在古曲《春江花月夜》的背景下，帶領(lǐng)幼兒朗誦并初步感知唐詩《春江花月夜》。再次，將中國(guó)古典音樂與社會(huì)領(lǐng)域相結(jié)合，中古典音樂伴隨著豐富的音樂文化，可以說每一首曲子背后都承載著一份高尚的情感。通過移情的方法幫助幼兒體驗(yàn)作品的情感，能喚醒幼兒心中沉睡的審美意識(shí)，提高人文素養(yǎng)，學(xué)會(huì)如何做人。例如在欣賞樂曲《滿江紅》中，聽老師講述岳飛的故事并表演岳飛精忠報(bào)國(guó)的場(chǎng)景，體驗(yàn)愛國(guó)情懷。

篇4

【關(guān)鍵詞】初中音樂；歐洲古典音樂；中國(guó)古典音樂；賞析

一、“純音樂”欣賞

“純音樂”欣賞的含義就是對(duì)音樂美的欣賞，它是把音樂當(dāng)做一種流動(dòng)的音響形式來欣賞的。音樂作為“美”的聽覺藝術(shù)，是其構(gòu)成內(nèi)容主要有兩部分，即形式美與內(nèi)容美。形式美作為外在的音樂美，體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作時(shí)所采用精美流暢的結(jié)構(gòu)形式以及在表演時(shí)所傳遞的優(yōu)美動(dòng)聽的聲音。

人們?cè)谛蕾p音樂的時(shí)候，要全面的感知音樂中所蘊(yùn)含的要素，如音色、音高、力度、音樂結(jié)構(gòu)等等。正如古代論中所說：“六律具存而莫能辯者，無師曠之耳也?！币敫玫母兄魳分写嬖诘拿酪约袄斫庖魳匪N(yùn)含的思想啟示，音樂音響與形式的欣賞能力就顯得尤為重要了。作為音樂的外在美，它往往以簡(jiǎn)單易懂的直接因素展現(xiàn)在觀眾的面前，即使是對(duì)非專業(yè)的人員外，其美的欣賞也不是神秘的、遙不可及的，相反，“純音樂”欣賞方式往往能最有效、最直接的去感受音樂中所具有的別樣美。

“純音樂”的欣賞方式不僅構(gòu)成了對(duì)音樂形式美的欣賞，而且為聽眾帶來了聽覺上的享受以及心靈上的舒暢。但是“純音樂”欣賞只是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，單一的“純音樂”欣賞并不能全面、有深度的懂得音樂，它應(yīng)該與想象聯(lián)想、自身經(jīng)歷與社會(huì)狀態(tài)等要素向結(jié)合，只有這樣才能達(dá)到音樂欣賞的完美境界。

二、情感體驗(yàn)式的欣賞

情感表達(dá)是所有藝術(shù)作品素要體現(xiàn)的重要內(nèi)容之一。托爾斯泰曾經(jīng)說過：“在自己的心里喚起曾經(jīng)一度體驗(yàn)過的感情，在喚起這種感情之后，用動(dòng)作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情――這就是藝術(shù)活動(dòng)?！币魳分械那楦斜憩F(xiàn)包括甜蜜的、傷感的、回憶的、安靜的、激情的，這也是音樂獨(dú)特魅力的所在。

三、歐洲古典音樂

古典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會(huì)的政治與音樂，當(dāng)時(shí)的音樂只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，對(duì)今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用。歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治不穩(wěn)定，教廷的威信與勢(shì)力開始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)開始出現(xiàn)，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，不得不提古典音樂的奠基人――亨德爾。即使你不認(rèn)識(shí)亨德爾，也絕對(duì)在圣誕節(jié)或萬圣節(jié)聽過莊嚴(yán)的《哈利路亞大合唱》，這首由萬人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期――巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協(xié)奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂。在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)做抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法，如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時(shí)的演奏家。音樂表現(xiàn)、風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家。

四、中國(guó)古典音樂

在學(xué)習(xí)過程中，我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊?guó)的古典音樂，體味到了中國(guó)古典音樂的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國(guó)的古典音樂是以五音――宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國(guó)古代的音樂大家創(chuàng)作了獨(dú)特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器。我國(guó)的音樂大家創(chuàng)作了用嗩吶表演的優(yōu)秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中，我們加深了對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心和對(duì)祖國(guó)的愛。

在當(dāng)今的樂壇最受年輕人歡迎的音樂形式是Rap，其中周杰倫便是一位代表。在他的音樂里，我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如《臺(tái)》，這首曲子結(jié)尾用我國(guó)云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲演奏。

五、教材簡(jiǎn)析

1.選擇教材

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實(shí)，為b小調(diào)調(diào)性，適合男低音演唱?；靖裾{(diào)為憂郁、深沉。歌中一再重復(fù)的勞動(dòng)號(hào)子動(dòng)機(jī)：“53630|”在力度變化上很有層次，采用了（pppppp）哎嗨喲嗬的處理方法。全曲深刻揭示了在沙俄統(tǒng)治下勞動(dòng)人民的痛苦和向往光明的理想。

《黃河船夫曲》由著名詩人光未然作詞，人民音樂家洗星海作曲，創(chuàng)作于1939年3月，為《黃河大合唱》八個(gè)樂章的第一個(gè)樂章，是一首混聲合唱曲，全曲快速、高昂、激動(dòng)，表現(xiàn)了船夫們與狂風(fēng)惡浪搏斗的情景，體現(xiàn)了中國(guó)人民前赴后繼的抗戰(zhàn)決心和必勝的信念。

2.教學(xué)思路

本課從學(xué)生創(chuàng)編、感知“勞動(dòng)號(hào)子”的特點(diǎn)入手，繼而欣賞與分析討論具有“勞動(dòng)號(hào)子”風(fēng)格特點(diǎn)的兩首民歌，通過學(xué)生的感受、體驗(yàn)、探索、想象和鑒別等多種方法，深刻了解作品的藝術(shù)特點(diǎn)及主題思想，提高學(xué)生的音樂審美力和表現(xiàn)能力。

3.教具準(zhǔn)備

VCD、投影、磁帶、黑板等。

4.教學(xué)過程

（1）創(chuàng)設(shè)情境，感受、體驗(yàn)兩種不同的情緒；

（2）欣賞伏爾加流域的風(fēng)光圖片，感受人們的美好生活；

（3）提問：被俄羅斯人民稱為“母親河”的是哪一條河流；

（4）播放VCD。

設(shè)計(jì)意圖：通過視覺語言，感受、體驗(yàn)兩種不同的情緒，為新課教學(xué)作好情感鋪墊。

5.出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》，引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和想象，并且大膽表現(xiàn)作品

（1）視覺啟示：看圖討論畫面所描繪的內(nèi)容、色彩、人物的面部表情及勞動(dòng)狀態(tài)，以及表現(xiàn)怎樣的思想感情。

（2）有聲音表現(xiàn)畫面情景：①讓學(xué)生創(chuàng)編勞動(dòng)號(hào)子，表現(xiàn)船工們的勞動(dòng)；②老師創(chuàng)編，引出動(dòng)機(jī)。

（3）引出“勞動(dòng)號(hào)子”概念。

設(shè)計(jì)意圖：讓學(xué)生創(chuàng)編“勞動(dòng)號(hào)子”，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造性，通過感知?jiǎng)趧?dòng)號(hào)子的特點(diǎn)，總結(jié)歸納出號(hào)子概念，培養(yǎng)學(xué)生自主探究，自主學(xué)習(xí)的能力。

伴隨著社會(huì)的發(fā)展與進(jìn)步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，有人從事古典的音樂創(chuàng)作，有人從事現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作。每一種音樂都有它的聽眾群體，沒有高雅或低俗之分。但今天我們依然要學(xué)習(xí)和研究古漢語、文言文，為什么？要取其精華，為我所用，為今天所用，但更多地還是要學(xué)習(xí)現(xiàn)代語言，使用現(xiàn)代語言。音樂其實(shí)也是一種語言，是一種世界性的語言。我們對(duì)待音樂也應(yīng)該像對(duì)待語言一樣，可以欣賞古典音樂，研究古典音樂，然后取其精華，創(chuàng)作出更好的、符合更多現(xiàn)代人口味的現(xiàn)代音樂。

參考文獻(xiàn)：

篇5

關(guān)鍵詞：跨界音樂 融合 價(jià)值觀

跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風(fēng)格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態(tài)、不同的音樂風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗(yàn)?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式。跨界音樂的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛，在世界樂壇上有著很強(qiáng)的影響力。

1 跨界音樂的起源和定義

跨界音樂的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

音樂和音樂家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂的特點(diǎn)

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂內(nèi)樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂的編制來呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養(yǎng)?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I(yè)于專業(yè)的音樂學(xué)院或受到過名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂脫胎于古典音樂，跨界音樂人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳芬源蚱苽鹘y(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂的分類

（1）用古典音樂的演唱方式表現(xiàn)流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。

以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂展現(xiàn)出全新的概念。”

（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨(dú)樹一幟。

（4）民族與古典相整合的中國(guó)特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場(chǎng)交響樂融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。

4跨界音樂產(chǎn)生和存在的必然性

無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長(zhǎng)期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳穭t化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國(guó)演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛?？缃缫魳匪囆g(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費(fèi)群體真正想購(gòu)買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂元素通過自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂長(zhǎng)久發(fā)展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。

第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營(yíng)銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢(shì)的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會(huì)通過不同的方式嘗試對(duì)古典音樂的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續(xù)和重構(gòu)的載體。

5跨界音樂未來發(fā)展的展望

篇6

關(guān) 鍵 詞 ：俄羅斯 古典音樂教育 優(yōu)秀傳統(tǒng)

今年是我國(guó)的俄羅斯文化年，許多重要的俄羅斯文化（包括俄羅斯優(yōu)秀的古典音樂文化）的宣傳、介紹和鑒賞活動(dòng)，正在有條不紊地進(jìn)行著。中俄關(guān)系幾個(gè)世紀(jì)以來在持續(xù)發(fā)展著，尤其是新世紀(jì)以來的發(fā)展，開創(chuàng)了兩國(guó)關(guān)系的新紀(jì)元。隨著我國(guó)改革開放的深化和對(duì)外交流的進(jìn)一步擴(kuò)大，異質(zhì)文化精華的借鑒吸收，已經(jīng)成為我們現(xiàn)代化發(fā)展的必經(jīng)環(huán)節(jié)。正如《望周刊》所說，中國(guó)人有著“永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)”①，俄羅斯文化年的開展，為我們認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)俄羅斯古典音樂文化提供了機(jī)會(huì)和條件。

俄羅斯作為具有悠久歷史和文明傳統(tǒng)的大國(guó)，在世界文明歷史中占有重要的地位。了解外國(guó)包括俄羅斯的文化傳統(tǒng)，吸收人類優(yōu)秀文化精華，是我國(guó)改革開放的一個(gè)直接目標(biāo)。尤其是深入了解俄羅斯古典音樂文化教育的發(fā)展過程，借以進(jìn)一步與國(guó)際接軌，吸取其異國(guó)優(yōu)秀文明傳統(tǒng)，為我國(guó)音樂文化教育發(fā)展服務(wù)，對(duì)于加強(qiáng)青少年的歷史文化熏陶，提升廣大青少年的藝術(shù)文化素質(zhì)，都有著極為重要的意義。文章通過介紹俄羅斯古典音樂文化教育的經(jīng)驗(yàn)和特色，設(shè)想通過深入發(fā)掘俄羅斯深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)以及蓬勃的現(xiàn)代活力，向公眾展示一個(gè)全面而又生動(dòng)的俄羅斯音樂藝術(shù)大國(guó)形象，給俄羅斯文化年提供一個(gè)有益的資料借鑒，也揭示出俄羅斯古典音樂文化教育對(duì)于我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)文化教育的借鑒意義，直接為我們的現(xiàn)代化建設(shè)服務(wù)。

一、俄羅斯古典音樂文化教育及其特色

作為一個(gè)充滿音樂氣息的國(guó)度，俄羅斯已經(jīng)形成了全民愛好音樂的氛圍，這種全民愛好音樂的特點(diǎn)，源于它有著古典音樂文化教育熏陶的優(yōu)秀傳統(tǒng)。而且，21世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)過了諸多社會(huì)劇變之后，其偉大的古典音樂不但沒有消失，反而得到了更大的振興，此間的原因，如同俄羅斯格涅辛音樂學(xué)院碩士生呂冬所說：“對(duì)古典音樂的熱愛已經(jīng)深深地嵌在每個(gè)俄羅斯人的靈魂里。”②簡(jiǎn)要概括俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的特色，至少有下面幾點(diǎn)。

(一)從小培養(yǎng)，音樂藝術(shù)教育深入家庭

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)兒童的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就受到藝術(shù)的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶著孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。觀看演出時(shí)，每個(gè)人都很投入，時(shí)常報(bào)以熱烈的掌聲，演出結(jié)束時(shí)孩子們紛紛向自己喜歡的演員獻(xiàn)花。音樂廳和藝術(shù)展覽館也是父母經(jīng)常帶孩子光顧的地方。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術(shù)作品的魅力。父母對(duì)孩子的這種通往藝術(shù)殿堂的引導(dǎo)和熏陶潛移默化地提高了孩子們的藝術(shù)修養(yǎng)。

游覽藝術(shù)博物館，是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術(shù)品前，年輕父母對(duì)孩子耐心指點(diǎn)、講解。在周末和節(jié)假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作畫、讀書、凝思。這有助于把對(duì)周圍世界的美的觀察和感受，作為理解和體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作為進(jìn)行情感教育、審美教育的一種手段。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所言：“我們坐在大陵墓上，四周響起各種鳥兒和諧的大合唱，空氣中飄蕩著青草的芳香。我們沉默不語，不必給孩子們講很多，也不必用敘述填滿他們的腦袋……”“讓孩子們從兒童時(shí)代起就喜歡聽百花怒放的花園里和蕎麥花盛開的田野上那悠揚(yáng)的樂曲，欣賞春暖草地上和秋風(fēng)細(xì)雨里那悅耳的旋律?！雹圻@種從小給后代以藝術(shù)熏陶的做法，無疑為音樂國(guó)度的文明繼承和發(fā)展，提供了綿延不斷的藝術(shù)張力源泉。

(二)開設(shè)各級(jí)各類音樂學(xué)校，大力普及古典音樂藝術(shù)

據(jù)《國(guó)外學(xué)校和教育》④介紹，俄羅斯有許許多多的七年制兒童音樂學(xué)校，學(xué)生一邊在普通學(xué)校學(xué)習(xí)，一邊在兒童音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。優(yōu)秀的畢業(yè)生可以通過入學(xué)考試進(jìn)入音樂學(xué)院。另外，還有大約1000所兒童歌詠學(xué)校。這些學(xué)校招收4至6歲的孩子，學(xué)制6至9年。除合唱外，可學(xué)習(xí)樂理基礎(chǔ)知識(shí)和演奏樂器。俄羅斯有好幾座兒童音樂劇院。俄羅斯的學(xué)?；A(chǔ)音樂藝術(shù)教育，分為強(qiáng)制性公共音樂教育、補(bǔ)充性公共音樂教育和音樂夜校等。音樂課在普通學(xué)校中是必修課，一般每周1課時(shí)。這類音樂教育是免費(fèi)的，而且是必須接受的。傳統(tǒng)音樂課的內(nèi)容以音樂知識(shí)，音樂欣賞和合唱為主。教師授課時(shí)有較多的示范演奏和演唱。音樂課有統(tǒng)一規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容，使用我們國(guó)內(nèi)較熟悉的卡巴列夫斯基的教學(xué)大綱。補(bǔ)充性公共音樂教育亦即上面所說的專門的兒童歌詠學(xué)校，七年制。音樂夜校也是免費(fèi)的，包括音樂俱樂部、音樂小組等。音樂教育的多種形式，為俄羅斯古典音樂的普及，提供了良好的條件。俄羅斯中小學(xué)音樂教育的特點(diǎn)主要是：強(qiáng)制性公共音樂教育時(shí)間的延長(zhǎng)，為九年。同時(shí)允許強(qiáng)制性音樂教育教學(xué)大綱的多樣化。目前俄羅斯政府指定可供選擇的教學(xué)大綱已經(jīng)有5套⑤，每所學(xué)?？梢詮闹腥芜x一套。此外，音樂教育的實(shí)踐活動(dòng)非常豐富。中小學(xué)生經(jīng)常利用業(yè)余時(shí)間排練舉辦音樂會(huì)，他們甚至可以演芭蕾舞劇、歌劇、交響樂、大合唱等一些難度較大的藝術(shù)節(jié)目。許多地方每年為少年兒童舉辦“音樂之春”“音樂團(tuán)”等活動(dòng)，充分調(diào)動(dòng)孩子們的積極性。社會(huì)各界也都大力支持學(xué)校音樂教育活動(dòng)。有很多作曲家、出版社還每年為兒童出版多種音樂作品集，介紹音樂知識(shí)、傳播音樂文化，培養(yǎng)孩子們的音樂欣賞趣味，讓他們?cè)诿烂畹囊魳仿曋锌鞓范】档爻砷L(zhǎng)。顯然，俄羅斯古典音樂之歷久不衰，自有所本。大力普及古典音樂藝術(shù)的結(jié)果，直接提升了俄羅斯民族的音樂文化素質(zhì)。

(三)政府大力扶持

即使是在經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、局勢(shì)動(dòng)蕩時(shí)期，俄羅斯政府對(duì)古典音樂藝術(shù)教育也沒有停止。如1999年7月，俄羅斯普通和職業(yè)教育部（2003年俄羅斯政府組織改造后已不存在）就專門頒布了《藝術(shù)教育大綱》，鼓勵(lì)各種形式的音樂教育活動(dòng)，強(qiáng)調(diào)加強(qiáng)全民音樂教育。政府的鼓勵(lì)、支持和投資，使得音樂藝術(shù)教育成為全俄羅斯的小學(xué)和初中聯(lián)邦課程、民族地方課程的重要組成部分。當(dāng)前，俄羅斯小學(xué)和初中的藝術(shù)教育包括繪畫、音樂、世界藝術(shù)和文化。又如俄羅斯政府給出了學(xué)校音樂藝術(shù)教育的最低限度要求，具體是：學(xué)生不僅要掌握音樂、繪畫和表演技巧，而且更重要的是還要形成對(duì)俄羅斯和整個(gè)人類藝術(shù)和文化價(jià)值的認(rèn)同以及正確的價(jià)值觀念。從《大綱》中可以看出，俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教育注重對(duì)學(xué)生藝術(shù)理論和藝術(shù)修養(yǎng)的整體培養(yǎng)。俄羅斯的高等教育，更是重視古典音樂藝術(shù)教育，俄羅斯不僅專業(yè)藝術(shù)院校眾多，且有很多綜合類大學(xué)也設(shè)有藝術(shù)系。這些院校多年來培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀的藝術(shù)家。如果說高等學(xué)府是俄羅斯音樂教育金字塔的塔尖，那么各地音樂學(xué)院、藝術(shù)中學(xué)、小學(xué)就構(gòu)成了堅(jiān)固而又龐大的塔身。正所謂“為學(xué)要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄羅斯政府放開政策，鼓勵(lì)支持各種音樂藝術(shù)教育活動(dòng)齊頭并進(jìn)。除了強(qiáng)制性音樂教育之外，還開設(shè)有專門音樂學(xué)校和音樂夜校，這些都是政府出錢，學(xué)生免費(fèi)接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄羅斯古典音樂文化教育蒸蒸日上，為民族的音樂藝術(shù)發(fā)展，添加了強(qiáng)大的行政力量。有人統(tǒng)計(jì)說，按人口比例來計(jì)算，俄羅斯青少年中學(xué)習(xí)音樂的人數(shù)在世界范圍內(nèi)都是名列前茅的⑥。

(四)豐富音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容

俄羅斯藝術(shù)教育的內(nèi)容是非常豐富的。不管是家庭教育，抑或是學(xué)校教育、社會(huì)宣傳，都強(qiáng)調(diào)教材容量的飽滿和古典音樂教育內(nèi)容的豐富。俄羅斯音樂藝術(shù)教育的教材內(nèi)容突現(xiàn)下述幾個(gè)特點(diǎn)。

一是大量的古典音樂藝術(shù)內(nèi)容被編進(jìn)教材。在各級(jí)各類學(xué)校和藝術(shù)學(xué)院的教材中，都有著大量的古典音樂、民族音樂、民族舞蹈的豐富內(nèi)容。例如從格林卡奠定了俄羅斯民族樂派的基礎(chǔ)以后⑦的音樂藝術(shù)成就，都被編進(jìn)教材。許多優(yōu)秀的作家作品都成為音樂藝術(shù)教材的首選。如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》⑧《魯斯蘭與柳德來拉》等，達(dá)爾戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外還有五人團(tuán)⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亞賓（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承襲的歐陸浪漫樂風(fēng)，葛令卡作品的俄羅斯的民族性活化，巴拉基列夫、庫伊、鮑羅定、穆梭斯基與林姆斯基－高沙可夫等的國(guó)民樂派，以及史克里亞賓的不尋常的音色探索，史特拉汶斯基頻掀波瀾的經(jīng)典作品，悉數(shù)被編進(jìn)教材。這些豐富的內(nèi)容，展現(xiàn)了俄羅斯古典音樂的豐富與繁盛，成為俄羅斯青少年藝術(shù)追求的典范。

二是教材將世界上古今一切經(jīng)典性的文化藝術(shù)遺產(chǎn)融入課堂教學(xué)，使之成為學(xué)生成長(zhǎng)的文化養(yǎng)分。如世界文化藝術(shù)的基本風(fēng)格和潮流、古俄羅斯音樂藝術(shù)、古代和中古文化藝術(shù)的特點(diǎn)、文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)的人文主義、17至19世紀(jì)上半葉歐洲藝術(shù)中的古典主義、17至18世紀(jì)西歐的啟蒙思想及其在藝術(shù)中的反映、19世紀(jì)文化藝術(shù)中的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義、19至20世紀(jì)俄羅斯的藝術(shù)生活、20世紀(jì)文化發(fā)展的基本趨勢(shì)、20世紀(jì)末藝術(shù)的新形式和新體裁等等，都成為俄羅斯中小學(xué)藝術(shù)教材和課程的設(shè)置內(nèi)容。

三是教材主要強(qiáng)調(diào)古典音樂反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民間舞蹈、民間節(jié)奏等，選擇表現(xiàn)民族特征，具有濃郁的生活氣息和高雅的藝術(shù)特色。俄羅斯主要音樂家的作品有的深沉宏偉，有的敏感細(xì)膩，無不深刻地反映了作曲家們處在劇烈變革時(shí)代熱烈而又豐富的心路歷程。如柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》、第六交響樂《悲愴》，拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲、聲樂套曲，普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇的交響樂、弦樂四重奏等，從誕生之日起就受到了俄羅斯乃至全世界聽眾的廣泛歡迎，時(shí)至今日依然是各大歌劇院、音樂廳里經(jīng)久不衰的保留曲目。這些具有代表俄羅斯先進(jìn)文化的作品，都為俄羅斯音樂藝術(shù)教材所極力推崇。

(五)繼承傳統(tǒng)，致力創(chuàng)新

俄羅斯政府和藝術(shù)界人士專注于古典音樂的教育和發(fā)展，并致力于不斷地創(chuàng)新，使得俄羅斯古典音樂在新的歷史條件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年來，繼承了俄羅斯音樂文化優(yōu)良傳統(tǒng)的古典音樂高雅藝術(shù)，伴隨著具有音樂天才和前衛(wèi)思想的新生代的加入，正沿著世界藝術(shù)的發(fā)展軌道前進(jìn)。俄羅斯音樂教育創(chuàng)新的成果突出表現(xiàn)在融合與推陳出新上。其直接的成果是出現(xiàn)了許多新的劇團(tuán)劇院，在莫斯科，由葉夫蓋尼·卡拉伯夫主倡的新歌劇院和德米特里·別爾特曼領(lǐng)導(dǎo)的蓋利公歌劇院就很有代表性。同時(shí)還產(chǎn)生了包括把交響樂、爵士樂、歌劇與音樂劇合為一體的新風(fēng)格流派。音樂藝術(shù)范圍逐漸擴(kuò)大，高雅音樂正在探索一條現(xiàn)代化的道路。比如歌劇中的表演成分越來越多，導(dǎo)演有時(shí)會(huì)忽略音樂和歌唱的表現(xiàn)之間的差異，力圖使演出更具現(xiàn)代感。又如引起觀眾極大興趣的國(guó)家模范交響樂團(tuán)與“蝎子組合”的聯(lián)合演出，也是在尋求傳統(tǒng)文化與流行文化的結(jié)合點(diǎn)。概括起來，俄羅斯古典音樂教育的繼承創(chuàng)新主要體現(xiàn)在：

人文性與經(jīng)典性的結(jié)合。俄羅斯人不是把藝術(shù)視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結(jié)晶，這樣的理念具有極高的人文價(jià)值。當(dāng)前，俄羅斯音樂藝術(shù)教育在課程設(shè)置上將具有藝術(shù)史意義的藝術(shù)作品和其他相關(guān)的學(xué)科知識(shí)，作為藝術(shù)教育和教學(xué)的核心內(nèi)容。如多少世紀(jì)以來俄羅斯各民族的文化遺產(chǎn)、藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系和價(jià)值、俄羅斯各民族的文化對(duì)世界藝術(shù)和文化的貢獻(xiàn)，等等。我們認(rèn)為，人文性和經(jīng)典性的結(jié)合，就是一種創(chuàng)新。

強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)和實(shí)踐創(chuàng)造。俄羅斯古典音樂藝術(shù)課程在大量充滿情趣的個(gè)人或集體的創(chuàng)作、表演、欣賞、交流、評(píng)價(jià)等活動(dòng)中，為學(xué)生提供豐富的感性材料和信息，使學(xué)生盡情地、自由地參與多種藝術(shù)活動(dòng)，體驗(yàn)藝術(shù)學(xué)習(xí)的快樂和滿足，獲得身心的和諧發(fā)展。通過這些具體的實(shí)踐活動(dòng)，鼓勵(lì)學(xué)生的創(chuàng)造，音樂藝術(shù)課程涉及的各種創(chuàng)意、設(shè)計(jì)、制作、表達(dá)、交流以及多視角的連接和轉(zhuǎn)換，為學(xué)生提供了創(chuàng)造性地解決問題和發(fā)揮其藝術(shù)潛能的機(jī)會(huì)，賦予他們表現(xiàn)自我和發(fā)揮想象力的空間。例如，每個(gè)學(xué)期，學(xué)校、文化宣傳部門都要開辦節(jié)日演出、周末舞會(huì)、專題調(diào)演等活動(dòng)，這些都是學(xué)生表現(xiàn)自己發(fā)展自己，進(jìn)行音樂藝術(shù)實(shí)踐的極好機(jī)會(huì)。正是家庭、學(xué)校和社會(huì)都在大力強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)教育的體驗(yàn)和創(chuàng)造，才使得俄羅斯古典音樂藝術(shù)在新的歷史條件下，仍然保持著旺盛的生命力。這種藝術(shù)張力是永恒的。有人說，在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫之后，俄羅斯的音樂沒有靜止，沒有凝固，沒有被所謂的“現(xiàn)代藝術(shù)只能屈從淺薄的市場(chǎng)化”理論所嚇倒?！岸砹_斯的流行古典音樂讓人相信，一個(gè)血液里流淌著音符的民族，有的是樂觀放達(dá)的個(gè)性，異彩紛呈的生活?！雹膺@除了源于俄羅斯民族對(duì)音樂的偏好和根深蒂固的藝術(shù)情結(jié)之外，俄羅斯古典音樂本身的永恒魅力和俄羅斯音樂藝術(shù)教育的執(zhí)著，應(yīng)該是首要的原因。

如果說俄羅斯的古典音樂，以其博大精深和豐富繁盛充實(shí)著文明世界，在國(guó)際上產(chǎn)生重大的影響，那么，俄羅斯悠久的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)所熏染的國(guó)民音樂文化意識(shí)、高雅的藝術(shù)追求，成為世界各國(guó)有鳳來儀的藝術(shù)旗幟，那就顯得非常自然了。提高文化藝術(shù)素質(zhì)是舉世公認(rèn)的美化心靈的重要手段。作為一種熱烈的社會(huì)現(xiàn)象，俄羅斯古典音樂的教育普及，給我們以深刻的啟示，俄羅斯在這方面的優(yōu)良傳統(tǒng)有很多地方值得借鑒。

二、俄羅斯古典音樂文化教育優(yōu)秀傳統(tǒng)之借鑒意義

隨著我國(guó)素質(zhì)教育的不斷深入，藝術(shù)教育在學(xué)校教育中的地位得到顯著加強(qiáng)，對(duì)藝術(shù)教育的價(jià)值和功能的認(rèn)識(shí)也日益深化。目前，我國(guó)新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革已經(jīng)啟動(dòng)，藝術(shù)教育是重要的組成部分，俄羅斯全民音樂教育的優(yōu)良傳統(tǒng)及其特色是很有典范意義的，完全可以借鑒到我們的藝術(shù)教育中來。

(一)深化改革，加強(qiáng)學(xué)校藝術(shù)教育

學(xué)校要切實(shí)加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育，要通過理念更新和課程設(shè)置，把音樂藝術(shù)教育擺到突出位置。要去除片面追求升學(xué)率的思想，讓藝術(shù)課程給予每一位學(xué)生平等的藝術(shù)教育機(jī)會(huì)，使每個(gè)學(xué)生都有權(quán)利學(xué)習(xí)和享有人類優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，使每個(gè)學(xué)生都具有為生活增添色彩的藝術(shù)能力?，F(xiàn)在我們的初中高中學(xué)校，音樂課比例很少，音樂課歌聲很少，有些學(xué)校音樂課可有可無，特別是高中階段，受高考制約，高三學(xué)生的音樂活動(dòng)近乎停止。這是極不應(yīng)該的。學(xué)校應(yīng)該通過課程標(biāo)準(zhǔn)要求，強(qiáng)化音樂藝術(shù)教育。同時(shí)，藝術(shù)教育要關(guān)注每個(gè)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)、生活背景，充分調(diào)動(dòng)他們的主體意識(shí)，為他們創(chuàng)設(shè)參與體驗(yàn)、主動(dòng)探索、積極實(shí)踐的條件。顯然，更新理念，深化改革，加強(qiáng)學(xué)校音樂藝術(shù)教育，是我們普及全民音樂藝術(shù)的關(guān)鍵。

(二)音樂藝術(shù)教育要從小抓起

讓兒童從小就接受藝術(shù)的熏陶，培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，不斷提高他們的審美修養(yǎng)。藝術(shù)形象的鮮明多樣和直觀具體，很容易激發(fā)兒童的審美情趣。兒童的審美知覺越深刻，他們思想的飛躍就越有力，他就越渴望通過自己的眼睛去看更多的東西。蘇霍姆林斯基曾說：“對(duì)所見所聞的觀察、傾聽和體驗(yàn)，猶如通向美的世界的窗口。所以，我們一項(xiàng)重要的任務(wù)，就是教會(huì)孩子看到和感受到美，而待他們有了這些能力之后，則要教會(huì)他們保持心靈的贊美之情和善良之意?！备改负屠蠋熞浞终{(diào)動(dòng)大自然、言語、文學(xué)、音樂、繪畫、造型藝術(shù)等一切手段，去發(fā)展學(xué)生的情感——審美修養(yǎng)。學(xué)校和社會(huì)應(yīng)該鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞音樂藝術(shù)，鼓勵(lì)學(xué)生投身藝術(shù)事業(yè)，從事個(gè)性化的藝術(shù)活動(dòng)。在中學(xué)和高等學(xué)校，藝術(shù)課程應(yīng)著力改變藝術(shù)學(xué)習(xí)中的機(jī)械模仿與枯燥訓(xùn)練，不以單純掌握專業(yè)知識(shí)技能為目標(biāo)，而是讓學(xué)生在圍繞人文主題的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的基本知識(shí)和技能，了解藝術(shù)的歷史和文化內(nèi)涵，形成藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)能力，獲得尊重、關(guān)懷、友善、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進(jìn)個(gè)性的完善與發(fā)展。

(三)政府動(dòng)員，實(shí)現(xiàn)國(guó)民音樂人文素養(yǎng)的整體提升

加強(qiáng)國(guó)民素質(zhì)的提升，需要政府的運(yùn)作。近年來，我國(guó)在推行全民體育運(yùn)動(dòng)、實(shí)現(xiàn)道德綱要目標(biāo)等方面，都有顯著的績(jī)效。我們認(rèn)為，加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育、提高國(guó)民藝術(shù)素養(yǎng)，也需要全民動(dòng)員。政府可動(dòng)員有關(guān)職能部門和各種媒體，包括宣傳、文化、教育、電視、廣播、報(bào)紙、網(wǎng)絡(luò)等，加強(qiáng)宣傳動(dòng)員，大張聲勢(shì)，開展富有成效的活動(dòng)，把音樂藝術(shù)意識(shí)和理念貫穿到現(xiàn)代化建設(shè)工作中去，借以實(shí)現(xiàn)民族音樂文化素質(zhì)的整體提升。近年來，中央電視臺(tái)每年的春節(jié)晚會(huì)、《同一首歌》各地巡演活動(dòng)、湖南衛(wèi)視的“超女”海選活動(dòng)等，都產(chǎn)生過萬人空巷的藝術(shù)效應(yīng)，值得總結(jié)和優(yōu)化。

總之，俄羅斯古典音樂文化藝術(shù)教育的優(yōu)秀傳統(tǒng)，對(duì)我國(guó)很有借鑒意義?？梢灶A(yù)料，經(jīng)過政府的提倡和推進(jìn)，發(fā)揮學(xué)校音樂藝術(shù)教育的作用，借助媒體的宣傳，加上吸引借鑒俄羅斯古典音樂藝術(shù)教育的先進(jìn)理念和優(yōu)秀傳統(tǒng)，我國(guó)的音樂藝術(shù)教育一定會(huì)開創(chuàng)新的局面。

注釋 ：

①中國(guó)人永遠(yuǎn)的俄羅斯情結(jié)[J].瞭望東方周刊， 2006.01.11.

②呂冬.俄羅斯古典音樂嵌入靈魂[J].人民日?qǐng)?bào)，2006.06.28.

③李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④網(wǎng)絡(luò)電子讀物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏蘭.俄羅斯傳統(tǒng)公共音樂教育體系及近年來的發(fā)展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），為國(guó)民樂派的奠基者。確立了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向，開啟了俄羅斯民族音樂的新時(shí)代，被尊稱為《俄羅斯音樂之父》。

⑧《為沙皇獻(xiàn)身》又名《伊萬·蘇薩寧》描寫一位普通老農(nóng)為國(guó)捐軀的故事，音樂采用了民間音樂的素材，曾被譏諷為“馬車夫的音樂”，然而最終還是被承認(rèn)為第一部俄羅斯歌劇.

⑨五人團(tuán)（又稱“強(qiáng)力集團(tuán)”）是20世紀(jì)六七十年代俄羅斯出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組，由俄國(guó)音樂評(píng)論家斯塔索夫在報(bào)刊文章中的稱謂而得名。詳見《西方音樂簡(jiǎn)史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吳昊.俄羅斯音樂交響曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8頁

參考文獻(xiàn) ：

[1]李范.蘇霍姆林斯基論美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音樂人文敘事[M].上海音樂出版社，2002.5．

篇7

爵士樂起源于非洲，但又有別于非洲音樂，它的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那州新奧爾良市，由被販賣到美國(guó)的黑奴們吟唱的黑人民歌演變而來。爵士樂的靈魂中流淌著與生俱來的草根性和人文關(guān)懷，這是它的出身決定的。二十世紀(jì)初期，爵士樂是新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它的形成有兩方面的元素，一是以美國(guó)黑人在音樂上的創(chuàng)造性的貢獻(xiàn)Ragtime和Blues為基礎(chǔ)；二是一些當(dāng)時(shí)的流行音樂、進(jìn)行曲、四對(duì)舞曲quadrilles等等已有的音樂形式為框架。發(fā)展到今天，經(jīng)過上百年的傳承和變遷，爵士樂繁衍出很多種類別，且每一種形式都以自己的特色獨(dú)立存在，不可取代。作為一種最有分量的藝術(shù)種類，突破地域、種族、國(guó)家的界限，成為一種世界性的音樂表現(xiàn)形式。

爵士樂的種類有藍(lán)調(diào)(Blues)、繁音拍子(Ragtime)、新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)、狄西蘭爵士樂(Dixieland)、大樂團(tuán)(Big Band)、搖擺樂(Swing)、比波普(Bebop or Bop)、酷派爵士樂(Cool Jazz)、自由爵士樂(Free Jazz)、搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)、新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)、波薩諾瓦（Bossa Nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波譜（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）、靈魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（ West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz)等。

爵士樂的特點(diǎn)表現(xiàn)在以下幾方面：

1）即興演奏或者是演唱。

2）旋律上降三音、降五音和降七音使用頻繁。

3）較多使用切分節(jié)奏和三連音，輕重音顛倒。

4）節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍。

5）和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦。

6）獨(dú)特的音色運(yùn)用

爵士樂在百年的流轉(zhuǎn)中，吸收了古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，從早期的黑人風(fēng)格中脫胎換骨，逐漸形成傳遞內(nèi)容多樣，表現(xiàn)形式不同多種風(fēng)格，曲風(fēng)華麗，節(jié)奏鮮明。如此眾多的爵士風(fēng)格活躍在音樂舞臺(tái)上，理應(yīng)帶來強(qiáng)大的生命力，然而，出身低微的爵士樂，如今卻變得有些曲高和寡，是因?yàn)闅q月沉淀下來的音樂能量抬高了爵士樂的身價(jià)，還是音樂愛好者的誤會(huì)？“金領(lǐng)聽爵士，白領(lǐng)聽交響，藍(lán)領(lǐng)聽搖滾?！边@樣的界定一不小心就把爵士樂劃分到了主流音樂之外，爵士樂變成一門藝術(shù)音樂，其代表的音樂高度使廣大音樂愛好者對(duì)爵士樂望而卻步，成了少數(shù)樂迷的游戲。爵士樂，作為邊緣音樂文化徘徊在城市邊緣。

爵士樂除了自身固有的特點(diǎn)外，與其它音樂有著很多共同的特征。畢竟。爵士樂產(chǎn)生之初就是個(gè)混血兒。早期的爵士樂存在于非洲和美國(guó)黑人民間音樂之中，也同樣存在于古典音樂和當(dāng)時(shí)的流行音樂當(dāng)中。爵士樂比古典音樂俗一點(diǎn)點(diǎn)，比流行音樂雅一點(diǎn)點(diǎn)，或許，這一獨(dú)特性，可以在古典音樂和流行音樂中搭起一座橋梁，讓古典音樂和流行音樂可以找到一個(gè)平衡點(diǎn)，使古典音樂和流行音樂不再?zèng)芪挤置鳎砸环N雅俗共賞的嶄新音樂形式出現(xiàn)在我們面前？畢竟無論我們?cè)趺磭?yán)格的劃分音樂的風(fēng)格，首先它都是音樂。當(dāng)爵士樂不再華麗麗的高不可攀，變得和藹可親，起碼能為更多的音樂愛好者所欣賞并喜愛，才不違背爵士樂產(chǎn)生的初衷，才是爵士樂愛好者的福音。

從爵士樂的種類中就可以看出，爵士樂和流行音樂并不是水火不相容的，流行音樂中較復(fù)雜的或者較為反傳統(tǒng)的和弦構(gòu)置現(xiàn)象就是來源于爵士樂。爵士樂和弦的構(gòu)置主要通過引申音來實(shí)現(xiàn)緊張、密集、豐滿的和弦音響色彩。在流行音樂中的反映就是目前大部分具有一定黑人音樂元素的音樂作品中主和弦的構(gòu)置一定少不了九音，寫成爵士和弦標(biāo)記就是Iadd9，小調(diào)作品就是Im add9或者VIm add9。例如陶匆皇妝咴禱的作品《搖籃曲》。這首歌是爵士鋼琴伴奏的，和弦構(gòu)置十分之復(fù)雜，其中主和弦就是用的省掉三音的九音旋律位置。流行音樂的和弦構(gòu)置現(xiàn)象中還有一個(gè)比較鮮明的特點(diǎn)出現(xiàn)在屬和弦的位置上，以大調(diào)作品為多見。傳統(tǒng)屬和弦用的是V，歐洲經(jīng)典音樂作品常常用V7。而爵士和聲里面常用的是省掉三音和五音，或者只剩掉三音的V11。和弦構(gòu)置特點(diǎn)在R&B音樂的作品中很常見，陶礎(chǔ)⑼趿宏、周杰倫等的作品中都常常出現(xiàn)。

此外還有和聲，爵士樂的和聲比流行音樂的和聲要復(fù)雜得多，以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)展音和替代和弦。這種Blues結(jié)構(gòu)的作品，流行音樂里也不少，比方王力宏的《Take Your Time》、李玟的《過完冬季》、陶吹摹鍛春風(fēng)》。

流行音樂在比較少的一部分作品中還體現(xiàn)了一些爵士樂風(fēng)格的離調(diào)進(jìn)行，這大大提高了這部分流行音樂作品的技術(shù)含量。

香港是中國(guó)最早受到爵士樂熏陶的地區(qū)之一，1930年左右，香港就有爵士樂主題餐廳、酒吧，到了上世紀(jì)50、60年代，爵士樂酒吧更是遍地開花，并且已經(jīng)擁有大量本地的擁躉。1980年代，香港電影突飛猛進(jìn)，風(fēng)頭無兩，大量的經(jīng)典電影配樂均是爵士樂。盡管如此，在流行音樂領(lǐng)域，由于諸多因素，爵士樂依然沒能占據(jù)主流音樂的位置。

2010年，張學(xué)友與眾多西方音樂家合作發(fā)行了第一張粵語爵士樂專輯《Private Corner》.唱片一經(jīng)推出便占據(jù)當(dāng)年最暢銷的香港本土唱片寶座，熱浪波及臺(tái)灣以及中國(guó)內(nèi)地。專輯中的唯一的英文歌曲《Everyday Is Christmas》亦在西方市場(chǎng)大熱，受到西方樂迷追捧。

篇8

[關(guān)鍵詞] 多元化音樂元素；配樂；古典音樂；爵士樂

動(dòng)畫片與電影電視一樣，都是一種視聽藝術(shù)。而作為動(dòng)畫片的一部分——配樂，它的魅力相信大家是有目共睹的。它是描繪場(chǎng)景、烘托氣氛的重要手段，是刻畫人物性格的重要表現(xiàn)，是動(dòng)畫片節(jié)奏有力的體現(xiàn)，更是動(dòng)畫片整體風(fēng)格的體現(xiàn)。多年以后，或許我們已經(jīng)淡忘了劇情，但配樂依舊記得。只要配樂響起，我們腦海必然浮現(xiàn)那一場(chǎng)場(chǎng)經(jīng)典的畫面情景。動(dòng)畫片的成功與否，配樂起著非常重要的作用。動(dòng)畫片《貓和老鼠》就是一部這樣的好電影。

《貓和老鼠》也叫《湯姆與杰瑞》，自1939年在美國(guó)創(chuàng)作問世以來，成為風(fēng)靡全球的經(jīng)典短片動(dòng)畫劇集。在我國(guó)不僅吸引著小朋友，也深受大朋友、老朋友的喜愛。一百四十多集的《貓和老鼠》，一集七、八分鐘的簡(jiǎn)單故事，內(nèi)容簡(jiǎn)單，雖總出乎意料，但卻合乎情理，讓觀者驚嘆于作者的超人智慧。《貓和老鼠》采用的是啞劇的形式，劇中幾乎沒有對(duì)白，完全靠生動(dòng)的形象、曲折的情節(jié)與想象的故事。但這種啞劇形式卻明白直觀，給觀眾的印象極其鮮明深刻。這很大程度得益于成功的配樂?！敦埡屠鲜蟆返呐錁肥褂昧舜罅康亩嘣魳吩兀ü诺湟魳?、爵士樂、民謠以及兒歌等。這些風(fēng)格各異的音樂運(yùn)用把主人公老鼠杰瑞的時(shí)而驚慌時(shí)而幸災(zāi)樂禍，而湯姆貓抓不到老鼠的氣急敗壞但卻無可奈何的情感表現(xiàn)，刻畫得入木三分、栩栩如生。觀眾在多元化音樂運(yùn)用的配樂下，觀看著貓和老鼠的鬧劇表演，盡情享受故事的幽默與風(fēng)趣。本文就《貓和老鼠》配樂所呈示的多元化音樂特征，進(jìn)行初步的分析。

一、古典音樂的主流展現(xiàn)

古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在《貓和老鼠》配樂中展現(xiàn)最多的就是古典音樂，這包括交響樂、鋼琴作品與歌劇等形式。很多耳熟能詳?shù)墓诺湟魳菲卧谀硞€(gè)情節(jié)甚至整個(gè)故事中出現(xiàn)，對(duì)故事情節(jié)的推動(dòng)發(fā)展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。

如在《貓兒協(xié)奏曲》這一集中，湯姆貓?jiān)谝魳窂d里演奏鋼琴卻吵醒了躲在鋼琴琴弦中睡覺的老鼠杰瑞，惱羞成怒的杰瑞和湯姆貓進(jìn)行了鋼琴演奏的較量，最后貓累得筋疲力盡地趴在鋼琴上，而杰瑞以超常的鋼琴技藝獲得了大家熱情的認(rèn)同。貓演奏的鋼琴作品就是由李斯特作曲，并以鋼琴技巧難度著稱的《升C小調(diào)匈牙利狂想曲2號(hào)》（以下簡(jiǎn)稱《狂2》）。這首鋼琴作品作為配樂貫穿故事的前后，而且音樂的快慢進(jìn)行與故事情節(jié)發(fā)展配合得如此精致，不露一絲痕跡。一開始，湯姆貓作為鋼琴演奏家，身穿禮服出場(chǎng)，對(duì)觀眾鞠躬，原來嘈雜的音樂廳在指揮棒的提示下頓然安靜，自恃清高甚至對(duì)觀眾不屑一顧的湯姆整理好自己的領(lǐng)結(jié)開始演奏了。這是多么令人期待的時(shí)候啊，大家都豎起耳朵聆聽鋼琴大師湯姆的演奏。不負(fù)眾望，湯姆抬起了他的雙手用力彈下去，發(fā)出了渾厚的鋼琴聲音，與交響樂隊(duì)呼應(yīng)著，這就是《狂2》的引子部分，在莊嚴(yán)的音樂曲調(diào)中，觀眾對(duì)鋼琴演奏家的敬佩油然而生。引子音樂結(jié)束后，湯姆從容地拿出手帕擦拭自己的雙手，又一次整理領(lǐng)結(jié)調(diào)整座位后帶出了《狂2》的主題音樂。鏗鏘有力的附點(diǎn)節(jié)奏，富有民族風(fēng)格特色的主題音樂被湯姆演繹得淋漓盡致。就在湯姆貓賣力演奏的同時(shí)，跳動(dòng)的琴弦吵醒了熟睡的老鼠杰瑞。杰瑞和自己的被子、枕頭都隨著跳動(dòng)的琴弦，有節(jié)奏地飛起來，接著一連串快速的音階下行與上行的跑動(dòng)，讓杰瑞無所適從，更氣的是連續(xù)的單音重發(fā)，讓杰瑞不斷沖擊琴木，摔倒在琴弦上。接著湯姆貓演奏著優(yōu)美的副部音樂，杰瑞也被美妙的琴聲吸引，爬到琴身上陶醉地?fù)]動(dòng)拍子。鋼琴大師怎能容忍其他人來打攪他的演奏，湯姆用手指彈開了杰瑞，利用一段快速的音階跑動(dòng)來捉弄杰瑞，可憐的杰瑞在飛跑的琴鍵里落魄奔跑。但杰瑞實(shí)在是太喜歡這個(gè)音樂了，它也情不自禁地拿起琴槌來敲打鋼琴，這讓貓很生氣，他把老鼠敲暈了。這時(shí)的老鼠忍無可忍了，它決定報(bào)復(fù)湯姆貓，于是乘著湯姆彈琴的同時(shí)，突然把琴蓋重重砸在湯姆的手上，湯姆的手腕頓時(shí)凝固了，只能剩下手指孤零零地在動(dòng)。彼此氣得發(fā)瘋的貓和老鼠就在這首鋼琴作品的發(fā)展部分中展開了較量。此時(shí)音樂加速，卡通動(dòng)作也開始加速。湯姆的手指被杰瑞設(shè)下的捕鼠器夾住，杰瑞被湯姆一把抓起，扔到琴椅下面，杰瑞爬出來敲打琴槌與湯姆進(jìn)行音樂速度的比賽。貓和老鼠在熱鬧的音樂聲中拼死搏斗著。鋼琴音樂聲音和打斗的場(chǎng)面完全合拍。最后，在雄偉莊嚴(yán)的音樂結(jié)束聲中貓累得精疲力竭，衣服也被撕裂了，而小小的杰瑞卻勝利了，穿著禮服謝幕，接受觀眾的掌聲。在整集劇情中，沒有任何一句對(duì)白，但大家都對(duì)貓和老鼠這對(duì)冤家的鬧劇捧腹大笑，而這首以高難度著稱的鋼琴作品也因動(dòng)畫的出彩表現(xiàn)展示得淋漓盡致、深入人心。

除了《貓兒協(xié)奏曲》有古典音樂的展現(xiàn)，在絕大部分的劇集中都有出現(xiàn)。《會(huì)跳舞的熊》中，有約翰·斯特勞斯作曲的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》；《飛行貓》中有肖邦作曲的《光輝圓舞曲降E大調(diào)作品18 》；《室內(nèi)溜冰場(chǎng)》用的則是柴可夫斯基作曲的《睡美人圓舞曲》；《湯姆的艷遇》中，湯姆貓為了討好美貓而動(dòng)情地演唱門德爾松的《春之歌》；在《湯姆貓演唱會(huì)》中，湯姆以渾厚的男中音演唱羅西尼作曲的《塞維利亞的理發(fā)師》中的詠嘆調(diào)《快給城里的大忙人讓路》；《老搖椅上的湯姆》中使用的是羅西尼作曲的歌劇《威廉·泰爾序曲》；《好萊塢音樂廳》出現(xiàn)的是約翰·斯特勞斯作曲的《蝙蝠序曲》；約翰·施特勞斯作曲的還有《春之聲圓舞曲》《閑聊波爾卡》《皇帝圓舞曲》在《貓和老鼠》中都有使用；比才的《卡門》序曲也有幸收錄進(jìn)《貓和老鼠》中。這些古典音樂的配樂很大程度上為故事情節(jié)的推動(dòng)發(fā)展與刻畫人物的形象起到了戲劇性的張力作用。

郎朗說過，他對(duì)音樂的熱愛來自《貓和老鼠》。這話一點(diǎn)都不假。一般的古典音樂是內(nèi)涵深刻、嚴(yán)肅、發(fā)人深省、不易讓人靠近的。在動(dòng)畫片中配上這古董般的古典音樂，就猶如老人家散發(fā)青春的活力一樣，既使人高尚又使人快樂。這何樂而不為呢？小孩子捧腹大笑欣賞動(dòng)畫的同時(shí)又能感受體會(huì)這么多的經(jīng)典古典音樂，這是其他任何一部動(dòng)畫片都不可比擬的。因此，《貓和老鼠》有了古典音樂的主流配樂，自身也就成為經(jīng)典動(dòng)畫片的代表了。

二、爵士音樂的時(shí)代體現(xiàn)

爵士音樂也叫爵士樂，是19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源美國(guó)，并風(fēng)行于全世界的一種流行音樂。是城市流行音樂拉格泰姆（Ragtime）和鄉(xiāng)村流行音樂布魯斯（Blues）的融和。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點(diǎn)的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。作為大熔爐文化的美國(guó)，具有美國(guó)風(fēng)格的爵士樂是他們?cè)谝魳飞系淖院?。因此爵士樂是?dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)非常盛行的流行音樂，也折射出20世紀(jì)初美國(guó)經(jīng)濟(jì)處于上升階段，人民安居樂業(yè)的社會(huì)狀況。1939年出產(chǎn)的《貓和老鼠》是時(shí)代產(chǎn)物，是美國(guó)歷史文化背景的展示，具有濃郁的美國(guó)地域特點(diǎn)。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的運(yùn)用也是時(shí)代的體現(xiàn)。

在《西部牛仔》中，湯姆貓為了討好美貓，腳踏著《得克薩斯貓》這首歌曲向美貓走去。《得克薩斯貓》就是一首爵士樂風(fēng)格的男聲四重唱歌曲，它那搖擺特點(diǎn)的節(jié)奏剛好和湯姆貓的步伐一致。湯姆嘴里叼著一根煙，一身牛仔的行頭，搖擺瀟灑的步伐，加上深情的爵士風(fēng)格男聲四重唱，把美國(guó)最具特點(diǎn)的西部牛仔展示得淋漓盡致，體現(xiàn)了美國(guó)的歷史文化背景。

美國(guó)作曲家喬治·格什溫創(chuàng)作的《藍(lán)色狂想曲》是一首具有鮮明美國(guó)風(fēng)格的協(xié)奏曲作品，黑人布魯斯音樂的調(diào)性及和聲因素，爵士音樂的強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果都賦予這個(gè)作品與眾不同的色彩。這個(gè)作品的抒情性與戲劇性、舞蹈性與歌唱性的對(duì)置非常吻合貓和老鼠的嬉戲玩弄的劇情發(fā)展。單簧管、法國(guó)號(hào)和薩克斯奏起節(jié)奏很強(qiáng)的主題，音樂營(yíng)造了一個(gè)異?；钴S的氛圍，這非常符合湯姆貓或者杰瑞老鼠沾沾自喜的形象。鋼琴陳述后，音樂在變奏中頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，大量的不和諧音展現(xiàn)了美國(guó)的忙碌工作生活或者是貓和老鼠無數(shù)次惡作劇的幽默片段。如《倒霉的日子》中描繪美國(guó)都市燈紅酒綠的形象就是使用這段音樂。無數(shù)次貓與老鼠也是在這種爵士樂風(fēng)格的配樂中追逐打鬧?！端{(lán)色狂想曲》作為配樂在動(dòng)畫片中出現(xiàn)很多次，正因?yàn)樘钊肴诵牧?，甚至有人說，一聽到《藍(lán)色狂想曲》眼前都是湯姆貓滿世界追杰瑞老鼠的畫面。

另外還有很多帶爵士樂元素的配樂在《貓和老鼠》中使用，最常見的莫過于片頭那只大獅子的搖頭與伸舌頭了，銅管樂器的搖擺節(jié)奏一響，小朋友馬上就會(huì)歡呼，美國(guó)的那只貓和老鼠來了，帶著他們喜歡的爵士音樂，跳著歡快的牛仔舞。爵士樂在《貓和老鼠》配樂中的使用，使《貓和老鼠》這部美國(guó)動(dòng)畫片貼上了時(shí)代的標(biāo)簽，讓人們的記憶定格在了那個(gè)年代。

三、民謠、兒歌的傾力加盟

《貓和老鼠》既然是一部動(dòng)畫片，主要面向群體是兒童少年，那么在它的配樂中就少不了很多膾炙人口的民謠和兒歌?！督苋鹋c獅子》中講到，杰瑞幫助從馬戲團(tuán)逃出的獅子在湯姆貓家歷經(jīng)艱險(xiǎn)找到吃的東西，填飽了肚子，最后杰瑞送獅子上了可以回到非洲森林的船，音樂《友誼地久天長(zhǎng)》響起，他們臨別前，依依不舍，流下了眼淚。簡(jiǎn)單深情的音樂，直觀動(dòng)情的畫面觸動(dòng)著小朋友幼小的心靈。珍惜朋友間的情誼不正是這一集影片傳遞給我們的信息嗎？讓小孩子在觀看動(dòng)畫片的同時(shí)，接受著音樂傳達(dá)的信息，也慢慢明白人生的哲理。我想這正是《貓和老鼠》的成功之道?！妒フQ前夜》中，有享譽(yù)全世界的《鈴兒響叮當(dāng)》；《請(qǐng)安靜》中，杰瑞哄皇帝睡覺時(shí)唱的《搖籃曲》（勃拉姆斯作曲）；《皇帝的睡眠》中的法國(guó)兒歌《兩只老虎》；《兩只印第安小鼠》中的《十個(gè)小印第安人》，等等。充滿童趣的歌曲一方面恰如其分地表現(xiàn)了湯姆貓和杰瑞老鼠的天真快意，另一方面又可以迎合小孩子的興趣愛好。

篇9

有效的音樂欣賞方式是充分理解所體驗(yàn)的音樂作品的前提條件。所以面對(duì)不同類型的音樂作品和欣賞者不同的目的應(yīng)該相應(yīng)有側(cè)重地采取不同類型的（一種或幾種）音樂欣賞方式，以期獲得最佳的欣賞效果。從當(dāng)前專業(yè)音樂欣賞課程的教學(xué)實(shí)際和教材編排的情況來看，一個(gè)十分明顯的特點(diǎn)就是西方古典音樂的欣賞曲目比例偏多，而現(xiàn)代音樂的欣賞曲目比例過低，造成了學(xué)生音樂欣賞知識(shí)結(jié)構(gòu)和審美體驗(yàn)的不平衡、不完善，歷史經(jīng)典和舊傳統(tǒng)與當(dāng)代名作和新觀念之間出現(xiàn)了斷裂和分離。由于了解和欣賞的少，以至于學(xué)生在面對(duì)這類作品的時(shí)候出現(xiàn)了暈眩和困惑的感覺，在體驗(yàn)的同時(shí)卻不能理解。

由于許多現(xiàn)代音樂作品本身的審美價(jià)值涵量相對(duì)于古典音樂來說大大降低，所以許多的音樂欣賞者在面對(duì)現(xiàn)代音樂時(shí)或是采取了慎重的回避態(tài)度――“袖耳旁觀”；或是采取了極端的批判態(tài)度――徹底否定。這些做法實(shí)際上都是拒絕進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的表現(xiàn)，而那些愿意進(jìn)入現(xiàn)代音樂世界的欣賞者也因欣賞方式的不得當(dāng)而未能深入體驗(yàn)和理解作品。所以本文在上述的六種一般的音樂欣賞方式的基礎(chǔ)上嘗試提出一套具體可行的關(guān)于現(xiàn)代音樂欣賞的操作方式，以期為現(xiàn)代音樂欣賞的教學(xué)提供一套程式化操作的方法。

一

要獲得充分的音樂審美體驗(yàn)和形成對(duì)音樂作品的正確理解與把握，沒有欣賞主體的積極投入是不可能的，這應(yīng)被視為是音樂欣賞的前提條件，無論欣賞古典音樂還是現(xiàn)代音樂皆是如此。之所以在這里做出強(qiáng)調(diào)，是因?yàn)樵诂F(xiàn)代音樂的欣賞過程中，欣賞者進(jìn)入音樂作品的世界（包括音響世界和音樂世界）發(fā)生了極大的困難，究其原因，主要是因?yàn)楝F(xiàn)代音樂的音響形態(tài)和音樂理念異于傳統(tǒng)，在人們審美的耳朵習(xí)慣了古典音樂的感覺之后，現(xiàn)代音樂往往在音響形式上給人以怪異、荒誕的感覺，讓人無從去捉摸潛藏在這些毫無美感的音響形式下的深度表現(xiàn)理念，由此而產(chǎn)生的聽覺排斥也就成為了現(xiàn)代音樂欣賞所面臨的一個(gè)主要問題。在這樣的情況下，現(xiàn)代音樂欣賞難以進(jìn)入的情況也就不難理解了。但是音樂主要作為一種聽覺的藝術(shù)，是需要欣賞者投入充分的聽覺熱情去感受的，所以對(duì)于現(xiàn)代音樂欣賞者而言，欣賞者首先要排除主觀成見，將現(xiàn)代音樂作為一種現(xiàn)實(shí)存在的文化現(xiàn)象去感受，這種感性的體驗(yàn)將形成一種初步的認(rèn)識(shí)，為爾后的音樂理解奠定必要的感性體驗(yàn)的基礎(chǔ)。

需要進(jìn)行說明的是，在面對(duì)現(xiàn)代音樂作品充分敞開聽覺的同時(shí)，還要融合豐富的想象力于其中，通過充分的情感體驗(yàn)去探求音樂的意義。想象力是藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)所必不可少的一個(gè)重要因素，對(duì)于音樂欣賞來說同樣如此，其重要性不低于音樂創(chuàng)作和音樂表演，因?yàn)橐魳沸蕾p是一種對(duì)未知作品意義的“讀解”過程。由于音樂藝術(shù)的非語義性和非具象性，使得這種“讀解”過程顯得十分困難。只有在音響感知的直覺基礎(chǔ)上充分想象，才能夠在把握音樂作品的音響形式的基礎(chǔ)上去推論出音樂作品的意義。

二

除了欣賞者以一種比較積極的聽覺狀態(tài)面對(duì)作品以外，對(duì)于有關(guān)現(xiàn)代音樂的一些背景知識(shí)的了解也是充分理解作品的有效手段。筆者認(rèn)為，對(duì)于這些背景知識(shí)應(yīng)該從以下的三個(gè)方面把握：

第一，基于社會(huì)環(huán)境方面的時(shí)代特征的感受。我們知道，任何的藝術(shù)作品都會(huì)帶有時(shí)代影響的烙印，任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是充滿著時(shí)代特征的?，F(xiàn)代音樂作品作為一個(gè)特定時(shí)代的產(chǎn)物，它本身必然會(huì)受到時(shí)代精神的深刻影響。20世紀(jì)以來的現(xiàn)代音樂作品之所以會(huì)和之前的傳統(tǒng)音樂相比有著巨大的差異（包括形態(tài)差異和表現(xiàn)內(nèi)容的差異），歸根到底是因?yàn)?0世紀(jì)人類的社會(huì)生存環(huán)境的影響所致。

20世紀(jì)是人類文明高度發(fā)展的世紀(jì)，同時(shí)也是人類歷史上產(chǎn)生最大災(zāi)難的世紀(jì)。一方面，人類所創(chuàng)造的文明成果超過了以往各個(gè)歷史時(shí)期的總合，科學(xué)技術(shù)的巨大發(fā)展使得人類的生存方式發(fā)生了巨大的變化，生存環(huán)境的改變使得人們的情感心理、思維方式和行為方式和以往相比有了很大的改變，這樣也就導(dǎo)致了作曲家的創(chuàng)作理念發(fā)生了根本的變化，音樂作品的創(chuàng)作成為了表達(dá)某種觀念、思想甚至于哲學(xué)的載體，這樣，作曲家不再關(guān)注音響的審美價(jià)值涵量，而專注于音樂意義的理性價(jià)值涵量，同時(shí)充分?jǐn)U大音樂音響的區(qū)域范圍，做出了一種音響形式新奇、音樂表現(xiàn)深?yuàn)W的作品，由此因?yàn)樗辉僖月牨姙楦径鴮?dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品缺少聽眾；因?yàn)樗辉僖员憩F(xiàn)美感為中心而導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂作品美感的缺失。另一方面，20世紀(jì)經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和多次的地區(qū)局部戰(zhàn)爭(zhēng)。這些戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于人類的物質(zhì)文明和精神文明的毀滅性破壞是以往人類歷史上的任何戰(zhàn)爭(zhēng)都無法比擬的。戰(zhàn)爭(zhēng)造成了經(jīng)濟(jì)蕭條、生產(chǎn)破壞、社會(huì)混亂等等，但更為嚴(yán)重的恐怕還是人類精神領(lǐng)域中所產(chǎn)生的信仰危機(jī)。人生價(jià)值的喪失造成了人性的扭曲，諸如恐懼、憂郁、壓抑、不安和緊張等心理狀況常出現(xiàn)在人們的現(xiàn)實(shí)生活中，人的異化變得越來越嚴(yán)重，這一切都必將反映到藝術(shù)創(chuàng)作中。比如勛伯格的《一個(gè)華沙的幸運(yùn)者》，和諾諾的《飄零之歌》這類的作品，若沒有對(duì)于時(shí)代特征的認(rèn)識(shí)與感受是很難理解它們的。

第二，基于形式層面對(duì)于作曲家創(chuàng)作技法的了解。作曲技法是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是作曲家音樂表現(xiàn)意圖的一種選擇性載體，所以對(duì)于作品技法的了解將會(huì)有助于我們進(jìn)入作品的形式世界，以更好地理解作品的音樂表現(xiàn)。但是要做到這一點(diǎn)即使對(duì)于專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)者而言也并不容易，因?yàn)樗麄兺邮艿氖顷P(guān)于傳統(tǒng)古典音樂的作曲學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，所以在此特別提出這一點(diǎn)。

我們知道，現(xiàn)代作曲技術(shù)的出現(xiàn)本身是和作曲家新的表現(xiàn)意圖聯(lián)系在一起的，作曲家往往在表現(xiàn)要求上異于傳統(tǒng)，如表現(xiàn)人的潛意識(shí)心理，如勛伯格的《期待》：表現(xiàn)某種生命狀態(tài)；如凱奇的《芳塔娜混合曲》：表現(xiàn)一種災(zāi)難所帶來的人的精神扭曲；如潘德雷茨基的《廣島受難者的哀歌》。諸如此類新的表現(xiàn)要求必然導(dǎo)致對(duì)于傳統(tǒng)作曲技法手段的更新。20世紀(jì)的許多作曲家都自有一套獨(dú)特的音響結(jié)構(gòu)方式，在現(xiàn)代音樂的欣賞過程中，需要對(duì)這些作曲技法做一些初步的了解，以理性的方式從形式層面解讀音樂作品。20世紀(jì)的新音樂已經(jīng)成為了一種“專家音樂”，作曲技術(shù)層面的選擇趨于高度的理性化，作品的音響結(jié)構(gòu)體系本身就可能在表達(dá)著某種智慧。所以欣賞現(xiàn)代音樂也要從了解作品的外部形式結(jié)構(gòu)入手，比如對(duì)中國(guó)作曲家趙小生的《太極》這一秩序井然的音響世界的欣賞和理解必須要從作曲技術(shù)層面做起。

第三，基于內(nèi)容層面的對(duì)作曲家音樂創(chuàng)作的美學(xué)思想的把握。這一點(diǎn)是進(jìn)入現(xiàn)代音樂欣賞最為重要的一步，因?yàn)樽髑宜鶆?chuàng)作出的作品本身就是某種音樂表現(xiàn)思想的結(jié)果。下面主要從現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識(shí)層面上的差異來大略地談一下現(xiàn)代音樂所依據(jù)的美學(xué)思想。

20世紀(jì)是人類社會(huì)生產(chǎn)力取得巨大進(jìn)步、社會(huì)變革加速發(fā)展、社會(huì)生活產(chǎn)生劇烈動(dòng)蕩的一個(gè)世紀(jì)，這一切使得人們的思想狀況發(fā)生了巨大的變化。對(duì)于傳統(tǒng)價(jià)值的否定、對(duì)于傳統(tǒng)思維的背離成為了這一時(shí)期的思想潮流，反映到藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，就有諸如意識(shí)流、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義等藝術(shù)思想流派，這些都深刻地影響了現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作。而現(xiàn)代音樂正是產(chǎn)生在這些現(xiàn)代藝術(shù)的理念基礎(chǔ)上，可以說，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的美學(xué)意識(shí)是對(duì)于傳統(tǒng)音樂的全方位的背離和反叛。

古典音樂的審美意識(shí)是以觀審美好、美妙、美麗來進(jìn)行的，它要求音樂作品的旋律符合人們歌唱聲調(diào)的純性美，節(jié)奏充滿著律動(dòng)感，曲式結(jié)構(gòu)原則表現(xiàn)為對(duì)稱、均衡，這一切都與人們的生活狀況緊密相連，古典音樂的一切表現(xiàn)都反映為美好的，如：愛情、親情、和平、歌頌英雄之類的主題常出現(xiàn)古典音樂的作品中，總之，古典音樂把哲理性與抒情性的統(tǒng)一，協(xié)調(diào)發(fā)展到了一種最為完美的境界。

現(xiàn)代音樂是傳統(tǒng)的古典音樂發(fā)展到現(xiàn)代的一種必然。因?yàn)閭鹘y(tǒng)的古典音樂在發(fā)展到其高峰以后，自身也需要變革以獲取新的發(fā)展動(dòng)力。從審美的角度來說，現(xiàn)代音樂不再著力表現(xiàn)美，而是著力去表現(xiàn)丑、戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)難等一些反方面的價(jià)值和事物，因?yàn)樽髑艺J(rèn)為現(xiàn)實(shí)就是如此。現(xiàn)代音樂了傳統(tǒng)古典音樂的旋律、節(jié)奏和曲式諸原則，以噪音取代樂音，以聲響代替音響，以理性取代感性，比如把非歌唱性的人聲加入音樂作品中，把表演性的方式加入到音樂表現(xiàn)的過程中等等，諸如此類的做法在現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中很常見，這一切做法實(shí)際上導(dǎo)致了現(xiàn)代音樂走向了其本質(zhì)的對(duì)立面。

中國(guó)當(dāng)代作曲家賈達(dá)群教授認(rèn)為，音樂的作用有兩個(gè)方面，即承載情感和表達(dá)智慧。如果說古典音樂更多的是將音樂用于承載情感的話，那么現(xiàn)代音樂則更多的在表達(dá)著作曲家的智慧，這樣一種事實(shí)說明，現(xiàn)代音樂與古典音樂在審美意識(shí)上存在著必然的差異，而這種差異也就最終導(dǎo)致了一部分現(xiàn)代音樂走向了一條非音樂的道路。

篇10

關(guān)鍵詞：流行音樂；視唱練耳；元素；運(yùn)用；改進(jìn)

0 引言

流行音樂元素是現(xiàn)代人類生活中的不可或缺的元素之一，其音樂表現(xiàn)形式多種多樣?，F(xiàn)代流行音樂體系發(fā)展迅速，不僅出現(xiàn)了總多音樂流派如鄉(xiāng)村、搖滾、藍(lán)調(diào)、R&B等，同時(shí)也出現(xiàn)內(nèi)容豐富的音樂體裁，如我國(guó)傳統(tǒng)音樂與流行音樂的結(jié)合?？偠灾?，流行音樂是古典音樂的時(shí)代性延伸，也是當(dāng)代音樂教學(xué)的主要元素之一。鑒此，在現(xiàn)代音樂學(xué)中，積極融入流行音樂元素既是契合時(shí)展訴求，同時(shí)也是符合學(xué)子認(rèn)知特性的必要措施。視唱練耳作為音樂教學(xué)之基礎(chǔ)，在實(shí)際教學(xué)中如何切實(shí)有效的融入流行音樂元素也是現(xiàn)代音樂教育需重點(diǎn)解決的問題。于茲，下文將主要從視唱練耳中應(yīng)用流行音樂元素的深層含義入手，進(jìn)而論述其有關(guān)運(yùn)用，最后將結(jié)合實(shí)際提出有關(guān)的改進(jìn)建議。

1 視唱練耳中應(yīng)用流行音樂元素的意義

所謂興趣是最好的老師，音樂教學(xué)中提升學(xué)子學(xué)習(xí)效率的關(guān)鍵因素亦是興趣。流行音樂以其普遍性與通俗性，已然深入人們生活之中。實(shí)際生活中，諸多學(xué)子對(duì)流行音樂熟悉度較高，且對(duì)其喜愛程度相對(duì)較高。不可否認(rèn)的是，部分音樂專業(yè)學(xué)子正是因?yàn)闊釔哿餍幸魳纷罱K才投身音樂學(xué)習(xí)之中。視唱練耳課程是音樂專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)，是提高學(xué)子對(duì)音樂旋律、和弦、節(jié)奏、音高等要素理解的重要教學(xué)內(nèi)容。然而傳統(tǒng)視唱練耳教學(xué)，選取內(nèi)容趨于“深入化、專業(yè)化”特點(diǎn)，視唱練耳對(duì)象難以激發(fā)學(xué)子主觀能動(dòng)性，其教學(xué)實(shí)效自然偏低。鑒此為提高視唱練耳教學(xué)效率，以此全面增強(qiáng)學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)，在課程設(shè)計(jì)中就應(yīng)跟進(jìn)時(shí)展特點(diǎn)，擺脫傳統(tǒng)教學(xué)思維束縛，積極將流行音樂元素融入教學(xué)之中，以此激發(fā)學(xué)子學(xué)習(xí)興趣，促使其全身心投入視唱練耳訓(xùn)練之中。

視唱練耳過程中，音樂審美心理發(fā)揮出巨大重要。而音樂審美心理特點(diǎn)與學(xué)子自身認(rèn)知能力有著密切關(guān)聯(lián)，即學(xué)子感知能力、專業(yè)知識(shí)、審美想象等因素直接建構(gòu)其學(xué)子審美心理特征。在視唱練耳中，音樂審美心理也是學(xué)子內(nèi)心聽覺的基礎(chǔ)所在。內(nèi)心聽覺是學(xué)子辨別音律的基礎(chǔ)，其需要學(xué)子具備良好的音樂記憶力，同時(shí)也需學(xué)子專心投入。綜上所述，于視唱練耳教學(xué)中，為激發(fā)且發(fā)展學(xué)子內(nèi)心聽覺，首先應(yīng)選取學(xué)子熟悉的音樂作品，激發(fā)學(xué)子感知體系與音樂氣質(zhì)共鳴。據(jù)此，積極選取學(xué)子熟悉的流行音樂元素，并將其有效融入視唱練耳課程中，便能夠在一定程度上提高學(xué)子內(nèi)心聽覺，并助益其對(duì)音樂元素的理解與掌握。

2 流行音樂元素在視唱練耳教學(xué)中的運(yùn)用

2.1 音色的聽辨

音色聽辨主要是在聽記音樂作品過程中，對(duì)不同音色的聽力辨認(rèn)。這個(gè)過程中，主要依賴于學(xué)子的專業(yè)音色知識(shí)，以及內(nèi)心聽覺的共同作用。音色作為嗓音及樂器特質(zhì)的表現(xiàn)形式，其特點(diǎn)及都需在特定的音樂中才能完全彰顯。一般古典音樂都是以交響形式存在，其中涵蓋大量的樂器演奏部分，而且對(duì)樂器的劃分也十分細(xì)致。在視唱練耳教學(xué)中，尤其在最初階段如果片面追求專業(yè)化，而不顧學(xué)生認(rèn)知特點(diǎn)盲目選擇古典音樂作為視唱練耳素材，那么勢(shì)必會(huì)引起學(xué)子不適反應(yīng)難以凸顯教育成效。因此我們普遍認(rèn)為，音色聽辨初級(jí)階段應(yīng)該適當(dāng)選取流行音樂元素作為素材，以此降低練習(xí)難度，并逐漸提高學(xué)生視唱、聽辨能力。當(dāng)然選擇流行音樂作為音色聽辨素材，也應(yīng)該注重多元化，不僅要包含流行音樂基本樂器鋼琴、吉他、貝斯等，同時(shí)還應(yīng)該選取以薩克斯、小提琴、口琴等為主要演奏樂器的音樂作品，以此拓展學(xué)生音色聽辨能力。

2.2 音樂和聲

視唱練耳課程中，音樂和聲聽辨練習(xí)是其重要組成部分。而和聲的基礎(chǔ)則是和旋，因此和聲聽辨練習(xí)的基礎(chǔ)又將落腳于和弦聽辨上。一般而言，對(duì)流行音樂元素的和聲聽辨時(shí)，需要結(jié)合音樂整體旋律，并從橫向及縱向兩個(gè)方面進(jìn)行分析。若想達(dá)到上述要求，首先就需提高學(xué)子掌握基礎(chǔ)音樂和聲知識(shí)，并引導(dǎo)學(xué)子深入分析各個(gè)和弦特點(diǎn)，以此提高學(xué)子對(duì)音樂意境的理解。從本質(zhì)上講，古典音樂在和弦使用上比較多元也比較復(fù)雜，這不利于學(xué)子進(jìn)行和聲聽辨練習(xí)。然而流行音樂在和弦使用上就趨于簡(jiǎn)單，一般常用的和弦大抵有三和弦、七和弦、九和弦、十三和弦等。因此在和聲聽辨練習(xí)中，我們可以利用流行音樂元素的簡(jiǎn)明特性，積極將其融入日常教學(xué)之中。

2.3 音程聽辨以及構(gòu)唱

音程聽辨以及構(gòu)唱是視唱練耳教學(xué)中的至關(guān)重要的內(nèi)容，通過對(duì)和聲音程以及旋律音程的聽辨練習(xí)，是幫助學(xué)子掌握音高特點(diǎn)的有效措施，然而音程構(gòu)唱?jiǎng)t是對(duì)音樂元素的實(shí)際運(yùn)用過程，是提升學(xué)子音樂綜合能力的關(guān)鍵步驟。于視唱練耳教學(xué)中，為提高音程聽辨及構(gòu)唱實(shí)效，我們同樣可以引用流行音樂元素。因?yàn)橐舫搪牨孑^之單音聽辨更加復(fù)雜難懂，選擇流行音樂的目的是提高學(xué)子練習(xí)興趣，再則即是流行音樂的音程相對(duì)比價(jià)簡(jiǎn)明也易于練習(xí)。在視唱練耳教學(xué)中，教師首先應(yīng)教授學(xué)生基本的音程理論知識(shí)，然而再進(jìn)行具體練習(xí)。例如教師講解三度音程后，便可結(jié)合流行音樂元素進(jìn)行練習(xí)。譬如選取《天路》中的有關(guān)和弦片段1235|2311作為三度實(shí)踐練習(xí)。由于學(xué)生對(duì)此旋律都比較熟悉因此在練習(xí)過程中也易于掌握。

2.4 節(jié)奏練習(xí)

節(jié)奏是賦予音樂具體表現(xiàn)力的重要因素之一，同時(shí)也是音樂教學(xué)基礎(chǔ)訓(xùn)練項(xiàng)目之一。于視唱練耳教學(xué)中，節(jié)奏練習(xí)至關(guān)重要，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行節(jié)奏組合搭配練習(xí)，能夠促進(jìn)學(xué)生理解音樂氣質(zhì)的深層含義，同時(shí)加強(qiáng)其對(duì)音樂風(fēng)格特點(diǎn)的理解。流行音樂的節(jié)奏，綜合來看大抵可以分為基本、重音移位、連音、休止等幾點(diǎn)，如此節(jié)奏特點(diǎn)十分簡(jiǎn)單明了且易于掌握。并且在R&B及嘻哈音樂中，其還具有明顯動(dòng)感音樂節(jié)奏，這也是學(xué)子比較喜好的節(jié)奏形式。鑒此，于實(shí)際教學(xué)中，教師可以利用流行音樂的具體特點(diǎn)，從而加強(qiáng)節(jié)奏練習(xí)。

3 流行音樂元素融入視唱練耳教學(xué)的改進(jìn)策略

正如上文所言，流行音樂元素融入視唱練耳教學(xué)中具有積極作用，因此在實(shí)際教學(xué)中應(yīng)該積極提倡此類教學(xué)策略。但是實(shí)際教學(xué)中存在諸多問題，下文將結(jié)合實(shí)際問題闡釋有關(guān)教學(xué)改進(jìn)策略。

3.1 矯治單一流行化教學(xué)弊病

流行音樂元素較為簡(jiǎn)單，同時(shí)也能契合學(xué)子興趣，能有學(xué)子主觀能動(dòng)性。于視唱練耳教學(xué)中，諸多教師過度依賴流行音樂的之便，且在教學(xué)實(shí)際中僅僅以流行音樂元素為基礎(chǔ)，不深入思考學(xué)子專業(yè)能力提升訴求，這壓抑學(xué)子音樂能力的提升。鑒于此情況，教師需積極轉(zhuǎn)變對(duì)流行音樂的元素的依賴心理，并在教學(xué)中充分審視教學(xué)實(shí)際情況及學(xué)生專業(yè)技能水平，實(shí)時(shí)改變教學(xué)策略，適當(dāng)提高教學(xué)難度，以此全面保障學(xué)子音樂素養(yǎng)的提升?？偠灾?，于視唱練耳教學(xué)中，教師應(yīng)將古典音樂元素與流行音樂元素相結(jié)合，實(shí)施階段式差異化練習(xí)，即在基礎(chǔ)階段，教師可以適當(dāng)引入流行音樂元素提高學(xué)子興趣，并為其今后學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)，然而進(jìn)入到音樂能力發(fā)展階段時(shí)，教師則應(yīng)該有效地融入古典音樂元素，加強(qiáng)練習(xí)難度，以此幫助學(xué)子夯實(shí)基礎(chǔ)的同時(shí)也能夠得到一定的提升。

3.2 美育的多元化

現(xiàn)代音樂學(xué)需加強(qiáng)對(duì)音樂審美及視唱練耳內(nèi)在聯(lián)系的研究，以此充盈視唱練耳內(nèi)涵，促進(jìn)其理論及實(shí)踐得到有效延伸。加之，視唱練耳練習(xí)過程中與視聽感官有著緊密聯(lián)系，而這些感官功能恰好是激發(fā)審美心理、審美感知等心理活動(dòng)的觸發(fā)器，換言之，調(diào)動(dòng)視聽感官進(jìn)行視唱練耳過程實(shí)際上也是音樂審美效應(yīng)的外顯。除此之外，美育視閥下音樂教學(xué)美育應(yīng)達(dá)到多元要求。然而現(xiàn)代視唱練耳嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓砸约盎A(chǔ)性、技能性特征所掣肘，導(dǎo)致其教學(xué)模式趨于單一化、枯燥化，因此也嚴(yán)重妨礙學(xué)子審美意識(shí)、審美心理的形成。加之部分教師過度重視流行音樂元素的應(yīng)用，從而忽略古典音樂元素的實(shí)際效用，最終導(dǎo)致音樂美育趨于單一化之窘境。然而現(xiàn)代音樂的發(fā)展，雖然是以流行音樂為主導(dǎo)，但是古典音樂以及民族音樂元素也起到至關(guān)重要的作用，譬如我國(guó)悄然興起的“中國(guó)風(fēng)”流行音樂即是古典音樂推動(dòng)流行音樂發(fā)展的重要佐證。因此在視唱練耳實(shí)際教學(xué)中，教師也應(yīng)該正視古典音樂元素、民族音樂元素與流行音樂元素各自的美育效用，將各種音樂元素和諧的運(yùn)用于教學(xué)之中，以此實(shí)現(xiàn)音樂美育多元化訴求。

4 結(jié)語

視唱練耳課程旨在培養(yǎng)學(xué)子音樂基礎(chǔ)技能及音樂素養(yǎng)，技能的提升是其硬性要求，是保證學(xué)子具備音樂基礎(chǔ)能力的關(guān)鍵。在視唱練耳教學(xué)中融入流行音樂能夠使音樂教學(xué)實(shí)現(xiàn)良好的效果，實(shí)現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容以及方式的創(chuàng)新，加強(qiáng)教學(xué)中與學(xué)生之間的聯(lián)系，提高學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣，使音樂基礎(chǔ)教學(xué)取得良好的效果，也能夠強(qiáng)化學(xué)生的音樂素質(zhì)能力，使視唱練耳教學(xué)能夠?qū)崿F(xiàn)良好的發(fā)展。

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