導語：如何才能寫好一篇淺談藝術創(chuàng)作的靈感，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：紫砂藝術；靈感；創(chuàng)作

1 前言

一件優(yōu)秀的紫砂作品，成功之處在于它與眾不同的靈感。在人們藝術創(chuàng)作等創(chuàng)造性活動中，捕捉靈感往往是成功的基礎，也是開啟成功大門的金鑰匙。靈感思維是人們在藝術構思和不停的思考探索過程中，依靠直覺和主觀能動性形成的頓悟性思維。它是寶貴的藝術財富，是靈感產(chǎn)生的源泉。靈感的產(chǎn)生也代表人們對事物的認識有了質的飛躍。關于藝術創(chuàng)作過程中的靈感，其實是藝術工作者不愿循規(guī)蹈矩，苦苦尋覓無果之后，因外部條件觸發(fā)，或因持續(xù)思索，思維發(fā)展到一定階段，在大腦中突然產(chǎn)生的新想法。

2 淺談紫砂藝術創(chuàng)作中的靈感

可以這樣說，如果紫砂藝術中沒有藝術靈感，那么茶壺只是用來泡茶的器皿，喝茶的人也只是用來喝茶，漫談紫砂藝術那只是滑稽之談！只有源源不斷的藝術創(chuàng)作靈感，紫砂作品才可以稱之為藝術，走向輝煌的藝術舞臺。

今天我們在市面上見到的任何一把具有創(chuàng)意的紫砂作品，都是由靈感而來，就算它取材于自然事物、古代事物等方面，運用這些素材制壺或古代事物的創(chuàng)作行為都可謂靈光一現(xiàn)，是個極妙的新想法。由此可見，藝術領域是相通的，靈感的轉化也是相輔相成的，沒有靈感也就沒有各式各樣、五顏六色、千姿百態(tài)的紫砂藝術作品。

藝術靈感是審美意象的瞬間生成。何種辦法可以使我們的靈感無限，創(chuàng)意無限呢？我們先來說說流傳至今的經(jīng)典故事，紫砂藝術的鼻祖供春大師作出了精美絕倫、流芳百世的《供春壺》，那么他是怎么在前人沒有制作出的情況下，他第一個創(chuàng)造的經(jīng)典呢？他在偷學金沙寺老僧人紫砂技藝的同時，經(jīng)常觀察身邊這幾顆古老的銀杏大樹，觀察了許久，一日他突然發(fā)現(xiàn)銀杏樹的樹癭甚是特別，古樸可愛，于是他靈光一線，制作了一把壺身為樹癭裝飾的《樹癭壺》，老僧見了拍案叫絕。由此，他走上了紫砂藝術的道路。 由此可見，細于觀察、敏于感受、善于體驗、勤于思考，隨時隨地或有意無意地把生活中的點點滴滴放入自己的意識庫中，是產(chǎn)生靈感最好的辦法。這樣，藝術工作者能使其創(chuàng)作審美認識不斷得到積累疊加。在這一“靈感”突發(fā)的瞬間，其實凝結了藝術創(chuàng)作和對生活中信息的積累，是靈感產(chǎn)生的一種強大的動力和準備（下轉第62頁）條件。大自然和生活是最好的靈感源泉，因為它們偉大，包容萬千，有取之不盡用之不竭的藝術創(chuàng)作素材。

靈感產(chǎn)生的必備條件是對藝術的熱愛。如果你對你所從事的藝術毫無興趣，那么你就不會產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望。只有熱愛這門藝術，你才會盡心盡力地創(chuàng)作，傾盡全力地去尋找創(chuàng)作的靈感和素材。所以，紫砂藝術的創(chuàng)作靈感是如此的偉大，他凝結著紫砂藝人對紫砂的熱愛和崇敬。

3 結語

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關鍵詞：新時期;群眾文化創(chuàng)作;問題;對策

中圖分類號：G249.20 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0253-01

一、群眾文化藝術創(chuàng)作面臨的問題

1.藝術作品的質量偏低。隨著新時期的到來，群眾文化藝術創(chuàng)作中仍然存在著多種多樣的問題，其中就表現(xiàn)為文化藝術的作品質量整體偏低，創(chuàng)作的水平不高，不同群眾創(chuàng)作的作品，其無論在風格，還是在質量方面，都存在著較大差異。究其原因，是因為群眾文化藝術作品的創(chuàng)作人員，多數(shù)是基層的普通百姓，他們當中很少有人接受過專業(yè)的藝術知識訓練，更不用說掌握具備的技術創(chuàng)作技能。與此同時，因為閱歷不夠，其在審美能力方面也無法得到有效地提高;受教育程度不足，導致其缺乏創(chuàng)造性的思維，綜合的文化素質并不是很高。不同的基層群眾，在這些創(chuàng)作因素方面都存在著差異。因為自身基礎的不足與不同，導致不同群眾的創(chuàng)作理念也存在著差別，導致出現(xiàn)了多種風格的藝術作品，且每一種藝術作品的質量各部相同，群眾的文化創(chuàng)作無法達到一個長遠的進步。

2.群眾多是業(yè)余人員。正如上文所述，不同的群眾有著不一樣的創(chuàng)作理念，其在創(chuàng)作、審美方面也存在差異，自身文化素質的不足，導致了藝術作品之間差異也比較大。以上種種因素最終都導致了群眾所創(chuàng)造的文化藝術做平專業(yè)程度低。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是因為，很多參與創(chuàng)作的群眾，其都是文化藝術的業(yè)余愛好者，和專業(yè)人士相比，他們沒有接受過系統(tǒng)的訓練，也無法創(chuàng)作出專業(yè)的作品。他們創(chuàng)作的很多作品，創(chuàng)作的靈感主要來源于日常生活當中遇到的事件，以及接觸到的人物。群眾通常自己在生活當中，聽到的一些故事，或者親身經(jīng)歷的各種事件進行加工與整理，然后運用到藝術作品的創(chuàng)作當中，最終通過藝術作品表現(xiàn)出來。因此，他們創(chuàng)作出來的作品，通常都帶有生活的影子。群眾在進行藝術作品創(chuàng)作時，通常是利用自己零散的業(yè)余時間完成創(chuàng)作任務，沒有固定的創(chuàng)作時間，這就導致群眾的文化藝術事業(yè)無法得到進一步推進?；诖?，群眾更需要付出比專業(yè)的創(chuàng)作者更多的時間，來增強自己的創(chuàng)作能力。

3.藝術作品中個人主觀色彩濃厚。 因不同人群的職業(yè)、生活環(huán)境不一樣，不同的人接受不同的文化氛圍的熏陶，導致其創(chuàng)作中有自己的特點，個人的興趣愛好，以及審美能力也存在著不同。群眾在進行文化作品的創(chuàng)作過程中，通常將自己個人的興趣愛好，對事物的各種理念，通過作品來展示，最終導致群眾創(chuàng)作出的作品當中，具有濃厚的個人主觀色彩，無法體現(xiàn)客觀實際。

二、提高群眾文化藝術創(chuàng)作質量的途徑

1.重視藝術文化館的建設。各省市地區(qū)，應當加強對本地區(qū)群眾藝術文化館的建設，重視施工的質量以及施工的程度，對文化館的建設加大人力、物力以及財力的投入，同時要委派具有專業(yè)知識的人員，來文化館進行現(xiàn)場的指揮以及監(jiān)督，對于發(fā)現(xiàn)的問題，應當及時提出來，加強平時的管理。同時，針對藝術館在運作當中，容易出現(xiàn)的資金匱乏，人才的缺失等等問題，相關的政府部門應當保持后期的資金投入力度，使得文化館的運行能夠有充足的資金支撐。最后，為了文化館的進一步發(fā)展，還要在群眾當中發(fā)掘具有專業(yè)知識的文化創(chuàng)作人才，通過這些人才帶動群眾創(chuàng)作的整體質量，提高群眾的整體素質，使得文化館能夠真正地為人們的創(chuàng)作服務。

2.相關激勵機制的健全。文化部門應當針對群眾文化創(chuàng)作的現(xiàn)狀，建立其完善的激勵機制，通過機制來激發(fā)群眾文化創(chuàng)作的積極性。結合本地區(qū)群眾創(chuàng)作的實際情況，可以指定相應的考核指標，將參與文化藝術作品創(chuàng)作的群眾工作績效，和他們自身的創(chuàng)作能力，以及創(chuàng)作質量與效率密切聯(lián)系，讓群眾能夠認識到創(chuàng)作的重要性，以及激發(fā)群眾創(chuàng)作的熱情，鼓勵他們創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。當群眾創(chuàng)作了優(yōu)秀的文化作品的時候，政府部門或者單位應當給予一定的獎勵，肯定他們的創(chuàng)作，增強他們的自信心，激發(fā)他們的創(chuàng)造力。除此以外，還要積極尋求更多的文化藝術創(chuàng)作方式，保證群眾要能夠有較為均衡的創(chuàng)作水平，同時也要為喜愛藝術創(chuàng)作的人群，提供更多的創(chuàng)作機會和條件，培養(yǎng)他們對文化藝術創(chuàng)作的熱情。

3.樹立精品創(chuàng)作意識。在群眾文化藝術創(chuàng)作的過程中，為他們樹立精品創(chuàng)作的意識，對提高整體的創(chuàng)作質量起到的至關重要的影響，有利于滿足群眾內(nèi)心對文化藝術創(chuàng)作的渴望與追求，同時還可以樹立自己的文化創(chuàng)作品牌。群眾在創(chuàng)作時，將創(chuàng)作的質量放在首要位置。同時，精品意識不僅僅強調個人，更重要的是帶動一個地區(qū)精品意識的提升。

三、結語

新時期下，群眾文化藝術創(chuàng)作事業(yè)也在不斷發(fā)展，群眾的文化創(chuàng)作水平都有了一定程度的提高。但是，因為群眾業(yè)余性比較強，沒有接受過專業(yè)的文化創(chuàng)作訓練，導致作品帶有嚴重的個人傾向。政府部門，以及相關的工作單位，應當針對群眾文化創(chuàng)作中存在的問題，提出有效的解決對策，以提高群眾整體的文化藝術創(chuàng)作質量。

參考文獻：

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關鍵詞：手繪草圖 景觀設計 設計素養(yǎng) 審美 藝術美感

隨著時代的發(fā)展，計算機普遍運用于各類設計行業(yè)中，給設計行業(yè)帶來了一場歷史性的革命。各種繪圖軟件為我們提供了新的描繪設計表現(xiàn)圖的方法，豐富了表現(xiàn)技法，充分展現(xiàn)出計算機繪圖的優(yōu)越性，進一步推動和加快了設計事業(yè)的發(fā)展。表現(xiàn)圖的繪制出現(xiàn)多樣化、專門化的趨勢，設計師可以利用計算機制作出模擬真實場景質感和光影效果的表現(xiàn)圖，甚至可以制作出給人以身臨其境感受的三維動畫來體驗空間效果。然而，設計的過程是創(chuàng)造性思維的過程，這種藝術思維能力和創(chuàng)作的靈感是任何先進的機器所不具備的，也不可能被某種現(xiàn)代技術所替代。因此在很長時間內(nèi)甚至永遠，計算機不可能完全代替手工研究設計。

毫無疑問，手繪表現(xiàn)能力的增強有利于挖掘計算機繪圖的潛在能力，表現(xiàn)手段也更為靈活多樣，而計算機輔助設計在觀念上改變了以往的表現(xiàn)概念，傳統(tǒng)的手工繪制表現(xiàn)和現(xiàn)代的計算機繪圖各有千秋，手繪和電腦如何優(yōu)勢互補、藝術與科學如何完美地結合以產(chǎn)生新的表現(xiàn)形式成為我們要思考的問題。

景觀繪畫不同于藝術創(chuàng)作，總的來說藝術創(chuàng)作更加強調的是“感覺”“神韻”在主觀上表現(xiàn)個人的情感以及對事物的理解，以此來反映出一個藝術家對自然審美傾向的追求，自由發(fā)揮的空間更大，更不受束縛。并且以繪畫的最終效果作為終極目標。而景觀中的繪畫則更看重空間上的“形似”，客觀的反應現(xiàn)實景觀效果，以及設計師對景觀的認知。因此，它的畫面會受到設計形式，設計風格以及設計要求等諸多方面的共享與制約。當然好的景觀繪畫作品同時也是一幅獨立的藝術作品。具有獨特的審美價值。作為一門藝術形式，手繪的訓練又能潛移默化的影響一名設計師的藝術修養(yǎng)，提升其藝術審美能力，激發(fā)其創(chuàng)造出具有藝術美感的優(yōu)秀設計作品。

在一段時間手繪方面經(jīng)驗的積累和探索下，我談幾點個人在景觀繪畫上的一些看法，僅供參考。

首先，我認為設計表現(xiàn)及手繪草圖是景觀設計過程中的重要環(huán)節(jié)，表現(xiàn)能力的強弱會直接影響到設計思維。在方案設計階段，手繪草圖依然是最為傳統(tǒng)，最便捷的一種“視覺語言”的表達方式。這是計算機制圖所無法企及的。當景觀規(guī)劃進行到設計初期時，往往需要大量的思維性草圖來進行討論，這種表達方式是作者靈感的瞬間閃現(xiàn)，有時寥寥幾筆就能生動的刻畫出設計構思的精髓。在運用手繪表現(xiàn)方案草圖時，狀態(tài)松弛自然，而電腦表現(xiàn)圖的局限性也在于此 ，除非運用動畫模式，才能體現(xiàn)出生動性，但是高額的成本和過長的時間限制了其應用。而這些方面恰恰是手繪草圖所擅長的，即成圖時間短、花費成本低、表現(xiàn)效果生動、調整改動靈活。在大量的草圖和材料數(shù)據(jù)匯集后，方案成果也就應運而生了。它不但要在各方面達到一種初步的平衡，更重要的是要將設計師最鮮明、最有特點的設計理念和意圖，用最簡練、明確的方式表達清楚。

第二，景觀繪畫能夠彌補電腦操作的局限性。從目前的設計形式來看，電腦效果圖大量涌現(xiàn)，深入人心，雖然電腦效果圖是高科技的產(chǎn)物，特別是后期渲染可達到以假亂真的效果，因此受到各界人士的追捧，但到目前為止，電腦效果圖還只是理性的創(chuàng)作，與手繪效果圖相比，缺乏生動性，缺乏靈感，缺乏藝術的靈魂。而景觀繪畫是一種設計語言，比電腦表現(xiàn)更生動、更直觀、跟快捷。能將大量設計構思以快速手繪的方式迅速、準確的表達出來，轉換成可視的形象呈現(xiàn)在紙面上，恰恰能夠彌補電腦表現(xiàn)的局限性。景觀手繪畫，尤其是草圖作品反映的絕對是理性加感性的藝術內(nèi)在世界，所以說手繪是記錄景觀設計師靈感的最好方式。當然手繪也是設計師選擇作圖方式中最困難的一種，需要不斷探索和訓練。

第三，景觀繪畫也是素材搜集的重要方式?，F(xiàn)場的繪畫以及對資料的臨摹不僅能夠加深對實地，現(xiàn)場或某些資料的第一印象和感性認知，同時也能強化對形態(tài)，樣式，風格，色彩等方面的理解，分析和研究。通過觀察身邊各種現(xiàn)實的景觀并將其記錄下來，可以掌握其結構特點和層次穿插，也作為備用資料而儲備起來。通過景觀繪畫收集素材，積累形象語言，獲得感性知識，不僅能加深對素材的印象，而且可以鍛煉造型能力、審美能力。這些綜合能力的培養(yǎng)對設計師的成長是必不可少的?？梢哉f畫的過程也是分析的過程，設計的過程，也是提高對現(xiàn)場尺度，材料的應用效果，造型手法認識的最為有效的方法之一。

第四，景觀繪畫是設計靈感的尋找與再現(xiàn)。對設計靈感的追尋是每一位設計師都十分渴求的。但是靈活而又發(fā)散的思維方式是捉摸不定的。它常常呈現(xiàn)出一種模糊和無序的狀態(tài)下。這時就需要我們運用手繪的技巧快速地捕捉到頭腦中那些一閃而過的靈感火花，并快速地記錄下來，沿著靈感的軌跡一直發(fā)散下去，為設計方案尋找到更多的出路。紙上繚亂的草圖線路是頭腦中初步設想在圖像語言上的表現(xiàn)，并通過“腦—眼—手—圖”形成四位一體循環(huán)的思考過程，我們可以通過草圖的方式尋找靈感的火花，并不斷地變化、深入直至構思方案的明朗。所以一份滿載著設計靈感的草圖將會有力地推進設計向縱深發(fā)展。

對于景觀繪畫而言，作者還是要具備良好的設計素養(yǎng)與審美水平。如何選擇最佳的透視角度，組織最佳的光線投影，營造最佳的環(huán)境氛圍，本身就是藝術創(chuàng)作的過程。也是使視覺自身得到進一步深化的過程。畫者應當以自己的藝術語言去闡釋設計，表現(xiàn)設計，創(chuàng)作出一幅幅具有強烈視覺沖擊力，引起觀者共鳴的藝術作品。

手繪效果圖是專業(yè)的語言，與電腦制圖相比，它效率高、表現(xiàn)力強，所以它不是計算機所能代替的，是不能丟棄的。手繪技法應該繼續(xù)保持和發(fā)展下去，并且更應側重手繪草圖、創(chuàng)意表現(xiàn)分析圖等方面的經(jīng)驗積累。另外，設計師與計算機繪圖者交流的媒介亦在于草圖，這是必不可少的。隨著人們的審美水平、文化修養(yǎng)的不斷提高，直接用草圖交流創(chuàng)意的時期已為時不遠了。因此，手繪的藝術特點和優(yōu)勢決定了在景觀設計中的地位和作用，其表現(xiàn)技巧和方法帶有純天然的藝術氣質，在設計理性與藝術自由之間對藝術美的表現(xiàn)成為了設計師所追求的目標。設計師的表現(xiàn)技能和藝術風格是在實踐中不斷地磨練和積累中成熟，所以對技巧妙義的理解和方法的掌握是表現(xiàn)技法走向藝術成熟的基礎，手繪表現(xiàn)的效果能達到形神兼?zhèn)涞乃?，是藝術賦于環(huán)境形象以精神和生命的最高境界，也是藝術品質和價值的體現(xiàn)。

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近年來，隨著計算機技術的迅速發(fā)展，多媒體計算機技術被廣泛應用到各個學科。尤其對于中職美術教學來說，多媒體教學成為激發(fā)學生美術學習興趣不可或缺的手段。正因為多媒體的魅力在于對聲音、文字、圖像和影像的交互使用，以其直觀形象、悅耳動聽、色彩絢麗而極大地調動了學生學習的積極性和繪畫創(chuàng)作的激情，實現(xiàn)了中職美術教學諸多方面的創(chuàng)新，極大地調動了學生學習的積極性，促進了美術教學的發(fā)展，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新思維發(fā)揮了重要作用。

1 多媒體在美術教學中的視覺創(chuàng)新

追溯以往，在計算機技術使用之前，人們在美術教學中所使用的教材圖片多為紙質，圖片的大小、印刷質量都存在不足，也無法滿足學生多角度欣賞的要求。與之形成鮮明對比的是，當前被廣泛使用的多媒體教學，便于選取大小、取材合適的精美圖片作為教學的參考，這些形象而直觀的感性材料給學生以嶄新的視覺體驗，能極大地提高學生的美術興趣。利用多媒體輔助教學，為美術欣賞課創(chuàng)設理想的視覺條件和環(huán)境，營造美的氛圍，可以培養(yǎng)學生的美術學習興趣。

例如，在欣賞著名畫家梵高的名畫《夕陽剪柳》時，一些精細描繪的畫外景物從課本圖片中很難以看清，而通過多媒體計算機的放大處理，學生可以很清楚地欣賞，并從中感受作者細密的處理手法，增強了作品對寫實的表現(xiàn)力，實現(xiàn)了學生視覺的創(chuàng)新，更容易激起學生對美的審視。同時，多媒體通過音樂、文字、語言、影像等與美術的完美結合，讓學生感受藝術之美，更容易創(chuàng)設美術教學的藝術環(huán)境，讓學生產(chǎn)生共鳴和藝術創(chuàng)作的沖動。

2 多媒體的設計功能有利于學生審美能力和藝術創(chuàng)作能力的培養(yǎng)

隨著計算機技術的不斷提高，多媒體軟件的功能越來越強大。在美術教學中主要表現(xiàn)為除Windows系統(tǒng)自帶的畫圖工具以外，還有大量的繪圖軟件可以應用到美術教學之中，如Photoshop、3D等圖像編輯軟件功能更齊全，效果更好。這些作圖工具所具有的漸變功能、模糊處理功能、規(guī)則圖形處理技術以及發(fā)射構成、重復構成等眾多繪畫功能，使繪畫工藝更快捷、更方便，增加了設計的多維度特征，拓展了學生的創(chuàng)作角度和創(chuàng)作思路。學生通過大量的多媒體精美圖片的欣賞和鑒別，通過自己的電腦設計構想，能極大地提高審美能力和藝術創(chuàng)作潛力。

3 多媒體的繪畫功能能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新意識

著名教授尹少淳曾經(jīng)說過，美術對學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)和鼓勵，必將促使創(chuàng)作意識的形成。Photoshop、3D等作圖軟件具有傳統(tǒng)設計不可比擬的優(yōu)勢，制作精度高，作圖效率高，具有豐富多樣的表現(xiàn)效果。尤其是抽象繪畫作品的制作，多媒體更能發(fā)揮無可比擬的作用和效果。例如，學生對使用抽象繪畫作品來體現(xiàn)現(xiàn)實的描繪，往往缺乏正確的理解，更不能靈活地運用。一幅彩色風景畫，有黃色的油菜花，有無垠的綠色麥地，有白色、粉色的花兒點綴，整幅畫卷充滿春色。如果把它經(jīng)過多媒體制圖軟件中的馬賽克效果處理，形成以粉色、黃色、綠色等幾個幾何色塊為主的畫作，便沒了對具體事物的細節(jié)描述，只有對春天的那種感覺，這就是一幅抽象構圖。這種方法比傳統(tǒng)教學更容易讓學生得到感悟，進而啟發(fā)他們創(chuàng)新思維的發(fā)展。

學生通過多媒體技術，可以進一步研究美國繪畫大師羅伯特·馬瑟韋爾的《西班牙共和國挽歌》《阿爾塔米拉悲歌》《非洲的套房》等，以及康定斯基的《構圖2號》，對美的構成、美的節(jié)奏、美的色彩予以感受，增強對抽象繪畫的理解，進而激發(fā)學生的美學思維和創(chuàng)造性想象。

4 多媒體輔助教學實現(xiàn)資源創(chuàng)新

以前的美術教學，主要以教材內(nèi)容為參考，所涉及繪畫作品以及相關學科的聯(lián)系少之又少。然而，美術是對自然和現(xiàn)實社會的描繪和反映，與社會經(jīng)濟和文化有著深刻的聯(lián)系。多媒體計算機技術利用其網(wǎng)絡功能，能夠找到大量的開放性信息資源，極大地豐富了美術課程資源，把美術拓展到自然、社會、文化等諸多領域。所參考的資料及圖片來自互聯(lián)網(wǎng)等途徑，信息量大，其中不乏有重要價值的繪畫作品和美術資料可供參考，從而打破了課堂學習的空間、地域和時間的限制，創(chuàng)新了資源的來源和結構，形成了美術教學用之不竭的信息源和資料庫。

5 使用多媒體進行美術教學能夠實現(xiàn)因材施教的教育創(chuàng)新

學生個體之間因基礎因素、認知水平、興趣愛好等諸多因素的影響，總是存在巨大的差異。尤其是美術等專業(yè)課，學生對美的感受能力和感受方式存在很大的差別，如何實現(xiàn)美術課的因材施教，一直是困擾美術教師的難題。美術專業(yè)好的學生總是感覺進度慢，教學停留在基礎的學習上感覺浪費時間；而美術專業(yè)差的學生則總是感覺進度太快，不能領會教師的教學思想，甚至對繪畫產(chǎn)生懼怕情緒；中等生則急需提高訓練的強度和難度。針對學生的差異性問題，使用多媒體技術，對不同情況的學生進行難度不同、強度不同的階梯型訓練，讓每個學生確立自己的學習目標和學習進度，從而實現(xiàn)自我控制并提高美術學習的興趣。

如在“面部表情的描繪”的教學中，學生根據(jù)課本內(nèi)容要求，感覺繪畫的難度很大，很多學生也缺乏對面部表情的繪畫表現(xiàn)力，他們對這項學習任務一點兒興趣也沒有，創(chuàng)造靈感更是無從談起。在此，可以利用多媒體制作技術，把嘴巴和眼睛簡化成弧形的小段，讓學生通過制圖軟件改變弧形小段的角度和方向即能拼出各種面部表情；然后，教師根據(jù)表情展現(xiàn)相應的漫畫人物，再配合哭聲、笑聲等。學生的學習熱情會很快被激活，美術專業(yè)差的學生也會躍躍欲試。在這種情況下，教師讓他們盡量多展示和鍛煉，不僅能提高學生的學習興趣，還能很好地進行因材施教，讓不同階段的學生在學習興趣和專業(yè)水平上得到提高。

6 實施美術教學的評價創(chuàng)新

教學評價的目的是為了完善學生的激勵機制，促進學習興趣的形成和學生的良性發(fā)展。教學評價要以課題組織形式為依據(jù)，體現(xiàn)學生的多級性特征、評價的多維度特征，以促進學生的自我了解和提高。

多媒體教學評價要區(qū)別于傳統(tǒng)教學，評價時應做到：1）加強學生作品的展示，實施個人作品的評價；2）實施學生作品的自我評價，挖掘創(chuàng)作中的問題和學生的處理技巧供大家分享；3）開展學生互評，通過討論、爭議，激發(fā)學生思維和靈感；4）教師評價，注意挖掘學生的創(chuàng)作亮點，增加其成功的體驗。

7 結語

綜上所述，在美術教學中，由于多媒體對聲、像資料的綜合運用以及它的網(wǎng)絡化特征，實現(xiàn)了學生的視覺創(chuàng)新和資源創(chuàng)新，能夠激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，有利于學生審美能力和藝術創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，為因材施教提供了新的方法和途徑，實施了創(chuàng)新評價。因此，多媒體教學極大地增強了美術教學的效果，開拓了美術教學的創(chuàng)新途徑。

參考文獻

[1]李西勇.淺談多媒體技術在美術課堂教學中的應用[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2010（22）：171.

[2]張鈞.美術教學中多媒體的應用[J].青海教育，2011（1）：58.

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關鍵詞：繪畫藝術；環(huán)境藝術設計；融合

繪畫藝術與環(huán)境藝術設計本身是兩個概念，而作為一種藝術形式它們又具有共通性。藝術來源于生活，不同的藝術形式最終都是為了滿足人們的精神需求。繪畫藝術具有悠久的歷史，中國的繪畫歷史可以追溯到原始社會，新石器時代的巖畫，造型簡單，但已經(jīng)初步具有繪畫的造型功能。繪畫藝術的形式多種多樣，它借助繪畫材料，運用點、線、面在二維平面空間展現(xiàn)三維的立體形象，凸顯畫面的立體感，并利用色彩來豐富畫面的表現(xiàn)力，用以反映生活、表達情感。［1］環(huán)境藝術設計涉及的內(nèi)容非常廣泛，是通過藝術設計的方式將建筑室內(nèi)外的空間環(huán)境進行合理的整合設計的一門實用藝術，用以滿足人們實際使用需求和視覺美感需求。繪畫藝術博大精深，它深深影響著各個領域的藝術實踐，對于環(huán)境藝術設計也不例外。繪畫藝術創(chuàng)作對于環(huán)境藝術設計的影響是巨大的，環(huán)境藝術設計中融合了繪畫藝術，使環(huán)境藝術設計更具美感和藝術表現(xiàn)力，充分體現(xiàn)設計中的繪畫藝術元素。

1繪畫藝術的創(chuàng)作思想在環(huán)境藝術設計中的運用

在開始繪畫藝術創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者要確定創(chuàng)作的主題、風格，選擇創(chuàng)作素材，理清創(chuàng)作的整體思路。在繪畫藝術創(chuàng)作的過程中，始終圍繞主題展開。而在環(huán)境藝術設計中開始也是這樣，要根據(jù)設計的內(nèi)容以及環(huán)境本身確定設計風格，選擇合適的材料，完成環(huán)境藝術設計。在設計的過程中，基本形態(tài)和色調都按照風格定位來選擇。

2繪畫藝術的“繪畫語言”在環(huán)境藝術設計中的體現(xiàn)

繪畫藝術是通過點、線、面、色彩、光影來構成繪畫語言，藝術家通過這些元素來構成豐富的繪畫語言，借以表達情感。［2］以線造型是繪畫藝術的基本藝術特色，線條或柔和，或剛直，在繪畫藝術作品中體現(xiàn)的視覺美感是完全不一樣的。線條在繪畫中的運用千變?nèi)f化，不同的藝術家對于線條的使用都各具特色。在環(huán)境藝術設計中也同樣如此，在設計的過程中，對空間界面的處理就涉及線的元素，如頂棚、門窗、墻柱等，雖然這些并不代表環(huán)境藝術設計的全部內(nèi)容，但其本身的設計對于整體的視覺效果是會產(chǎn)生影響的，線條處理往往注重細節(jié)，線條使繪畫形象栩栩如生，線條也使環(huán)境藝術設計更具美感。色彩的運用在繪畫藝術中具有很重要的地位，人們對于色彩的敏感度極高，對于繪畫的第一感覺往往來源于色彩產(chǎn)生的視覺刺激。不同的色彩給予人們不同的感受，進而產(chǎn)生不同的聯(lián)想。例如，紅、橙、黃往往會讓人聯(lián)想到鮮血、熱烈、陽光等，而藍、綠會讓人聯(lián)想到寒冷、海洋等。色彩的冷暖、明暗以及純度的不同會讓人產(chǎn)生不一樣的心理感受，人們體會到的情感也就會有所不同，可以說色彩是繪畫的靈魂。而在環(huán)境藝術設計中，色彩的運用也具有相同的效果，只是色彩在繪畫中的運用更加抽象，而在環(huán)境藝術設計中更加注重實際效果。

3繪畫藝術技法在環(huán)境藝術設計中的體現(xiàn)

以中國繪畫為例，分為工筆畫和寫意畫，兩種不同的表現(xiàn)形式各具特色。工筆畫力求嚴謹，畫面內(nèi)容豐富，以描繪對象的準確形象為追求標準，用筆工整細致，層層渲染，以極其細膩的筆觸描繪形象。在室內(nèi)設計中，往往運用重復的元素來加強視覺效果。而寫意畫更加注重意境，用筆豪放、灑脫、簡潔，雖寥寥幾筆，卻富含豐富的情感，追求一種藝術的含蓄美。繪畫中的虛實相生，同樣在環(huán)境藝術設計中也有所體現(xiàn)。例如，水墨畫中的留白是其重要的藝術特色，給人無限想象的空間。虛實相間的繪畫藝術具有很強的藝術感染力。所謂虛是繪畫中用筆稀疏，或是留白的區(qū)域，而實則是畫中畫筆著重勾勒的實景，虛實互相映襯，主次分明。而在環(huán)境藝術設計中，虛實結合的做法也并不少見。例如，中國傳統(tǒng)風格的室內(nèi)裝飾設計，利用傳統(tǒng)的家具家居作為實景內(nèi)襯，而運用一些古典的民族元素進行點綴，凸顯豐富的視覺效果，如此一來，古樸的氣息撲面如來，讓人有身臨其境之感。另外，從整體性上看，繪畫藝術疏密錯落有致，對比明顯。而環(huán)境藝術設計最終也是需要達到和諧的藝術效果的，例如許多設計師在設計時，往往會注意主次分明的表現(xiàn)，建筑是主要部分，其他裝飾作為點綴，切不可過分突出，起到畫龍點睛的作用即可。突顯出整體的主題之后，在其他一些相關的地方就可以弱化處理，避免重點地方過多而使淹沒了主題思想的表達。［3］

4繪畫藝術在環(huán)境藝術設計中的實際意義

環(huán)境藝術設計本身就需要扎實的繪畫功底。如今，雖然制作效果圖都是運用電腦操作來完成，但繪畫藝術可以使學生從藝術美感的角度出發(fā)去創(chuàng)造作品，通過不同的繪畫與語言，分清楚設計中的空間關系、主次關系、虛實關系以及色彩調和對比關系，這些繪畫基本功都可以直接運用于環(huán)境藝術設計中。繪畫藝術可以鍛煉設計者的敏感度，空間、形態(tài)在設計者腦海里會產(chǎn)生不同的體驗，尺度和比例、色彩的協(xié)調都可以通過繪畫藝術來實現(xiàn)。當然，繪畫藝術有時候采用抽象的、夸張的手法來表達藝術效果。而在環(huán)境藝術設計中卻要遵循可行性原則，設計更加理性化。電腦制圖已經(jīng)成為大的趨勢，電腦制作的效果圖能夠很直觀地看到效果。電腦制圖可以得到逼真的視覺效果，而往往不能夠展現(xiàn)其藝術性，環(huán)境藝術設計中運用繪畫可以得到補充，在創(chuàng)作時更有靈感。繪畫藝術對于環(huán)境藝術設計是重要的，它的創(chuàng)作思想給予了當代環(huán)境藝術設計以新的思路。繪畫藝術影響環(huán)境藝術設計，而環(huán)境藝術設計本身可以給繪畫藝術提供素材，兩者雖是不同的藝術體系，卻并不完全脫節(jié)，相反，繪畫藝術已經(jīng)完全融入了環(huán)境藝術設計中。兩者在創(chuàng)作思想、色彩搭配、繪畫技法上都具有某些共同的性質。繪畫藝術與環(huán)境藝術設計的不同在于，它采用紛繁復雜的創(chuàng)作手法來表達情感，更多的是對精神層面的更高的需求；而環(huán)境藝術設計在追求更高的層次發(fā)展的同時，要建立在符合所處環(huán)境、建筑的使用目的的基礎之上。

5結語

繪畫藝術與環(huán)境藝術設計已經(jīng)密不可分，兩個獨立的藝術系統(tǒng)的融合，表現(xiàn)出更加豐富的視覺美感。無論從哪個方面論述，繪畫藝術與環(huán)境藝術設計都存在著絲絲縷縷的關系。繪畫藝術的發(fā)展依賴于其在新興領域中的運用，否則繪畫藝術也不可能進步；而環(huán)境藝術設計是在人們對環(huán)境要求不斷提高，追求更加舒適、便捷、安全、實用的居住環(huán)境的背景下產(chǎn)生的。繪畫藝術與環(huán)境藝術設計相互融合，向前發(fā)展，將會催生出新的美學思潮。設計藝術風格的不斷變化要以一定的繪畫技藝來支撐，完美的設計師必須具有扎實的繪畫基礎。將博大精深的繪畫藝術運用到環(huán)境藝術設計中去，能夠更好地促進兩者共同發(fā)展。

參考文獻：

［1］…孟纓.淺談環(huán)境藝術設計與美術之姻聯(lián)［J］.時代文學月刊，2007（2）：163.

［2］…張媛.“繪畫語言”與環(huán)境藝術設計思維的表達［J］.黑龍江科技信息，2010（22）：57.

篇6

關鍵詞：數(shù)字科技；數(shù)字藝術；藝術設計

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2015）28-0164-03

Discussion on the Influence of Digital Technology on Art Design

YANG Mi-na

（Shanxi Architectural College， Taiyuan 030006， China）

Abstract： Digital art is a new product of digital science and art designing . Digital science is widely used in all fields of art designing in the usage of abundant expressive means. Digital art carries forward and develops traditional art and brings terrific changes to traditional art designing.

Key words： digital science and technology； digital art； art design

藝術反映生活，生活融入藝術，時代的進步促進了藝術的發(fā)展。進入21世紀，信息化時代迎來了高速發(fā)展時期，通過計算機和互聯(lián)網(wǎng)技術的支持下，進入了數(shù)字化時代。在計算機和互聯(lián)網(wǎng)技術以及多媒體技術快速發(fā)展的推動下，人類的生產(chǎn)、生活方式以及思維方式都發(fā)生了明顯的變化，同樣藝術和設計也隨著信息科學技術的發(fā)展產(chǎn)生了新的改變。傳統(tǒng)的設計方式不僅沒有被現(xiàn)代藝術設計所拋棄，反而和現(xiàn)代科學技術緊密結合在一起，形成了一種以現(xiàn)代手法演繹傳統(tǒng)精神的設計手段――數(shù)字藝術。

1 數(shù)字藝術與傳統(tǒng)藝術的關系

現(xiàn)代科學技術最主要的表現(xiàn)形式是數(shù)字化技術，該技術在現(xiàn)代藝術設計領域體現(xiàn)為數(shù)字藝術。數(shù)字化是計算機科學的基礎，計算機的運算和處理功能都是通過數(shù)字來完成的。使用數(shù)字技術進行藝術創(chuàng)作，首先需要將自然界中的媒體信息轉變?yōu)橛嬎銠C內(nèi)部可以處理的數(shù)字、數(shù)據(jù)，這個過程就是數(shù)字化過程。計算機可以處理的數(shù)據(jù)不僅包括文字、圖形、圖像、音視頻、動畫等，還包括虛擬現(xiàn)實及現(xiàn)實世界中的各種信息，經(jīng)過數(shù)字化處理過程，自然界中的各種信息數(shù)據(jù)即可用處理后的數(shù)字媒體所代表，數(shù)字媒體就能描述出變幻莫測的現(xiàn)實世界。

隨著計算機技術的發(fā)展，在20世紀80年代，數(shù)字化技術已經(jīng)融入藝術設計領域。進入21世紀，數(shù)字化藝術設計幾乎已經(jīng)占據(jù)了與視覺相關的所有領域。不管是傳統(tǒng)拍攝加上數(shù)碼特技的電影，還是個人電子設備中的應用程序界面，以及小型掌上游戲機或互聯(lián)網(wǎng)上豐富多彩的電子游戲，都包含有數(shù)字化藝術設計的痕跡。

1.1數(shù)字藝術是對傳統(tǒng)藝術的傳承和發(fā)揚

數(shù)字藝術創(chuàng)作的主要工具是計算機，在視覺效果的傳達、設計技術、作品存儲方式、工作效率等方面，和傳統(tǒng)的藝術設計工具相比，具有無與倫比的優(yōu)勢。數(shù)字科學技術不僅為藝術設計提供了新的創(chuàng)作工具，而且也帶來了全新的創(chuàng)作思維、設計手法和形式。但是也應該看到，新的創(chuàng)作思維和手法，是在傳統(tǒng)創(chuàng)作的基礎上，結合數(shù)字科技的特點經(jīng)過改進產(chǎn)生的，是對傳統(tǒng)藝術設計的傳承與發(fā)揚。在傳承與發(fā)揚中，在設計理念和形式上藝術創(chuàng)作有了不同程度的創(chuàng)新，形成了和傳統(tǒng)藝術設計有很大差別的數(shù)字藝術。同時，傳統(tǒng)的藝術設計形式通過計算機表現(xiàn)又呈現(xiàn)出新的活力，數(shù)字化表現(xiàn)與傳統(tǒng)設計技法的完美融合使設計作品表現(xiàn)出強烈的時代特征，在很大程度上繼承了傳統(tǒng)藝術設計的優(yōu)點，又表現(xiàn)了信息時代數(shù)字藝術的特征。

1.2數(shù)字藝術對傳統(tǒng)藝術的挑戰(zhàn)

由于創(chuàng)作工具的差別，數(shù)字藝術雖然有傳統(tǒng)藝術的技術底蘊，它與傳統(tǒng)藝術設計仍然有很大的區(qū)別。例如在以繪畫技法為主要表現(xiàn)方式的創(chuàng)作過程，計算機及設備不僅能模仿復雜的傳統(tǒng)繪畫技法，還創(chuàng)作了很多新的工具，使數(shù)字設計作品在某些方面呈現(xiàn)出和傳統(tǒng)設計作品不同的視覺效果，同時又方便編輯、復制和修改，使創(chuàng)作變得更簡單、高效。比如在環(huán)境設計中其設計范疇可以超越到“虛擬現(xiàn)實”場景的搭建，計算機的三維建模及渲染技術，使設計師從接近現(xiàn)實的三維空間入手問題的思考和解決，并且能實時觀測變化的三維模型和材質燈光效果，這樣有助于設計師通過模擬現(xiàn)實完成建筑設計圖紙，為后期施工和效果重現(xiàn)提供了方便，這在傳統(tǒng)藝術設計中是難以實現(xiàn)的。

數(shù)字藝術是對傳統(tǒng)藝術的繼承與發(fā)揚，同時又具有獨特的藝術魅力，在藝術創(chuàng)作中融入數(shù)字技術，可以使藝術設計者憑借自身的藝術修養(yǎng)和科學技術，在現(xiàn)實中發(fā)展并改變著現(xiàn)實，更好地為人類提供完美藝術。

2 數(shù)字化技術影響下的藝術設計

數(shù)字化技術給設計領域帶來了繁榮時期，在計算機圖形學、數(shù)字影視、網(wǎng)絡游戲以及利用虛擬現(xiàn)實技術的數(shù)字化藝術等領域，藝術設計都有著廣泛的應用。這種新型創(chuàng)作手段對傳統(tǒng)藝術設計帶來了震撼性的改變。

2.1突破了傳統(tǒng)手工的限制

在傳統(tǒng)手工設計中，手工繪圖不僅需要丁字尺、三角板、圓規(guī)、圖板、筆紙等傳統(tǒng)工具，后期還需要進行鉤形、渲染等過程，這些工作流程可能需要不同的設計師協(xié)同完成，他們之間的溝通、設計和更改相對來說都比較困難。使用數(shù)字技術處理不僅能夠完成傳統(tǒng)手工繪圖的所有功能，高仿真的模仿傳統(tǒng)藝術效果，而且可以隨意縮放和編輯，使設計更簡單。在動畫的角色設計中，計算機不僅能模仿一些復雜的傳統(tǒng)繪畫技法，還創(chuàng)造了很多新的工具軟件（比如MAYA、3D Max等），使數(shù)碼設計作品在某些方面呈現(xiàn)出和傳統(tǒng)設計作品不同的視覺效果，同時其具有更易操作的復制、刪除、修改等編輯功能，使藝術創(chuàng)作變得不僅簡單而且高效。

計算機網(wǎng)絡是一個全球范圍的龐大共享數(shù)據(jù)庫，設計師可以隨意調取其中的素材，同時數(shù)字技術制作簡單、傳播快捷，設計者的繪畫速度得到了快速的提升，每一個構思在電腦屏幕上可以立即呈現(xiàn)。傳統(tǒng)手工制作中的精細、繁瑣工序被數(shù)字化設計所代替，減少了設計中的重復工作，設計師的勞動強度也被減輕，從而在很大程度上提高設計工作的效率。

2.2促進了藝術創(chuàng)作的大眾化

傳統(tǒng)手工設計需要有很強的繪畫基礎，但在數(shù)字化藝術設計中，數(shù)字化設計軟件易學易用，經(jīng)過短期培訓，在熟練掌握設計軟件的操作基礎上，即便是沒有多少繪畫功底的藝術設計愛好者，也可以成為數(shù)字藝術設計師。

在數(shù)字藝術中，使用數(shù)字化技術替代了大量傳統(tǒng)技法的訓練，縮短了藝術創(chuàng)作的過程，使設計表現(xiàn)方法越來越簡單。在網(wǎng)絡上有很多設計者的好作品，以供人們共享。人們可以從各種“素材庫”中隨意選擇自己需要的素材，再次重新組合或修改來實現(xiàn)新的設計，使設計的時間更短；應用軟件提供的畫筆或手繪板，通過數(shù)字繪畫使創(chuàng)作過程更加輕松。例如圖1就是時事漫畫家郝晶晶使用手繪板繪制的時事漫畫。更多的人在數(shù)字化藝術設計中能獨立實現(xiàn)自己的想法，隨心所欲地將自己的藝術構思進行展現(xiàn)，從此藝術設計走入大眾生活。

但是任何事物在其發(fā)展過程中都有其利必有其弊。人們過度的依賴數(shù)字化技術的優(yōu)勢，對它表現(xiàn)出過高的期望，這樣很容易進入一個誤區(qū)――認為掌握了數(shù)字化技術就等同于可以從事藝術設計，這個錯誤觀念使現(xiàn)代藝術設計水平整體素質良莠不齊。所以，進行數(shù)字藝術設計，不僅需要熟練掌握數(shù)字化技術的操作手段，而且還要提高自身的藝術修養(yǎng)，二者合一才能實現(xiàn)設計觀念的創(chuàng)新。

2.3數(shù)字藝術在其他方面的影響

數(shù)字化設計技術發(fā)展到現(xiàn)在，不僅在影視制作、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計等方面應用很廣泛，而且在某種程度上以數(shù)字技術重構了人類曾經(jīng)在傳統(tǒng)工業(yè)時代可以直接把握的現(xiàn)實世界。

數(shù)字科技提供了極其逼真的模擬手段，使設計者的設計意圖能更方便精確地進行表達。從平面到立體，從二維到三維、四維，設計師可以隨心所欲地模擬出逼真的虛擬世界。影視中，利用計算機的三維建模及后期處理，使不可能拍攝出來的場景重現(xiàn)在大屏幕上，例如：使用MAYA等設計軟件將已經(jīng)滅絕的恐龍和白堊紀時代進行重現(xiàn)，或者在《2012》電影中，淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等不可能拍攝的鏡頭呈現(xiàn)在觀眾眼前。在環(huán)境設計中，隨著CAD、3D Max等輔助設計軟件的廣泛應用，使數(shù)字時代的視覺表現(xiàn)設計由以往的單一化、靜態(tài)化逐漸轉變成綜合化、動態(tài)化，例如：房地產(chǎn)公司開發(fā)的新樓盤，傳統(tǒng)廣告工藝使用沙盤模型進行宣傳，采用數(shù)字化技術后，可以通過計算機虛擬構建三維或四維的電子沙盤模型，使購房者較為直接的參觀和了解樓盤的內(nèi)外部結構和效果，快速獲取簡潔、準確、逼真的樓盤動態(tài)信息。在工業(yè)設計和機械設計中，Pro/Engineer提供了虛擬制造技術，模擬了實體造型功能，有效地縮短了產(chǎn)品的開發(fā)時間并且簡化了開發(fā)的流程。

數(shù)字設計發(fā)展到現(xiàn)在，虛擬現(xiàn)實技術也已經(jīng)比較成熟，它融合了數(shù)字圖像技術處理、計算機圖形學、多媒體技術、傳感技術等多種信息技術，利用計算機模擬產(chǎn)生了一個三度空間的虛擬世界，讓使用者產(chǎn)生多種感官的模擬，使其產(chǎn)生身臨其境的感覺。比如在2013年蛇年春晚中，很多歌舞節(jié)目采用虛擬現(xiàn)實技術進行布景（如圖2），以一種新穎的顯示方式呈現(xiàn)在電視機觀眾眼前，在社會上引起了強烈的反響。

在虛擬的現(xiàn)實中，數(shù)字空間現(xiàn)實這種逼真的虛擬現(xiàn)實，擴展了設計師在設計過程中的思維空間，增強了藝術靈感，豐富了設計元素，挖掘出設計師實現(xiàn)創(chuàng)意的無限潛能。盡管在藝術設計領域，大多數(shù)設計師曾經(jīng)長期懷疑拒絕數(shù)字技術的應用價值，但在全球化資源共享的大背景下，數(shù)字技術為藝術設計帶來了顛覆性的變化，數(shù)字科技技術不僅被眾多藝術家逐步接受，而且將其與傳統(tǒng)藝術設計互相結合，為藝術設計在新時期的發(fā)展做出了巨大貢獻。

3 數(shù)字化藝術設計的未來展望

隨著科學技術的進步發(fā)展，數(shù)字化藝術設計作為追隨者也在不斷向前發(fā)展。隨著數(shù)字化技術的發(fā)展，產(chǎn)生了數(shù)字化藝術設計這一新型創(chuàng)作手段，它不僅繼承了傳統(tǒng)設計的優(yōu)點，而且體現(xiàn)了科學技術的新變化，給現(xiàn)代藝術設計帶來了天翻地覆的變化。數(shù)字化藝術設計不僅給藝術設計帶來新的風格和形式，藝術表現(xiàn)形式也越來越豐富新穎。藝術作品的創(chuàng)作手段融合了視頻、交互及虛擬等不同形式，藝術類別得到豐富和創(chuàng)新，并逐步形成了一個新的領域。

在彰顯個性的時代，數(shù)字化藝術設計更符合人們對個性和內(nèi)涵的追求；同時，藝術設計隊伍中加入了許多未經(jīng)嚴格藝術訓練但是精通數(shù)字化技術的人員，使藝術設計的入行門檻降低，成為越來越大眾化的行業(yè)；在信息傳遞和共享更為快捷的互聯(lián)網(wǎng)支持下，藝術設計者可以跨地域共同創(chuàng)作，藝術的創(chuàng)作和欣賞擺脫了地理位置的約束，隨著這股潮流，數(shù)字化藝術設計將在更大范圍內(nèi)取得快速發(fā)展。

參考文獻：

[1] 王利敏，吳學夫.數(shù)字化與現(xiàn)代藝術[M].北京：中國廣播電視出版社，2006.

[2] 謝成開. 數(shù)字媒體藝術設計概論[M].重慶： 西南師范大學出版社，2011.

篇7

關鍵詞：近現(xiàn)代 藝術特征 黎錦暉 兒童歌舞劇

一、近現(xiàn)代社會的藝術發(fā)展狀況

1917年至1919年的和，使我國進入了新的歷史階段，政治、經(jīng)濟、文化等各方面發(fā)生了巨大變化。經(jīng)過“五四”運動的洗禮，中國的音樂文化事業(yè)開始進人了一個新的歷史時期，這一時期的音樂舞蹈藝術具有新文化的思想內(nèi)涵和特征，同時，各中、小學校出現(xiàn)了以真、善、美為教育核心，同時追求自由、平等、博愛的新型兒童歌舞劇和歌舞，這種嶄新的思想內(nèi)容不僅可以陶冶青少年的高尚情操，同時為兒童歌舞藝術的創(chuàng)作提出了先驅條件。

黎錦暉（1891-1967），湖南湘潭人，歌舞劇、兒童歌舞的創(chuàng)始人?！拔逅摹边\動后，其兒童歌舞劇作品就以清新的音樂寫作手法和新穎的素材題材形式風靡了當時的整個中國，乃至東南亞。他的代表作有歌舞劇《麻雀與小孩》、《月明之夜》《三蝴蝶》《小小畫家》以及歌舞《可憐的秋香》等。

二、以黎錦暉的兒童歌舞劇為例，論述近現(xiàn)代的藝術總體特征

（一）兒童歌舞劇的創(chuàng)作背景

黎錦暉自“五四”時期步入樂壇，他希望通過“宣傳樂藝，輔助新運”，兒童是祖國的花朵，更是世界的未來。因此他選擇了兒童音樂教育這條道路， 并創(chuàng)作了兒童生活的大量音樂作品，體現(xiàn)了當時人們渴望進步和反帝反封建的思想。

（二）兒童歌舞劇的藝術特點

1.藝術創(chuàng)作的核心—“愛的教育”黎錦暉的兒童歌舞劇閃耀著五四時代的新鮮思想光芒。例如：

①第一部他的作品《麻雀與小孩》講述老麻雀和小麻雀之間的親情感動到了小男孩，并使他受到了良心的譴責。劇作表現(xiàn)出“仁愛、誠實、善良”的主題。也寫出了大自然的美麗風光、小動物的調皮可愛，從中可提煉出人與自然應該和諧相處的思想。

②《小小畫家》則采用寫實的手法， 提倡“因材施教”，關心和愛護兒童的身心發(fā)展，嘲諷了封建腐敗的教育形式，表現(xiàn)出了對兒童教育模式的反思，也反映出了當時的時代精神。

“愛的教育”是黎錦暉作品中最突出的特點，同時提倡追求美得表現(xiàn)。他的作品不僅充滿使孩子們陶醉的藝術魅力，而且閃耀著新鮮亮麗的“五四”時代之光，也體現(xiàn)了當時的改革音樂教育和推廣國語的活動。

2.主張“中西合璧“，具有鮮明的民族風格

“五四”運動以后，黎錦暉充分吸收中國民間音樂、戲曲、舞蹈，在此基礎上合理的借鑒西方的音樂文化，取其精華去其糟粕，為我國創(chuàng)作出更具民族特色的音樂。這一特征體現(xiàn)了中西藝術的交流使得一批西方藝術體裁在中國產(chǎn)生，發(fā)展，逐漸顯現(xiàn)出民族特色。

《麻雀與小孩》中的《飛飛曲》是一首德國民謠，黎錦暉在曲目中所填的歌詞，在《大開門》與《嗤嗤令》兩首民族樂曲中穿插，有著中國歌曲的獨特韻味，讓人感覺不到絲毫的異國情調。

黎錦暉有著獨特的音樂才華和獨到的藝術思想，他深入的研究西方藝術文化，并且將其與中國的音樂文化相結合，使中外藝術在音樂方面得到了很好的交流，在民族化、大眾化的基礎上完美融合，天衣無縫。

3.兒童歌舞劇創(chuàng)作中提倡“民族化、大眾化”

民族文化的發(fā)展造就了本民族的很多音樂特征。因此，在音樂創(chuàng)作中，黎錦暉始終堅持的理念就是“中國音樂應以民族音樂為主流，民族音樂應以民間音樂為重點”。 [1]這種理念是和黎錦暉所受的音樂教育的熏陶和自身的文化涵養(yǎng)是分不開的。

這一特征體現(xiàn)了藝術創(chuàng)作在革命化、民族化、大眾化的道路上向前發(fā)展。他在創(chuàng)作中的民族性、大眾性主要體現(xiàn)在以下方面：

⑴將民間歌曲填詞到兒童歌舞劇中

黎錦暉是用中國民間的古曲和民歌等中國傳統(tǒng)音樂進行填詞，這種手法在

其很多作品中都有體現(xiàn)。例如：

在《麻雀與小孩》的第四場中，少年唱段的歌詞“老麻雀，請你告訴我，為什么這樣不快樂？你為什么不進你的窩？你為什么唧唧的叫著”，就是運用中國民間音樂《蘇武牧羊曲》曲調的 A段進行填詞的。在 A段，歌曲的旋律起伏不大，音階以級進和小跳為主，是一種敘述性的情緒，他正是利用這樣的情緒展現(xiàn)少年的憂愁與思念的心理感受。另外，黎錦暉在處理曲調時還運用不同音色的對唱、速度的變化等方式，將少年和老麻雀的心理過程刻畫得淋漓盡致，詞曲的結合也恰到好處。

⑵兒童歌舞劇詞曲的“大眾化”

“五四”文學革命運動中，“提倡新文學，提倡白話文”的口號以及“明瞭 的”“通俗的”“大眾的”創(chuàng)作方向，為當時音樂創(chuàng)作人靈感的激發(fā)、詞曲的創(chuàng)作，都具有積極深刻的影響。最主要表現(xiàn)在旋律上的大眾化、口語化。作為一個語音學家，他對詞曲結合的問題非常重視。在創(chuàng)作實踐中，他提出過“樂化句”的原則，就是在普通話聲調的基礎上，注重語言四聲的規(guī)律，譜寫出與口語聲調協(xié)調的樂句。

三、總結

黎錦暉為兒童歌舞音樂的發(fā)展道路做出了積極的貢獻。一直努力追求“改革”和“創(chuàng)新”的發(fā)展道路，正如孫繼南先生所說：“他把兒童音樂創(chuàng)作活動與提倡白話文、推廣國語運動結合在一起，把兒童歌舞內(nèi)容與‘五四’精神相聯(lián)系，從而開拓了一條前所未有的中國兒童歌舞藝術新路，這是一條‘改革’的路。[2]黎錦暉的兒童歌舞劇洋溢著鮮明的時代精神，在創(chuàng)作技巧上不斷的自我完善與提高，使其兒童歌舞音樂滋潤著一個個幼兒的心靈，哺育了一代又一代的孩子們健康快樂的成長。同時他所創(chuàng)作的兒童歌舞劇都充分的體現(xiàn)出了近現(xiàn)代所有藝術的總體特征，較成功的詮釋了音樂與時代，與人民群眾，與當時的現(xiàn)實背景緊密相連，為我國兒童歌舞劇的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

參考文獻：

[1]孫繼南.黎錦暉評傳·中國近現(xiàn)代音樂家研究叢書[M].北京：人民音樂出版社，1993.

[2]毛思秋.略論黎錦暉的兒童歌舞音樂[J].音樂創(chuàng)作，2009，（03）.

[3]黎錦暉的兒童歌舞劇及歌舞[J].北方音樂，2007，（06）.

[4]惠凡.淺談黎錦暉的兒童歌舞音樂創(chuàng)作[J].北方音樂，2009，（07）.

篇8

關鍵詞：現(xiàn)代建筑；建筑設計；創(chuàng)新思維；

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：

一、現(xiàn)代建筑設計創(chuàng)新思維的特征

1、現(xiàn)代建筑設計創(chuàng)新思維具有反思性

建筑設計的創(chuàng)新思維不同于重復性思維和習慣思維，它會對已有的建筑理論和實踐進行反思額批判，從而找到靈感和突破口。建筑設計的反思一是對現(xiàn)實的反思，現(xiàn)在我們國家的建筑設計與國外相比還存在著一定的差距，作為設計人員應該對這種差距進行反思，而不是一味的將國外的一些建筑觀念和設計方法運用到國內(nèi)建筑實踐中，從這些反思中找到設計的方向。反思性還要對自己的創(chuàng)作思想進行反思。一些建筑設計師經(jīng)過多年的設計實踐，會形成自己的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法，產(chǎn)生思維定勢。設計時容易受到慣性思維的影響，設計的作品重復嚴重，缺乏創(chuàng)新性，因此作為設計人員應該經(jīng)常經(jīng)常反思自己的創(chuàng)作，對自己既定的知識和創(chuàng)作思想、創(chuàng)作方法保持審視和批判的姿態(tài)。

2、現(xiàn)代建筑設計創(chuàng)新思維具有超越性

超越性是指建筑設計師通過對以往知識、經(jīng)驗、思維的超越，對原有的信息進行重新組合，從而形成新的設計。建筑設計創(chuàng)新思維的超越性主要是以比較熟悉的對象作為基礎，因而要追求超越首先就必須對設計的主體熟悉，并且還需要掌握大量的相關知識和相關技能，進行大量廣泛的練習，為日后設計中的超越奠定基礎。超越并不是完全摒棄舊的觀念、舊的技術，也不是對傳統(tǒng)的全盤否定，而是要對傳統(tǒng)進行批判的繼承。實際上，現(xiàn)代建筑發(fā)掘和繼承了傳統(tǒng)建筑中藝術觀念、構圖原則等一切比較優(yōu)秀的因素。并且很多傳統(tǒng)建筑中的藝術形式通過重新的組合，以全新的面貌出現(xiàn)在現(xiàn)代建筑中。

3、現(xiàn)代建筑設計創(chuàng)新思維具有實踐性

在建筑設計中不管是理論研究還是設計活動本身都是離不開實踐活動的，因而實踐性也是建筑設計創(chuàng)新思維的一大特征，并且在創(chuàng)新思維中也顯得尤為重要。首先，建筑設計創(chuàng)新思維能力源于實踐。人的思維活動、意識能力都是在實踐中產(chǎn)生的，在建筑設計中，設計人員的思維要不斷的創(chuàng)新，也是要在實踐的基礎上充分運用各種知識和技能。并且，建筑創(chuàng)新能力還會隨著實踐的發(fā)展而提高。在人類思維能力產(chǎn)生以后，會隨著實踐的發(fā)展、豐富而進步?，F(xiàn)代建筑事業(yè)的發(fā)展，給了設計人員廣闊的思維空間，但是隨之而來的也有很多需要解決的思維難題。建筑設計就是在實踐中不斷的創(chuàng)新和發(fā)展的，如果離開了實踐，建筑設計創(chuàng)新思維的發(fā)展就失去了動力。

二、現(xiàn)代設計在具體應用中的創(chuàng)新動力和源泉

創(chuàng)造性的思維與解析式邏輯思維的重要區(qū)別在于創(chuàng)造思維的發(fā)軔、產(chǎn)生是一個囊括創(chuàng)造主體多種基本智力因素的集發(fā)過程，如邏輯判斷、分析推理、記憶潛能、創(chuàng)新素質等一系列能力。因為建筑創(chuàng)作與純科學技術范疇存在著差別，感知和理性、形象和概念相融合的領悟過程，是決定設計作品的多元創(chuàng)造的一個重要機制。創(chuàng)造性思維的運用，是提高建筑構思創(chuàng)意水平的重要途徑。設計創(chuàng)作所要求的典型的創(chuàng)造思維方式，包括動力因素、靈感與頓悟能力以及想象力。

1、創(chuàng)新心理動力因素

藝術創(chuàng)作是一種創(chuàng)造性勞動，所謂創(chuàng)造心理動力因素是指創(chuàng)作者自我意識的投入和參與。創(chuàng)造的動機，例如情感、求知欲及追求超越的意志品質，是構成創(chuàng)造活動的重要基礎要素。藝術創(chuàng)造沒有激情與真實的情感難以創(chuàng)造出好作品。創(chuàng)造動力的形成，還包括興趣、理想、信念、恒心、獨立性等多種心理因素，即具備開放的心理境態(tài)和勇于開拓的精神素質。孟子就認為，一個人要想大有作為，就必須首先通過刻苦的訓練培育優(yōu)良心理品質。啟動創(chuàng)造動機，是確保創(chuàng)作過程中創(chuàng)造思維產(chǎn)生的重要因素。

2、靈感與頓悟能力

設計創(chuàng)作是一種智力集合過程和形象思維比較突出的創(chuàng)造活動。富于想象的發(fā)現(xiàn)，常帶有綜合的直覺思維色彩，可稱之為設計靈感。設計靈感即為一種醒悟和豁然貫通，頓悟的思想閃現(xiàn)與跳躍。培育設計靈感包括從生活深處經(jīng)驗和體驗來獲取感性動力資源；對各種人文知識與經(jīng)驗的累積及潛思維的培育，促成各知識層次的融匯貫通及觸類旁通；中國傳統(tǒng)藝術所謂“師造化”，即為獲得鮮活而有生氣的構思設計，轉向自然去探索人類創(chuàng)造及美的根源。直覺思維的開發(fā)有益于新事物的探索與發(fā)現(xiàn)。

3、想象力訓練

想象是憑借潛隱的理性和直覺感知對事物進行大膽的猜測與聯(lián)想，提出假說，將理性思維和感性思維中的圖像進行新組合形成富于創(chuàng)新的科學成果，是設計創(chuàng)造的重要核心。想象力的拓展，取決于激發(fā)想象的各種外部條件，同時取決于設計者對想象在設計創(chuàng)造中的積極認同。想象與猜斷是解決問題的一種方法，但應排除不合理的主觀臆想成分。想象力是藝術的一種直覺能力。想象力的開拓有助于創(chuàng)造出新藝術形象，其特征類似于捕獲事物本質的設計靈感過程。培養(yǎng)設計創(chuàng)作中的想象能力，包括對問題的理解力，觀察、捕捉事物本質和細部洞察力的培養(yǎng)和訓練；各種相關知識的積累；以及對有助于想象力及構思創(chuàng)作能力培養(yǎng)的各類理論和方法的運用與掌握。

三、現(xiàn)代建筑設計新思維

1、提高其在塑造民族文化和藝術中的作用和地位

建筑設計產(chǎn)品是經(jīng)久耐用的產(chǎn)品，藝術因素是其不可分割的組成部分。建筑師的創(chuàng)作作品是民族文化藝術的重要組成內(nèi)容。建筑設計創(chuàng)作的這一實質性特點，應該獲得全社會的認同與反響。在很大程度上，設計師設計創(chuàng)作的動力激情來自于廣大公眾對建筑藝術活動的一種積極認可。在我國應當引進和有效組織各類建筑文化交流活動，建筑創(chuàng)作理應得到和其他藝術門類相同的重視程度。

2、引進和創(chuàng)新

建筑藝術是社會的藝術，其藝術特點、風格及式樣的變化均代表著對特定時代的審美理想和相應的歷史繼承。也就是說，設計藝術是歷史的范疇，它的本質在于不斷地創(chuàng)造和革新。要用開放的心態(tài)來博覽古今，汲取古今中外積累的建筑創(chuàng)作經(jīng)驗與科技成就，從把建筑作為藝術的高度出產(chǎn)具備新品質、反映新觀念的設計創(chuàng)作，繁榮新時期設計藝術創(chuàng)作。

3、建筑設計融合于城市設計

眾所周知，建筑的存在不是孤立的，外部空間環(huán)境與場所不僅賦予建筑創(chuàng)作構思的某種特質，而且．包容著建筑形式、空間因素所不能揭示的豐富的美學形式要素。即建筑形態(tài)設計與環(huán)境形態(tài)之間存在內(nèi)在的統(tǒng)一及和諧的邏輯規(guī)律。尊重環(huán)境的整體性、多樣性，是創(chuàng)造整體藝術形象，表現(xiàn)現(xiàn)代建筑新美學觀念的重要因素；更能反映出建筑設計藝術的本體特征，以及對城市文脈、環(huán)境文理的尊重和認同。

4、人文精神在現(xiàn)代建筑設計中的體現(xiàn)

建筑創(chuàng)作不是孤立的，是人們心理認知以及美學意象的轉換和映照。建筑藝術形象應具有充實的視覺表現(xiàn)力和沖擊力。市政建筑、公司建筑這些迅速增長的新建筑所具有的意義是異乎尋常的，聯(lián)系著一種公眾精神，聚合力和新城市所承載的首創(chuàng)精神；是新的人文景觀、心理認知與歸屬感的凝聚點，體現(xiàn)著現(xiàn)代人文精神的追求，與象征性的表現(xiàn)，市民自豪感相結合的新的美學意象。應通過這些城市重要公共建筑予以反映；

5、數(shù)字化技術在現(xiàn)代建筑設計的應用

數(shù)字化不僅僅是一種信息儲存和處理技術，而且是信息社會，知識經(jīng)濟的技術基礎，國內(nèi)外的研究者指出并預測了數(shù)字化技術對人類的生存方式已經(jīng)造成和將要發(fā)生的變化。一些新銳的建筑師已在探索用電腦手段擴展設計能力，特別是在空間和形體的方面，數(shù)字化時代所創(chuàng)造的高科技生存環(huán)境，虛擬的和現(xiàn)實的建筑和城市的共存可以在更大程度上滿足人們的精神需求，為人們提供更多的選擇。

參考文獻：

[1]張娟娟.建筑設計創(chuàng)作理念的內(nèi)容與實現(xiàn)[J].中國新技術新產(chǎn)品,2009,20.

篇9

關鍵詞：油畫；風景寫生；意義；技巧

中國分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-12-1

藝術創(chuàng)作的靈感大多都是來自于大自然，風景寫生是最常見的藝術創(chuàng)作和訓練的方法之一。通過情與景之間的融合和畫家的繪畫技巧的有機結合，既體現(xiàn)出自然景物的魅力又表達了畫家的情感。油畫寫生就是以這種自然景觀和作者情感之間的有機結合，吸引了大量的繪畫愛好者，同時也呈現(xiàn)出了很多有代表性的作品。

一、油畫風景寫生的重要意義

油畫寫生的就是通過對自然的感悟，讓作畫者感受到自然美，同時也使人與自然之間的關系更加緊密。在自然環(huán)境的熏陶之下，作畫者的心情會隨之放松，可以在寫生的過程中將畫家的情感宣泄到畫紙上呈現(xiàn)給更多的人。在不同的環(huán)境條件和作畫者不同的心境之下，同一片景物所呈現(xiàn)出的風景畫也是不一樣的，同一幅畫表達出來的可能是狂野也可能是典雅，作畫者的心態(tài)將在畫面上展露無疑。同時，油畫的風景寫生對于作畫者來說已經(jīng)不單單是色彩的搭配，景物的臨摹亦或者線條的勾勒更是在這個飛速發(fā)展的社會中給人們帶來一種新的精神的寄托。油畫風景寫生對于繪畫者的感受事物能力、審美能力和繪畫技巧等多方面的提升都是十分有益的。

二、油畫風景寫生的技巧

所謂寫生就是將看到的自然景觀通過恰當?shù)睦L畫工具和一定的繪畫技巧展現(xiàn)出來。油畫這門藝術形式在我國傳播的時間相對較短，因而很多繪畫者的繪畫水平還不太高，因而需要采用一些繪畫技巧。在油畫的風景寫生中常用的寫生技巧包括以下幾方面：第一方面，細致的觀察景物；第二方面，繪畫工具的巧妙利用；第三方面，色彩的搭配。

（一）細致地觀察景物

對景物的細致觀察是油畫風景寫生的基礎。對自然景觀細致全面的觀察才能更好地感受到自然景物的特征，進而畫出令人滿意的作品。在對自然景觀觀察的同時還應融入繪畫者對于景色自身的感想和理解，使整幅畫面的藝術靈魂得以體現(xiàn)。因而，在進行具體的油畫風景寫生之前就要細致全面地對所要描繪的景物進行觀察。在對景物進行觀察時，繪畫者要將所有的雜念都排除在外，將注意力全都集中到對景物的觀察和對自然的感悟上來，盡可能地將自己和自然環(huán)境融為一體。這種全心全意的觀察和感悟可以幫助繪畫者加深對自然的理解，使繪畫者對景物各方面細小的地方都有所了解進而更好地展現(xiàn)出來。實現(xiàn)自然風景中美的展現(xiàn)的前提就是發(fā)現(xiàn)這些美，因而從事創(chuàng)作的人要時刻注意對自然的觀察、對景物的理解，在生活中時時做到留心身邊的美，進而通過藝術的形式展現(xiàn)出來。

（二）繪畫工具的巧妙利用

油畫創(chuàng)作的重要工具就是畫刀。在油畫的創(chuàng)作過程中，不同大小不同形狀的畫刀將呈現(xiàn)出不同的藝術效果。畫刀所呈現(xiàn)出的色彩感和效果是畫筆所不能達到的，尤其是風景畫，使用畫刀可以使畫面的色彩感和亮度得以提升，使畫面給人的感覺更加自然更加純粹。對于油畫的風景寫生繪畫者來說，善于利用畫刀這個繪畫工具對于繪畫是十分有益的。畫刀在油畫創(chuàng)作中使用方便的優(yōu)點也是不可忽視的。畫刀可以直接在畫布上作畫，在繪畫的過程中發(fā)現(xiàn)不滿意的地方可以直接刮掉修改。通過畫刀作畫可以將畫面的輪廓更好地展現(xiàn)出來，并通過不同型號的畫刀的使用將畫面的輪廓中多余的部分除去。除此之外，畫刀作畫雖然表面不夠平滑，但是有很強的質感，很容易給人帶來一種耳目一新的感覺。因而，繪畫者在寫生的過程中巧妙地利用畫刀進行繪畫可以使畫面的藝術表現(xiàn)力得以提升。

（三）色彩的搭配

色彩的搭配是傳遞美的重要方式。人的生理特點決定人對于色彩的感受力是極強的。因而恰當?shù)纳蚀钆鋵τ谠佻F(xiàn)風景的特點和表達人物的情感是十分有益的。油畫寫生中的色彩搭配并不一定要完全按照自然景色的實際情況描繪，繪畫者可以根據(jù)自己的心情和對景物的理解和感悟搭配顏色。油畫風景寫生中和諧的色彩搭配不僅可以提高畫面的色彩感，也可以更好地引起他人的關注和共鳴。因而，繪畫者要通過對自然的理解，逐步提高自已對色彩的運用水平，使畫面的色彩更加生動。

三、結語

我國地域廣闊，歷史悠久，存在著數(shù)不勝數(shù)的歷史景觀和自然景觀，這些都是油畫風景寫生的良好素材。繪畫者通過對自然的感悟和恰當?shù)睦L畫技巧的利用，將美景展現(xiàn)在畫紙上，不僅可以陶冶自身的情操，還可以將那些特色的建筑景觀展現(xiàn)給更多的人，使更多的人對景觀有所了解。

參考文獻：

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[2]任濟東.油畫風景寫生的技法探索與語言升華[J].美術觀察，2014，（03）.

[3]龔郡.理性的觀察，感性的重組―――淺析油畫風景寫生[J].青春歲月，2014，（03）.

[4]程芳.淺談油畫風景寫生的意義[J].文藝生活?文藝理論，2013，（02）.

篇10

關鍵詞：軟雕塑；創(chuàng)作；靈感；材料；建筑空間

自從二十世紀的60年代以來，軟雕塑對現(xiàn)代藝術的風格產(chǎn)生巨大的影響，軟雕塑的概念和走向可能再次受到造型藝術的關注，以三維立體方式并合用一些織物材料或軟材料進行雕塑創(chuàng)作，被稱為“軟雕塑”。它建立在傳統(tǒng)壁毯藝術的基礎上，豐富了壁毯的表現(xiàn)形式，并從壁毯藝術中分離出來，豐富了雕塑的表現(xiàn)形式，打破了硬質的雕塑傳統(tǒng)觀念，而軟雕塑可根據(jù)創(chuàng)作者的意圖及建筑空間的改變而隨時改變本體的形成及展示方式。

下面淺談一下，藝術家在軟雕塑創(chuàng)作中的情感表達以及創(chuàng)意思維的突破。

1．創(chuàng)作者在軟雕塑中的情感的寄托

情感是一種偉大的精神，是藝術設計的原動力，以藝術的形式表達情感是藝術的一個基本特征。藝術與情感自古以來就有著不懈的情緣。各種藝術的形式如果離開情感這個基本的內(nèi)因，也就失去了存在的意義和自身的生命力。藝術家通過作品表達他們的情感，在感性和理性的交融中，提升了藝術品的價值，肯定了軟雕塑創(chuàng)作的意義。

“情”的表現(xiàn)是使軟雕塑作品具有生命力的基礎。研究感情注之規(guī)律，軟雕塑創(chuàng)作者在創(chuàng)作中有主見的、有意識的把自己的情感注入作品中使觀賞者在感知藝術作品時能主動參與創(chuàng)作者的勞動，按最自己的方式繼續(xù)思考，主動參與和深刻體察融入在一起。人們通過欣賞作品時會產(chǎn)生復雜的內(nèi)心活動，產(chǎn)生聯(lián)想和想象，進而深入思考，讓讀者和作者達成共鳴。

人的心理感受是通過視覺所看到的傳達到內(nèi)心而產(chǎn)生的一種心理活動。因此，具體到軟雕塑是否能引起人們的注目，是否讓人觸景生情、是否能體現(xiàn)人們的行動心里，這對軟雕塑創(chuàng)作都是一個很大的挑戰(zhàn)。藝術家通過他們的雙手編織出富有深刻含義的作品，也是他們?nèi)松^，價值觀，世界觀的寫照。軟雕塑的出現(xiàn)已經(jīng)不單純的是一種形式，而是一種精神的展現(xiàn)。

2．特別的材質激發(fā)的創(chuàng)作靈感

雕塑藝術家通過運用纖維這樣一個特殊多變材質，寄托著他們的情感。藝術家的再創(chuàng)作融入了結構與材料，將舊有的觀念轉化為全然不同的造型、構圖及表達方式。通過多種手法，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代風格的軟雕塑藝術作品。

人們向往重歸自然的深層感情的交融，希望沿著心靈的軌跡去思考返璞歸真的人文關懷?，F(xiàn)代雕塑藝術從對繪畫性的追求中超越出來，開始注重于表現(xiàn)材質本身的美。正確的運用材質的對比可以激發(fā)出欣賞者快樂、緊張、寧靜、激越各種情感。從而，給欣賞者帶來豐富的審美感受，這正是軟雕塑藝術的魅力所在。

藝術家用心去發(fā)現(xiàn)更多的材質美：粗糙與柔細、堅硬與松軟、黯淡與艷麗、吸光與反光等，都呈現(xiàn)著材料本身不同的物質特征。現(xiàn)代軟雕塑所選擇的材料已經(jīng)打破了傳統(tǒng)材料類型的范疇，幾乎所有的線形態(tài)的、易于彎曲纏繞或捆綁縫綴的和種種綜合軟質材料都能制作成構思巧妙、手法奇特、形式多樣的藝術品。

不同物理屬性的材質或實物材料，在藝術家的眼中能產(chǎn)生不同的感悟與構思的想象。因此作為藝術家，擅長捕捉生活中的特殊材質，富于他們本身的形式以新的語言。比如藝術大師畢加索，他把“拾來之物”――自行車與坐墊，以獨具慧眼的感覺與聯(lián)想，創(chuàng)作了作品公牛，原來材料的功能發(fā)生了質的改變，成為前所未有的杰作；又如當代藝術家肖軍選用絲光面料為底部，通過扎染處理，顯示自然色彩形態(tài)。生活中的一些廢舊材料，在藝術家的眼中都能轉化成一個藝術品。給他們不斷帶來新的創(chuàng)意點，做過更新，更獨特的發(fā)人深思的作品。這些與藝術家的細心的觀察和對待生活是分不開的，也只有長期堅持關注身邊的一事一物，也才會發(fā)現(xiàn)“最美的材質”，傳達最新的思想，做出最具創(chuàng)意的作品。

在人們?nèi)找孀兓膶徝佬枨笾校诳焖侔l(fā)展的現(xiàn)代科學的推動下，會涌現(xiàn)出更多更新的材料。材料給創(chuàng)作帶來的靈感永遠是藝術家關注的軟雕塑藝術的創(chuàng)作的特殊來源。

席勒說：“在一件藝術作品中，材料必須消融于形式，軀體必須消融于意象，現(xiàn)實必須消融于形象顯現(xiàn)?！边@非常精辟地概括了古典條件下人們對藝術形式與物質材料之關系的基本看法。對材料的認識和把握將能把藝術家的創(chuàng)意發(fā)揮到極至。

3．特定的建筑空間激發(fā)的創(chuàng)作靈感。

裝飾服從于建筑整體感是有著其重要性，建筑是有機的，軟雕塑作為有機結構的一部分，存在于建筑空間中。對于特定的空間，藝術家尋找著與之相配的軟雕塑藝術品，軟雕塑的構思必須符合空間場合的需要，色澤肌理，表現(xiàn)風格上都要與環(huán)境協(xié)調。軟雕塑只有在恰當?shù)念}材與風格的表現(xiàn)中，才能適應不同空間功能的環(huán)境氛圍與審美心里的需求。

環(huán)境空間的情致、意境，在我們的構思的想象中對分析、組合、提煉藝術形象起著積極的作用?，F(xiàn)代軟雕塑藝術在環(huán)境中不僅具有賞心悅目的效果，而且具有傳情達意的精神功能。結合建筑空間的構成要素，進行更多的創(chuàng)作，軟雕塑藝術將與人們的居住空間更加地和諧和豐富多彩。要進行軟雕塑藝術的創(chuàng)作，離不開對生活的關注，離不開對生活在這一時代人類情感的理解。自20世紀中葉以后，隨著建筑設計科學的深入發(fā)展及人文思想的進步，人們意識到對于環(huán)境的要求不能僅僅滿足于空氣、陽光等生理需要，更重要的是能夠使人產(chǎn)生心理認同感、歸屬感，能營造出豐富多樣生活氛圍的環(huán)境場所。

軟雕塑藝術不同于其它藝術，他靈活，多變。把纖維的柔軟性質發(fā)揮到了極至?？死锼雇惺俏蝗硇闹铝τ谝岳w維構成環(huán)境的藝術家，一生憑著對藝術的執(zhí)著追求，把許多不可思議的夢想變?yōu)楝F(xiàn)實。它大膽地用銀色的聚丙烯包裹了整個大廈，他的纖維藝術作品成了一件轟動世界的杰作。人們感受到一種全新的人文景觀：軟材料代替了堅硬的物體，抹去了人們心頭對象征東西方政治沖突的柏林國大廈的沉得陰影……這正是建筑空間環(huán)境給他的創(chuàng)作靈感?？死锼雇羞_到了他的創(chuàng)作意圖，把大廈包裹起來的同時強化了另一種與其相反的文化象征，讓它傳播出一種和平與美好地感受――讓世界充滿愛。

4．軟雕塑藝術形式的出現(xiàn)，給觀者帶來的視覺愉悅。

軟雕塑創(chuàng)作靈感的出現(xiàn)主要是作者來自生活的經(jīng)歷與感悟，而把這樣的作品放在家里的某個空間。讓自然與心靈產(chǎn)生共鳴?！白屵@些沒有生命的材料，變成有靈魂的生命”是人們喜歡這些雕塑藝術品最大的享受。

軟纖維藝術具有天然的親和力，能給人們獨特的視覺感受和心里感受，能給人們以撫慰……

藝術家們正通過他們自己的雙手，辛勤地編織著一個個具有挑戰(zhàn)性的作品。為了更好地，更多地向讀者們傳達進一步思想，他們一如繼往地努力著，不斷創(chuàng)新，使軟雕塑藝術不停地達到一個又一個頂峰。

在軟雕塑藝術創(chuàng)作中，藝術家的動手能力極強，給人們帶來一種新的視覺愉悅。它是一門集知識、能力、素質和創(chuàng)意思維培養(yǎng)于一體的綜合性工藝美術與藝術設計活動。軟雕塑藝術還在不斷地發(fā)展，創(chuàng)新中……將不斷涌現(xiàn)更多，更好，更出眾的作品，也將會涌現(xiàn)出更多的創(chuàng)作新思維。

參考文獻：

[1]《裝飾藝術設計》 任煥斌 天津人民美術出版社2005年1月第一版.

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