導語：如何才能寫好一篇初中美術色彩的基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：初中美術；色彩教學；分析探討

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生對于生活當中的色彩已經是司空見慣的了，但是一旦涉及到一些繪畫當中難以把握的色彩描繪時，學生們對于色彩知識的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就會出現一些不協(xié)調的現象，學生們在回話當中就無法將自己的思想和情感加以融入，針對當前的現狀，教師應該積極提升教學質量，逐步完善教學手段，培養(yǎng)學生們的色彩繪畫技術。

一、提升學生的色彩理解能力

初中生都是美術學科的初學者，對于一些色彩寫生課來說，都是初次接觸，雖然大部分的繪畫作品還是要依靠靈感，但是還是要有必要的技術性鋪墊，對于初學者來說，掌握一定的基礎知識是很重要的，也是學生們發(fā)揮自身靈感的基礎條件，只有在這個基礎上才能夠保證圖畫的次序，避免雜亂無章和毫無意義的作品出現。在教學的過程中，教師應該積極加強和強調學生們在作畫過程中對于繪畫知識的理解，比如說，在畫面形體結構把握這一版塊的課堂教學過程中，教師應該重點培養(yǎng)學生們對于色彩和光的協(xié)調以及光和色的變化規(guī)律掌握上，重視一些補色原理的實際應用能力，讓學生們能夠在完全掌握基礎知識的基礎上展開繪畫，最終達到最佳的繪畫效果。

二、提高學生的構圖方面基礎

在初中美術的教學過程中，關于學生們繪畫構圖能力的培養(yǎng)也是十分關鍵的環(huán)節(jié)，是一項必不可少的任務，無論是在色彩教學中還是素描教學上都是有所要求的。在進行繪畫構圖教學的過程中，需要考慮到很多種因素，包括了大小設計、位置設定、主次選擇以及實景虛景的結合，甚至是物體之間的親疏關系，前后的疊加處理等等，與此同時，教師還要教會學生利用色彩進行情感表達。為了能夠更好地突出繪畫當中的主題或者是光線集中角度等等，教師應該在講解構圖方面知識的過程中訓練學生的物品擺放能力，讓學生們在物品擺放的過程中體會美感的存在和選擇，然后再對學生們進行快速的構圖訓練，讓學生們能夠在大量的練習當中，提高構圖的效率和速度，學生們就能夠在課堂的實踐過程中，提升自身對于繪畫構圖方面的意識和能力培養(yǎng)，培養(yǎng)自身藝術修養(yǎng)。

三、革新教師的美術教學觀念

除了日常對于學生們培養(yǎng)過程中需要注意的東西之外，教師也應該逐步地提升自身的素質，我國美術教學在當前的發(fā)展過程中仍然處于一種激發(fā)教學的狀態(tài)，對于教學效果的評價以及學生們作品水平的好壞都是以技術作為主要標準的，甚至是以像與不像作為尺度，忽略了對于學生們觀念和思維的培養(yǎng)，更是在不知不覺中扼殺了學生們的主觀能動性，嚴重阻礙了中國美術生的創(chuàng)新能力發(fā)展。所以，在這種情況下，教師應該積極革新自身的教學觀念，讓美術教育趨向于國際化的發(fā)展。

一方面，教師應該正確地看待一些教學示范。在實際的教學過程中，教師通常會在學生們進行實踐之前進行示范，然后讓學生們遵循著這個示范進行作畫，示范本身是有優(yōu)點存在的，它能夠讓學生們通過一些比較簡單的方式弄懂作畫的內涵，但是這種教學示范模式無疑會限制到學生們創(chuàng)新思維的發(fā)展，讓學生們的創(chuàng)作思維趨于單一化，長此以往，將會讓學生們陷入到懶惰和盲從的狀態(tài)當中，將作畫轉變成了一種盲目的參照作畫，學生們的作品喪失了特色的同時，在色彩的選擇上也喪失了自我，在色彩教學的過程當中，教師應該積極地尋求一種突破，引導學生們從自身的興趣出發(fā)，讓每一位學生都能夠對色彩產生專屬于自己的理解，在這個基礎之上在讓學生們結合自身的實際情況進行專業(yè)技法上的指導，讓學生們能夠進一步地體會美術色彩，繪畫的思維也更加地寬泛和靈活，形成真正的藝術特點。

另一方面，教師應該對于一些評價標準做出合理的改革，在以往的作品評價過程中，多數是以像不像作為評價的標準，主要對一些技法的好壞進行判定，并且將這兩者作為標準給出一定的楓樹，自從教學改革之后，學生們的課堂表現也融入到了最終的成績評定過程中，這種觀點的提出是有意義的，但是還沒有應用到實踐當中發(fā)揮出具體的作用，教師在課堂教學過程中應該積極地引進，比如說，在“冷色調和暖色調”的教學過程中，教師可以引導學生們進行自我感受的表達，可以利用多媒體來展示一組圖片，讓學生們根據自己的感覺來判定是冷色調還是暖色調，對于同一組圖片，有的人會感覺到是冷色調，而有的學生就會感覺到是暖色調，而且伴隨著光線和環(huán)境的變化，冷暖色調的變化也是無窮的，教師在評定學生們評論的同時也不能夠采取一個統(tǒng)一的標準，應該尊重每一個同學的見解，讓學生們能夠更好地展現出色彩關系，形成更好的作品。

四、注重學生的綜合能力培養(yǎng)

在色彩教學的過程當中，教師不僅僅要重視對于學生們技巧的培訓，更是要讓學生們多體會生活中的色彩，通過春游等形式讓孩子們對色彩產生興趣，形成審美，并且善于運用，一方面應該重視對學生們審美意識的培養(yǎng)，同時也要關注學生們綜合素質的提升，實現繪畫審美的生活化。也為了學生們日后的美術學習奠定堅實的基礎。

色彩本身是一門很深的學問，色彩教學更是值得探討的話題，對于初中美術色彩教學來說每一位教師都會有自己的見解，都會有不同的教學方法，但是為了更好地提升初中美術色彩教學的過程，教師就應該不斷地探索和學習，研究出更多適合學生的教學方法，全面提升學生們的美術素養(yǎng)。

參考文獻：

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【關鍵詞】初中美術美術文化思考應用

隨著素質教育的深化實施，美術教育也迅猛的發(fā)展起來，人們越來越關注美術教育的實效。但是，受以往美術教育“輕文化重技能”思想的影響，美術文化在美術教育中的作用一直不被美術教師所重視，這就導致學生在沒有美術文化支撐的基礎上進行美術學習，只知其形，不知其意的情況。在這樣的背景下，初中美術教師在美術教學中，應以素質教育理論為基礎，深挖美術教學中的文化因子，科學、有效的將美術文化滲透到初中美術教學中，這對學生美術創(chuàng)作和探究能力的培養(yǎng)具有重要意義。

一、美術在社會及文化中的角色和作用

美術作為一門古老的藝術學科，在社會以及文中充當著重要的角色，對社會文化潮流的發(fā)展起著關鍵的作用。在社會的節(jié)日慶典、慶?；顒右约案魃缃缓脱鐣龊?，美術作為一種藝術的表現形式，在社會中充當著重要的角色，賦予了社會文化活動深厚的內涵，發(fā)揮出美術在推動社會文化建設中的作用。初中美術教師在教學中，要讓學生感受到美術在社會以及文化中所充當的角色，從美學角度、歷史淵源、吉祥寓意、美好向往等方面來進行美術內容的理解，更有利于提升學生的知識理解能力，體現出美術育人的功能。

1．美術在社會及文化中的角色

長久以來，人們對美術的印象就是繪畫的技術，將所看到的東西畫下來就是美術，與社會文化和其他學科基本沒有什么聯(lián)系。其實，這是人們對美術理解的誤區(qū)，當你深入到社會以及文化當中，你就會發(fā)現美術無處不在。美術幾乎滲透于生活的各個角落，與所有的學科都有交集，每個人、每個行業(yè)都有美的追求，美術創(chuàng)新的產生和發(fā)展都是基于文化的基礎上的，美術教學看似只是對學生進行技能和基本知識的教授，其實涉及的學科和內容卻很多，如審美學、美術史、風俗人情、社會背景、宗教文化、社會現象等各個領域的知識。教師要注重美術在社會及文化中所扮演的角色，讓學生通過美術的學習和探究，走進美術的藝術世界，了解美術的社會和文化功能，從而更能加深學生對美術內涵的理解，健全學生的美術文化結構。美術是文化藝術的載體，在社會中起到傳承中華文化載體的功能，并結合當時的社會環(huán)境進行創(chuàng)新的作用?？v觀美術的繪畫、建筑特色、工藝美術品以及雕塑，都彰顯出社會的時代特征，體現了社會的文化氛圍，通過美術將歷史文化知識串聯(lián)起來。

2．美術在社會及文化中的作用

美術的教學其實就是美術文化的滲透，美術在社會和文化中有著廣泛的應用，對于推動人們的審美觀念，豐富人們的美學知識，提升社會的文化建設具有重要的作用，具體體現在以下幾個方面。（1）豐富社會及文化美術形態(tài)學知識就初中美術的教材安排來說，美術教材更注重對學生進行文化的滲透與傳播，涉及到不同類別的美術藝術特征，如雕塑、建筑藝術、工藝美術、繪畫、壁畫等，極大的豐富了社會及文化美術形態(tài)學知識，將美術與社會和文化聯(lián)系起來，讓學生能夠掌握美術的主要形態(tài)，掌握美術形態(tài)在社會和文化中的具體應用。在美術形態(tài)學的基礎上對學生進行美術知識的傳授，就更能讓學生體會到美術材料、色彩、明度等方面的知識，豐富學生的色彩知識，更有利于促進學生的美術理解力。（2）豐富美術歷史知識美術教育雖然不是歷史教育，但是從社會和文化的角度來看，教材中設計的美術知識基本上貫穿于整個人類的文明史，其中蘊含的歷史知識是非常豐富的。初中美術教材基本包括了從美術起源到現在各個時期的藝術特征，如繪畫、壁畫、石雕、建筑、工藝品等方面的內容，幾乎是一部美術的發(fā)展歷史，見證了美術知識的變遷和不同時代人們對美的不同追求。通過美術學習，可以讓學生掌握美術的歷史，了解各個時期的美術經典作品和主要藝術家的美術藝術成就。對美術不同地域、不同社會以及不同時期作品的欣賞，其實是對其背后社會風貌和文化知識的學習，在此基礎上進行美術知識的理解就更加的容易了。（3）推動社會的發(fā)展美術教育內容涉及到社會的各個方面，與經濟、政治、文化、宗教、習俗等方面都有很強的關聯(lián)性。美術既是文化的傳承，同時也融入了時代的元素，對文化進行不斷地創(chuàng)新和應用，從而不斷推動社會文化的發(fā)展，體現出不同時代的美術元素。在教學中美術聯(lián)系社會進行各種創(chuàng)作活動，可以更深刻的明白美術作品在人類進步與反映社會現實的作用，增強美術工藝品在商品活動中充當的角色，領悟人類文化在各個社會時期的特點，通過民間美術作品，如剪紙、工藝品、糖人等，掌握美術在民俗文化中的扮演的角色，了解民間美術的形式，就像窗花一般以魚和蓮的組合為多，寓意連年有魚。

二、對當前美術文化的思考及應用

1．注重美術文化的滲透

初中美術內容和社會以及文化聯(lián)系密切，教師可以根據學生的熟悉的事物入手，引導學生進行美術在社會角色與文化作用的探討，從社會和文化的角度進行美術知識的理解，并讓學生能夠將美術知識運用到社會實踐中。如“門”這一課，學生每天都接觸各種功能和各種樣式的門，但是卻并不了解有關門的文化，教師可以結合學生熟悉的知識進行有關“門”美術文化的滲透。就如大家所熟悉的天安門，其所承載的是古代建筑的禮制文化，明代的天安門為“承天門”，是“五門”中的“皋門”，是頒布“詔書”的地方，因此位置在南北中軸線的正南方向，采用城門樓的形式，中間門洞大，兩邊各有兩門，依次降低，前面與之對應的是金水橋，中間的為御橋，跨在金水河上的欄板9塊，南北延伸各5塊，都裝有云氣紋樣。天安門建筑中體現出的“九”“五”數字既與古代的陰陽有關，也體現了帝王的九五之尊，這些數字不是巧合，而是美術藝術的表達。

2．注重美術活動的開展

美術的社會和文化屬性在美術活動中可以更好的體現，在讓學生理解美術文化的同時，也能提高學生的美術實際應用能力。教師可以引導學生開展繪畫活動，引導學生運用線條、色彩進行美術藝術的構圖，體現出時代的文化，繪畫是美術教學最廣泛的內容，幾乎和各種文化進行了交融，通過繪畫可以讓學生更加的了解油畫、粉筆畫、水彩畫、中國畫的特點和形式，更能體現出繪畫中的文化藝術，提高學生的美術文化素養(yǎng)。同時，參觀雕塑作品，開展書法活動都是增強學生美術文化氣息，提高美術文化應用的有效途徑。如在學習了《書法的點畫之美》后，教師可以讓學生進行書法的臨摹活動，讓學生感受毛筆寫字的特點和美感，將美術文化的底蘊通過書法淋漓盡致的抒發(fā)出來，提高學生的文化意識，促進文化在美術教學中的應用，將傳統(tǒng)的文化藝術形式走就美術的課堂?？傊谒刭|教育的背景下，美術的教學不僅僅是讓學生掌握美術的繪畫技巧，更重要的是向學生滲透美術文化，通過美術文化來提升學生對美術的認識，從而推動美術事業(yè)的發(fā)展，提高學生的學習效率。同時對美術社會及文化的思考更有利于發(fā)掘美術的內涵，掌握美術的本質。

參考文獻：

［1］譚玉龍．民間美術程式探析———以沂蒙民間美術的“虎”文化為例［J］．美術，2017，（10）．

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關鍵詞：鋼筆淡彩 教學 探索

在現階段初中美術教材中，造型、色彩課程內容相對獨立，且形式單一，沒有很好地將理論和實際相結合，缺乏系統(tǒng)性和生活性。色彩課不能將塑造的要求與用色的技巧相融于一體，學生對造型和色彩二者之間的關系認識模糊。對造型、色彩課程的學習缺乏持久的學習興趣。而鋼筆淡彩是以鋼筆線條為主要造型手段，色彩為輔用來烘托畫面氣氛的一種繪畫形式。鋼筆淡彩對物體的描繪較深入細致，追求簡明單純的色彩效果，它能借助鋼筆構架輪廓、塑造結構，減少色彩塑造要求，簡化色彩輔設層次。這種繪畫形式有助于初中學生渡過造型、色彩學習的難關，培養(yǎng)學生腦、眼、手的相互協(xié)調能力和表現能力。

近年來，我在教學中嘗試鋼筆淡彩教學，利用本土美術資源開展教學實踐，通過幾年來的實際教學，對如何開展初中鋼筆淡彩教學有了一些認識，下面談談筆者的幾點體會：

一、課程面向全體學生，教學循序漸進，奠定良好基礎

（一）面向全體普及鋼筆淡彩

初中美術新課程標準指出：“美術課程要面向全體學生，讓每一位學生在美術學習上體驗成功、享受快樂?！边@就意味著美術教師應該關注個體差異，著眼于學生的全面發(fā)展和終身發(fā)展的需要，創(chuàng)造能引導全體學生主動參與的美術教學活動。因此，經過思考并結合我校學生實際，覺得開展鋼筆淡彩特色教學是一種可行有效的教學嘗試。在初中階段，學生學業(yè)繁重，美術課不宜開展較復雜、工具繁多、作業(yè)時間太長的課程。相比較其他美術形式而已，鋼筆淡彩工具簡單，易出效果，學生只需要簡單的繪畫材料就可以進行作畫，有利于面向全體學生開展普及性教學。鋼筆淡彩是在速寫線稿的基礎上施以色彩，它線條流暢，色彩明快，對比強烈，是造型藝術中不可缺少的一項基本功訓練。開展鋼筆淡彩教學旨在培養(yǎng)學生腦、眼、收的相互協(xié)調能力和表現能力，培養(yǎng)對空間的理解能力和造型能力，讓每一位學生體驗學習鋼筆淡彩帶來的快樂。

（二）循序漸進開展鋼筆淡彩

1、工具使用由易到難

普遍意義上鋼筆淡彩是鋼筆和水彩結合的一種方法，但是從表現工具上看，鋼筆線條還可以和彩色鉛筆、馬克筆、色粉筆、油畫棒等相結合，其形式也屬于淡彩表現范疇。鋼筆淡彩對紙張的要求不算太高，根據我校學生實際，我讓學生使用素描本來進行鋼筆淡彩訓練，素描本紙張有一定的吸水性，無論是畫速寫還是淡彩畫，效果都不錯。學生使用的繪畫工具也分階段進行選擇，初一階段，我讓學生使用簽字筆和水溶性彩色鉛筆進行結合，黑色簽字筆是學生最常用的一種書寫筆，具有線條流暢、挺拔、快干的特點；水溶性鉛筆是彩色鉛筆的一種，學生易于掌握，可以直接給鋼筆線稿上施以顏色，也可以加水進行調和，使之產生出水彩的效果。到了初二階段，學生有了一定的造型和色彩基礎，這時可以讓學生嘗試用美工鋼筆和水彩結合的形式。美工鋼筆筆尖彎曲，線條有粗細變化，線條自身具有美感；而所使用的鋼筆水比較講究，一定要使用防水沖洗的“碳素”鋼筆水，普通鋼筆水墨色不夠純正，與水彩接觸時會“暈開”，影響畫面效果；水彩顏料色彩透明、淡雅、色彩豐富，是鋼筆淡彩最普遍也是最經典的表現形式。

2、造型訓練由簡入繁

鋼筆淡彩是以鋼筆線條為主要造型手段，色彩為輔用來烘托畫面氣氛，線是“骨”，色是“肉”，因此鋼筆速寫是一項非常重要的基礎功。本著“因材施教、循序漸進”的教學原則，讓學生能較全面正確地觀察對象，并對其進行取舍和概括，我將嶺南版美術教材里的一些課程進行了調整。如：將初一級的《校園風景寫生》、《汽車造型》、《像畫家學構圖》等課程，融入速寫基礎知識、線形的訓練、透視原理等技法理論。在速寫練習中，我采用示范教學，重點放在線形的訓練上，讓學生直觀感受速寫中線形的運用，通過欣賞――臨摹――寫生，從一開始用鉛筆畫，到后來直接用鋼筆畫；由描繪單一物體，再到組合物體，由簡入繁，逐步培養(yǎng)學生的觀察能力和造型能力，為下一步上色打下良好基礎。

3、色彩訓練化繁為簡

色彩是一門非常高深的學問，但在初中階段學生剛開始接觸色彩學習，讓學生過多地學習色彩理論反而會抹殺了他們對色彩的那種最初的敏感。而鋼筆淡彩減少了色彩塑造的要求，簡化了色彩輔設的層次，是一項很好的色彩入門訓練。鋼筆淡彩上色的最大特點就是“淡”，“淡”應理解為上色簡潔明快，豐富而含蓄，將一切色彩語言蘊藏在“淡彩”之中，切忌“濃妝艷抹”，見好就收。在色彩教學時，我只講一些基礎的寫生色彩知識，更多的是采用示范教學，通過示范，讓學生了解什么是色彩的對比，什么是色彩的調和，對比和調和能產生出什么效果。其他比較深的知識則通過分析范例和一些好的學生作品適當地向學生進行潛移默化的傳授。由于有了鋼筆線稿，相對于單純的色彩畫而言上色就簡單多了，調色時筆的水分要充足，畫面色彩不宜過多，一般只需3-5種色彩就夠了，上色不需像畫色彩那樣嚴謹，上色多了或少了也不要緊，更講究的是畫面氣韻生動。由于在色彩上對學生沒有過高的要求，只要畫面色彩和諧，整體感好就行，因而學生在作畫時敢于用色，敢于嘗試，不怕失敗，用自己獨有的色彩感覺去描繪作品，當一幅幅生動而富有靈氣的作品呈現在我們面前時，那份鋼筆淡彩所帶來的樂趣和成功喜悅油然而生。

二、課程引入本土美術資源，改變學習方式，激發(fā)學生學習興趣

初中美術新課程標準指出：“課程資源開發(fā)和利用是美術課程中一個有機組成部分，應盡可能利用校外的各種課程資源進行美術教學。” 因此，挖掘身邊蘊藏著的豐富的鄉(xiāng)土資源，并與教材進行整合，將極大地豐富美術課堂內容，提高美術教學的有效性。我在鋼筆淡彩教學中嘗試利用本土美術資源作為載體，進行了一些探索。

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基本情況分析

一、學生現狀分析：

作為剛剛步入新學習環(huán)境的新生，雖然他們經過一學期的學習和學校生活，當時他們對新的學習環(huán)境還不是很適應。由于是初一學生，因此他們學習美術的積極性很高，積極參與活動的主動性較好，但是學生年齡小、知識少，因此學生的視野狹窄，對美術的認識還遠遠不夠，學生的審美意識較淺，沒有一個系統(tǒng)的知識結構。

二、教學內容分析：

本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發(fā)培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力；強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣 ；在繼承美術 傳統(tǒng)的基礎上，充分體現社會的近步與發(fā)展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業(yè)之間的區(qū)別，在傳授規(guī)定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發(fā)展和知識技能的習得兩方面的需求。

三、教材中重點、難點：

重點內容涉及到繪畫創(chuàng)作和設計的內容，包括風景速寫、繪畫的色彩知識和應用等繪畫技能和標志、海報、請柬、視覺傳達等設計知識。

針對教材的重點，難點在于培養(yǎng)學生的各項技能和能力，例如學生的繪畫技能、學生的觀察能力、學生的自主學習能力，最終達到自主欣賞和自主創(chuàng)作。

教學目標：

(1)、認知目標：認識和了解西方繪畫藝術，開闊學生視野，了解人體基本比例；進一步學習色彩知識和構圖知識。

(2)、智力能力目標：培養(yǎng)學生的繪畫技巧和基礎造型能力；培養(yǎng)學生的設計思維能力。

(3)、思想品德目標：通過學習色彩、構圖、制作等知識，使學生的思維更開闊，并用美學的眼光去觀察生活中的事物，對大自然產生熱愛之情。

主要工作及措施

1、認真學習課程改革的先進理念，以全新的視角 審視新課程，走進新課程。

2、我認真地分析初中美術教材的編寫特色及體系，了解學生原有的知識技能的質量

3、認真?zhèn)湔n、上課、聽課、評課，及時批改作業(yè)、講評作業(yè)。

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關鍵詞：初中美術 有效性教學

引言

新課程帶來了全新的教學理念，對于美術教育而言，如何把新的教學理念運用到課堂教學中來，實現美術課堂有效性教學是當前迫切需要解決的問題。有效課堂，依托于有效教學。作為一名承載美育使命的美術教師，研究和探索課堂有效教學，在深入課程改革的道路上仍將任重而道遠。那么，應該如何實現美術課堂的有效性教學呢？以下是本人針對如何實現初中美術課堂有效教學的幾點認識。

一、激發(fā)興趣

興趣是學生力求接觸某種事物的意識傾向，也是學生積極參與學習活動的前提，它能喚起學生的好奇心和迫切的求知欲。興趣愛好比智力技能更能促進學生勤奮學習。對于一位對美術沒有興趣的學生，讓他欣賞作品尚可，如果讓他動筆去完成作品，其內心顯然是極不情愿的。

1.注重教學藝術

在教學活動中，教師適當地運用一些幽默的語言、動作，在教學過程中設計一些游戲、活動，使教學活動生動有趣，這會促使一些學生積極地參與到教學活動中來，使一些原本對美術沒有興趣的學生產生興趣。反之，教師教學無方、照本宣科、準備不充分，則會使一些原本對美術有興趣的學生感到索然無味而興趣大減。

2.注重現場演示

學生是非常熱衷于看教師現場作畫的。教師可以用攝像頭等相關電子設備將這一過程進行投影，也可以分別到各個學習小組中去演示。實踐證明，學生都非常愿意模仿教師，對于教師的握筆方法、用筆習慣、姿勢、動作、表情等，學生們都會注意到?？吹桨准埳险Q生的一幅幅作品，學生們也會異常興奮，這除了能增加教師的威信和感染力以外，也能激起學生

動筆的興致。

3.注重課外活動

課外美術活動是美術教育的必要補充，是豐富學校生活的一部分。課外美術活動中會涌現出一批美術愛好者，其意義不僅是為美術特長生提供一個展示的平臺，激發(fā)個別美術特長生的學習興趣，而是用以點帶面的策略激發(fā)全體學生對美術的興趣。因此，美術教師要注意抓住機會.積極、主動地與學校領導、校外藝術家和藝術活動者取得聯(lián)系，促進美術課外活動的開展。教師也可以自發(fā)地依附于一些相關活動來開展美術課外活動。

二、重視教學

教師在教學中體現主導作用的同時，更應以―個探求者的身份出現，使教師自己成為一名創(chuàng)造者，不斷地尋求新的教學方法。把創(chuàng)造富有個性新穎的教學方式作為自己的首要任務。在教學中，靈活機動、因地制宜的變通法則也是十分必要的。有些材料在平時的教學中較難準備只能靠教師動腦筋。

比如上“向日葵”這節(jié)課，在認真、反復地鉆研教材并上網查找了大量的素材后，我這樣安排這節(jié)課的內容和形式：本課分為四節(jié)，第一節(jié)是基礎知識學習課，我準備了―個小課件，講解簡單的色彩知識，幾種色彩組合的方式，并結合室內設計、裝飾畫等圖片來說明這幾種色彩組合。作業(yè)是讓學生寫出自己最喜歡的顏色，并做調色練習；第二節(jié)課引導學生了解梵高和他的作品特色。是一節(jié)欣賞課，我自己制作了―個教學課件，里面收藏了梵高大部分的畫作和梵高孤獨、凄涼的人生簡介，對梵高的介紹可以讓知道的同學說，這樣更能活躍課堂氣氛。作業(yè)是談談欣賞梵高作品的感受，這時要多鼓勵，因為學生缺乏主動的審美體驗，對于賞析作品有點膽怯，所以教師要通過語言鼓勵學生大膽嘗試欣賞；第三節(jié)課是技法學習課，先引導學生觀察梵高作品中色彩和筆觸的特點，然后讓學生臨摹梵高作品，可以臨摹整幅，也可以臨摹局部，讓學生自由上色，可以學習梵高的筆觸、上色的方法；第四節(jié)課是技法練習課，讓學生用已學知識，嘗試運用色彩表現四季、表現情感。這四節(jié)課的安排使得學生了解了色彩、了解了梵高，也能通過自己的觀察去體驗生活，作業(yè)形式的多樣，難易度的自由把握使大多數學生做起來游刃有余。

在教學中，學生作品的講評也是―個重要的環(huán)節(jié)。學生學的不是專業(yè)美術，而是生活美術，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發(fā)展，教師過多地關注學生的知識技能，很容易導致學生單調乏味地學習美術，學生的作品缺乏應有的生活情感。同時教師的講評是會直接地影響學生的審美理念的教師應在充分尊重學生勞動的基礎上從激發(fā)學生的創(chuàng)造思維出發(fā)進行評價。藝術的發(fā)展是―個不斷推陳出新的過程。繼承是手段，創(chuàng)新才是目的。教師在評價學生作品時，一定要找出學生作品中的創(chuàng)造性和閃光點，給予表揚和肯定從而激發(fā)學生對生活的思考，挖掘學生自身的潛能，將自己的情感融入作品之中。這樣不僅能增強學生的自信完善學生的人格還能培養(yǎng)學生的個性。

三、融合教育

多學科融合的美術教育，可以使學生走出美術本身的框框，開闊自己的視野。

1.美術與音樂的融合

例如，在山水畫欣賞課中，我將曲《高山流水》古箏曲作為背景音樂，要求學生在優(yōu)美的曲調中來欣賞畫中的意境。音樂與美術有著千絲萬縷的內在聯(lián)系，音樂那跳動的音符、優(yōu)美的旋律、變化的節(jié)奏，能調動人的情緒，感染人的心靈。關鍵是教師在選擇的過程中要把握好兩者之間是否相融，是否能夠在結合的時候給學生以美的享受的同時亦能沖擊他們的心靈發(fā)散他們的思維。

2.美術與文學的融合

文學通過文字的描述來表現生活中的一切與情感。而美術是通過各種視覺表達方式來表現世界與情感，兩者之聞有異曲同工之妙。在美術課上通過一首詩或者一段散文或者一段文字，都可以讓學生在文學所表達出的意境中或者在自我的感悟中激發(fā)出對于美術的興趣，以及創(chuàng)作表現的欲望。如在學習情景再現創(chuàng)作的時候，在播放了高爾基的《海燕》的朗誦錄音后，結果很多學生用自己還很稚嫩的繪畫技巧表現出了狂風中的海燕勇敢的搏擊著海浪這樣一種并不庸俗的畫面。對于這樣的一種學習效果，我無法苛求太多，有了這樣的一個基礎，假以時日，通過不斷提高的繪畫技巧，或許離一幅名作就不遠了。

結語

總之，美術課堂有效教學，不但是新課程改革的要求，更是每個從事美術教育教學工作者的追求目標。新課程改革給我們提供了―個發(fā)展的平臺，指明了―個努力的方向，展示了―個美好的前景，讓我們看到―個充滿活力、充滿創(chuàng)新的美術新課堂。

參考文獻：

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學生只有對美術教學產生濃厚的興趣，才能激發(fā)創(chuàng)新能力。第一，樹立師生平等思想，教師要平等對待審美情趣、取向和觀點不同的學生，努力為學生營造出寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍；第二，挖掘學生的閃光點，表揚學生作品中的優(yōu)點；第三，鼓勵學生發(fā)展自身個性，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的智慧與勇氣，讓學生在良好的創(chuàng)新氛圍中認識自我，學會獨立思考。在一次美術課上，筆者要求學生根據自己的想象畫畫，有位女生畫了一個不太漂亮的月亮，并且不合時宜地在月亮上畫了兩扇窗戶。筆者問這名女生：“你畫的月亮有什么含義？”她說：“我畫的月亮打開了窗戶，就像人們睜開了眼睛一樣。”此時，我們都被這位女生奇妙的想象所感染，于是筆者立刻當眾給予表揚，并鼓勵其他學生向她學習，大膽進行創(chuàng)新。教師也可以在校園中開展與美術相關的活動，如文化藝術節(jié)、手工藝品制作大賽、書畫比賽等，都能夠讓學生的創(chuàng)新能力得到培養(yǎng)。

二、開闊視野，拓展領域

要在初中美術教育中積極引入網絡、多媒體等信息技術。在傳統(tǒng)美術教育下，教師在教學中側重于講解理性的知識，而對感性方面的內容則很少涉及，這對學生發(fā)揮自身的創(chuàng)造性是不利的。但是，現代信息技術能夠為學生提供檢索、鑒賞藝術作品的新渠道，能夠幫助學生提高鑒賞藝術作品的能力。通過對信息技術的運用，學生可以更好地進行藝術交流與創(chuàng)作，將自身的情感與思想表達出來。如，在《你、我、他》的教學中，教師可以讓學生根據自己的特長，以國畫、漫畫、紙版畫、橡皮泥、剪紙畫等多種方式，將同桌的肖像表現出來。教師要找出學生作品中的創(chuàng)新點，鼓勵學生進行創(chuàng)新。教師要精心選擇開放、靈活和自由的教學內容，將學生身邊最喜愛、最熟悉的美術題材融入課堂，貼近學生的真實生活，激發(fā)學生學習美術的熱情。教師在講解圖案設計時，可以聯(lián)系學生生活中常見的圖案進行講解，如沙發(fā)靠墊圖案、床單被褥圖案和民族服飾圖案等，并在講解時適當穿插顏色的搭配方法、個人氣質與服裝色彩等。在造型、色彩設計等方面，要積極借鑒其他學科的表達方法，如數學的立體結構、社會科學的實踐方法等。

三、優(yōu)化教學設計，更新評價標準

第一，優(yōu)化教學設計。新課標提倡美術教育要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，所以教師要運用靈活多樣的教學方式與手段，只有這樣才能有效激發(fā)學生學習美術的能動性與積極性，鍛煉學生的創(chuàng)造力與想象力。此外，教師還要設計出更為新穎的教學內容，為學生提供與生活相關的美術素材，讓學生在美術學習中體驗藝術的魅力與價值。同時，教師還要注重培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，引導學生突破固有思維的局限，迸發(fā)新思想。第二，美術教師要努力改變以往以課本知識為主的評價標準，這是由于在該標準下，對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)極為不利。美術教學的獨特性、學生的個性化差異，都決定了美術教師要實行多元化的評價。因此，要對學生的綜合素質加以評價，教師的評價要更加包容，這是建立在廣闊的視野、公正的態(tài)度和豐富的專業(yè)知識基礎之上的。

四、增強學生美術實踐能力

美術教育有著極強的實踐性，要為學生提供更多的鑒賞、繪畫時間。美術教育是一種智慧技能型的實踐活動，教師在基礎知識、基本技能的傳授過程中，要指導學生學會學習。在美術教學中，不能局限于現有的繪畫模式與表現風格，教師要鼓勵學生多探索、多思考、多實踐。因此，教師要讓學生多參與美術實踐，逐步提升學生的創(chuàng)新能力。如，在編織中國結的美術課堂中，教師要培養(yǎng)學生觀察、思維、動手、創(chuàng)新與合作的能力。第一，教師可以借助多媒體，為學生展示大紅的中國結圖片；第二，教師為學生演示編織中國結的方法，讓學生觀察學習；第三，教師在完成演示后，組織學生開展討論，并向學生提出問題；第四，教師讓學生利用提前準備好的道具，試著自己動手編織，教師在課堂中巡回指導，幫助學生解決在編織中國結過程中遇到的困難；第五，在學生編織完成后，教師進行歸納總結，讓學生說一說自己的收獲。

五、結語

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初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要途徑。

一、初中美術課的教學特點以及建造活躍課堂氣憤的必要性

初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養(yǎng)良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造力都是十分有益的。

科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對于促進人的智力全面發(fā)展具有非常重要的作用，一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、準確、完整，對形狀的區(qū)別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業(yè)，比如工業(yè)、農業(yè)、教育、軍事和科學研究等都有極大的好處，對于提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態(tài)，除有關部門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術教學的新路子，激發(fā)學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。

二、初中美術愉快教學的具體內容

美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發(fā)，充分利用教材中的愉快因素，采用學生喜愛的靈活多樣的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。

1、教師的教態(tài)應親切自然，師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的氣氛。教態(tài)是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接的影響。好的教態(tài)，學生會感到親切、輕松、愉快，有利于提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優(yōu)秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼。同時學生也會從教師的愉中受到鼓勵，激發(fā)起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態(tài)，促進師生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態(tài)為積極狀態(tài)，師生共同創(chuàng)造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣，才有利于老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育，獲得高效率的教學效果。

2、運用電化教學，激發(fā)學生的學習興趣，創(chuàng)造良好的教學情景。美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統(tǒng)的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發(fā)學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。這些簡練的圖案激發(fā)起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出“松鼠！”、“青蛙！”、“小豬！”等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花上添加喜鵲，再問學生有什么寓意？學生經過思考，可回答出“連年有余”、“喜上眉梢”的寓意。這樣，學生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了“變化”的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創(chuàng)造力有了進一步的提高，達到了較好的教學效果。

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關鍵詞：美術課精彩激發(fā)興趣

有人說初中美術科不統(tǒng)考，上起來應該是很輕松、很容易的一件事。他們認為上美術課是一種重復的機械運動：上課出示示范作品，學生照蘆畫瓢，教師就在教室里走一走，看一看，就沒事可做了，也沒話可說了。美術教師用不著思考教法，用不著擔心教學質量。這些都是片面的說法。筆者認為上好初中美術課，讓每一堂上得有精有彩才是我們的目標。那么，如何入手呢？

一、激發(fā)學生對美術課的興趣

興趣是最好的老師，是學生學習的動力。要想上好美術課，必須激發(fā)學生對學習美術的興趣。筆者通過讓學生參觀美展，賞析美術作品，講美術家的故事，一起尋找生活中的美之所在等，來激發(fā)學生熱愛美術，使學生愿意學、快樂地學。有了學習的動力，就有了創(chuàng)作的欲望，就有了成功的前提。

1.情境表演，提升興趣。初中生好動，課堂上適當的動一動能讓他們的注意力保持得更持久、穩(wěn)定。比如在講《我喜歡的卡通形象》時，我讓學生表演他喜歡的一個卡通形象，并且可以輔助一些對此形象的簡單描述，然后讓其他同學猜是什么形象。因為學生都有表演的一個最突出的動作、一個最明顯的表情，或是描述的一個最大的特征，所以不用老師講大家就能很快地領悟到卡通的特點是什么。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節(jié)課的教學內容中分析卡通特征的這部分教學內容。

2.運用競賽，激發(fā)興趣。根據初中生好奇心自尊心強，愛表現自己這一特點。有意引進競爭意識，有助于激發(fā)學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。比如我在上《傳統(tǒng)紋樣》時，采用了分組競賽的形式進行，四個組為四隊，要求在規(guī)定時間內由各隊的其中一位同學到講臺上用連線的方式，找出每一幅傳統(tǒng)紋樣的含義，假如不會的話還可以請求他的“親友團”來幫助，看哪一隊連對最多。這樣一來，大家情緒高昂，都想爭第一，于是在激烈的競爭中，學生對中國傳統(tǒng)紋樣的興趣越來越濃。通過競賽，調動了學生學習的積極性，更為接下來的傳統(tǒng)紋樣教學做好了鋪墊。

二、美術欣賞課的教學

要提高美術課堂效率，不但需要做好精心的課前準備，而且準備之外還要選擇行之有效的美術教學方法。

美術欣賞課的教學，在講授的基礎上，輔于一定的操作，經過讀、記、看、想、動等多個環(huán)節(jié)來加深學生對知識的理解與掌握。例如：美術欣賞課通常會以講授為主，在初中教材中一年級的欣賞課就是以講授為主并加以一定的操作的這類型課程。在傳授美術知識的過程中利用圖片、幻燈等直觀教具，或介紹欣賞的各種圖片及大師作品，讓學生認識到這些藝術作品的價值。從國內到國外，從中國傳統(tǒng)的繪畫到國外西洋油畫等各種畫種都讓學生了解。在傳授的過程中，因勢利導，穿插故事以及學生活動，使美術課堂變得輕松。

三、繪畫技能課的教學

在傳授學生繪畫技能的時候，我往往會運用到直觀演示教學法。通過直觀的演示，可以讓學生看得仔細，看得明白，看得透徹一點。在演示的同時也可以讓學生看學習繪畫的方法步驟。以中國畫《山水》為例，雖然學生在學習繪畫之前已經了解了相關的知識，如果讓學生馬上進行繪畫，就會弄巧成拙，就有可能會使課堂變得一團糟而無法控制。假如運用直觀演示法后，將會很好地控制課堂的教學進度，教學內容以及教學中的重點難點，先向學生講解山水畫的各種技法，山水的形態(tài)、特征、色彩等，然后出示實物照片，接著進行演示，把用色用墨在宣紙上畫山水的過程展示給學生看，在畫的過程中應該注意哪些細節(jié)？在一幅畫中，秀麗的山水錯落有致，疏密合理，一步步地演示繪畫，就會達到事半功倍的教學效果。通過直觀演示法，學生能夠很快接受所傳授的新知識，能夠較為快速地掌握繪畫技能技巧和方法，而且也掌握的比較牢固，不容易遺忘。

四、引導學生實踐，培養(yǎng)他們的動手、動腦能力

在教學過程之中，經常會運用到實踐教學法。初中一、二年級中，許多的課程中就安排了紙的造型。對于紙的造型，它屬于手工的一種，而手工又是一個獨立的藝術形式。《賀卡》這一課，先簡單介紹有關折紙的方法和要求，然后讓學生自己動手塑造一個立體賀卡的形象，可以是生日的、新年的、圣誕節(jié)的等等。學生在初步實踐中，運用掌握的折紙的方法，正確地表揚鼓勵學生通過想象來創(chuàng)作，解除學生對想象的約束力，放開心中的顧慮大膽地進行創(chuàng)作，塑造出了許多形態(tài)各異，非常有趣的作品，這些作品無不閃爍著學生豐富的想象力和無以倫比的創(chuàng)造力。通過實踐法，既鍛煉了學生的觀察能力、思維能力、創(chuàng)造能力，還讓學生的動手能力和動腦能力協(xié)調起來。

五、充分利用多媒體于美術教學

美術教學中應重視現代多媒體的運用，因為多媒體具有全方位,立體的教學功能,要充分利用多媒體的聲、光、色、文字、動畫、場景、編程及因特網等優(yōu)勢，調動起學生的聲覺、視覺、觸覺等各部器官，強化學生的認知過程和認知體驗。為此要努力開展創(chuàng)設豐富多彩的、人機互動的、學生自主選擇的、交互式的教學模式，提高教育教學質量。

六、倡導“自由”，體驗成功

現代教學不單是要把知識傳授給學生，更重要的是要教會學生怎樣去獲得這些知識。在教學過程中，我們采取了把“自由”還給學生，讓學生在自由自在的輕松環(huán)境中，學會學習，學會與人交往，學會和他人分享成功的快樂。

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我在具體教學中是如何實踐的呢?我認為能力比知識重要，興趣比技能重要，比如繪畫可以從表現性比較強的漫畫、版畫入手，表現學生的內心世界。又如雕塑課中關注生活，我會把小動物帶入課堂，讓學生通過觀察小動物再到表現塑造，給予學生很好興趣影響。還有一點不能忽略就是把握自然規(guī)律。教材里的透視教學就是此類，面對枯燥的說教和學生興趣所在，我選擇先畫卡通，面對學生的生活環(huán)境，電視電影，電腦，手機，球球，游戲，都不能忽略，因為學生有了太多圖像經驗，為此先從卡通入手，如喜洋洋神奇寶貝海綿寶寶，賽爾號，植物大僵尸入手，第一節(jié)運用美術三部曲，讓學生畫卡通，選擇賽爾號里的精靈，和植物大僵尸里的僵尸，讓學生選擇簡單或者是復雜的來畫一畫，第一步，用鉛筆淡淡的畫幾個蛋形火腿眼睛是小雞蛋……第二步從特征入手，如眼睛開始，肯定準確的表現形象，由上及下，第三步涂顏色完成，學生很有干勁熱情，老師也畫，畫完后學生都能完成，但是看到老師畫的磚墻前的大僵尸學生很吃驚，即快又有卡通的畫面，還有紅色磚墻很有氛圍，有學生就問磚墻咋畫，話鋒一轉我就告訴學生磚墻10分鐘就能完成既逼真又好畫，但是要了解透視知識，想畫磚墻學透視咋樣?學生很高興，透視課的進展沒得說了，學生很有干勁效果，因為學生要給喜歡的卡通配景。磚墻正是平行成角繪畫的應用練習。有了這個體會，在海報設計中，學生愿意用卡通形象設計運用。也應了卡耐基的釣魚術，就是好的釣者只研究魚餌使魚兒愉快上鉤，不管釣多少魚，有了好魚餌釣的還能少了嗎?教學也是如此，根據學生喜歡，然后一起研究學習繪畫規(guī)律學生還能不高興嗎?學習的熱情還能不大嗎，學生還能不喜歡你這種老師嗎?有人卻忽略這一點，只是強迫學生畫自己那個時代的繪畫內容，學生不喜歡，后果可想而知，有興趣的變少了，趣味不大的便討厭了美術。根據自己教學實踐，有時以造型為主，如素描教學就是照搬明暗比例透視，告訴學生看法，透視規(guī)律，繪畫程序，學生通過幾次練習，基本能達到解決核心問題。素描就是明暗，同時通過明暗練習，學生眼睛學會比較法觀察明暗(在解決明暗時不提形象準不準確)等明暗問題解決后，再解決造型準確性的事，告訴學生，平行透視，成角透視，圓形透視，近大遠小的視覺自然規(guī)律，一節(jié)課解決造型因為學生在明暗觀察中學會比較法看，掌握基本寫生能力。

表現實際就是個性情感智慧通過形象展示，如梅花，蘭花，中國畫中，主要要的是象征意義，而忽略了形的逼真，取向是寫法和物象的情致?？ㄍ▽嶋H也是表現性多一些，主要是趣味性想象為多。

造型表現實際互為擁有，表現需要形象，造型需要畫者的感情。為了言說要分開，教學也可以把造型表現分開講，就如書法教學中開始，可以以線質為主，線解決在講字型，講完字型，講神采一樣，到后來還要形神兼?zhèn)?。造型表現也是如此可以先以表現為主，后來既講形體，還要表現學生心中的東西來。

曾仕強教授講過人生是階段性的調整，教學何嘗不是如此，在今后教學中除了對技法基礎知識重視傳授的基礎上，也要對表現性的講解欣賞也要一樣對待，讓學生受到完整的教育。

面對課本，教本，面對學生，到底應該怎樣教學，怎樣使教學開展的有收獲，愉快，使學生健康成長。

首先我們每位老師接受了高等教育，有一些美術基礎知識及技能，如簡單的書法素描速寫國畫篆刻水粉色彩等知識，在此基礎上業(yè)余自己喜歡的是硬筆教學，還有毛筆書法的學習，是為自己以后國畫做準備，素描教學教學，線描卡通畫的教學，取得了一些經驗體會。當然也有課本教參上面的美術知識和圖片經驗，這是第一手資源。

其次通過閱讀卡耐基經典故事，快樂人生等經典書籍，給個人生活精神很大提升，對教學對生活很有幫助，卡耐基是成功學心理學生活等很多方面都有深刻理解的人生導師，影響了一大批人，應該講他是世界上最了解生活，人生精神，心理的專家之一。這也是教學資源的一部分吧。

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關鍵詞：比較法；觀察比較；教學效果

美術是一門視覺藝術，美術的學習者首先要學會去觀察。而這種觀察無論是對美術作品的欣賞、臨摹還是進行寫生或美術創(chuàng)作，比較法都是必不可少的。因此，在美術教學中，無論是教師的教還是學生的學，比較法都是一種非常重要并且運用普遍的方法。

一、比較法是提高學生美術技能的重要方法

美術學科的教學離不開一定的技能訓練，在傳統(tǒng)的教育觀念中，美術課經常被稱為“技能課”。新課程改革以后，技能訓練在一定程度上降低了要求，但是美術課從根本上仍然離不開一定的技能訓練。

美術技能訓練首先是訓練學生的觀察能力，而這種觀察能力其實是一種在觀察中進行比較的能力。

美術作為一門視覺藝術首先需要觀察，沒有觀察，便沒有視覺感知。而觀察，無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。在初中美術課程中，從初一到初三無論哪個年級的造型訓練都離不開比較法的運用。

如在初一造型表現課《身邊的物品》和《情感的記錄》、初二的人物造型練習等，教師如何指導學生進行觀察比較是提高學生造型能力和色彩表現能力的重要手段。

在這兩課的教學中，作為專業(yè)美術教師，無論是讓學生臨摹還是寫生，教師都必須指導學生通過觀察、比較，掌握素描和色彩表現的基本要點。

1.通過觀察比較找出物體自身的或相互間的比例關系、空間關系，從而確定畫面中所有物體的形體結構、大小比例、前后左右以及透視變化等關系。

2.在表現物體的明暗時，教師必須讓學生通過比較，確定物象間的明暗關系。學生只有在掌握黑、白、灰之間的明暗變化規(guī)律后，才能正確地處理物體明暗變化中的“三大面”“五大調”的關系。

3.表現色彩時，教師要通過對物體間色彩的純度、明度以及色相的比較，讓學生正確感知物體的鮮明、深淺、明亮程度以及與環(huán)境之間相互影響的微妙關系。

二、培養(yǎng)學生美術欣賞能力同樣需要比較法

在初中美術教學中，提高學生的審美能力，形成正確的審美觀點，是新課程三維目標中“情感、態(tài)度和價值觀”在美術課中的要求。

因此，如何上好美術欣賞課以及每一課中部分欣賞內容的教學，都是落實這一目標的主要內容和方法。

在教學實踐中，由于美術欣賞課內容枯燥，美術欣賞課一直被認為是很難出彩的。根據10多年教學的經驗，筆者認為造成這一現象的根本原因是由于很多大師作品看上去很美，但往往離學生的生活體驗太遠。學生只能遠遠地觀賞贊嘆而無法走近，更談不上產生共鳴了。所以，如何讓學生走近大師作品，是上好美術欣賞課的突破口。

在教學中，我根據初中美術欣賞課內容的直觀性、可感性、形象性等特點，將比較法在美術欣賞課中進行了嘗試。如蘇少版第13冊美術課本的第一課《自然與生活的定格》（外國風景畫、景物畫賞析一），本課是屬于欣賞評述課。在這一課中，課本提供了多幅優(yōu)美的風景畫和景物畫作品。在教學中，我并沒有讓學生從第一幅作品開始，而首先是讓學生欣賞荷蘭畫家霍貝瑪的《林間小道》。由于我們的學生都生活在農村，他們可能沒見過真正的大海，但他們對農村的這種《林間小道》再熟悉不過了。

由于學生具有切身的體驗，因此他們容易對畫面中的內容與生活中的真實情境進行比較。由于選對了突破口，學生找到了比較對象（與家鄉(xiāng)林間小路的比較），也就是比較項，因此學生表現很興奮。有的認為畫家把樹木畫的很傳神，有的認為小路非常真實，而更難能可貴的是不少學生能說出畫面中焦點透視帶給他們身臨其境的感覺。有了這樣一個好的情境導入，于是我趁熱打鐵，將同類的作品放在一起讓學生進行比較。讓學生找出不同畫家作品之間的相似和不同，從而讓學生對不同畫家的表現技法、藝術風格等方面都有一定的認識。

三、掌握比較法要點是提高美術課堂教學效果的關鍵

在教學實踐中，我發(fā)現如何運用“比較”這一手段進行教學活動，是運用比較教學法的根本所在，也是解決絕大多數美術教學問題的關鍵。掌握運用比較法的基本要點并且加以靈活運用，是成功運用比較法的關鍵，也是提高美術課堂教學效果的關鍵。

在教學實踐中，我結合自己的教學經驗和一些專門從事中小學美術教育專家研究的成果，得出運用比較法的幾個基本要點。

（一）讓學生找到比較的對象，即比較項

這是運用比較法的第一步。學生只有明確了比較的對象才能在頭腦中形成一個標準。有了標準，學生才能確定要表現對象在畫面中形狀、大小、長短等位置關系。在臨摹的過程中，學生比較的對象是范畫中物體，而在寫生練習中，學生比較的對象則變成了真實物體。這兩種形式，無論哪一種都是通過觀察比較獲得正確感知，從而確定要表現物體在自己畫面中的大小、長短比例、前后左右、明暗虛實等關系，最終達到協(xié)調一致。

（二）進行比較法訓練，讓學生有目的地觀察

比較的能力是需要訓練的，它不是一天就能形成的。學生只有通過長時間不斷的訓練，才能逐漸提高自己觀察、判斷和表現的能力。在這個過程中，學生需要不斷地觀察、比較，再觀察，再比較，不斷糾正不準確的判斷，最終獲得對客觀事物的正確感知，提高對事物分析的綜合能力。

（三）幫助學生養(yǎng)成正確的觀察比較法