導語：如何才能寫好一篇美術學和美術的區(qū)別，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：美術學；美學；關系探究

引言

在美術業(yè)內(nèi)，系統(tǒng)性地、辨證性地來探究美術學和美學的內(nèi)在聯(lián)系的文章少之又少，而正確地理解和認知美術學與美學之關系對于相關專業(yè)研究及教學活動又十分必要。對美術學與美學它們之間的區(qū)別進行詳盡的闡述，深刻地梳理內(nèi)在的邏輯聯(lián)系，會對兩門學科的共同良性有序發(fā)展有著正面的意義。

1美術學與美學的區(qū)別

1.1美術學是什么

在中國古漢語中，是沒有“美術”一詞的。據(jù)學者考證，“美術”一詞作為舶來語，最早出現(xiàn)在中國應該是在1911年，著名國畫家高劍父舉辦的個人作品展“中國之有美展”開始，至此“美術”一詞開始得到社會接受和認可，并開始實際研究和專業(yè)應用方面的領域的使用。著名美學家、哲學家劉剛紀先生認為：“美術學包含美術史、美術理論、美術批評三個相互聯(lián)系的部分?！苯?jīng)過100多年的發(fā)展與延伸，美術學發(fā)展到今天不僅僅包括以上三個部分，而指的是作為當代人文學科中一個必不可少的部分，在對以上三個方面進行研究探索的基礎上，以美術技術為核心，對美術的本質(zhì)和美術自身必然要經(jīng)歷的發(fā)展規(guī)律進行探尋。概括來說，就是一門建立在哲學思想上的，辯證地運用美術理論知識和先進技能進行美術批評和活動的綜合性學科。美術學作為當代人文學科中一個必不可少的部分，具體就是要探究美術的歷史，研究藝術品的歷史與美術價值，研究如何建立健全評價理論體系和方式方法進行美術批評，探索如何進一步提升美術技術水平的一門綜合類學科。例如，著名華裔美術家蔡國強先生，在2008年北京奧運會中，把中國四大發(fā)明之一的火藥與藝術奇思妙想的結(jié)合，碰撞出了燦爛的“思想火花”，給世界各地的民眾帶去了絢麗的視聽盛宴，同時開辟出了不一樣的美術創(chuàng)作道路。

1.2美術是什么

從《辭海》中我們可以知道“美學”指的是：研究人對現(xiàn)實的審美關系和審美意識，美的創(chuàng)造、發(fā)展及其規(guī)律的科學。由于美學主要把藝術研究與討論的對象，所以近代哲學奠基人黑格爾稱美學為“藝術哲學”。在古代中國，美學思想早已產(chǎn)生，然而一直沒有明確的概念闡述和產(chǎn)生系統(tǒng)性地理論體系。1750年哲學家、美學家鮑姆加登在自己的著作《關于詩的哲學默想錄》中，第一次“美學”這個概念，并把美學和邏輯學區(qū)分開來。之后的唯物主義理論的誕生和發(fā)展，為美學體系的科學發(fā)展奠定了哲學基礎。關于美學的研究對象，國內(nèi)外美學界可以說是各執(zhí)一詞，眾口紛紜。例如西方學術界的兩個主要學說：第一，美本身說。史前哲學家柏拉圖認為：“美本身”就是美學研究的對象，美的思考就是“從各種美麗的學問知識一直到只以美本身為對象的那種學問，徹悟美的本體?！钡诙?，美的科學說。德國哲學家、美學家鮑姆加通就認為：“美學”研究的主要對象是“美”，“美學的目的是感性認識本身的完善，而這完善也就是美?！倍鴩鴥?nèi)學術界關于美學研究的對象到底是什么，也是百花齊放，難以統(tǒng)一。例如：國內(nèi)知名美學家洪毅先生認為美學研究的對象是美。在其著作《新美學綱要》中：“美學研究無妨有所偏重，并且宜以偏重研究藝術中的美及美感諸相關問題為主?！边€有周來輝先生認為審美關系是美學的根本問題。他認為：“美學是研究審美關系的科學，審美關系包括美、審美、藝術這三大部分?！彼€說“審美關系說也是對當前各派的一個概括、綜合和揚棄的產(chǎn)物?！?/p>

1.3美術學與美學之間的區(qū)別

由上述可鑒，美術學和美學存在很大的不同。美術學是一門辯證的運用美術理論知識和先進技能進行美術批評和活動的綜合性學科。其中包括美術史、美術理論及美術批評。而美學指的是對現(xiàn)實存在的審美關系、審美意識，以及美的創(chuàng)造和發(fā)展以及規(guī)律進行研究的學科內(nèi)容，它體現(xiàn)的是一種哲學思維。從根本上來看，美學與美術學之間的重要區(qū)別，就是“美”本身單單只作為美學的研究對象，而美術學在探索實踐的過程中，會同時涉及不少的新的邊緣學科與交叉學科，例如系統(tǒng)論、控制論、哲學的關系等等。當然對于美學在研究過程當中，所表現(xiàn)出來的主觀性和客觀性的特點，也在這些差異的范疇內(nèi)。

2美術學與美學的聯(lián)系

基于上述探討，雖然美術學與美學從詞語語義、歷史發(fā)展、概念特征、固有屬性及其研究對象等幾個維度都有其各自不同的特點，不能一概而論。但是，在美術學與美學也存在著最為直接而密切的關系。

2.1美學為美術學提供價值取向

美學思想和美術史觀，會使得歷史及價值自身開始重新建立和去偽存真，美學的思想觀念，會從根本上改變一個人的價值取向，還會對人的價值判斷產(chǎn)生影響。美術理論的特點是與其它的藝術理論存在著共同點的基礎上，具有自己獨特性，而美學理論，是對其它藝術理論的一些共性特征進行全方位式的總結(jié)。例如，在現(xiàn)階段，美術學院的美學課程由于著重對美術技術的教學和人才發(fā)掘，反而降低了對美學課程的重視程度。藝術成就的基礎來源于對美學的理性認知、理論掌握程度以及跨學科的素養(yǎng)積累。在進行美術學的學術研究過程中，美學是和美術創(chuàng)作生產(chǎn)形態(tài)緊密聯(lián)系在一起的，任何的美術活動所創(chuàng)涉及的行為和作品，所呈現(xiàn)都會與美學理念緊密地聯(lián)系在一起。

2.2美術學為美學提供了研究的參考

黑格爾的《美學講演錄》奠定了他在古典美學中的基石地位。雖然黑格爾本人沒有著名的藝術作品，但是其著作中關于美學思想體系的闡述和獨到見解，卻值得后來者認真思索和探尋。在關于哲學論述中，認為實踐能夠更好地去改變世界，有助于創(chuàng)造歷史表明了其對實踐的重視，并運用相應的理論知識進行證明。理論本質(zhì)上是包含在日常的實踐工作中的，作為哲學家和理論家，從他的種種闡述可以深刻的領悟到，美術學能夠更好地為美學提供可以參照的物象特點。例如：黑格爾雖然是著名的哲學家，可是他對雕塑特點的專業(yè)論述比許多專業(yè)人士都更加透徹，這就深刻的說明了美術學向美學提供了參照物。藝術家和美學家在創(chuàng)作活動中，通常會使用“藝”和“道”這兩種不同的概念進行闡述，對于古人而言，其不僅對“藝”更加重視，對“道”也具有很深的理解，在這當中往往包含著非常深刻的哲學思維，因為對于藝術來說，技術的水平的高低并不是全部，精神的表現(xiàn)才是核心，這便是“道”。然而，各類藝術和美術活動都有各自的“道”，可以這么說，各類藝術與美術都是“美”的展示，也都是美術學可以為美學的研究提供參照物的體現(xiàn)。

3結(jié)語

通過以上探討，美術學與美學之間的緊密聯(lián)系是顯而易見的，二者互為獨立也相互影響，隨著現(xiàn)當代美術學與美學大量的理論學說的大量涌現(xiàn)，促使一些美術學研究者開始重新思考美術學與美學的關系，這是令人鼓舞的，希望能有更多的研究者注重美術學的研究，來豐富加深美學的探索研究。

參考文獻：

［1］…黃新然.論美術學與美學之關系［J］.廣西教育學院學報，2013（05）：156-160.

［2］…劉綱紀.略談美術學與美學的關系［J］.美苑，2003（02）：2-3.

篇2

美術教育可以對美術消費形成巨大推力，然而當前我們的美術教育還存在一些不足，如果逐步改善，將會帶來巨大的經(jīng)濟和社會效應。美術教育對于培養(yǎng)消費者群體、建立成熟的消費市場有重要意義。

關鍵詞：

美術教育；美術消費；推力；階段性問題

一、美術消費活動的領域和范疇

為了避免歧義，筆者在此將一般意義上的“藝術”縮小為“美術”，這樣也符合國內(nèi)普遍的認知。這里說的美術消費和美術教育，都是寬泛意義上的。筆者是一線教師，因此本文側(cè)重于教育方面。首先梳理一下與美術相關聯(lián)的消費活動的類別。第一是直接購買作品，包括購買造型藝術作品和工藝美術作品等；第二是設計領域的間接消費，例如購買產(chǎn)品所花費的隱含設計費用；第三是觀賞行為的間接消費；第四是范圍更廣、暗藏更深的的美術或文化消費。

二、美術教育的多重功能

第一是美術的技能技術幫助創(chuàng)造美術作品或工藝美術作品；第二是通過設計師來對產(chǎn)品進行外觀提升、性能改良，提高產(chǎn)品的附加值，促進消費；第三是作為文本的補充，在視覺傳達層面上進行記錄和傳播，本身具備實在的功能，具有經(jīng)濟、社會、文化的多重價值；第四是具有美育功能，可以提升民眾的人文素養(yǎng)，促進社會發(fā)展。

三、美術教育對美術消費的推力分析

美術教育和美術消費并非“先有雞還是先有蛋”的關系，二者沒有必然的因果承接關系。辯證來看，二者是相互促進、相輔相成的。這里所要強調(diào)的是美術教育對于拉動消費、促進國民經(jīng)濟發(fā)展的重要性，同時探討其中的問題。

1、好好培養(yǎng)審美情趣和美術素養(yǎng)才能產(chǎn)生客戶群體

美術消費需要培養(yǎng)用戶習慣、激發(fā)用戶興趣。興趣必須有廣度、有深度，客戶群才會牢固。今天的美術教育，如果僅僅強調(diào)圖畫對文本的補充功能，那么培養(yǎng)的可能僅僅是今后的動漫消費者，而我們所希望的是，未來有更多老板為平面設計買單，有更多業(yè)主掏錢給小區(qū)換園林。今后買票參觀美術館的消費者、今后掏錢購買藝術品的識貨的人在哪里？如果美術教育拋開感性層面的“喜歡”，單純?nèi)フ劺硇詫用娴?ldquo;有用”，就好比一位語文老師片面強調(diào)議論文適合應試，卻擯棄抒情散文和詩歌，那么這個語文老師肯定會被認定過于偏頗，這個老師叫出來的學生估計也不怎么讀詩。所以，不論是美術作品的銷售，還是對于產(chǎn)品設計的品位，都需要更加廣泛而深入的教育和培養(yǎng)。

2、拉動美術消費，美術教育應當提前

當今接受美術教育的孩子，今后僅僅幾個有可能是藝術家，但有少數(shù)一些成為了設計師，還有更多人成為消費者，這才是美好的設想。很多孩子從小有踢球的習慣，今后成為足球運動員的是極少數(shù)，更多人可能買票去現(xiàn)場觀看比賽或者購買在線直播，更多人經(jīng)常購買體育彩票和足球類游戲。同時，從年少開始培養(yǎng)黏性，才有長期客戶，例如從奶粉開始養(yǎng)成嗜甜的習慣，長大之后才能成長糖果和甜點的忠實消費者。同樣的，只有把美術教育基礎化、常態(tài)化、細致化，才能讓消費者從小對飲料瓶外形的獨特性有要求、對帽子顏色有特殊喜好，長大才可能購買具備更高視覺附加值的房子和汽車。

3、美術教育是營造美術消費市場的途徑

當前美術消費市場暫時處于低谷，原因是多方面的，總體上是因為國內(nèi)缺乏一個健康、積極、可持續(xù)的循環(huán)圈。國內(nèi)與美術相關的產(chǎn)業(yè)尚未完全繁榮起來，究其原因是對消費者與生產(chǎn)者美術教育雙向不到位。國內(nèi)設計行業(yè)的技術水準在提升，但產(chǎn)品同質(zhì)化、低質(zhì)化嚴重，依然是消費市場缺乏文化氛圍造成的，在買家的性價比考量中，暫時沒有把外觀當作重要性能指標。當今的買方市場上，客戶的需求在不斷深入和細化。產(chǎn)品功能固然最重要，但不久的將來隨著我國經(jīng)濟水平不斷增長，制造、建造的科技含量不斷提高的同時，視覺因素將會逐漸成為品質(zhì)的一個組成部分，視覺領域的文化消費也會不斷增加。從現(xiàn)在開始培養(yǎng)一批優(yōu)質(zhì)的美術/設計工作者，同時培養(yǎng)一批有興趣、有眼光，有一定審美習慣、有審美訴求的觀眾和消費者為時不晚。誠然，這個戰(zhàn)略布局有點慢，但我們不能因為運動減肥見效慢就放棄長跑。考慮到社會、人文等因素，美術教育更是任重道遠。培養(yǎng)一批定期參觀的觀眾，可以推動國內(nèi)各大小城市興建美術館、畫廊、博物館，其中消費因素非?？捎^。同時，在全球化的今天，當“中國設計”的重要性程度大于“中國制造”的背景下，美術教育只能強化才可以占領世界市場。

四、當前美術教育的階段性不足

一方面是美術教育依然有大片盲區(qū)，消費市場形成緩慢；另一方面是美術教育本身有所偏頗，未來的生產(chǎn)力不強。典型表現(xiàn)是義務教育階段美術課的缺乏。筆者接觸過的90后學生，無論其城鄉(xiāng)來源，普遍表示其中小學美術課經(jīng)常被占用或者“砍掉”，以至于到了大學階段很多學生對于顏色的識別尚有問題。當前不少高校的專業(yè)是從大學階段突然要求美術和手繪為專業(yè)基礎課，然而相當一部分學生不知道色彩的冷暖性區(qū)別，也不知道透視的基本特性，這給高教造成了嚴重的干擾。同時，教育模式普遍忽視了審美素養(yǎng)和鑒賞能力等非技能層面的培養(yǎng)，尤其是對生產(chǎn)者的訓練方面，理論知識培養(yǎng)稍薄弱，系統(tǒng)框架不完整。這對于消費和生產(chǎn)都很不利。

五、結(jié)語

篇3

關鍵詞：蒙古族；民間美術；文化內(nèi)涵；審美

中圖分類號：J219文獻標識碼：B

遍布蒙古高原的游牧民族民間美術，是民俗文化不可分割的組成部分，也是哺育滋養(yǎng)蒙古民族文化藝術的母體藝術。蒙古族民間美術是億萬勞動牧人為滿足自身社會生活需要而創(chuàng)造的藝術。就其多數(shù)來說，是直接用來美化自身、美化物品和美化生活環(huán)境的，因而也就帶有強烈的民族性和地方性，表現(xiàn)出勞動者的質(zhì)樸和審美意識。任何客觀存在的事物，都有著自身的特點，蒙古族民間美術也不例外。作為一種文化形態(tài)，蒙古族民間美術在其產(chǎn)生、發(fā)展和流傳過程中，顯示出與其他的特殊性質(zhì)，這些特殊性質(zhì)或差異，通常被稱為蒙古族民間美術的特征。這些特征，一方面是區(qū)別牧民創(chuàng)造的民間美術與宮廷藝術家、文人士大夫美術及其它造型藝術的主要依據(jù)；另一方面，也是正確認識和學習蒙古族民間美術的基礎。

一、實用性與審美價值的統(tǒng)一

實用美術的客觀規(guī)律是實用與美的辯證統(tǒng)一。實用，始終是第一性的，占據(jù)首位；美，是從屬于實用的，是以實用品的物質(zhì)材料，工藝條件和使用場合等為標準的，兩者結(jié)合得越巧妙，愈能加強物品的實用性和藝術性。蒙古族民間美術，始終遵循著實用與審美緊密結(jié)合的創(chuàng)作原則。

盡管蒙古族民間美術的魅力能讓人魂牽魄動，但是它的第一特征仍然是它的實用性。他的發(fā)生，發(fā)展均與牧民的勞動與生活相伴相隨。它既是牧民生活不可缺少的實用品，又是具有審美價值的藝術品。

張道一先生在論述民間文化和民間藝術時曾指出，民間美術是同廣大人民的生活關系最為密切的，就其主流來說，多帶有實用性，雖然有一部分也帶有“純藝術”的特點，但仍距其實用性不遠。

蒙古族民間美術的作者是廣大牧民和民間匠師，其中絕大多數(shù)民間美術品是他們在勞動生產(chǎn)的業(yè)余時間制作的，主要為自己使用、欣賞。因此，表現(xiàn)了他們的心理、愿望、信仰和道德觀念。蒙古族民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。在民間的宗教慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、節(jié)日賽會等活動中，蒙古族民間美術創(chuàng)作也最為活躍。由于眾多的蒙古部落，在地理條件、風俗、感情、氣質(zhì)等方面互有差異，又在民間美術中形成了豐富的品類和多彩的風格，這些美術品有的供生活使用（如馬鞍皮具、金屬器皿、雕刻氈帖、服飾地毯等）有的用于裝飾和美化環(huán)境（如剪紙、刺繡、圖案裝飾、壁畫等）具有使用價值和審美價值統(tǒng)一的特點。

器物要在適應人的實用功能的基礎上，利用造型、色彩等創(chuàng)造性組合，造成形式美，讓使用者得到美的享受，無論如何，造物過程中，不能因強化審美功能而損害了器物的實用性。蒙古族民間美術作品，通常以日常使用的居多，或是結(jié)合著婚嫁喜事和傳統(tǒng)的

節(jié)令風俗，它的主體以歌頌生活為主，在形式上表現(xiàn)出強烈的裝飾性。在蒙古族民間美術作品中，我們清楚地看到，物質(zhì)需要和精神需求是怎樣和諧地統(tǒng)一在一起。

二、物質(zhì)材料和自然美的充分利用

物質(zhì)材料和自然美的充分利用是蒙古族民間美術另一特征，這一特征主要是指材質(zhì)對于蒙古族民間美術的造型和功能而言的。蒙古族民間美術選用的材料多是廉價的俯拾即是的自然物質(zhì)，如用樺樹皮制作生活用品，牧民們自己制氈，熟皮，做皮囊。用氈和皮制作各種繡氈，布利阿耳靴，鞍具等。他們用大自然賦予的各種原料制成了花色繁多的實用美術品?！抖嗌Ｃ晒攀贰酚涊d蒙古八：“其家畜為駱駝、牛、羊、山羊、尤多馬。其家畜且供給其一切需要。在此種家畜皮革，用其毛尾制氈與繩，用其筋作線與弓弦，用其骨作箭鏃，其干糞，則為沙漠地方所用之燃料，以牛以之革制囊，以一種日之羊角作盛飲料之器”。那些骨雕和鑲嵌的首飾匣，骨雕蒙古象棋，嘎拉哈玩具等富有民族特色的民間美術品。蒙古族民間美術的創(chuàng)作過程，始終包含著對材料的開發(fā)和充分利用，體現(xiàn)出材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態(tài)特征。蒙古族民間美術作品大多是人們?nèi)粘Ｉ?，?jié)日活動或祭祀活動中的實用物品，具有強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍，夸張?zhí)釤挼氖址?，形成獨有的特征。蒙古族民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

草原上的物質(zhì)，取之不竭，幾乎一切物質(zhì)材料都可以作為蒙古族民間工藝美術的表現(xiàn)對象。一般人認為是廢品的材料，蒙古族民間藝術家卻能將其變廢為寶，創(chuàng)作出樸實無華的藝術品。令人贊嘆的是，蒙古族民間藝人們在利用原材料的同時，善于識別、保持、發(fā)揚物質(zhì)材料固有的自然美――色澤、肌理、質(zhì)地等，這種自然的美往往是人工難以獲得的。這反映出草原牧人所持有的那種淳樸、坦率、真誠的素質(zhì)和審美意識，很好地將材料與自然美充分利用，實在是難能可貴。

三、創(chuàng)作的隨意性

蒙古族民間美術最善于真實，深刻地反映民族生活風貌、風俗習慣、民族心理狀態(tài)，表現(xiàn)本民族的藝術趣味和風格。蒙古族民間美術的造型和裝飾，超越了所表現(xiàn)對象的生理和物體的科學屬性而以創(chuàng)作者自己的心中之意念、意象，即以“心”的幻覺去補充“眼”的不及，將所表現(xiàn)對象賦予傳統(tǒng)所規(guī)定的觀念，因而他們所創(chuàng)造的藝術形象均是隨意的，或是規(guī)整的概括，或是裝飾的均衡、或是模糊的抽象、或是大膽的夸張。只要他們認為好看的、美的、就都是合情合理的，這是一種可貴的主體意識。蒙古族民間美術的傳播本身就是再創(chuàng)作活動。對民間美術的創(chuàng)作來說是不斷刪改和不斷加工的過程，蒙古族民間美術的作者沒有創(chuàng)作權的觀念，這也是與專業(yè)美術工作者的一大區(qū)別。任何一個傳播者都有充分的權力根據(jù)需要來改動那些生活中的民間美術品，無論如何改動，民間美術傳統(tǒng)美的特色始終得到保留。

四、鮮明的原發(fā)性

從蒙古族民間美術的存在形態(tài)來看，具有與現(xiàn)實生活重合的性質(zhì)，是藝術發(fā)生的原點，我們通常稱其為“原發(fā)性”。原發(fā)性不僅在于民間美術的生產(chǎn)是自發(fā)的，更重要的是它顯示了廣大牧民對生活的直接需要，而不是一種純粹的藝術審美創(chuàng)造活動。蒙古族民間藝人在創(chuàng)作民間美術時，即不炫耀技巧，也不矯揉造作，憑著自己的智慧和生產(chǎn)技能進行創(chuàng)作，帶有很大成分的生活原型特點，它遠比其它藝術更貼近現(xiàn)實生活。在內(nèi)容上，它往往貼近于生產(chǎn)和日常生活情景；在形式上，一般不做過分的雕琢、修飾，保持著清新、質(zhì)樸的原發(fā)性。在現(xiàn)代社會，雖然由于科學技術的發(fā)展，尤其是社會工業(yè)化生產(chǎn)的進程，使得不少蒙古族民間美術被人為淘汰，然而蒙古族民間美術的原發(fā)性特點仍然存在。因此，愈是具有廣泛群體性的民間美術門類，就愈能反映民族的本原文化內(nèi)涵與藝術形態(tài)。

在人類社會發(fā)展過程中，蒙古族民間美術始終像一面鏡子，反映著草原牧民對生活的感受，貯存著可貴的知識，情感和技術。從這些物化的文化藝術符號之中，我們可以體味蒙古族民族的民族心理和審美取向，以及蒙古族文化的博大精深。它的很多作品達到了很高的藝術境界，是祖國燦爛文化寶庫中很重要的組成部分，同時也是我們?nèi)≈槐M用之不竭的藝術寶藏，我們應該繼承和發(fā)展蒙古族民間美術，為文化藝術的發(fā)展做出更大貢獻。

參考文獻：

[1] 阿木爾巴圖.蒙古族美術研究[M].沈陽：遼寧美術出版社，1997.

篇4

摘 要：美術批評在美術教育領域里占有很重要的地位及作用，它與美術理論、美術史一齊構成了美術學的基本內(nèi)容。與此同時，美術批評教學在培養(yǎng)創(chuàng)造性人才方面也有重要價值，對提高美術創(chuàng)作質(zhì)量和美術教育的質(zhì)量具有其深遠意義。

關鍵詞：美術批評 美術教育 審美價值 藝術實踐

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01

美術批評，就是以一定的標準對美術作品或美術現(xiàn)象所作的理論分析或價值判斷。美術批評是在感受作品的基礎上，以理論分析揭示美術作品、美術現(xiàn)象的社會意義和美學價值。同時也是對美術欣賞這一審美過程的深化。一般說來美術批評是憑借個人經(jīng)驗進行的一種直覺反應和主觀感性活動，但同時它也肩負著一定的社會責任，具有溝通、協(xié)調(diào)創(chuàng)作與欣賞者關系的功能，通過辨別美術作品真?zhèn)危蕴岣呙佬g創(chuàng)作質(zhì)量和觀眾審美素質(zhì)，乃至整個社會的藝術欣賞水平。

美術教育與美術批評有十分密切的關系。美國現(xiàn)代著名美術教育家艾斯納倡導“以學科為基礎的美術教育”的教育理念對我們不無起著啟迪意義。他認為現(xiàn)代美術教育的基本特征由是審美學、美術批評、美術史和美術創(chuàng)作這四個方面相互滲透，而形成的完整統(tǒng)一的教學內(nèi)容，并且以由簡入繁、循序漸進的教學方式為主，促進學生、擴展其藝術知識面，并了解與美術相關的特定文化內(nèi)涵，從而提高他們創(chuàng)造力、視覺藝術表現(xiàn)力，以此來更有效、更立體地表達其思想的能力。因此，美術批評應當是學校美術教育中高層次的重要教學內(nèi)容。

一、美術批評在美術教育學科建設中地位

美術學作為人文科學的一個組成部分，是藝術學科的一個重要分支，早在20世紀90年代被正式確立。關于美術學學科研究的框架，一般認為包括美術理論、美術史、美術批評三大部分。美術學以美術史為中心，美術理論與批評為兩翼的美術學研究應該是一個開放的領域。美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學科，它們構成美術學的基本內(nèi)容。美術史是由美術史學家和歷史考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發(fā)掘、研究、探討，客觀地揭示美術發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。美術理論主要是指美術基本原理，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但由于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因而美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。因此，美術史不可能完全離開美術批評，反之美術批評是聯(lián)系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯(lián)系、相互促進的，三者構成美術學的基本內(nèi)容。

就目前美術學的整體系統(tǒng)而言，長期以來對美術史、美術理論的研究已奠定基礎，并卓有成績，相對地對美術批評學則一直缺乏認真的建設和研究。美術批評學作為美術學的一個重要的分支，在批評學領域，美術批評學與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優(yōu)劣，或者對美術現(xiàn)象、美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢，這里的批評本身就是一種語言的建構，與實踐領域關系密切。美術批評學則是從理論上尋找批評規(guī)律，提出批評觀念、方法，或者總結(jié)歷史上的批評成果，建立起理論形態(tài)的批評學科。今天，美術批評應該是一種獨立的、自覺的、當代的文化力量。我們加強美術批評學科化建設，強調(diào)美術批評和藝術教育、普通教育、大學教育、素質(zhì)教育的關系，加強批評對藝術教育、普通教育的滲透，讓美術批評在藝術教育中成為非常重要的命題之一。

二、美術批評在培養(yǎng)人才方面的重要價值

我國長期以來的美術教育現(xiàn)狀是：追求“技術至上”，對現(xiàn)代美術教育根本特性與終極目標缺乏認識，帶有兩極化傾向。站在理論的立場上來看，教師過于“重技輕道”，從另一側(cè)面看，又不滿意理論家們的“重道輕技”的態(tài)度。美術學研究不僅針對美術存在本身，還要關注美術活動對整個人類社會影響的可能，美術批評便具有監(jiān)督、促進機制功能，除了對美術創(chuàng)作有準確的判斷外，促進美術實踐的正常、健康發(fā)展，對美術創(chuàng)作以及社會的價值取向有重要的導向作用。

美術批評教學是極有活力、極為開放的活動過程，教師是藝術作品和學生之間的橋梁，也是組織者和引導者，學生在教師的引導之下，對藝術作品自由進行審視評論，充分發(fā)揮想象力，挖掘自身創(chuàng)造潛能，展現(xiàn)自己的真實情感，從而培養(yǎng)其自主意識、獨立人格和創(chuàng)造才能。從狹義上講，美術批評就是美術欣賞與評價，美術批評不同于美術鑒賞或欣賞教學，其教學功能是分析、評價藝術制作的背景與過程，作品的內(nèi)容、形式語言及優(yōu)劣等。美術批評是美術欣賞的深化，二者既有聯(lián)系，又有性質(zhì)上的不同，欣賞是基于個人的審美需求，具有強烈的主觀色彩。欣賞教學旨在培養(yǎng)學生的審美能力和健康美好的趣味，其主要特征是通過藝術形式的直接感知和審美體驗獲取多種功用。而批評雖然也滲透著批評者的主觀意識，但其目的卻不是單純地表述個人的具體的審美感受，要在主觀感受的基礎上理論分析、揭示出作品或美術現(xiàn)象的社會意義和審美價值。這一特點決定了美術批評一方面通過批評溝通與協(xié)調(diào)創(chuàng)作與欣賞的關系，同時美術批評發(fā)揮的鑒別藝術作品真?zhèn)蔚淖饔?，從而提高美術創(chuàng)作的質(zhì)量和社會的欣賞水平。

其實，美術批評重視的是學生對藝術作品的直覺感受、真實情感和不同意見的表達及碰撞。這應該是對藝術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘束、無偏見的探索，是加深學生對藝術作品的理解和自我實現(xiàn)。而理解和接受是一種創(chuàng)造性的精神活動，創(chuàng)造的真正含義正是通過體驗超越現(xiàn)實，重建心理結(jié)構。

美術創(chuàng)作來源于生活，又高于生活。而美術批評的實質(zhì)，是通過對美術作品、美術實踐，以及深刻地感受和準確地把握作品為美術批評的出發(fā)點，來遵循美術自身的特點和規(guī)律。只有這樣，才能使美術批評體現(xiàn)出自身的理論價值，才能發(fā)現(xiàn)和解決美術實踐中提出的問題，達到美術創(chuàng)新價值的目的，繼而推動美術創(chuàng)作的健康發(fā)展。

參考文獻

[1] 王琢.從“美術”到“藝術” [J]. 文藝研究，2008.

[2] 邢莉.中西“美術”概念及術語比較[J]. 南京藝術學院學報，2006.

[3] 呂澎.20 世紀中國藝術史[M].北京大學出版社，2007.

篇5

    美術學是人文科學的組成部分,是一門研究美術現(xiàn)象及其規(guī)律的科學,美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內(nèi)容。美術學要研究美術家、美術創(chuàng)作、美術鑒賞、美術活動等美術現(xiàn)象,同時也要研究美術思潮、造型美學、美術史學等。此外,美術學還要研究本身的歷史 即美術學史,就像哲學要研究哲學史一樣 。美術學既可以運用自己特有的方法進行研究,也可以借鑒哲學、美學、心理學、社會學、文藝學的方法進行研究,因此對美術學的研究還可以同其他學科的研究結(jié)合起來,形成美術學研究的邊緣地帶或者形成新的交叉學科,例如美術社會學、美術心理學、美術市場學、美術信息學、美術管理學等等。這里,“美術”二字的涵義有時會擴大到書法及攝影等造型藝術領域。通過這一界定,美術學的基本研究對象包括美術史、美術批評與美術理論,構成了對“美術”這一現(xiàn)象的研究,這在我國已經(jīng)形成美術學的基本框架。

    然而遍覽歐美各地大學的學科設置,卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究,且以德國為例分析,強調(diào)美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流,美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上,美術史實際上是借美術的外殼,承載社會文化的歷史內(nèi)容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科,大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學,哥倫比亞大學,英國的劍橋大學,牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業(yè)。另外也有將考古與美術史并置的,如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論,美術批評學科,常設在綜合性大學的哲學系美學專業(yè)。當然,也有一批藝術院校有美術理論專業(yè)。

    總之,國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時,也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中,常常把畫評、畫史、畫論結(jié)合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭,就對畫品即繪畫評論做出概括,“夫畫品者,蓋眾畫之優(yōu)劣也”,接著對繪畫的功能和作用發(fā)表見解:“圖繪者,莫不明勸戒,著升沉,千載寂寥,披圖可覽?！边@段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法,即品評繪畫的六條標準:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則,也成為我國古代美學理論的重要內(nèi)容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇,中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

    美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯(lián)系又有區(qū)別的學科,它們卻構成美術學的基本內(nèi)容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究,當然在批評學領域,美術批評學也可以作為批評學的一個分支,與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則,對美術作品的形式、語言、題材、內(nèi)容、思想和風格進行品析、評判,揭示其價值,分析其優(yōu)劣,或者對美術現(xiàn)象,美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價,揭示其內(nèi)在規(guī)律和發(fā)展趨勢,這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創(chuàng)作實踐活動聯(lián)系比較緊密,批評家要參與美術活動,及時了解創(chuàng)作動向,推動創(chuàng)作活動的發(fā)展,美術批評家有時還可參與策劃美術展覽,組織創(chuàng)作研討等活動,因此美術批評也是一項操作性、現(xiàn)實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結(jié)批評規(guī)律,提出批評觀念、批評標準和方法,或者總結(jié)歷史上的批評成果,建立起理論形態(tài)的批評學科。

    美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發(fā)展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發(fā)掘、研究、探討,客觀地揭示美術發(fā)展的歷史過程和基本規(guī)律的科學。中國第一部比較系統(tǒng)的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》,它開創(chuàng)了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創(chuàng)作,為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料,該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣,中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年,早于溫克爾曼約900年。所以,中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。美術理論是對美術問題的理論探討,通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結(jié)構、語言、風格及其中的審美規(guī)律和思想活動,揭示美術的普遍特點與規(guī)律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理,在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內(nèi)容,從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分,但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性,因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

    在對美術史的研究中,最重要的當然是客觀地揭示作品的創(chuàng)作年代、材料、作品的題材內(nèi)容等,但當美術史家對其內(nèi)容和形式進行探索時,也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判,而在這一過程中,批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯(lián)系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來,美術批評與美術史、美術理論是緊密聯(lián)系、相互促進的,三者成為美術學的基本內(nèi)容。

篇6

【關鍵詞】美術家；設計師；社會生活；知識結(jié)構；思維方式

無論是美術家還是設計師都屬于藝術生產(chǎn)者，是隨著社會與時代的發(fā)展而產(chǎn)生的，由于社會分工的不同形成了不同行業(yè)區(qū)別。他們與社會生活都有著密切的聯(lián)系，社會生活作為美術家和設計師創(chuàng)作和設計創(chuàng)意的源泉和基礎，又同時對美術家和設計師本人自身產(chǎn)生巨大而深遠的影響。總體上來講，美術家是重再現(xiàn)的，是以追求與現(xiàn)實形象的近似或相似為目的，以描繪客觀物象為主；設計師是重表現(xiàn)的不以描繪客觀形象為目的，而是用特定的藝術手段表現(xiàn)藝術情感。如果說美術家創(chuàng)作是一種“模仿性”的行為，那么設計師的作品就是一種“創(chuàng)造性”行為。美術家更多的是創(chuàng)作，設計師更多的是創(chuàng)造。

一、兩者與社會生活的關系

“我們知道，任何藝術作品都是藝術家對社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產(chǎn)物?！雹倜佬g家與社會生活有著十分密切的關系，他的創(chuàng)作源泉和創(chuàng)作基礎都來自于社會生活。雖然設計師也與社會生活有著密切的關系，但設計師更注重的是作品的價值，例如：實用價值、文化價值、審美價值。設計師不像美術家那樣，美術家在創(chuàng)作時完全可以將個人的情感傾注于作品，而設計師在將自己的情感傾注于作品時更應該考慮的是設計對象（消費者）的情感。美術家的作品可以是在展出或陳列后通過觀賞者慢慢地欣賞而產(chǎn)生共鳴，但設計師的作品必然是要在視覺的第一瞬間就要與受眾產(chǎn)生共鳴。所以，設計面對的是更為廣泛的大眾，設計師更注重的是設計作品的商業(yè)性質(zhì)。美術作品可以只作展示和陳列供人們來欣賞，但設計作品卻是切切實實地與人發(fā)生著關系。設計作品除了傳遞出必要的信息誘使消費者進行消費外，還要讓消費者使用，通過實用與適用來完成設計的目的。當然設計師還要注重設計品的藝術性，也就是美觀。美術家與設計師都注重其作品的審美價值與文化價值，但設計師在此基礎上更注重其作品的實用價值。設計師考慮的更多的是眾人的感情，美術家考慮的更多的是個人的情感，如果美術家是為藝術而藝術，設計師就是為人而藝術的。

二、兩者與社會知識結(jié)構的關系

美術家與設計師的知識結(jié)構就是既要必須具有專門的藝術技能，掌握并熟悉某一具體的藝術種類的語言和技巧，同時又要具有廣博的知識面和合理的、優(yōu)化的知識結(jié)構。美術家與設計師的知識結(jié)構還應當包括深刻與深厚的思想修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，以及關于社會科學和自然科學等多方面的廣泛而淵博的知識。社會知識結(jié)構直接體現(xiàn)在美術家和設計師的藝術修養(yǎng)中，表現(xiàn)在其藝術作品的層次的高與低。美術家可以“閉門造車”來完成自己的美術創(chuàng)作表達自己的意愿，但設計師必須時時刻刻與外界接觸，不斷了解設計受眾的意愿，還要把握時代的節(jié)奏、時尚的潮流，甚至更要走在時代的前沿乃至超越時代。設計師比美術家更需要掌握時代的脈搏。

美術家的知識結(jié)構主要來源于學習與生活，但不同的藝術流派所傾向的知識結(jié)構不同，不同的藝術思潮對美術家的知識結(jié)構又產(chǎn)生不同的影響。設計師需要有更廣闊的知識結(jié)構，對設計而言設計除了具有藝術性以外它更多表現(xiàn)的是一種文化性。美術家可以根據(jù)自己的知識結(jié)構創(chuàng)作具有個人風格的美術作品，設計師會涉足更多的領域，在面對不同的領域做設計時，他更要用相關該領域的知識結(jié)合藝術的表現(xiàn)來進行設計的創(chuàng)造。設計與美術相比更具有學科交叉性的特點，設計師不像美術家那樣單純，而是具有一種廣泛的包容性。設計師在了解物質(zhì)的、技術的手段同時還要考慮精神的、觀念的因素，把握文化價值的取向。雖然美術家的文化修養(yǎng)十分重要，但設計師的文化修養(yǎng)顯得尤為重要，面對廣泛的設計受眾群體，要想做好真正的設計不將文化因素考慮進去是不行的。

三、兩者的思維方式與能力的關系

“思維是人腦對客觀事物本質(zhì)屬性與規(guī)律的概括、間接的反映?！雹谒季S主要屬于心理范疇，是一系列心理過程中的心理活動。我們對于思維的研究主要從哲學、心理學、邏輯學出發(fā)，隨著社會的發(fā)展和時代的進步，之前單一的思維模式不能再應對復雜的藝術現(xiàn)象，綜合的思維便應運而生，從而滿足藝術對思維的要求。雖然美術家與設計師在藝術創(chuàng)作中都具有抽象思維、形象思維、知覺思維、靈感思維，但設計師和美術家的思維方式卻存在著不同。如果說美術家探索問題答案的思維方式主要為發(fā)散思維的話，那么設計師探索問題的方式主要為聚合思維。從思維的創(chuàng)造性維度來看，雖然美術家和設計師都具有再造性思維和創(chuàng)造性思維，但設計師需要的創(chuàng)造性思維更加明顯。

設計師必須具備“想、手、說”的能力。也許美術家只具備前兩者就可以了，但想成為一名真正的設計師這三種能力缺一不可。所謂“想”，對美術家而言是構思，對設計師而言就是創(chuàng)意，是在進行藝術設計實踐之前形成的指導思想。如何讓構思新穎，如何使創(chuàng)意獨特，這一步是進行藝術創(chuàng)作和設計創(chuàng)造的起步階段，也直接關系著美術作品和設計作品的好與壞。所謂“手”，就是實踐能力，是將所想的構思和創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體作品的核心環(huán)節(jié)，它既包括表現(xiàn)能力也包括技術手段，對美術家而言筆、紙、顏料等是他的“手”。對設計師而言，材料、電腦、軟件等是他的“手”。再好的構思或創(chuàng)意都要通過具體的實踐作品來表達，所以“手”是一名設計師必須的表現(xiàn)途徑。所謂“說”，也許是設計師所獨有的，它是對所創(chuàng)作的作品向受眾或客戶所做的文字和語言上的闡述與表達。美術家可以沒有這個環(huán)節(jié)，因為美術作品是用來欣賞的，也許不用過多的文字和語言描述，但設計師卻必須向受眾、向客戶做到清晰而直接地表述。有的可通過作品自身來攜帶適當?shù)奈淖中畔?，有的通過語言的描述進行設計作品的闡述，而新興的數(shù)碼媒體設計更是結(jié)合視、聽，“說”還存在著另一個層面，就是廣告界所謂的“販賣創(chuàng)意”，也許你的創(chuàng)意不是很新穎，也許你的作品并不十分好，但也許你在面對客戶或受眾時表達、表現(xiàn)得好，你的作品同樣可以脫穎而出推銷出去。在這里設計師更像是一個辯者，用清晰的思維，犀利的言語來打動受眾和客戶?！跋搿⑹?、說”不僅是一個層次上遞進的過程，它們之間還存在著相互影響和相互制約的關系，它們是不可分割的統(tǒng)一的整體。

四、結(jié)語

美術家與設計師的培養(yǎng)都需要具有藝術的天賦和才能，掌握一定的技藝、技巧，擁有一定的文化修養(yǎng)。同時通過對社會生活的藝術體驗、優(yōu)化自身的社會知識結(jié)構、培養(yǎng)優(yōu)秀的思維方式與藝術創(chuàng)作的能力。無論是要成為一名真正的美術家或設計師都是一個漫長而又艱辛的過程，但當我們認清前景的方向后，便如同望著那遠方的燈塔，即使是在黑夜也始終會向著目標停泊靠岸。

注釋：

篇7

你們好！

我要競聘的是美術特長班老師，我從小就非常喜歡美術！對于美術有獨特的見解，善于創(chuàng)造想象。喜歡畫畫的我常聽到父母的夸獎，朋友們也經(jīng)常請我畫，他們在美術課上經(jīng)常交的是我的作品。中學畢業(yè)，因為一些原因，我沒有實現(xiàn)自己的夢想去正規(guī)學校潛心學習美術。但這些因素從沒有熄滅我對美術的摯愛！中專時期，我們學校沒有安排美術特長，我才選擇了聲樂，雖然有一番成績，但我依然同樣深愛美術。藝術是一種審美，音樂和美術之間有著一定的聯(lián)系。讀書期間，我的美術成績一直保持在班上名列前茅。其中，中學時曾獲全年級一等獎。

關于美術我有一定的了解，我國在世界有著深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優(yōu)勢。

我的工作設想：

1、潛心研究教學方案，通過查閱和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)作美的自由和快樂。

2、實事求是，開展教學活動。引導幼兒學會觀察欣賞自然中的美好事物，觀察周圍的人和事，積累豐富的感性經(jīng)驗。使幼兒獲得想像畫素材，并學會運用素材，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

3、在“趣”中提高幼兒想像畫的技能，幼兒對美術感興趣了，才能更為有效地激發(fā)他們參與活動、主動學習的欲望。因此，在選擇想像畫的內(nèi)容時，根據(jù)各班幼兒不同的年齡特征、興趣愛好及現(xiàn)有的繪畫水平，多選取幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材，因材施教。

4、與家長做好溝通工作，注意日常生活中的誘導，以及相關素材的準備。

篇8

尊敬的各位上級領導、各位老師：

你們好!我要競聘的是美術特長班老師，我從小就非常喜歡美術!對于美術有獨特的見解，善于創(chuàng)造想象。喜歡畫畫的我常聽到父母的夸獎，朋友們也經(jīng)常請我畫，他們在美術課上經(jīng)常交的是我的作品。中學畢業(yè)，因為一些原因，我沒有實現(xiàn)自己的夢想去正規(guī)學校潛心學習美術。但這些因素從沒有熄滅我對美術的摯愛!中專時期，我們學校沒有安排美術特長，我才選擇了聲樂，雖然有一番成績，但我依然同樣深愛美術。藝術是一種審美，音樂和美術之間有著一定的聯(lián)系。讀書期間，我的美術成績一直保持在班上名列前茅。其中，中學時曾獲全年級一等獎。關于美術我有一定的了解，我國在世界有著深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優(yōu)勢。

我的工作設想：1、潛心研究教學方案，通過查閱和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)作美的自由和快樂。2、實事求是，開展教學活動。引導幼兒學會觀察欣賞自然中的美好事物，觀察周圍的人和事，積累豐富的感性經(jīng)驗。使幼兒獲得想像畫素材，并學會運用素材，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。3、在“趣”中提高幼兒想像畫的技能 ，幼兒對美術感興趣了，才能更為有效地激發(fā)他們參與活動、主動學習的欲望。因此，在選擇想像畫的內(nèi)容時，根據(jù)各班幼兒不同的年齡特征、興趣愛好及現(xiàn)有的繪畫水平，多選取幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材，因材施教。4、與家長做好溝通工作，注意日常生活中的誘導，以及相關素材的準備。

如果我很榮幸成為美術特長班的老師，我將珍惜這個機會，扎扎實實的工作。反之，不能上崗，我也會正視自己的不足，在以后的工作中繼續(xù)努力。謝謝大家!

篇9

你們好!

我要競聘的是美術特長班老師，我從小就非常喜歡美術!對于美術有獨特的見解，善于創(chuàng)造想象。喜歡畫畫的我常聽到父母的夸獎，朋友們也經(jīng)常請我畫，他們在美術課上經(jīng)常交的是我的作品。中學畢業(yè)，因為一些原因，我沒有實現(xiàn)自己的夢想去正規(guī)學校潛心學習美術。但這些因素從沒有熄滅我對美術的摯愛!中專時期，我們學校沒有安排美術特長，我才選擇了聲樂，雖然有一番成績，但我依然同樣深愛美術。藝術是一種審美，音樂和美術之間有著一定的聯(lián)系。讀書期間，我的美術成績一直保持在班上名列前茅。其中，中學時曾獲全年級一等獎。

關于美術我有一定的了解，我國在世界有著深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優(yōu)勢。

我的工作設想：

1、潛心研究教學方案，通過查閱和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)作美的自由和快樂。

2、實事求是，開展教學活動。引導幼兒學會觀察欣賞自然中的美好事物，觀察周圍的人和事，積累豐富的感性經(jīng)驗。使幼兒獲得想像畫素材，并學會運用素材，創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

3、在“趣”中提高幼兒想像畫的技能，幼兒對美術感興趣了，才能更為有效地激發(fā)他們參與活動、主動學習的欲望。因此，在選擇想像畫的內(nèi)容時，根據(jù)各班幼兒不同的年齡特征、興趣愛好及現(xiàn)有的繪畫水平，多選取幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材，因材施教。公務員之家

4、與家長做好溝通工作，注意日常生活中的誘導，以及相關素材的準備。

篇10

關鍵詞：小學美術；民族藝術；教學方法

小學美術中民族藝術的滲透不僅能夠有效保證中華悠久文化、歷史、藝術得到有效的傳播和發(fā)揚，更能夠讓小學生從小就認識到民族藝術的巨大魅力，對學生今后的學習和發(fā)展有著至關重要的作用，因此，小學美術中民族藝術的滲透勢在必行。

一、提高小學美術民族藝術滲透的重視程度

在應試教育的影響下，教師對小學生美術學習的重視性明顯不足，對小學美術學習過程中民族藝術的滲透更是微乎其微。但是要想讓學生在美術學習過程中感受到中華民族歷史傳統(tǒng)的悠久、藝術的精妙，就必須提高對小學美術中民族藝術的滲透的重視程度。教師在上課之前應該設定教學目標，對民族藝術的滲透也應該有一定的要求和策略。比如，一堂陶藝綜合課，如何讓學生更好地去感受陶藝幾千年的歷史？在這里，我們可以利用多媒體技術展示陶瓷藝術的美，或者走進陶藝館，引導學生去欣賞陶土的魅力。讓學生了解陶瓷的文化對學生的美術學習也有重要意義，再直接點請學生動手制作泥塑，親自體驗陶泥幾千年的歷史。民族藝術和美術學習相輔相成，對學生美術綜合能力的培養(yǎng)和美感的有效提高來說可謂事半功倍。

二、采取靈活的教學方法積極引導學生

在美術教育教學過程中，要想讓學生充分感受小學美術中的民族藝術，還需要教師的積極引導和幫助。比如，在學習小學五年級的《水墨山水畫》時，可以出示一幅山水圖，先引導學生獨立完成一幅水墨畫，無論質(zhì)量好壞，至少能讓他們感受祖國的大好河山，能夠提前體驗我們中國的繪畫國粹：濃淡干濕的變化，各種毛筆所表現(xiàn)出來的筆法等。當然，在學生親自動筆實踐的過程中，教師可以播放一些古典音樂為學生創(chuàng)造繪畫的意境，讓學生身臨其境地感受中國畫的無限魅力和藝術成就，這樣學生將會從心底自然萌發(fā)出對于民族美術的無限熱愛和崇敬，這對學生的學習和進步有十分重要的現(xiàn)實意義。嘗試后，老師再用畫家表現(xiàn)的山河，以及自己的示范向?qū)W生講解，充分發(fā)揮了課堂學生自主學習的作用。

三、要將小學美術民族藝術的滲透落實到生活實踐中

生活中處處體現(xiàn)著中華民族偉大祖先的智慧和藝術，小學美術教學可以與具體的生活實踐相結(jié)合，讓學生無時無刻不體會到美術中所蘊含的民族藝術。例如，敦煌壁畫、虎頭鞋、窗花、中國結(jié)、剪紙、春聯(lián)、年畫等，我們都可以利用教師的示范或者是作業(yè)的形式讓學生感受民族藝術的魅力所在，讓他們深刻體會到生活中的美無處不在。這樣學生對美術將會有全新的思考和認識。比如，三年級的《門窗墻》一課中，我們就可以將學生帶入大觀園，去欣賞我們故宮中的各種門窗墻。比較蘇州園林里的門窗墻和故宮里的門窗墻的區(qū)別。用各種比較和欣賞的方式，讓學生學有所得，學有所樂。

小學美術民族藝術的滲透應該從小培養(yǎng)，從生活中的一點一滴做起，弘揚中華民族藝術是每一個公民身上的責任，我們應該充分調(diào)動自己的積極性和創(chuàng)造力，讓小學美術變得更加豐富多彩，讓學生充分感受到美術中所蘊含的民族藝術。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我們善于觀察，發(fā)揮想象，每件作品都會有意外的呈現(xiàn)。相信經(jīng)過全體師生的共同努力，小學美術中民族藝術的發(fā)展將會更加光明。