導語：如何才能寫好一篇設計美學的基本概念，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：隨著社會經(jīng)濟不斷發(fā)展，我國機械設計制造行業(yè)發(fā)展迅速，相應提高了對于機械設計制造技術的實際要求。工業(yè)設計具體是指人們根據(jù)某一目標，而進行的創(chuàng)造性設計，其本質(zhì)是對美學、工學等學科知識的綜合性運用。發(fā)展工業(yè)設計，對于企業(yè)核心市場競爭力的提高具有重要意x。筆者從工業(yè)設計和機械設計制造技術基本特點入手，就機械設計制造技術的未來發(fā)展趨勢進行了探討，以供相關單位及人員參考。

關鍵詞：工業(yè)設計；機械設計制造技術；應用探討

工業(yè)設計是一種在工業(yè)革命之后受到廣泛重視的綜合性學科，主要分為傳統(tǒng)工業(yè)設計和現(xiàn)代工業(yè)設計兩類。美學和工學是工業(yè)設計的重要實施基礎，體現(xiàn)了工業(yè)設計的基本特征和要求。近幾年，我國機械設計制造行業(yè)發(fā)展迅速，傳統(tǒng)模式下的機械設計制造技術，無法再滿足現(xiàn)代行業(yè)的實際發(fā)展需求，繼續(xù)對其進行創(chuàng)新和優(yōu)化調(diào)整就顯得至關重要。本文從工業(yè)設計和機械設計制造技術有關基本特點入手，就現(xiàn)代機械設計制造技術的未來發(fā)展趨勢，進行了探討，具體內(nèi)容如下。

一、工業(yè)設計基本概念及特點分析

（一）工業(yè)設計基本概念分析

工業(yè)設計具體是指人們?yōu)檫_到某一理想目標，而進行的創(chuàng)新性設計，涉及多個學科知識的設計應用，其中工學和美學是其重要的實施基礎。自第一次工業(yè)革命之后，工業(yè)設計收到了越來越廣泛的重視和應用，并逐漸發(fā)展出傳統(tǒng)工業(yè)設計和現(xiàn)代工業(yè)設計兩個類別。

傳統(tǒng)工業(yè)設計側(cè)重于產(chǎn)品設計，主要追求人與物品間的良好匹配效果?，F(xiàn)代工業(yè)設計相關理念，是在傳統(tǒng)工業(yè)設計理念基礎上，融合現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展需求提出的全新理念，其包含設計構思到方案完成的全部過程，同時包含使用工程手段進行設計表達，并達到相應的設計目的的所有工作，具體表現(xiàn)就是現(xiàn)代設計制造及相關服務的設計過程。

（二）工業(yè)設計基本特點分析

1、知識綜合性特點分析

通常情況下，人們習慣將工業(yè)設計片面地理解為外形設計，同時習慣將其與“嘈雜的環(huán)境、冰冷的機器、機械化的勞動以及油污”等概念聯(lián)系到一起。但通過其基本概念分析可知，工業(yè)設計不僅包含工業(yè)產(chǎn)品設計相關內(nèi)容，其也是促進“人-機器-環(huán)境”三者和諧發(fā)展的重要手段，涉及多種學科理論的實踐應用，具有鮮明的知識綜合性特征。

2、實踐性和應用性征分析

工業(yè)設計是為了實現(xiàn)或達到人們某一期望或目的而存在的學科，其根本目的在于通過不斷的設計和創(chuàng)造，改變?nèi)藗兊纳瞽h(huán)境和品質(zhì)，優(yōu)化人們的生活方式，從而創(chuàng)建出更加個性、自然、便捷的生活，故而其具有突出的實踐性和應用性特征。

3、時代性特征

隨著科學技術的發(fā)展和時代的變化，工業(yè)設計體現(xiàn)出的基本要求也會隨之變化。目前，工業(yè)設計以“綠色節(jié)能、健康環(huán)?！弊鳛榛驹O計要求。

二、現(xiàn)階段機械設計制造技術發(fā)展動態(tài)分析

對于機械工程來說，制造技術和機械設計是其重要組成部分，直接決定機械的綜合性能和質(zhì)量。信息時代背景下，現(xiàn)代信息技術尤其是計算機技術得到了越來越廣泛的重視和應用，機械設計制造方法也因此得到了有效的創(chuàng)新和發(fā)展。包括借助相關計算機應用程序和數(shù)學規(guī)劃理論，確定最優(yōu)化方案，或者通過結(jié)構離散化，使相互連接且分析容易的單元節(jié)點，進行綜合求解的設計方法，都是現(xiàn)代計算機在機械設計制造領域的創(chuàng)新應用成果。

三、機械設計指導技術與工業(yè)設計的關系及發(fā)展趨勢分析

（一）工業(yè)設計領域中機械設計制造技術的重要作用分析

工業(yè)設計具有鮮明的知識綜合性特征，其兼顧藝術領域和科學領域兩方面的技術知識應用。其中，科學技術占據(jù)重要的核心地位，是工業(yè)設計實施的先決條件，所有產(chǎn)品的設計和生產(chǎn)都需要滿足科學技術的實際要求，如設計違背客觀的科學規(guī)律，就說明其缺乏科學性且無法實現(xiàn)。因此，機械設計制造技術在工業(yè)設計領域占據(jù)重要地位，相關設計人員必須在充分掌握機械工程有關基礎理論的基礎上進行工業(yè)設計，以確保工業(yè)設計的科學性和合理性，避免功能、外觀等設計與力學、結(jié)構等客觀規(guī)律相違背，從而提高工業(yè)設計的整體設計水平。此外，設計師應充分發(fā)揮自身工業(yè)設計專業(yè)優(yōu)勢，通過結(jié)構、外形、色彩的優(yōu)化設計手段，提高用戶的產(chǎn)品滿意度。

（二）機械設計制造技術領域中工業(yè)設計的重要作用分析

就機械設計制造技術而言，工業(yè)設計的重要作用，主要表現(xiàn)于人機工程方面。“以人為本”圍繞人的本質(zhì)需求進行產(chǎn)品設計，是人機工程學的核心理念。這種環(huán)境背景下，所有的設計理念都需要從人的本質(zhì)需求中獲得，并對收集到的信息進行綜合分析，完成設計的基本判斷。除傳統(tǒng)的“人、機器、環(huán)境”三要素外，人機工程學額外引入了使用者和消費者的理念，使人和產(chǎn)品聯(lián)系成為一個完整的系統(tǒng)，進行共同的深入討論。隨著社會經(jīng)濟不斷發(fā)展，人機工程學受到了越來越廣泛的重視和關注，是現(xiàn)代機械設計制造不可或缺的關鍵性因素。

（三）二者的結(jié)合應用趨勢分析

無論是工業(yè)設計，或是機械設計制造技術，都有其獨特的特點，加強二者間的結(jié)合應用，可實現(xiàn)二者特點間的有效融合，進而產(chǎn)生更多的經(jīng)濟效益，促進企業(yè)良性的可持續(xù)性發(fā)展。對于當前的企業(yè)而言，應在“綠色節(jié)能、健康環(huán)?！钡幕疽蠡A上，積極促進工業(yè)設計和機械制造技術的兩盒應用，探索二者間有效的融合渠道和方式，同時加強企業(yè)內(nèi)部的人才培養(yǎng)，進而為企業(yè)的未來發(fā)展，奠定扎實的基礎。

結(jié)語：

綜上所述，工業(yè)設計是一種以工學和美學作為實施基礎的綜合性學科，在機械設計制造技術有著極為重要的應用。加強二者間的結(jié)合應用，可進一步發(fā)揮二者各自的優(yōu)勢特征，提高企業(yè)核心競爭和經(jīng)濟效益，實現(xiàn)企業(yè)良性的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1]段巍迪.試論工業(yè)設計與機械設計制造技術的相關運用[J].科技與創(chuàng)新，2016（11）.

[2]陳宗濤，熊巍，吳昊等.淺談工業(yè)設計及機械設計制造技術的應用[J].科教導刊，2014（02）.

[3]陳永勝.工業(yè)設計及機械設計制造技術的應用[J].企業(yè)技術開發(fā)（下半月），2015（03）.

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情況正在起變化。去年以來的金融危機越來越凸顯我們的國度在這個世界上的重要性，這無疑增強了人們的自信――宣言發(fā)展民族時尚文化的“中國首部時尚話劇”《時尚耀中國》在北京上演；首位登上巴黎時裝周的中國設計師謝鋒聲言“時尚的最高品位是找到自己”。人們已經(jīng)在要求西方以外的另一種屬于我們自己的生活美學。

中國許多年輕的服裝設計師不喜歡歐洲美學對中國時裝的過多影響。上世紀70年代的設計師只要有可能就會完全投身到西方模式中。而上世紀80年代和90年代的設計師則開始表現(xiàn)出更加多樣化的風格，更多地進行探索。這有可能擺脫巴黎和米蘭模式，因為部分日本時裝設計師就拒絕這種模式――其成果是，2008年7月，巴黎高級時裝聯(lián)合會(Chambre Syndicale de la Haute Couture)主席迪迪埃•戈巴克(Didier Grumbach)明確贊譽：“從日本開始，東方設計師將從全新角度來看待西方時尚?！蔽覀儫o需引述“民族的才是世界的”這句老話，但民族的總是最適宜的，且它同時會贏得世界的尊敬。

生活的審美是什么？它不僅是時尚。時尚是“doing”，是熟知當下的流行規(guī)則并把它在自己身上展示給別人看，而生活美學是“being”，是自我存在于審美的當下。這也是為什么無論怎樣的世界大牌引用了多少“中國元素”，最終的結(jié)果是你我仍然一眼判定那種濃重的“西方”味，那里沒有我們根植的土壤的“存在”。

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上個世紀前期，龐熏栗選擇到法國巴黎深造，恰逢每十二年舉行一次的巴黎博覽會。這次機緣巧合的觀摩和學習機會，促使龐薰琹對藝術與設計有了全新的認識，并開始理解生活中處處充斥著設計的美?；貒螅嬣宫l一直在國立藝專進行教學，在教學過程中，他逐步意識到中國藝術設計與世界藝術設計理念在概念、選材范圍上都有著巨大的差異，中國的藝術設計概念過窄，這就導致學生難以用更加開闊的眼光進行藝術設計。為了扭轉(zhuǎn)這種不正確的傾向，其針對當時學生進行藝術設計時，主要集中在繪畫設計上的弊端，通過積極的引導與教化，逐漸將西方的藝術設計理念引入到課堂中，使學生意識到藝術設計并不僅僅是繪畫設計，而是與生活中各個方面都是有密切關系的。

二、龐薰琹藝術設計思想對當前藝術設計教育的影響

龐薰琹在當時藝術設計剛剛起步、國內(nèi)藝術教育相對狹隘的社會條件下，其藝術設計教育思想對于當前藝術設計教育是有著十分深遠的影響的。主要體現(xiàn)在以下幾方面：

（一）藝術設計教育是多樣化學科的綜合表現(xiàn)，需要美學、藝術學、工學或哲學的交叉研究，為我國現(xiàn)代藝術設計教育指明發(fā)展的方向。在這種思想的指導下，龐薰琹在管理和指導教學活動中提出，設計要突破“繪畫”的局限，實現(xiàn)應用性和實踐性的綜合，為我國現(xiàn)代藝術設計教育指明發(fā)展的方向。首先，確定的藝術設計的實用性原則，擺脫了傳統(tǒng)概念中“藝術”只是單指繪畫的基本概念，為創(chuàng)建更加廣闊的藝術設計領域和獲得更多的創(chuàng)作題材，提供了十分有益的理論支撐。該種藝術設計思想為推動我國藝術設計教育現(xiàn)代化，促進我國藝術設計理念與世界早日接軌，提供了十分有益的學術支撐。

（二）本土民族工藝文化是我國現(xiàn)代藝術設計教育的基石，發(fā)展現(xiàn)代設計科學必須植根于中國傳統(tǒng)的工藝美術思想。龐薰琹的工藝美術思想是建立在深入研究傳統(tǒng)裝飾圖案的原理和效果基礎上,是美學和藝術學結(jié)合的產(chǎn)物。從20世紀30年代開始，龐薰琹便開始針對我國裝飾藝術研究，在其著作《論工藝美術》中總結(jié)了傳統(tǒng)圖形在現(xiàn)代設計中的應用等大量思考和經(jīng)驗?！霸谘b飾繪畫設計工作中，必須根據(jù)不同對象，各種不同材料，各種不同生產(chǎn)方法和各種不同題材內(nèi)容等等的要求來進行設計，它受到各種各樣限制。所以，學裝飾藝術的人，必須嚴格鍛煉自己，訓練自己的眼睛，使它能識別好壞。訓練自己的頭腦，使思路能比較寬廣，思索能比較敏捷。同時還要訓練一雙手，熟練各種表現(xiàn)技法。”龐薰琹通過傳統(tǒng)紋樣和裝飾圖案的研究，借鑒西方先進的圖像學和藝術學研究方法，使自己的裝飾藝術思想博采眾家之長,并在設計實踐中具有實用性的效果。因此，在設計教育方面，他提出首先要對中國傳統(tǒng)工藝美學思想進行科學的梳理和繼承；其次要賦予傳統(tǒng)工藝新的生命力，為中國現(xiàn)代設計奠定創(chuàng)造審美價值的基礎,提高工藝美術教育的學科價值和意義。

（三）創(chuàng)造性的將傳統(tǒng)藝術設計與當代藝術設計進行融合。龐薰琹在藝術教育過程中堅信傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作和現(xiàn)代藝術設計是有著密不可分的聯(lián)系的。因此他在具體的教學中，十分注意將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，其畫作《小憩》便是在保持中國傳統(tǒng)繪畫題材的同時兼顧了西方繪畫的優(yōu)勢，龐薰琹十分注重在具體的教學中對其進行講解。藝術設計思想不僅僅在藝術設計教學上有著十分深遠的影響，對于我國藝術作品的評價標準，也建立起了新的評價標準。

三、結(jié)語

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[關鍵詞]大學生 藝術素養(yǎng) 理論研究

[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學藝術學院，副教授，研究方向為藝術教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）

[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學十一五規(guī)劃課題“理工科院校學生藝術素養(yǎng)培養(yǎng)體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03

現(xiàn)階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養(yǎng)人全面和諧的發(fā)展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質(zhì)是人全面發(fā)展的基本基礎。在人的四個基本素質(zhì)中，藝術素養(yǎng)是人類生活的調(diào)和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質(zhì)財富是不夠的，還需要發(fā)現(xiàn)美、認識美、欣賞美的能力和素質(zhì)，只有提高審美素質(zhì)才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術素質(zhì)不健全，不懂得藝術享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結(jié)果。因此，加強大學生藝術素養(yǎng)培養(yǎng)有著重要的教育意義。然而長期以來，關于藝術素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本文對藝術素養(yǎng)與科學素養(yǎng)之間的關系、藝術素養(yǎng)的基本概念和構成要素等一些基本的理論問題進行了研究。

一、藝術素養(yǎng)和科學素養(yǎng)的關系

藝術與科學是人類文明發(fā)展的兩翼。在人類的社會發(fā)展史中，許多科學發(fā)明都從藝術的靈感和想象中受益，歷代藝術從當時的科技發(fā)明和生產(chǎn)力發(fā)展中得到支持和啟發(fā)。藝術的感受、想象、創(chuàng)造等能力已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)，成為人才培養(yǎng)中不可分割的組成部分。藝術素養(yǎng)極大地豐富了人們的想象力、創(chuàng)造能力和審美能力，對學生的科學素養(yǎng)帶來有益的補充。科學和藝術的結(jié)合是提高大學生尤其是理工科院校學生人才培養(yǎng)質(zhì)量，促進人才可持續(xù)發(fā)展的重要因素。

我國著名科學家錢學森曾對科學與藝術相結(jié)合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學的論證，換句話說，科學工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術，所以科學工作者是先藝術而后才是科學?！钡聡诺涿缹W家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界?！彼囆g素養(yǎng)與科學素養(yǎng)的結(jié)合使人處于感性與理性、物質(zhì)與精神相統(tǒng)一的自由境界中，使人成為協(xié)調(diào)發(fā)展的自由個體。

二、藝術素養(yǎng)概念的界定

藝術素養(yǎng)作為文化素養(yǎng)的重要組成，是探討大學生藝術素養(yǎng)培養(yǎng)問題的邏輯起點。關于藝術素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學中下定義的基本理論，結(jié)合藝術教育的特點，對藝術素養(yǎng)的內(nèi)涵和構成要素進行了分析和討論。

傳統(tǒng)邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質(zhì)的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統(tǒng)邏輯認為，屬加上種差，構成事物的特有屬性（本質(zhì)屬性或固有屬性）。藝術素養(yǎng)概念中，素養(yǎng)是概念的屬，藝術的本質(zhì)是種差。因此，要想了解藝術素養(yǎng)的本質(zhì)，既要了解藝術素養(yǎng)這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術教育的本質(zhì)進行挖掘。長期以來，人們在使用素質(zhì)和素養(yǎng)兩個概念時經(jīng)常相互替代，交叉使用。從詞源學角度看，在整體意義上，人的素質(zhì)包含著素養(yǎng)，素養(yǎng)只是素質(zhì)的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質(zhì)”側(cè)重于結(jié)果的表達，“素養(yǎng)”側(cè)重于過程的表述。

縱觀關于素質(zhì)概念的研究，有的學者把人的素質(zhì)看作是人在自身發(fā)展過程中所形成的本質(zhì)屬性，認為“素質(zhì)”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎”；有的認為人的素質(zhì)是能力發(fā)展的必要的物質(zhì)基礎，“所謂素質(zhì)可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質(zhì)乃是素質(zhì)得以形成的出發(fā)點，從外界輸入的直接體驗與間接經(jīng)驗是素質(zhì)發(fā)展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結(jié)構，情感結(jié)構和行為模式，最終內(nèi)化為以能力與價值觀為核心的個體素質(zhì)，它與個體的人格特性融成一個統(tǒng)一體。人體對特定事物所持的態(tài)度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質(zhì)的外化形式”；有的認為素質(zhì)是人的自然屬性和社會屬性的統(tǒng)一，“以人的先天生理特點為基礎，在后天環(huán)境和教育影響下形成并發(fā)展起來的生理和心理方面穩(wěn)定而鞏固的屬性”；有的從素質(zhì)的形成途徑對素質(zhì)的概念進行了界定，“人的素質(zhì)是指以人的先天的生理和心理的自然物質(zhì)為基礎，通過社會環(huán)境影響，教育學習，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學者都認為先天遺傳條件是素質(zhì)形成的基礎，個體接受的教育和社會化是素質(zhì)形成的途徑，穩(wěn)定性是素質(zhì)的特點。我們認為，素養(yǎng)是指個體先天所具備的各種潛質(zhì)，通過社會環(huán)境和教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的人格特征。

“藝術”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術門類或所有的藝術作品的一種抽象，其內(nèi)涵始終具有不確定性。美學家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術是什么時，我倒清楚藝術是什么，只是當別人問我藝術是什么時，我則答不出來。”美學大師朱光潛先生提到藝術提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術概念的形成的歷史后，根據(jù)研究需要，認為藝術素養(yǎng)是指個體先天所具備的藝術天賦，通過社會環(huán)境和美的藝術教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的欣賞美、創(chuàng)造美的特征。

三、大學生藝術素養(yǎng)的構成

明確藝術素養(yǎng)的構成要素及其結(jié)構關系，深入理解和把握藝術素養(yǎng)結(jié)構各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術素養(yǎng)培養(yǎng)目標，建構藝術素養(yǎng)培養(yǎng)體系有著重要的價值。藝術家的創(chuàng)作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術形象中，然后物化成藝術作品的過程。人們通過對藝術作品的感知、欣賞、領悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經(jīng)驗，并在自己的社會實踐中實現(xiàn)審美價值。因此，藝術教育的根本目的在于普及藝術的基本知識，健全審美心理結(jié)構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)美好、和諧的情感心靈，從而實現(xiàn)完美人格的建構。基于此，筆者認為藝術素養(yǎng)應包括藝術知識技能素養(yǎng)、藝術審美能力素養(yǎng)、藝術審美情感素養(yǎng)、藝術審美創(chuàng)造素養(yǎng)、藝術審美道德素養(yǎng)等。

1.藝術知識技能素養(yǎng)。藝術知識技能素養(yǎng)是指個體對藝術的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術起源與發(fā)展的歷史、藝術的分類方法、東西方藝術的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術基本的表現(xiàn)要素與基本技能的掌握。對藝術知識技能的學習，可以增強學生對藝術的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術風格的取向。

2.藝術審美能力素養(yǎng)。藝術審美能力素養(yǎng)是指對藝術作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現(xiàn)的綜合素質(zhì)。藝術審美能力素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅要依托藝術知識技能的學習，更要在具體的藝術欣賞過程中不斷錘煉提升。

3.藝術審美情感素養(yǎng)。藝術審美情感素養(yǎng)側(cè)重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術并非純粹的物質(zhì)存在，而是承載了豐富情感精神產(chǎn)品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術審美情感素養(yǎng)的培養(yǎng)，能使大學生對藝術作品展開想象，通過體驗藝術作品中的情感表達，享受欣賞藝術作品所帶來的樂趣，幫助大學生學習正確的表達自我的情感，以適當?shù)姆绞结尫抛晕仪榫w，健康快樂的成長和生活。

4.藝術審美創(chuàng)造素養(yǎng)。藝術審美創(chuàng)造素養(yǎng)是指能夠運用已掌握的藝術知識，依據(jù)自身的鑒賞能力和審美經(jīng)驗，表現(xiàn)出具有一定美感的社會實踐能力。藝術審美創(chuàng)造素養(yǎng)可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術可以使學生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素?！睂嵺`層面，藝術實踐是學生藝術參與從藝術欣賞的旁觀者到藝術實踐的主動創(chuàng)造，有主動的優(yōu)勢。藝術實踐活動本身是一種容易產(chǎn)生靈感火花的教育環(huán)節(jié)，學生在藝術活動參與中思維的激蕩運轉(zhuǎn)，往往會迸發(fā)出無限的創(chuàng)造性，并隨之體現(xiàn)在實踐活動中，完成藝術審美創(chuàng)造培養(yǎng)的過程。

5.藝術審美道德素養(yǎng)。藝術審美道德素養(yǎng)是指藝術審美在精神層面的升華與體現(xiàn)。藝術不僅表現(xiàn)美、同時也表現(xiàn)真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術道德素養(yǎng)，并非強調(diào)藝術的“輔德”功能，把藝術當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術化”和“德育化”，而是在強調(diào)藝術和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位。藝術素養(yǎng)和道德素養(yǎng)都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。

四、藝術素養(yǎng)培養(yǎng)實踐探索

1.開設公共藝術課程，豐富藝術知識，提升藝術審美能力，培養(yǎng)藝術情感。公共藝術課程是高校進行藝術素養(yǎng)教育的主要形式，偏重于藝術素養(yǎng)基本理論和技能的系統(tǒng)學習。高校通常以公選課的形式，為學生提供多門公共藝術課程，如“美術鑒賞”“影視評論”“古典美學”“現(xiàn)代流行音樂理論與實踐”等。學生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結(jié)合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術知識，提高審美能力，豐富藝術情感。

2.引高雅藝術進校園，使學生走近藝術大師，感受藝術經(jīng)典，陶冶情操，提高藝術修養(yǎng)。2005年以來，我國實施高雅藝術進校園活動，組織國家級藝術院團和優(yōu)秀地方藝術院團赴高校演出，這給大學生直接欣賞高水準藝術作品，參與高層次藝術活動提供了機會。大學生在欣賞藝術作品和節(jié)目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術形式與內(nèi)容的直觀感受，體會了藝術之美的震撼，藝術素養(yǎng)的理論知識得以印證和體驗。

3.組織大學生參加各種級別的藝術展演活動，為學生搭建藝術實踐平臺，提供藝術實踐機會。全國大學生藝術展演是高校規(guī)模最大、級別最高、參與人數(shù)最多的藝術文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學校藝術教育的成果和大學生朝氣蓬勃的青春風貌。為配合這一活動，各高校開展內(nèi)容豐富、形式多樣的藝術比賽，評選本校優(yōu)秀藝術表演節(jié)目和藝術作品，藝術表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲?。凰囆g作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯(lián)、美協(xié)、音協(xié)等主辦的藝術活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數(shù)字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術專業(yè)的學生占有一部分比例，是大學生進行藝術實踐的一個平臺。

4.以校園文化建設為龍頭，以校團委和學生社團為支柱，舉辦各種藝術文化活動。為加強校園文化建設，創(chuàng)建美好的校園人文環(huán)境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術活動，貼近學生生活，激發(fā)他們對真、善、美藝術的追求。

以華東交通大學為例，每年舉辦一系列校園藝術文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網(wǎng)頁設計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術活動之一是外語學院的教師根據(jù)本專業(yè)的特點，組織本院學生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經(jīng)有9年歷程，經(jīng)過多年的經(jīng)驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設優(yōu)秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術與外語專業(yè)成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術讓學習更快樂。

再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學院參與，前后歷時一個多月，創(chuàng)作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數(shù)近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構思創(chuàng)作，演員的選拔與角色安排，道具的設計制作，演員服飾與化妝的設計，還是劇情的設計與排練等都由學生自主解決，自主性和創(chuàng)造性最大限度地得到發(fā)揮。心理劇劇本的創(chuàng)作往往充斥著大學生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現(xiàn)著他們的藝術審美道德素養(yǎng)；服裝、道具和化妝的設計是學生對藝術知識技能素養(yǎng)的運用和藝術審美創(chuàng)造素養(yǎng)的有效釋放，他們有著藝術創(chuàng)造的熱情和豐富的想象力，藝術的魅力在他們心中播下的星星之火，激發(fā)他們的藝術創(chuàng)造力；從排練到正式的演出比賽，學生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發(fā)展與沖突，表演過程展示出學生們的藝術審美能力素養(yǎng)和藝術審美情感素養(yǎng)。

關于藝術素養(yǎng)基本理論問題的探討，是一個復雜的科研命題；大學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)，更是一個龐大復雜的系統(tǒng)工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學者參與探討藝術素養(yǎng)及其培養(yǎng)問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術素養(yǎng)理論。

[參考文獻]

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[5]張志海，李西云.人的素質(zhì)論略[J].陜西教育學院學報，2000（1）.

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關鍵詞 動畫專業(yè) 課程設計 教育現(xiàn)狀

1動畫專業(yè)的來源的發(fā)展

在19世紀的時候，人們開始研究動畫學術進行研究，在研究后發(fā)現(xiàn)，動畫學術系統(tǒng)中融會了科學技術和不同的文化思想。動畫的學術系統(tǒng)包括了理論系統(tǒng)和學科系統(tǒng)。動畫理論系統(tǒng)在逐漸發(fā)展的過程中，成為了電影理論系統(tǒng)中的一部分，利用動畫藝術的特色展示出電影的藝術。我國高校動畫專業(yè)中研究的內(nèi)容主要是針對動畫學科系統(tǒng)，希望能夠有所貢獻。

動畫專業(yè)是一門綜合性非常強的藝術學科，包含了漫畫、文學意識、音樂、攝影等等很多方面。動畫的學科系統(tǒng)包含很多內(nèi)容，比如：動畫藝術專業(yè)、動畫影視專業(yè)、動畫美學專業(yè)等等。

在全球來看，動畫行業(yè)發(fā)展的歷史只有一百多年，非常短。最早動畫教育是歐美的動畫公司做的內(nèi)部培訓，隨著社會的發(fā)展，動畫行業(yè)得到了快速的發(fā)展，一些藝術院校將動畫教育引入了學校，在學校開設動畫專業(yè)。

2動畫專業(yè)的課程設置

藝術院校開設動畫專業(yè)最主要的目的就是培養(yǎng)動畫專業(yè)的綜合型人才。為了實現(xiàn)這一目標，我國高校針對動畫專業(yè)的特點進行了深入的研究后，設置了動畫專業(yè)的課程。我國對動畫行業(yè)給予了大力的支持，對動畫專業(yè)給予了高度的重視，促使了高校動畫專業(yè)課程逐步完善。當前，我國高校動畫專業(yè)課程主要分為以下幾個方面：

2.1基礎理論的課程

動畫基礎理論教育課程主要是培養(yǎng)學生的基本素質(zhì)課程。在課程中，通過不斷學習，開拓自己的視野，增加自己的知識背景，從而提高自身的文化修養(yǎng)。高校教育和職業(yè)教育有所不同，不能將高校教育簡單的說是職業(yè)技能教育，高校教育更加注重文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)。因此，要想在動畫行業(yè)有所發(fā)展，必須先注重動畫基礎理論課程。動畫基礎理論課程中涵蓋了藝術的基本概念、傳播學的基本概念、戲劇設計的基本概念、中西文化的歷史、文學理論等等。在高校教育中，教師只是起到拋磚引玉的作用，給學生傳授一些基本的課程，同時，向?qū)W生推薦各種書籍或者學習途徑，讓學生能夠進行自我管理，提升自我的空間。

2.2專業(yè)理論的課程

動畫專業(yè)理論教育課程是按照動畫專業(yè)自身的特點設置的必修課程，引導學生走入這門學科的基本工具。專業(yè)理論課程涵蓋了動畫基本理論、中外動畫歷史和經(jīng)典動畫作品鑒賞。動畫基本理論指的是動畫專業(yè)的基本常識、動畫行業(yè)的發(fā)展歷程等等；中外動畫歷史指的是不同國家、不同風格的發(fā)展歷史；經(jīng)典動畫作品鑒賞是將理論和實踐相互結(jié)合的課程，展示出作者的藝術風格，幫助學生進行進行整體分析和解讀，提高學生以后創(chuàng)作的實力。

2.3專業(yè)基礎的課程

動畫專業(yè)基礎課程主要學習動畫專業(yè)的基本技能。目前，我國高校動畫專業(yè)教育課程主要包括設計素描、動畫速寫、影視劇作等等。這部分課程要以實踐為主，教師幫助學生掌握基本的美術功底和動畫專業(yè)能力。這些能力的訓練是為選擇動畫專業(yè)未來從事的發(fā)現(xiàn)。針對設計素描和速寫方面，學生不僅要掌握最基本的結(jié)構聯(lián)系，也可以進行自我提升，嘗試利用夸張的手法進行創(chuàng)意性練習。

2.4專業(yè)技能的課程

專業(yè)技能的課程主要涵蓋了三個方面，分別為專業(yè)技能、設計原理和創(chuàng)造方法。專業(yè)技能主要指的是插畫設計、繪畫技巧等等；設計原理指的是針對動畫圖像進行的整體構造、原理的設計等等；創(chuàng)作方法指的是對劇本進行的設計。

一個好的動畫作品呈現(xiàn)出來需要不同的人進行分工合作，動畫作品的創(chuàng)作不是個人的產(chǎn)物，是團隊齊心協(xié)力的產(chǎn)物。在教授的過程中，學生能夠?qū)ψ约簩I(yè)有明確的認知，以及未來從事工作的方向。

3我國高校動畫專業(yè)教育的現(xiàn)狀

動畫行業(yè)成為了21世紀的朝陽行業(yè)，受到了國家大力的扶持，高校動畫教育也得到了大力的發(fā)展。雖然動畫專業(yè)的發(fā)展趨勢非常好，但是還存在著很多的問題。

3.1高校動畫專業(yè)盲目開設和擴招

當前，我國動畫專業(yè)非常的火爆，很多學校都在開設了動畫專業(yè)，但是，很多高校不具備開展開設動畫專業(yè)的能力。動畫專業(yè)是一門綜合能力非常強的專業(yè)，需要非常系統(tǒng)和正規(guī)的學習。高校這樣盲目的開設動畫專業(yè)，不僅沒有培養(yǎng)專業(yè)的人才，還會造成很多動漫專業(yè)的畢業(yè)生無法找到工作，造成社會動蕩的隱患。高校動畫專業(yè)盲目的進行擴招，造成學校師資力量的浪費。因此，高校根據(jù)自身的師資情況，嚴格按照規(guī)定，招收學生，建立科學合理的教育體系，創(chuàng)建自身的品牌。

3.2高校動畫專業(yè)學生的定位

高校動畫專業(yè)應該是培養(yǎng)動畫藝術家的搖籃，動畫專業(yè)的學生是實用性人才。由于社會市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，傳統(tǒng)的教學模式存在著很多的弊端。很多院校誤認為，高校就是做學術研究，但是動畫專業(yè)恰恰相反，需要培養(yǎng)實用性人才，紙上談兵的學生無法適應社會需求。動畫專業(yè)是技術和藝術的結(jié)合，兩者需要相輔相成。因此，我國高校應該與世界接軌，著重國家產(chǎn)業(yè)結(jié)構的發(fā)展，培養(yǎng)具有創(chuàng)新力、競爭力的綜合型實用人才。

4結(jié)語

由于我國動畫行業(yè)正在迅速崛起，高校越來越重視動畫教育。學?？梢怨膭罱處熀蛯W生繼續(xù)攻讀更高的學位，可以去到國外留學深造，提升自我。有實力的高?？梢院蛧鴥?nèi)知名的動畫企業(yè)進行合作，進行活動交流，借鑒一些成熟的經(jīng)驗，促進國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。只要我國動畫人保持著持續(xù)學習的心態(tài)，與時俱進，大膽創(chuàng)新，必將開創(chuàng)出新一代動畫歷史。

參考文獻

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關鍵詞：素描；聽障兒童；美術；教學；特殊教育

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0245-01

一、聾校中的美術教學與素描

（一）素描的基本內(nèi)涵

素描是繪畫藝術中的基本概念之一。素描的基本內(nèi)涵主要是指以單色線條來表現(xiàn)客觀事物或者主觀想象、態(tài)度和情感甚至抽象形式。由此可見，素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，講究比例、透視、形體、結(jié)構以及臨摹等。眾所周知，素描是繪畫、雕塑、設計等造型藝術形式不可或缺的基礎。

（二）素描在美術教學的意義和作用

在現(xiàn)代繪畫藝術教育中，素描有著十分重要的意義，是美術教學的基礎科目，只有進行了系統(tǒng)而完整的素描學習，才能掌握繪畫藝術的基本方法、基礎理論以及造型語言，才能進行更深一步的美術創(chuàng)作。而素描在美術教學中的作用主要表現(xiàn)在于：它有助于培養(yǎng)學生繪畫的基礎知識和基本技能、提升學生的觀察力、感受力和表現(xiàn)力、陶冶學生的藝術情操等方面有著十分在重要的意義和作用。

（三）聾校中美術教學的特殊性

與普通學校的美術教學活動不同，聾校的美術教學有其獨特的一面。聾校美術教學的特殊性主要表現(xiàn)在其面對的教學主體是具有特殊的身心特點的學生。一方面，聾校的學生都具有一定的生理殘缺，視覺、聽覺、觸覺或語言能力的缺陷為學生學習和掌握繪畫技能產(chǎn)生了一定程度的影響和制約，為美術老師的教學活動帶來了更大的挑戰(zhàn)和壓力。另一方面，聾校的學生因為生理殘缺而心理思想上存在敏感、自卑、內(nèi)向的一面，更需要老師的關心、尊重和鼓勵。由此可見，聾校的美術教學有其鮮明的特殊性，任課教師務必從聽障學生的身心特點出發(fā)，不斷觀察和體會學生的心理表現(xiàn)，研究和探索切實可行的教學方法，以便確保美術教學活動的正常進行。

二、素描在聾校美術教學中的重要性

（一）素描有助于聽障學生掌握繪畫的基礎知識

在聾校的美術教學中，美術教師根據(jù)聽障學生自身的特點講解和傳授線條、比例、結(jié)構、色彩等素描的基本知識，從而幫助學生逐步掌握素描藝術的基本知識，不斷提升素描藝術的理論水平，為繪畫技能的掌握和提升打下良好的知識功底。

（二）素描有助于鍛煉聽障學生的繪畫技能

在聾校的美術教學中，素描對聽障學生繪畫技能的鍛煉和提升的作用是不言而喻的。聾校的學生在美學課程中可以通過素描了解和感悟比例、透視、形體、結(jié)構等繪畫藝術的基礎知識，逐步掌握繪畫藝術的基本方法，逐步培養(yǎng)造型技能，為下一步的美術課程學習奠定堅實的基礎。

（三）素描有助于培養(yǎng)聽障學生的觀察力、感受力和表現(xiàn)力

眾所周知，素描課程的教學重點在于逐步培養(yǎng)與鍛煉學生對客觀事自然形態(tài)的觀察、感悟和臨摹的能力。聽障學生在素描教學活動中通過美術老師的指導和幫助，逐步學會如何觀察客觀是事物，如何用心感知某一事物獨特的美，如何用手中的畫筆來表現(xiàn)這種獨特的美。由此可見，特殊學校中的聽障學生通過素描學習能夠不斷觀察、感受和掌握素描寫生的步驟、方法以及造型語言，逐步提升自身對美術這一藝術形式的鑒賞力，提高對客觀事物的觀察里、感受力以及表現(xiàn)力。

（四）素描有助于培養(yǎng)聽障學生健康的思想情操

聽障兒童因為自身的殘缺而難免出現(xiàn)敏感、內(nèi)向、自卑、悲觀等某些負面的心理思想傾向，如果不加以及時的干涉和矯正，有可能影響他們自身的身心健康。素描這一美術課程的入門科目，因其操作性強、易學易懂、重視對視覺和觸覺的鍛煉和培養(yǎng)等特殊優(yōu)勢，更有利于聽障學生的理解和掌握，有助于陶冶聽障學生的高尚情操，提高聽障學生的審美能力，增強聽障學生的自信心和成就感，充分激發(fā)聽障學生更加熱愛生命、熱愛生活。

三、結(jié)語

隨著現(xiàn)代教育事業(yè)的不斷發(fā)展，特殊教育也獲得了前所未有的進步。面對聽障學生的素描教學在當今聾校中的地位和作用越來越重要，它對于鍛煉學生的繪畫技能、培養(yǎng)學生的觀察力、感受力和表現(xiàn)力、培養(yǎng)學生的健康的思想情操等方面都有著不可替代的作用。因此，在特殊教育的美學教學活動中，必須從聽障學生身心特征的實際情況出發(fā)，不斷革新教學理念，探索教學方法，堅持以學生為中心，采取示范與交流并重的教學方法，用豐富多彩的教學內(nèi)容與形式為聽障學生的健康成長探索一條可行路徑。

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最初的想法是基于一個場景的思考。我們借助于拓撲學的方法,使“數(shù)字北京”的形式從這些新的美學圖像中概括出來，它的形象就像一片集成電路板,或微芯片放大了的一部分。它從靜靜的水面中生長出來,水像瀑布般地從頂部宣泄下來，逐漸演變成一場流星雨。在這里，我們并沒有回避形式這一問題，而是尋求或塑造一種物化形式，向人們展示了一個放大了的數(shù)字微觀世界，揭示了信息時代源于古老的和原始的物質(zhì)世界。

從某種意義而言,現(xiàn)代城市空間與微芯片結(jié)構所反映出來的共同特征，流動性、層次多樣性是該設計的基本概念。

“數(shù)字北京”已遠遠不只是一棟有特色的建筑物。一方面它作為奧運信息的儲存器，另一方面它更應是城市的一個信息中心場所。沿著這個思路，我們成功、邏輯地將“數(shù)字北京”的形體切割為四個板塊,東側(cè)的一塊為辦公區(qū),具有良好的采光和視野,中間和西側(cè)的板塊為數(shù)字機房，四個信息塊通過入口首層的網(wǎng)絡橋塔進而被激活,承擔著展示功能的“數(shù)字地毯”從地下一層漸漸升起變成為墻面，再不斷延伸和卷起，構成了空中的奧運數(shù)字虛擬博物館，水平流動的“數(shù)字地毯”,快捷有效的網(wǎng)絡橋,懸浮在空中的博物館，它們之間的透明介質(zhì)形成了層次多樣的平面疊加關系。當人們行走在自然水面上的浮橋，進入建筑內(nèi)部,人們在移動中會獲得豐富的視覺，變化感受,強烈的場景對比，自然與科技之間的對話。

如前面分析,“印刷線路”、“芯片”。“數(shù)字流星雨”、“網(wǎng)絡橋”、“數(shù)字地毯”等等概念，如同Archigram當年所提出的眾多想法一樣，是在當前技術知識背景上極易被認同理解的概念。但我們的設計并不是簡單地拼貼這些概念,而是將有選擇的概念組織到一個連續(xù)的網(wǎng)絡中，使之成為一個渾然一體的系統(tǒng)，這個系統(tǒng)的CPU是中間的虛擬數(shù)字博物館。它之所以重要，是因為它是整個項目中唯一向市民開放的部分。為了突出這個建筑的市民性，并實現(xiàn)它能夠從視覺、觸覺上醒示數(shù)字時代、喚起大眾對新技術的熱情，我們將短向的南。北面作為具有安防要求的辦公入口,而將建筑最長的東西面敞開向城市,使一般市民能夠通過動態(tài)的網(wǎng)絡橋，穿過水簾般的數(shù)字流星雨,進入一個屬于城市的數(shù)字化殿堂。人們在這里能直接購買到最前沿的數(shù)碼產(chǎn)品，曉知數(shù)字技術的歷史、現(xiàn)狀與未來，參觀世界頂級的信息技術展示和演示，體驗虛擬的數(shù)字空間。人們在這里感知數(shù)字時代，享受數(shù)字時代，膜拜數(shù)字時代！這種情感的升華,推動這座建筑的精神內(nèi)涵：它是這個時代的見證和記錄,是對人們開始迷惑數(shù)字技術的這一歷史階段的紀念。

信息時代趨于簡化的方法，得以增加效率及揭開奇跡發(fā)生的過程，那正是現(xiàn)代美學上的一個重要的特征。一片片薄薄的電視機屏幕,可以讓我們看到全世界的每一個角落。它只展現(xiàn)影像并不將其背后的訣竅表達出來。0與1最簡單元素的重復，卻可構成如此復雜的計算機語言。整個世界正向著形式上簡化物體的方向前進,向著形式隱藏它本身功能的方向上前進。我們希望“數(shù)字北京”就像奧林匹克公園客廳中巨大的電視機屏幕,向人們傳達著奧運的信息,呈現(xiàn)出奧運的場景,同時也向人們揭示出信息時代的透視法則?！皵?shù)字北京”的建設也僅僅是這棟建筑漫長歷史中的一個時間點,因為它將不斷地被創(chuàng)造和更新，它將永遠都在“建設中”。

該項目將于2007年建成。

設計單位：URBANUS／都市實踐

合作設計：中國建筑標準設計研究院

設計時間：2004--2005年

建造時間：2005 2007年

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隨著時代的發(fā)展，面對各式各樣的數(shù)字藝術形式，我們往往流連其中，沉浸在數(shù)字時代給我們帶來的全身心的體驗的快樂中。但卻忽視了其背后所蘊含的“事”“情”。

本文闡述了設計事理學的基本概念，以數(shù)字媒體設計為例子，簡要探尋數(shù)字媒體設計的“事”“情”“理”。

一、設計事理學的基本概念

我國學者柳冠中先生在1981年美國學者赫伯特?A?西蒙提出的“設計科學――創(chuàng)造人為事物”的一系列重要觀點的基礎上進一步發(fā)展并完善了事理學理論，提出了“設計事理學”觀念。他指出“人為事物是設計的本質(zhì)”。設計事理學承襲了“人為事物”的觀念，并且更加強調(diào)設計“事”的作用和意義即設計是運用“已知的科學成果”，“限定性地”創(chuàng)造“新的方式”以解決“人類生存的形態(tài)”。

二.數(shù)字媒體的概念

2.數(shù)字媒體藝術是基于數(shù)字媒體的藝術。它是視覺藝術、設計學、計算機圖形和圖像和媒體技術相互交叉的學科，這是它的本質(zhì)和內(nèi)涵。數(shù)字媒體藝術的研究重點是如何應用數(shù)碼藝術創(chuàng)作工具（即圖形圖像軟件）.根據(jù)人們的需求求和藝術設計規(guī)律來創(chuàng)作和表現(xiàn)具有視覺美感的藝術作品或服務業(yè)產(chǎn)品。[3]

三. 數(shù)字媒體設計中的“事”

“事”，特指在某一特定的時空下，人與人或人或物 之間的行為互動或者信息交換。在這個過程中。事的結(jié)構包括以下部分；時間，空間。人，物，行為，信息等。[2]

1.時間，奧古斯丁說：“過去事物的現(xiàn)在便是記憶，現(xiàn)在事物便是直接感受，將來的事物便是期望?！盵3]數(shù)字媒體設計而言，雖然是新興的一種設計藝術，但是它從20世紀50年代的關鍵技術的攻破，80年代電腦和局域網(wǎng)技術的成熟，90年代互聯(lián)網(wǎng)宣告數(shù)字媒體時代的到來，這一過程發(fā)展而來，就像柳冠中說的那樣，電腦，可口可樂，抽水馬桶也許幾千年以后考古學者的研究對象。任何一件事都是在過去-現(xiàn)在―未來的時間流中才具體有確定的意義。

2.空間，不單單是“事”發(fā)生的物理場所，間更多的是個心理，社會場所。數(shù)字媒體設計中，空間的設定往往是虛擬的，通過虛擬的數(shù)字信息（此處的信息，包括模擬自然的物，也包括超越自然的現(xiàn)象）來構造虛擬的空間。

3.數(shù)字媒體設計中的人，人的行為 信息。柳冠中在《事理學論綱》中指出人與物是對應著“事”結(jié)構內(nèi)的主語或賓語，事實與受動，信息發(fā)出與信息的接受。以影視后期制作為例，數(shù)字媒體的人主要是指，數(shù)字信息的接受者。也就是影片的觀眾。所以我們影視后期工作者必須考慮與人相關的所有因素――人的生理因素，人的認知心理，人的文化程度等等。數(shù)字媒體設計要堅持以人為本，這也是設計事理學方法論所要求的。如在影視后期的工作中，設計者要通過數(shù)字手段，來加強畫面效果，創(chuàng)作元素，通過處理過的畫面的強化來刺激觀眾的認知從而調(diào)動觀眾的“行為”。這里的行為即腦部的行為。這就是柳冠中在《事理學論綱》中指出的“條件――行為”的對應關系

四.數(shù)字媒體設計中事“情”與 事“理”

事之“情”是說一件事的完成，使主體產(chǎn)生一種內(nèi)在的情感體驗與價值判斷。理即規(guī)律。就是組成“事”的諸多元素的之間的規(guī)律。

數(shù)字媒體中的“物”從對物本身的定義來看，物包括有形的物，也包括無形的物，包括物質(zhì)，也包括非物質(zhì)。柳冠中在《事理學論綱》中指出“物”泛指人為“事”“物”，即包括有形的人工物，也包括信息、服務等無形.非物質(zhì)的人工產(chǎn)品。

1.時間的“理”：

（1）生理因素，如呼吸心跳等生物節(jié)律，（2）自然的周期體驗，如，四季，日出日落（3）內(nèi)容的把握。豐富的內(nèi)容快，貧乏的讓人感覺慢，（4）觀眾的情緒，積極樂觀相對的短，消極的時間長.。

2.聲音的“理”。

聲音不僅僅是簡單的被動承托，而是起著積極的作用。是對畫面的烘托，和升華.

（1） 不同的背景聲音可以婚托不同的氣氛（2）不同的人物配音有不同的感覺（。例如《環(huán)太平洋》這部影片，背景音樂渾厚十足，雄壯的重金屬感，給觀眾以震撼感，進一步襯托出畫面的激烈，和打斗場面的精彩。

3.美學形式上的“理”。

淺層次的美是通過換面的直接感知，如色彩的和諧，光感的自然優(yōu)美。深層次的是由內(nèi)容的美體現(xiàn)出來的，主要是指一種內(nèi)在主觀情意與外在的物象、情景的融合。

影視后期工作者對換面意境的表現(xiàn)就是對藝術形式的追求。是一種意中之像，而要偏于意，是把主題觀念以生動，具體的感性形象呈現(xiàn)出來[4]。

如《環(huán)太平洋》中表現(xiàn)的是小女孩站在廢墟面前痛哭，其實小女孩就是意像。以一個小女孩的脆弱來體現(xiàn)怪物的無情冷血，從而體現(xiàn)了怪物的強大，為之后的戰(zhàn)勝怪物埋下伏筆。另一方面，畫面的建筑物的破敗同樣是影視后期工作者的可以塑造，同樣體現(xiàn)了怪物的強大。

4.從心里學層面的“理”。

廣義上講注意分為有意注意和無意注意。有注意的是運動的，聲音響亮的，比較清晰的物體，觀眾在背景突出的，虛實對比，影調(diào)不必，色彩對比，動靜對比強烈事物感興趣，[4]例如往往影視中的男女主人公，一般是美女，帥男，而怪物比較丑陋。這就是要抓住觀眾的心理，讓觀眾關注主人共，關心故事的發(fā)展。當然這就離不開影視后期的工作者，通過一些現(xiàn)代手段，或者軟件將主人公的形象進行修復。

影視工作者因該把各種視、聽元素，調(diào)動一切技術手段并通過寫鏡頭，色彩等增加藝術效果來提高觀眾的注意。

一.視覺原理。在影視后期特效制作過程中第一要確立視覺形態(tài)，然后是建模在造型過程中，視覺能感知的形式?jīng)]包括以下內(nèi)容；體量感，動感，秩序等是材質(zhì)，色彩，影調(diào)中和表現(xiàn)的結(jié)果.影視后期特效講究形式美，也就是形態(tài)美，型神兼?zhèn)洌梢娨徊績?yōu)秀的完美的影視作品，急要符合人的情，又要符合事的理。

當然影片的定位，和數(shù)字化處理要根據(jù)，觀眾的人群，社會的定位，以及影片的主旨等要求等諸多方面的外部因素“應當如何”來確定。內(nèi)外因的共同作用才產(chǎn)生了我們能看到，和接受的影視效果。

結(jié)論

數(shù)字媒體藝術設計是隨著時展而產(chǎn)生的一種新的設計形式，他的出現(xiàn)直接顛覆了傳統(tǒng)的設計形式，卻又遵循著傳統(tǒng)設計的理念。 無論數(shù)字技術如何發(fā)展，數(shù)字手段如何更新，都離不開“事”的規(guī)范。事理學的目的是理解用戶需求，明確設計目標，明確外部因素。 數(shù)字媒體藝術設計也不例外。從這方面看，對物進行事理學分析就有重要的意義。（作者單位：江西師范大學美術學院）

參考文獻

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[4]李四達.數(shù)字媒體藝術史.[M]清華大學出版社2008.11

[5]劉荃.中國廣播電視出版社.影視后期的特效制作與理論.2006.1

篇9

一、中國教育學會音樂教育分會高師樂理與視唱練耳學術委員會成立

經(jīng)過充分醞釀和精心籌備，中國教育學會音樂教育分會高師樂理與視唱練耳學術委員會在這次研討會上成立了！學術委員會的成立，搭建了我國基本樂科研究與交流的新平臺，標志著我國高師音樂教育基本樂科學術研究上了一個新臺階。音樂教育承擔的主要社會功能是教書育人，樂理與視唱練耳作為音樂教育的一門基礎學科和課程，是音樂教育理念實施的主渠道。我國高師基本樂科教育教學領域有了研究的新平臺后，將就中國高師基本樂科建設走過的道路、取得的經(jīng)驗、發(fā)展的特點等問題進行深入探討，這對于從不同視角全面深入地剖析基本樂科研究，總結(jié)學科發(fā)展規(guī)律，推進音樂教育教學，實施音樂素質(zhì)教育，培養(yǎng)音樂教育人才，進一步推動我國音樂基礎教育在更深更廣層次上的課程開發(fā)，具有十分重要的意義。

二、對樂理與視唱練耳課程文化及形態(tài)的社會屬性探討

王耀華《弘揚民族音樂，理解音樂文化的多樣性與樂理與視唱練耳課程改革》基于音樂的文化多樣社會屬性，對樂理與視唱練耳課程及教學中的文化多樣性提出思考，提出在樂理與視唱練耳課程教學中應以中國民族音樂元素，如調(diào)式、旋法、節(jié)奏、結(jié)構、織體等多方面的音樂語言特點為立足點，進而理解多民族音樂文化語言，而不應以西洋樂理為依據(jù)來理解中國民族音樂語言。蔡夢《簡論高師基本樂理教學與音樂文化傳承的關系》論述了“高師基本樂理教學與人類音樂文化傳承”的關系，認為音樂教科書中的一些既成規(guī)范和理論歸納，大多都鮮活地存在于音樂文化的傳承中，樂理與視唱練耳教學應讓學生學習一門活在音樂中的技藝。施詠《樂理教學中的多元文化傳承――以民族調(diào)式教學中的幾個問題為例》通過民族調(diào)式教學中“調(diào)式分析中宮音缺失，即宮角大三度技術指標的失效后，調(diào)式如何判斷？”、“轉(zhuǎn)調(diào)中中國民族調(diào)式與歐洲大小調(diào)式跨文化的互轉(zhuǎn)現(xiàn)象”、“什么叫五聲音階？五聲調(diào)式是中國獨有的嗎？”的三個具體問題的提出及解答，探討樂理教學如何從技術層面走向多元文化觀照。孟凡玉《除了技術還有什么？――視唱練耳文化屬性談》論證了哲學觀念會通過具體的作品滲透到學習者的心靈深處，提出，不應該忽視視唱練耳教學的其他屬性。張業(yè)茂《符號學視野下的視唱教學》從符號學的視角闡釋了視唱練耳教學的目的，即是培養(yǎng)學生熟練掌握各種樂譜符號，并正確理解這些符號在一首音樂作品中的“意指方式”，然后準確地再現(xiàn)“音樂”的“音響”與音樂的“情感或意義”。吳?！短摂M時空世界的嚴謹規(guī)范――視唱練耳教學活動中不可或缺的美學思考》、張柏銘《以中華文化為母語的音樂傳承――視唱練耳改革芻議》、趙艷玲《音樂人類學視野下的高師視唱教學》、劉莉《后現(xiàn)代知識觀視野下的視唱練耳教學》、葉金玫《視唱練耳教學實踐中的“接受”與“應用”過程――音樂解釋學的視角闡述教學環(huán)節(jié)》、楊?！稑防砼c視唱練耳教學中的教師行為論》分別從音樂美學、音樂人類學、音樂解釋學視域，審視樂理與視唱練耳課程性質(zhì)等方面探討了如何建立具有中華文化特征的高師基本樂科體系。

三、對樂理與視唱練耳課程研究范式的整體思考與實踐

陳雅先《樂理與視唱練耳“分”“合”科問題：實質(zhì)、利弊、路向》認為，對于樂理與視唱練耳“分”或“合”教學的這一問題，不能簡單化地視為是教學的策略選擇，其實質(zhì)是學科中心主義、應試主義、二元對立定勢思維的現(xiàn)實表現(xiàn)。解決問題的路向，是明確理論立足點，運用正確的思維方式研討兼顧音樂知識、能力、個性的協(xié)調(diào)發(fā)展，音樂教育人文素質(zhì)、學科知識、藝術素養(yǎng)的有效整合。黃瓊瑤《在變化中發(fā)展的高師基本樂科――以高師教改課程〈樂理與視唱練耳〉的教學為例》以音樂教育的行辨哲學（Praxis－based Philosophy of Music Education）為指導，對高師基本樂科教改的感悟與思考等三個方面對變化中的高師音樂基礎課程進行了探討與研究。蔡覺民《螺旋上升的音樂基本概念――樂理與視唱練耳課程內(nèi)容的整合》根據(jù)音樂學科的實踐性特點和音樂概念的學習原理，通過螺旋上升的音樂基本概念將知識與技能結(jié)合起來，期待在同步進行的“節(jié)奏節(jié)拍”、“旋律調(diào)式”、“音程和弦”三個層面的學習過程中，獲得感知、表現(xiàn)、分析音樂的整體經(jīng)驗和能力。黃鷹《樂理與視唱練耳課程整合與教學手段多樣化探索――兼及音樂綜合能力的培養(yǎng)和提高》、馬小鐳《試談“樂理”與“視唱練耳”課程的整合教學》、楊麗霞《論視唱練耳教學中的非智力因素》、張海敏《高師視唱練耳研究性學習探究》等論文，均多維立體地對基本樂科教學過程進行了探索。

四、現(xiàn)代技術與課程開發(fā)及教學策略的生理、心理、物理屬性探究

趙易山《基本樂科――通過技術完成審美的關鍵》，闡述了基本樂科課程的基礎屬性，強調(diào)了賦予音樂技術以情感意義的重要性。其團隊研發(fā)的最新成果――有聲基本樂科聽力教材，充分體現(xiàn)了當代音樂教育理念與現(xiàn)代多媒體技術的完美結(jié)合。而將現(xiàn)念與技術運用于基本樂科教學實踐，并形成體系化的原創(chuàng)性科研成果，這在中國基本樂科課程開發(fā)領域還是第一次。許新華《基于網(wǎng)絡狀態(tài)下的〈視唱練耳〉教學》、劉國輝《多媒體系統(tǒng)在高師視唱練耳課程教學中的運用》將多媒體電腦、投影儀等“數(shù)字化”教學手段運用于音樂課堂教學，探討了音樂技能性課程如何開展網(wǎng)絡化教學的方法。廖丹《現(xiàn)代視唱練耳課程設計方法》、劉德波《從視練的實踐談樂理中的幾個理論問題》、宋睿斐《論樂理與視唱練耳課程與多聲部音樂作品分析與寫作課程的滲透教學》、羅佳《視唱教學中“構唱”能力的培養(yǎng)》、蘇文婷《關于四部和聲聽覺訓練的一點思考》、孔靜柳《音樂節(jié)奏型命名的具體策略》、肖楠楠《建構現(xiàn)代音樂節(jié)奏訓練的數(shù)理思維》則從學生與學科的角度提出了音樂能力培養(yǎng)的教學策略。

五、中國樂理與視唱練耳教學體系與美國柯達伊教學體系的比較研究

美國柯達伊教育工作者協(xié)會?穴OAKE?雪主席、國際柯達伊學會?穴IKS?雪理事會董事、斯坦福大學音樂藝術博士、美國奧克拉荷馬大學音樂學院副院長艾拉?喬伊?尼爾森（Ella Joy Nelson）教授應邀在本次研討會上進行了“柯達伊教學法中的視唱練耳教學課程和課堂計劃的構建”以及“柯達伊教學工作坊”的兩場學術交流。北京師范大學的楊立梅教授認為，尼爾森教授演繹的柯達伊教學法吸取美國黑人歌曲、搖滾樂等，形成了具有美國特色的柯達伊教學體系，發(fā)展了匈牙利柯達伊教學體系。彭傳山《〈樂理與視唱練耳〉對達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊三大教學體系的借鑒、融合與發(fā)展》通過對柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲三大音樂教育體系的樂理與視唱練耳教學與我國高校音樂教育體系視唱練耳教學存在形態(tài)的比較，從音樂教育理念、體制、內(nèi)容、要求、方法等方面進行思考與探討，認為我國高師樂理與視唱練耳課程對達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊三大音樂教學體系視唱練耳教學理念和方法進行借鑒、融合、發(fā)展、創(chuàng)新，探索并初步建立了中國的樂理與視唱練耳教學理論。

六、結(jié) 語

篇10

1.教學目標與教學模式對課程教學特點體現(xiàn)的不明確性

設計素描雖然作為全國藝術設計類高校專業(yè)設計基礎課程的一種通用名稱，但在不同的設計專業(yè)領域中體現(xiàn)出了不同教學目標的方向性與特點。例如，環(huán)境藝術設計專業(yè)設計素描教學的目標側(cè)重于培養(yǎng)學生對于空間、構造、造型等方面的設計思維與表達。作為工科類工業(yè)設計專業(yè)的設計素描教學實訓模式須根據(jù)其專業(yè)特性，明確其教學目標，突出其課程教學的專業(yè)特點。目前高校工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學“工科性”特點體現(xiàn)較不明確，主要體現(xiàn)在教學目標的含糊性與教學模式的單一性，其根本原因在于：第一，教學大綱的指導目標性弱。教學的主要依據(jù)為教學大綱。據(jù)調(diào)查，許多高校工科類本專業(yè)設計素描教學大綱，普遍套用現(xiàn)有藝術設計類或是直接使用本專業(yè)藝術類設計素描教學大綱，致使設計素描教學的目標不明確，“工科性”課程教學特點較弱。第二，設計素描的教學師資力量主要來源于“純藝術”專業(yè)出身的教師，其特點是繪畫功底、能力較強，但對專業(yè)的理解具有一定的局限性。在實施設計素描教學過程中，主要采取“純藝術繪畫”為主的單一教學模式，開展對事物形體、光影、透視等方面科學準確性與寫實性的實訓項目單一訓練，導致課程教學目的不夠明確，與本專業(yè)的整體教學目標相脫離，不能很好地為后續(xù)設計類課程奠定服務基礎。

2.教學過程中“傳”與“受”的程度差異性帶來的制約性

教學過程涵蓋了“傳”與“受”兩個基本概念，“傳”的導出主體是教師，“受”的導入主體是學生。我國高校工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學過程中“傳”與“受”的程度存在較大的差異性。首先，部分高校設計素描教學學時較少，在教學的安排方面基本上以學期階段性與貫穿全學期的模式進行，由此導致美術基礎薄弱的理工科學生在一定程度上無法正確地認識、理解設計素描的含義以及教學的目的、意義。其次，部分授課教師的教學觀念較為落后，對理科生對藝術的認知度、理解性存在一定的誤解，在教學過程中一味以提高其繪畫表現(xiàn)能力為教學目標，滿堂灌輸造型、明暗、透視等繪畫要素表現(xiàn)的技能與技法，忽略了學生形態(tài)創(chuàng)意思維和造型能力方法的培養(yǎng)。最后，教學對象的研究分析度低，在教學過程中未對工科類學生思維方式理性，邏輯思維、分析能力強的特點進行分析研究。據(jù)調(diào)查，在高?，F(xiàn)有工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學中，教師套用以往教授藝術類學生的模式與方法去強制教授工科類學生，學生在學習過程中明顯表現(xiàn)出茫然、信心不足、拘謹和無從下筆的狀態(tài)，從而直接導致教師教學效果差、教學效率低、學生接受程度低、學習效果不明顯等問題的產(chǎn)生。這些給課程教學的時效性以及學生學習興趣、效果、藝術設計思維、設計認知的培養(yǎng)帶來了一定的制約性。

二、工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學改革實施的必要性

1.從現(xiàn)代設計理念的革新與發(fā)展要求的角度分析

社會科學的不斷進步帶來了數(shù)字讀圖時代，工業(yè)設計的設計理念與藝術形式隨之發(fā)生著巨大的變革。在這種大環(huán)境的促使下，設計理念出發(fā)點由單純的感知設計逐步向理性的綜合創(chuàng)新設計推進。發(fā)展創(chuàng)意性設計思維成為現(xiàn)代設計理念的要求，同時也成為現(xiàn)代設計教育的重要出發(fā)點。作為奠定設計教育發(fā)展的基石，設計基礎教育應隨之體現(xiàn)出新的教學體系、教學觀念與組成形式。工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學作為設計基礎教育的一種組成類型，應順應設計教育理念的改變，在區(qū)別于“純藝術繪畫”方式的美術教育的同時，以培養(yǎng)工科類學生的設計創(chuàng)意意識，提高工科類學生的形象思維能力為基本目標，為思維到設計搭建意識橋梁。通過改革其教學理念、模式、方法等方面內(nèi)容，才能實質(zhì)性地推動工科類學生設計意識的形成和今后專業(yè)特點的形成、深化發(fā)展。

2.從構建本專業(yè)工科類設計基礎教學體系的角度分析

構建工科類工業(yè)設計專業(yè)基礎教學體系的主要內(nèi)容包括設計素描教學、設計色彩教學以及構成設計教學等。設計素描教學在整個設計基礎教學體系中體現(xiàn)出“啟下”的理念作用。工科類學生毫無任何的繪畫基礎與功底，這就要求設計基礎教學必須從學生最基本的造型技巧和創(chuàng)意思維兩個基本素質(zhì)抓起。如果學生的造型能力較差，創(chuàng)意思維弱，就會直接影響后續(xù)專業(yè)課程的學習，從而導致難以從事今后的相關設計工作。所以，設計素描教學的形式要素和內(nèi)涵精神體現(xiàn)，是構建設計基礎教學體系的基礎，也是構建、促進工業(yè)設計教學體系結(jié)構與發(fā)展的最基本的基礎因素。只有通過設計素描的教學改革，才能更合理化、優(yōu)質(zhì)化地構建本專業(yè)基礎教學體系，從而帶動專業(yè)教學體系的建設與發(fā)展。

3.從加強工科類專業(yè)設計理念認知的角度分析

在工業(yè)設計的基本概念與設計理念中“造型設計”占有較重的地位。作為工科類工業(yè)設計專業(yè)造型設計基本功的訓練課程，設計素描教學是引導學生從專業(yè)設計理念認知層面進入工業(yè)設計領域的“啟蒙”基礎教學。在教學過程中應引導學生從“造型”的觀察入手，在造型外在所表達出的感官體驗的基礎上，發(fā)揮其邏輯思維強的特點，分析“造型”中“外在”與“內(nèi)在”的關系，尋找設計構想，培養(yǎng)造型創(chuàng)新思維意識，設計表現(xiàn)具有“美學”特征的藝術造型。包豪斯設計初步課程教學的推動者約翰內(nèi)斯•伊頓在其基礎課的教學中，通過理性的視覺訓練，以洗腦的方式把學生入學以前所有的視覺習慣全部洗掉，代以嶄新的、理性的，甚至是宗教的視覺規(guī)律。利用這種新的基礎，來啟發(fā)學生的潛在才能和想象力。從此角度分析：工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學作為造型設計基本功的訓練，在含義上已超出了其本身的表達范疇，它不僅是一種表現(xiàn)形式的訓練，也是一種“洗腦式”的教學過程，是培養(yǎng)工科類學生對專業(yè)理念的嶄新認知度以及打破固有定向思維模式的方式。所以，傳統(tǒng)的設計素描教學過程已脫離了對專業(yè)設計理念的認知，對學生專業(yè)領域的進入與設計思維的培養(yǎng)起到了一定的制約。

三、實施工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學改革的實踐方式

工科類設計素描教學改革實踐須在更新現(xiàn)有教學理念和明確教學目標的前提下，在遵循教學對象“工科性”特點基礎之上，主要通過以下幾個方面實施：

1.設計與實施層次分明、循序漸進的連貫性階梯教學實訓

在具體教學時段與教學實訓內(nèi)容的設置上，體現(xiàn)連貫性與針對性原則。以“學時”為基本單位，“日“”周“”月”為組合元素，設置形成連貫性的組合式教學時段。同時，引入具有一定教學、培養(yǎng)針對性的階梯教學內(nèi)容與訓練模式。例如，教學總時間段為2個月（總學時96），分每周4個連續(xù)日（日學時3）共計8周（周學時12）的模式進行。在此組合中分為三個階段的教學實訓內(nèi)容：第一階段的結(jié)構素描（36學時），第二階段的構成藝術式素描設計（24學時），第三階段的創(chuàng)意設計思維。通過此連貫性階梯教學實訓培養(yǎng)學生的分析表達能力與創(chuàng)意設計思維。

2.實施線型結(jié)構素描為主的多元化教學、訓練模式

工科類學生具有較強的理性邏輯思維與分析能力，在設計素描的教學中應根據(jù)學生工科性特點，側(cè)重以“線”為分析、表達方式，以“造型”為對象的線性結(jié)構素描，正確引導學生明確結(jié)構的分析與研究是為解決產(chǎn)品造型相關設計問題的設計理念與意識?？刹捎幂^有強度的默寫訓練，多角度事物觀察分析的訓練以及多樣性造型組合構造表達等多種訓練方式。

3.增設意象構成式的素描教學、訓練方式

意象構成式素描是運用構成設計原理，通過素描的形式表達心理對物象的認知與感受的方式。其教學內(nèi)容主要以造型表面視覺構成要素（結(jié)構、形態(tài)、質(zhì)感等）以及相互關系為分析、研究及設計的對象，通過學生的主觀審美意識，打破固有物象局限，進行系列性視覺構成藝術訓練。教學過程中把體驗、認知、感受、試驗作為教學的基本原則，重點對物象的結(jié)構、形態(tài)、質(zhì)感等元素進行分析、研究，同時，運用解構、重組、重復、比例等藝術處理方式進行再設計。意象構成式素描的增設培養(yǎng)了工科類學生的審美意識、創(chuàng)意設計思維，這也是早期包豪斯的基礎課教學理念體現(xiàn)之一。從工業(yè)設計領域來看，意象構成式素描教學的內(nèi)容體現(xiàn)恰恰是今后產(chǎn)品設計元素（造型、材質(zhì)、構造）要點的研究體現(xiàn)，同時，也是今后專業(yè)教學的延伸，這對構建高校工科類工業(yè)設計專業(yè)教學體系起到基礎作用。

4.運用計算機三維設計輔助的教學手段

在高校工科類工業(yè)設計專業(yè)設計素描教學中，應充分利用3DMAX設計軟件的三維成像技術，以直觀的方式演示設計素描中形態(tài)、結(jié)構等因素的組合方式、構造原理以及構成模式。通過此教學手段對工科類學生進行造型設計元素的深入分析與研究，形成“四維一體”的藝術審美教學氣氛，提高學習的互動性與熱情積極度。

四、總結(jié)