導語：如何才能寫好一篇美術(shù)學習方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：小學美術(shù)；教學方法；學習方法

小學美術(shù)是對少年兒童進行基礎(chǔ)教育的一門必修的藝術(shù)文化課程，也是學校實施美育的重要途徑。通過正確的教學方法，從中使學生獲取美術(shù)知識與美術(shù)技能，提高學生的想象力和創(chuàng)造力。為此，美術(shù)教師應在教學活動中重視學生學習方法的研究，引導學生以觀察、體驗、欣賞、表現(xiàn)進行自主學習、合作學習、探究學習。在教學中充分發(fā)揮學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣。教給學生科學的學習方法，使每個學生都有一個飽滿的學習熱情。課堂上讓學生始終在民主、和諧的學習氛圍里自主學習、合作學習、探究學習。使學生真正成為學習的主人，在學習上產(chǎn)生濃厚的學習興趣與愿望。

一、讓學生自主學習，調(diào)動學生學習積極性

學生的自主學習是指學生在學習上有自和選擇權(quán)。這種學習方法可根據(jù)學生自己的學習特點，按照自己的學習愿望去選擇學習內(nèi)容和學習方式。此時教師必須了解學生學習特點，給學生創(chuàng)設(shè)情境，讓學生進行自主學習。兒童學習美術(shù)藝術(shù)是一個特殊階段，它能反映出兒童的天性，表現(xiàn)出兒童的形象思維和特殊的思想情感。如果教師不解放思想，不采用生動、靈活、科學的教學方法去指導兒童的創(chuàng)作靈感，而是給它們規(guī)定一些條條框框限制孩子們的繪畫，限制了孩子們的思維。孩子們的繪畫難免死板，沒有生氣。這樣的教學，不但不能提高兒童的繪畫技能，相反會使兒童的思維受到限制，創(chuàng)造力也被受到限制。

為了兒童的未來發(fā)展，為了造就兒童豐富的藝術(shù)創(chuàng)造力，為了培養(yǎng)現(xiàn)代人才，我們應高度尊重、保護兒童的自由活動和想象力，讓他們發(fā)揮自己的特長與個性，以創(chuàng)造出更多更好的作品，讓學生真正有自己的學習空間及自主學習的積極性。

二、讓學生合作學習，才能共同提高

在以班級為單位的教學形式下，課堂上采用小組合作的方式。把傳統(tǒng)的師生單向互動，改變?yōu)槎嘞蚧?。并在討論、交流中才能共同提高。合作學習是學生與學生，學生與教師的共同學習，通過這樣互動交流，才能使學生毫無保留的發(fā)表自己的意見和見解，同時也能養(yǎng)成他們能聽取別人意見的良好習慣。久而久之更能促進學生與學生之間的相互交流，達到共同完成學習的目的。

在小組合作學習中，學生是學習的主人，教師是指導者、組織者和參與者。合作學習，能使課堂氣氛融洽，使學生能體驗到平等、民主、和諧、友誼，也體驗到在集體中探求知識和積極參與的樂趣。合作學習能開啟學生的新思路，增強他們的團結(jié)協(xié)作意識，給學生帶來意想不到的學習效果。

三、讓學生探究學習，培養(yǎng)學生創(chuàng)新品質(zhì)

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初中美術(shù)課堂教學學習方法每每在教學研討會上有的同行就會提出，這堂課上的不夠生動或者是課堂氣氛死氣沉沉的。我印象最深的是有一位年長的同行說：“還是教學方法不得當。”這句話讓我有所思，于是我總是在尋找一種最能調(diào)節(jié)課氣氛的方法，那就是通過不同的方式找一些小游戲，功夫不負有心人，小游戲使我的課堂異常的活躍。

一、游戲的設(shè)計要具有靈活性

運用多種美術(shù)教學方式和手段，激活學生的各種感官。課堂游戲的設(shè)計要有靈活性，在美術(shù)課堂里“玩”也始終有一個度，這個度就是藝術(shù)性，換一種說法就是玩也玩得有藝術(shù)　，必須引導學生確立正確的情感、觀點、態(tài)度和價值取向，不能滿足于課堂上玩耍的熱鬧，而使教學目標落空。

在教師創(chuàng)設(shè)游戲的環(huán)境下，游戲需要教師的支持和指導，但并不是教師在游戲過程中引進教育的嚴肅性，游戲應保持性質(zhì)不變，從而避免把教師指導游戲變成教師“導演”游戲，把學生自主的活動變成教師控制的活動。往往就是因為教師的刻意安排，會使得學生難以參與其中。因為，教學本是一種創(chuàng)造性的活動，美術(shù)教學更是如此，學生的參與也本就是一種即興創(chuàng)造，而如果一切都安排得好好的，那么學生的參與就有可能失去一種氛圍，學生就有可能失去參與藝術(shù)的沖動。當然教師在游戲過程中不能教學目標不明，放任自流，為游戲而游戲，造成課堂時間的浪費。因為教學活動畢竟不同于游戲活動，它是有著明確而具體的教學任務(wù)和目標，它不是游樂場，只供孩子玩樂。教師采用游戲教學正是出于教學過程優(yōu)化的考慮，假如它的教學效果甚微，或者采用其他簡便的方式也能達到相同甚至更好的效果，那么這一課堂游戲也就失去它存在的意義了。

二、游戲的設(shè)計要新穎，能吸引人

人的本性總是趨向于不斷追求新穎和變化。雖然課堂游戲還是新課程所倡導的一種新的教學模式，然而在實踐中它正模式化，經(jīng)常出現(xiàn)類同的游戲內(nèi)容、游戲方式以及游戲評價，因此類同的游戲活動多了也會失去吸引力。所以游戲的設(shè)計最主要的是新穎，能吸引人。例如在“格爾卡”一課中我先讓學生聽音樂，學生覺得為什么一上課主要聽鋼琴曲“命運”，然后我說“現(xiàn)在進入小游戲時間”。鋼琴曲聽完了，我們現(xiàn)在拿出一張紙在紙上聽著剛才的音樂隨便畫線條要跟上樂曲的節(jié)奏。學生覺得這個游戲太有意思了，還很新穎。學生帶著好奇心就會主動的去學習，同時又向?qū)W生傳達了你們的這種跟奏畫形成的線條畫是一種主觀情感的表達方式——表現(xiàn)，所以學生帶著好奇心又學習了什么是表現(xiàn)。

三、游戲的設(shè)計要符合學生的年齡特征和心理水平

伴隨著初中生生理、心理發(fā)生的顯著變化，其智力發(fā)展也取得了巨大進步。這種智力進步體現(xiàn)在量和質(zhì)兩個方面，在量方面的變化主要表現(xiàn)為由于初中生各種基本智力因素（如言語、感知覺、記憶、想象及思維能力）的進一步提高和完善，使得他們能更輕松、更快捷、更有效的完成各種認知任務(wù)；在質(zhì)的方面，主要表現(xiàn)在初中生認知結(jié)構(gòu)及思維過程的具體變化上，新的認知結(jié)構(gòu)的出現(xiàn)使得初中生在解決問題時，能逐漸熟練地運用假設(shè)、抽象概念、邏輯法則以及邏輯推理等手段，提高了解決問題的精確性及成功率。針對這一時期學學生的心理的特點不同的年齡，游戲的組織應有所不同，否則學生并不會熱情地參與到游戲中來，游戲的意義也就不大。例如在七年級“手繪線條——會說話的圖畫”一課中通過基本型的聯(lián)想讓學生分組第一小組是圓型，第二小組是正方型，第三小組是長方形，第四小組是三角型每個小組運用基本型展開聯(lián)想。第個小組每個成員分別聯(lián)想出五種不同的事物?？茨膫€小組完成的質(zhì)量高、速度快，抓住學生的好強心理，只要一比賽學生的競爭勁頭就足，再通過一種基本型聯(lián)想不同的事物發(fā)散學生的思維。整個課堂進入了一種高度集中、高度興奮的狀態(tài)，同時完成了本課的學習目標。而到了八年級“敦煌莫高窟”一課中我讓學生做中國名勝古跡接力賽分小組看哪個小組知道的多到誰那兒卡住了，誰就表演節(jié)目。學生帶著興奮去了解祖國的名勝古跡、名山大川。所以游戲的設(shè)計最主要是抓住學習的心理，同時游戲的設(shè)計要適應學生的心理。

四、游戲要增強學生的集體主義觀念和團結(jié)合作的精神

學生都有爭強好勝、不甘落后的心理，都有比一比的愿望，誰都唯恐落后。因此我們采用對抗賽的形式，用擊敗對手的游戲為動機開展游戲時，成員之間無意間會把自己和群體視為一體，成功、失敗都有共同感受，意識到大家是相互依賴的，只有相互支持才能成功，增進了團隊的合作精神。在課堂游戲中我大多都采用小組合作的方式來進行。如《我的小天地立體紙模型》一課，我用游戲貫穿全課進行教學。首先，我讓學生自由組合“家庭”，先參觀現(xiàn)在帶各式漂亮的房間設(shè)計，如何以“家庭”為單位商討設(shè)計方案，最后制作家具、家庭用品等。各“家庭”成員在制作過程中分工合作，制作出各種精美的家具以及各種不同的生活用具、器皿等，既培養(yǎng)了學生的動手能力，又增強了學生團結(jié)合作的精神。

五、游戲要適度，切忌為游戲而游戲

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論文摘 要：美術(shù)教學的成功與否關(guān)鍵在于教師尊重，愛護并保護學生的求知欲和探索知識的濃厚興趣，重視學生全面提高課堂實踐，探析教師如何選擇生動內(nèi)容與教法，營造學習氛圍，使學生在生活中認識美術(shù)走進美術(shù)。 

在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認識到美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面具有獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術(shù)教育受到了空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，進入了重要的發(fā)展時期。

從事多年美術(shù)教學工作，我們深知美術(shù)學科教學的根本目的不是培養(yǎng)藝術(shù)家，也不是單純提高美術(shù)技能，而是對學生進行審美教育，使他們能夠生活得更加生動活潑，充滿藝術(shù)情趣，從而提高他們的審美趣味和修養(yǎng)，促進他們個性和創(chuàng)造力的發(fā)展。我們在教學中必須堅持美育的方向，以“育人”為中心，把促進兒童青少年審美發(fā)展作為美術(shù)課程教學的主要目的和任務(wù)，要運用各種工具材料進行藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)創(chuàng)造，獲得藝術(shù)感知，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經(jīng)驗，通過藝術(shù)活動發(fā)展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術(shù)能力與人文修養(yǎng)得到綜合發(fā)展。

美術(shù)教學的成功與否關(guān)鍵在于教師尊重，愛護并保護學生的求知欲和探索知識的濃厚興趣，重視學生全面提高課堂實踐，探析教師如何選擇生動內(nèi)容與教法，營造學習氛圍，使學生在生活中認識美術(shù)走進美術(shù)。

教育家杜威說：“教育即生活”，美術(shù)是一門與生活聯(lián)系十分密切的學科，生活處處有美術(shù)，美術(shù)教學要貼近學生生活，開放學生美術(shù)學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術(shù)，走進美術(shù)世界，讓美術(shù)豐富學生生活，這樣學生和能感受到美的真義，才能真正熱愛美術(shù)，并學會從生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

教育家袁振國在《當代教育學》中明確指出：“教學即教師引起、維持、促進學生學習的所有行為方式?！蹦敲?，我們在教學中應注意哪些方面呢？

首先，美術(shù)課學習內(nèi)容要貼近生活。

生活是教育的源泉，脫離了生活，美術(shù)教學就失去了創(chuàng)造的活力。我們在美術(shù)教育中要真正引導學生參與各種美術(shù)活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術(shù)欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，體驗美術(shù)活動樂趣。因此，在美術(shù)教學中不應一味拘泥于教材規(guī)定的題材作為內(nèi)容，在題材、形式的選擇上要留給學生自由空間。

其次，設(shè)疑解難，啟發(fā)思維，引發(fā)學生學習興趣

古人云：“小疑則小進，大疑則大進?！痹诿佬g(shù)課堂中，設(shè)置并提出疑問是學生學習過程中積極思維的一種表現(xiàn)，也是探索學習中存在問題的動力。設(shè)疑是引發(fā)學生學習興趣，點燃學生智慧火花的助燃劑，德國著名心理學家艾賓浩斯說：“保持和重視在很大程度上依賴于有關(guān)心理活動，第一次出現(xiàn)的注意和興趣的強度?！泵佬g(shù)教師在課堂中善于運用設(shè)疑，提出啟發(fā)性問題，步步誘導，層層點撥，促進思維，從而解決教學要解決的重點與疑難問題。

第三、溝通情感，培養(yǎng)學生學習的積極態(tài)度。

情感是求知的動力，是發(fā)展學生智力和思維的重要因素，是人們認識活動的內(nèi)驅(qū)力。美術(shù)課堂教學是一種溝通師生心靈的藝術(shù)，教師與學生之間真誠、積極的情感交流可以造成和諧、愉快、合作的教學氣氛，建立最佳的教學情境。孔子說過：知之者莫如好之者，好知者莫如樂知者。我們在課堂上要寓理于情，滲透和體現(xiàn)在教學的心思與教態(tài)之中，從而激發(fā)起學生學習的內(nèi)驅(qū)力和學習的興趣。往往一束期待的目光，一句真情的話語，一次鼓勵性的評價，不僅縮短了師生間的距離，而且可以激發(fā)起學生學習的主動性和學習興趣，甚至可以改變一個學生的學習態(tài)度和人生態(tài)度。師生的情感聯(lián)絡(luò)和交流得到加強，學生就能發(fā)揮更大的積極性和主觀能動性，有利于教學內(nèi)容的更好完成。

第四，培養(yǎng)個性，因材施教，充分發(fā)揮學生的潛能

在教學過程中強調(diào)學生個性的培養(yǎng)和發(fā)揮，突出學生的個體差異性是未來教育個性化的重要體現(xiàn)。我們在教學中要尊重學生的個性，承認學生的差異，調(diào)動各層次學生學習的積極性，力求了解每一個學生的能力、興趣、努力程度、學習方法以及行為傾向等。注意每個學生的學習情況，對于所用教材與教法的反應，他們的優(yōu)點、弱點，以及問題之所在。教師要對他們的優(yōu)點給予機會，使之充分發(fā)揮；對于他們的弱點，則努力找出原因，設(shè)法彌補；對于他們的各種問題，都詳細研究，幫助及時解決。美術(shù)課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現(xiàn)性、多樣性和個性化，因此，在美術(shù)教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內(nèi)容和要求不能規(guī)定得過死。教師要把提高學生學習美術(shù)的興趣和培養(yǎng)學生審判感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生的不同審美感受和各自的審美表現(xiàn)，促進學生良好個性的發(fā)展成長。不同學生由于個人性格、氣質(zhì)、生活環(huán)境的不同，往往有著不同的藝術(shù)傾向和趣味，教師要尊重學生藝術(shù)趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現(xiàn)枉加評判，而是要鼓勵他們大膽嘗試，不怕失敗，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新思想。

總之，要想讓學生在美術(shù)課中興致勃勃，主動學習，就需要每一位教育工作者在教學實踐中不斷探索，不斷總結(jié)經(jīng)驗，不斷反思新問題，只有這樣，才能提高美術(shù)課堂教學的藝術(shù)，取得更好的教學成果

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參考文獻

［1］《當代教育學 》 主編：袁振國 教育科學出版社

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關(guān)鍵詞: 高考美術(shù)輔導 素描教學 教學方法

一、引言

在歷次考試時,考生在素描考試中都會暴露許多問題,加以歸納總結(jié),有以下幾種情況。

1.缺乏整體觀念。整體是由局部組成的,沒有局部的整體是空洞的不真實的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。把握不住這一點是不少考生共同的毛病。由于缺乏長期性作業(yè)的訓練,一些考生在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急于求成,缺乏對整體效果的把握,一味死摳局部,造成局部之間無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白,其畫面效果可想而知。

2.缺乏理解對象。物體的起伏凹凸、明暗虛實,都是光線作用于物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象,必須做到“知其所以然”,研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。有的學生面對模特兒,不是積極主動地由表及里地分析研究對象,研究外部表象的內(nèi)在成因,而是機械被動地抄襲對象,因此很難深刻地、真實地表現(xiàn)對象。

3.缺乏敏銳感受。在素描寫生的過程中,常?？吹接械膶W生不論畫誰,不論對象的長相如何,氣質(zhì)怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設(shè),成了他們胡編亂造的參照物。這種現(xiàn)象有一定的代表性。這是考生認識上的誤區(qū)。有的考生認為:模特兒像不像沒有關(guān)系,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什么樣。像不像確實不是衡量素描作品優(yōu)劣的惟一標準,但它卻能檢驗學生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。

二、觀察是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的前提

考生真正地學會觀察實物,這是極其必要的和相當困難的。許多考生往往忽略了這一點,還沒坐穩(wěn)就急著開始動筆畫起來,這種認為畫的成功主要靠手頭表現(xiàn)功夫,或者依靠數(shù)量積累的認識與方法的想法是十分有害的,會逐漸養(yǎng)成一種難以糾正的習慣性毛病,而一旦個人的觀察方法形成,再改變它就將十分困難,因為個人本身已經(jīng)形成了一種先入為主的思維觀念形式,要改變這種固有的觀念和習慣很困難。教師在教學當中要十分注意這一點,以達到藝術(shù)教育的目的。

1.放開視野。要一眼看到整個對象,而不是將視點焦聚對準整個對象的某一部分,就好像是在看著整個對象想心事發(fā)呆一樣,而對各個局部的細節(jié)視而不見。因為不能將視點焦聚對準整個對象的某一局部,所以視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象,這種印象也恰好是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中,我們可以比較容易地全面感受到對象的基本形特征、動態(tài)與神態(tài)氣勢、比例、結(jié)構(gòu)及體面明暗深淺對比和虛實關(guān)系。當把眼光張大到整體,一切多余的東西都會消失,只剩下必要的、基本的東西。

2.善于比較。如果說前一種方法取得的是整體印象,那么這種方法將是前者具體的補充。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關(guān)系和聯(lián)系。在觀察比較的時候,頭腦中有一幅印象中的完成素描作業(yè),也就是古人所說的“意在筆先”。如果考生能注意并認真地做到這一點,那么就會有明確的學習方法和清晰的目標,從而少走彎路。

三、構(gòu)圖是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的保障

構(gòu)圖在視覺上能否給人以舒服的感覺,與對象的擺設(shè)安排和個人選擇角度有密切的關(guān)系。在確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動筆起稿定位的時候,考生一定要看出并找到所要表現(xiàn)對象的形體最突出部位點,然后根據(jù)所感受觀察到的對象基本形體特征的這四個部位點在畫面的上下左右用筆輕輕地確定下來。并且以畫面上的這四個點為界限,考慮下一步打輪廓時如何調(diào)整形體比例關(guān)系。由于形體自身體面起伏而不同,各自轉(zhuǎn)折的邊緣線也就會隨之產(chǎn)生不同的清晰虛實轉(zhuǎn)折線,比如我們對簡單的幾何形體中的圓球和正方體的輪廓線進行觀察就會發(fā)現(xiàn)這種不同的變化,既然簡單的形體都是這樣,更何況形體變化復雜的結(jié)構(gòu)呢?打輪廓的時候,我們應按照從整體到局部的方法,根據(jù)整體觀察時得到的具體感受,在畫紙上多采用比較長的低括直線來輕輕地畫出對象大的基本形特征。為了更好地捕捉到正確的大形,有時可以借助類似幾何形的概括方法去認識對象,這樣能單純地看到并畫出對象的整個形體的最基本特征。

四、確定大關(guān)系是創(chuàng)作優(yōu)秀作品的關(guān)鍵

在基本的形、比例關(guān)系確定出來以后,要將畫面放置到遠處進行檢查。因為在畫面跟前我們很難檢查出基本形、比例是否正確。而當把畫面推遠,一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了,從而比較容易地一眼看到整個畫面的比例關(guān)系,而不是其中的某一部分,具體方法如下。

1.作品實物對比法。將作品與實物對比,感覺一下所畫的對象,但一定要記住是看到畫面的整體,而不是畫面中對象的某一細節(jié)。這時,如果你畫中基本關(guān)系捕捉得正確,那在你視覺印象中對象的感覺殘像就會與畫面中對象的形象吻合,如果基本關(guān)系捕捉得不對,就馬上修改。

2.作品感覺對比法。初學素描的學生在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規(guī)更準確地判定距離,但有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。

五、結(jié)語

素描訓練是乏味和單調(diào)的,每一環(huán)節(jié)都力求進步是相當艱難的,它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段,不少學生望而生畏。教師應該首先對他們充滿關(guān)懷和耐心,以引導他們突破各個難關(guān),因為對于中國美術(shù)高考教育來說,課程本身就起到一個讓學生從另一個視角來觀察和認知這個世界,一種對自我的潛意識的挖掘和體現(xiàn),從而邁入所謂的藝術(shù)殿堂。對于基礎(chǔ)較差的學生應善于發(fā)現(xiàn)他們的閃光點和可喜之處,并及時給予鼓勵和表揚,用賞識的目光看待他們,從心理上多予以關(guān)懷、溝通,多次幫助其修改畫面,講清修改原因和意見,做到讓學生明白其中的道理,力求更大的進步。總之,在高考素描教學中,只要善于研究,善于反思,就一定能成功。教師應立足學生,從實際出發(fā),有的放矢,在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,漸漸有輕松愉悅之感,不斷提高他們的認識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng),這應該是我們的共同追求。

參考文獻:

[1]封一函.超級寫實主義[M].北京:人民美術(shù)出版社,2003.

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對比法，即依據(jù)一定的標準，把彼此之間具有某種聯(lián)系的教學內(nèi)容放在一起，加以對比分析，以確定其異同關(guān)系，認識其本質(zhì)差異。對比教學法的運用，能培養(yǎng)學生自主學習的能力;能培養(yǎng)學生舉_反三、觸類旁通的能力;能培養(yǎng)學生從事物表面現(xiàn)象找出本質(zhì)差異的分析能力。經(jīng)過實踐，筆者認為把傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫進行比較，是幫助學生較好地理解現(xiàn)代繪畫的有效教學方法。那么，如何將兩者進行比較呢?以《伏爾加河的纖夫》和《內(nèi)戰(zhàn)的預言》兩幅美術(shù)作品為例說明。

 

1. 引導學生從作品表現(xiàn)形式上進行比較

 

引導學生首先從作品類別上進行區(qū)分，這是非常重要的一個環(huán)節(jié)?！斗鼱柤雍拥睦w夫》是一幅典型的傳統(tǒng)繪畫作品，而《內(nèi)戰(zhàn)的預言》是幅現(xiàn)代繪畫作品?！斗鼱柤雍拥睦w夫》注重畫面的真實性。人類把畫從“不像”到“像”歷經(jīng)了幾百年，直到文藝復興時期一大批藝術(shù)家的出現(xiàn)，把解剖學、透視學、光學等知識帶入繪畫的時候，才讓我們在平面上看到了以假亂真的藝術(shù)作品。所以鑒賞傳統(tǒng)繪畫就是要從空間感、質(zhì)感、體積感入手。而《內(nèi)戰(zhàn)的預言》構(gòu)思、創(chuàng)意具有獨特性。從19世紀末到今天，把作品畫得“像”已經(jīng)不是什么難事了，藝術(shù)家開始追求的是全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。如畫面構(gòu)思奇特——觀者看到只有在噩夢當中才會出現(xiàn)的情境：畫面是把人撕開再拼湊起來的一具支離破碎的人體，猙獰恐怖的面孔支撐在一只手上，身體七零八落。人物自己的手抓著自己的上半身，腳踩著自己的五臟六腑，自殘的形象給觀者強烈的視覺沖擊。

 

2. 引導學生對作品背景進行比較

 

《伏爾加河的纖夫》作者是畫家列賓，作品背景是19世紀60年代，沙皇亞歷山大二世宣布法令——廢除農(nóng)奴制?？墒牵捎诜饨▌兿鲃萘Φ母畹俟?，俄國農(nóng)民并沒有改善他們的悲慘境遇。作品刻畫的是11位衣衫襤褸、骨瘦如柴的纖夫形象，他們飽受壓迫，生活艱辛。1這幅作品激發(fā)了人們對19世紀俄國人民命運的思索?！秲?nèi)戰(zhàn)的預言》作者是西班牙畫家達利，作品作于1936年西班牙內(nèi)亂之前。畫面中央是一個巨大而殘缺的人體，象征受難的群眾。蔚藍的天空，布滿了烏云，大地上撒滿了土豆，象征著西班牙荒蕪的土地，所有這一切都是對戰(zhàn)爭的有力控訴。

 

3. 引導學生從作品風格特點上進行比較

 

列賓是俄國19世紀后期最偉大的批判現(xiàn)實主義畫家，他以無比豐富的創(chuàng)作和卓越的表現(xiàn)技巧，把俄國現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)發(fā)展到高峰。畫中刻畫了 11位飽經(jīng)風霜的勞動者，他們在炎熱的河畔沙灘上艱難地拉著纖繩。纖夫們有著不同的經(jīng)歷和個性，他們生活在社會的最底層，但這是一支堅忍不拔、互相依存的隊伍。這支隊伍凄苦、惆悵、無助，畫筆直抵纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照。達利是20世紀西方偉大的超現(xiàn)實主義大師，也是最能表現(xiàn)20世紀西方社會的混亂與動蕩的藝術(shù)家之_，他善于把事物形象進行夸張、變形。在他的畫中，現(xiàn)代人的夢幻、苦難、心靈的騷亂、戰(zhàn)爭給心靈帶來的巨大痛苦與扭曲，都一眼可見?？此漠?，往往有一種非常壓抑，卻又是痛快淋漓的感覺，讓人覺得那些連你自己都說不清道不明更不知如何表達的情緒，他都替你表達出來了。

 

通過傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫相比較的教學方法，可以幫助學生從多種角度鑒賞不同形式的藝術(shù)作品，揭示不同風格作品的創(chuàng)作意圖、深刻內(nèi)涵或目的差異。

 

二、運用啟發(fā)式教學，引導學生感悟作品

 

啟發(fā)式教學是素質(zhì)教育中_種重要的、積極提倡的教學手段，它要求在整個教學環(huán)節(jié)中教師起到積極的主導作用，學生則能呈現(xiàn)其重要的主體地位。通過這種啟發(fā)式教學，不但能使學生掌握知識，發(fā)展能力，更重要的是讓學生學會依靠自己解決問題，教師不能包辦替代。2所以，教師必須運用各種手段啟發(fā)引導學生，調(diào)動學生的學習積極性、自覺性，促使他們自主地掌握和運用知識。以美術(shù)作品《百老匯的爵士樂》為例說明?！栋倮蠀R的爵士樂》這幅作品在西方現(xiàn)代繪畫史上是一部非常重要的藝術(shù)作品，但是畫面完全沒有具體形象，只有縱橫線條的分割、排列，色塊的穿叉點綴，讓學生對這幅作品進行鑒賞有一定難度。筆者做了如下教學思路設(shè)計。

 

1. 抓住文題，啟發(fā)感悟

 

鑒賞藝術(shù)作品，最重要的是先“解題”。題目_般是藝術(shù)家傳情達意的“窗戶”，作品通常所要表達的思想情感和藝術(shù)情境都要通過題目去傳達。我們可以先不讓學生看作品，先讓學生解題，結(jié)合其他相關(guān)學科的知識，說明什么是“百老匯”。高中學生應該已經(jīng)從其他人文學科對這個概念有所了解，所以這樣切入會相對簡單。教師可以根據(jù)學生的回答和教學所需加以歸納：百老匯”是美國紐約非常著名的一條大街，貫穿紐約南北市區(qū)，在南北和東西街道的結(jié)點上，夜總會、事務(wù)所、銀行、戲院比比皆是，夜晚降臨，貴族的先生、女士們就會來到這里休閑、娛樂?！熬羰繕贰笔侵冈?9世紀末20世紀初，隨著非洲黑人的大量涌入，帶來的當時最為流行的爵士音樂。

 

2. 根據(jù)作品情境，配以音樂輔助鑒賞

 

題目當中提到一種音樂形式“爵士樂”。那我們不妨在教學中穿插一段爵士音樂，既可以讓學生了解爵士樂的常用樂器和樂曲風格，又可以請學生談?wù)劼牶蟮母惺?。在這個教學環(huán)節(jié)當中，很容易引導學生把握以下兩個信息：爵士樂”是用薩克斯、單簧管、小提琴、大提琴、架子鼓等樂器演奏，它的曲風愉悅、輕松、明快，振奮人心。

 

3. 進一步引導學生把音樂感受和美術(shù)元素結(jié)合起來鑒賞藝術(shù)作品

 

其實音樂和美術(shù)雖然表現(xiàn)形式不同，但對人們心靈感受體驗結(jié)果是相同的，都是在鑒賞音樂和美術(shù)作品之后，對情感起到不同的震撼作用，或平靜、或愉悅、或興奮、或悲傷?！熬羰繕贰钡那L給我們的審美體驗是“愉悅、輕松、明快”，那在美術(shù)語言當中，什么顏色讓我們感到“愉悅、輕松、明快”呢?通過這樣的“異類同感”式教學，學生一定會回答：紅色、黃色、藍色、橙色、淡綠等明度較高的顏色會讓我們有和欣賞‘爵士樂’同樣的心理感受?！睆亩鴰椭鷮W生歸納總結(jié)出如下信息：畫面應該有南北、東西交錯的線條，結(jié)點上有很多夜總會、事務(wù)所、銀行、戲院，呈現(xiàn)的是紅色、黃色、藍色、橙色、淡綠等明度較高的暖色氛圍，這和爵士樂的歡樂氣氛相吻合;黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂，大色塊就像是鋼琴或大提琴的渾厚音色，大小色塊就像聲音擴散一樣交織在一起形成美妙較有規(guī)律的爵士樂。[3 ]

 

4. 通過畫面，進一步引發(fā)聯(lián)想

 

教師還可以進一步根據(jù)作品啟發(fā)學生產(chǎn)生聯(lián)想：這些顏色不同、純度不同、比例不同、冷暖不同的色塊交織一起，雖然沒有具體的形象，但是卻留給我們更多的聯(lián)想空間。如可以結(jié)合20世紀初的美國社會現(xiàn)狀進行聯(lián)想：把不同跳躍的色彩聯(lián)想為百老匯夜晚霓虹燈;明快的色彩還能想到美國人節(jié)奏明快的生活方式;畫面中小色塊的分布感覺像美國發(fā)達的汽車工業(yè)——小汽車。

 

在教學當中，教師如果能夠采用這種層層啟發(fā)的教學方法，就會很容易使學生把握畫家的創(chuàng)作過程和創(chuàng)作心理，從而體驗到抽象繪畫實際也是現(xiàn)實生活的整合和表現(xiàn)，只是在藝術(shù)形式上有別于畫得具象的傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)形式，這樣，學生再理解這類藝術(shù)作品就容易得多?！案咧猩堰M入個體發(fā)展的青年期，身心發(fā)展都達到成熟水平，觀察力、記憶力和想象力的發(fā)展都進入最佳時期?！盵4]只有這樣的教學方法，才能使學生真正形成更加深刻的審美鑒賞能力。

 

三、 聯(lián)系生活實際，引導學生搜尋藝術(shù)之魂

 

西方現(xiàn)代繪畫作品隨著時代的變革越來越成為鑒賞的主流。由于這種繪畫形式大多沒有具體形象，意蘊相對含混，它也能最大程度與實際生活相聯(lián)系，所以我們要盡量引導學生從生活經(jīng)驗出發(fā)，選擇一些與學生已有的生活經(jīng)驗、學習經(jīng)驗相關(guān)聯(lián)的西方現(xiàn)代繪畫進行鑒賞，激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生的鑒賞熱情。

 

法國著名雕塑家羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！比绻覀兩宰隽粢獾脑?，就會發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)實生活當中，西方現(xiàn)代繪畫的佳作不時映入視線，“作品與服飾’’、“作品與居室’’、“作品與環(huán)境”都有著千絲萬縷的聯(lián)系。我們以蒙德里安的作品《紅、黃、藍的構(gòu)成》為例。畫面結(jié)構(gòu)非常簡潔，幾個大小不同的矩形被黑色的、粗重的線條控制，主導顏色是右上方鮮亮的紅色，不僅純度極其飽和而且面

 

積巨大，畫面四塊灰白色有效配合了畫的右下方的一點點黃色和畫的左下方的一小塊藍色，紅色正方形在畫面上牢牢控制住平衡。在作品中，三原色坦然紙上，再無其他顏色。水平線和垂直線是畫面當中僅有的線條;方塊和直角是唯一的形狀。分割與組合的巧妙，節(jié)奏、動感的畫面，非常具有美感。學生取得了鑒賞蒙德里安《百老匯的爵士樂》作品的審美經(jīng)驗后，會很欣然接受這種藝術(shù)形式。那我們不妨在教學中再進一步創(chuàng)設(shè)這樣的教學情景：

 

[1] 結(jié)合作品的構(gòu)成形式，自己創(chuàng)作一幅以紅、黃、藍三原色為基調(diào)的作品

 

學生的操作熱情很高，在繪制的過程當中不斷地互相討論并時有爭論。每位學生都在精心策劃著不同色塊的大小、比例、構(gòu)圖，分割線條的粗細等。有幾位學生的作品還不時受到其他同學的稱贊。最后，教師應提供給學生_個展示作品的機會，可以把作品貼在教室黑板上，也可以貼在墻上，近距離地觀察各自的作品，再和原作進行比較，學生很快就會發(fā)現(xiàn)作品的優(yōu)缺點，然后進一步修改作品。

 

[2] 引導學生把自己的作品創(chuàng)意應用到實際生活當中

 

創(chuàng)意的構(gòu)思、設(shè)計、制作，是引導學生捕捉發(fā)現(xiàn)美的過程?？梢园炎髌窇玫健白髌放c服飾”、“作品與居室’’、“作品與環(huán)境”等各個領(lǐng)域，待學生完成作品之后，教師可以把自己搜集的案例向?qū)W生展示，以有趣的實物為例說明這種藝術(shù)自身的美感，在實際生活中應用是非常廣泛的。如生活用品玻璃杯(蒙德里安的抽象形式裝飾)、鞋(直線、三原色，方塊圖案的布料)以及家居、建筑設(shè)計等。事實上，在我們的曰常生活中抽象藝術(shù)無處不在，它給我們帶來的抽象感就在我們身邊。[]

 

這種鑒賞與動手操作相結(jié)合的教學方法，分為兩個教學階段。前階段的教學環(huán)節(jié)使學生從功能和審美的角度鑒賞西方現(xiàn)代繪畫不同文化背景下的藝術(shù)作品，打開了學生們的藝術(shù)視野;而后階段的教學環(huán)節(jié)，主要是讓學生自己動手，有創(chuàng)意地完成一件設(shè)計作品，并在設(shè)計當別強調(diào)“有創(chuàng)意”這就要看學生能否運用以往所學的美術(shù)設(shè)計知識發(fā)揮自己的形象思維能力，體現(xiàn)創(chuàng)新意識，體會將現(xiàn)代的抽象作品與我們的實際生活聯(lián)系起來的種種樂趣。

 

四、 運用批評的觀點，引導學生對作品進行評價

 

《普通高中美術(shù)課程標準》中指出：“ ‘美術(shù)鑒賞’是在義務(wù)教育階段美術(shù)課程中‘欣賞、評述’學習領(lǐng)域的基礎(chǔ)上更高層次地拓展與延伸?！睂τ诟咧猩鷣碚f，通過學習，他們不僅能欣賞一些“西方現(xiàn)代繪畫’’，同時對美術(shù)作品還要有能力進行批評。它是判斷教學是否有效的檢驗依據(jù)，在整個教學過程當中必不可少。因為美術(shù)學科具有其他學科不_樣的特點，它具有開放性的評價體系。我們鑒賞美術(shù)作品的同時，要引導學生大膽對藝術(shù)作品進行評價，發(fā)表自己的看法和觀點，使學生能在不同審美趣味和審美觀念中碰撞出既開放又具有個性的審美態(tài)度和審美觀念，這才是審美的最高境界。

 

美國藝術(shù)批評家沃爾夫吉伊根所著的《藝術(shù)批評與藝術(shù)教育》1書中總結(jié)了幾點指導學生進行藝術(shù)批評時所遵循的原則，在我們的教學當中，相當具有借鑒意義。

 

1.以學生自身感受為主體，對一件或一類作品進行批評

 

傳統(tǒng)的教學只是讓我們教會學生理解藝術(shù)作品，而現(xiàn)在的教學更加側(cè)重于讓學生自己獲得對作品的理解。這種理解并不是教師能教會的，它需要在理解作品的基礎(chǔ)上通過自己的努力獲得。

 

2.尊重學生的反應

 

教師應該避免針對藝術(shù)作品反應而強行設(shè)置某種程度;相反，他們應該相信學生最初做出的反應。[6]學生在面對作品時，會有瞬時的心理反應，即使面對同一幅作品在不同時期也會有不同的心理體驗。教師應鼓勵學生擺脫對教師的依賴感，解放焦慮和僵化的思想，充分尊重學生的所見所聞、所思所想，避免引導學生接受早已預定好的對作品理解的課堂討論。

 

3.為學生提供面對有爭論作品的機會

 

西方現(xiàn)代繪畫作品對學生原有的認知和價值觀提出了挑戰(zhàn)，這就給我們提供了爭論作品的機會。面對機會，可以讓學生交流一下各自的學習心得，讓學生從不同的角度感悟作品。

 

4.為學生創(chuàng)設(shè)安全、自由的批評環(huán)境

 

高中學生處于生理和心理逐步成熟時期，各個知識領(lǐng)域的認知也相對客觀。對西方現(xiàn)代繪畫作品無論從作品美術(shù)語言的角度還是從歷史研究的角度、文化的角度都會有能力進行客觀的作品評價。但教師如果不能為學生提供安全的、開放的、言論自由的評價環(huán)境，學生就不能坦率地表達自己的看法。只有讓學生敢于表達，才算是批評與思考的有效運行。如果學生處在出現(xiàn)錯誤處境或?qū)擂蔚沫h(huán)境中，那么批評和思考就無從談起。我們在批評的教學環(huán)節(jié)中所應遵循的基本準則是合作，而不是競爭。

 

在教學當中，教師能夠根據(jù)以上幾點進行藝術(shù)批評，那么在我們的課堂上就會產(chǎn)生可喜的教學效果。如果再面對西方現(xiàn)代繪畫作品，學生就會大膽地表達出各自不同的心聲。一種聲音可能會說：我喜歡‘西方現(xiàn)代繪畫' 我在學習當中認識到西方現(xiàn)代繪畫或色彩鮮艷，或恐怖怪異，或夸張表現(xiàn)，比傳統(tǒng)美術(shù)更有藝術(shù)的感染力。另外，現(xiàn)代藝術(shù)繪畫還能帶給我們無限想象的空間，有時作品就像是表達我的心聲一樣，我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)。以后我會抱積極的態(tài)度，理解它、欣賞它?！边€有一種聲音可能會說：我不喜歡西方現(xiàn)代繪畫。因為現(xiàn)代藝術(shù)太過于抽象，理解起來也過于復雜，它不像傳統(tǒng)作品那樣直觀?！辈煌穆曇暨€有：對西方現(xiàn)代藝術(shù)，我保持中立的態(tài)度。因為我們今天鑒賞的這些作品無疑是優(yōu)秀的，但我們也應該看到并不是每幅繪畫作品都有好的創(chuàng)意和繪畫風格。我們也不能完全認為都是好的?！?nbsp;不同的聲音還有“對于藝術(shù)作品，不會像我們做數(shù)學題一樣，有且只有一個固定答案，藝術(shù)是和我們每個人生長的環(huán)境、個人的喜好、審美的經(jīng)驗等諸多因素結(jié)合在一起的，所以鑒賞西方現(xiàn)代藝術(shù)，我們要有一個包容的空間‘仁者見仁，智者見智'允許每位同學心中都有一個自己的蒙德里安。”[7]

篇6

當選擇好教學方式“籃子”后，教學方法就是各種各樣的水果，可以各取所需，自由搭配組合，選取合適的教學法。美術(shù)教學法是師生為了完成美術(shù)學科教學任務(wù)，實現(xiàn)教學目標，在教學過程中采用的相互作用的一系列活動方式的總稱。所以教師對教學方法的研究是極為重要的，新課改中學美術(shù)課程的教學方法主要有以下幾種：

一、以語言講解為主的

1.講解授課法

講解授課法是教師通過語言描述、說明和解釋，口傳心授向?qū)W生傳遞信息、傳授知識的教學活動方法，是講述、講解、講演等教學方式的總稱，是美術(shù)鑒賞教學必須采用的基本教學方式。關(guān)于美術(shù)學科的基本概念、原理、美術(shù)規(guī)律的學習是必須要采用的。講解授課法是美術(shù)教師進行教學的重要方法，運用其他教學方法也不能缺少講解授課法的配合。

2.談話問答法

談話問答法是美術(shù)老師根據(jù)教學需要和學生的學習情況，向?qū)W生提出問題，要求學生回答或?qū)W生提出問題要求教師解惑，并通過正確的解答使學生獲得新知識和鞏固舊知識的教學方法，是課堂上師生互動的教學方法?；邮浇虒W體現(xiàn)了以學生為本、以學生為主的教學理念，是一種深受學生喜愛的課堂組織形式，有著傳統(tǒng)教學模式無法比擬的優(yōu)勢。通過問答，使學生精力集中，專心聽講，思維活躍，引導學生定向地深入思考，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，能提高學生運用已有知識去獲取新知識或解決問題的能力，也能提高學生的語言表達能力，有利于教師了解學生掌握知識的情況，有利于師生情感交融。這也是教師在美術(shù)鑒賞教學中較常用的教學方式。

二、以直觀形象為主的

1.表演示范法

表演示范法是美術(shù)鑒賞課中教師配合講解授課法及談話問答法而進行的示范操作，通過讓學生觀看教師的示范操作，使學生通過直觀形象獲得知識和對技法的了解的教學認識。美術(shù)教學的許多知識和技法問題僅用語言講解是不夠的，必須借助表演示范法使學生獲得直觀視覺信息，繪畫的筆法、技法、配色等這些知識須通過表演示范解決，通過演示，學生立刻一目了然。教師的表演示范過程對學生具有很大的吸引力，能激發(fā)學生學習興趣，使學生更進一步領(lǐng)悟所學知識。

2.情境創(chuàng)設(shè)法

在美術(shù)鑒賞教學中，為了深化主題，突出被鑒賞作品鮮明的時代、民族個性特征，可以針對美術(shù)作品、美術(shù)家、美術(shù)現(xiàn)象，用有關(guān)的音樂、文學故事、影視作品等方式來創(chuàng)設(shè)相關(guān)情境，也可以通過學生上臺直接扮演，增強學生學習樂趣，調(diào)動學生的學習積極性，能幫助學生對美術(shù)產(chǎn)生深刻體驗，激發(fā)想象，感染學生情緒，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。比如在鑒賞《韓熙載夜宴圖》時，教師根據(jù)五段畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，也可以讓學生上臺扮演畫面中的角色，從中品味藝術(shù)的魅力。

三、以實際操作訓練為主的

鑒賞應與繪畫、工藝相結(jié)合，鑒賞課不應一味地看作評講理論，學生應在老師的指導下進行創(chuàng)作、設(shè)計與制作等練習，以學生獨立動手操作練習為主，通過臨摹、寫生、默寫、創(chuàng)作、設(shè)計、制作等操作手段進行實際動手訓練，使學生獲得審美體驗，加深對藝術(shù)的理解，也掌握一些技法及美術(shù)創(chuàng)作能力。其實，美術(shù)課堂教學就應該有很多時間在老師的指導下進行實際操作練習，美術(shù)學習個體性強，美術(shù)的表現(xiàn)與個體感受、想法是分不開的，教師的指導就是學生進行訓練，是有針對性地進行觀察能力的訓練，造型技法的訓練，形象思維的訓練，藝術(shù)創(chuàng)造的訓練，實用工具材料的訓練等，一句話就是對學生眼手腦協(xié)調(diào)并用的訓練。在學生的訓練中，教師輔導要準備充分，對學生提出明確的練習目標，明確交代操作的方法步驟，使學生明確地按步驟有序進行操作練習，以達到美術(shù)鑒賞課的真正學習目的。

中學美術(shù)課程教學的目的，不是把所有學生都培養(yǎng)成藝術(shù)家，而是著眼于全面素質(zhì)和藝術(shù)品位的提高，通過美術(shù)教學，提高學生的審美趣味和藝術(shù)敏感性。美術(shù)教育理論和體系隨著教改發(fā)展不斷變革，這也給中學美術(shù)老師提出了更高的要求，在把握課程標準的前提下，在現(xiàn)階段高考不變的情況下，要深刻研究中學美術(shù)課程教學的方式方法，從而實現(xiàn)中學美術(shù)課程教學的目的，并對社會的發(fā)展起到應有的作用。

篇7

現(xiàn)階段的教學理論大多都存在著缺乏教學的整體性、動態(tài)性的問題，只是單純的從一個角度或是層面進行探討教學，不夠深入。而探究式教學卻可以讓學生從多角度去實驗、思考、討論。在新課改中，探究式教學成了各個科目所重視的教學內(nèi)容，因為探究式教學是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神、實踐能力和自主學習能力的重要方法。教師應該明確探究式教學方法在初中美術(shù)教學中的重要性，根據(jù)學生現(xiàn)處的生理和心理狀況進行合理的教學過程的設(shè)計。初中美術(shù)課堂為探究式教學提供了舞臺，而探究式教學則提高了初中美術(shù)教學的水平、促進了學生的自主學習，教師要重視探究式教學帶來的重要性和作用性，創(chuàng)建良好的教學環(huán)境和學習氛圍，提高教學水平。

關(guān)鍵詞：

探究式教學；初中美術(shù)；實際應用

教師是美術(shù)教學課堂中的引導者，應該具體的分析學生的各種學習能力和實際的學習情況，從而完善探究式教學在美術(shù)課堂中的運用，首先，課前、課后的探究式學習要積極的進行，課前預習與課后復習有利于學生對知識點的把握，其次，在教學的內(nèi)容上要采取多種的教學內(nèi)容，激發(fā)學生的學習積極性，改變傳統(tǒng)教學中的“填鴨式”教學法，創(chuàng)建良好的學習氛圍和學習環(huán)境，讓學生通過探究式學習，培養(yǎng)起自己自主學習的意識，積極的參與到教學中去，從而實現(xiàn)高效率的初中美術(shù)教學課堂。

1創(chuàng)建良好的教學情境，激發(fā)學生自主探究的欲望

良好的教學環(huán)境有助于學生激發(fā)自己的學習欲望、提高學習興趣，成功的教學不是強制性的“填鴨”，而是學生自主性的學習。教師可以通過創(chuàng)建教學情境來激發(fā)學生的興趣、振奮學生的情緒，讓學生置身于一種良好的學習氛圍之中，讓學生在探究美術(shù)問題的教學情境中積極地發(fā)散自己的思維，使學生愿意學習、樂意學習。例如在學習八年級下冊第二單元《裝點我的居室》一課中，為了讓學生置身于探究問題的教學情境之中，教師就可以安排學生到一個布置好的教室中，在教室的一些地方放一些手工制作的裝飾品，或是放一些家中常見的裝飾事物，并指著其中的一個裝飾品問學生：“這個裝飾品在這個教室中起到了什么作用？它是否與教室的整體風格相搭配？”然后再使用PPT播放一些有關(guān)家居裝飾的圖片讓學生欣賞，而后再問：“大家觀察到這些裝飾品起到的作用了嗎？這些裝飾品又是用什么制作而成的呢？”有的學生回答：“是用粘土制成的。”然后教師就再引出有關(guān)《裝點我的居室》一課中的理論知識，教師在這里就巧妙地將現(xiàn)代教學媒體融入到教學情境創(chuàng)建中，讓學生身臨其境的觀察事物，將多種感官融合到學習中去，在快樂的氛圍中吸取知識。

2實施小組討論教學，在開放的課堂中發(fā)掘探究潛能

小組合作教學是一種較為重要的教育方式，它可以讓學生在小組學習的過程中，發(fā)掘自己的內(nèi)在潛力，通過同學和同學之間的交流，交換自己的看法。在開放性的討論教學環(huán)境中，學生的思路變得開放了，探究式教學就是要給學生一個自由探討的學習環(huán)境，將傳統(tǒng)的先講后練的教學方式轉(zhuǎn)變?yōu)橄扔懻摵簏c撥，把學生的主動權(quán)教給學生，讓學生做學習的主人。例如在九年級上冊《土與火的藝術(shù)》這一課中，教師就可以先讓學生們進行合作學習，探討這一課中自己心中存在的疑慮，但是這樣的教學過程依舊是需要教師的引導的，教師要密切關(guān)注討論的進程和學生心中存在的疑慮，及時的進行引導；觀察學生在探討過程中提出的問題以及學生提到的自己的見解，及時變更和完善自己的教案；充分的調(diào)動學生討論的積極性，善于捕捉到學生的閃光點，并加以表揚。為了更好地進行這一課的教學，教師可以適當?shù)慕o予啟發(fā)性的語言，教師可以向?qū)W生提問：“看看老師帶著這些土制品，還有幻燈片中關(guān)于火的照片，你們覺得它們美嗎？如果美，那又美在哪里？”在小組討論教學中可以激發(fā)學生自主學習的能力以及互助學習的能力，再加上教師適當?shù)囊龑Ш凸膭?，就會使得初中美術(shù)教學課堂變得更加的充實和活躍。

3課后的創(chuàng)新作業(yè)，有助于學生開展探究性自主學習

課堂上教師給學生留下的課后問題，有助于學生在課下自己尋找問題的答案，獨自進行美術(shù)的學習探究。在初中美術(shù)《現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計欣賞》一課中，教師可以先讓學生觀看有關(guān)交通工具、家用電器等現(xiàn)代產(chǎn)品的視頻，并向?qū)W生提問：“這些現(xiàn)代工藝美在哪里？”在教學的過程中，教師是不需要給出答案的，而是讓學生通過互聯(lián)網(wǎng)等途徑自主的進行查詢，并在下一節(jié)課中讓學生交流一下自己的答案成果。課后，教師布置的作業(yè)要具有創(chuàng)新性。首先，要留因材施教的課后作業(yè)?？陀^的看待學生在學習能力上的差異，布置因材施教、分層次的作業(yè)，例如教師可以將作業(yè)分成三個層次來布置，一是搜集一些與教學課程有關(guān)的圖片，二是畫一幅與教學內(nèi)容相關(guān)的作品，三是背誦一些相關(guān)的繪畫知識。讓學生根據(jù)自己的能力以及喜好來選取其中的一個完成，這樣的課后作業(yè)不僅可以減少學生的學習負擔，還可以增加學生學習的興趣。其次是留寫日記的課后作業(yè)。日記是一個可以任意施展自己喜怒哀樂的地方，學生可以通過寫日記的方式，記錄下自己一天學習到的知識點，甚至還可以在日記空白的地方，根據(jù)自己的喜好，繪畫一些圖案。最后，可以留一些具有想象力的作業(yè)。想象力是學習好美術(shù)的一個重要特質(zhì)，是發(fā)明和發(fā)現(xiàn)一切具有創(chuàng)造性活動的源頭，所以在進行初中美術(shù)教學的過程中，教師要善于發(fā)現(xiàn)美術(shù)教學中可拓展、延伸的地方，積極鼓勵學生擴展自己的思維能力、變通能力，以激發(fā)學生學習的潛力，布置具有想象力課后作業(yè)十分有必要。通過培養(yǎng)學生的探究能力，積極發(fā)展探究式教學，就要從高素質(zhì)的角度來認識學生和教師之間的關(guān)系，正確引導學生主動參與到美術(shù)教學中來，將傳統(tǒng)的傳授課變?yōu)樘骄空n，讓學生自身的潛能得到巨大的激發(fā)，讓初中美術(shù)課堂變得更加的有吸引力。

4結(jié)語

總之，探究式教學可以有效的培養(yǎng)學生自主學習的能力，讓學生在實踐學習的過程中不斷地進行發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。探究式的美術(shù)課堂的發(fā)展需要教師在不斷地實踐中去探索和完善，重視探究式教學方法的運用，促進初中美術(shù)教學方式的合理性，進而實現(xiàn)學生的全面發(fā)展。

作者：韓紅姣 單位：江蘇省宿遷市泗洪縣第一實驗學校

參考文獻：

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【關(guān)鍵詞】高中美術(shù)；教學方法；策略

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A

前言

高中美術(shù)課已不單單是傳授知識的課堂，它已經(jīng)變成了同學們通往人生道路的一扇大門，美術(shù)作為一門學科能夠陶冶情操，提高學生發(fā)現(xiàn)生活中關(guān)的能力，從而指導學生熱愛生活，用積極勇敢的態(tài)度去面對所遇到的困難，可見美術(shù)在中學生的身心發(fā)展過程中所起的作用以及占據(jù)的重要地位。在我國高中美術(shù)教學過程中，對學生的能力需求以及方法的應用還存在一定的問題，應對高中教學方法進行研究，從而優(yōu)化我們的課堂教學，使教學效果達到最佳狀態(tài)。

一、高中美術(shù)教學方法存在的問題

1、美術(shù)教學方法缺乏必要的理念支撐。在我國的高中美術(shù)教學過程中，學生只是一味的進行專業(yè)能力的提升，并沒有意識到其中美術(shù)學習和研究的重要性，對美術(shù)理論和理念沒有一定的探索，可以說在這樣的理論缺乏普及的情況下對高中美術(shù)進行教學是十分難的，對教學方法的應用來說也帶來了一定的困境，教學方法受到教學理念的直接指引，所以，在現(xiàn)階段的教學理念的指導下進行的教學活動是一種盲目的美術(shù)教學活動，學生對美術(shù)教學理念知曉不全面或者根本無從知曉，這種對教學理念的不徹底理解，對教學方法的支撐作用極小，甚至不會起到任何作用，教學方法缺乏理念的支撐。

 2、學生自身對美術(shù)學習的積極性不高

雖然現(xiàn)今的高考相比于舊時的科舉有了很大的完善和提升，但仍舊是采用了一考定終身的舊的傳統(tǒng)考試模式，許多學生為了高考不惜舍棄許多休息娛樂的時間而去學習課本知識。而提起美術(shù)，就沒有了興趣，認為反正自己也不是美術(shù)專業(yè)的學生，學習它還不如利用這一節(jié)課的時間去做兩道試題，說不定考試的時候就有。于是，提起美術(shù)課，許多學生干脆不去，被學習搞得身心疲憊的他們對美術(shù)課都提不起精神，何來的審美修養(yǎng)、情操陶冶呢？

3、教條主義嚴重高中美術(shù)課更多的是鑒賞，通過對一些優(yōu)秀的美術(shù)作品進行學習，強化高中生對于美的認知。而對于那些優(yōu)秀的美術(shù)作品是仁者見仁智者見智的，不能要求每一位學生都按固定的套路去欣賞作品。很多美術(shù)老師對作品有了自己的理解之后就會給作品貼上自己的標簽，通過不斷的暗示、誘導使學生拋棄自己的觀點，讓他們走向既定的思維軌道。美術(shù)課本來就是一門思想性的學科，這樣的教學方式無疑束縛了學生的思維，使他們的個性得不到張揚。

4、教學方法的針對性較差在教學方法中，有針對性的教學方法才是美術(shù)教學過程中需要解決的問題，可以說在現(xiàn)階段的高中美術(shù)教學過程中，缺乏一定的針對性的教學活動，教師對學生的知識傳授只是一張集體講授，沒有針對每一個學生的不同問題進行有針對性的講解，當學生遇到問題時又無法用理論進行自解，所以在實踐中遇到的個案問題就得不到及時、有效的解決，對高中美術(shù)教學質(zhì)量的提高產(chǎn)生一定的障礙。 

二、建立高中美術(shù)教學科學方法體系的措施

1、將高中美術(shù)納入考核范圍

美術(shù)中審美能力的培養(yǎng)是要從小學就開始的，一個擁有審美能力的人能夠用積極發(fā)展的眼光去看待世界，從而熱愛生活、學會感恩、造福社會。人們并不是出生時就具有審美能力，它需要后天的學習與培養(yǎng)，需要不斷地練習和實踐，然而受科考制度的影響，學生們似乎已經(jīng)習慣了用考試來檢測自己的能力和愛好，所以將美術(shù)納入考試的范圍，可以督促學生學習美術(shù)、了解美術(shù)。

2、樹立正確的思想觀念，正確認識高中美術(shù)教學在素質(zhì)教育全面取代應試教育成為新興的教育形式以及新課程改革不斷深入的今天，我們要做好美術(shù)教學、全面發(fā)揮美術(shù)教學的積極意義、真正實現(xiàn)素質(zhì)教育的教育目標，就必須革新頭腦中已有的思想觀念。意識對物質(zhì)具有反作用，人類頭腦中所具有的思想觀念會對其所有的行為活動產(chǎn)生巨大地影響。首先，學校的領(lǐng)導可以組織相關(guān)的教職人員學習新課改與素質(zhì)教育的相關(guān)內(nèi)容，確保教師能夠全面領(lǐng)會新課改與素質(zhì)教育的相關(guān)理念，掌握素質(zhì)教育同美術(shù)教學之間的關(guān)系，只有這樣才能夠提高教師對美術(shù)教學的思想認識，樹立端正的態(tài)度；其次，調(diào)整美術(shù)課程的課程安排，依照實際情況適當?shù)脑黾用佬g(shù)課時，避免各個任課教師以各種理由霸占美術(shù)教學的教學時間，阻礙美術(shù)教學的正常開展。從而，有效地提高美術(shù)教學的教學質(zhì)量，推動美術(shù)教學與素質(zhì)教育的目標的實現(xiàn)，加強學生的全面發(fā)展。

3、提高學生學習興趣

 （1）注重實踐課，提高學生繪畫能力有句名言說：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”生活還是美好的，而這美好大多來自大自然，可以說美麗的大自然蘊藏著無限的力量和能量。所以對于美術(shù)教學，尤其是高中美術(shù)教學來說，實踐野生課無疑是不可缺少的。學校領(lǐng)導應適時組織學生去野外寫生，使學生的美術(shù)功底有一個很大程度的提高。

（2）增設(shè)興趣課，激發(fā)學生學習熱情教學是由教師來執(zhí)行的，而教學任務(wù)是由學校下達的，以什么樣的方式來進行教學都是由學校的教研室把關(guān)。所以學校應該加大對教研組的監(jiān)督力度，鼓勵或要求他們編寫出適應性、趣味性、開放性和探索性強的課件。這樣好的學習工具不僅可以調(diào)動學生們的好奇心，同時可以激發(fā)他們對于美術(shù)的興趣，這對他們的學習也會有很大的幫助。

4、豐富教學方法

興趣是學習的直接動力也是優(yōu)化美術(shù)教學的重要手段，老師在教學過程中要豐富教學方法，通過不同的途徑來培養(yǎng)學生美術(shù)學習的興趣。

（1）合理的使用多媒體設(shè)備進行輔助教學隨著科學技術(shù)和經(jīng)濟水平的飛速發(fā)展，計算機技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的普及達到了驚人的程度，在這樣的情況之下，多媒體設(shè)備和技術(shù)也成為了十分重要的教學工具，具有提高教學效率和質(zhì)量、推動教學目標實現(xiàn)的重要作用。在這樣的情況之下，我們就必須要合理的使用多媒體設(shè)備，利用多媒體設(shè)備開展高中美術(shù)教學。首先，教師要加強對現(xiàn)行教材的研究，尋找其中的不足之處，繼而通過互聯(lián)網(wǎng)來搜集相關(guān)的教材，彌補教材中的不足之處；其次，要利用多媒體設(shè)備豐富教學內(nèi)容，給予學生更加強烈的感官刺激，全面調(diào)動其學習美術(shù)的學習積極性。只有這樣才能夠有效地提高美術(shù)教學的教學質(zhì)量和效率，推動教學目標的實現(xiàn)。

（2）注重活動性教學為了更有效地培養(yǎng)學生個性，激發(fā)其創(chuàng)造性，可多采用活動式教學，以活動的方式作教學的基本方式。我們認為學生能力的培養(yǎng)，個性的形成都是在豐富多彩的自主活動中實現(xiàn)的。教師應鼓勵學生自主活動，絕不可過多地限制。在教學中可開展豐富多彩的活動，讓學生在自由的，無拘無束的活動環(huán)境中，迸發(fā)他們創(chuàng)新的熱情，增強其自信心，如參觀、考察、游歷以及開展各種形式的展覽、競賽等，能訓練學生的直覺、想象力、觀察力，激發(fā)創(chuàng)造動機。當然，學生的自主活動需要教師精心策劃與指導，教師應給學生多提供社會與生活的情景，提供多元文化氛圍，提供多樣材料，媒介的創(chuàng)作工具，發(fā)揮學生的個性，引導他們大膽實踐，大膽創(chuàng)造。

（3）情感教學情感教學是在情感基礎(chǔ)上進行的一種教學方式，通過柔性的教育來幫助同學們放松思想，提升學習的積極性。高中本來就是學習最緊張的時刻，即使是在美術(shù)的學習中緊繃的神經(jīng)也得不到放松，情感教學就是要通過建立教學與學生之間心靈的溝通，幫助學生放松身心，去發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美。讓學生在學習美術(shù)時，從被動地傳授到主動地去研究、思考問題。

結(jié)束語

教師要對學生發(fā)展的角度有所轉(zhuǎn)變，從單純掌握美術(shù)學科知識技能向美術(shù)多元化綜合發(fā)展，讓他們從內(nèi)心去感受多彩的美術(shù)。

參考文獻

[1] 王俊杰.淺談美術(shù)教學中表現(xiàn)性思維能力的培養(yǎng)[J].新課程（教研），2011（7）：7.

篇9

一、嚴格遵循美術(shù)教學的原則

美術(shù)是選型藝術(shù)，也叫視覺藝術(shù)，它具有視覺藝術(shù)的直觀性和具體性，而且其形象的表現(xiàn)又是靜止的并對物質(zhì)具有特殊的依賴性，從而決定了美術(shù)教學的特點。如教學的直觀性、形象思維的自主性、技能教學的實踐 性、創(chuàng)造性思維的特殊性，以及個體操作與集體教學要求的矛盾性等。中學美術(shù)教學就是根據(jù)其自身的這些特點而確定了符合其自身規(guī)律的教學原則。

中學美術(shù)教學究竟主要有哪些原則，遵循這些原則有些什么要求，筆者有如下認為：

（一）審美性原則。1989年中央頒布的《全國學校藝術(shù)教育總體規(guī)劃》明確規(guī)定：“中學美術(shù)教育的 主要任務(wù)是對學生進行審美教育，提高學生的審美文化素質(zhì)”，并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫 穿于美術(shù)教學活動的始終?？梢?，審美教育，是中學美術(shù)教學的首要任務(wù)，它起著決定本學科教育性質(zhì)的作用。

（二）直觀性原則。美術(shù)教學中首先要求的是以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)，而美學問題、技巧問題，又往往很難用 語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現(xiàn)象去形象地認識世界。如把握 構(gòu)成美術(shù)的基本因素—一形體、比例、結(jié)構(gòu)、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。

（三）啟發(fā)性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發(fā)學生積 極思維，以調(diào)動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是起不到美術(shù)教學效果的。

（四）精講善練原則。中學美術(shù)教學多屬技能性的內(nèi)容，而且技能的本身就在于多練、苦練，但每課時又只有45分鐘，要騰出盡量多的時間讓學生練習，不精講就完不成教學任務(wù)?！熬v”，就是要求教師在作好充分準備的情況下，高質(zhì)量地少講，把所用之道理講清楚，把重點、難點講透，把方法、步驟和要求講準確，以達到指導“善練”的目的。“善練”，就是在正確理論的指導下，有明確的訓練目標，有嚴格的訓練計劃、方法步驟，按質(zhì)按量地完成規(guī)定的學習內(nèi)容。

（五）以點帶面，面向全體的原則。我國現(xiàn)行的班級教學組織形式，基本上是以年齡為基準組建的，由于學生的來源及其生活條件、所處之社會環(huán)境的不同，對美術(shù)的興趣愛好乃至天賦差別，造成水平的參差不齊是 必然存在的，而教學活動是集體的，要求也是以統(tǒng)編教材為依據(jù)即劃一的，這便產(chǎn)生了統(tǒng)一要求與水平程度參差不齊的矛盾。

然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體，唯一的辦法，只有以點帶面，抓兩頭帶中間，在不同基點上去要求、提高。

（六）創(chuàng)造性原則。創(chuàng)造性是美術(shù)學科的顯著特征，在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性才能方面具有特殊的作用。創(chuàng)造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結(jié)構(gòu)中最主要的因素。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，是發(fā)展學 生智力的重要內(nèi)容，也是時代和現(xiàn)實社會生活的需要，切不可忽視。美術(shù)教學在這方面具有特殊的地位。

以上之中學美術(shù)教學原則，既有他們間的區(qū)別，但又是互相聯(lián)系的，教師要善于從實際出發(fā)，把他們配合起來，靈活地、創(chuàng)造性地遵循和運用。

二、認真研究和選擇美術(shù)教學的方法

美術(shù)教學原則是美術(shù)課教學的基本準則，是教學實踐經(jīng)驗的總結(jié)，是用于指導中學美術(shù)教學的一般性原理 ，也是具體教學中運用多種教學方法的依據(jù)。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關(guān)系，促進教學質(zhì)量的提高。

中學美術(shù)課教學方法很多，但根據(jù)《中學美術(shù)教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術(shù)教學的經(jīng)驗體會 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。這是一種由教師用生動的語言向?qū)W生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術(shù)常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統(tǒng)性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態(tài)，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。

（二）演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術(shù)作品制作）的方法步驟。這是美術(shù)課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種 方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

（三）練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術(shù)教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺 觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占80％以上份量。

（四）談話法。談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發(fā)式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發(fā)學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖 .但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。

（五）參觀法。參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯(lián)系并從中受到實際教育 的一種方法。其內(nèi)容有參觀書畫攝影展覽、作業(yè)觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、 動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統(tǒng)和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

篇10

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學；激發(fā)興趣；積極性

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）07-0243-01

具有濃厚的學習興趣是學好美術(shù)的關(guān)鍵。因此，在小學美術(shù)教學中，應加強學生學習興趣的培養(yǎng)，著力培養(yǎng)學生的審美情趣。尤其是在教學過程中，注意采用鼓勵教學的方法，激發(fā)學生的熱情，力求達到師生在教學活動中的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能得最佳的教學效果。

1.和諧師生關(guān)系

和諧的師生關(guān)系能夠產(chǎn)生動力、提高效率，產(chǎn)生最佳效益，是教育過程中最重要的關(guān)系。教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，發(fā)揮著主導作用。在教學中，我們要轉(zhuǎn)變觀念學，會"蹲下來跟學生說話，去聆聽學生們的心聲。"學生不是無知的孩子，是獨立的、是學習的主體。我們要尊重學生、幫助學生、保持與學生平等的姿態(tài)。在此基礎(chǔ)上教師和學生才能做到真正的平等地學習和交流，課堂的氣氛也才能真正地開放和活躍起來。在生活中，我們要深入學生，了解學生的興趣、愛好，處處關(guān)心他們，成為他們值得信賴的朋友。小學生的"向師性"特別強，他們不僅把教師當作模仿的榜樣，而且希望得到教師積極的肯定。因此，教師應拿起表揚的武器，鼓勵學生，增加信心，努力向上。建立和諧的師生關(guān)系，教師才能取信于學生，享有較高的威信，使學生樂于接受，才能實現(xiàn)教育效果最大化。

2.加強藝術(shù)欣賞

美術(shù)欣賞是對學生進行美育的重要教學手段。美術(shù)欣賞，主要以完美的形象、卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。當學生有了深刻的審美情感體驗以后，他們才能感受藝術(shù)美的魅力，進而迸發(fā)出想象的火花，激發(fā)學生的學習興趣。

2.1 自然美的欣賞。大自然是學生欣賞的最好課堂，讓大自然激發(fā)孩子的想象力，帶領(lǐng)學生嬉戲于豐富的自然美景中，引導他們欣賞山水花鳥、草木魚蟲；聆聽鳥語蛙嗚、海浪聲聲；帶領(lǐng)學生徜徉于優(yōu)美的生活環(huán)境中，觀賞校園環(huán)境，讓學走進自然，在感受美、欣賞美的過程中學生的想象也就隨之迸發(fā)，為今后的藝術(shù)創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。

2.2 藝術(shù)美的欣賞。選擇部分同齡兒童的優(yōu)秀作品和一些大師作品讓學生欣賞，從中可以激發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造潛能。如齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、梵高的《向日葵》、馬蒂斯的《金魚》等應該經(jīng)常出現(xiàn)在美術(shù)教室的各個墻壁之上，欣賞作品并讓學生交流討論，鼓勵學生根據(jù)自己的見解發(fā)表對作品構(gòu)思、造型、構(gòu)圖等的看法和感受；從線條、色彩、形象中體驗和感知其中蘊涵的情感。如欣賞油畫《向日葵》，可引導學生感受畫面給人的動感和單純強烈的色彩對比等。在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心靈世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。

3.體驗現(xiàn)實生活

美術(shù)課程是以學生的生活經(jīng)驗為素材來組織進行的美術(shù)活動，學生通過觀察生活來感受生活，體驗生活的情感和樂趣。生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是被有意識地抽取出來的，極平常的但能觸及人內(nèi)心世界的東西，其感染力常常出人意料。要使美術(shù)文化進入到學生的"生活經(jīng)驗"。歸納到學生的"生活世界"中，只有以"生活世界"作為背景和來源時，美術(shù)課堂教學才能真正成為溝通學生的現(xiàn)實生活和理想生活的橋梁。小學的教學則充分考慮學生的可接受性，教學形式貼近學生的生活，與學生經(jīng)驗相聯(lián)系。

如：引導學生觀察周圍生活、自然環(huán)境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等繪畫要素，進行排列、堆積、組合等構(gòu)成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發(fā)現(xiàn)身邊的美，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術(shù)家對它們的表達聯(lián)系起來，嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達自己的體驗和感受。

4.重視學生主體

在美術(shù)欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了"講賞"。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。

為此，可采取的教學策略是：①課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學生有備而"賞"，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣；②在出示欣賞作品后，讓學生仔細地"讀畫"幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）；③用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；④必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果做準備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學生自主參與、自主發(fā)展。

5.分層布置作業(yè)

平時上美術(shù)課，由于受時間的限制，只能利用下課前幾分鐘時間點評幾個人的作品，大部分同學得不到面對面的講評，只是交給老師，接受老師所評判的等級而已。學生基本上處于一種被動接受的地位，積極性沒有得到充分的調(diào)動。如果老師能進行合理誘導，讓作業(yè)成為學生創(chuàng)新的園地，學生的創(chuàng)新意識就能在學習過程中一步步得到提高。要激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，布置作業(yè)就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據(jù)自己的能力選擇能夠完成的作業(yè)而不感到艱難，使每個學生的創(chuàng)造潛能得到充分發(fā)揮。

總之，培養(yǎng)學生學習美術(shù)的興趣，必須充分以調(diào)動、引導、鼓勵等多種方式方法來培養(yǎng)學生的審美能力，創(chuàng)新思維能力，使學生學習美術(shù)的興趣得以持久性地保持下去。

參考文獻

[1] 賈先聲，淺議中學美術(shù)教學中如何培養(yǎng)學生的美術(shù)學習興趣[J]，科技博覽，2010