導(dǎo)語：如何才能寫好一篇電影藝術(shù)特色分析，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

［關(guān)鍵詞］ 處理方式；藝術(shù)特色；人物

影片的藝術(shù)特色

（一）對(duì)黑幫生活的舉重若輕的處理方式

《好家伙》是一部黑幫片，但是，它沒有像其他的黑幫片那樣充滿激烈的格斗、暴力場(chǎng)面。影片表現(xiàn)黑幫的生活時(shí)所采用的是一種舉重若輕的處理方式，是極其冷靜的，也正是由于這種冷靜，才更讓觀眾感受到其中的殘酷。在影片中，主人公甚至在告訴觀眾，真正的黑幫殺人與電影中的區(qū)別在哪里：真正的黑幫從來不說廢話，總是直接達(dá)到目的。

影片也確實(shí)是這么來表現(xiàn)的。影片中，湯米殺比利、殺男招待、殺摩利，都是在不經(jīng)意之間完成的，事先沒有征兆。這在他殺男招待時(shí)最為明顯：第一次，他向他的腳開槍，打傷人之后繼續(xù)在玩牌，如同什么都沒有發(fā)生。第二次，只因?yàn)榻苊椎囊痪湫υ捑洼p易地殺了他。而且，從電影中可以看出，這個(gè)男招待也是黑幫中的一分子。由此可見，湯米殺人并不需要充足的理由，只是在憑自己的情緒行事。在他的脾氣下，無論是普通人、還是黑幫的頭目都在可殺之列。殺人已經(jīng)成為了他生活中很自然的一部分，不需要任何渲染。正是這種態(tài)度，才更顯出他的兇殘。他殺摩利是在與他一起喝酒快活之后，也是在觀眾沒有想到的情形下輕易地殺了他。他自己的死正是中國人所說的“以彼之道，還施彼身”的寫照。他是在滿心以為自己被黑手黨接受的時(shí)候被人突然槍殺的，也同樣是事前沒有任何警告，甚至是在充滿希望的時(shí)候。對(duì)于他的死，殺他的人沒有任何解釋，如同他沒有給別人解釋一樣。這種殺人的處理十分冷靜，甚至都到了故意淡化的地步，這種淡化的處理，與其他黑幫片拉開了距離，使兇殘顯得尤為可信。

這種拉開距離的處理方式的另一個(gè)功能就是使這部影片與好萊塢其他的商業(yè)氣息很濃的黑幫片隔離了開來。這不是一部以其場(chǎng)面的激烈、動(dòng)作的驚險(xiǎn)來愉悅觀眾的影片，它是要觀眾看到黑幫題材內(nèi)部深刻的東西。這種處理把觀眾的注意力從黑幫的職業(yè)生活拉了開來，從而使人們關(guān)心他們的心路歷程。

（二）紀(jì)實(shí)性與主觀性的融合

本片淡化熱烈的場(chǎng)面的主導(dǎo)目的是增強(qiáng)影片的真實(shí)性，為了增強(qiáng)影片的真實(shí)性，大量地使用了一些紀(jì)實(shí)性強(qiáng)的表現(xiàn)手法，如影片中的長鏡頭的運(yùn)用等。影片的后半部分，在表現(xiàn)主人公80年代的生活時(shí)用了一種近乎紀(jì)錄片的表現(xiàn)方式，通過字幕來逐一表現(xiàn)主人公在一天中的生活。這種客觀紀(jì)錄的方式為主人公的第三次被捕保持了客觀性。但是同時(shí)，影片又是以亨利的視角出現(xiàn)，拆借動(dòng)作的現(xiàn)實(shí)性，表現(xiàn)出動(dòng)作、事件在人物心里所產(chǎn)生的影響，表現(xiàn)一種人物心理上的“真實(shí)”。這種真實(shí)不是客觀的真實(shí)，而是一種主觀的真實(shí)。這種真實(shí)是違背實(shí)際真實(shí)的，但是又與主人公的感受相吻合。這就使影片還具有相當(dāng)強(qiáng)烈的主觀性。這種主觀性與紀(jì)實(shí)性的結(jié)合，是這部影片一個(gè)很大的特色。關(guān)于這一點(diǎn)，在下面將會(huì)有詳細(xì)地分析。

人物分析

（一）亨利

1.亨利夢(mèng)的實(shí)質(zhì)――美國夢(mèng)

影片最著力刻畫的人物就是亨利，先是通過他的眼睛來看黑幫人的生活，再通過他的生活來表現(xiàn)黑幫的生活。亨利的夢(mèng)是一種變質(zhì)了的美國夢(mèng)，他與許多其他美國孩子一樣，夢(mèng)的實(shí)質(zhì)是金錢和權(quán)力，只是他的方式不是去做總統(tǒng)，而是去做黑幫。這樣一來，他就必須卷入許許多多的矛盾糾葛中。在這里，黑幫的意義的外延得到了擴(kuò)大，黑幫并不僅僅是黑幫，還是一個(gè)美國社會(huì)的縮影。美國的導(dǎo)演大多數(shù)都喜歡用一個(gè)小團(tuán)體來體現(xiàn)一個(gè)大團(tuán)體的精神，這部《好家伙》也不例外。黑幫成員為了金錢與權(quán)勢(shì)互相仇殺的事實(shí)就是社會(huì)上人們?yōu)榱讼嗤康氖钩龅呐戏ǖ耐庖碌南嗤再|(zhì)手段的映射。積極向上的美國精神、美國夢(mèng)，也往往會(huì)是引導(dǎo)人們犯錯(cuò)誤的一個(gè)根源所在。

2.亨利成長史――從忠誠到背叛

《好家伙》的又一種翻譯為“盜亦有道”，這是一個(gè)充滿了濃郁的中國味的譯法，但是從思想意義上來講，無疑這種翻譯揭示了更多的東西。影片展示的是亨利的成長過程，時(shí)間線索很清晰，但是，影片的開頭卻不是完全地按照時(shí)間順序的發(fā)展進(jìn)行的。影片的開頭是亨利、杰米、湯米殺人，被殺者是另一個(gè)黑幫分子比利。在亨利看著杰米向比利開槍的時(shí)候，畫面突然定格，從這里才開始了按照正常的時(shí)間順序所展開的敘述。影片把這一幕作為開場(chǎng)是很有意義的，它不僅僅是以激烈的場(chǎng)面來調(diào)動(dòng)觀眾的情緒、吸引觀眾的興趣，更重要的是，這一幕對(duì)于劇中的主人公亨利來說，是具有轉(zhuǎn)折性意義的。幾乎可以說，這一幕改變了他的命運(yùn)，既改變了他對(duì)黑幫所謂的“道”的一部分看法，又對(duì)他的經(jīng)歷造成了直接的影響。這一行為不僅僅使他時(shí)刻處于害怕被黑幫發(fā)現(xiàn)而被人殺害的境遇，而且也使他看到了自己日后可能的命運(yùn)，從而對(duì)他所接受的黑幫教育的“道”產(chǎn)生了懷疑：并不是所有的人都在遵守著“道”，僅僅自己做一個(gè)“好家伙”是不夠的，關(guān)鍵的時(shí)候還是要先救出自己來。湯米的被處決加深了他的恐懼。這突出地表現(xiàn)在他在80年代看到直升機(jī)在對(duì)他進(jìn)行監(jiān)控時(shí)，首先反應(yīng)的不是警察對(duì)他的追蹤，盡管他犯有許許多多的大案子，但恐懼的是黑幫人對(duì)他的暗殺。所以，在聽到警察拘捕他時(shí)所說的例行公事的一套話后，他反而放心了。因?yàn)槿绻呛趲偷脑挘麜?huì)聽不到這些，直接就送了命。這是極具諷刺意味的。

3.亨利三次被捕的意義――對(duì)黑幫認(rèn)識(shí)的深入過程

亨利的被捕共有三次，這是三個(gè)階段。他在少年時(shí)的被捕正是對(duì)黑幫生活充滿了向往的時(shí)期。那次被捕，雖然沒有任何人給他警告或通知，他仍然幾乎是憑著自己對(duì)黑幫成員的愛戴維護(hù)了他們，沒有說任何話。在這里，他在無意間遵守了黑幫的規(guī)矩，從而成為黑幫的正式成員，成為一個(gè)“好家伙”。

第二次的被捕就不是這種情況了。當(dāng)時(shí)，他已經(jīng)是黑幫中的一分子了，在他進(jìn)監(jiān)獄之前，湯米信誓旦旦地說會(huì)為他照顧家人，但是事實(shí)上沒有人照顧他的妻子，他的家人的生活費(fèi)是出自他在獄中販毒。而且，這時(shí)的他通過此前湯米、杰米等人的行為也清醒地意識(shí)到自己入獄后家人可能的命運(yùn)，他并沒有把朋友的話當(dāng)真，沒有等待幫助，而是在救自己和家人。在這個(gè)時(shí)期，黑幫的朋友已經(jīng)成為只能共享利益的合作伙伴。他的守口如瓶并沒有為他本人帶來實(shí)際的好處，這是他對(duì)黑幫認(rèn)識(shí)的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折。

篇2

關(guān)鍵詞：王家衛(wèi) 攝影藝術(shù) 置景藝術(shù) 人物情節(jié)設(shè)定

基金項(xiàng)目：本文系江蘇省大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃項(xiàng)目（項(xiàng)目編號(hào)：201310320057Y）

在中國香港電影的發(fā)展史中，王家衛(wèi)是最看重電影藝術(shù)性，并且王家衛(wèi)是最具個(gè)人特色的導(dǎo)演之一。他的影片一度改變香港電影的發(fā)展方向，是中國香港電影史上的重要成就。通過對(duì)王家衛(wèi)的類型電影進(jìn)行研究欣賞，總結(jié)出王家衛(wèi)導(dǎo)演作品中部分特色，包括對(duì)人物設(shè)定、攝影藝術(shù)和置景藝術(shù)等方面進(jìn)行研究，展現(xiàn)屬于王家衛(wèi)的個(gè)人電影風(fēng)格和特色。

一、置景藝術(shù)

電影的敘事空間可以說是電影制作者對(duì)故事或者事件原有的空間進(jìn)行取舍、處理和表現(xiàn)以及重組的結(jié)果，是電影制作者所認(rèn)為的最具代表性和最適合故事或事件中的事務(wù)活動(dòng)或存在的場(chǎng)所空間及其組合，是電影制作者運(yùn)用電影的表現(xiàn)手段來建構(gòu)而成的一個(gè)由活動(dòng)影像和聲音構(gòu)成的意向性空間。在《藍(lán)莓之夜》這部電影中敘事空間的設(shè)定有著比較明顯的表意功能，影像符號(hào)在王氏電影中是象征意義使用，串聯(lián)在每個(gè)敘事空間中。

《藍(lán)莓之夜》這部電影中，不難發(fā)現(xiàn)有很多代表敘事風(fēng)格的置景符號(hào)在電影中推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。從紐約出發(fā)，經(jīng)過一段公路旅行，每停在一個(gè)地方便是一個(gè)敘事空間。每個(gè)敘事空間都會(huì)有一個(gè)關(guān)鍵性的敘事主題的空間符號(hào)――餐廳，這個(gè)看似普通的大眾消費(fèi)地點(diǎn)，在王家衛(wèi)的電影中被反復(fù)運(yùn)用，電影中所有的故事情節(jié)和空間都在這里產(chǎn)生、發(fā)展。王家衛(wèi)一向喜歡在電影中表現(xiàn)餐廳，大小餐館都在他的電影中出現(xiàn)過。王家衛(wèi)擅長用場(chǎng)景的布置來續(xù)寫故事，每一段敘事配上相應(yīng)的文字，都是發(fā)生在相對(duì)封閉的空間里，令每一個(gè)敘事空間都連為一體，通過這些故事的發(fā)生，使設(shè)定的主角開始逐漸改變，也讓人悟出了對(duì)待愛情的看法，解開了以前藏留在內(nèi)心深處的心結(jié)，并最終回到最開始的地方，特定的置景將影片構(gòu)成了一個(gè)完整的空間敘事并傳達(dá)導(dǎo)演對(duì)現(xiàn)在人際關(guān)系的感悟和觀察。

而電影《花樣年華》中男女主人公大部分的相遇相知場(chǎng)景都被安排在昏暗具有懷舊色彩的破落巷子，涂鴉布滿整個(gè)墻壁，小廣告貼在電線桿上，地上還有一直未干的水漬，倒映著男女主人公背對(duì)背，面對(duì)面相思相愁的身影?！痘幽耆A》中場(chǎng)景的選擇都非常狹小，如昏暗的上海舊閣樓。王家衛(wèi)為充分展現(xiàn)女主人公孤獨(dú)的內(nèi)心世界，正是利用了這樣狹小的空間，來展現(xiàn)影片的懷舊情緒。王家衛(wèi)的電影畫面中常常會(huì)出現(xiàn)一些固定的元素：如旗袍、馬燈、煙、鏡子、時(shí)鐘等。王家衛(wèi)巧妙地將這些象征符號(hào)與敘事空間結(jié)合在一起，從而表達(dá)出自己對(duì)生活的獨(dú)特見解和個(gè)性。

二、攝影藝術(shù)

在電影藝術(shù)的創(chuàng)作中，鏡頭語言的表達(dá)是非常重要的。導(dǎo)演創(chuàng)作電影的一貫風(fēng)格是追求美感，這樣可以給觀眾帶來平和愉悅的視覺享受。因此在影片拍攝時(shí)期，導(dǎo)演對(duì)于劇本的設(shè)置和攝影藝術(shù)的再創(chuàng)作是引用來講故事，從而表達(dá)情感、引發(fā)思考的藝術(shù)。因此很多導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格在其影片的攝影中就可以分析出來。

王家衛(wèi)所拍攝的電影中，經(jīng)常以復(fù)雜、高難度的攝影機(jī)動(dòng)作來突破自我的藝術(shù)追求。高速攝影所獲得的慢動(dòng)作畫面往往帶給觀眾一種儀式感和莊重意味。王家衛(wèi)在影片《一代宗師》中竭力追求影像的精心雕琢、完美無瑕，其中高速攝影手法被運(yùn)用的極其精彩。高超的攝影技術(shù)也獲得了奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)項(xiàng)的提名。其中一個(gè)畫面，當(dāng)葉問和各大武林高手在雨中對(duì)決比武時(shí)，在腳步打到水洼中，慢動(dòng)作拍攝水滴運(yùn)動(dòng)畫面讓我們不僅感受到武林高手的武功境界和打斗的緊張感，而且滴滴水珠也給了觀眾無限視覺欣賞美感。并且在影片中，除了高速攝影的拍攝，對(duì)待人物畫面特寫的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)上也是非常突出的，人物的表情細(xì)節(jié)，人物的服裝細(xì)節(jié)，人物的動(dòng)作細(xì)節(jié)等等均用高難度特寫鏡頭來表現(xiàn)，不僅看得簡單易懂，而且畫面顯得也不凌亂。

攝影技術(shù)的表現(xiàn)除了鏡頭語言掌握技巧外，畫面的色彩可以說是一部影片的靈魂，它是觀眾從熒幕上看到的第一感受。在香港影片中，王家衛(wèi)對(duì)于色彩的運(yùn)用更加?jì)故臁Ｋ朴诎焉屎x更加主觀化，對(duì)色彩風(fēng)格化的運(yùn)用形成了自己獨(dú)特的視覺形式。其中， 電影《2046》就是一個(gè)例子，一個(gè)男人游離于過往幾個(gè)女人之間的愛情故事，影像色彩的呈現(xiàn)上也香艷甚至媚俗的，大紅色窗簾、床單與明綠色墻面、長裙強(qiáng)對(duì)比的配色、處處流露出女主人公的都市欲望與愛恨情迷。極其夸張濃艷的色彩運(yùn)用是對(duì)電影美學(xué)傳統(tǒng)的違背，其實(shí)這是為了追求一定的視覺效果以及表達(dá)自身的主觀情感。抓住了王家衛(wèi)式的主觀化、個(gè)性化的色彩運(yùn)用也就抓住了王家衛(wèi)式影像的色彩符號(hào)。

三、人物情節(jié)設(shè)定

對(duì)王家衛(wèi)來說，電影是藝術(shù)化的、另類風(fēng)格的，但還是離不開商業(yè)的包裝。雖然他追求的是文藝，但是在香港電影文化發(fā)展當(dāng)中的大背景下，沒有商業(yè)包裝就意味著沒有票房，沒有票房就沒有投資商的贊助，所以王家衛(wèi)在選擇演員上毫不猶豫地選擇大腕明星，張曼玉、梁朝偉、莫文蔚、王菲等都是紅極一時(shí)的票房招牌。王家衛(wèi)的電影在畫面上不僅帶給人美的享受，在人物情節(jié)設(shè)定中也很有時(shí)代和個(gè)人的特色。王家衛(wèi)在電影中描述人物和開始故事情節(jié)敘述結(jié)合了人物性格描寫、時(shí)間的描寫以及電影中為人物設(shè)定的專有臺(tái)詞，也是王家衛(wèi)電影的亮點(diǎn)和特色。

眾所周知，王家衛(wèi)被評(píng)為是“時(shí)間的詩人”，他對(duì)時(shí)間的闡述也有著獨(dú)特之妙。他試圖用精確的數(shù)字來折射人物內(nèi)心對(duì)于外在世界的惶恐與無動(dòng)于衷，用時(shí)間的概念來推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展?！栋w正傳》中那句最經(jīng)典的臺(tái)詞：“1960年4月16號(hào)下午3點(diǎn)前的一分鐘，你和我在一起，因?yàn)槟愫臀視?huì)記住這一分鐘。從現(xiàn)在開始我們就是一分鐘朋友?！边@值得玩味的一分鐘，表現(xiàn)出兩個(gè)人從萍水相逢到無疾而終的命運(yùn)。

在王家衛(wèi)的光影世界里，都市小人物是他鏡頭下的焦點(diǎn)。而那些孤獨(dú)無言、沒有生命的起與止、漂浮于浮華又冰冷的都市中的女性形象又構(gòu)成了他的影像世界里濃墨重彩的一筆。她們孤獨(dú)、迷惘、只身一人帶著華麗的憂傷，生活在支離破碎中，這一切都是王家衛(wèi)影像的恒久魅力。正如《花樣年華》片尾字幕所說：“那些消逝了的歲月，仿佛隔著一塊積著塵灰的玻璃，看得到，抓不著，他一直在懷念著過去的一切，如果他能沖破那積著塵灰的玻璃，他會(huì)走回早已消逝的過去?！蹦阍绞窍胫雷约菏遣皇峭?，卻反而記得更清楚，無法走出心靈困境。

大量地使用獨(dú)白和旁白，是王家衛(wèi)在電影藝術(shù)創(chuàng)作中最明顯的特色。王家衛(wèi)的影片風(fēng)格呈記憶碎片式，分分塊塊，卻又顯得不那么凌亂。他將內(nèi)心獨(dú)白和旁邊的效果包裝人物形象，發(fā)揮得淋漓盡致，再將這些碎片重新組接，勾畫出屬于他鏡頭里的風(fēng)情萬種般得孤獨(dú)。

四、結(jié)語

香港的電影分為很多種類，匪警片、武俠片、僵尸片、喜劇片以及英雄片和文藝片等，而王家衛(wèi)的電影非常具有特色，被許多專家和觀眾稱為香港電影大師。他在攝影、置景以及人物設(shè)定上具有特色的個(gè)人風(fēng)格，也成了他的電影獨(dú)特的標(biāo)志和屬于他自己的文藝片品牌，成為了當(dāng)年香港電影金像獎(jiǎng)和亞洲影展四項(xiàng)大獎(jiǎng)的寵兒。也許提到王家衛(wèi)，我們能想到的不僅是那昏暗燈光下癡情都市男女的愛恨情愁，在銀幕上，光影和顏色交織在一起，形成了視覺盛宴，還有屬于王家衛(wèi)愛情電影中讓人過目難忘的人物特色和經(jīng)典臺(tái)詞。王家衛(wèi)的特色還會(huì)繼續(xù)下去，香港影壇還會(huì)有屬于王家衛(wèi)的傳奇。

參考文獻(xiàn)

[1] 周星.中國電影藝術(shù)發(fā)展史教程[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2005（6）.

篇3

摘要：音樂是體現(xiàn)人類情感的一種藝術(shù)形式，在電影中也是重要表現(xiàn)元素，電影音樂創(chuàng)作的成功與否對(duì)電影本身有著重要影響。在當(dāng)代電影藝術(shù)創(chuàng)作中,音樂始終作為一種重要的元素參與其中,并逐漸呈現(xiàn)出一種多元化發(fā)展的態(tài)勢(shì)。本文著重分析電影音樂的創(chuàng)作觀念與方法，旨在為創(chuàng)作良好的電影音樂提供參考。

關(guān)鍵詞：電影音樂；創(chuàng)作；運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J604文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2012）09-0134-01

二十世紀(jì)初，當(dāng)音樂被納入到電影藝術(shù)的創(chuàng)作中之后，與構(gòu)成一部影片的其他藝術(shù)元素有機(jī)并存，并逐漸成為電影創(chuàng)作中的重要元素，承載著電影藝術(shù)精準(zhǔn)呈現(xiàn)的重要責(zé)任，既加強(qiáng)了電影作品的視聽藝術(shù)效果，也促進(jìn)了音樂藝術(shù)的發(fā)展。隨著科學(xué)技術(shù)的突飛猛進(jìn)、電子技術(shù)高速發(fā)展，電聲樂器和電子合成器的問世，使得電影音樂的風(fēng)格走向多元，為電影音樂的創(chuàng)作帶來勃勃生機(jī)。。

一、電影音樂的創(chuàng)作

（一）電影音樂的創(chuàng)作觀念

在電影音樂的創(chuàng)作上，應(yīng)盡量讓音樂與影像相互融合，在融合中產(chǎn)生出新的意義。換句話說，就是我們不能把音樂定位在電影藝術(shù)附屬物的位置上，必須把它融入到電影作品的整個(gè)創(chuàng)作中。這樣，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的電影音樂。因此，電影音樂創(chuàng)作者必須懂得怎樣利用音樂使影像產(chǎn)生某種質(zhì)變，并讓音樂把導(dǎo)演的意圖恰到好處地傳遞給觀眾。

美國輕喜劇《修女也瘋狂》當(dāng)中，音樂的創(chuàng)作是這部影片取得成功的重要因素。片中《I will follow him》等幾首圣歌被改編成理性風(fēng)格形式的音樂，伴隨搖擺不定的節(jié)奏、輕快的旋律配上教堂美麗的和聲，宗教音樂不但不減原來的華麗圣潔，而且又增添了幾分活潑和明快的氣氛。此影片是電影音樂多元?jiǎng)?chuàng)作并應(yīng)用的上乘之作。因此，電影音樂創(chuàng)作觀念很重要，打破束縛，才能創(chuàng)作出符合電影內(nèi)涵的音樂作品。

電影音樂作為重要的電影元素，在創(chuàng)作時(shí)必須尋求其與電影畫面的審美對(duì)位，并且成為揭示影片內(nèi)涵的重要手段。由于不同時(shí)代、不同地域、不同民族的音樂，在形式與內(nèi)容、演奏與演唱等方面都存在著很大的差別，因此在電影作品中可運(yùn)用民族音樂來制造背景氣氛，渲染地域特色與民族特點(diǎn)等。優(yōu)秀的音樂制作人懂得把這些音樂藝術(shù)特性融入電影音樂的創(chuàng)作，讓電影音樂呈現(xiàn)出五彩繽紛的藝術(shù)形象。

（二）電影音樂的創(chuàng)作手法

1、古典音樂運(yùn)用于電影音樂的創(chuàng)作

音樂不僅可以表達(dá)出某種情緒情感，還可以為電影人物的塑造起到點(diǎn)睛的促進(jìn)作用。比如意大利電影《天堂電影院》里，導(dǎo)演對(duì)小主人公現(xiàn)實(shí)主義浪漫情懷的表現(xiàn)上，就是通過音樂的創(chuàng)作加以展示的，電影該片段的音樂音色明亮、清婉，極佳地展示出小主人公當(dāng)時(shí)的情懷。

在電影情緒與主題的表達(dá)上，音樂同樣具有強(qiáng)大的表現(xiàn)力。音樂以其獨(dú)特的方式來體現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心情感，是表現(xiàn)人物感情的作用途徑?？梢酝ㄟ^加強(qiáng)音色、改變音調(diào)等來加強(qiáng)影片的情感色彩。

2、流行音樂運(yùn)用于電影音樂的創(chuàng)作

流行音樂在電影創(chuàng)作中多以背景音樂的形式被運(yùn)用。流行音樂在電影中被恰當(dāng)應(yīng)用，不僅能渲染氣氛、抒感，還能拉近與觀眾的距離，同時(shí)反映出某一時(shí)期特定的社會(huì)背景。上個(gè)世紀(jì)90年代以來，流行音樂在影片中突出地被用來表現(xiàn)情感，尤其是詮釋愛情。在西方的電影音樂中，動(dòng)聽上口的旋律讓觀眾難以忘懷，幾乎成為影片的標(biāo)志。正如許多人聽到《EverythingI do，I do it for you》想起電影《羅賓漢》、聽到《Can you feel the love tonight》就會(huì)想起《Lion king》、聽到《Unchained me lody》就會(huì)想起《Ghoest》一樣，這不能不說明流行音樂確實(shí)有其獨(dú)特魅力。

3、搖滾音樂運(yùn)用于電影音樂的創(chuàng)作

搖滾音樂以其獨(dú)特的宣泄性、激蕩性受到青年人的歡迎。電影音樂創(chuàng)作者意識(shí)到這一點(diǎn)后，大膽地將搖滾音樂運(yùn)用于電影中，來反映新生代的浮躁、忐忑、希冀與內(nèi)心體驗(yàn)。影片《頭發(fā)亂了》幾首歌曲如《紅風(fēng)箏》、《夢(mèng)纏繞的時(shí)候》等則表現(xiàn)了年輕人在現(xiàn)代社會(huì)特有的情緒和心態(tài)，顯得真實(shí)而有生命力。

搖滾音樂在電影音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用，通常是將其特有的激情與震撼力在銀幕上展現(xiàn)，以表達(dá)影片的某種效果。比如美國的災(zāi)難片《龍卷風(fēng)》中，就采用了大量搖滾風(fēng)格的電影音樂。這些搖滾音樂不僅增添了影片的“可聽性”，而且與影片劇情內(nèi)容相輔相成。“搖滾音樂”充滿生命力和震撼力的特性，展現(xiàn)出人類與自然的斗爭精神。

三、結(jié)語

總之，電影音樂不是獨(dú)立存的系統(tǒng)，它與電影創(chuàng)作者的觀念密切相關(guān)，與作品的整體創(chuàng)作要相融合。在電影音樂的創(chuàng)作中，怎樣把握音樂創(chuàng)作與電影藝術(shù)的關(guān)系，關(guān)鍵在于對(duì)聲音意識(shí)的確立、在創(chuàng)作手段上的整合與創(chuàng)新。讓音樂真正進(jìn)人電影藝術(shù)體系，與電影藝術(shù)的各個(gè)元素相互融和，就會(huì)達(dá)成新的合作關(guān)系，增強(qiáng)電影的藝術(shù)感染力。

篇4

[關(guān)鍵詞] 電影；民族音樂；融合；促進(jìn)

中國民族音樂是我國各民族運(yùn)用自己獨(dú)特的語言以及獨(dú)特的表達(dá)方式來展現(xiàn)其生活與情感的音樂，具有豐富的文化內(nèi)涵與審美內(nèi)涵。全面地繼承民族音樂遺產(chǎn)、弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族音樂、尋找實(shí)現(xiàn)民族音樂創(chuàng)新與發(fā)展的突破口應(yīng)當(dāng)是當(dāng)代文藝工作者必須要重視以及勇于承擔(dān)的責(zé)任。隨著我國電影藝術(shù)與電視劇藝術(shù)的不斷發(fā)展，電影成為一個(gè)多元化因素融合的藝術(shù)形式，其中影視音樂作為電影不可或缺的組成部分在自身發(fā)展以及電影發(fā)展中起著重要作用。本文以當(dāng)前民族音樂發(fā)展的現(xiàn)狀作為現(xiàn)實(shí)依據(jù)來論述民族音樂通過電影得到弘揚(yáng)與發(fā)展的必要性與重要性，并通過電影運(yùn)用民族音樂元素的實(shí)例來體現(xiàn)出以電影為載體對(duì)弘揚(yáng)與發(fā)展民族音樂的重要作用。

一、中國民族音樂發(fā)展現(xiàn)狀

（一）多元文化對(duì)中國民族音樂發(fā)展與弘揚(yáng)的沖擊

多元化文化的出現(xiàn)與發(fā)展很大程度改變了民族音樂以往的發(fā)展環(huán)境，對(duì)民族音樂的普及與弘揚(yáng)方面造成了影響。隨著經(jīng)濟(jì)與科技的發(fā)展，人們接觸新文化的途徑越來越多，電腦、網(wǎng)絡(luò)以及電視等媒介成了人們認(rèn)識(shí)、接受和弘揚(yáng)一種藝術(shù)形式的主要途徑，因?yàn)槭褂萌后w的年輕化，媒介也在傳播內(nèi)容上迎合著當(dāng)代年輕人的審美取向，這就對(duì)民族音樂的傳播和普及形成了阻礙；同時(shí)科技與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展也使一些與民族音樂相關(guān)的民風(fēng)民俗逐漸消失，比如許多少數(shù)民族地區(qū)有男女對(duì)唱山歌的習(xí)俗，隨著觀念的轉(zhuǎn)變成為自由戀愛的方式，中國傳統(tǒng)文化中迎親中抬花轎的形式已經(jīng)被現(xiàn)代社會(huì)轎車迎親所取代，等等，這種經(jīng)濟(jì)與科技帶來的種種改變使年輕人不能完全理解民族音樂的審美價(jià)值以及其民族音樂中飽含的情感。其次表現(xiàn)在民族音樂傳承過程中人們表現(xiàn)出功利性，事實(shí)上民族音樂具有自身獨(dú)特的藝術(shù)魅力，在中國傳統(tǒng)文明中的地位與作用也是不言而喻的，許多年青一代的人對(duì)民族音樂的疏離并不完全是因?yàn)轶w會(huì)不到民族音樂的魅力，而是在時(shí)代的發(fā)展中為了表明自身與時(shí)代的契合而去追求目前更加潮流的藝術(shù)形式，即使在學(xué)習(xí)民族音樂的許多學(xué)生當(dāng)中也普遍存在著以考級(jí)為目的來傳承民族音樂，這種“傳承”是不健康的，只有摒棄這些功利心，才能為個(gè)人與民族音樂的發(fā)展創(chuàng)造一個(gè)良好的環(huán)境。

（二）民族音樂發(fā)展中自身存在的問題阻礙民族音樂的弘揚(yáng)

我國民族眾多，民族音樂的特點(diǎn)風(fēng)格各異。在當(dāng)前弘揚(yáng)民族音樂的過程中又表現(xiàn)出了許多必須要克服的困難，其中尤為突出的是民族音樂的收集與整理問題，我國民族音樂的曲目數(shù)目繁多，這種民族音樂的豐富性在相對(duì)有限的民族音樂收集與整理方面制造了很大的困難。隨著經(jīng)濟(jì)與科技的發(fā)展，民族音樂的觀眾正在逐漸地減少，民族音樂的形式與曲目也在面臨遺失。另一方面，在民族音樂新作品的創(chuàng)作上表現(xiàn)出許多令人擔(dān)憂的問題，首先表現(xiàn)為新創(chuàng)民族音樂的減少；其次表現(xiàn)在新創(chuàng)曲目缺乏群眾基礎(chǔ)，這種現(xiàn)狀的出現(xiàn)并不是完全因?yàn)橄矚g民族音樂的聽眾越來越少，而是真正做出來的優(yōu)質(zhì)民族音樂欠缺，民族音樂粗制濫造以及不能做到通俗易懂使聽眾缺乏對(duì)民族音樂作品的共鳴，導(dǎo)致當(dāng)前很多新創(chuàng)民族音樂與群眾審美觀念脫節(jié)，很難得到民族音樂愛好者的認(rèn)可和普及。

二、電影與民族音樂的關(guān)系以及電影對(duì)民族音樂的推動(dòng)

（一）電影與民族音樂的關(guān)聯(lián)

電影是科技發(fā)展的產(chǎn)物，所以對(duì)中國民族音樂而言，其發(fā)展歷史顯得更加源遠(yuǎn)流長。但是電影藝術(shù)既然能夠與民族音樂聯(lián)姻并且能夠產(chǎn)生互相推動(dòng)的作用有其必然性。而這種必然性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：

一是電影本身對(duì)民族音樂的依賴，這種依賴在很大程度上決定了電影能夠成為弘揚(yáng)民族音樂的重要載體。電影對(duì)音樂這種依賴從電影出現(xiàn)后就一直存在，當(dāng)中國接觸到電影這種西方工業(yè)文明的產(chǎn)物后，在發(fā)展中自然要表現(xiàn)出中華民族的文化特色，于是很多運(yùn)用民族音樂的優(yōu)秀電影作品不斷出現(xiàn)。從中國民族音樂在電影中的運(yùn)用來看，它對(duì)電影的意義主要體現(xiàn)在戲劇作用與情感作用方面，中國民族音樂在長期的發(fā)展中具有自身的特點(diǎn)，而這種特點(diǎn)當(dāng)中包含了中國各個(gè)民族的氣質(zhì)，電影中通過運(yùn)用民族音樂來表現(xiàn)地域區(qū)分及特色能夠引發(fā)觀眾很大共鳴，使觀眾僅靠聞其聲便能辨別出電影故事發(fā)生的地域背景，如《紅高粱》中，粗獷的陜北民調(diào)使觀眾達(dá)到了聽覺與視覺的統(tǒng)一。除此之外，中國民歌在電影中的應(yīng)用對(duì)烘托故事氛圍，描繪故事內(nèi)容都具有重要意義，對(duì)于電影藝術(shù)而言，中國民族音樂既是一種獨(dú)立的藝術(shù)，也是電影中不可或缺的元素之一，所以通過電影對(duì)民族音樂的運(yùn)用來推動(dòng)民族音樂在新形勢(shì)下的發(fā)展具有可行性。

二是電影藝術(shù)與中國民族音樂存在很大的共性，這種共性決定了電影藝術(shù)與中國民族音樂能夠達(dá)到很好的融合程度。從中國民族音樂的發(fā)展以及成果中可以明顯地發(fā)現(xiàn)作為中國傳統(tǒng)文化中重要的組成部分，中國民族音樂飽含著中華民族賦予它的內(nèi)涵與特質(zhì)，同時(shí)中國民族音樂在發(fā)展中也能將這種內(nèi)涵與特質(zhì)展現(xiàn)出來，這種民族的特質(zhì)與內(nèi)涵能夠表現(xiàn)為中國民族音樂的藝術(shù)魅力，而聽眾對(duì)中國民族音樂這種藝術(shù)魅力的承認(rèn)與理解是不分國界的，比如中國青年民樂樂團(tuán)十二樂坊在國際的受歡迎程度以及取得的成就就很好證明了這一點(diǎn)，這也再一次證實(shí)了對(duì)于藝術(shù)而言越是民族的就越是世界的。中國電影藝術(shù)與中國民族音樂最大的共性也正表現(xiàn)于此，電影藝術(shù)起源于西方，但是在中國也得到了很好的發(fā)展，中國源遠(yuǎn)流長的文化為中國電影的發(fā)展提供了沃土，同時(shí)也使中國電影在發(fā)展中受到了中國傳統(tǒng)文化的影響，在我國民族審美觀念的要求下悄然發(fā)生著變革，中國電影正在反映著中國的發(fā)展以及中國的社會(huì)生活，也蘊(yùn)涵著中國民族的內(nèi)涵。民族性的特點(diǎn)是中國電影與中國民族音樂最本質(zhì)的共性，中國電影作為一種融合多種元素的藝術(shù)形式必然會(huì)與推動(dòng)自身民族性特點(diǎn)凸顯與發(fā)展的中國民族音樂融合，既然中國民族音樂可以提高中國電影本身的藝術(shù)性，那么在中國民族音樂的發(fā)展中，中國電影同樣可以起到弘揚(yáng)中國民族音樂的作用。

三、電影對(duì)中國民族音樂能夠起到弘揚(yáng)作用的體現(xiàn)

從電影藝術(shù)與中國民族音樂的關(guān)聯(lián)中我們可以看出將電影藝術(shù)作為發(fā)展與弘揚(yáng)中國民族音樂的舞臺(tái)與載體具有可行性，尤其是從中國電影發(fā)展的歷程與特點(diǎn)來看這種對(duì)中國民族音樂的融合與弘揚(yáng)又具有了必然性。那么要了解電影藝術(shù)對(duì)中國民族音樂的表現(xiàn)力究竟有多大以及能夠?yàn)橹袊褡逡魳返暮霌P(yáng)體現(xiàn)出怎樣的作用，我們可以從中國民族音樂的基本構(gòu)成元素在電影中的運(yùn)用來發(fā)現(xiàn)。中國民族音樂中的民間音樂具有代表性且民族特質(zhì)體現(xiàn)明顯，同時(shí)中國民間音樂又具有很多音樂體裁，所以可以以民間音樂中的民間歌曲、民間舞蹈音樂、民間樂器和戲曲音樂等體裁為重點(diǎn)來看當(dāng)今電影藝術(shù)對(duì)這些代表性民族音樂體裁的運(yùn)用與體現(xiàn)。

（一）電影中對(duì)民間歌曲的運(yùn)用與體現(xiàn)

在電影中，民間歌曲的運(yùn)用也十分廣泛，尤其是在表現(xiàn)地域性特點(diǎn)上民間歌曲發(fā)揮了重要的作用，同時(shí)民歌在電影中的運(yùn)用也使其有更多的機(jī)會(huì)展現(xiàn)在人們的視野中，使觀眾加強(qiáng)了對(duì)民歌的重視與關(guān)注。比較有代表性的作品有張藝謀導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的《紅高粱》，在《紅高粱》中無論是迎親橋段轎夫所唱的小調(diào)還是《妹妹你大膽地往前走》抑或是《酒神曲》都成功將陜北粗獷的民風(fēng)民俗很好體現(xiàn)了出來，同時(shí)也使這些歌曲成為人們難忘的經(jīng)典，成為獨(dú)立于電影藝術(shù)以外的獨(dú)立作品，而電影對(duì)民間歌曲的弘揚(yáng)與推動(dòng)也正表現(xiàn)于此。

（二）電影中對(duì)民間舞蹈音樂的運(yùn)用與體現(xiàn)

民間舞蹈音樂作為一種相對(duì)專業(yè)的舞蹈音樂使音樂與表演結(jié)合起來并流行于古代宮廷和民間，在民間舞蹈音樂的發(fā)展中，不僅融合了我國各個(gè)民族的藝術(shù)元素，還受到了一些外來音樂文化元素的影響，比較著名的民間舞蹈及其音樂包括各種打歌、狩獵舞、袖舞等。在電影中，中國民間舞蹈音樂對(duì)加深影片的藝術(shù)內(nèi)涵起到了重要的作用，如電影《嘎達(dá)梅林》中出現(xiàn)的大量的民族舞蹈音樂素材很好地展現(xiàn)出蒙古人民的生活習(xí)俗以及能歌善舞的民族特色，又如張藝謀導(dǎo)演主導(dǎo)的《十面埋伏》中的袖舞與長袖擊鼓的片段將中國民族音樂的特點(diǎn)以及與舞蹈結(jié)合后的獨(dú)特的魅力成功地展現(xiàn)出來，拋開這部廣受爭議的電影不談，其中這兩段中國民間舞蹈音樂的確為電影本身帶來了亮點(diǎn)，同時(shí)也使民間舞蹈音樂自身給觀眾留下了深刻的印象。

（三）電影中對(duì)民族樂器的運(yùn)用與體現(xiàn)

在許多古裝電影或者是需要體現(xiàn)中國民族特色的電影中，民族樂器的使用與出現(xiàn)十分普遍。民族樂器的運(yùn)用不僅是宣揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，同時(shí)也是弘揚(yáng)民族音樂的體現(xiàn)。比如周星馳導(dǎo)演的《功夫》這部影片中，影片標(biāo)題的設(shè)定就要求電影必須要展現(xiàn)出中國獨(dú)有的民族特色，所以民族音樂在《功夫》中運(yùn)用得十分徹底，民族樂器古箏不僅作為其中兩位盲人殺手的武器出現(xiàn)而且在影片的配音中應(yīng)用了古箏、笛子、二胡、琵琶、鑼鼓的獨(dú)奏或合奏，彰顯了影片具有的中國特色，同時(shí)也使這些民族音樂的元素在國內(nèi)和國際上得到了推廣與弘揚(yáng)。

（四）電影中對(duì)中國戲曲元素的運(yùn)用與體現(xiàn)

戲曲是中國民族音樂的精華，這種獨(dú)特的藝術(shù)體裁在我國民族音樂甚至整個(gè)中國傳統(tǒng)文化體系中都具有代表性意義。電影中對(duì)戲曲元素的運(yùn)用能夠很好地配合影片的結(jié)構(gòu)、體現(xiàn)影片的內(nèi)涵。中國電影的開山之作《定軍山》選取《三國演義》的橋段，雖然在拍攝手法上受到了西方電影的影響，但是內(nèi)容卻與中國的民族戲曲完美結(jié)合，與當(dāng)時(shí)人們的審美取向符合并對(duì)中國民族音樂起到了弘揚(yáng)作用。陳凱歌導(dǎo)演主導(dǎo)的《霸王別姬》從故事情節(jié)構(gòu)建上運(yùn)用了戲曲《霸王別姬》的元素，使這部電影取得了很大成功，同時(shí)也使觀眾深化了對(duì)戲曲《霸王別姬》的印象，對(duì)戲曲這一中國民族音樂的重要組成部分起到了推廣作用。

總之，在電影音樂方面，我們不僅要看到中國民族音樂對(duì)電影發(fā)展的重要意義，同時(shí)也要看到電影對(duì)中國民族音樂所起到的推動(dòng)與弘揚(yáng)作用，只有認(rèn)識(shí)與重視將影視作為弘揚(yáng)中國民族音樂的重要舞臺(tái)與載體，通過創(chuàng)作優(yōu)秀的中國民族音樂作品來與電影實(shí)現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，才能使中國民族音樂更多地讓人們所了解與接受，并在此基礎(chǔ)上加強(qiáng)社會(huì)各界對(duì)中國民族音樂的關(guān)注與重視，從而讓民族音樂繼續(xù)取得長足的發(fā)展。

[參考文獻(xiàn)]

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[2] 肖常緯，編著.中國民族音樂概述[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，1999.

篇5

關(guān)鍵詞：動(dòng)漫；當(dāng)代電影；敘事體式

電影藝術(shù)是“鏡像復(fù)制”的藝術(shù)，而動(dòng)畫片相對(duì)于用常態(tài)電影，呈現(xiàn)出一種風(fēng)格迥異、特色鮮明的獨(dú)特風(fēng)格。動(dòng)畫片是半抽像化的具象，用繪制而非機(jī)器紀(jì)錄形成活動(dòng)影像，因此動(dòng)畫片已經(jīng)成為電影類型中的一個(gè)重要而又另類的分支。而在常規(guī)電影中雜糅動(dòng)畫段落，或者加入動(dòng)畫角色，在當(dāng)代電影中也越來越常見?！吧虡I(yè)類型”日漸成為當(dāng)代電影創(chuàng)作觀念的主導(dǎo)性思想。在這一文化“取景器”的觀照之下，顯現(xiàn)在眾多的電影作品中的動(dòng)畫畫面不僅是一種過渡性的藝術(shù)渲染手段，而且越來越成為電影敘事架構(gòu)上的一個(gè)不可或缺的有機(jī)構(gòu)成。還可以說是電影吸引觀眾、提高票房的新穎“賣點(diǎn)”。

早在梅里愛時(shí)代，電影中加入動(dòng)畫元素的段落就已經(jīng)存在，而加入動(dòng)畫角色的第一部電影則是1914年的《恐龍葛蒂》，時(shí)至今日，電影中加入一段動(dòng)畫段落，或者干脆直接塑造一位動(dòng)畫角色已經(jīng)非常普遍，甚至“動(dòng)畫化”直接成為了一部電影主題的完整內(nèi)核，我們耳熟能詳?shù)暮蟋F(xiàn)代電影經(jīng)典《羅拉快跑》就證明了這點(diǎn)。在新舊世紀(jì)轉(zhuǎn)換的“關(guān)頭時(shí)期”，這一部由德國導(dǎo)演提克威爾執(zhí)導(dǎo)的電影問世馬上就給世界影壇帶來極大的震動(dòng)和反響。仿若就是一部“啟動(dòng)器”，《羅拉快跑》宣告了新世紀(jì)電影藝術(shù)形態(tài)的到來。這部游戲性的電影不僅在開頭“字幕”時(shí)間運(yùn)用動(dòng)畫來揭示主題，而且后來的三大選擇性電影段落之間的關(guān)聯(lián)無不顯示著動(dòng)畫化特點(diǎn)。

將動(dòng)畫元素用到極致的，還是一部典型的商業(yè)電影：《罪惡之城》，本身就是改編自漫畫，加上導(dǎo)演天馬行空的設(shè)計(jì)，讓動(dòng)畫這一元素充滿整部影片，讓人分不清這是漫畫，還是電影。當(dāng)代電影對(duì)動(dòng)畫元素的重視，尤其是從動(dòng)畫元素作為輔助因素，到動(dòng)畫元素參與到電影敘事，無疑體現(xiàn)了動(dòng)畫元素對(duì)當(dāng)代電影產(chǎn)生了極其重要的影響。從某種意義講，動(dòng)畫元素與“鏡像話語”在敘事上進(jìn)行雜糅與拼貼，已經(jīng)呈現(xiàn)出一種后現(xiàn)代的敘事語句體系。而科技的飛速發(fā)展，利用電腦制作動(dòng)畫角色和場(chǎng)景，也越來越讓觀眾分不清“繪制”與“鏡像”的差異?？梢哉f，動(dòng)畫元素已經(jīng)成為當(dāng)代電影敘事結(jié)構(gòu)中不可或缺的重要補(bǔ)充，而這種電影敘事上的雜糅與拼貼，已經(jīng)呈現(xiàn)出一種獨(dú)具特色的魅力，不斷的影響著觀眾以及電影制作者的思維方式。

當(dāng)代電影中，無論是歐美電影，還是中國電影，導(dǎo)演都對(duì)動(dòng)畫電影有著不同程度的重視，這些電影都試圖向我們展示這樣一種電影的發(fā)展現(xiàn)狀：把動(dòng)畫這一元素拼貼/鑲嵌到常態(tài)電影中，形成一個(gè)“繪制”與“鏡像”的復(fù)合，從而造成對(duì)電影藝術(shù)的敘事環(huán)節(jié)產(chǎn)生一種巨大影響，使電影敘事又多了一種表現(xiàn)手段和方法。我們看到，由于動(dòng)畫元素的介入，尤其是電腦動(dòng)畫的大量加入，給電影插上了想象的翅膀，電影中由于技術(shù)條件限制造成的一些難以表達(dá)，或者表達(dá)得不夠充分的敘事內(nèi)容得以用動(dòng)畫方式呈現(xiàn)，并且，動(dòng)畫元素帶來的夸張變形，以及豐富的想象力也給電影敘事以更多的拓展空間。

電影當(dāng)中的動(dòng)漫畫面大致有三種作用：（1）展現(xiàn)真實(shí)人物難以表達(dá)的想象和幻想的境界。（2）有效降低電影的負(fù)面價(jià)值的影響，比如用漫畫來處理暴力場(chǎng)面。（3）直接作為電影轉(zhuǎn)場(chǎng)的關(guān)聯(lián)手段或者是拼貼手段來促使電影后現(xiàn)代意義的生成。動(dòng)漫在電影中的有效嵌入，以其靈動(dòng)的鏡像表達(dá)和視覺呈現(xiàn)，使電影的整體敘事具有了別樣的風(fēng)采。

一、動(dòng)畫元素在當(dāng)代電影中敘事體式上的意義

對(duì)于視聽結(jié)合的電影藝術(shù)，從均衡度而言，形式感的意義不小于敘事。也即是說，在電影的藝術(shù)表現(xiàn)上，情節(jié)內(nèi)容和形式結(jié)構(gòu)是并駕齊驅(qū)、相輔相成的。與那些“平面形式感”的文藝形態(tài)如小說、散文、詩歌不同的是，電影的敘事體式可以用直觀的方式呈現(xiàn)出來，而且這種直觀的呈現(xiàn)手段是多樣性的。常規(guī)的敘事體式，例如插敘，在電影的敘事體式上可以呈現(xiàn)出“閃前”或者“閃回”，而表現(xiàn)手段則更為豐富，可以從拍攝手法、對(duì)色彩的運(yùn)用，以及對(duì)聲音的處理上進(jìn)行表現(xiàn)，因而電影敘事是作為一種“較為立體感的形式感”而存在的。“作為一種自然現(xiàn)象，自在的藝術(shù)是不存在的，存在的是人類固有的對(duì)藝術(shù)的需求。這種需求在不同的時(shí)代、不同的民族和不同的文化中以不同的方式得到滿足。”[1] 因此影視藝術(shù)的敘事表現(xiàn)不是以自在的方式呈現(xiàn)，而是以存在的方式呈現(xiàn)。在電影敘事上，既需要有便于觀眾理解的、完整清晰的敘事脈絡(luò)，同時(shí)又不能過于簡單，而在敘事結(jié)構(gòu)上進(jìn)行改變，盡管短時(shí)間能給觀眾帶來新鮮感，但在同時(shí)也會(huì)對(duì)觀眾造成一定程度的困惑，從而導(dǎo)致觀眾對(duì)電影文本的誤讀，尤其是較為復(fù)雜的敘事結(jié)構(gòu)，本身就存在著非直觀的性質(zhì)，可能會(huì)對(duì)觀眾造成敘事解讀上的困擾。而在常態(tài)的電影敘事中加入動(dòng)畫這種新的敘事手段，可以對(duì)常態(tài)敘事進(jìn)行有效的補(bǔ)充，并且也能給觀眾帶來一種陌生化的敘事視距，同時(shí)造成一種新的、有別于常態(tài)的“鏡像話語”。動(dòng)畫元素與常態(tài)電影敘事的拼貼與雜糅，既能將電影敘事煥然一新，同時(shí)還能以簡潔明快的手法對(duì)電影內(nèi)容進(jìn)行敘事表達(dá)，給觀眾帶來驚喜。“如果藝術(shù)搬用生活瑣事，那么也只是把它們當(dāng)作素材，目的在于進(jìn)行出人意料的闡釋，或移花接木，或面目全非。由此產(chǎn)生了藝術(shù)中永恒的假定性或者說是愉悅性。即便是最極端、最徹底的‘自然主義者’只要是他依然是藝術(shù)家，就不能超越這一點(diǎn)”[2]。

由動(dòng)畫元素和常態(tài)敘事元素共同構(gòu)成電影敘事本文，使得觀眾在對(duì)電影本文的讀解上，不僅僅獲得一種新鮮感，同時(shí)動(dòng)畫元素與常態(tài)敘事元素的雜糅與拼貼，并不會(huì)給觀眾帶來視覺上的不適應(yīng)，因?yàn)殡娪皵⑹轮械膭?dòng)畫元素完全可以與電影藝術(shù)的整體性敘事達(dá)成完整統(tǒng)一，不僅如此，動(dòng)畫元素為電影敘事本文帶來的陌生化的視距，以及形成與常態(tài)時(shí)空不一樣的虛擬時(shí)空，反而完善了常態(tài)敘事中不便表現(xiàn)或無法表現(xiàn)的敘事內(nèi)容。而動(dòng)畫角色加入原有敘事構(gòu)架中，不僅豐富了敘事本身的內(nèi)容，而且塑造角色同樣具有生命力，表現(xiàn)的具 體方式還可以靈活多樣。這種動(dòng)畫角色的加入，并不是單純的對(duì)原有角色的替代或補(bǔ)充，而是對(duì)電影敘事的角色進(jìn)行了全新的闡釋?！巴瑯?，如果敘事采取了自白形式，那么這僅僅是為了使敘述獲得某種真實(shí)性。電影話語的功能更具有雙重意指性：它既推動(dòng)敘述的建構(gòu)，同時(shí)又把它規(guī)定為純粹的電影構(gòu)思……這種隱蔽性是由于視覺材料的特點(diǎn)構(gòu)成的，即影像可以表示出‘我屬于電影’的涵義。”[3]由此可知，動(dòng)漫敘事正是在區(qū)別真實(shí)敘事的前提下完成自身電影敘事動(dòng)力機(jī)制的架構(gòu)的。是一種電影敘事策略的有效延伸。其功能指標(biāo)不僅顯現(xiàn)在電影形式感的凝聚層面，而且在于縫合了電影情節(jié)鏈條的空白和漏洞。使電影整體藝術(shù)感染力獲得了前所未有的提升。

二、動(dòng)畫元素在當(dāng)代電影敘事中對(duì)情感表達(dá)的意義

觀眾在進(jìn)行電影本文讀解的過程中，不僅僅是帶來一種感官上的刺激和愉悅，更會(huì)被電影敘事中的情感片段影響，產(chǎn)生某種心理反饋?！斑@是一種獨(dú)特的內(nèi)心經(jīng)驗(yàn)，它正是影戲感知的特點(diǎn)，我們獲得現(xiàn)實(shí)及其全部真正的三維；然而它又保持了那一閃而過的既沒有深度又不豐滿的平面暗示，這既不同于一幅純粹的圖畫，又不同于純粹的舞臺(tái)演出，他把我們的思想帶入了一種奇特的復(fù)雜狀態(tài)。我們將會(huì)發(fā)現(xiàn)這在整個(gè)影戲的思維構(gòu)成方面起著并非不重要的作用”[4]。既然觀眾在觀影過程情緒中無時(shí)無刻不是隨著影片心理暗示的發(fā)展而逐漸擴(kuò)散，最后達(dá)到審美愉悅的頂峰。那么一部優(yōu)秀的電影作品就更應(yīng)該加強(qiáng)其自身各種藝術(shù)元素的綜合調(diào)度，以期實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)效用和商業(yè)目的最廣范統(tǒng)一。

中國電影導(dǎo)演賈樟柯的《世界》中加入了五段動(dòng)畫，其中有三段都是角色收發(fā)短信的場(chǎng)景，并且加入了與真實(shí)世界格格不入的電子合成音樂。手機(jī)短信是在人物不能直接對(duì)話時(shí)進(jìn)行情緒表達(dá)的手段，而用動(dòng)畫將短信收發(fā)場(chǎng)景展現(xiàn)出來，則形成一種暗喻。這些動(dòng)畫不但是角色收發(fā)短信時(shí)心情的外化，同時(shí)，動(dòng)畫夸張、粗糙的效果更能將角色面對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的情緒一一展現(xiàn)。在動(dòng)畫中，多次將角色置于城市上空，這種在城市上空的飄蕩正是角色不穩(wěn)定的心緒的一種外化。盡管這些動(dòng)畫所表現(xiàn)的內(nèi)容與前后鏡頭的銜接、音樂的配合等，都是對(duì)原有敘事的一種延伸，但相比較而言，《世界》中動(dòng)畫對(duì)情感的表達(dá)的作用依然要大于敘事本身。因此，我們不能將動(dòng)畫元素的作用局限于在敘事本身的拓展或是表現(xiàn)手段的增加，還應(yīng)當(dāng)看到，動(dòng)畫元素在情緒渲染方面的獨(dú)特作用：情緒外化。這種情緒的外化其實(shí)也是敘事功能的一種延伸，因?yàn)樗仁乔懊媸录l(fā)生的結(jié)果，同時(shí)又為后面事件的延續(xù)產(chǎn)生了動(dòng)因，有了貫穿敘事主線、聯(lián)系前后情節(jié)的作用?！爱?dāng)然，來到我們眼前的印象最初僅僅喚起知覺，感覺并不是情感，但是，眾所周知，根據(jù)現(xiàn)代生理心理學(xué)的觀點(diǎn)，我們對(duì)情感本身的意識(shí)是來自肉體感官的知覺所形成并以它為標(biāo)志的。這種異常的視覺印象一旦流入我們的意識(shí)，融合肉體感覺的整個(gè)背景也就發(fā)生了變化，好像新的情感控制了我們”[5]

通過對(duì)多個(gè)加入動(dòng)畫元素的影片進(jìn)行敘事學(xué)分析，我們發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫元素從來都不是作為敘事的核心出現(xiàn)的，而是作為敘事的催化劑出現(xiàn)的，動(dòng)畫元素作為一種符碼體系被納入到了敘事體式中，并對(duì)敘事體式的具體環(huán)節(jié)進(jìn)行了有益的補(bǔ)充?！肮倘?，符碼體系最初適應(yīng)了使故事顯得更加生動(dòng)，避免單調(diào)和連續(xù)地展示圖像，總之，增加內(nèi)涵的愿望，它仍然豐富了外延的形態(tài)，對(duì)影片中我們已知的，最符合原貌的信息進(jìn)行了陳述”[6]。

三、影像時(shí)代背景下電影文化的全面要求

如果說從形式感和情緒感染方面，動(dòng)漫只是對(duì)電影藝術(shù)本體起到了補(bǔ)充和提升的作用的化，那我們可以在另一個(gè)視野較為廣闊的文化場(chǎng)域來討論動(dòng)漫段落與電影整體的交互性，以及這種交互性所反映的時(shí)代文化因子。我們知道，作為一門年輕的藝術(shù)門類，電影整合了物質(zhì)文化（有形）和觀念文化（無形），其發(fā)展無時(shí)無刻不是時(shí)代器物技術(shù)和人類藝術(shù)表現(xiàn)的“和聲”。因此，電影可以說是這一種綜合性最為顯現(xiàn)的藝術(shù)媒介，是一種大眾和文化之間溝通的有力手段。

如何“外化”自身的藝術(shù)觀念來打造大眾電影文化消費(fèi)需求？如何實(shí)現(xiàn)與電影外部的時(shí)代文化環(huán)境有效“對(duì)接”和互動(dòng)？作為視聽媒介的電影能否與其他視聽藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)互補(bǔ)？這些都是當(dāng)今影像時(shí)代對(duì)電影所提出的重要命題。所謂的“圖像”時(shí)代就是“文化的商品化和景象的流行，或作為它的最顯著部分的視覺文化，都是當(dāng)代社會(huì)的典型特征?！盵7] 電影就其本身而言，是活動(dòng)影像的外化，而動(dòng)畫元素納入到電影的傳統(tǒng)敘事體式中，無疑為電影的敘事體式注入了新的血液，同時(shí)，在當(dāng)代的科技背景下對(duì)動(dòng)畫元素進(jìn)行觀照，我們發(fā)現(xiàn)動(dòng)畫元素與傳統(tǒng)敘事元素的雜糅與拼貼，也符合時(shí)代語境。

以上是筆者對(duì)當(dāng)代電影敘事體系的動(dòng)漫發(fā)展方向的一次較為淺顯的梳理，事實(shí)上在文藝門類發(fā)展極為豐富、各種藝術(shù)理念和手法縱橫交織、影視創(chuàng)作的泛文化交互性得到極大的重視的今天，電影藝術(shù)的表現(xiàn)手法和內(nèi)在于此的審美想象的創(chuàng)造空間比以往都有著重要性的拓展和豐富。動(dòng)漫元素的加入不僅僅充實(shí)了電影的敘事手段，而且極有可能在整體的電影藝術(shù)結(jié)構(gòu)、電影帶給觀眾的審美神韻、甚至是電影的創(chuàng)作技法和物質(zhì)設(shè)備等方面將會(huì)給電影帶來不小的影響。從而真正地、全方位地推動(dòng)電影藝術(shù)的綜合性發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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      [5] 同[4]，P27.

篇6

電影的敘事手段主要有畫面、音樂、字幕等。其中畫面是最主要的敘事手段，畫面又包含著序幕和敘事順序等表現(xiàn)手法。不是所有的電影都有序幕，有的序幕用在開頭，用以點(diǎn)出故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)和環(huán)境等；有的則不表達(dá)影片內(nèi)容，只起保證內(nèi)容真實(shí)的意思。畫面的敘事順序主要有閃回、閃前和時(shí)間順序，閃回、閃前相當(dāng)于小說中的倒敘和插敘，時(shí)間順序就是按照時(shí)間關(guān)系進(jìn)行敘述。由此可見，電影不僅具有畫面的電影性，還具有語言的文學(xué)性。文學(xué)性是電影藝術(shù)固有的特性。電影的文學(xué)性是電影獲得持續(xù)發(fā)展的源泉，提高電影的文學(xué)性是全面提高電影藝術(shù)的重要手段。在中國當(dāng)代電影中，影片場(chǎng)面壯觀、宏偉，但卻沒有完美的故事情節(jié)，花費(fèi)巨資打造出來的只是一個(gè)搞笑的故事，這無疑限制了中國電影藝術(shù)的發(fā)展。

一、我國電影藝術(shù)文學(xué)性缺失的表現(xiàn)

當(dāng)前，我國電影創(chuàng)作嚴(yán)重缺乏文學(xué)性。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，電影創(chuàng)作為迎合人們的視覺刺激和娛樂化需求，片面發(fā)展自身的語言形式，忽視了對(duì)影片情感和思想深度的挖掘。電影中的文學(xué)價(jià)值主要是指作品的思想內(nèi)容、形象塑造和文學(xué)表現(xiàn)手法等。我國電影文學(xué)性上主要存在以下幾方面的缺陷：

（一）思想內(nèi)容單薄

近年來，我國的電影創(chuàng)作有不切實(shí)際的趨勢(shì)。一些導(dǎo)演要么制作一些虛無縹緲的影片，要么將其他影片改頭換面或簡單移植。這種現(xiàn)象引發(fā)了許多人的思索，中國電影是該一地追求大制作、高成本？還是應(yīng)該反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，觸及生活的本質(zhì)？雖然文學(xué)創(chuàng)作與電影制作有諸多的不同之處，但在藝術(shù)情感的表達(dá)和提升人的精神境界方面二者又有著同一性。在市場(chǎng)化、商品化的影響下，中國電影迷失了方向，也失落了傳統(tǒng)。關(guān)懷人性、關(guān)懷集體的主題影片被人們遺忘，只為票房和拿獎(jiǎng)而拍片，無法真實(shí)表現(xiàn)時(shí)代的滄桑，無法真正體現(xiàn)社會(huì)的倫理取向和審美心理，這種現(xiàn)象不利于電影藝術(shù)的長久發(fā)展。

（二）作品風(fēng)格單一

風(fēng)格是藝術(shù)所能企及的最高境界，也是文學(xué)作品藝術(shù)特色的最高表現(xiàn)形式。當(dāng)前，中國電影在制作風(fēng)格上呈現(xiàn)出某種蛻化和失落。在制作上傾向于電影的跨界性和國際合作，無論在制作方式，還是市場(chǎng)運(yùn)作越來越具有全球化特征，在演員陣容上動(dòng)用多國演員，目的在于吸引觀眾眼球，贏得廣泛的影片市場(chǎng)。影片的主題多是虛幻奇特的神話和傳奇，超越了具體的文化想象制約。這種過于商業(yè)化的制作模式使電影作品的文學(xué)性消失，失去了崇高、深刻和對(duì)人類生活的理性思考，變成迎合觀眾需求的“文化快餐”。

（三）典型形象的缺失

形象塑造既是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵，也是評(píng)價(jià)電影質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。與文學(xué)作品相比，電影擁有更多塑造形象的手段，如聲音、行為、畫面、色彩等，但我國許多影片中，形象塑造與敘事進(jìn)程無法有機(jī)融合，使人無法產(chǎn)生認(rèn)同感，這嚴(yán)重影響了藝術(shù)形象的典型性。電影中人物形象的塑造既需要與人物的性格和身份相符合，還需要與時(shí)代和具體語境相符合，這就需要進(jìn)行文學(xué)加工和潤色。

（四）拙劣的敘事

電影藝術(shù)綜合了時(shí)間性和空間性，因而非常講究敘事技巧的運(yùn)用。如《我的父親母親》采用倒敘手法引出父母親之間的愛情；《廣島之戀》則采用閃回交叉的敘事手法來敘述兩段戀情。此外，還有許多影片也都采用合適的敘事手法，取得了較好的藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)了以畫面講故事的影片制作原則。［2］如果仔細(xì)分析會(huì)發(fā)現(xiàn)我國的許多影片，包括一些大片在敘事中存在著某種漏洞———敘事線索不明晰和敘事結(jié)構(gòu)不嚴(yán)謹(jǐn)，東拼西湊、缺少邏輯性是非常常見的現(xiàn)象。電影是一門講故事的藝術(shù)，不斷變換的畫面雖滿足了觀眾的視覺和心理期待，卻沖淡了他們對(duì)細(xì)節(jié)的關(guān)注，零散的敘事特征、沒有起承轉(zhuǎn)合的故事情節(jié)，在某種程度上犧牲了敘事的嚴(yán)謹(jǐn)性。

二、我國電影藝術(shù)文學(xué)性的建構(gòu)策略

現(xiàn)代社會(huì)中人們主要依賴直觀化的圖形來獲取信息，人們已沒有時(shí)間和心情對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行仔細(xì)的推敲?？萍及l(fā)展既帶來了多元化的電影表現(xiàn)方法，為電影中文學(xué)性的缺乏提供了掩飾手段，也影響了電影藝術(shù)性、思想性的提升。只有喚醒電影中的主體意識(shí)，對(duì)人類的生存狀態(tài)、道德價(jià)值做理性思考，擴(kuò)展電影的藝術(shù)表現(xiàn)力，才能促進(jìn)電影藝術(shù)的繁榮發(fā)展。

（一）借鑒文學(xué)作品的敘事技巧

電影文學(xué)性的展現(xiàn)較為復(fù)雜，電影所塑造的畫面形象不是文字能夠表達(dá)的，只有將文學(xué)中的文字經(jīng)過加工創(chuàng)造，才能展現(xiàn)出動(dòng)人的銀幕形象。因而，電影文學(xué)應(yīng)當(dāng)借鑒文學(xué)作品的敘事技巧，提升自己的文學(xué)性，實(shí)現(xiàn)電影與文學(xué)的互補(bǔ)。文學(xué)中敘事技巧有助于增強(qiáng)影片中的造型表現(xiàn)力，尤其是文學(xué)作品中的意境營造、情景交融有助于打破影片畫面的淺淡性和乏味性，為影片營造一種詩意化的造型、提供豐富的想象空間，而且還可以有效地克服直觀的視覺語言，創(chuàng)造性地表達(dá)抽象或理性的內(nèi)容。電影與文學(xué)都是敘事性藝術(shù)，電影是以畫面和銀幕造型來敘事，而文學(xué)是以語言文字來敘事，但二者都遵循共同的敘事規(guī)律。電影發(fā)展初期，一些電影藝術(shù)家從文學(xué)藝術(shù)學(xué)習(xí)到一種新的電影技巧———蒙太奇，不僅使電影能夠完整地感知和表達(dá)世界，而且還促進(jìn)了電影藝術(shù)的成熟。因而，現(xiàn)代電影在發(fā)展過程中應(yīng)多向文學(xué)藝術(shù)學(xué)習(xí)，借鑒其敘事技巧、敘事手法，從而使電影朝著文學(xué)性的方向發(fā)展。

（二）豐富電影的文學(xué)意蘊(yùn)

回顧中外優(yōu)秀的影片，我們發(fā)現(xiàn)這些影片不僅注重先進(jìn)拍攝技術(shù)的運(yùn)用，更注重影片的文學(xué)性。文學(xué)是一門含蓄動(dòng)作表現(xiàn)和間接的情感抒發(fā)的語言藝術(shù)，將文學(xué)融入電影藝術(shù)，既增加了電影的藝術(shù)魅力和吸引力，又提高了觀眾的審美積極性，增加了影片的思想性和藝術(shù)性。雖說電影源于生活，是現(xiàn)實(shí)生活在銀幕上的直接再現(xiàn)，但它畢竟是一門藝術(shù)，要體現(xiàn)美化的、典型化的生活。［3］所以，應(yīng)適當(dāng)對(duì)電影語言進(jìn)行加工和修飾，增強(qiáng)電影語言的感染力和表現(xiàn)力。隨著觀眾文化水平的不斷提高，他們對(duì)電影的藝術(shù)性要求越來越高，既要視覺感官上的滿足，也要故事情節(jié)的驚險(xiǎn)動(dòng)人，更要有對(duì)生活的啟發(fā)和思考。只有那些具有思想美、思想魅力、思想穿透力的影片，才能真正地感動(dòng)觀眾、吸引觀眾，受到觀眾的喜愛。電影作為一門藝術(shù)，理應(yīng)引導(dǎo)和提升觀眾的審美意識(shí)，促進(jìn)社會(huì)思想文化建設(shè)。

（三）提升電影的編劇藝術(shù)

篇7

由于網(wǎng)絡(luò)電影的產(chǎn)生和發(fā)展，啟發(fā)了新興模式下電影嶄新的制作流程和方式。在這個(gè)基礎(chǔ)上，網(wǎng)絡(luò)模式為個(gè)人影像的拍攝和傳播搭建了宣傳和展示的平臺(tái)。個(gè)人自制電影這一新的電影模式開始于1999年6月，美國高中生大衛(wèi)阿貝爾利用家用DV拍攝了一段視頻，后制作成小電影并上傳到了網(wǎng)上。正是這部電影開拓了個(gè)人網(wǎng)絡(luò)影像傳播的先河。隨著現(xiàn)代數(shù)碼產(chǎn)品的出現(xiàn)及寬帶普及到每家每戶，上傳到網(wǎng)上的個(gè)人化影像越來越多，一些有特色的作品風(fēng)靡一時(shí)，甚至出現(xiàn)了“草根導(dǎo)演”。而有的電影和電影網(wǎng)站還興建起了官方網(wǎng)站，以此作為宣傳，積攢人氣。提供資訊的電影網(wǎng)站為傳統(tǒng)電影的傳播也發(fā)揮了很大作用。隨著專業(yè)化網(wǎng)站的出現(xiàn)、發(fā)展和成熟，專門為電影圈內(nèi)人提供信息資源的網(wǎng)站方興未艾，這些網(wǎng)站對(duì)推動(dòng)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展都有著輔助作用。

網(wǎng)絡(luò)對(duì)電影傳播內(nèi)容的影響

由于網(wǎng)絡(luò)媒介的加入，電影受眾者可以輕松享受其海量存儲(chǔ)、傳播速度快以及開放性帶來的益處，隨意選擇想要觀看的電影作品。這不僅在一定程度上滿足了電影受眾的視覺感官要求，而且增加了電影觀賞靈活度，使觀眾不必死板地遵循傳統(tǒng)模式下的固定電影時(shí)間和觀影次數(shù)。但是當(dāng)下值得注意的是，快捷的網(wǎng)絡(luò)上傳速度和容量爆炸的傳播內(nèi)容已經(jīng)讓觀眾應(yīng)接不暇，產(chǎn)生疲勞。同時(shí)，在如今眾多的電影資源并存的情況下，中國電影藝術(shù)在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)中也開始出現(xiàn)多種文化百花齊放的局面。由于電影藝術(shù)在一定程度體現(xiàn)了其自身所存在的時(shí)代的社會(huì)面貌、政治環(huán)境、倫理道德和審美時(shí)尚潮流等，這就必然會(huì)引出某個(gè)電影藝術(shù)作品所蘊(yùn)涵的信息、所表達(dá)的思想與整個(gè)社會(huì)所推崇的主流政治理念及道德倫理能否和諧統(tǒng)一的問題。假使一部影片所展現(xiàn)的理念不能符合時(shí)代主題與社會(huì)普遍認(rèn)同的政治常識(shí)及道德倫理，那么這種影片在受眾者的眼中就得不到好的評(píng)價(jià)，電影藝術(shù)信息便不能實(shí)現(xiàn)其價(jià)值，其存在便不能得到容忍。這種容忍度又會(huì)根據(jù)時(shí)代、社會(huì)、地點(diǎn)的不同有所變化。如今，多元的文化存在中國電影受眾所接觸的網(wǎng)絡(luò)空間中，其中除了占很大部分比例的大眾文化外，還有能夠從后現(xiàn)代等多個(gè)角度來闡釋、生產(chǎn)和傳播的各種其他文化成分。這種多元化的電影文化傳播方式既充分考慮了電影受眾的長時(shí)間的主流文化接受習(xí)慣，又給受眾提供了相對(duì)前衛(wèi)的、或是邊緣的小眾文化以開闊人們的視野。這樣的新興傳播方式不但可以滿足廣大網(wǎng)絡(luò)電影受眾對(duì)了解社會(huì)、參與思辨、現(xiàn)實(shí)反思、表達(dá)觀點(diǎn)的理性需求，而且能夠在一定程度上滿足他們排解情緒、釋放壓力、生活?yuàn)蕵返母行孕枰＞W(wǎng)絡(luò)媒介的出現(xiàn)讓世界變成村莊，中國與外國優(yōu)秀電影藝術(shù)文化作品的學(xué)術(shù)交流及相應(yīng)的動(dòng)態(tài)信息，都可以通過網(wǎng)絡(luò)媒介得到更廣泛的交流和傳播。一些綜合網(wǎng)站對(duì)國外大片的上傳與介紹，以及網(wǎng)絡(luò)提供的相關(guān)國外優(yōu)秀電影藝術(shù)作品資源的下載、觀看，或國外網(wǎng)站的鏈接，拓寬了中國電影文化的視界，促進(jìn)與世界電影藝術(shù)文化交流與合作，為國內(nèi)文化注入新的活力。網(wǎng)絡(luò)媒介包含世界各國的電影藝術(shù)信息，并以開放的姿態(tài)迎接世界各地的交流與傳播。透過網(wǎng)絡(luò)媒介看中國電影藝術(shù)的信息，其優(yōu)勢(shì)顯而易見。首先，快捷的上傳下載速度可以使網(wǎng)民花最少的時(shí)間與精力，接收最新的作品及其相關(guān)資訊。其次，相對(duì)于傳統(tǒng)媒介狹窄的傳播，網(wǎng)絡(luò)媒介則以其包容性接納著更多面的文化，如邊緣文化和非主流文化。最后，為小成本電影提供機(jī)會(huì)，同時(shí)使電影受眾以開闊的視野、最大限度地接納欣賞不同內(nèi)容的作品，使一些平民作品也可以被廣大網(wǎng)民所接受。雖然這當(dāng)中也有電影作品優(yōu)劣共存，網(wǎng)絡(luò)傳播帶來的豐富多元的電影藝術(shù)作品卻是不可爭辯的事實(shí)。

網(wǎng)絡(luò)對(duì)電影傳播受眾的影響

中國電影產(chǎn)業(yè)改革的黃金時(shí)期是網(wǎng)絡(luò)高速發(fā)展的時(shí)期，亦是21世紀(jì)的頭十年。隨著時(shí)代的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)媒介的介入，看電影的環(huán)境也在發(fā)生變化。從原來的群體縮減至一個(gè)人，網(wǎng)絡(luò)觀影成為更為私密的獨(dú)立空間。網(wǎng)絡(luò)觀影已經(jīng)逐漸發(fā)展為可以與影院觀影一同開展的電影消費(fèi)方式。隨著網(wǎng)絡(luò)的普及，人們?cè)陔娪靶蕾p上表現(xiàn)出更加個(gè)性化的發(fā)展趨勢(shì)。據(jù)調(diào)查，中國網(wǎng)民上網(wǎng)途徑根據(jù)地點(diǎn)的不同主要分為:個(gè)人電腦上網(wǎng)、家庭電腦上網(wǎng)、網(wǎng)吧上網(wǎng)。無論是這三個(gè)途徑中的哪一種，都改變了傳統(tǒng)電影院的群體觀影模式，使得觀影的空間和氛圍變得私人和自由。這一改變對(duì)人們觀影心理的影響是巨大的。第一為控制性。在觀影過程中，人們可以根據(jù)自己的需要隨時(shí)播放、暫停、中止，控制影片的播放。但是這些在院線觀影中無法實(shí)現(xiàn)。第二為主動(dòng)性。在觀影之前，人們可以利用網(wǎng)絡(luò)媒介巨大的片庫和便捷方式，依據(jù)自己的興趣愛好主動(dòng)尋找影片資源。第三為隨意性。隨意性可看做前兩種觀影心理的延伸特點(diǎn)。通過網(wǎng)絡(luò)傳播方式觀影，受眾基本不受時(shí)間地點(diǎn)限制，在任何時(shí)間地點(diǎn)都可以自由選擇影片類型、控制電影進(jìn)程、播放停止等，這些是以傳統(tǒng)方式觀影時(shí)無法做到甚至無法想象的。人們既可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)隨時(shí)隨地掌握當(dāng)前的熱門影片信息，而且同樣也可以了解到包括一些國外大片的票房排行，可以通過自己的興趣愛好有選擇性地下載電影，收納到自己的電腦中以備隨時(shí)觀看，或者選擇在線觀看。由此可見，網(wǎng)絡(luò)傳播方式促進(jìn)了電影藝術(shù)欣賞的流暢性和便利性，并打破了原有的影院和電視頻道固定的傳統(tǒng)播放格局，新興的現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)傳播更具時(shí)代感，更人性化，相比影院的固定性與公眾性，也更加的私人化，順應(yīng)了時(shí)代的要求和發(fā)展。網(wǎng)絡(luò)傳播方式使受眾對(duì)電影藝術(shù)作品欣賞的速度加快，從專業(yè)影評(píng)到大眾影評(píng)，網(wǎng)絡(luò)集合了各類影評(píng)，針對(duì)作品的藝術(shù)批評(píng)也從原來的影院、家庭的小團(tuán)體模式迅速拓展到了世界各地?；ヂ?lián)網(wǎng)的相互性帶來的公開化的藝術(shù)批評(píng)也使人們對(duì)電影藝術(shù)作品的欣賞熱情更加濃厚。電影藝術(shù)作品通過網(wǎng)絡(luò)傳播放映，改變了院線放映的狹窄性、藝術(shù)批評(píng)的局限性，網(wǎng)絡(luò)是個(gè)自由度很高的平臺(tái)，比如下載和存儲(chǔ)都能實(shí)現(xiàn)自由化，這就使得人們的觀影與賞析有了私人的空間;在使用電影網(wǎng)站時(shí)，網(wǎng)絡(luò)的開放性讓人們可以暢所欲言，娛樂和欣賞批評(píng)電影作品也因此更加公開化、娛樂化。網(wǎng)絡(luò)的這些特點(diǎn)都在潛移默化中不知不覺地瓦解著人們“電影藝術(shù)審美都很嚴(yán)肅”的印象，使電影藝術(shù)從神壇上走下來，走進(jìn)人們的日常生活，使人們的生活和電影藝術(shù)審美越來越緊密的聯(lián)合，同時(shí)人們言論的表達(dá)也為電影的創(chuàng)作提供了豐富的素材，使得電影藝術(shù)的創(chuàng)作和拍攝接近生活。

結(jié)語

篇8

本課是浙江人民美術(shù)出版社《義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書》三年級(jí)10冊(cè)15課的學(xué)習(xí)內(nèi)容《皮影》?，F(xiàn)代社會(huì)卡通、漫畫、可口可樂、麥當(dāng)勞等外來視覺文化正在不斷滲透到學(xué)生的生活中，而學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)知之甚少。皮影戲?qū)^大多數(shù)城市的學(xué)生來說是一種陌生的藝術(shù)，璀璨古老的民間藝術(shù)需要他們傳承和創(chuàng)新。

本課研究就是筆者對(duì)于弘揚(yáng)民間傳統(tǒng)藝術(shù)的美術(shù)課程開發(fā)的一點(diǎn)探索。

【教學(xué)目標(biāo)】

1．感受皮影藝術(shù)魅力，了解皮影造型及表演特點(diǎn)，初步掌握皮影制作方法及表演。

2．通過合作探究來學(xué)習(xí)藝術(shù)造型特點(diǎn)及皮影的制作方法，培養(yǎng)學(xué)生動(dòng)手動(dòng)腦及實(shí)踐能力。

3．通過鑒賞皮影、制作皮影、表演皮影，提高學(xué)生對(duì)民間傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣，弘揚(yáng)中國皮影藝術(shù)。

【教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)】

重點(diǎn)：通過了解皮影的藝術(shù)造型特色及制作方法，感受皮影藝術(shù)的魅力。

難點(diǎn)：設(shè)計(jì)制作皮影人物。（通過皮影材料和制作方法的創(chuàng)新，解決制作皮影的難點(diǎn)。）

【課前準(zhǔn)備】

教師：課件、皮影實(shí)物、皮影作品、教室環(huán)境的創(chuàng)設(shè)。

學(xué)生：塑料膜片、馬克筆、剪刀、塑料線、電熱熔槍等。

【教學(xué)過程及設(shè)計(jì)意圖】

一、文化探訪 走近皮影

老師利用春假帶著同學(xué)們走進(jìn)了中國美術(shù)學(xué)院皮影博物館，對(duì)中國皮影藝術(shù)進(jìn)行了一次文化探訪。參觀時(shí)學(xué)生完成相關(guān)的調(diào)查筆記，初步了解皮影的相關(guān)知識(shí)。

【設(shè)計(jì)意圖：這個(gè)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)讓學(xué)生走出課堂，走進(jìn)博物館。皮影博物館豐富的藏品讓學(xué)生真正感受到中國皮影的獨(dú)特藝術(shù)魅力。通過文化探訪有效地激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和探究新知的欲望。】

二、光影游戲 導(dǎo)入新課

師生玩手影游戲。教師在投影下跳皮影舞蹈，導(dǎo)入新課。

【設(shè)計(jì)意圖：游戲?qū)雱?chuàng)設(shè)貼近生活的情境，激發(fā)興趣，讓學(xué)生主動(dòng)參與到學(xué)習(xí)活動(dòng)中來。調(diào)動(dòng)課堂氣氛，吸引學(xué)生注意力。同時(shí)讓學(xué)生知道了皮影戲是利用光和影的原理來制作的，所以被稱為“光影間跳動(dòng)的精靈”。】

三、實(shí)物探究 認(rèn)知皮影

1．觀看皮影戲視頻短片。讓學(xué)生進(jìn)入皮影藝術(shù)的情景中去，提高學(xué)生學(xué)習(xí)皮影的興趣。

2．欣賞兩個(gè)實(shí)物皮影作品。通過學(xué)生摸一摸，猜一猜來探究皮影是什么材料做的？

3．請(qǐng)學(xué)生上來玩一玩，其他學(xué)生觀察，來一起探究皮影是怎么“動(dòng)”起來的？通過同學(xué)非常仔細(xì)的觀察，學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)皮影是靠在關(guān)節(jié)處的活動(dòng)節(jié)和裝上的操作桿活動(dòng)。

4．教師總結(jié)：皮影戲是我國集戲曲、音樂、美術(shù)、文學(xué)為一體的古老的綜合藝術(shù)。它通過雕刻創(chuàng)作出各種形象，釘上活動(dòng)節(jié)，裝上操作桿，由操作者在燈光透射下，貼著銀幕演出，效果頗似小電影，故被西方電影史學(xué)者稱為“有聲電影的鼻祖”。而皮影戲中的平面偶人以及場(chǎng)面道具景物，通常稱之為皮影。

【設(shè)計(jì)意圖：這個(gè)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)我充分調(diào)動(dòng)和激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)主動(dòng)性。通過對(duì)皮影實(shí)物的探究，讓學(xué)生從看到摸再到玩，讓學(xué)生對(duì)皮影有了一個(gè)全方面的感觸，最后對(duì)皮影的概念有了更深刻的理解。提高了學(xué)生參與實(shí)踐的欲望、發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力?！?/p>

四、賞析皮影 感受藝術(shù)特色

1．讓學(xué)生欣賞皮影中的生、旦、凈、丑頭部造型和戲曲人物中角色造型。鑒賞皮影各種角色的不同造型特點(diǎn)。（生角：平眉細(xì)目、安詳沉著；旦角：彎眉線眼、秀麗文靜；凈角：立眉圓眼、威武剛烈；丑角：額頭凸起、鼻翼張開、齜牙咧嘴、滑稽有趣。）

【設(shè)計(jì)意圖：對(duì)比感受視覺上給學(xué)生一種沖擊，從內(nèi)心感受皮影頭部設(shè)計(jì)的精美，同時(shí)了解皮影不同的造型特色。不僅皮影戲說唱的表演形式很多是按戲曲的模式進(jìn)行設(shè)計(jì)的，皮影中的各種臉譜和行頭的造型，都源于戲劇?！?/p>

2．小組討論：學(xué)生探究皮影為什么大多采用側(cè)面形象？學(xué)生自主探究得出結(jié)論：由于皮影是在平面布幕上演出，只能左右動(dòng)作，所以一般采用側(cè)面表示。教師再補(bǔ)充，有時(shí)也在身段的造型和襯景道具處理會(huì)出現(xiàn)正面造型，這種多角度的綜合表現(xiàn)，是為了彌補(bǔ)剪影造型的單調(diào)和不足。

【設(shè)計(jì)意圖：這是一個(gè)教學(xué)的難點(diǎn)，通過學(xué)生自主探索，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。有助于克服學(xué)生畏難情緒，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣?！?/p>

3．以皮影人物哪吒、孫悟空和它們的動(dòng)畫形象進(jìn)行比較觀察，分析皮影具有哪些藝術(shù)表現(xiàn)特色？（皮影具有裝飾性的特點(diǎn)。人物外部造型表現(xiàn)得非?？鋸?，而且十分概括和簡練。）

【設(shè)計(jì)意圖：這個(gè)環(huán)節(jié)中教師選擇了學(xué)生們所喜歡的皮影人物，如哪吒、孫悟空等動(dòng)畫形象進(jìn)行比較觀察。這些人物的造型很獨(dú)特，學(xué)生一看就喜歡，有助于學(xué)生了解皮影造型的特點(diǎn)?！?/p>

4．賞析皮影人物的裝飾圖案，學(xué)生觀察分析皮影都常用哪些圖案進(jìn)行裝飾？（皮影圖案中會(huì)大量使用短線、月牙紋、圓點(diǎn)；經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)龍、鳳、鳥、魚、麒麟等中國的傳統(tǒng)吉祥圖案來表現(xiàn)人物的身份地位；皮影中圖案運(yùn)用是非常大膽靈活的，皮影中的圖案可以是植物、動(dòng)物、自然物、幾何圖形等各類紋樣。）

5．感受具有不同地方特色的皮影。皮影在圖案設(shè)計(jì)上還會(huì)受當(dāng)?shù)孛耖g剪紙及傳統(tǒng)戲曲的影響，富有強(qiáng)烈的地方特色。皮影的繪制形式多樣，有重雕鏤，少彩繪的；也有少雕鏤，重彩繪的等等。

【設(shè)計(jì)意圖：在這個(gè)環(huán)節(jié)中從造型、紋樣、色彩三個(gè)方面引導(dǎo)學(xué)生賞析皮影的藝術(shù)特色，通過對(duì)比欣賞、自主探究、觀察分析發(fā)現(xiàn)感受皮影藝術(shù)的美，從而拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，開闊想象空間。】

五、傳統(tǒng)皮影 現(xiàn)代制作

1．了解傳統(tǒng)皮影制作的方法。主要四步完成①制皮；②雕鏤：將描好圖樣的皮料進(jìn)行鏤刻；③著色：雕鏤完畢后，壓平著色；④訂綴：在皮影人關(guān)節(jié)點(diǎn)處，用線訂起來，最后在脖領(lǐng)前訂上一根作為支撐皮影人的主桿，在兩手處各拴一根耍桿，插上皮影人頭后，一件完整的皮影人就完成了。通過了解傳統(tǒng)皮影藝人是怎么制作皮影的，學(xué)生從中感受到整個(gè)皮影藝術(shù)活動(dòng)過程的辛勞。

2．老師向?qū)W生介紹一種用磨沙塑料片制作的皮影方法，即環(huán)保又方便。簡單講解制作過程：①確定人物外輪廓，根據(jù)外輪廓分別剪出各個(gè)部位；②在關(guān)節(jié)處定好活動(dòng)節(jié)；③設(shè)計(jì)花紋，然后雕刻出花紋或是用記號(hào)筆畫上花紋裝飾，再用水溶油畫棒上色；④最后裝上操作桿。

3．通過小組討論確定皮影戲的內(nèi)容和皮影人物的設(shè)計(jì)。可以根據(jù)學(xué)生自己的喜歡設(shè)計(jì)皮影人物，如富有現(xiàn)代感的人物、動(dòng)漫人物等等。通過小組合作的方式設(shè)計(jì)制作兩三個(gè)皮影人物，并進(jìn)行展示表演。（設(shè)計(jì)皮影要有美感有創(chuàng)意，體現(xiàn)人物特點(diǎn)。）

【設(shè)計(jì)意圖：在這個(gè)環(huán)節(jié)中給學(xué)生充分的時(shí)間和空間，讓他們小組合作、自主探索和尋求方法，充分體現(xiàn)團(tuán)隊(duì)協(xié)作精神。這種皮影制作的新方法，讓皮影藝術(shù)真正走進(jìn)了課堂，讓學(xué)生真正親身感受了制作過程，既發(fā)揮了學(xué)生的主體性又拓寬了學(xué)生的思維?！?/p>

六、表演皮影 體會(huì)樂趣

1．欣賞皮影藝人幕后表演的視頻短片。讓學(xué)生走進(jìn)幕后，去欣賞皮影藝人是怎樣表演皮影的？

【設(shè)計(jì)意圖：讓學(xué)生更進(jìn)一步體會(huì)皮影是說唱的藝術(shù)，充分認(rèn)識(shí)皮影的綜合藝術(shù)特色。皮影從制作到表演都凝結(jié)著民間藝人的智慧和文化追求?！?/p>

2．學(xué)生作品展示及皮影表演。讓學(xué)生小組合作，為自己的皮影設(shè)計(jì)臺(tái)詞、設(shè)計(jì)動(dòng)作和情節(jié)，到舞臺(tái)上演一演，做一回真正的皮影藝術(shù)家。

【設(shè)計(jì)意圖：這個(gè)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)要求學(xué)生通過合作學(xué)習(xí)，人人參與。讓學(xué)生在充分的交流中表述自己的想法，大家齊心協(xié)力來完成，互幫互助；讓學(xué)生在學(xué)中玩，玩中學(xué)，真正感受皮影的樂趣及皮影的藝術(shù)魅力。】

七、課后拓展 嘗試創(chuàng)新

欣賞皮影社團(tuán)同學(xué)創(chuàng)新的多種方法制作的皮影作品。

（1）用刮畫紙制作的皮影；（2）用宣紙和塑封機(jī)制作的皮影。

【設(shè)計(jì)意圖：以上是這節(jié)課的拓展提高部分，鼓勵(lì)學(xué)生嘗試多種方法，不同材料去表現(xiàn)皮影。使學(xué)生更加深刻領(lǐng)悟皮影藝術(shù)的造型特點(diǎn)，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生繼續(xù)創(chuàng)作的欲望?！?/p>

八、了解現(xiàn)狀 傳承發(fā)展

1．目前，作為“皮影的故鄉(xiāng)”――中國，皮影藝術(shù)正在消失，藝人老年化，后繼無人。中華皮影正瀕臨滅絕的危險(xiǎn)。中國皮影己成為“斷崖上舞蹈的文化精靈”。作為中國人，我們應(yīng)該為擁有如此燦爛的民族文化而自豪，更有責(zé)任保護(hù)和傳承這份民間傳統(tǒng)藝術(shù)。

2．現(xiàn)在皮影藝術(shù)的表現(xiàn)形式也與時(shí)俱進(jìn)，不斷改革創(chuàng)新。曾獲得2006年央視春晚歌舞類一等獎(jiǎng)的舞蹈《俏夕陽》，更是將古代皮影藝術(shù)和現(xiàn)代舞蹈精華巧妙結(jié)合。

【設(shè)計(jì)意圖：在這個(gè)環(huán)節(jié)的設(shè)計(jì)中教師讓學(xué)生了解皮影的價(jià)值，讓學(xué)生知道皮影藝術(shù)存在的危機(jī)，從而感知我們所承擔(dān)的責(zé)任。最后又讓學(xué)生展望未來，知道皮影正在不斷改革創(chuàng)新，走向多元化的藝術(shù)形式，讓學(xué)生對(duì)傳承這份民間傳統(tǒng)藝術(shù)充滿信心?！?/p>

案例的啟示：

創(chuàng)新為傳統(tǒng)美術(shù)提供了發(fā)展的渠道。皮影戲是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，有人說已被人們遺忘，有人認(rèn)為皮影戲的制作要求高，演出場(chǎng)景特殊，不適宜在學(xué)校教學(xué)中推廣。許多人認(rèn)為皮影戲是一種傳統(tǒng)技藝，而“創(chuàng)新”就會(huì)失去傳統(tǒng)的美。其實(shí)并不是這樣的，皮影戲的創(chuàng)新并不代表背棄傳統(tǒng)，反而是一種蛻變。將皮影引入美術(shù)課堂，讓孩子們?cè)谙胂笾袆?chuàng)作，在創(chuàng)作中游戲，在游戲中快樂。通過教學(xué)，也為皮影的發(fā)展開辟更多的新生代群眾，對(duì)傳承我國優(yōu)秀民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，將是一次有現(xiàn)實(shí)意義的教學(xué)嘗試。通過這樣的教學(xué)嘗試，是否讓我們把目光還可以投向剪紙、刺繡、泥塑等更多的民間藝術(shù)，從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造新的藝術(shù)形式？美術(shù)課堂也需要走進(jìn)傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中尋找創(chuàng)新的靈感，探索將中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與現(xiàn)代的教學(xué)手段相結(jié)合，使其成為學(xué)生更易接受和喜歡的課程內(nèi)容。這樣不僅可以弘揚(yáng)我國傳統(tǒng)的民間文化藝術(shù)，讓學(xué)生更多地接觸中國本土的文化，讓學(xué)生更好地建立民族的自信心，真正實(shí)現(xiàn)美術(shù)教育的最終目標(biāo)。

（注：本課曾代表下城區(qū)參加杭州市小學(xué)美術(shù)教學(xué)評(píng)比，并獲一等獎(jiǎng)。）

（杭州市永天實(shí)驗(yàn)小學(xué) 浙江杭州）

王衛(wèi)華（下城區(qū)教育研究發(fā)展中心美術(shù)研究員）點(diǎn)評(píng)：

1．教師教學(xué)精神可敬可佩。面對(duì)當(dāng)下小學(xué)美術(shù)教師工作量繁重、教學(xué)資源不足等現(xiàn)狀，胡老師為上好一堂中國民間藝術(shù)皮影的課，積極面對(duì)，積極開發(fā)和利用地方文化資源，利用春假期間，親自帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)了中國美院皮影博物館，進(jìn)行文化尋訪活動(dòng)開展教學(xué)。

2．注重培養(yǎng)學(xué)生自主探究學(xué)習(xí)。讓學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)，善于學(xué)習(xí)，進(jìn)行自主探究學(xué)習(xí)，改變學(xué)生學(xué)習(xí)方式，是新課程改革的要求。教師讓學(xué)生去博物館完成探究學(xué)習(xí)調(diào)查筆記，在這基礎(chǔ)上進(jìn)行教學(xué)，就是很好的形式。引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去感受、鑒賞皮影博物館豐富的藏品，了解皮影的材質(zhì)、皮影的造型藝術(shù)特點(diǎn)、皮影的表演、皮影的傳統(tǒng)制作方法等一些皮影的相關(guān)知識(shí)，讓學(xué)生真切感受到中國皮影的獨(dú)特藝術(shù)魅力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)皮影藝術(shù)的興趣。

3．課堂教學(xué)體現(xiàn)教師的創(chuàng)造力。面對(duì)傳統(tǒng)皮影特殊的材料和技術(shù)，及學(xué)習(xí)民間皮影制作的途徑較少，可供參考的資料不多，這些因素給教學(xué)帶來了一定的困難。教師可以簡單選擇欣賞課而結(jié)束。但胡老師為了讓學(xué)生“熱愛”皮影藝術(shù)，深切感受皮影藝術(shù)的魅力，達(dá)到對(duì)傳統(tǒng)民間藝術(shù)的真切欣賞與熱愛，積極開拓思維。不但利用開發(fā)好的地方文化資源，還積極利用現(xiàn)代材料，尋找適合學(xué)生創(chuàng)作的材料與技法，仿真變通，進(jìn)行理想有效的學(xué)習(xí)。教師的教學(xué)處理能力具有創(chuàng)造性。

4．傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)下怎樣對(duì)接與延續(xù)，胡老師能站在當(dāng)今學(xué)生的角度來審視，進(jìn)行有效的教學(xué)。皮影是我國民間工藝美術(shù)和戲劇巧妙結(jié)合而成的綜合藝術(shù)形式。傳統(tǒng)皮影的人物形象大多是以戲曲人物為主。通過實(shí)踐，教師總結(jié)并創(chuàng)作出皮影藝術(shù)造型的新形象，將傳統(tǒng)人物的造型拓展到現(xiàn)代卡通造型上。學(xué)生根據(jù)自己感興趣的題材和內(nèi)容創(chuàng)編皮影戲設(shè)計(jì)皮影人物，使古老的民間藝術(shù)換上了時(shí)代的新面孔，激勵(lì)了學(xué)生學(xué)習(xí)皮影的興趣，收到了很好的效果。

篇9

【關(guān)鍵詞】奧斯卡動(dòng)畫短片；影響力；思想；藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）05-0131-02

在這個(gè)圖像文化盛行的時(shí)代，動(dòng)畫在塑造時(shí)代上有很大的潛在價(jià)值，從最初的幼兒動(dòng)畫到現(xiàn)今的全民動(dòng)畫，就足以說明動(dòng)畫在不斷壯大。當(dāng)然，動(dòng)畫受到外界的矚目，不得不提起美國奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)，它功不可沒。奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)（Academy Award for Animated Short Film）是由美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院1932年設(shè)立的，奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)設(shè)立至今，具有很長的歷史，評(píng)選出了八十多部優(yōu)秀的動(dòng)畫短片。從這些獲獎(jiǎng)短片來看，其主題思想、制作方法、藝術(shù)風(fēng)格、表達(dá)方式等方面都各具特色。

一、奧斯卡動(dòng)畫短片的發(fā)展歷程

奧斯卡動(dòng)畫短片獎(jiǎng)是美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮的一部分，自頒發(fā)以來受奧斯卡金像獎(jiǎng)威望的影響，也愈加受到世界的矚目。奧斯卡最佳動(dòng)畫片獎(jiǎng)一般是指“奧斯卡最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)”，是奧斯卡眾多榮譽(yù)的一項(xiàng)。美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院規(guī)定，動(dòng)畫的長度必須超過70分鐘才可以參加這個(gè)項(xiàng)目的競(jìng)賽。然而相對(duì)于奧斯卡獎(jiǎng)的悠久歷史，奧斯卡最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)才剛剛有了雛形。這個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)于2001年才設(shè)立，第74屆奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上開始頒發(fā)。在此之前的動(dòng)畫長片電影們都只能按普通電影那樣去角逐最高榮譽(yù)――奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)。只有短短13年歷史的奧斯卡最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)之所以被看作是動(dòng)畫領(lǐng)域里的一項(xiàng)權(quán)威評(píng)定，恐怕更多要?dú)w功于奧斯卡的另一項(xiàng)動(dòng)畫類獎(jiǎng)項(xiàng)――最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)。

2002年，奧斯卡最佳動(dòng)畫獎(jiǎng)被細(xì)分為最佳動(dòng)畫長片獎(jiǎng)和最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)兩個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。從名字上看短片獎(jiǎng)似乎更像個(gè)技術(shù)類獎(jiǎng)項(xiàng)，跟長片獎(jiǎng)相比不是一個(gè)重量級(jí)的樣子。實(shí)際上奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)具有很長的歷史，從1932年開始頒發(fā)，只是早期的動(dòng)畫并沒有借助電腦技術(shù)，現(xiàn)在意義的動(dòng)畫短片是從1974年開始的。相對(duì)于北美的動(dòng)畫短片作品，該獎(jiǎng)項(xiàng)似乎傾向于更富有藝術(shù)氣息及更大膽創(chuàng)新的歐洲作品。其中，不乏像《探戈》（1983）、《種樹的人》（1988）和《蒙娜麗莎走下樓梯》（1993）這些在動(dòng)畫史上流芳千古的曠世奇作。所以短片獎(jiǎng)實(shí)至名歸地被看作是當(dāng)今世界動(dòng)畫領(lǐng)域最有影響力的獎(jiǎng)項(xiàng)。

二、奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片賞析

當(dāng)我們欣賞奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片時(shí)，有時(shí)會(huì)被它夸張變形的人物吸引，被它華麗的色彩迷惑，被它晦澀的情節(jié)困頓，也會(huì)為其感人的場(chǎng)面落淚，有時(shí)還會(huì)在它的不知所云中迷失，甚至有時(shí)還會(huì)體會(huì)到它發(fā)自內(nèi)心的呼喊，看到毫無美感的丑與惡，體會(huì)不安與痛苦，所有這些都無不刺激著我們的神經(jīng)。

奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片時(shí)至今日已評(píng)選出83部優(yōu)秀短片，其中美國本土居多，前28部都是美國本土的，此后才有美國以外的國家的作品M行參選，其中加拿大獲獎(jiǎng)的作品最多，有《沙堡》《搖椅》《啞謎》《種樹的牧羊人》《拯救大師瑞恩》《丹麥詩人》等10部作品；英國有《偉大》《操縱》《酷狗寶貝》等；法國有《商標(biāo)的世界》；德國有《平衡》和《尋找》；俄羅斯有《老人與?！?；日本有《回憶積木屋》等。

美國動(dòng)畫經(jīng)過長期的發(fā)展，形成了鮮明的特色。美國動(dòng)畫片的歷史，在世界上起著重要的作用，它一直引領(lǐng)動(dòng)畫世界發(fā)展的潮流和方向。首先，頻繁地豐富地涌現(xiàn)出動(dòng)漫周邊產(chǎn)品；其次，良好的外形，典型的電影明星介紹；第三，大團(tuán)圓結(jié)局；第四，注重細(xì)節(jié)和特征，迎合觀眾的審美趣味；第五，動(dòng)物形象夸張，成為廣泛借鑒的卡通圖案；第六，角色設(shè)計(jì)規(guī)范；第七，數(shù)字技術(shù)和薄膜技術(shù)的運(yùn)用，使畫面更完美；第八，情節(jié)曲折、有趣，個(gè)性鮮明，音樂優(yōu)美動(dòng)聽。

加拿大在奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片中，有1978年第50屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《沙堡》，講述了泥人在沙漠里創(chuàng)造出一眾可愛的朋友，他們就像團(tuán)結(jié)貪玩的一族人。利用著自身的特長，相互配合，建設(shè)著他們巨大的城堡。風(fēng)沙再次來臨時(shí)，他們得以躲進(jìn)城堡。古怪的角色的形態(tài)設(shè)定雖然簡單，但令人佩服的是與形態(tài)相符的運(yùn)動(dòng)特性和與沙子間的物理互動(dòng)效果。1981年第53屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《搖椅》，溫馨的色調(diào)，溫馨的筆觸，溫馨的音樂，溫馨的故事。片中的搖椅，充滿濃郁的北國風(fēng)味，見證了滄海桑田，承載著一代人對(duì)舊時(shí)代悠閑自然的生活的懷念。濃妝淡抹的手繪水彩，打造出流暢的場(chǎng)景轉(zhuǎn)換。配樂與舞蹈場(chǎng)景都十分具有民族特色，熱情歡樂。1998年第60屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《種樹的牧羊人》，該片以平實(shí)的旁白、第三人回憶錄的角度講述一位孤獨(dú)的種樹人，窮盡半生，憑勤勞的雙手變荒地為森林，化腐朽為神奇的故事。2005年第77屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《拯救大師瑞恩》，通過創(chuàng)作者與被創(chuàng)作者之間對(duì)話的形式，以破碎影像和反常聲效貫穿的手法“記錄”了一部命運(yùn)的離奇悲歌。

加拿大動(dòng)畫的一大主要特征在于題材多來源于各國民間傳說和少數(shù)民族的神話故事。加拿大動(dòng)畫中別具一格的民族音樂、異域服裝，不同的思維方式，獨(dú)特的視聽感受與作品主題，是其成功的主要原因，動(dòng)畫在這里不受任何地域宗教的影響，自由發(fā)揮，全力創(chuàng)作，張揚(yáng)個(gè)性，任何種族都得到平等對(duì)待。

英國在奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片中，有1976年第48屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《偉大》，短片圍繞個(gè)人遭遇和社會(huì)反響創(chuàng)作大量卡通角色，通過他們塑造出時(shí)代偉人的形象?？鋸埖母呙焙洼p快的插曲令人印象深刻，大量真實(shí)素材和歷史事件把觀眾帶回短片主旨。1992年第64屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《操縱》，結(jié)合傳統(tǒng)英式幽默的特點(diǎn)，人物與動(dòng)畫師插科打諢，幽默之余更多體現(xiàn)喜劇人物的自嘲，也表現(xiàn)出動(dòng)畫師別具一格的“動(dòng)畫”功底，以及對(duì)生活情趣的異樣觸感。

英國動(dòng)畫電影，雖然數(shù)量不多，但制作精良，獨(dú)特的個(gè)性，重人文，非主流，贏得更多。英國電影品種繁多，款式多樣，探索性強(qiáng)，想象力豐富，探索生命和死亡、哲學(xué)、命運(yùn)等深?yuàn)W的問題。

法國在奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片中，有2010年第82屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《商標(biāo)的世界》，故事的外殼生發(fā)于歐洲大陸人文主義理想的憂患意識(shí)的五彩蛋。故事里面琳瑯滿目、令人眼花繚亂的諸多商標(biāo)將世界解讀為商品的世界，這里的一個(gè)個(gè)商標(biāo)都被賦予寓言的色彩，具有人性化。

德國在奧斯卡獲獎(jiǎng)動(dòng)畫短片中，有1990年第62屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片《平衡》，當(dāng)平衡被貪念打破，最后留下的只有孤獨(dú)與失?。靠稍谖覀兊默F(xiàn)實(shí)世界里，爭搶下去的結(jié)果看起來并不是這樣。也因?yàn)槭澜缟系氖挛锊⒉欢际悄菢拥囊粔K處在平衡間的板，而更像一個(gè)倒T字形的形態(tài)。1997年第69冒濾箍ㄗ羆訊畫短片《尋找》，樸素的定格風(fēng)格動(dòng)畫正是德國定格短片的典型代表。泥人為尋找神秘的水源，一層一層地洞穿了荒蕪人煙的沙漠、荒地、石灘、鐵壁，卻回到了本來的地方，原本的空間就在水中。德國動(dòng)畫所表現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)與探究有目共睹，它堅(jiān)持注重影片的外在形式而忽略其娛樂性與商業(yè)價(jià)值；關(guān)注聲音與畫面節(jié)奏的關(guān)系；使繪畫運(yùn)動(dòng)起來的美學(xué)特征。

三、結(jié)語

隨著社會(huì)文明的高速發(fā)展，人們對(duì)視聽覺藝術(shù)的需求和審美能力的提高，使得動(dòng)畫超出了傳統(tǒng)的范疇，延伸到我們生活中去。動(dòng)畫不僅僅是一種藝術(shù)現(xiàn)象，它更是一種影響日常生活的方式，也成為了全球新興的重要產(chǎn)業(yè)。動(dòng)畫文化越來越成為世界通用的語言，與此同時(shí)，中國動(dòng)畫面臨的挑戰(zhàn)和機(jī)遇并存，要想動(dòng)畫發(fā)展起來，要重視其根本，發(fā)展動(dòng)畫短片，形成良好的產(chǎn)業(yè)鏈。我們就要從優(yōu)秀的動(dòng)畫短片學(xué)起，取其精華，從而創(chuàng)作更優(yōu)秀的作品。

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篇10

從1984年鐘惦棐在西安電影制片廠（下文簡稱“西影”）提出中國的西部電影理論開始，中國西部電影便走上了蓬勃發(fā)展的道路。

1984年到1989年，是以“黃土片”為主的西部電影的發(fā)生階段。剛剛結(jié)束，電影創(chuàng)作者們?cè)谶@個(gè)特殊的社會(huì)環(huán)境下精誠團(tuán)結(jié)，爆發(fā)了極高的創(chuàng)作熱情，結(jié)合世界范圍內(nèi)出現(xiàn)的“尋根”思潮和國內(nèi)的“反思”潮流，肩負(fù)社會(huì)責(zé)任感和政治責(zé)任心，將目光投向了西部這片中國文化之根的廣袤土地上，以表現(xiàn)質(zhì)樸的“黃土文化”為主，形成了雄渾陽剛的影視美學(xué)風(fēng)格。第四代和第五代導(dǎo)演，分別在這個(gè)階段中貢獻(xiàn)了自己的力量，創(chuàng)作出了風(fēng)格和內(nèi)容都極為豐富的西部電影。雖然這一階段是西部電影的發(fā)生階段，但也是西部電影成績最為顯著，成就最為輝煌的一個(gè)階段：

陳凱歌的《黃土地》是“第五代導(dǎo)演”的開山之作；吳天明的《人生》是第一部參加奧斯卡評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)的中國影片，也是掀起西部電影熱潮的第一部作品；黃建新的《黑炮事件》題材新穎、表現(xiàn)手法大膽?yīng)毺?，在?dāng)時(shí)頗具先鋒性；顏學(xué)恕的《野山》獲得法國南特三大洲國際電影節(jié)大獎(jiǎng)；田壯壯的《盜馬賊》內(nèi)容和風(fēng)格極為超前；吳天明的《老井》獲得第2屆東京國際電影節(jié)大獎(jiǎng)、最佳男演員獎(jiǎng)、影評(píng)人費(fèi)比西獎(jiǎng)；張藝謀的《紅高粱》獲第38屆柏林國際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)；滕文驥的《黃河謠》創(chuàng)新性的在影片中運(yùn)用大量的民歌民樂，形成極具地域色彩的西部音樂電影。

在1990年到1999年的創(chuàng)作階段里，西部電影有了新的電影語境，它要在保持傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格的前提下，適應(yīng)商品經(jīng)濟(jì)，結(jié)合市場(chǎng)的需求創(chuàng)作影片。同時(shí)，國外電影和香港電影進(jìn)入大陸，對(duì)西部電影形成了巨大的沖擊，西部電影獨(dú)占全國的景象一去不復(fù)返。

在這種嚴(yán)峻的電影環(huán)境中，西部電影創(chuàng)作者選擇了類型化的發(fā)展道路。將西部電影與其它類型電影相結(jié)合，形成了諸多“西部電影次類型”。類型化的西部電影，在這個(gè)以第五代導(dǎo)演創(chuàng)作為主，第四代和第六代導(dǎo)演創(chuàng)作為輔的階段中，既能適應(yīng)市場(chǎng)的需求，還能堅(jiān)守傳統(tǒng)西部電影的審美趣味和文化意蘊(yùn)，創(chuàng)作出了一批優(yōu)秀的影片。

何平導(dǎo)演的西部傳奇片《雙旗鎮(zhèn)刀客》獲得了第3屆日本夕張國際驚險(xiǎn)幻想電影節(jié)最佳影片大獎(jiǎng)；張藝謀表現(xiàn)西部農(nóng)村問題片《秋菊打官司》獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)；徐克的《新龍門客棧》將香港武俠片同西部片相結(jié)合，是西部武俠片中的代表作品；王家衛(wèi)的《東邪西毒》也成為西部武俠電影中的優(yōu)秀作品；劉鎮(zhèn)偉的《大話西游》是西部電影次類型發(fā)展道路上的重要里程碑，它將西部電影一貫的悲壯雄渾風(fēng)格徹底打破，讓無厘頭喜劇風(fēng)格充分地融入到西部電影的核心審美特征中，形成了當(dāng)時(shí)絕無僅有的無厘頭西部喜劇片。張藝謀自《大紅燈籠高高掛》之后八年，創(chuàng)作了反映西部農(nóng)村兒童教育問題的影片《一個(gè)都不能少》，獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，他的這部影片為西部電影類型化道路的探索階段，畫上了一個(gè)完滿的句號(hào)。

然而，類型化的西部電影在市場(chǎng)的作用下，面臨一個(gè)嚴(yán)峻的問題：西部電影走類型化道路，很容易使西部的地域特征、文化風(fēng)貌淪為影片的背景，失去其獨(dú)特而寶貴的藝術(shù)價(jià)值。這種創(chuàng)作危機(jī)在這一階段中表現(xiàn)得并不明顯，因?yàn)榈谒拇鷮?dǎo)演對(duì)傳統(tǒng)西部電影的堅(jiān)守、第五代導(dǎo)演對(duì)西部電影傳統(tǒng)的繼承、第六代導(dǎo)演對(duì)電影藝術(shù)價(jià)值和精神內(nèi)核的追求，使西部電影的類型化轉(zhuǎn)向能夠在適應(yīng)商品經(jīng)濟(jì)的同時(shí)保證影片的藝術(shù)價(jià)值。然而，隨著市場(chǎng)對(duì)電影創(chuàng)作的影響日益增大，這種對(duì)電影藝術(shù)的堅(jiān)守、繼承和追求日漸削弱，最終“西部電影”與“西部題材的電影”之間的界限越來越模糊，使西部審美趣味、地理風(fēng)貌、人文景觀失去了其深層的文化意蘊(yùn)，成為類型電影的奇觀元素，使西部電影的文化價(jià)值和審美價(jià)值大量流失。這種傾向，在西部電影發(fā)展的第三個(gè)階段中突出地顯露了出來。

第三個(gè)階段是在2000年以后至今。在這個(gè)階段中，西部電影呈現(xiàn)出了兩種傾向：繼續(xù)西部電影類型化的道路或部分演放棄類型化道路的探索，重拾傳統(tǒng)西部電影的創(chuàng)作。這種創(chuàng)作道路的堅(jiān)持者以賈樟柯和王全安及為代表，他們繼承了傳統(tǒng)西部電影的美學(xué)風(fēng)格，沒有被淹沒在商品化的潮流中。

然而，西部電影發(fā)展到這個(gè)階段，其生存環(huán)境與第二個(gè)發(fā)展階段相比更為艱難。消費(fèi)時(shí)代和大眾文化時(shí)代的到來，世界各國優(yōu)秀影片的流入，在人們高呼“拒絕沉重”的時(shí)代，電影之于觀眾，更多扮演的是娛樂消遣的角色。注重娛樂性的觀眾，會(huì)直接選擇好萊塢大片或某個(gè)國家的某種有突出特點(diǎn)的類型影片；注重思想性的的觀眾，會(huì)直接選擇歐洲的藝術(shù)電影。審美價(jià)值較高，文化內(nèi)涵較豐富的中國西部電影，往往淹沒在數(shù)量更為龐大的低品質(zhì)電影中。觀眾沒有耐心對(duì)良莠不齊的影片進(jìn)行篩選，索性選擇放棄觀看。這就是為什么導(dǎo)演創(chuàng)作出的具有較高藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值和文化價(jià)值的電影，往往必須先要獲獎(jiǎng)，才能引起人們的廣泛關(guān)注?！睹利惖拇竽_》就是典型例證。

面對(duì)西部電影的艱難發(fā)展道路，“新西部電影”的概念由西影集團(tuán)總裁延藝云、西部文化學(xué)者肖云儒、西北大學(xué)影視文化研究中心主任張阿利等人在這一發(fā)展階段中同步提出。他們希望通過對(duì)“新西部電影”概念的逐步探索，可以在西部電影日益衰微的趨勢(shì)下力挽狂瀾，為西部電影的發(fā)展確定一條新的出路。

二、“新西部電影”概念的提出與逐步形成

西安電影制片廠是西部電影創(chuàng)作的搖籃。過去的20年中，西影廠在西部電影的創(chuàng)作中取得了巨大而輝煌的成就，2000年6月，經(jīng)過陜西省政府和國家廣電總局的批準(zhǔn)，西安電影制片廠改組為西影股份有限公司，改稱西部電影集團(tuán)。改組前的西影，已經(jīng)失去了其80年代中后期和90年代初的光華，西影的衰落和西部電影的衰落有著互相的作用。西影人希望通過改組這一契機(jī)，實(shí)現(xiàn)西影的振興和“新”西部電影的崛起。

2002年，由西影集團(tuán)出品，楊亞洲導(dǎo)演的《美麗的大腳》榮獲四項(xiàng)金雞獎(jiǎng)獎(jiǎng)項(xiàng)，成為西影改組以來第一部西部電影力作。肖云儒、延藝云和張阿利等人作為研究新西部電影理論的中堅(jiān)力量，對(duì)《美麗的大腳》的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了分析與研究，發(fā)現(xiàn)這部電影在保持了傳統(tǒng)西部電影所具有的審美特征之外，還有了新的開創(chuàng)。導(dǎo)演一改傳統(tǒng)西部電影對(duì)于西部的審視和剖析的姿態(tài)，站在平等的位置上與西部對(duì)話、感受西部、除了對(duì)西部進(jìn)行解剖，更多的體現(xiàn)出對(duì)西部的關(guān)愛和與西部的交流。正是這一視角的改變，使《美麗的大腳》成為不同于以往的一部具有劃時(shí)代意義的“新”的西部電影。

但是，這部在藝術(shù)上成功的影片在票房上卻成績平平，獲獎(jiǎng)之前沒能引起觀眾的關(guān)注，被淹沒在了市場(chǎng)競(jìng)爭的浪潮之中。肖云儒、延藝云和張阿利認(rèn)為這種藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)價(jià)值的不對(duì)等是西部電影目前面臨的最為主要的問題。西部電影的運(yùn)營，還是按照傳統(tǒng)的運(yùn)作流程進(jìn)行，這就使得西部電影無法在信息量極大，新片數(shù)量極多的電影市場(chǎng)上引起人們的關(guān)注，即便是制作精良，故事情節(jié)吸引人的影片，也不能實(shí)現(xiàn)其應(yīng)得的市場(chǎng)價(jià)值，進(jìn)而也就無法實(shí)現(xiàn)其社會(huì)價(jià)值，久而久之西部電影便陷入了無人問津的惡性循環(huán)之中。所以，他們希望通過分析《美麗的大腳》在藝術(shù)上的成功與市場(chǎng)上的失敗，提出“新西部電影”的概念。

新西部電影之“新”是指現(xiàn)階段在探索西部電影的新的美學(xué)規(guī)律的同時(shí)，更關(guān)注電影市場(chǎng)的運(yùn)營，讓優(yōu)秀的西部電影通過可控的商業(yè)運(yùn)作為人所知，形成完整的電影產(chǎn)業(yè)鏈和文化品牌，讓西部電影在藝術(shù)上的發(fā)展有市場(chǎng)的支持。

2003年，張阿利在西北大學(xué)學(xué)報(bào)上《中國西部電影的回顧與前瞻》，主要討論了三個(gè)問題：總結(jié)了西影在80年代的輝煌成就，認(rèn)為西影在90年代市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)浪潮下創(chuàng)作與實(shí)踐同時(shí)衰微的主要原因是產(chǎn)業(yè)機(jī)制和藝術(shù)創(chuàng)作的不平衡以及人才的流失。提出了將電影藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、電影市場(chǎng)化規(guī)律、電影產(chǎn)業(yè)化運(yùn)營等，作為“新西部電影”研究和探索的主要內(nèi)容。總結(jié)了有利于發(fā)展新西部電影的經(jīng)驗(yàn)。（張阿利：《中國西部電影的回顧與前瞻》，載《西北大學(xué)學(xué)報(bào)》2003年4期）

我們可以看出，西部電影的復(fù)興之路，不能再單方面依靠電影本身的文化藝術(shù)價(jià)值的探索，應(yīng)當(dāng)結(jié)合商業(yè)，將西部電影的創(chuàng)作置于更為宏觀的世界電影市場(chǎng)的視域之內(nèi)，同產(chǎn)業(yè)運(yùn)營和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)結(jié)合起來，強(qiáng)調(diào)在堅(jiān)持傳統(tǒng)西部電影創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，參考國內(nèi)和國際市場(chǎng)的需求進(jìn)行創(chuàng)作，讓西部電影作為一個(gè)特色產(chǎn)業(yè)和文化品牌參與世界電影的角逐。通過商業(yè)運(yùn)作、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整實(shí)現(xiàn)西部電影的再度繁榮。新西部電影的研究對(duì)象已經(jīng)從電影藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)部規(guī)律轉(zhuǎn)向了電影與市場(chǎng)的關(guān)系。

2003年由延藝云、肖云儒和張阿利作為總策劃，何志銘導(dǎo)演，西影出品的9集大型文獻(xiàn)專題片《大話新西部電影》開始拍攝。2006年1月1日在陜西電視臺(tái)播出。這個(gè)專題片借向中國電影誕生100周年獻(xiàn)禮，采訪了50多位著名影人，回顧了西影的歷史，展示了西影曾經(jīng)取得的巨大成就，總結(jié)了多年來的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，將“新西部電影”這一概念裹挾在對(duì)西部電影的懷念中推而廣之，通過激起人們對(duì)于西影和西部電影的強(qiáng)烈情感，讓人們將復(fù)興西影和西部電影的希望寄托在“新西部電影”的探索和實(shí)踐上，確定了新西部電影多元化、類型化和產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展道路。至此，“新西部電影”的概念已經(jīng)有了明確的研究方向。

2008年，張阿利對(duì)延藝云、肖云儒、導(dǎo)演滕文驥、周曉文、黃建新、楊亞平，編劇蘆葦?shù)热诉M(jìn)行了集中的采訪，將采訪內(nèi)容整理成為《與中國西部電影精英面對(duì)面大話西部》和《群英匯聚共謀新西部電影發(fā)展大計(jì)》兩部系列訪談筆記，連載在《電影畫刊》上。

在訪談中，圍繞傳統(tǒng)西部電影創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的回顧和新西部電影之“新”的探索，總結(jié)了傳統(tǒng)西部電影創(chuàng)作中成功和失敗的兩方面經(jīng)驗(yàn)，從多角度全面解析了西部電影的發(fā)展和衰落，特別對(duì)西部電影的市場(chǎng)運(yùn)作和產(chǎn)業(yè)化運(yùn)營做了深入探討，再次強(qiáng)調(diào)了“新西部電影”最具突破性也最為重要的創(chuàng)新點(diǎn)就在于要將西部電影置于更為廣闊的多元文化平臺(tái)和世界經(jīng)濟(jì)平臺(tái)中，通過實(shí)現(xiàn)和發(fā)展它的類型化、市場(chǎng)化和產(chǎn)業(yè)化道路，給西部電影注入新的生機(jī)。

2009年，延藝云《新西部電影策》，文中總結(jié)了從2002年以來對(duì)“新西部電影”多方探索的理論成果，使“新西部電影”這一概念初步形成——“將時(shí)尚的審美潮流和有地域特色的文化內(nèi)涵相結(jié)合，將資金運(yùn)作和市場(chǎng)運(yùn)作相結(jié)合，塑造具有品牌效應(yīng)和市場(chǎng)效應(yīng)的集合性文化品牌。其中的關(guān)鍵是將資金運(yùn)作和市場(chǎng)運(yùn)作結(jié)合?！保ㄑ铀囋疲骸缎挛鞑侩娪安摺?，載《電影藝術(shù)》2009年1期）