導(dǎo)語：如何才能寫好一篇電影制作背景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

他說出來了他們班的那個誰的名字我知道。我第一次對他印象深刻的時候就是看它打辯論，他就是變手之一，當(dāng)時他的氣勢還有各種言論等方面的綜合能力都是非常強的，讓我感覺非常羨慕也非常震驚。

后來那個同班同學(xué)在這公交上對我說，其實當(dāng)初她學(xué)的是編導(dǎo)，他都考上了北京電影學(xué)院的藝術(shù)，甚至都收到了他的錄取通知書?？墒且驗槲幕茮]過，所以就沒有辦法去來到了我們學(xué)校。

我當(dāng)時想的什么，我現(xiàn)在都已經(jīng)忘記了，或者說那個時候我根本就沒有想什么，只是滿腦子的震驚而已。

她說如果她的文化課的成績再高一些，說不定現(xiàn)在都已經(jīng)進(jìn)了。北京電影學(xué)院和易烊千璽和楊子他們成為同學(xué)，甚至都是楊冪，劉亦菲他們的校友。

其實他學(xué)的專業(yè)是編導(dǎo)。

說起編導(dǎo)這個專業(yè)，我也知道我當(dāng)初有一個高中同學(xué)，他學(xué)的也是這個，他的個子不高，但是滿滿的渾身都散發(fā)著一種文藝氣息，他一直都想當(dāng)一名導(dǎo)演，可是到最后不知道怎么樣，好像也沒有考上。

篇2

【關(guān)鍵詞】 微電影；背景音樂；音樂著作權(quán)；合理使用范圍

微電影作為時下最為新穎的網(wǎng)絡(luò)作品形式，在近兩年因制作簡潔，耗時短且具備電影的基本質(zhì)量與必要元素，在業(yè)余愛好者中成為嘗試影視制作的最佳“試水”途徑。微電影的制作必須要運用到背景音樂，正是這樣一種“草根式”作品，在發(fā)展中面臨這樣的細(xì)節(jié)問題：微電影中的背景音樂使用，是否有已經(jīng)或者將會侵犯到音樂著作權(quán)人的權(quán)利？

音樂作品作為一種在網(wǎng)絡(luò)上傳播已十分方便快捷的視聽信息資源，完全具備構(gòu)成作品所需的三個條件：獨創(chuàng)性，客觀性和可復(fù)制性[1]，即其應(yīng)受著作權(quán)保護(hù)。但如果讓著作權(quán)人保留全部的著作權(quán)利，這種藝術(shù)形式的傳播將受到很大阻礙，從而影響到網(wǎng)絡(luò)社交繁榮。一部作品的出版多少受到其他事物與靈感的影響與啟發(fā)，并非完全創(chuàng)造自個人，所以音樂的有條件共享十分必要。

根據(jù)我國著作權(quán)法相關(guān)規(guī)定，音樂作品的著作權(quán)分為兩類：一是著作人身權(quán)。包括發(fā)表權(quán)、署名權(quán)、修改權(quán)和保護(hù)作品完整權(quán)；二是著作財產(chǎn)權(quán)[2]。這主要是一種財產(chǎn)性權(quán)利，包括復(fù)制權(quán)、發(fā)行權(quán)、出租權(quán)、展覽權(quán)、表演權(quán)等12項具體的權(quán)利。其中，表演權(quán)所涉及到的即是微電影中背景音樂的使用問題?！氨硌荨敝钢苯踊蛘呓柚夹g(shù)設(shè)備公開再現(xiàn)受著作權(quán)保護(hù)的作品[3]。制作者將任意音樂作為背景加入微電影中播放，從烘托渲染電影氣氛，且可以任意次數(shù)在網(wǎng)絡(luò)上播放，應(yīng)認(rèn)定為表演中的“機械表演”。所以，按照相關(guān)規(guī)定經(jīng)營者使用音樂作品作為背景音樂播放，就必須事先獲得音樂作品著作權(quán)人的授權(quán)并支付費用。

有人提出，小成本微電影中背景音樂的使用完全是個人欣賞的用途，并非“據(jù)為己有”，而是“借用”，應(yīng)該屬于“合理使用”的范疇內(nèi)。合理使用是指依據(jù)著作權(quán)法規(guī)定，不必征得著作權(quán)人的同意而無償使用他人已經(jīng)發(fā)表的行為。但在使用作品時，不得影響作品的正常使用，也不得不合理的損害著作權(quán)人的合法利益。我國著作權(quán)法第22條規(guī)定了12種合理使用的方式，其中：“為個人學(xué)習(xí)、研究或欣賞，使用他人已經(jīng)發(fā)表的作品，”與微電影配樂相關(guān)。微電影背景音樂使用的關(guān)鍵問題在于“合理適用”范圍第一款中“個人”的理解，以及對第一款使用限制的理解。

首先，“個人”是指使用已經(jīng)發(fā)表的音樂作品的自然人或包括其所屬的家庭。絕大多數(shù)是工作室或團(tuán)隊來制作微電影，即使用音樂作品的主體。音樂通過網(wǎng)絡(luò)的傳播，感染的對象是不特定的主體――點擊觀看視屏的廣大網(wǎng)民。所以微電影其實是一個藝術(shù)化、品牌化、高端化的廣告長片[4]。其次，合理適用范圍第一款中，“合理使用”僅限于個人滿足實現(xiàn)欣賞、研究、學(xué)習(xí)的目的，而不擴(kuò)展至第三人或者家庭，單位等。網(wǎng)絡(luò)因其特有的傳播速度范圍巨大等屬性，要求制作者的視屏必須通過上傳至一定門戶網(wǎng)站公開發(fā)表，甚至復(fù)制多次播放來得到公眾肯定，博得預(yù)期效果，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了不能擴(kuò)展至第三人等的限制。再是，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上的微電影因為多數(shù)是由工作室制作，所以都能見到其為了推廣品牌所打出的特有的工作室標(biāo)識。不難看出，這是為了給團(tuán)隊帶來更好更大的聲譽或是經(jīng)濟(jì)效益的一種投入。這一點與當(dāng)初轟動一時的美廉美超市侵權(quán)一案中商場用音樂吸引顧客是一種行為。所以，微電影背景音樂的使用，不適用合理使用的法律規(guī)定，不能排除其侵權(quán)責(zé)任的違反可能。但也有一些特例。因多數(shù)古典名曲（如莫扎特等過世多年的音樂家的作品）已經(jīng)進(jìn)入公有領(lǐng)域，所以演奏或是以背景音樂形式出現(xiàn)的這些世界名曲，使用者并不侵犯這些音樂家的著作權(quán)。但同時容易被忽視的是，在微電影中使用世界名曲時，仍需要考慮名曲的演奏者，因為演奏者同樣享有作品的著作權(quán)。

關(guān)于“合理使用的”判斷標(biāo)準(zhǔn)，通常有四點：

第一，使用目的。出于對公平原則的考慮，使用目的必須是非營利性的。隨著微電影市場不斷擴(kuò)大，很多公司從中看到商機，利用微電影植入商業(yè)廣告或是直接作為宣傳短片，這樣的短片嚴(yán)格意義上仍屬于微電影范疇，但是已經(jīng)脫離微電影以往較為單純個人欣賞的性質(zhì)，也違反了合理使用的標(biāo)準(zhǔn)。

第二，使用性質(zhì)。在這一問題上立法者和法官通常都“無法創(chuàng)制一個合理使用的適當(dāng)標(biāo)準(zhǔn)，而必須通過考察所有因素來評定其范圍。”因為網(wǎng)絡(luò)信息傳播的特點，再加上判斷標(biāo)準(zhǔn)具體化的缺失，讓合理使用的性質(zhì)判斷在實際操作很困難。

第三，使用程度。是指與享有著作權(quán)的作品的整體相比，使用的數(shù)量和質(zhì)量。因為音樂時長上的局限性，在一部微電影中，很有可能同時存在十幾份甚至幾十份一兩分鐘的侵權(quán)音樂作品。也就是說，使用者可能只是很少部分的侵犯到某幾個具體著作權(quán)人的權(quán)利，但是整個侵權(quán)作品數(shù)量卻十分巨大。

第四，市場影響。這被認(rèn)為是判斷合理使用最重要的一個要素。因為是否侵權(quán)的判斷最終總要落在行為結(jié)果的市場影響上，作為微電影，現(xiàn)今的市場前景十分可觀。不少工作室將其作為推出團(tuán)隊知名度的重要手段，其市場影響力不可小覷。所以不能將這一類商業(yè)化了的微電影的背景音樂使用劃歸為“合理使用”范圍。

中國微電影的版權(quán)制度尚在起步階段，這也給很多想靠娛樂混取名利的一些人可趁之機，正如微電影《浮云》爆出的抄襲事件。就像是微電影的背景音樂問題，要想正確合理的使用他人的音樂作品，應(yīng)該征得著作權(quán)人的同意并支付相關(guān)費用。網(wǎng)絡(luò)著作權(quán)的維護(hù)，不僅需要著作權(quán)人積極主張與維護(hù)自身的合法權(quán)益，更需要電影制作團(tuán)隊尊重音樂版權(quán)，正確使用他人的勞動成果。著作權(quán)相對復(fù)雜，其保護(hù)意識近兩年在我國迅速升溫，著作權(quán)日常保護(hù)意識的欠缺也成為人們關(guān)注的焦點，利用法律手段維權(quán)的案例逐漸增多。但同時保護(hù)著作權(quán)不能只靠“對簿公堂”，更需要公眾用理性和法治的眼光來審視身邊的侵權(quán)現(xiàn)象。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 來小鵬.知識產(chǎn)權(quán)法學(xué).中國政法大學(xué)出版社，2008.58-59.

[2] 劉春田.知識產(chǎn)權(quán)法.北京大學(xué)出版社，2010.7.4.

篇3

1 CGI技術(shù)在電影人物造型塑造中的應(yīng)用

CGI技術(shù)既是我們通常所說的電腦生成圖像技術(shù)，隨著此項技術(shù)的不斷研究和完善，其在生成圖像方面的功能也變得日益強大，被廣泛的運用于電影特效制作中。CGI技術(shù)興起之初，在電影領(lǐng)域的作用只是生成一些簡單的畫面背景，并只有通過將其插入到電影鏡頭中的方式，才能起到增加電影視覺效果的作用。而在上世紀(jì)九十年代的時候，CGI技術(shù)就可以用來制作一些虛擬的飛船、建筑物以及動植物等場景，例如，20世紀(jì)70年代好萊塢視覺電影藝術(shù)大師喬治? 盧卡斯就運用CGI技術(shù)制作了《星球大戰(zhàn)》影片中的“尤達(dá)大師”、外星惡棍“賈霸”等外星人。進(jìn)入21世紀(jì)以后，各類科學(xué)技術(shù)的發(fā)展為CGI技術(shù)制作虛擬毛發(fā)、布料以及皮膚等圖像奠定了堅實的基礎(chǔ)，從而實現(xiàn)了運用CGI技術(shù)制作電影人物。例如，《第三類接觸》、《終結(jié)者》和《黑客帝國》等影片中均是使用 CGI技術(shù)生成的虛擬角色，制作效果十分逼真，極大程度上增加了電影的視覺效果。此外，在傳統(tǒng)的CGI鏡頭制作過程中，我們必須將演員放置在藍(lán)綠背景的環(huán)境下才能運用有效的運用此項技術(shù)，需要的電影背景只能通過后期更換的方式來實現(xiàn)，在很大程度上降低了電影的制作效率。CGI技術(shù)發(fā)展至今，已經(jīng)可以實現(xiàn)導(dǎo)演與虛擬角色互動的電影制作方式。如卡梅隆導(dǎo)演在制作《阿凡達(dá)》這部電影時，就完美的結(jié)合了真人演員、真實環(huán)境、虛擬環(huán)境、虛擬人物等元素。其最關(guān)鍵的技術(shù)就是在虛擬角色扮演者身上安裝傳感器，將角色的動作及時的傳輸至電能，從而呈現(xiàn)電影生產(chǎn)過程中的實時畫面，為導(dǎo)演做出準(zhǔn)確及時的指導(dǎo)提供了充足的依據(jù)。

2 數(shù)字技術(shù)在電影人物形象塑造中的?用

在傳統(tǒng)的電影制作技術(shù)中，角色的在塑造方式主要為化妝。例如，在我國上世紀(jì)七八十年代生產(chǎn)的電影中，就是通過化妝的方式對里面的人物形象進(jìn)行再塑造，這種人物形象再塑造的方式具有耗時長、需要大量工作人員攜手完成以及視覺效果差等特點，大大降低了劇中人物給我們帶來的視覺效果。此外，如果我們長時間的在演員的臉部和皮膚上使用道具，會在一定程度上引起一些演員的皮膚過敏，從而增加了電影制作過程中的風(fēng)險。而隨著數(shù)字時代的到來，我們對電影制作行業(yè)中角色的定義已不僅僅是局限于傳統(tǒng)的真實人物和實體模型，虛擬角色也成為了電影的重要組成部分之一。因此，運用數(shù)字技術(shù)制作影片角色已成為目前電影行業(yè)發(fā)展的必然趨勢之一。例如，美國在2011年生產(chǎn)的電影《猩球的崛起》中，電影制作人員就是運用數(shù)字技術(shù)制作出劇中的猩猩的，而觀眾所看到的只是虛擬的猩猩。并運用動作捕捉器將表演者面部動作和關(guān)節(jié)動作記錄下來，將其加入到虛擬猩猩的制作中。使虛擬猩猩的面部表情、眼部動作、行走方式等與真實猩猩的完全相似，有效的增強了《猩球的崛起》這部電影給我們帶來的視覺享受。

3 數(shù)字技術(shù)在電影場景制作中的運用

在傳統(tǒng)電影制作過程中，我們常常采用實體搭建、手工描繪、電影接景以及模型接景等方式實現(xiàn)電影場景的再造。這種電影場景制作方式耗時費力，在無形中增加了電影的制作成本。此外，通過上述方式制作電影場景，還有可能出現(xiàn)各場景之間銜接不恰當(dāng)?shù)膯栴}，從而降低電影的視覺效果。例如，在《2001太空漫游》這不電影中，就是運用放映接景的方式制作了人猿在非洲沙漠玩耍的畫面效果，但是，我們所能觀看到的只是平面的畫面，很難深度的展現(xiàn)出電影的真實感。而隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，目前我們已經(jīng)可以將此項技術(shù)運用于電影場景的制作中，其工作原理為：運用二維或三維軟件實現(xiàn)數(shù)字繪畫接景和三維虛擬場景搭建，具有操作簡便、投入成本低、制作時間短等優(yōu)勢，被廣泛的運用于當(dāng)前電影產(chǎn)品的制作中。例如， 在拍攝《星際迷航》這部電影時，導(dǎo)演對戰(zhàn)場的場景布置提出了非常高的要求，運用傳統(tǒng)的場景搭建方式根本不能滿足電影情節(jié)發(fā)展的需要。于是就采用了先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)場景搭建的方式來布置該電影的場景。為將各類自然災(zāi)害的場面真實的呈現(xiàn)在了觀眾的面前提供了十分有利的保障。

篇4

NO.10《魔獸爭霸》電影版

在前些時候舉辦的暴雪嘉年華上，暴雪公司的首席執(zhí)行官和暴雪的創(chuàng)意開發(fā)部副總裁一起和傳奇電影的首席執(zhí)行官討論了即將開拍的《魔獸爭霸》電影版。暴雪公司的首席執(zhí)行官首先介紹暴雪已經(jīng)將這一電影計劃醞釀了5年，但之前好萊塢一直對魔幻題材的電影不感興趣。隨著近年《指環(huán)王》系列電影的推出，證明了這類題材有著相當(dāng)強大的票房號召力。于是公司再次和傳奇電影公司聯(lián)手，這次的目標(biāo)是打造一部讓所有人都印象深刻的史詩電影。

NO.9《變形金剛2》

《變形金剛2》的劇情緊接上一集。被打敗的“威震天”雖被丟人深海，但并沒有真正死去，“能源寶”讓他得以復(fù)活?！巴鹛臁闭賮砹诵聨褪帧按罅ι瘛保捌嚾恕标嚾輨t出現(xiàn)“聲波”和女金剛“阿爾茜”。正反陣容有10位左右新老金剛將逐一登場，一決高下。

攜著2008年《變形金剛》電影版的氣勢，《變形金剛2》卷土重來的氣勢似乎更加兇猛。在制造懸念上，威震天復(fù)活是一個，但最有沖擊力的則是傷痕累累的擎天柱。作為汽車人的老大，到底經(jīng)歷了什么樣的戰(zhàn)斗會變成這樣呢?這個答案看來只能在銀屏上找到了。

NO.8《阿童木》電影版

負(fù)責(zé)制作手家治蟲老師的名作《鐵臂阿童木》CG電影的是中國香港的一家動畫藝術(shù)工作室――Imagic Animation Studio。這個工作室現(xiàn)在正在負(fù)責(zé)《科學(xué)忍風(fēng)戰(zhàn)隊》電影版的制作工作。

阿童木是很多人童年的夢想，相信不少人還記得主題歌的旋律吧。時隔了N年后，阿童木又以3D的形象再度出現(xiàn)，本來之前有擔(dān)心過3D后的阿童木會不會變形，但現(xiàn)在看來，完全就沒有那個擔(dān)心的必要了。這個形象相信也非常符合很多人心中當(dāng)年的那個阿童術(shù)，唯一好奇的是，配音會什么樣?

NO.7《龍殊》電影版

考慮到《龍珠》在亞洲擁有廣泛的群眾基礎(chǔ)，20世紀(jì)福克斯電影公司決定《龍珠》在以東南亞為主的大部分亞洲地區(qū)上映時間將比北美提前N周。真人電影上映后，引起了網(wǎng)絡(luò)上龍珠fans的口水大戰(zhàn)，許多人質(zhì)疑龍珠的劇情和原作到底有無聯(lián)系，再加上雷人造型，越發(fā)使口水戰(zhàn)升級。

NO.6《街頭霸王：春麗傳奇》

電影《街頭霸王》是CAPCOM公司與美國電影制作配給公司Hyde ParkEntertalnment共同創(chuàng)建的電影制作公司拍攝的真人電影?！督诸^霸王》系列可以說是至今為止最受歡迎、知名度最高的格斗游戲系列。自1987年第一部作品誕生以來，《街頭霸王》系列作品在多個平臺推出，全球街機銷售量累計達(dá)50萬臺，家用機游戲的累計銷量超過2 500萬套。電影采用人氣角色春麗為主人公，以慶美國的《街頭霸王》發(fā)售20周年紀(jì)念。

NO.5《特種部隊：眼鏡蛇崛起》

本片的導(dǎo)演斯蒂芬?索莫斯因執(zhí)導(dǎo)《木乃伊》前兩部與《范海辛》而名聲大噪。影片故事從妄圖統(tǒng)治地球的邪惡恐怖組織眼鏡蛇抬頭開始講起，特種部隊的精英們將奮力阻止事態(tài)惡化、維護(hù)世界和平。提起眼鏡蛇指揮官的話，那個藍(lán)色面具相信會使很多人回憶起來。題材肯定是老套的反恐題材，問題在于電影能夠制作出多大的場面，能再現(xiàn)原著角色的鮮明個性嗎?較為期待眼鏡蛇指揮官的表演。

NO.4《合金裝備》電影版

據(jù)電影制作人小島秀夫的說法，電影“還處于釀造階段，而且進(jìn)展十分緩慢”。當(dāng)問及關(guān)于小島如何參與到電影制作時，小島說雖然他不是導(dǎo)演，但是他仍將參與到“項目”的開發(fā)中。另外，小島正在考慮是否配合電影開發(fā)一款《合金裝備》的新作，不過只是有這么個計劃而已。希望在2009年內(nèi)能看到這部作品的問世。

NO.3《惡魔城》電影版

保羅?W?s安得森參與制作籌備多時的《惡魔城》電影改編版將邁入全力拍攝階段，電影制片方羅格電影希望對電影版的劇本進(jìn)行一個全面的修整。《惡魔城》系列是一個非常長命的游戲系列，不論是人物刻畫還是背景設(shè)定，都充滿了歐洲中世紀(jì)的奇幻風(fēng)格。如果要翻拍成電影的話，灰色、冷兵器，這種感覺才合適吸血鬼的世界。

NO.2《鐵拳》電影版

《鐵拳》也是一款有相當(dāng)影響力的游戲，作為namco的招牌格斗游戲，改編成電影是理所當(dāng)然的。故事的主線，目前公布的消息是按照2代來的，風(fēng)問仁成魔是個看點，再加上傳說中金城武的加入，增加了對本片的期待，總之，這部電影是今年就可以看到了。

篇5

【關(guān)鍵詞】電影；建筑；時空背景；作用

1 建筑在電影中的應(yīng)用現(xiàn)狀

近些年來，隨著電影制作技術(shù)的提高，以及各種多媒體相關(guān)技術(shù)的出現(xiàn)，一定程度上推動了我國電影事業(yè)的發(fā)展，與此同時，建筑作為電影情節(jié)中的一個重要組成部分，在表現(xiàn)主題思想，塑造人物形象，烘托氣氛等方面起到了不可忽視的作用。伴隨著時間的流逝，建筑在電影中的發(fā)展也出現(xiàn)了新的應(yīng)用模式，主要可以分為以下幾個方面：

1.1 規(guī)模擴(kuò)大

電影事業(yè)的急劇發(fā)展，人們對于電影有了新的期待和需要。建作為襯托和表現(xiàn)主題的一個支點，在電影中的應(yīng)用出現(xiàn)了大規(guī)模的發(fā)展。以往，建筑雖然也用于電影中，但是其突出重點沒有那么明顯，大多只為簡單的背景作用。而今，建筑正在以大規(guī)模的發(fā)展模式進(jìn)入電影行業(yè)，建筑在質(zhì)量和數(shù)量以及自身結(jié)構(gòu)上都有了很大程度上的變化，無論是兒童動畫電影還是愛情片，動作片或者其他類型的電影，建筑在其中都發(fā)揮著越來越重要的作用。

1.2 應(yīng)用變廣

如今的電影中，建筑的構(gòu)造體態(tài)正朝著多樣化的方向發(fā)展，建筑已經(jīng)不僅僅是從前電影中的標(biāo)志象征了，而更多的是在制造一種動靜態(tài)相結(jié)合的場景，渲染出一種與眾不同的氣氛，來使電影主題得以延伸和升華。建筑在電影中的應(yīng)用范圍也越來越廣泛，在實現(xiàn)動靜特的融合時，還同時具備著將視覺色彩，音樂等多重功能相結(jié)合的本領(lǐng)，給觀賞者以視覺、聽覺和觸覺上的全面沖擊。

2 技術(shù)更加高科技

建筑的應(yīng)用技術(shù)伴隨著電影制造技術(shù)的改進(jìn)不斷完善，一直處于動態(tài)的發(fā)展的狀態(tài)中，目前，我國的電影中應(yīng)用的建筑已經(jīng)走向了高科技化的發(fā)展道路。建筑的應(yīng)用能夠根據(jù)電影自身主題思想來特定設(shè)置，例如一系列的動作片里面，建筑的特點是充滿著戰(zhàn)斗和廝殺的氣息，而溫馨家庭主題的電影則為營造一種和諧美好的視覺感覺。高科技的制造技術(shù)下，能很好的實現(xiàn)不同情節(jié)畫面的有效切換。

3 建筑在電影中的時空背景作用

建筑在電影中的應(yīng)用，是為了突出電影的特點，通過建筑的襯托來捕捉一些特寫鏡頭，引起觀眾的內(nèi)心共鳴。建筑的應(yīng)用使電影更加富有生命力，在推動電影事業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步方面上有著舉足輕重的地位和作用。一般來說，主要可以從以下三個方面進(jìn)行分析，即時間、空間和背景。

3.1 建筑在電影中的時間作用

時間是一部電影情節(jié)開展的邏輯生命線，也是故事發(fā)展的順序和脈絡(luò)。電影是需要占有一定的時間和空間來完成形象的展示。時間和地點的不同性組成了電影的各種劇情，并且隱藏著故事的大致發(fā)展方向，只有實現(xiàn)不同時間與空間背景的合理轉(zhuǎn)換，才能達(dá)到預(yù)期效果。在建筑背景的作用下，一個故事才能在一個時間段完成發(fā)生和發(fā)展等階段。建筑的應(yīng)用可以人為的安排故事時間順序，表現(xiàn)出非現(xiàn)實時間，很好的處理了不同時間段的角色特點的銜接，使得不同的時間段的情節(jié)過度自然，不顯突兀。例如近些年來的一系列穿越電影就是利用了建筑來實現(xiàn)時間效果的。在這些穿越電影中，富有時代氣息和象征的建筑層出不窮，在建筑場景的配合下，電影有了時間概念，這就形成了建筑場景所要表現(xiàn)的具有時空跨度的場景，這種場景的聯(lián)想是具有時間性的，這也是區(qū)別電影與其他藝術(shù)類型的重要標(biāo)志。

3.2 建筑在電影中的空間作用

作為電影的空間載體，建筑有著無限豐富的展示空間，不僅可以完善電影角色藝術(shù)形象，還有助于形成自己獨具一格的藝術(shù)風(fēng)格。電影故事的敘述離不開空間的變化，電影中的人物經(jīng)?；顒优c建筑室內(nèi)外，無論是住宅，還是公司，都是人物活動的中心場所。在電影中，敘事的空間是變化莫測的，不僅是在內(nèi)外的轉(zhuǎn)換，還有遠(yuǎn)距離的轉(zhuǎn)換，這些空間的轉(zhuǎn)換往往不具有連續(xù)性，例如在講述都市生活的電影中，我們經(jīng)常看見的電影一幕時各個城市的轉(zhuǎn)換，天南地北，瞬間一變，這個時候，建筑就成了實現(xiàn)這一轉(zhuǎn)換的重要標(biāo)志。電影在創(chuàng)造運動和時空滲透的效果難度遠(yuǎn)比其他藝術(shù)類大。建筑有著不同的場景，這些不同的場景相互區(qū)別又彼此聯(lián)系，共同構(gòu)成了劇情中的某些特定空間環(huán)境。建筑空間與電影中的角色是相互補充，相互映襯的，建筑場景有一個特別的功能作用就是可以設(shè)定所需要的空間距離，它直接影響和制約著角色的構(gòu)成，通過觀察電影中建筑的陳設(shè)和空間布局，觀眾能間接的揣摩出某些角色的性格特點和個性特征，使觀眾產(chǎn)生對電影角色性格、內(nèi)心世界和情緒的認(rèn)知理解。

3.3 建筑在電影中的背景作用

背景在電影中的作用，等同于人的著裝對一個人的形象的體現(xiàn)。電影藝術(shù)的表現(xiàn)離不開建筑背景。電影故事的展開需要特定的場景，人們往往對電影中的某些特別的場景記憶猶新，例如某個城市的標(biāo)志性建筑在某部電影中出現(xiàn)，使觀眾能夠不由自主的聯(lián)想到那個地域的文化特征和民族風(fēng)氣。例如電影《轉(zhuǎn)山》中，在通往拉薩的路途中，我們看見的是具有民族風(fēng)味特征的建筑，這使得電影的主題與觀眾很貼切，自然能夠獲得觀眾的好評。典型的建筑空間環(huán)境才有益于典型性格的塑造，也就是說建筑應(yīng)具有強烈的時代感或地域特色，例如湘西名族風(fēng)氣，福建的土樓等，這些有著時代性和地域色彩的建筑都是講述電影故事的前提條件。例如在電影《邊城》里面，山間的小木屋，小河的木船都是傳達(dá)信息的載體，這部電影中以其建筑自身獨特的的形式反應(yīng)了那個時代的生活特征和民族文化，也折射出了人間感情的偉大。處于電影藝術(shù)不斷發(fā)展的今天，運用建筑作為載體可以表現(xiàn)出超出語言的更為生動、真實的效果，達(dá)到無聲勝有聲的境界。

4 新的展望

建筑在電影中的時空背景作用，有效的將電影效果推向了一個新的平臺。它不僅實現(xiàn)了自己在時間和空間的合理轉(zhuǎn)換，在適當(dāng)?shù)臅r間內(nèi)轉(zhuǎn)為為相應(yīng)的空間，或者在特定的空間內(nèi)轉(zhuǎn)換成某些具體的時間，這些都構(gòu)成了電影的背景，成為了電影傳達(dá)信息的媒介和載體。在融入了高新計算機水平等多種處理技術(shù)，我們對于建筑在電影中的應(yīng)用有了新的展望和期待，具體來說可以分為以下幾個方面。

4.1 不斷創(chuàng)新

藝術(shù)的進(jìn)步離不開不斷的創(chuàng)新，要加強電影的效果，推動影視業(yè)的發(fā)展，我們同樣需要以一種動態(tài)發(fā)展的眼光來看待電影制作業(yè)。今后我們要朝著創(chuàng)新化，高科技化，多遠(yuǎn)化的模式發(fā)展，不斷創(chuàng)造出新的建筑結(jié)構(gòu)和種類，在電影的應(yīng)用中，充分發(fā)揮建筑的各種功能，加強動靜態(tài)的效果區(qū)別，更好的塑造人物特點和個性，打造更富有吸引力，富有時代特征的品牌電影。

4.1.1 拓展知識面

一部電影，無亂其劇情表現(xiàn)手法如何，都是為了表達(dá)某一個主題，或者呼吁某個理念。而從觀眾的角度出發(fā) ，觀看電影不僅僅是消滅時間，釋放壓力，緩解心情，更多的是為了從電影里面的某一些情節(jié)來獲取一些知識，一部成功的電影不是要從頭到尾都能扣人心弦，最重要的是能有些特點的情景從整部電影中脫穎而出，來吸引觀眾的眼球，觀眾往往也更能記住那些他們心目中與眾不同的情節(jié)。建筑作為表現(xiàn)電影主題的一個重要載體，在加強電影的時空背景作用時，還可以擴(kuò)展相關(guān)的知識面，涉及到更為廣泛的知識，提高觀眾的期望值，這樣的必然會取得巨大的成功和良好的口碑效應(yīng)。

5 結(jié)束語

電影與建筑都是藝術(shù)領(lǐng)域的一個分支，兩者有著較為緊密的互動關(guān)系，建筑在電影中有著無限的表現(xiàn)潛力，建筑可以通過再現(xiàn)空間和時間來營造不同的氣氛和感覺，拉近與觀眾的心理距離，使大家更好的融入電影情節(jié)中去，帶給大家獨特的審美感受。與此同時電影又能夠拓展時間和空間的潛能。我們相信在不久的將來，在更多高新技術(shù)的沖擊下，更多專業(yè)影視人才的努力下，我們的建筑一定能夠在電影中時空背景中發(fā)揮新的作用，實現(xiàn)電影事業(yè)的又一次跨越。

參考文獻(xiàn)：

[1]馮元章.動畫場景設(shè)計的情感訴求與整合[J].裝飾，2010，（10）.

[2]劉國敏.談建筑在電影中的時空背景作用[J].新銳視點，2011，（8）.

篇6

首先，“個人”是指使用已經(jīng)發(fā)表的音樂作品的自然人或包括其所屬的家庭。絕大多數(shù)是工作室或團(tuán)隊來制作微電影，即使用音樂作品的主體。音樂通過網(wǎng)絡(luò)的傳播，感染的對象是不特定的主體——點擊觀看視屏的廣大網(wǎng)民。所以微電影其實是一個藝術(shù)化、品牌化、高端化的廣告長片。其次，合理適用范圍第一款中，“合理使用”僅限于個人滿足實現(xiàn)欣賞、研究、學(xué)習(xí)的目的，而不擴(kuò)展至第三人或者家庭，單位等。網(wǎng)絡(luò)因其特有的傳播速度范圍巨大等屬性，要求制作者的視屏必須通過上傳至一定門戶網(wǎng)站公開發(fā)表，甚至復(fù)制多次播放來得到公眾肯定，博得預(yù)期效果，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了不能擴(kuò)展至第三人等的限制。再是，現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上的微電影因為多數(shù)是由工作室制作，所以都能見到其為了推廣品牌所打出的特有的工作室標(biāo)識。不難看出，這是為了給團(tuán)隊帶來更好更大的聲譽或是經(jīng)濟(jì)效益的一種投入。這一點與當(dāng)初轟動一時的美廉美超市侵權(quán)一案中商場用音樂吸引顧客是一種行為。所以，微電影背景音樂的使用，不適用合理使用的法律規(guī)定，不能排除其侵權(quán)責(zé)任的違反可能。但也有一些特例。因多數(shù)古典名曲（如莫扎特等過世多年的音樂家的作品）已經(jīng)進(jìn)入公有領(lǐng)域，所以演奏或是以背景音樂形式出現(xiàn)的這些世界名曲，使用者并不侵犯這些音樂家的著作權(quán)。但同時容易被忽視的是，在微電影中使用世界名曲時，仍需要考慮名曲的演奏者，因為演奏者同樣享有作品的著作權(quán)。

關(guān)于“合理使用的”判斷標(biāo)準(zhǔn)，通常有四點：

1.使用目的。出于對公平原則的考慮，使用目的必須是非營利性的。隨著微電影市場不斷擴(kuò)大，很多公司從中看到商機，利用微電影植入商業(yè)廣告或是直接作為宣傳短片，這樣的短片嚴(yán)格意義上仍屬于微電影范疇，但是已經(jīng)脫離微電影以往較為單純個人欣賞的性質(zhì)，也違反了合理使用的標(biāo)準(zhǔn)。

2.使用性質(zhì)。在這一問題上立法者和法官通常都“無法創(chuàng)制一個合理使用的適當(dāng)標(biāo)準(zhǔn)，而必須通過考察所有因素來評定其范圍。”因為網(wǎng)絡(luò)信息傳播的特點，再加上判斷標(biāo)準(zhǔn)具體化的缺失，讓合理使用的性質(zhì)判斷在實際操作很困難。

3.使用程度。是指與享有著作權(quán)的作品的整體相比，使用的數(shù)量和質(zhì)量。因為音樂時長上的局限性，在一部微電影中，很有可能同時存在十幾份甚至幾十份一兩分鐘的侵權(quán)音樂作品。也就是說，使用者可能只是很少部分的侵犯到某幾個具體著作權(quán)人的權(quán)利，但是整個侵權(quán)作品數(shù)量卻十分巨大。

4.市場影響。這被認(rèn)為是判斷合理使用最重要的一個要素。因為是否侵權(quán)的判斷最終總要落在行為結(jié)果的市場影響上，作為微電影，現(xiàn)今的市場前景十分可觀。不少工作室將其作為推出團(tuán)隊知名度的重要手段，其市場影響力不可小覷。所以不能將這一類商業(yè)化了的微電影的背景音樂使用劃歸為“合理使用”范圍。

篇7

李安說：“我想拍武俠片，除了一償兒時的夢想外，其實是對‘古典中國’的一種向往。對武俠世界，我充滿了幻想，一心向往的是儒俠、美人的俠義世界，一個中國人曾經(jīng)寄托情感及夢想的世界。”

張藝謀說：“拍武俠片是許多中國男性導(dǎo)演都會有的夢想。”

武俠，是中國人普遍的一個童話。千古文人俠客夢，誰敢說自己不曾做過“相逢意氣為君飲，系馬高樓垂柳邊”的英雄夢?

因此，在中國電影發(fā)展史上，武俠電影占據(jù)著舉足輕重的地位。“武俠片在中國電影史上，其規(guī)模之大，參與者之眾，產(chǎn)量之多，形態(tài)、趣味之豐富，幾乎都超過了其他故事片類型。”另一方面，由于經(jīng)濟(jì)、政治、文化等各種因素的推動或制約，武俠電影在近八十年的歷史進(jìn)程中的起起落落，也不是其他類型電影所能比擬的。

既然是夢，就是與現(xiàn)實有著較大的距離，就是意味著比現(xiàn)實更虛幻或者更完美。而電影，這一西方人發(fā)明的造夢機器就自然而然成了中國人圓武俠夢的一個最好的載體，影視特技更是成為了導(dǎo)演們手中最適合于武俠電影的造夢工具。運用這一工具，中國人不停的追逐著自己心中的終極夢想，追逐著內(nèi)心深處的終極審美需求。

一、電影特技與武俠電影

1　電影特技的概念與實質(zhì)

電影特技，尤其是數(shù)字特技在制作電影影像時，與常規(guī)一次成像的方式不同，可以把形成影像的內(nèi)容分開單獨拍攝下來，以構(gòu)成影像元素(影像素材)。然后把影像元素有機地、按照人的意志隨心所欲地復(fù)合在一起，形成一個天衣無縫如同單一鏡頭拍攝下來的電影影像。這種影像“在視覺表象上具有客觀世界物質(zhì)現(xiàn)實的外觀，但實際上卻是人工合成的，它是一個關(guān)于現(xiàn)實的全新版本——一個假現(xiàn)實，一個虛擬的現(xiàn)實”。這種“新”影像既保持了傳統(tǒng)成像技術(shù)對現(xiàn)實世界的“真實”記錄，又生成出傳統(tǒng)成像技術(shù)望塵莫及的“超”真實的畫面效果。這種分解一復(fù)合的影像技術(shù)是一種全新的，革命性的電影成像技術(shù)。這種“電腦技術(shù)的開發(fā)和合成影像在電影中越益廣泛的運用，使人們看到了人的意志，人的智慧在活動影像藝術(shù)中的無限可能性”。

2　電影特技的種類

電影特技技術(shù)的種類名目繁多，隨著時代的變遷，有的誕生了，有的消亡了，有的脫胎換骨，變成了另一類技術(shù)，但大體上可分為下列幾類：

(1)　美術(shù)方面的特技：景片繪畫、玻璃繪畫、手工分解畫面技術(shù)等。

(2)　模型與布景的特技：前景模型、背景模型、可活動模型與布景等。

(3)　攝影技巧的特技：中途停拍技術(shù)、倒放技術(shù)、逐格拍攝技術(shù)、多次曝光合成技巧、鏡頭透視技術(shù)、攝影運動控制技術(shù)、背景色差拍攝技術(shù)、航拍與水下拍攝技術(shù)。

(4)　光學(xué)合成的特挽各種遮片的制作與使用、前景與背景投影技術(shù)、照片合成技術(shù)等。

(5)　影像記錄與輸出技術(shù)電影膠片掃描儀與電影影像記錄儀等技術(shù)。

(6)　數(shù)字合成的特拽背景色差摳像技術(shù)與多畫面合成技術(shù)。

(7)　三維動畫的特挽虛擬影像的生成與使用技術(shù)，三維掃描儀技術(shù)，動作采集儀與智能動畫技術(shù)等。

3　電影特技的在武俠片中的應(yīng)用

電影特技的宗旨是通過一個特殊的影像成像過程(影像的拆解與復(fù)合)去完成常規(guī)攝制手段(一次性影像成像)無法實現(xiàn)的影像成像任務(wù)。電影特技表現(xiàn)的不僅是現(xiàn)實中無法實現(xiàn)或無法再現(xiàn)的景象，有時甚至是現(xiàn)實中根本不存在的事物等。特技在武俠電影中的運用大體可分為三種情況：

(1)　影像成像的特殊手段

在電影生產(chǎn)制作過程中，電影人經(jīng)常會遇到各種各樣的麻煩與困難，有些麻煩與困難是無法逾越的：不能實施拍攝或無法在現(xiàn)實中得到拍攝對象是電影人面對的最大障礙。特殊攝制手段——特技，是解決與克服這類障礙的最有效的手段。

中國人對于“武”和“俠”的想象延續(xù)了上千年，電影的出現(xiàn)使得我們能通過這一手段呈現(xiàn)出我們心目中的“武”與“俠”。中國人對于武俠電影中的“武功”的想象來源于中國的武術(shù)，但是又在武術(shù)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行了夸張和美化。比如“飛檐走壁”的輕功、可摧枯拉朽的“內(nèi)力”、還有個門各派的武功身法，這些都是任何一本武俠小說中必然會出現(xiàn)的內(nèi)容，這些最基本的構(gòu)成武俠小說的“武”的元素的呈現(xiàn)，就不是通過常規(guī)的拍攝可以獲得。“俠”的呈現(xiàn)更抽象一些，主要是通過故事情節(jié)來承載，但是往往又和片中人物的“武”結(jié)合在一起，譬如在很多影片中，負(fù)面人物的招式就要陰險毒辣些，正面人物的招數(shù)就優(yōu)美華麗些。武俠電影要呈現(xiàn)出這些通過常規(guī)的拍攝手段必然無法獲得。所以武俠電影誕生伊始，就和影視特技聯(lián)系在了一起。

(2)　電影特技應(yīng)用更廣泛的原因是出于對節(jié)省制作經(jīng)費與保護(hù)演職人員安全而采取的替代性攝制手段

在武俠電影中，因為劇情需要演職員常常要拍攝一些驚險刺激的鏡頭，這些鏡頭的拍攝少不了需要影視特技的運用。武俠電影通常是以古裝片為主，在場景搭設(shè)布置上面都必須通盤考慮。很多規(guī)模龐大古建筑群是不可能真正的實景拍攝的，電影特技地運用可以節(jié)省大量的制作經(jīng)費。比如《天地英雄》有些鏡頭是展現(xiàn)唐代長安城全景的，為了達(dá)到藝術(shù)化的真實，在制作中制作人員參考了大量的唐代建筑資料。從建筑單體樓閣、坊的基本單元、街區(qū)布局都做到了基本還原。

(3)　非常規(guī)故事需要的非常規(guī)手段

武俠電影中有很多場景和題材類型，如神怪武俠片。常規(guī)拍攝手段經(jīng)常會遇到難以達(dá)成的視覺要求，因此特技這種非常規(guī)制作技術(shù)就有了用武之地。徐克創(chuàng)作的經(jīng)典特效大片《蜀山奇?zhèn)b傳》就是匪夷所思的武俠電影的典型代表。

綜上所述，武俠電影由于本身內(nèi)容和題材的特點，在誕生伊始就與影視特技密不可分。在隨后的歲月里，更是隨著影視特技的發(fā)展不斷的發(fā)展演變。

二、數(shù)字技術(shù)電影特技與武俠電影

近三十年來，由于電影視術(shù)與計算機技術(shù)的引進(jìn)與融合，電影特技迎來前所未有的發(fā)展。在這個階段中，藍(lán)背景技術(shù)、計算機程控技術(shù)、計算機圖形圖像技術(shù)以及信息工程技術(shù)的日趨成熟與高速的發(fā)展為電影特技的創(chuàng)新提供了廣闊的研究平臺。這一時期的技術(shù)特點是把特技創(chuàng)作重心從原來的攝制技術(shù)與被拍攝技術(shù)逐漸轉(zhuǎn)移到電影后期加工方面上來。對新時期特技制作而言，任何攝制結(jié)果在數(shù)字技術(shù)條件下都已成為特技的素材而不能作為完成品使用，一個完成品在經(jīng)過計算機圖形圖像技術(shù)處理后，是由很多層畫面復(fù)合而成。創(chuàng)作已完全在更舒

轉(zhuǎn)貼于

適、更易于操作、更具個性化的計算機機房中實施并完成。制作工藝從控制角度來說已達(dá)到空前高的技術(shù)水平，任何一個鏡頭，只要制作者需要就可以無限制地調(diào)整與改動下去，直到完全滿意為止。

對于電影特技而言，這一階段的技術(shù)發(fā)展與進(jìn)步開創(chuàng)了數(shù)字時代電影發(fā)展的契機，迎來了電影特技最輝煌的時刻：從成像技術(shù)角度來說，數(shù)字影像成像技術(shù)不但可以使一個畫面由幾個、幾十個、甚至上百個影像素材復(fù)合而成，而且其效果極為逼真、可信，奇觀影像終于實現(xiàn)了對客觀現(xiàn)實與視覺奇觀同時“超真實”再現(xiàn)的夙愿：對制作者而言，數(shù)字技術(shù)不但可以隨心所欲地制造更具沖擊力、更有感染力的電影影像。這種前所未有的表現(xiàn)能力無疑會激發(fā)電影藝術(shù)家更多的想像力和幾乎無窮無盡的創(chuàng)作靈感，電影故事題材也會隨之?dāng)U大并延伸到從未觸及過的領(lǐng)域：對電影經(jīng)濟(jì)來說，基于數(shù)字技術(shù)制作奇觀影像的超強能力，數(shù)字特技不但生產(chǎn)出電影歷史上最富可視性的影片，把美國電影帶出了低谷，而且還屢屢創(chuàng)造電影歷史票房最高紀(jì)錄，歷史上最賣座的電影無一例外地產(chǎn)生于這一階段。因而，在數(shù)字特技的推動下。電影產(chǎn)業(yè)得到了前所未有的發(fā)展：更為重要的是，對于電影語言構(gòu)成來說，一大段故事的敘述構(gòu)成完全可以由一個數(shù)字化成像技術(shù)生成的復(fù)雜、流暢、且不露痕跡的“超”長鏡頭完成，鏡頭與鏡頭之間的銜接意義已被消解得無影無蹤?；阽R頭與鏡頭之間關(guān)系的電影語言模式庫中已悄然增加了單個影像結(jié)構(gòu)復(fù)雜的鏡頭敘事的新模式。這為武俠電影的創(chuàng)作提供了更為廣闊的空間。

如果說電影特技誕生階段(1 920-1 949)的技術(shù)大多是對被拍攝體而言的話，發(fā)展階段(1950-1979)則更多地是對攝制技術(shù)本身(攝影技術(shù))的技術(shù)改造，而數(shù)字技術(shù)階段則是在傳統(tǒng)特技技術(shù)融入數(shù)字技術(shù)后針對電影后期加工技術(shù)所進(jìn)行的技術(shù)革命。電影特技的百年歷程經(jīng)過了從初級到高級，從粗糙到精密，從虛假到真實，從機械復(fù)制到虛擬超現(xiàn)實，從奇觀幻象到精神體驗的歷程。電影特技一步步地觸及到了電影藝術(shù)更為本質(zhì)的內(nèi)在特征，揭示和放大了電影藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)而獨自享有的，也最具電影化的視聽奇觀呈現(xiàn)的魅力與價值。

三、數(shù)字技術(shù)電影特技對武俠電影的影響

我們已經(jīng)一只腳踏入了數(shù)字化的大門，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和普及，對于電影的影響是革命性的，數(shù)字特技對于武俠電影發(fā)展的影響也是革命性的。

(1)　數(shù)碼特技的出現(xiàn)和發(fā)展極大拓展了人類的想象空間。早期的人工特技如“接頂”，能把人們的夢想“騰云駕霧”與“飛天遁地”在銀幕上實現(xiàn)。時至今日，連排山倒海亦易如反掌《風(fēng)云》已經(jīng)做到了。指水成珠復(fù)變?yōu)槟粔Α吨腥A英雄》已視為等閑之事。幾個士兵變?yōu)閿?shù)十萬大軍，幾間房子可搖身一變?yōu)橐煌麩o際的古城，電視劇《西游記》已欣賞過……幾乎可以大膽地說，數(shù)碼特技能將以往視為不可能的幻想變?yōu)榭赡埽灰阆氲贸?，它都可以幫你夢想成真?/p>

(2)　在數(shù)字技術(shù)未成熟運用之前，電影導(dǎo)演在運用影視特技的時候還要考慮影響真實的問題。但現(xiàn)在這一切迎刃而解了，數(shù)字特技可以無中生有，而且所繪畫出來的影像擬真度高，到了難以分辨真假的程度。數(shù)碼影像除了無中生有，憑空創(chuàng)造外，尚可以重復(fù)，如《風(fēng)云》樂山大佛一場，而且重復(fù)的潛能無限。更可以將原來的影像(膠片拍回來的)扭曲或改頭換面，如《阿甘正傳》中的越戰(zhàn)美軍失去雙腿《風(fēng)云》的郭富城為雄霸所傷失去一臂，《中華英雄》將自由神像“搬回”攝影棚等。這種由科技創(chuàng)造的數(shù)碼影像與真實的感覺一模一樣，無分軒輊。有誰能否認(rèn)，這是一場真正的革命——數(shù)碼影像革命，已鋪天蓋地而來，直接影響我們對影視美學(xué)的看法。

(3)　進(jìn)入數(shù)字特技時代的中國武俠電影，一方面具有了大場面和電腦特技、視聽奇觀等所謂大片的標(biāo)志性特征，另一方面，導(dǎo)演對電影的藝術(shù)特性和自身審美趣味又難以舍棄，中國大片遭受著娛樂性、藝術(shù)性、國際性、民族化的多重指認(rèn)和批評，處于一沖左右為難的尷尬境地。很多看過《英雄》的美國觀眾認(rèn)為影片的畫面很美，但他們沒有看明白琴棋書畫到底和中國功夫有什么關(guān)系。從某種意義上說，瞄準(zhǔn)國際電影市場的《英雄》在外人眼中依然是一個“中國”想象的神話，一個有關(guān)“中國性”的神話?！稛o極》的海外發(fā)行也非常不順利，在法國改映時，媒體更是惡評如潮。在國內(nèi)，絕大多數(shù)中國觀眾在觀看了《英雄》和《無極》之后都表達(dá)了不同程度的失望情緒。如此一來，中國大片可謂腹背受敵：國外觀眾依然視之勾遙遠(yuǎn)神秘的東方風(fēng)情，國內(nèi)觀眾則視之為對市場的迎合、對藝術(shù)的背離。形式大于內(nèi)容，轉(zhuǎn)貼于

劇情幼稚，沒有深刻的內(nèi)涵是國內(nèi)外觀眾對中國大片的一致批評。而導(dǎo)演力圖通過彰片傳達(dá)的情趣和理念卻被觀眾忽視，或者說被大場面、奇觀化和電腦特技所淹沒。

篇8

    眾所周知,自從第五代導(dǎo)演的作品在國際電影節(jié)上獲獎而抬高了他們在國內(nèi)外影壇的身價后,走“電影節(jié)路線”也成了眾多年輕導(dǎo)演提高自己知名度的一條捷徑。他們有意無意地去迎合不同電影節(jié)的選片口味,在互相借鑒中拍出了一系列具有固定獲獎模式的獲獎作品,結(jié)果使得本應(yīng)該是標(biāo)新立異、差異化的藝術(shù)電影成為了威尼斯式電影、戛納式電影。

    有評論家指出,以賈樟柯為終結(jié),以寧浩為開端,新一代導(dǎo)演進(jìn)入了“無君無父時代”,已找不到像謝晉、張藝謀那樣能夠成為一個時代的標(biāo)志性人物。第六代的標(biāo)志性人物王小帥也曾斷言:由于消費文化盛行,在第六代導(dǎo)演之后,中國電影就不會再有能劃時代的電影人群體出現(xiàn)了。事實上,年輕創(chuàng)作群體面對市場化、產(chǎn)業(yè)化、國際化、數(shù)字化大的歷史背景,其生存方式、表達(dá)方式都不可避免地發(fā)生了巨大的變化。

    2006年,一部小成本(300萬)制作的商業(yè)片《瘋狂的石頭》橫空出世,在大制作、大片壟斷的電影市場脫穎而出,創(chuàng)造了當(dāng)年的票房奇跡,從前名不見經(jīng)傳的青年導(dǎo)演寧浩也很快成為媒體關(guān)注和投資商追逐的對象。從《瘋狂的石頭》可以看出年輕導(dǎo)演貼近觀眾、貼近電影市場,與電影市場、電影觀眾和電影制片人建構(gòu)新型關(guān)系的積極努力,也可以看出在商業(yè)層面也存在著巨大的潛力。作為一個標(biāo)志性的事件,《瘋狂的石頭》無疑開創(chuàng)了年輕導(dǎo)演的市場化轉(zhuǎn)型。這部小成本影片的商業(yè)成功極大地鼓舞了中國電影市場,鼓舞了眾多年輕導(dǎo)演。《瘋狂的石頭》以后,“低成本+商業(yè)化”成為了眾多年輕電影的新選擇、新模式。很多年輕導(dǎo)演已然意識到,只有與當(dāng)下觀眾和市場保持良好溝通,讓自己的電影獲得觀眾的認(rèn)同和商業(yè)上的成功,才是電影創(chuàng)作的王者之道。正是在這樣的背景下,年輕電影導(dǎo)演的創(chuàng)作不再是固守自我表達(dá),也不再是孤芳自賞,而是努力貼近、適應(yīng)市場,貼近、適應(yīng)主流觀影人群,因此也成為了電影市場上不可忽視的新勢力,逐漸成為中國電影“第二勢力”。據(jù)《2010中國電影藝術(shù)報告》統(tǒng)計,2009年進(jìn)入院線的青年導(dǎo)演作品達(dá)到了史無前例的40部,占全年院線上映影片的35% 強。其中,票房過千萬的作品就有12部(2007年和2008年各僅有3部),青年電影作品年度票房達(dá)到8億元,占總票房12%以上,而陸川、寧浩、高群書三位青年導(dǎo)演更是成功晉級“億元導(dǎo)演俱樂部”,躋身長期被張藝謀、馮小剛、陳凱歌等大導(dǎo)演“壟斷”的賣座沙龍?？梢哉f,一個更年輕的電影創(chuàng)作群體創(chuàng)作的市場化轉(zhuǎn)型,成為推動中國電影產(chǎn)業(yè)、中國電影市場健康、持續(xù)發(fā)展的新勢力、新力量。

篇9

自邁入21世紀(jì)以來，我國傳媒行業(yè)迎來了新的發(fā)展機遇，各個媒介開始充分融合。在這種媒介融合的大背景下，基于媒介市場競爭的激烈性，中國電影也需與其他媒介進(jìn)行互動與融合。本文對中國電影與網(wǎng)絡(luò)互動發(fā)展的可行性與必要性進(jìn)行探究，在此基礎(chǔ)上探尋中國電影前進(jìn)的新方向。

關(guān)鍵詞：

媒介融合；中國電影；網(wǎng)絡(luò)互動；發(fā)展

隨著電腦的普及，媒介融合的趨勢在我國開始顯現(xiàn)。各個媒體在媒介融合的影響下，紛紛實現(xiàn)了產(chǎn)業(yè)融合，而中國電影產(chǎn)業(yè)也躋身媒介融合，與網(wǎng)絡(luò)、手機、廣告等諸多媒介實現(xiàn)了融合發(fā)展。媒介融合對中國電影的影響是極其深遠(yuǎn)的，這種影響體現(xiàn)于內(nèi)容融合、集輸融合、市場融合等諸多方面。這種媒介融合的實現(xiàn)對電影媒介的發(fā)展有極大價值，而其中電影媒介與網(wǎng)絡(luò)的融合，能在優(yōu)勢互補的基礎(chǔ)上，使電影更具藝術(shù)價值，互聯(lián)網(wǎng)更具優(yōu)秀的內(nèi)容資源。

一、媒介融合背景下中國電影與網(wǎng)絡(luò)互動發(fā)展的必要性與可行性

（一）中國電影產(chǎn)業(yè)獨立發(fā)展的局限性

1.受眾市場的潛在流失。新興的網(wǎng)絡(luò)媒體的發(fā)展，吸引了大部分電影受眾的眼球。基于網(wǎng)絡(luò)媒體的快速發(fā)展，人們可以通過電腦隨時隨地自主選擇想看的電影，實現(xiàn)實時傳播的模式。較之于去電影院觀看電影，受眾更傾向于選擇通過網(wǎng)絡(luò)觀看電影。2.廣告收入分流。傳統(tǒng)的電影廣告僅能播放于影片或者是院線中。這種廣告?zhèn)鞑ゾ哂芯窒扌?，直接影響了廣告主投放電影廣告的積極性。但借助新興的網(wǎng)絡(luò)電影產(chǎn)業(yè)，網(wǎng)絡(luò)廣告可以在各個環(huán)節(jié)播放，網(wǎng)站可以獲得更大的盈利空間。3.人才的流失。隨著網(wǎng)絡(luò)電影的出現(xiàn)，很多無法進(jìn)入院線的電影也將目光集中到網(wǎng)絡(luò)平臺上。同時，基于手機、攝像機的普及，一些網(wǎng)民也開始自主探索拍視頻、拍電影?；ヂ?lián)網(wǎng)成為一個能實現(xiàn)其愿望的平臺，大部分人才流向網(wǎng)絡(luò)。

（二）中國電影與網(wǎng)絡(luò)互動產(chǎn)生的積極影響

在媒介融合的大趨勢下，中國電影產(chǎn)業(yè)與其他媒介進(jìn)行了融合，變得更為活躍。這種積極影響主要表現(xiàn)在營銷效果、技術(shù)更新及資金流通3個方面。1.多終端產(chǎn)品營銷?；ヂ?lián)網(wǎng)為電影提供了另一個傳輸平臺，讓電影除了在院線上映，獲得應(yīng)有的收益之外，還能通過網(wǎng)絡(luò)播放獲得版權(quán)收益；紙媒則主要起到對電影的廣告宣傳作用；智能手機使受眾不受地點、時間的約束觀看電影。通過多種終端產(chǎn)品的影響，電影實現(xiàn)了與其他媒介的共贏效果。2.數(shù)字化技術(shù)。媒介融合促使中國電影從傳統(tǒng)的“膠片時代”步入“數(shù)字時代”。電影數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用是媒介融合為電影帶來的首要改變，它使電影制作形式更具優(yōu)勢，不僅實現(xiàn)了電影生產(chǎn)的數(shù)字化，使電影在更低的拍攝成本的基礎(chǔ)上獲得更好的錄制效率，還實現(xiàn)了電影傳播的數(shù)字化，具有節(jié)約成本、播放效果更佳的優(yōu)點。3.多渠道資金流通。經(jīng)過長時間的探索與發(fā)展，中國電影形成了以市場為主導(dǎo)的電影產(chǎn)業(yè)模式。該模式強調(diào)電影行業(yè)與市場的開放，接受來自國內(nèi)外多種渠道的投資，為中國電影作出了貢獻(xiàn)。該模式有助于電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展壯大，有助于加快中國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的步伐。

二.媒介融合背景下中國電影與網(wǎng)絡(luò)互動發(fā)展的新趨勢

（一）中國電影與網(wǎng)絡(luò)的融合開發(fā)

1.技術(shù)共享。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)取代了傳統(tǒng)的膠片電影制作，徹底改變了電影產(chǎn)業(yè)模式，具有降低成本、擴(kuò)大傳播效果的優(yōu)點。當(dāng)前，數(shù)字電影已經(jīng)成為中國電影的一種主流制作方式。隨著我國進(jìn)入數(shù)字化電影時代，無論是數(shù)字化的電影制作還是放映等內(nèi)容，都離不開電腦與互聯(lián)網(wǎng)。較之于傳統(tǒng)電影，數(shù)字電影的優(yōu)勢顯而易見，其不僅實現(xiàn)了劇本的易保存、易攜帶，而且在投入成本更低的基礎(chǔ)上，還能獲得更高的錄制效率。另外，數(shù)字電影成為當(dāng)前主流電影的放映方式，更能保障中國電影產(chǎn)業(yè)的快速、平穩(wěn)發(fā)展。2.內(nèi)容共享。內(nèi)容產(chǎn)業(yè)作為電影產(chǎn)業(yè)中的一項核心組成，貫穿于整個網(wǎng)絡(luò)電影的產(chǎn)業(yè)鏈條中。在媒介融合的狀態(tài)下，首先，針對網(wǎng)絡(luò)電影內(nèi)容傳播來說，應(yīng)保證內(nèi)容的短小、精悍及創(chuàng)新性；其次，針對內(nèi)容對接來說，應(yīng)確保劇本情節(jié)設(shè)置有開放性、延續(xù)性的特點。借助于媒介融合的發(fā)散性思維創(chuàng)作出的電影內(nèi)容，更能引起觀眾的共鳴。3.受眾共享。受眾是信息與內(nèi)容的最終接收者。任何一個媒體都應(yīng)該考慮受眾接收信息的非固定化問題，并盡可能地為受眾提供最快捷、最方便的信息接收技術(shù)支持。隨著網(wǎng)絡(luò)的興起，受眾范圍也幾近將所有人群囊括在內(nèi)，而怎樣抓住這些受眾的眼球，成為電影人的重要工作任務(wù)?；诖耍簿吞岢隽司W(wǎng)絡(luò)電影受眾融合與受眾對接的概念，希望以此實現(xiàn)電影產(chǎn)業(yè)的受眾共享。4.終端共享。隨著網(wǎng)絡(luò)產(chǎn)業(yè)與電影產(chǎn)業(yè)的終端實現(xiàn)融合，電影和網(wǎng)絡(luò)門戶網(wǎng)站取得了雙贏效果。而這種手機、電腦、平板電腦等多種終端上的門戶網(wǎng)站軟件，如優(yōu)酷客戶端、樂視客戶端等，充分顯示出互聯(lián)網(wǎng)與傳統(tǒng)電影的融合，這一共享形式的發(fā)展前景更是被業(yè)內(nèi)人士看好。

（二）以融合形態(tài)呈現(xiàn)的電影新形式

1.網(wǎng)絡(luò)電影?；谀贻p人想放緩生活節(jié)奏、釋放工作壓力的需求，網(wǎng)絡(luò)電影這一新興傳播形態(tài)發(fā)展得愈來愈快，它也是一種時間較短、互動性較強的試聽藝術(shù)呈現(xiàn)形式。2.網(wǎng)游電影。網(wǎng)游電影是以網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為基礎(chǔ)，以某一網(wǎng)絡(luò)游戲腳本為題材，而改編成電影的一種融合形態(tài)的影視藝術(shù)。這恰恰也表現(xiàn)出網(wǎng)絡(luò)游戲產(chǎn)業(yè)與電影產(chǎn)業(yè)勢不可擋的融合趨勢。

三、結(jié)束語

基于網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)、數(shù)字化技術(shù)的成熟，為滿足市場、受眾日益增長的物質(zhì)文化需求，電影產(chǎn)業(yè)應(yīng)實現(xiàn)與網(wǎng)絡(luò)的良好互動，在媒介融合背景下實現(xiàn)電影與網(wǎng)絡(luò)的真正融合，互相促進(jìn)，互相發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

［1］劉迅，岳瑩.“融媒時代”中國電影的生存環(huán)境［J］.當(dāng)代傳播，2010（5）：74-77.

篇10

Abstract： This article made the comparative analysis of function and artistry of classic film enterprise titles at home and abroad from domestic and overseas different design ideas and different cultural backgrounds， and put forward development ideas of switching into dynamic diversified integrated audio-visual， displaying corporate culture and establishing corporate image， seeking to the perfect combination of technology and art as our local titles from static plane form of expression.

關(guān)鍵詞： 電影企業(yè)片頭；文化；技術(shù)與藝術(shù)；發(fā)展思路

Key words： film enterprise titles；culture；technology and art；development ideas

中圖分類號：F272 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-4311（2012）31-0162-02

1 中外知名電影企業(yè)片頭分析

1.1 以美國為代表的幾大影視公司片頭 美國影視業(yè)發(fā)展有百年的歷史，影視公司片頭設(shè)計大都風(fēng)格獨特、富于個性化，畫面表現(xiàn)都是視覺藝術(shù)巧妙結(jié)合的典范。片頭表現(xiàn)是各種元素的綜合，多視角的綜合展現(xiàn)電影企業(yè)文化、經(jīng)營理念、市場訴求等信息?，F(xiàn)以以下幾大經(jīng)典片頭為例：

1.1.1 迪斯尼片頭 眾所周知，迪斯尼是一家以動畫起步，以動畫立足，以動畫為主題的影視企業(yè)。早期動畫片主要的受眾群便是兒童，至今，迪斯尼在發(fā)展成人市場的同時仍不忘秉承這一傳統(tǒng)。說起迪斯尼，大家腦海里第一個浮現(xiàn)的就是各種王子與公主的童話，而這種童話往往都發(fā)生在城堡中。加上現(xiàn)今風(fēng)靡全球的迪斯尼樂園，因此在大眾的認(rèn)知范圍內(nèi)，城堡對于迪斯尼，就像灌籃對于喬丹，漫畫對于日本，已成為大眾的一個心理標(biāo)示。此片頭以黑夜為開頭，象征著我們小時候每晚睡前的一個小故事，以煙花點綴，意味著這個故事是熱鬧的，向上的。最后收尾部分東方開始泛起魚肚白，也從側(cè)面體現(xiàn)著迪斯尼作品的一貫風(fēng)格——大圓滿結(jié)局。結(jié)束時才出現(xiàn)迪斯尼公司的文字標(biāo)志，進(jìn)一步加深了大家對其的認(rèn)知與肯定。短短十幾秒的片頭，仿佛已經(jīng)讓觀眾體驗了一次童話的旅行。

1.1.2 夢工廠片頭 夢工廠，顧名思義，制造夢的地方。但從名字上，夢工廠就給人以無限遐想。夢是制造自由的工廠，而夢工廠從制造夢的角度出發(fā)。每個人都曾經(jīng)夢想過自己坐在月亮上，夢工廠的片頭，以黑夜為背景，四周是濃密的云霧，上方一輪狼牙月，一個男孩坐在上面無憂無慮的釣魚。完全一副夢中的畫面。下方的SKG分別是夢工廠的三個主創(chuàng)人表斯蒂芬·斯皮爾伯格（影片監(jiān)制及Amblin Entertainment的創(chuàng)始人），K代表Katzenberg（迪士尼前任首席），而G則是Geffen（Geffen Records的創(chuàng)始人）。而月亮上的小孩，正是設(shè)計師羅伯特-亨特的兒子。短短的一個片頭，既體現(xiàn)出了企業(yè)的創(chuàng)作主旨，又包含著濃濃的父愛。美國人的創(chuàng)造力讓人驚嘆。

1.1.3 派拉蒙公司片頭 作為電影業(yè)的老牌巨頭，用高山來形容派拉蒙公司在電影行業(yè)的地位是非常恰當(dāng)?shù)?。在?chuàng)立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質(zhì)量的影片以及遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的位置上。一直以來，派拉蒙都堅信肉體只是軀殼，精神才是永久的。在此指導(dǎo)精神之下，派拉蒙生產(chǎn)出了諸如《阿甘正傳》、《勇敢的心》、《人鬼情未了》、《泰坦尼克》等好萊塢歷史上的票房大作。片頭以一個高山為主題，頗有一種不食人間煙火一覽眾山小的意味。背景中有日出時微微的霞光，好像在豎立自己比太陽更高的地位。圍繞山頂?shù)?4顆星星，代表著其旗下簽約的24位巨星。在體現(xiàn)自己霸主地位的同時，也不忘為自己發(fā)展做出貢獻(xiàn)的人們。威嚴(yán)之中帶有一點溫馨。

1.2 國內(nèi)知名電影企業(yè)片頭

1.2.1 中國電影公映片頭 作為中國影視劇的“標(biāo)準(zhǔn)配備”，廣播電視總局生產(chǎn)的中國電影公映許可片頭以其出鏡率高而廣為人知。從畫面上看，深綠色的背景配合深紅色的LOGO，鮮明的撞色產(chǎn)生一種較為醒目的感覺。LOGO中的龍代表著中國的龍文化。此片頭的出現(xiàn)代表著此片的審核獲得通過，獲得了公映的許可。因此，此片頭的政治意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于其藝術(shù)價值。倒是背景音樂頗具中國特色，為其增添了幾分色彩。

1.2.2 八一電影制片廠片頭 八一，其名來源于中國人民建軍節(jié)八月一日，是中國唯一一家軍隊電影企業(yè)，從其字面上我們就可以看出，這是一家以生產(chǎn)軍事題材影片為主題的電影企業(yè)。此片頭沒有任何鏡頭的移動與切換，從始至終都為一顆刻有八一字樣的紅星在閃閃發(fā)光，背景輔以鏗鏘有力的進(jìn)行曲，直截了當(dāng)一目了然的讓人懂得其意義。雖是直入主題，卻頗顯蒼白。

1.2.3 北京電影制片廠片頭 與八一電影制片廠類似，北京電影制片廠的片頭也十分直白。選取北京的標(biāo)志性建筑天安門為唯一主體。金光閃閃的天安門，輔以紅色的大背景，給人以熱火朝天，朝氣蓬勃之感。背景樂采用插入式，即將電影的音樂做為開篇音樂。頗有別具匠心之感。

1.3 對比分析

1.3.1 不同的設(shè)計思路 如哥倫比亞公司手持火炬女神、二十世紀(jì)福克斯“20th Century Fox”雕塑字體、華納兄弟影業(yè)公司標(biāo)識WB字樣的盾牌、夢工廠坐在月亮上垂釣的小男孩、米高梅公司怒吼的雄獅等等。這些成功的電影公司片頭標(biāo)識通過視覺設(shè)計表現(xiàn)的內(nèi)涵和理念，最終整合成有意義、有意味的外在形象?？梢赃@樣說，電影公司片頭標(biāo)識是一種超濃縮的影像信息載體生成的獨特的視覺語言。不得不嘆服于西方人的創(chuàng)造力與想象力，在制作片頭的過程中，他們將片頭作為一種企業(yè)形象的升華，每一個片頭都在講述一個品牌故事，一個與企業(yè)理念和發(fā)展有關(guān)的故事，每一個元素都與其企業(yè)的發(fā)展主旨息息相關(guān)，企業(yè)的靈魂蘊含其中。以美國迪斯尼為例，它的片頭構(gòu)成元素定義了企業(yè)的性質(zhì)，奠定了影片故事的基調(diào)。從主體形象上來說，國外的優(yōu)秀作品中的形象大多都是創(chuàng)造出來的，不同于國內(nèi)經(jīng)常用現(xiàn)有的實體作為主體形象，這更給人一種富有想象力的感覺。我國早期的八一與北京電影制片廠，表現(xiàn)元素過于直白，簡單圖像輔以企業(yè)名稱了事，雖然主題一目了然，但藝術(shù)表現(xiàn)手法和畫面動態(tài)過于單一，這樣的作品缺少了元素組合的豐富性，不能激發(fā)觀者更多聯(lián)想。不過，早先國內(nèi)的作品，其實并非一無是處，它也是當(dāng)時社會政治經(jīng)濟(jì)體制下的產(chǎn)物。比如國內(nèi)影視片頭中出現(xiàn)的天安門，長城等形象，明顯帶有中國特色，是一定社會環(huán)境下人們審美觀念的體現(xiàn)，體現(xiàn)著我們的民族自尊心與自豪感，也是中國具有代表性的文化元素。

1.3.2 不同的文化背景 擁有五千年文化積淀的中國，在藝術(shù)表現(xiàn)上重視對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，藝術(shù)作品呈現(xiàn)出穩(wěn)重、內(nèi)斂、含蓄的美感，但由于社會環(huán)境的局限性，大多電影企業(yè)片頭都被賦予了一定的政治意義，如北京電影制片廠與八一電影，都為國有企業(yè)，身份的特點使得片頭的制作方向自然也就傾向于政治宣傳目的而忽視了藝術(shù)審美的表現(xiàn)。相比較來說，西方國家影視企業(yè)更加善于創(chuàng)新與突破，強調(diào)自由、創(chuàng)新，注重個人價值，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，因此他們的片頭就是企業(yè)形象廣告，為了展現(xiàn)和宣傳自身企業(yè)文化服務(wù)，沒有過多的限制，表現(xiàn)方式靈活多變。又因為西方有著先進(jìn)的影視制作技術(shù)，也大大的提高了企業(yè)片頭的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

2 探討中國本土電影片頭的發(fā)展思路

2.1 由平面靜態(tài)的表現(xiàn)形式轉(zhuǎn)向動態(tài)多元化的綜合視聽 電影藝術(shù)是一種綜合的藝術(shù)形式，而代表企業(yè)形象的電影企業(yè)片頭，其表現(xiàn)形式也應(yīng)該是聲、光、與圖像、文字等藝術(shù)表現(xiàn)元素統(tǒng)一。傳統(tǒng)的影視企業(yè)片頭藝術(shù)表現(xiàn)過于平面化、畫面元素單一、背景音樂單調(diào)刺耳、表意過于單純直觀。電影企業(yè)片頭應(yīng)該由靜態(tài)化轉(zhuǎn)向動態(tài)化、綜合化，它應(yīng)該依靠元素的運動、畫面和音樂完成多維的視覺體驗。在這里動態(tài)多元化是指在符合畫面元素構(gòu)成美的基礎(chǔ)上通過技術(shù)手段實現(xiàn)元素的三維運動，當(dāng)然，“運動"是電影區(qū)別于其他藝術(shù)門類的一個顯著特征。在企業(yè)片頭設(shè)計中應(yīng)該表現(xiàn)畫面元素連續(xù)性的運動，這樣增加了畫面的豐富性和藝術(shù)性，同時選用合適的音樂配合畫面的運動，這樣能夠加強畫面的節(jié)奏感和空間感。還應(yīng)注重多種鏡頭切換手法的組織變化，把一個整體性的運動呈現(xiàn)在觀眾面前，強調(diào)縱深感中有寬度、有變化、有事實內(nèi)容的交迭。讓受眾在觀看過程中體驗視覺與心理的共鳴。

2.2 展示企業(yè)文化，樹立企業(yè)形象 電影企業(yè)片頭是電影放映時應(yīng)用最為廣泛和引用頻率最高的視聽形式。在企業(yè)形象中占據(jù)著先導(dǎo)地位，是電影企業(yè)經(jīng)營理念的核心展示，更是吸引消費群體的第一視覺要素，起著相當(dāng)重要的作用。企業(yè)片頭必須在保證造型要素單純的基礎(chǔ)上，塑造出含義明確，統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的視覺動態(tài)符號，可以向社會公眾展示電影企業(yè)精神風(fēng)貌、價值觀念、管理風(fēng)格和良好的經(jīng)營狀況，為企業(yè)樹立信譽，擴(kuò)大影響，從而提升企業(yè)整體形象，增強企業(yè)競爭力。讓觀眾在觀影之前便對企業(yè)形象有具體的感受和認(rèn)識，留下深刻印象并獲得認(rèn)可。

2.3 尋求技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合 電影企業(yè)片頭從學(xué)科角度看屬于典型的交叉藝術(shù)，在來源上仍是影像藝術(shù)的范疇。早期電影企業(yè)片頭主要依靠簡單的視像合成技術(shù)制作，給人單調(diào)蒼白的感覺，又因為受到技術(shù)的限制影響其藝術(shù)表現(xiàn)力，在特定社會環(huán)境下創(chuàng)作思想觀念相對狹窄和封閉，表現(xiàn)對象相對單一。隨著時代的進(jìn)步，技術(shù)與藝術(shù)在各個領(lǐng)域互相融合，社會生產(chǎn)力和社會意識都得到了很大的提高。隨著電影藝術(shù)逐漸壯大完善，影視企業(yè)片頭形像也要緊隨時代，朝向探索藝術(shù)表現(xiàn)的新層次發(fā)展。在發(fā)展過程中，在創(chuàng)新性的設(shè)計理念的支持下引入新的技術(shù)實現(xiàn)藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合，使電影企業(yè)片頭在符合藝術(shù)審美的同時具有明確指向性，增強片頭設(shè)計的形式感和深度感，從而使觀眾從片頭開始了解企業(yè)，激發(fā)起受眾觀影的興趣，同時也促進(jìn)電影業(yè)的發(fā)展。

3 結(jié)論

電影企業(yè)片頭設(shè)計慢慢轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)、行業(yè)化發(fā)展模式，越來越重視形式美感的表現(xiàn)，強調(diào)設(shè)計的功能性、注重文化內(nèi)涵的表現(xiàn)，個性化的設(shè)計風(fēng)格也逐漸顯現(xiàn)，新的設(shè)計觀念不斷引入。在當(dāng)代相對成熟的設(shè)計環(huán)境下，電影企業(yè)片頭是影視美學(xué)與設(shè)計美學(xué)的交融，電影企業(yè)片頭的設(shè)計風(fēng)格應(yīng)該從各種藝術(shù)門類中吸收養(yǎng)分，設(shè)計出的片頭應(yīng)該具有時代性、是社會文化、社會觀念的反映。國內(nèi)電影企業(yè)應(yīng)該分析學(xué)習(xí)吸收西方電影公司片頭設(shè)計的精髓，避免其糟粕，從中華五千年豐厚的文化中汲取營養(yǎng)，設(shè)計出具有自我個性、時代性、藝術(shù)性，能夠展示企業(yè)文化、企業(yè)經(jīng)營理念的優(yōu)秀片頭。

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