導語：如何才能寫好一篇視覺傳達設計的原理，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：色彩、構成原理、視覺傳達、設計運用

視覺傳達設計，一般是指廣告、標志、包裝、書籍封面、插圖等內容的設計。隨著信息技術高度發(fā)達，當代視覺傳達設計，除了平面設計形式與立體造型范疇之外，還包括多元化的動態(tài)媒體設計形式。由于視覺傳達設計所涉及范圍較寬、形式多樣、功能各異，其中的色彩設計應用的相異性也是巨大的。有的要求色彩的誘目性和明視性強，有的要求色彩的協(xié)調性和功能性強，還有的要求色彩的變化節(jié)奏和變化的韻律等。而色彩構成，則是一門重要的研究色彩組合規(guī)律、色彩創(chuàng)建方式的基礎學科或課程之一，它既是一種科學化、系統(tǒng)化的基礎色彩訓練方式，也是從色彩創(chuàng)造學角度探索和開拓專業(yè)創(chuàng)新、設計創(chuàng)美的重要手段，使我們對色彩美所構成視覺傳達形式、傳達力度、傳達速度與傳達效率，獲得更多、更深刻的認識并獲得有效的運用。因此，在強調專業(yè)色彩設計特點和研究終端接受者的需求同時，以色彩構成的基本原理、創(chuàng)造規(guī)律與運用方法為基礎的設計創(chuàng)新，是做好當代視覺傳達設計的一個重要關鍵。在此，筆者以自己的設計實踐為切入點，以廣告、標志、包裝、書籍色彩設計探討為例，論述色彩構成原理與視覺傳達設計的關系和具體運用方式。

一、色彩構成原理與廣告色彩設計

宣傳活動與產品推銷都離不開廣告，好的廣告自然離不開色彩設計與色彩構成原理的巧妙運用。廣告作為一門視覺傳達中的設計藝術，必須要符合于人們的視覺生理與視覺心理的美學原則。尤其是廣告中恰當地使用色彩，則能更多地傳達信息，并以此增強廣告的傳播力和藝術感染力。據美國有關研究報道，在報刊廣告中增加一種顏色，要比黑白廣告增加50%的銷售額。而全色廣告增加的銷售額則達70%?？梢姀V告設計中應該有效地利用人們視覺感受對顏色和光色的這種特征，科學地、創(chuàng)造性地設計廣告色彩，必然會產生良好的宣傳效果和經濟效應。

色彩作用于人們的感官與心理是快速的，在一幅廣告中最能產生廣告注目效果的因素之一就是色彩。因此，成功的廣告都充分有效地利用色彩形式手段吸引觀者的注意，喚起觀者的情感，烘托廣告形象，給人以真實、美好而深刻的第一印象。廣告中色彩所產生巨大效應，也與色彩構成中的基本原理一脈相承的，只是廣告色彩更應該從產品、受眾角度來應用色彩。廣告色彩設計在應用色彩構成原理方面，筆者認為更強調如下色彩因素：色彩設計的整體性與注目性，色彩設計的針對性與主從性，色彩設計的美感性與簡潔性。

廣告色彩的整體性帶來的視覺效果，是產生視覺沖擊力和打動觀者心弦的重要因素。（圖1）因此，一幅廣告色彩，或傾向寒冷寧靜，或趨于溫暖熱烈，或素雅質樸，或富麗堂皇，或充滿活力，或含蓄深沉，這些不同色彩性格特征構成了廣告色彩的整體效果，必將會給人們留下深刻而整體的印象。同時，設計者根據廣告主題的需要，準確地把握廣告的整體色彩效果，有助于烘托廣告主題，加強畫面的氣氛、情調和意境。

廣告作為一門視覺傳達藝術和傳播媒體，其視覺注目性是相當重要的。因此，應用色彩創(chuàng)造注目效果是必然的手段之一。這也是色彩構成內容中必須訓練的項目。從色彩傾向來看，明色、純色、暖色系統(tǒng)的顏色注目價值高，對觀者視覺沖擊效果明顯。（圖2）暗色、仄色、冷色系統(tǒng)的顏色注目價值低，對觀者的視覺沖擊效果也弱。此外，注目性的大小程度還取決于圖形與背景顏色的明度，明度差別大的，注目價值高，明度差別小的則注目價值低。下面10種注目程度高的配色和10種注目程度低的配色，有助于我們在強調廣告注目性方面，進行有效的色彩設計。在平面廣告中，特別是在較遠距離觀看的廣告，如招貼、路牌等，若成功地運用色彩注目效果，能迅速突出廣告主體，增強廣告視覺沖擊力。（圖3）

廣告色彩要突出體現(xiàn)產品特性、廣告內容，就可以根據色彩構成學所研究的色彩與心理、色彩與聯(lián)想、色彩與文化等關系，設計出與產品色彩相應、與消費者需求色彩相適的色彩產品。如藥品廣告的色彩大都是白色、藍色、綠色等冷色，以體現(xiàn)藥品的安全、寧靜、科學的特性；而食品廣告采用紅色、橙色、黃色、咖啡色等暖色，以體現(xiàn)出食品成熟、甜美的特性；高科技產品，如照相器材、音響、計算機等產品，幾乎都采用冷色或銀仄彩，以體現(xiàn)產品的高品質及嚴密、科學的可靠特性。根據產品特性與廣告內容選配色彩，其廣告才能更好地符合人們的習慣心理，而易于為人們接受。（圖4）

廣告畫面中既有主體形象，又有起襯托用的背景。主體與背景的關系，是廣告平面設計中主要的對比關系。這如同色彩構成中的圖與地、整體色與強調色訓練的原理相似。為了突出主體形象，廣告畫面背景色彩通常是比較統(tǒng)一的。一般而言，主體色彩都比背景色彩更為強烈、明亮、豐富。廣告色彩一定要考慮主體與背景的色彩適應對比，以達到主體形象突出、醒目的視覺效果。為了突出主體形象，適當的設置重點色彩進行強調，以此構成畫面的趣味中心或注目焦點，使人們視線情不自禁集中于此。重點色彩需用于較小面積，利用色彩的對比，在廣告畫面中起到“畫龍點睛”的作用，使廣告畫面更加生動、有趣和耐看。（圖5）

運用色彩構成廣告美感形式，才能使觀者產生愉悅感。因此，廣告色彩的設計不僅要整體感與注目性，更要具有形式美感的誘惑力。廣告色彩的明暗、純度、色相的組織，既要統(tǒng)一調和，又要對比變化；既要整體突出，又要層次分明，使人們感受到美的力量并產生共鳴之際，在不知不覺之中愉悅地接受廣告內容。

二、色彩構成原理與標志色彩設計

標志，在造型上追求簡潔、單純、強烈、經典。因此，標志的色彩一般都采用一個單色，以紅、橙、藍、綠、黑等純色或重顏色為主。由于標志識別性要求高，因此，標志色彩設計十分注重色彩的純度和色度。標志除了常常使用單色外，根據標志使用的范圍和條件，也有使用套色的，但一般不超過三種色。（圖6）采用套色時，仍須有一個重點色與相襯色――即主色與輔色，目的是使標志輪廓清晰、鮮明，有很好的視覺效果。（圖7）

標志色彩設計的最大特點和最終目的，就是色彩的醒目性與易記性，因此，其用色簡潔、精煉、強烈，效果要簡潔大方，要強調它的清晰度和鮮明的形式。設計標志時，在考慮和推敲標志造型的同時，不能忽視色彩的選擇和設計。其目的是使色彩與標志形態(tài)能夠有機配合，充分注意色彩的情感作用和象征意義，用色彩更好地突出標志的內在性質。這可以充分利用色彩構成中的色彩與心理、色彩與象征的原理，實現(xiàn)標志應該具有的視覺價值。如紅熱烈，用紅代表太陽和火焰；藍色有冷靜深遠的感覺，用藍色表示天空和海水；（圖8）綠色有平和、希望和生命的含義，所以常用綠色代表樹木和大地等。（圖9）如奧林匹克運動會會徽，以五種顏色的五個環(huán)組成，象征著五大洲人民的團結與合作。（圖10）其中，藍色代表歐洲，綠色代表大洋洲，黃色代表亞洲，黑色代表非洲，紅色代表美洲。由此可看出色彩在標志設計中的意義與作用。

三、色彩構成原理與包裝色彩設計

產品經過包裝推向市場后，其產品才變?yōu)樯唐?，其商品經消費者使用后，才最終使其變?yōu)榱擞闷?。在這個過程中，產品及其包裝的顏色往往能引起人們不同情感效應，從而直接影響到商品銷售和消費者的使用。因為包裝色彩具有傳達商品感覺意義的能力，利用它可以引導和暗示商品的某種信息。色彩，在包裝設計中所發(fā)揮巨大作用，有如下幾種：營造誘人的色彩美效果，準確傳達商品的個性品質，傳播企業(yè)形象與商品形象。（圖11）

以包裝色彩設計來營造誘人的色彩美效果，是因為色彩具有視覺直觀性，因而它會直接影響人的視覺與情感。當人們看到商品包裝后，就可以有喜歡或不喜歡的情感產生。優(yōu)美的配色容易使人產生愉。在準確傳達商品的個性品質方面，色彩設計往往會起到意想不到的效果。如黃綠色會讓人聯(lián)想到酸味；咖啡色會讓人聯(lián)想到咖啡味、苦味；黃色則會讓人聯(lián)想到奶油。色彩可以表現(xiàn)新鮮、美味、活蹦亂跳的感覺，或古典的、摩登的，或表露自然、瀟灑的形態(tài)，溫暖清爽的印象。在傳播企業(yè)形象與商品形象的視覺傳達設計中，色彩設計的傳達作用不僅巨大，而且易于識別。如可口可樂為紅色調，（圖12）百事可樂為藍色調。（圖13）柯達膠卷的紅色調，富士膠卷的綠色調。這些都給企業(yè)形象與產品形象的塑造與傳播起著極其重要的作用。

商品印象與品質就是非常重要的商品形象色。商品形象色，一是泛指不同商品在人們印象中的固有色；二是指不同類商品的包裝與廣告上常用的、能促銷和便利使用的色彩。商品色雖沒有強制性的規(guī)定，稱不上標準色之類，但也不可輕易違反。有些色彩會給人以甜、酸、苦、辣不同的味覺感受，如淡紅色、奶油色和橘黃色，點綴少量的綠色等，是促進食欲的顏色，因而食品類的包裝廣告普遍采用暖色系配色。如果硬要標新立異，往往會冒極大風險。

如果留心各種食品包裝色彩，會發(fā)現(xiàn)黃色、紅色占絕大多數，巧克力、麥乳精等都用紅色、咖啡色。要是用藍色，買的就會少，藍色給人不香甜和不是食品的感覺。點心食品類應以暖色為主，使人感到吃了可增添熱量，增進食欲。（圖14）（圖15）男性商品包裝色，多用黑色和重色，因黑色或重色有穩(wěn)重可靠的感覺，有時在加些金線，以增加高級感覺。女性商品包裝色，紅色包裝居多，但忌諱直接用大紅，而多采用柔和的粉紅色的包裝，以體現(xiàn)女性的溫柔、賢淑感。酒類包裝色也應符合酒類的特點，如威士忌酒瓶及商標的包裝色多為琥珀色或淡褐色。大多數酒要強調其貯藏年代久遠，味道芳香濃郁，非其它品牌所能比擬，多采用黝黑的色調，與之相應的圖案當然也是古典風格的。白葡萄酒的包裝可以采用明亮的色彩，顯示其可口清淡。藥品包裝的色彩基本上都是藍色與綠色，其次才是紅色，紅色包裝的藥品多為補血藥品或維生素之類的增加體力的保健藥品。治療的藥品或降壓、降溫的藥品都是藍色或綠色的。如果是吐血、出血病癥的病人所用的藥物用紅色包裝，病人見了就會像見到自己吐出的血一樣害怕，藥效再好病人也不歡迎。

四、色彩構成原理與書籍封面色彩設計

色彩，在封面設計中的信息傳達與形式美感是十分重要的。因為設計者不僅要用它去打動讀者的心弦，而且還要用色彩來傳達書籍的內容。正如列賓所說：“色彩即思想”。法國雕塑大師認為：“色彩的總體，總要表明一種意義，沒有這種意義便一無是處?！眱?yōu)秀的封面色彩設計，能起到對讀者“對話”或“傳達”的作用，告訴讀者這是本什么類型、什么性質、什么人需要讀的書，吸引讀者在閱讀內容獲得知識同時欣賞封面藝術效果，并在潛移默化之中得到色彩藝術美的享受。（圖16）

封面設計，如何運用色彩構成原理以及色彩這一獨特藝術語言呢？一般而言，設計時首先要根據書的內容選定色調，即色彩總體調性、意境、氛圍。如：政治類書籍封面――用色要嚴肅、簡潔、大方。學術類著作書籍封面――用色要典雅、理性、含蓄。（圖17）

篇2

關鍵詞:視知覺原理;包裝設計;應用

20世紀中期以來,世界包裝設計全面發(fā)展,包裝行業(yè)逐漸發(fā)展成為一個龐大的工業(yè)體系,在科技日益發(fā)展、經濟全球化浪潮下,發(fā)揮出越來越重要的作用?，F(xiàn)代包裝設計形式多樣、內容廣泛,其所涵括的色彩設計、圖形編排設計、造型設計和展示設計等,都和視知覺原理密不可分。

一、視知覺原理是現(xiàn)代視覺傳達藝術設計的理論平臺

1.視知覺原理的產生背景與核心理論

20世紀60年代末,美國學者魯道夫•阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中說道“當那種使人的身體保持溫暖的柔和火焰,變?yōu)橐环N均勻而細密的光流,從眼睛里流出來的時候,就在觀看者和被觀看物之間形成了一座可觸知的橋梁,從外部物體發(fā)出的光線刺激,便是順著這條橋梁到達人的眼睛,最后又從眼睛到達心靈?！盵1]這是原始的光學經驗,也是人們對視知覺的初步認識。

阿恩海姆認為視知覺就是視覺思維,視知覺具有感知的作用,知覺是人對客觀事物整體狀態(tài)形象的反映。“視知覺并不是對刺激物的被動復制,而是一種積極的理性活動。”[2]視知覺是一種積極的活動,主要是通過“觀”或者“看”,“視覺傳達是通過視覺來實現(xiàn)的一種信息傳播……人的感官功能和知覺是為接受,傳達和處理信息而進化得來的……視覺傳達信息的原始形式便是通過眼睛的幾何光學系統(tǒng)映射在視網膜上的圖像?！盵3]

2.視知覺原理廣泛應用在視覺傳達設計各領域

視覺傳達設計是以通過視覺媒體來傳播信息的設計。主要包括字體設計、標志設計、書籍裝幀設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、企業(yè)形象設計等。作為溝通企業(yè)與社會、商品與消費者之間的橋梁,視覺傳達設計首先直接影響著人們的日常生活,同時還以其獨特的藝術魅力在精神文化領域影響著人們的情感和價值觀念。

根據格式塔心理學派的理論,視知覺具有整體性、完形性、簡約性、選擇性、恒常性、理解性等特征,糅合了圖像學、符號學、傳播學等前沿學科相關知識所匯構而成的視知覺理論體系,近年來,被廣泛運用到視覺傳達設計各領域。

二、視知覺原理在包裝色彩設計的應用

1.充分拓展色彩的多重屬性

色相、明度、純度統(tǒng)稱為色彩的三要素。由光波波長因素而形成的色相,決定著顏色區(qū)分的表象特征。由波長振幅影響而形成的明度,是區(qū)分顏色視覺明暗的標志。純度亦稱彩度、飽和度、艷度,即色的含灰程度或鮮艷程度,顏色主波長的單一程度決定著其純度高低。

基于色彩的物理屬性而言,有冷暖、明暗、剛柔,以及由此而衍生的大小、遠近、闊窄、軟硬、澀滑之分;基于色彩的精神屬性而言,有悲喜、好惡、貴賤、雅俗、樸巧之別。以色調而言,高明度、高純度、活潑的色調具華麗感,低明度、低純度、沉靜的色調則有質樸感。以產品屬性而言,食品宜取熱烈、歡快的暖色調,化妝品宜取淡雅、柔和的淺紫色,男性用品包裝色彩則宜選擇沉穩(wěn)、厚重的黑灰色。

2.發(fā)揮色彩特有的視覺沖擊力優(yōu)勢

具有高強視覺吸引力、張力與沖擊力是色彩的先天優(yōu)勢。無論是在遠距離的比對中,還是視野快速移動中,色彩總是先聲奪人。因此,在產品競爭日趨激烈的現(xiàn)代市場經濟中,要想使所包裝的產品明顯區(qū)分于競爭產品,強化人們對所推廣品牌的識記,可以充分利用色彩的張力優(yōu)勢及巧妙的對比手法,以彰顯包裝設計。

3.知覺恒常性原理的運用

恒常性是“客觀事物具有相對穩(wěn)定的結構和特征”[4],知覺的恒常性表現(xiàn)為大小恒常性、形狀恒常性、顏色恒常性和明度恒常性。據此原理,要求包裝設計的色彩要具有相對的穩(wěn)定性和持久性,不能經常更換產品包裝的色彩和形狀,如果經常改變就會影響到人們對產品品牌的識別。在許多產品包裝領域,一直運用著一些特定的色彩,如柯達膠卷的黃色和綠色、飲料中雪碧的綠色和可口可樂的紅色。這種熟知,其實就是色彩獨具吸引消費者并讓他們清晰認知、記憶的直接效果。不難想象,一旦恒常性被突然打破,將會造成多大的識別混亂。

4.色彩設計應與產品特質相吻合

從視知覺原理的拓展意義而言,包裝的色彩設計還應與產品的功能、使用范圍、目標受眾相適應。日本色彩學專家大智浩對包裝的色彩設計做過深入的研究,對包裝設計的色彩提出八點要求,相關的幾點有“①是否很好地象征著商品內容;②色彩是否與其他設計因素和諧統(tǒng)一,有效地表示商品的品質與份量?！盵5]

以化妝品為例,飄柔,潘婷,海飛絲三種洗發(fā)水的包裝就是根據其產品特質而采用了適當色彩?！帮h柔”主要以草綠色為主,體現(xiàn)青春活力的主題思想;“潘婷”則以杏黃色為主要色調,在視覺上給人營養(yǎng)豐富的感受,展現(xiàn)健康亮澤的發(fā)質;“海飛絲”洗發(fā)水主要以去屑為主,在色彩上主要采用海藍色,給人清新涼爽的感覺。這種符合產品特質的色彩包裝,不僅突出了產品的個性,而且大大增進了產品的銷售力。

5.包裝色彩設計與消費心理

在包裝設計中色彩是最直接、最具沖擊力的視覺設計元素,直接影響著消費者的心理,對銷售的成敗起著舉足輕重的作用。在包裝色彩設計中,如何激起消費者的購買欲望,讓顧客自愿接受產品,首先就需要了解人們的消費心理。

不同年齡、個性、文化、民族、性別的消費者對色彩的感受各不相同。由于消費者在生理和心理上的差異,對包裝色彩的釋讀、識別、評價也存在一定區(qū)別。同樣是紫色的化妝品包裝,由于性別的差異,有可能產生較大的接受差異,紫色之于男女性化妝品,黃色之于不同國度,接受心理都是不同的。針對這種差異性,現(xiàn)在包裝設計越來越注意對消費心理的關注,以使更適合不同消費者的需求。

三、視知覺原理在包裝圖文設計與編排中的應用

1.正負空間對圖形與背景關系的影響

我們把二維空間分為“正”與“負”兩種,“正空間”即圖形,“負空間”則是背景,“正空間”與“負空間”是相互依存的對立統(tǒng)一體,各自成為對方存在的必要條件,二者缺一不可。人對圖形的知覺是有選擇性的,將哪一部分視為圖形,哪一部分視為背景,是人的主觀能動性決定的。在現(xiàn)代包裝設計中既要有要傳達的主體形象,又要有襯托作用的背景。其次,當明暗關系逆轉時,圖與底的關系就會相互變換。把握好對圖形和背景的面積大小、明暗關系和冷暖關系對比,將有利于突出包裝設計中的主體形象。

2.包裝設計中的圖形

“圖形是視覺傳達設計中的關鍵,圖形的內在張力直接影響信息的有效傳播?！盵6]圖形作為一種基本的視覺傳達語言,在設計時,更是以視知覺原理為設計依托。包裝設計中,圖形是信息的主要承載者,也是包裝設計的基本語言。清晰、明快、個性、趣味、美的圖形,能給人留下完整、深刻、強烈、生動的印象,并能引發(fā)人們的聯(lián)想,產生意猶未盡的效果。

具體應用中,包裝設計圖形包括具象圖形和抽象圖形。具象圖形包括攝影圖片、寫實繪畫等。具象圖形以其寫實性、描繪性、通俗性、真實性特征,可以再現(xiàn)產品的質感與色澤,給人以真實可感的形象。抽象圖形指用點形變化、線形變化和面形變化形成的同產品具有間接聯(lián)系的圖形。在包裝設計中,抽象圖形具有廣闊的表現(xiàn)空間,可以使人的產生更廣闊的聯(lián)想,給人以簡明含蓄之美。

3.包裝設計中的文字

文字是現(xiàn)代包裝設計中不可缺少的重要組成部分。包裝的每個展面都印有產品具體的文字信息,包括有指導性、使用性、常識性的文字表述。文字所表述的內容或文字編排、形象都是影響包裝的關鍵,因此,文字在包裝設計上的應用是否得體,成為包裝具有行銷功能的一個關鍵環(huán)節(jié)。

文字不僅是宣傳、美化產品具有形式美的裝飾要素,它還能明確傳遞商品的特征。在包裝設計中,文字通過包裝外表表面的廣告語、說明性文字向消費者傳達生產廠家、商品以及與商品有關的內容。文字傳遞的要點一是準確,二是識別性明顯。善于運用文字,充分利用文字的魅力,創(chuàng)造新的文字形象來加強信息力度,是每一個包裝設計者應具備的基本功。文字的設計如同其他設計一樣,講求“空間、平衡、韻律”等因素,文字在包裝設計中的應用,不僅僅是字體本身美的設計,文字與圖形的編排也同樣重要。

4.包裝設計中的構圖編排

視知覺整體性特征可以指導包裝設計的圖形、文字編排。“視覺的對象是由不同的部分、不同的屬性組成,當它們對人發(fā)生作用時侯,是分別作用或者先后作用于人的感覺器官的。人并不是孤立地反映這些部分、屬性,而是把它們結合成有機的整體,這就是視知覺的整體性?！盵7]

編排設計主要是對包裝設計中的圖形、文字等元素進行多種組合排列的實踐過程。其目的在于誘導人們的視線,使人們依照設計師的設計意圖感受最佳的視覺效果。想要讓消費者在短時間內了解產品資料信息,圖形與文字必須緊密配合,相互交融為統(tǒng)一整體。在圖形、文字的編排設計中,要根據包裝的不同類型、不同性質進行合理有序的布局分析,使其視覺效果達成一定的有機整體,讓消費者一目了然,清晰的感受到圖形與文字帶來的視覺驚喜。

四、視知覺原理在包裝造型中的應用

1.人體工程學與容器造型設計

作為一門邊緣性學科,人體工程學主要研究人與機械、家具及環(huán)境之間的相互作用。造型知覺是靠視覺和觸摸覺來實現(xiàn)的,因此容器造型的設計要以人為本,以方便人們使用。設計包裝容器,要把人體功程學與藝術造型設計有機的結合起來,使容器造型設計符合人體功能。設計中,必須考慮到人在使用過程中與物的關系,通過對消費者肌體生理特征、認知特征、行為特征的研究,把人與物關系體現(xiàn)在容器造型的效果和設計尺度上。

2.包裝設計中的內外容器造型

包裝容器的造型主要分內包裝容器造型和外包裝容器造型兩大類。一方面,在造型特色與風格上有許多共通之處,另一方面,在造型手法上則各有特色。根據使用材料的不同,又可分軟質包裝容器 和硬質包裝容器 兩類。

(1)包裝內容器設計

直接與產品接觸的容器稱之為包裝內容器。液態(tài)產品的內容器造型多以硬質材料為主,如化妝品包裝以玻璃、硬塑為主,酒包裝多以陶瓷、玻璃、金屬等材料為主,因為,硬質包裝容器具有較強的防腐、防氧化等良好的保護功能。茶葉、食品包裝則多采用紙盒,塑料、木板等材料。

人總是習慣根據記憶中的印象、知識經驗去感知事物。在進行容器造型時,要了解視知覺的恒常性,設計出符合視覺規(guī)律的容器造型。曲線形態(tài)優(yōu)美的可口可樂飲料玻璃瓶的造型設計,不論是從實用性還是審美性來說,都無可挑剔。其設計靈感來源于強調了人體線條美的女式緊腿裙,這種仿生設計的瓶體,不但造型優(yōu)美,還解決了被仿冒的困擾,同時也成為可口可樂的標志。

(2)包裝的外容器造型

外容器造型設計不僅要具有內容器的功能,同時也要具有傳達商品信息、進行廣告宣傳、促銷等其他功能。包裝外容器主要以紙盒造型為主。據目前不完全的統(tǒng)計表明,在選用包裝材料的百分比中,紙制品所占比例最高。主要因為紙張材料顏色品類比較多,規(guī)格齊全,價格合理,加工制作方便,可回收等是比較環(huán)保的一種材料。

整體性特征要求局部要服從整體,造型局部變化是為了豐富整體的內容,不能繁瑣,不能破壞整體的和諧。局部造型是在整體風格基調前提下,采用點、線、面等元素進行裝飾,使整體造型的特點更加突出。有規(guī)律的視覺刺激才能引起顧客的注意,因此同一品牌的系列化產品,在包裝造型上應強調風格的統(tǒng)一性,對于系列化包裝來說,無論是包裝的造型,還是圖文表述的形式和色彩都必須要高度統(tǒng)一。

五、視知覺原理與包裝展示設計

1.包裝產品的靜態(tài)展示

產品展示的目的是為了促進銷售。它通過直接或暗示的心理手段,誘導消費者產生購買商品的欲望?！鞍b是一種‘無聲的叫賣’促銷方式,現(xiàn)代購物點的商品陳列,包裝外觀成為消費者選購商品的一個重要因素?！绷闶凵淘谥匾氖圬淈c和主要的展架上展示某產品時,該產品就會有先入為主的視覺效果,引起消費者的注意、興趣和好感。

視知覺局限性的運用,可以幫助產品的靜態(tài)展示。視覺是人感受外界環(huán)境的主要途徑,利用視野的局限性,重點強化產品展示中人視野范圍內最容易看到的部分,使產品通過展示吸引消費者的注意。

2.包裝產品的動態(tài)展示

我們經常見到的停留在電線上的燕子雖然每個燕子的姿態(tài)都不一樣,但是整體又是非常協(xié)調、每個個體看上去是孤立的,但在整體上卻是有序的。這體現(xiàn)了視覺的組織性特性,這種視覺具有“不變中求萬變”的效果,因此可以運用視覺的組織性,在產品展示的整體中進行部分的變換以達到表現(xiàn)的目的。

相對靜止的背景上,運動的物體最容易成為知覺的對象?！罢故镜膭討B(tài)主要是依靠科技的手段來達到預期效果,人們在視覺上都是特別注意一些能‘動’的東西?！盵8]在產品展示設計中,利用“動”來創(chuàng)造的展示效果往往能達到事半功倍的效果。產品的動態(tài)展示實際上就是通過各種手段,調動一切因素,將展覽的區(qū)域布置得更加醒目和吸引人。在參觀的方式上提倡觀眾的參與和交流,增強互動性,在展示的方法上利用聲、光、電等科技的手段營造動態(tài)的視覺效果,使展示的場所更加生活化,成為一個親切的“人性化”空間。

綜上所述,視知覺原理在現(xiàn)代包裝設計中的應用十分廣泛,掌握視知覺原理的知識十分必要。首先,對視知覺原理的研究,能幫助設計師通過科學、系統(tǒng)的研究方法正確分析現(xiàn)代包裝設計的目的。其次,對視知覺原理的研究,可以指導色彩、圖形編排、造型設計更好的應用在現(xiàn)代包裝設計中,使其發(fā)揮最大的優(yōu)勢。第三,對視知覺原理的研究,有利于了解消費者心理。從而設計出符合消費者心理要求的包裝設計。希望通過對視知覺原理、特征及應用的研究,可以為自己在以后的包裝設計實踐應用上起到現(xiàn)實的指導作用。

注釋:

①軟質包裝容器以紙、塑膜、織物等軟質材料為主。

②硬質包裝容器以玻璃、陶瓷、硬塑、金屬、木板等材料為主。

參考文獻:

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[5](日)大智浩,色彩設計基礎 [M].尹武松譯.北京:科學普及出版社,1986:96.

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一、本能水平的多媒體課件視覺信息傳達策略

本能水平設計的基本原理來自人類本能,在人們之間和文化之間是一致的。如果你根據這些原理設計,那么你的設計永遠是吸引人的,即使有些簡單。一般來說,本能水平的多媒體課件視覺信息傳達設計除了要符合色彩、文本、圖片、動畫等基本視覺信息表達元素的視覺規(guī)律之外,還應該從以下幾個方面進行思考。

1.以人的視覺習慣為基礎進行設計

人們在閱讀圖片、文字、視頻時,視覺總有一種自然的流動習慣決定著先看什么,后看什么,再看什么。視覺流程的形成是由人類的視覺特性所決定的,因為人眼晶體結構的生理構造只能產生一個焦點,而不能同時把視線停留在兩處或兩處以上的地方。心理學研究表明,在一個平面上,上半部讓人輕松和自在,下半部則讓人穩(wěn)定和壓抑。同樣,平面的左半部讓人輕松和自在,右半部讓人穩(wěn)定和壓抑。這樣,平面的上部和中上部被稱為“最佳視域”。人們閱讀材料時習慣按照從左到右,從上到下的順序進行。瀏覽者的眼睛首先看到的是頁面的左上角,然后逐漸往下看。根據這一習慣,設計時可以把重要信息放在頁面的左上角或頁面頂部,然后按重要性依次放置其他內容。同時,在屏幕色彩的選擇上,應盡量選擇柔和的顏色,避免出現(xiàn)過分強烈刺激的顏色引起人的視覺疲勞與厭煩情緒。

2.注意保持頁面的簡潔與有序

多媒體教學中由于視聽信息呈現(xiàn)數量較以往課本呈現(xiàn)信息量有大幅增加,認知負荷也相應增加。研究表明,同一時間里呈現(xiàn)過多的信息會產生對信息的混淆并對學習者增加額外地認知負荷。當學習者的認知加工能力不能滿足加工要求,出現(xiàn)認知超負荷現(xiàn)象,就難以達到預期的學習效果。因此,多媒體課件的屏幕設計一定要注意保持簡潔有序。

3.注意視覺信息表達方式的多樣與統(tǒng)一

多樣統(tǒng)一是合理構圖的基本條件,多樣避免了單調,統(tǒng)一則避免了雜亂。在多媒體課件的視覺信息設計中,如果只有文字(或者只有圖片),則整個頁面會顯得單調而乏味;如果把文字、圖像、視頻等多種視覺信息元素進行合理組合,頁面就會顯得多樣而生動;同時,如果圖文的排列按照一種標準的柵格分割,版面就會顯得統(tǒng)一。

此外,心理學研究表明,通過視覺記憶,識記成效為70%;通過聽覺記憶,識記成效為60%;通過視聽覺結合記憶,識記成效為86.3%。 邁耶也認為,學生學習語詞和畫面組成的呈現(xiàn)比學習只有語詞的呈現(xiàn)效果要好。多媒體課件的視覺信息傳達策略研究并不排斥聽覺元素的合理應用。

二、行為水平的多媒體課件視覺信息傳達策略

行為水平的多媒體課件視覺信息傳達策略更多的是從“有用性”方面對多媒體課件設計進行思考。在多媒體課件中,精彩的動畫和視頻的確可以吸引學習者的目光,但是如果僅僅停留于此,并不能達到促進學習者學習的目的。因此,多媒體課件的視覺信息傳達除了考慮其外觀視覺因素以外,還應具備一定的功能。值得注意的是,有證據表明――實用性與美觀性之間密切相關,人們往往會認為“美觀的物品更好用”。

1.科學導航,引導正確操作

多媒體課件可以集成多元化的視覺信息表達元素,也可以承載豐富的教學資源。如果缺少科學導航,學習者很容易在琳瑯滿目的信息世界里產生迷航。設計一個好的導航,就是要用最少的動作,最短的等待來引導用戶到達特定的目的地。人性化的導航設計對于提高學習者的學習效率,達到預定的教學目標具有十分重要的作用。導航設計包括制作導航和操作導航。制作導航在于制作過程的邏輯構建,由于課件及其流程涉及分支較多,可以借用整體思維和導航圖標來實施有效導航策略;而操作導航在于界面設計的形象化和高度的非線性特點,能夠讓操作者一目了然地找到操作按鈕或者其他操作提示。在這里,我們主要討論的是多媒體課件的視覺化操作性導航。

完成正確操作的前提是操作者理解其操作或熟記各操作步驟。所謂的理解并不是掌握多媒體課件的設計原理和創(chuàng)造過程,而是理解對課件進行操作會產生何種結果。大多數課件的導航系統(tǒng)都采用菜單式或按鈕式交互設置導航,菜單和按鈕的標題(或形狀)使導航目標比較直接、明確,方便操作者快速找到并進入學習內容,并能從任何一處返回到入口處。

例如,我們可以使用“小喇叭”形狀的圖標按鈕來表示聲音控制開關,用電影膠片形狀的圖標按鈕來表示可以在這里觀看活動圖像和視頻片斷等。學習者根據以往的視覺經驗,很容易達成對圖標所起作用的理解。

菜單技術在計算機軟件設計中是一項非常重要的技術,他給軟件的使用者帶來了極大的方便,在課件中也具有重要的應用價值。菜單從形態(tài)上劃分,菜單式導航可以分為靜態(tài)與動態(tài)兩種。靜態(tài)導航菜單一般按照特定的規(guī)則進行排列,有利于學習者的快速識別與內容進入。動態(tài)導航菜單在靜態(tài)菜單的基礎上加入了豐富的動態(tài)效果,使多媒體課件的頁面更為生動,有利于激發(fā)學習者的學習興趣。如在圖1中,菜單的初始狀態(tài)如同卷起來的書軸,用鼠標在快速菜單上進行點擊以后,書軸很自然的舒展開來,產生了很好的視覺效果。

2.及時反饋,促進有效交互

反饋主要是指能夠向用戶提供信息,使用戶知道某一操作是否已經完成,以及操作所產生的結果能否在多媒體課件的教學過程中產生及時準確的反饋信息,這是實現(xiàn)多媒體課件的視覺信息傳達雙方的有效交互的關鍵。我們可以在學習者完成一項操作以后,通過快捷按鈕進行單項反饋,也可以在學習者完成一系列操作以后,給出總結性反饋。

Golas等人對如何增加多媒體程序的交互性提出了五條指導原則,這對于多媒體課件同樣適用。

(1)每3至4屏或者大約每分鐘要提供一次交互的機會。

(2)可以將大塊內容分解為小部分,再在反饋的基礎上利用問題進行重建,對每一部分要進行及時回顧與總結。

(3)在不中斷教學流程的基礎上要多提問。當提出一個問題的時候,不要立即呈現(xiàn)相關內容。提出的問題應該是學習者可以根據已學知識進行回答的,要注意引導學生應用已學知識進行思考,而不是記憶和重復答案。

(4)注意在教學中使用反問來引發(fā)學生對學習內容的思考,這可以激發(fā)學生的好奇心也可以作為畫面之間的自然過渡。

(5)在設計的時候,應該注意讓學生通過積極探索來發(fā)現(xiàn)問題,而不是簡單地以線性方式直接提供信息。

三、反思水平的多媒體課件視覺信息傳達策略

讓我們先來看兩幅優(yōu)秀的反思水平的視覺信息傳達設計作品,圖2所示。圖2是1980年第22屆莫斯科奧運會海報,主體圖案簡潔大方,五條平行線象征奧林匹克更快、更高、更強的精神,也體現(xiàn)了莫斯科的城市建筑風格。如果觀者對“奧運五環(huán)”、“更快、更高、更強”的奧運精神以及莫斯科的城市建筑缺乏了解,就難以正確解讀海報所要傳達的視覺信息,從而了解傳達的真正意義的。圖3整個構圖似一組拉鏈的形態(tài),拉鏈的聯(lián)合很容易使受眾感受到設計者的用意,即通過2008奧運會,中國將世界聯(lián)合起來,實現(xiàn)溝通。顯然,如果觀者以前沒有見過拉鏈,缺少解讀視覺信息所需要的視覺經驗,是難以達到預期的傳達效果的。

那么,我們應該如何在多媒體課件中體現(xiàn)反思水平的視覺信息傳達呢?

1.走近觀者,體現(xiàn)情感性

在愉悅心境下輕松快樂的人們會更富創(chuàng)造性。而研究也證明,情感事件有利于記憶,我們一生中記憶最深的一定是刻骨銘心的情感事件。多媒體課件除了滿足學習者的學習內容需求,還應該注意滿足學習者追求輕松、幽默和愉悅的情感需求。

在多媒體課件設計中,也可以通過靈活創(chuàng)意體現(xiàn)情感性。比如在圖4中,該課件的內容是關于九年義務教育小學美術第四冊第五課――《溫暖的陽光》。設計者在課件中展示了各種各樣充滿想象力的太陽造型,這些可愛的圖案成為使孩子們親近的視覺元素,拉近了師生之間的距離,也使學習者在使用課件的過程中感受到輕松和愉悅。

2.聯(lián)系生活,體現(xiàn)創(chuàng)意性

如圖3所示的拉鏈造型海報就是聯(lián)系生活,展現(xiàn)創(chuàng)意的一個范例。正是基于生活中的視覺經驗,觀者才會對海報中的拉鏈這一形態(tài)產生聯(lián)想,設計者也才能在此基礎上順利實現(xiàn)意義的傳達。

我們對視覺信息的理解很大程度上取決于帶入認知過程的既有經驗,這些經驗可能基于所受的教育、社會生活的方式等。當我們認知事物時,既有經驗深刻地塑造著我們看到的圖像。因此,學習者的視覺經驗對多媒體課件的視覺信息傳達效果有著重要的影響。在多媒體課件的視覺信息傳達設計過程中,我們應該注意聯(lián)系實際生活,尋找能與學習者過去的記憶產生共鳴的元素,以達成多媒體課件的視覺信息傳達所期望的某種意義訴求。

3.關注文化,體現(xiàn)差異性

眾所周知,文化具有極強的地域性,不同民族、國家、地區(qū)乃至家庭,都有著不同的文化價值觀。文化的差異使某一文化語境下的文本根本無法得到異質文化語境下的關注和理解。

篇4

關鍵詞:當代中國；平面設計；視覺傳達；教學方法；知識點

中圖分類號：J509文獻標識碼：A

Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years

HE Fang

一、相關概念

1、平面設計概念

平面設計一詞來源于“Graphic Design”,Graphic(圖形)的詞意，一般解釋為“適合于繪寫”的由繪、寫、刻、印等手段形成的圖形記號；是說明性的圖畫形象，有別于詞語、語言、文字的視覺形象；是可以通過各種手段進行大量復制的傳播信息的視覺形式。視覺傳達設計中的圖形，其概念既可以從視覺文化的寬泛的景觀去認識，也可以從形式語言的構成特質去解讀。

①平面設計是二維空間中的、非影視的、與印刷密切相關的以視覺傳達為目的的設計活動。

②

2、平面設計學科在中國的發(fā)展

中國現(xiàn)代設計經歷了從“圖案學”、“工藝美術”到“設計藝術”（或者更傾向于用“藝術設計”一詞）的發(fā)展過程。

③在此期間，平面設計這個專業(yè)也以不同的名稱出現(xiàn)，例如：“裝潢設計”、“圖形設計”、“商業(yè)美術設計”、“廣告設計”，雖然名稱不同，但是大多教學內容都是圍繞海報、書籍裝幀、標志、VIS、包裝等和社會設計項目相同的名稱為主的。近幾年來，隨著設計教育改革，越來越多的關于設計教育的研究成果被應用到教學中，南京藝術學院的平面設計專業(yè)課程也從“項目型”轉變?yōu)椤爸R型”，也就是打破平面設計的一個個類型，綜合整合成學科知識點，根據知識點設立課程，保留圖形、字體、編排三大要素課程，新開設了平面形態(tài)、平面系統(tǒng)、平面類型等課程。很多院校把自己的教學經驗和實錄編輯成書相互交流，這其中，有的課程完全顛覆了傳統(tǒng)的教學方式，使教學有了新的面貌。例如：南京藝術學院的《藝術設計課題實驗教學叢書》、中央美術學院的《中央美院設計教學經典叢書》、中國美術學院的《新設計叢書》等都具體詳細地記錄了教學的新方法、新思路。還有很多留學生把自己在國外的學習經驗以日記的方式記錄下來，也成為我們接收國外相同課程信息的一條渠道,例如：《在德國學習平面設計》、《把你的草圖釘在墻上――在美國學設計》、《構字――德國平面設計實驗教學紀實》，讓我們鮮活地看到老師的課題，教學的方法，作業(yè)的過程。學院國際交流項目的增多，一方面讓學生有機會在中國或國外親身體驗到真正的“國外課程”，另一方面讓教師在課程的差異中不斷找到新方向。

二、平面設計內涵與外延的變化和原因

平面設計既是基礎又是終端。在一些前沿的作品中我們疑惑那些能否算是平面設計的內容，模糊的專業(yè)邊界使我們看到平面設計的巨大張力，它究竟是被邊緣了，還是更加中心了。國外的一些教學實例中我們看到，“Graphics”教學的課題作業(yè)形式不會受到維度的制約，以立體、裝置、實驗、書籍、海報等多種形式出現(xiàn)，其結果歸結到視覺藝術的產品范疇。當我們只是看到它的現(xiàn)象的時候，往往難以總結這一概念所概括的思維對象或范圍，對平面設計究竟是什么產生質疑，也就是說無法用形式界定平面設計，但在對要素、語言、方法、形式的分析中，思維對象本質特有的屬性顯現(xiàn)出來，即依靠視覺傳達知識體系，通過對視覺生理、視覺心理、視覺思維、視覺體驗的研究，遵循視覺語言、視覺圖式的原理，利用視覺語義、視覺文化、視覺關系的邏輯，創(chuàng)造視覺傳達的形式。

④

2000年，南京藝術學院工藝美術系更名為設計學院。這是南藝設計學科正式告別圖案和工藝美術，走向現(xiàn)代設計教育的宣言，但實際上教學的改變早已經悄悄進行了。此后的10年也是中國真正意義上現(xiàn)代設計的開端。從“工藝美術教育”到“設計教育”是一個思考問題角度的變換，這一轉換將為中國藝術教育的這一領域帶來意義深遠的變化。

⑤

藝術作品面貌的改變總是伴隨時展悄然發(fā)生的，在21世紀的這十年，平面設計的內涵與外延大大擴展了。信息傳播方式的轉變、圖代替文字成為主導的社會現(xiàn)實讓傳統(tǒng)平面設計溝通方式改頭換面。大量電子信息、圖像、網絡、削弱了文字信息的生存空間，紙質媒介也受到沖擊，傳統(tǒng)的平面設計形式為鮮活的影像媒體、互動形態(tài)、真實空間、材料質感所改變著。

1、平面設計與視覺傳達――由學科名稱想到的

平面設計這一專業(yè)名稱對應西方“Graphics”這個學科，詞義難免會有出入，平面這一詞的來源多少和印刷出版物有關，是因為長期以來，受印刷時代的溝通方式影響，平面設計一直被認為只能在二維領域施展拳腳?？墒牵挛锏陌l(fā)展在不知不覺中突破人們觀念的束縛，平面設計的觸角早就延伸到了各個領域，不僅以平面的方式，更向三維、多維空間拓展；以紙質為基礎的設計方式也更多的被綜合材料、立體裝置、圖像媒體、音效等沖擊。那么，如果平面不是這個學科的關鍵詞，那什么才是呢？在新牛津英語詞典里Graphics的解釋是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和專業(yè)知識結合起來看，視覺是最重要的核心內容，它是這個學科的研究對象和表現(xiàn)形式的指導。但因為視覺藝術（visual arts）涉及的面非常廣，容易引起誤解，還必須對此有個界定。這種界定不應該是形式上的，因為形式會隨著時代的變化而變化，英文解釋中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，從專業(yè)角度來看不太準確。這種界定應該是從這個學科的本質特有屬性上劃分。在視覺藝術的范疇內，我們主要是通過對“視覺”這一本體的研究，解決“看什么”和“怎么看”的問題，用視覺的表達形式對信息進行分析整合，達到溝通傳達的目的。如此看來，“視覺傳達設計”的名稱在此時相對準確。但專業(yè)名稱無論怎樣改變都會帶有濃厚的時代特征，現(xiàn)在的詞義越清晰，意味著將來調整的可能性越大。跟隨時代，不斷會有新的專業(yè)名稱來取代它，所以，更重要的是接近學科的本質。

2、非平面、圖像媒體、綜合材料

因為學科名稱的問題，二維的印象往往會成為束縛，總是有學科的界限干擾。其實，用“Graphics”這個名稱，就會發(fā)現(xiàn)這些顧慮是不必要的。非平面不是現(xiàn)在才有的，學科中的系統(tǒng)設計、形態(tài)設計早已突破二維的概念。即使是最典型的平面的書籍設計，在人們翻閱的時候，打開、折疊、翻動的動作早就使平面具有了動態(tài)特征。平面設計早就具有非平面的屬性。只不過，在信息發(fā)達的今天，圖像時代的到來使“看”的要求大大提高了，看的內容要豐富、看的形式要多樣、看的過程要科學。傳統(tǒng)方式已經不能滿足現(xiàn)實的需求。較之十年前，現(xiàn)在的“看”真可謂大飽眼福。從這次的世博會，我們看到平面設計的觸角已經延伸到很多領域。比如：德國不萊梅館用不萊梅的四個音樂家作為主線，在展示中并沒有過多結構上的設計，但是卻用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻圖形作為布景和導示，用浪漫的手法使童話故事深入人心。與此相對應的是在共享車輛這個展區(qū)，圖形和圖表成為重要的展示內容，圖表被立體地展示在柱子上，讓觀眾直觀地進行對比和參照，而不是以傳統(tǒng)的平面方式展現(xiàn)，同時，人們可以坐進一輛虛擬車，可以在里面拍照，照片立刻出現(xiàn)在畫面上的多個汽車當中，告訴人們參加共享汽車計劃，等于你同時擁有幾十輛車。這里的照片和多媒體技術也是“Graphics”的延伸。

很多建筑設計的表皮就是一種“Graphics”，例如：瑞典館交錯的線條與大小圓點的板材的構成、俄羅斯館外墻的各種民族圖案、挪威館剪紙元素與光線虛實交錯、韓國館平面與立體文字的演繹。

很多場館運用到多媒體，但手段很多，令人眼花繚亂。西班牙館用了大量的圖像媒體資料是用連續(xù)的照片動起來的低技術手法。捷克館用剪輯的手法，把多部動畫片串聯(lián)起來，動畫角色從一個屏幕穿到另一個屏幕，立刻變成另外的角色，片段的組合與重構表現(xiàn)捷克動畫的風格。意大利館把設計草圖過程與產品視頻同步起來，展示思維的軌跡。不萊梅館堆積起來的方塊里是多個屏幕，動態(tài)圖像用同步的方法使每個屏幕組合成一個不規(guī)則的大圖像。其中演繹的依然是“Graphics”的內容。

二維到三維、多維；靜止、非靜止到動態(tài)，紙質到綜合材料，拋開“平面”一詞的束縛，“Graphics”存在于廣闊的空間。信息傳播方式的改變：語言時代、書寫時代、印刷時代到多媒體時代，人類信息傳播方式的轉變帶來平面學科面貌的變化。因為“看”的廣泛，“Graphics”也不可避免的和其他專業(yè)或其他學科交叉。大大擴展了“Graphics”的內涵與外延。這些現(xiàn)象的變化似乎突破了傳統(tǒng)教學的內容，為這個學科提出了新的發(fā)展方向的要求。

三、教學的啟示

1、以視覺傳達原理為指導，打好平面教學的基礎

圖形、字體、編排是平面設計的三大要素，視覺心理學、符號學成為圖形設計的理論依據，可以說圖形設計的本質就在于由受眾通過圖形的組織結構、視覺感應引發(fā)聯(lián)想機制，理解圖形的“意義”――主題、內容、內涵、象征、隱喻等。圖形設計的形式法則及視覺化細節(jié)的處理，對題材、資源、信息、原型等進行的解構與重構，都是為了達到視覺傳達的目的。

字體設計更加注重對視覺識別、字體結構和特征與視覺效應的研究，讓學生了解世界各種字體藝術的歷史、文化和表現(xiàn)形式，尤其了解漢字的起源與字體流變形式。學會單字單詞設計方法?；菊莆罩形淖煮w和英文字體設計規(guī)律和方法。了解和掌握漢字專題設計、成套字體設計方法。熟悉多種文字的并存設計和以字體為主要設計要素的設計形式。掌握字體的信息傳達與視覺表現(xiàn)。

編排中強調對視覺中心、視覺習慣、視覺流程、視覺層次、視覺趣味、視覺整體的把握，以古典編排方式、網格編排方式、自由編排方式的研究為基礎，嚴謹地用編排的形式法則對比例、尺度、節(jié)奏、疏密等分析、比較，找到編排的學理。

2、以專業(yè)技能培養(yǎng)轉變?yōu)閷I(yè)素質培養(yǎng)

打破以縱向的、以行業(yè)劃分為基礎的教育模式

⑥。平面形態(tài)課程綜合了書籍形態(tài)、展示形態(tài)、包裝形態(tài)、海報形態(tài)設計的知識點，提煉出靈魂性的要素：形態(tài)這一關鍵詞。平面系統(tǒng)中涵蓋了平面設計中整體性設計的問題，書籍從每個單張到書籍整體、開啟方式與閱讀過程、叢書和套裝書設計，無不體現(xiàn)系統(tǒng)的設計思路；品牌設計在戰(zhàn)略指導下如何系統(tǒng)地設計和傳播、環(huán)境中的系統(tǒng)設計，包括視覺環(huán)境系統(tǒng)、導向設計、公共空間的視覺系統(tǒng)設計等都是具有統(tǒng)一的設計知識點，用平面系統(tǒng)課整合這些原理。平面類型課讓學生對圖形、字體、編排應用在不同的設計類型中的不同視覺要求，研究視覺秩序、視覺關系，找到最佳與類型匹配的傳達方式。

實驗室的建設讓學生有機會動手制作和感知，而不是在電腦前面虛擬和假設。工作室對每個學生開放，也擴大了平面設計與圖像媒體、手工藝、環(huán)境藝術、產品設計、服裝設計、等相關專業(yè)合作的機會。視覺文化、設計策略等課程為實踐提供了理論指導。

3、挖掘較新學科內容的深度，拓展跨學科合作的寬度

一些新的專業(yè)方向需求，如信息設計、說明性插圖、信息導向、視覺環(huán)境系統(tǒng)等與十年前大有不同，這些重要的學科內容在深度上還遠遠不夠，或沒有引起足夠的重視，以前在教學中蜻蜓點水般一筆帶過的部分要變?yōu)橹R體系納入課程，而不是成為教學的盲點。

專業(yè)之間的鏈接成為平面設計教學拓展的另一個內容，從“平面”中解放出來，拓展跨學科合作的寬度，因為平面設計無處不在，“看”的廣泛性必然帶來學科之間的交叉和碰撞。

這些改變也已經在教學實踐中發(fā)生，在清華美院學生的作品中，關于奧運會的地圖設計以信息設計為主體，用插圖的手法，科學的信息分析與編排讓受眾從“圖”中快速、有效、有趣地接收到地圖信息。這些“苦功夫”相對于一個靈感顯得分量十足。南藝學生畢業(yè)作品：關于健康的訪談錄，從采訪到資料信息整理再到視覺表現(xiàn)，不僅很好地將社會問題和平面設計結合起來，更提高了學生完成整個設計過程的能力。中央美院關于近視眼的視覺圖形研究體現(xiàn)了課題對視覺的關注點和研究的深度。

四、結語

如果說整個20世紀90年代是工藝美術向現(xiàn)代設計轉向的過渡期，平面設計在這十年中的主要特征是帶有裝飾意味的設計，為書籍做封面和插圖的裝飾，較少關注真正書的內容、書籍整體和觀眾的閱讀行為；為包裝做裝飾，較少去研究結構和功能，而注重包裝表皮的設計。標志和VIS設計也是從較為單純的視覺形式出發(fā)，而忽略了品牌戰(zhàn)略的研究。進入21世紀的這10年，是平面設計轉向以視覺傳達為學科內容的時代，教學的科學和理性化作為主導的教學方式，對課題的研究、上課方式的研究成為教學的關注點。嚴謹的設計、科學的方法、理性的研究是成為設計強國的支撐，德國是典型的例子。設計中的這些理性成分在以視覺傳達為學科導向的時代對平面設計學科顯得尤為重要。同時我們還認識到“不是所有的東西都一定要被‘設計’”。

⑦如果說以前我們注重教手法，現(xiàn)在我們更注重教方法。

從國外設計學院的學生作品和國內各大藝術院校的畢業(yè)展作品中，我們也能透視到學科面貌的變化，更多的關于“看”的理性與感性的表現(xiàn)，最后呈現(xiàn)的結果是多種多樣的，有小錄像、小動畫、裝置，當然，也有把設計過程做成書、冊子、海報。國外一些課題中，教師注重對認識問題、分析問題、解決問題的過程指導，具體的結果不會受到專業(yè)限制，而運用本專業(yè)的知識進行課題的深入和拓展這個過程才是學習的關鍵。

課程改變直接帶來教學內容、教學方法的變化，順應時代的改變這些努力都是為了架構更加合理的學科模型，梳理學科的原理、方法、邏輯，讓平面教學更加成熟。

①曹方《視覺傳達原理》，江蘇美術出版社，2005年版，第262頁。

②譚旭紅《平面設計之非平面拓展研究》，《藝術與設計（理論）》，2008年第1期。

③張道一《造物藝術的角度轉換》，《張道一選集》，東南大學出版社，2009年版。

④《視覺傳達設計原理》目錄。

⑤許平《走向二十一世紀的中國藝術設計教育》，《裝飾》，2008年第S1期。

篇5

學生存在年齡、認知水平、基礎能力水平等方面的差異，這就決定了不同學生解讀視覺信息的能力是不同的，設計人員在視覺傳達設計中要考慮學生的認知心理，從主題出發(fā)，對其學習路徑進行設計，使學生能夠快速找到學習內容，滿足學生的學習需求。

二、增強視覺內容的豐富性

在視覺傳達設計中，色彩、文本、圖形和圖像、視頻和動畫都是重要的傳達要素。在色彩方面，當傳達的色彩是學生喜歡的顏色時，其對多媒體教學內容的記憶往往更深刻，設計者可以根據學生的視覺偏好對色彩進行合理、有效的搭配，從而激發(fā)學生的學習興趣，提高多媒體教學的有效性。文本是承載和表達信息的重要符號，文字字體、樣式、字號的合理搭配也會給課程教學帶來意想不到的效果。相較于紙質文字，學生從計算機上閱讀文字的速度更慢，所以設計文本時應盡量控制屏幕上的文本數量，同時令文本樣式風格與頁面一致，增強整個課件的視覺傳達效果，提高其在提升課程教學效果方面的有效性。對圖形和圖像進行恰當的應用能使其在課程教學中起到畫龍點睛的作用，為了節(jié)省空間并保證多媒體課件整體的視覺傳達效果，應注意合理調整圖形和圖像的尺寸大小。視頻和動畫能使學生對教學內容獲得更加客觀、直觀的認識，對于激發(fā)學生的學習興趣、開發(fā)學生思維、刺激學生的探究欲望起著重要的作用。設計時，應注重融入能夠表現(xiàn)事物細節(jié)的視頻和動畫；當然，為了避免分散學習重點，數量也不宜過多?？偠灾挥性鰪娨曈X傳達內容的豐富性，才能讓學生在有限的時間里獲取更多的知識，進而提升課程的教學效果。

三、注重視覺傳達與教材、傳統(tǒng)教學方式、傳統(tǒng)文化的結合

篇6

“版式”，在《現(xiàn)代漢語詞典》中，釋義為“版面的格式”；在《辭海》中，釋義為“書刊排版的式樣”。從中國《辭?！分袡z索，版即破開的木片或草片。所以以“片”為偏旁的字大都與木板有關。又有與它近義的“牘”，古時書寫用的木簡，后也指書籍。第二層釋義是：上面有文字或圖形，用木板、石板或金屬等制成供印刷用的東西（如：制版）。第三層釋義是：印刷物印行的次數。第四層釋義是：報紙的一面（如：頭版新聞、社論版）[1]。

現(xiàn)代版式設計與傳統(tǒng)意義上的版面設計相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成為了綜合的設計[2]。具體到視覺傳達設計的范疇，國內外的理論書籍至今仍然都沿用“版式”這一概念。

二、版式設計的構成要素

對版式設計要素的認識是版式設計的基礎，版式設計的要素分為造型要素和信息要素兩方面，一個元素從不同的方向理解可以同時擔任造型要素和信息要素兩種角色。

在版式設計中，各種信息要素依據設計類別的結構特點加以分類，概括起來可以分為文字、圖形、色彩等幾種。它們在版式設計中以不同的形態(tài)出現(xiàn)，各自發(fā)揮著不同的信息傳達功能。文字是版式設計中最基本的信息要素，在版式設計中正確理解并運用文字是非常重要的，文字是視覺傳達最直接、最簡便的信息要素，它也是版面構成的核心。圖形作為一種視覺元素，在版面設計中是一種直接展現(xiàn)的形式。圖形能夠幫助受眾解讀與識別事物的形象特征，圖形在文字中出現(xiàn)的質量、性質、數量等因素都會吸引讀者的注意力，從而引發(fā)讀者的閱讀興趣。在版式設計中，色彩往往先于文字和圖形給人們留下深刻的第一印象。版面構成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。設計師在運用色彩時，必須要表現(xiàn)出版面的主題和創(chuàng)意，充分展現(xiàn)出色彩的魅力。

三、版式設計的形式美原則

“形式美”指的是客觀事物和藝術形象在形式上美的表現(xiàn)，在版式設計中它是必不可少的原則。

“形式美”的原則有以下幾點：比例與尺度，所謂“增之一分則太長，減之一分則太短”說的就是比例關系，比例與尺度指事物整體與局部以及局部與局部的關系。對比與統(tǒng)一，它使主題更加鮮明，更加有視覺沖擊力、活力。對稱與均衡，自然界中到處可見對稱的關系，對稱與均衡是自然界物體遵循的力學原則，是反映客觀事物存在的一種形式。節(jié)奏與韻律，節(jié)奏是周期性、規(guī)律性的運動形式，而韻律更多地呈現(xiàn)一種靈動的美。正如歌德說“美屬于韻律”，整體與局部，整體統(tǒng)治局部，局部服從于整體，這也是形式的重要法則[4] 。

四、視覺傳達設計

視覺傳達設計就是進行信息的傳達，跟視覺媒介相關聯(lián)的設計領域都應該屬于視覺傳達設計。視覺傳達設計主要包括廣告設計、標志設計、企業(yè)形象設計、書籍裝幀設計、包裝設計、櫥窗設計、店面設計、展示設計、網頁設計、多媒體動畫設計以及視覺環(huán)境設計等，蘊含著未來設計的趨向。

1．書籍裝幀的版式設計

書籍設計大致可分為封面設計和內頁設計，但兩者又不是相互獨立的，它們共同構成書籍的整體。封面是書籍的臉面，它是讀者對書籍的第一印象，重點需要表現(xiàn)出書籍的主題，圍繞內容進行插圖、文字等構圖布局。內頁是書籍信息的主要載體，一般文字信息的量比較大，其設計要注意版面率，設計骨骼等合理安排。因此，在進行書籍裝幀的版式設計時，應運用版式設計原理注意內容和形式的統(tǒng)一，材料和工藝的結合，以及書籍版式的整體性。

2.招貼的版式設計

招貼可稱為海報，分為工藝招貼、商業(yè)招貼、文化招貼等，是適合室內外張貼的廣告形式，是將文字、圖像、色彩完美組合的圖畫，它能傳達信息，供人欣賞。

招貼的版式設計需要通過清晰地劃分畫面層次，明確信息等級，以保證視覺信息傳達的準確度和快速性。招貼的畫幅尺寸一般較大，因此在進行版式編排上需要追求大氣和整體性，以及對其信息處理的層次關系，同時還需要考慮招貼的色彩和季節(jié)、張貼環(huán)境的關系，以便能更好地發(fā)揮其視覺傳達效果。

3.包裝的版式設計

包裝的分類形式有很多種，可分為獨立包裝、內包裝和外包裝，因此有不同的版式設計要求。獨立包裝，作用是保護商品兼顧傳達產品信息的功能。內包裝，最主要的作用是保護產品，設計時可以簡單些，可去除一些不必要的裝飾。外包裝，經常出現(xiàn)于銷售場所，必須具有很強的識別性。

包裝的版式設計要強調信息的傳達性和層次性，根據不同的包裝造型有不同的要求。立體三維形態(tài)的包裝，設計中必須要妥善處理面與面之間的關系，要強調包裝的整體畫面關系，通過色彩、圖形、文字等視覺元素將包裝塑造成為一個整體的立體形態(tài)。包裝材料與工藝對版式設計也有著重要的影響，在設計時也要將其考慮進去，使之與其相適應。

4.網頁設計的版式設計

網絡給人們帶來了一個更廣闊的世界，更快捷即時的資訊平臺，空間跟時間的束縛在這里變得愈發(fā)的模糊。隨著互聯(lián)網的發(fā)展，網頁設計成為平面設計的新形式。

首頁是網頁中最精華的部分，因此首頁的設計應大氣有視覺沖擊力，同時還要遵循視覺習慣以及人機工程學原理，便于人們在頁面上尋找相關信息。各個頁面之間的鏈接鍵應醒目的方便尋找，其設計的關鍵在于強調個性、情趣。主頁設計要主題明確，統(tǒng)一色調。

子頁面的設計要和首頁的主題相適應，還要充分展示其內容。比如以文字為主的頁面要考慮字體的大小，字體與圖片的比例關系等，圖片類頁面圖片的大小、排列方式等。

5.企業(yè)形象的版式設計

企業(yè)形象是由經營理念(MI)、行為規(guī)范(BI)、視覺識別(VI)三部分組成，而企業(yè)識別是企業(yè)的“臉面”，是消費者認知企業(yè)的第一環(huán)節(jié)。

企業(yè)識別應用名片、信封、請柬、廣告、旗幟、標牌、交通工具等。要在方寸之間突顯出企業(yè)重要的信息，如標志、名稱、聯(lián)系方式等，使其既具有整體感又具有藝術形式，使觀者感興趣。

奧利維蒂是意大利最早生產打字機的公司，雇用了設計師吉奧瓦尼負責企業(yè)的對外形象，他為奧利維蒂公司設計了新的標志，采用沒有大寫字母的無襯線體組成，沒有符號，只利用文字，準確又鮮明，廣泛地應用到公司有關的各方面，如名片、文具紙張、企業(yè)報告、工廠內的機械設備、運輸車輛、展覽看板等。雖然只是簡單的一行白色的企業(yè)名稱字母，由于其重復出現(xiàn)，已成為繼貝倫斯之后設計的最完整和最具視覺效果的一個杰出企業(yè)形象系統(tǒng)，具有劃時代的意義。

通過以上各領域中的平面設計與版式設計之間的關系，不難看出版式設計與平面設計密不可分。隨著高科技的發(fā)展，版式設計在內容和形式上都有所突破。印刷工藝不再是平面設計唯一手段，電子讀物、網頁設計等數碼版式設計帶給我們不同的視覺效果。

五、總結

篇7

關鍵字: 解構;符號;平面設計;傳達

中圖分類號:J522.4H122文獻標識碼:A 文章編號:1673-0992(2010)05A-0220-02

文字從其誕生開始就是人類傳遞信息的重要載體。由甲骨文發(fā)展而來的漢字以其極強的圖形化特征和獨特的構成方式,與其他文字相比更值得我們去探索起內在的設計價值。在本文中,筆者主要探討漢字解構之后的設計符號價值,闡釋解構、重構之后的漢字設計符號在平面設計中的傳達意義。

一、對漢字解構的認識

“解構”發(fā)聲于20世紀60年代的哲學,法國當代哲學家德里達以其“解構思想”來“解構”西方傳統(tǒng)哲學,其激進的反傳統(tǒng)傾向思想在西方哲學內部掀起了一場思想革命。之后,便對幾乎所有的人文科學產生了深遠的影響,如詩歌、語言、音樂、電影等。而在平面設計中,解構作為一種藝術手段早已被廣泛接受,并被賦予了新的面貌和更多的內涵。它不僅僅是一種創(chuàng)作手法,更是對創(chuàng)作的一種態(tài)度。這里,傳達功能已經脫離單一化,隱喻、象征以及裝飾都可以成為傳達信息的主角,體現(xiàn)一種多元化的傳達方式。

(一)漢字解構之后的視覺符號化特征

漢字本身具備了點線面等視覺語言特征,與拉丁文相比,具有更為強烈的圖形符號特征。漢字從具像圖形發(fā)展到抽象協(xié)議符號,由繁入簡,形成了一套符號程式,也留下了特定的文化內涵。其被解構之后,本身的語言符號特征減弱,視覺符號特征增強,倚重視覺傳達的解構了的“漢字”符號更具有一種新的美感和意蘊,成為“有意味的形式”[1]。

單純漢字的優(yōu)點是概念明確,可以翻譯成不同的語言,意義認知有一定深度[2]。而缺點是所傳達的信息抽象局限,不像圖像符號一樣具體完整和富有動態(tài)感。然而,漢字解構之后所生成的符號彌補了單純漢字的不足:漢字結解構后,本身的視覺符號語言豐富化,具體化和完整化,同時賦予動態(tài)和生命力。

(二)漢字解構之后的視覺傳達功能

漢字作為書寫符號,有著完備的符號系統(tǒng)?！皾h字直接表意”,這是“漢字與西方平陰文字的巨大差異所在,是中國文化與西方文化差異的深層根源”[3]。因此,漢字單字可以組成詞或成語,再形成句子,根據一定的章法寫成文章,如詩歌,散文,小說等。

但是,漢字的解構改變了其單純的傳達方式,如作為細節(jié)文字出現(xiàn)在主題旁邊。解構了的漢字形式多樣,因而往往成為視覺的中心,成為信息傳達的主角。漢字單字有意,因而利用其字義和結構再經過有趣的設計和創(chuàng)意之后,能夠更形象的傳遞出這層“意”?；蛘呃脻h字解構后的設計符號做隱喻性象征性探索,將其引向一個新的視覺傳達天地。

二、漢字解構之后的符號學原理分析

符號就是代表或指稱另一個事物的東西[4],漢字是一種語言的符號。漢字解構之后的“漢字”,即為設計符號,也具有這種所指關系。符號學家皮爾斯認為,符號是代表或表現(xiàn)其他失去的東西,可以被人所理解或者解釋并對人具有一定意義;是媒介、指涉對象和象征符號的三元關系。另一位學者莫里斯則認為符號的本質在于:符號過程是一種人類行為;符號研究可以為三個分支:語義學,語構學和語用學[5]。其實兩者對于符號的闡釋本質是一樣的,后者是前者的發(fā)展,包含了三層含義。

(一)符號與符號自身的關系

符號自身即為漢字解構之后的圖像符號,是信息傳達的媒介。它是一種客觀物質存在,用于表征或替代某一對象[6]。符號自身與符號之間就是符號相互間的形式關系,也可以說是一種符號構成組合關系。在設計中想要恰當的傳達信息,就應該通過不同形狀、色彩、肌理等視覺元素與漢字元素結合,處理好這一層關系。 日本設計師白木彰先生在其招貼作品中展示出了各種不同的漢字設計世界,這絕不是簡單的文字符號堆切,而是符號分身全方位的構成詮釋(見圖1)。又如臺灣設計師葉國淞的招貼設計《心經》,以暖灰色反白方式刊載“波若波羅密多心經”,于虛實之間展現(xiàn)了心經中“空即是色,色即是空”的涵義;當中的每一字皆擇取一至數處偏旁改換為白色(見圖2)。這樣子的一個元素符號經營就恰當的利用了這一關系達到了傳達的目的。

(二)符號與指涉對象的關系

指涉對象就是指符號所能指稱和表征的事物,另一種不在場或未出現(xiàn)的事物,可以涉及一件事物,一種關系,一種性質,一種情感,一種觀念,甚至一種幻想。如解構甲骨文或者宋體字所形成的符號既是特指那個的指稱物,又可以是當時那個時代的標志物和傳統(tǒng)文化的象征。

在平面設計中,所意指的也是相似的內容――設計作品背后的創(chuàng)意與美感、故事。根據這一原理,我們在平面設計中就不能僅僅立于第一層關系,而更應通過強調視覺或使之圖形化對解構之后的符號賦義、拓展和延伸來加入更豐富的內涵。

(三)符號與解釋的關系

符號解釋即為人所理解并傳達出一定意義,是必須依賴語境而做出應用性的解釋[7]。廣義語境包括應用漢字表達思想的人和理解漢字的人(受眾)以及各種相關的社會背景因素。在這層關系上,解讀作品在某種程度上,是的確定性和不確定性的結合。

確定性指設計的作品所想要準確傳達的信息,這個由細節(jié)文字的引導則為觀眾的迷思提供了導向。不確定性是指視覺圖像的意是多元化的,每個人都會有不同的解釋。因而在設計中我們需要在細節(jié)保證的基礎上增加主體元素的確定性來滿足準確傳達信息的目的,從受眾的角度出發(fā),探索人們在不同的語境下對解構之后的理解。

對于招貼《融》:在素凈的背景上透著一個中國傳統(tǒng)圖形――陰陽魚,黑白基調,由漢字宋體解體后的筆畫和拉丁字母組成。整體沿著中國一種五千年的傳統(tǒng)哲學觀,“求異”,“合一”。第一個信息,其實是語言學的,即包括招貼上方的小細節(jié)文字;內涵即為中西合璧,天下大同。略帶幽默感,靈巧地活用了富于現(xiàn)代感的“中國風”,并且用漢字筆畫與拉丁字母講了一個關于文化相融的故事。很可能不同的人對解釋這個《融》有很大的差異,但是只要核心的信息沒有出現(xiàn)偏差,那么在此基礎上所形成的多元意義也是可以接受的(見圖3)。

三、漢字解構之后設計符號的傳達意義

人們隨時在識別、感受、理解和判斷生活中大量不同的信息。一個城市的生活格調和文化底蘊,一個施工區(qū)的生產秩序和創(chuàng)業(yè)精神,一處景觀的精神象征和環(huán)境氛圍往往是通過其中的思念故事符號中去獲得這種信息。符號是人與世界信息傳遞的媒介,人們對這種“媒介”的選擇而且越來越趨向視聽符號。在平面設計中,視覺符號更是傳達信息的關鍵,設計師對于設計目標的價值觀的陳述,用怎樣的修辭手段或說服技巧傳達給受眾,使他們能取得充分的認識和情感的認同。設計可以通過詩意的隱喻將各種生活要素轉變?yōu)橐环N可理解的文本,一種視覺符號的方式與受眾進行溝通交流。

第一,漢字雖然被設計解構,但是仍舊保留漢字的內涵和象征意義,所以解構之后的“漢字”傳達的第一層信息便是――中國的,民族的。相比日本的平面設計,中國設計的概念還沒有完全形成,但是已經有許多國內外設計師開始關注中國傳統(tǒng)文化的魅力,并在設計中大量運用代表漢文化的典型漢字元素,將中國本土文化中深厚的文化底蘊適用于現(xiàn)代平面設計中,會更貼切地傳達現(xiàn)代人的平面設計理念。

在招貼《漢字的意向》中,整體的意向是把打散后的漢字筆畫作為單個視覺元素,即以漢字元素為特殊肌理的效果,結合設計主題,將其形成特定的青花瓷形態(tài)。這里除了應用了漢字元素,還加入了另一個元素:“青花瓷”,但是這兩者都是中國傳統(tǒng)文化的代表。青花瓷是中國集工藝、文字和繪畫為一體的發(fā)明,提到它便會想起其玲瓏剔透與精致高雅;而宋體則是渾厚端莊,這與設計師想要表達的漢字的意向是相一致的(見圖4)。

第二,“漢字”傳達的另一層信息便是結合新的語境所產生的新的意義。德里達認為:“解構”并非為了徹底瓦解作品中原本的意義,而是要在作品之中解開、析出其他意義,使一種意義不至于壓制其他意義,從而讓多義共生并存[8]。因此,當設計師完成了設計作品時,他不僅賦予產品一種功能性的語義,而且也表達了情感性、象征性以及關聯(lián)性等其他的涵義,去體現(xiàn)某一種有特定文化內涵的價值。

日本設計師新島實的招貼《BASIC》的設計對熟悉的視覺語言和事物進行了新的詮釋,將漢字的筆畫打散構成,拆開的筆畫隱含了“BASIC”基礎之意,設計風格強烈。這已并不僅僅一般對漢字元素的理解,而是可以獨立存在且能夠與環(huán)境并存的具有審美意義的作品概念。這使我們不再把它們看作簡單的傳達工具,透過表面作品傳遞給我們更多的寓意和象征意義)。他的另一招貼也是將宋體筆畫組成新的版式設計形式,整體優(yōu)雅,視覺感強烈。

第三,從設計作品中讀出受眾自身和所處時代的相關特性。從產生平面設計到現(xiàn)在,設計作品總是反映了他們自身所處時代的特征和受眾的審美情趣。比如包豪斯年代的設計作品正好經歷了當時的結構主義思潮,因而所呈現(xiàn)的設計狀態(tài)的特性就是追求“結構”。單純的線面塊,字體細節(jié)的經營給人的感覺就是理性與構成。而現(xiàn)在的設計作品多元化,比如日本設計師對漢字元素的應用就體現(xiàn)了日本民族的特點。設計理念多受禪宗影響,追求少而簡約的風格,推崇素色,講究簡單、樸素、風雅、古色古香和留白。日本受眾的審美便是“物哀、空寂、閑寂”。

總之,漢字解構之后仍舊是作為傳遞信息的符號,而且更加多元化和深刻化。通過對此的分析就是不僅要傳承和保留漢字元素的民族化特征和精神,還要對有著深厚內涵的漢字元素做一個有意義的創(chuàng)新。解構只是其中一中路徑。⑤①

參考文獻:

[1] 陳宗明.漢字符號學[M],南京:江蘇教育出版社,2001,P202

[2] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P170

[3] 戴鵬.淺議漢字符號的視覺傳達及文化意義[J],河北北方學院學報,2008,(6),P70

[4] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P4

[5] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P53

[6] 徐恒醇.設計符號學[M],北京:清華大學出版社,2008,P41

[7] 陳宗明.漢字符號學[M],南京:江蘇教育出版社,2001,P126

[8] 劉子川.“孟菲斯”的“解構”設計觀[J],裝飾,2004年第2期

[9] 臺灣師范大學.藝中求同/華文漢字設計周[M],2009

[10] 長江藝術與設計學院.靳埭強設計獎2005[M],北京:中國青年出版社,2006

[11] 林品章.視覺傳達設計的理論與實踐[M],臺灣:全華圖書股份有限公司,2007

[12] 史啟新.漢字解構設計[M],合肥:安徽美術出版社,2003

篇8

【關鍵詞】文字設計 平面設計 表現(xiàn)手法

一、文字設計的概念與意義

文字設計是平面設計的重要組成部分。無論是廣告設計、書籍裝幀設計或是報紙設計、畫冊設計，都無不用到它。視覺傳達的要素包括文字、圖形和色彩三個方面，其中文字起著不可忽視的作用。我們曾見過只有文字的廣告，而從未見過只有圖形而沒有文字的廣告。由此可見，文字設計在平面設計中的重要意義。

文字設計是探討文字造型的理論與技術，是一門研究文字的字體、筆畫、結構、字形、字距、行距以及編排的設計課程。它不包括文字內容的撰寫，而是通過對以上各項內容的安排、處理，通過更美觀、更條理的文字構成，來提高文字內容的視覺傳達效果。

二、文字設計的原則

文字設計和繪畫有所不同，字體設計的目的是使文字簡潔、直觀、準確地將更多的信息以視覺美的形式表現(xiàn)出來。為了以個性鮮明的視覺美形式傳播信息，文字設計必須遵循以下三條基本原則。

（一）內容性原則：文字設計的訴求要符合作品的基本內容。文字設計的內容性是指文字設計必須從文字的內容出發(fā)，將文字的字體、筆畫等造型因素與文字所表達的內容緊密結合，才能具體、準確地表達和突出文字的內容，以提高傳達效果。

（二）可讀性原則：文字設計的最終目的在于傳達設計師對設計主題的構想與表現(xiàn)。文字設計的可讀性是指文字在設計時不能隨意變動字形結構，增減筆畫，使人難以辨認，從而失去文字的易讀性，必須力求正確、清楚，讓人一看就能認出來是什么字。特別是標題、名稱、廣告語等一些重要文字的設計上就更需注意此原則。

（三）藝術性原則：視覺美感是文字設計的基本要求。文字設計的藝術性是指文字設計為了更具體、更生動、更形象地表達文字內容，使文字具有藝術魅力，而采用一些藝術表現(xiàn)手法來加強文字的吸引力。例如運用對稱、均衡、對比、韻律等美學原理繪寫出和諧、美觀的文字。

三、部分常用字體的特征

方正琥珀簡，字體圓潤飽滿、新穎活潑，結構錯落有序，粗而不重，胖而不臃，適用于書、報、雜志和各類印刷品的標題及裝飾用字。

方正報宋簡，筆劃纖細，字體清秀工整，結構均勻，印刷效果清晰明快，適用于報紙、雜志的正文。

方正大標宋簡，字體端莊嚴謹，筆劃粗細分明，布局凝重沉穩(wěn)，適用于書、報、雜志的各類標題字。

方正卡通簡，在字形設計上采用了“黑體”的基本筆形，參以行書的筆意、形態(tài)，婉轉有度，斜正相倚，于傳統(tǒng)美中見時代氣息，主要用于“卡通”書和一些兒童出版物上的新型印刷字體。

漢儀中隸書，字形略扁近乎于方，整篇看來具有流動性，比傳統(tǒng)的隸書活躍，筆畫生動，造型優(yōu)美。廣告、標題、包裝。

漢儀大隸書，比中隸略為粗壯，字形更扁些，結構嚴謹，渾厚婉轉，深得曹全碑之精髓，應規(guī)入距，法度井然，堪為隸書之典范。廣告、燈箱、招牌、標題。

四、文字設計的幾種常用表現(xiàn)手法

文字設計的表現(xiàn)手法和其他設計一樣，同樣具有一定的設計手法。文字的變化形式主要是由形狀、筆畫、結構等因素所決定，通過將形狀、筆畫、結構加以靈活運用，來實現(xiàn)設計的變化。

（一）筆畫對比：筆畫對比主要體現(xiàn)在兩種大小或筆畫不同的文字排列在一起，互相對照襯托，引起視覺上的強烈注意。

（二）局部突變：局部突變是指在一個和諧的整體中，通過局部的突變吸引視線，從而增強字的變化特點。常用于將部分筆畫通過相互連接、環(huán)繞、繞圈、波浪等形式表現(xiàn)自然流暢、活潑跳躍的效果。在應用時需考慮到局部與整體的風格統(tǒng)一，強調突變的力度。

（三）添加形象：形象字體就是把字體的含義形象化，通過在文字的筆畫上添加圖形，使文字更具有象征性，更好地傳達文字的含義。設計時首先要深刻理解文字內容，充分發(fā)揮想象力，使文字和內容吻合，增強文字的形象表達。其次，在形象的選擇上需要考慮與字意的自然吻合。最后，添加的形象需要注意在文字上擺放的位置。

（四）連接筆畫：連接筆畫是指字的筆畫與筆畫之間相連，從而構成字與字的緊湊關系，加強密度和整體感。字與字的連接能打破方塊字的制約，重新組合成為活潑美觀、字形連貫統(tǒng)一的新形態(tài)。所以，連接筆畫是一種最常見的表現(xiàn)手法。設計時應選擇可連接部位或共同的筆畫，根據文字的內容和特點進行構思，筆畫可長可短，字形可大可小，使之產生均衡與對稱、對比與統(tǒng)一、充滿律動的美感。同時在連接時應避免生拉硬扯，連接的部位不應影響人們的識別。

（五）斷筆：斷筆是指將文字的筆畫采取剪切、錯移、分解、手撕或呈現(xiàn)缺口等方法，使之產生斷裂、破碎、霹靂、蟲蛀、粗狂等感覺，這種變相手法常能賦予文字活力，激發(fā)心靈的極大震撼。

（六）立體裝飾：立體裝飾是利用陰影或繪畫透視的原理，用光線投射字體，使字體后面出現(xiàn)影子，表現(xiàn)出文字的立體效果和視覺上的空間感，從而加強了字體的分量。一般多借用透視的原理，以虛形烘托實形。立體字體在技術上比較復雜，較簡單的方法是采用右下角45度的位置和平行透視法。

【參考資料】

篇9

關鍵詞：陌生化，視覺，圖形，焦點，繼承和發(fā)展。

引言

“新鮮的圖形元素”也就是平時容易被我們所忽視的形式美，例如：一只螞蟻、一棵草，或是一封書信、一個墻角的隨手涂鴉等等各種生活中常見的視覺內容；在生活中由于它的“常態(tài)化”和人們的“熟知性”，總而言之是一種過于的熟悉，使得這些都讓我們慢慢的對它見多不怪起來。然而，它在經過設計者的加工，或者說就是隨手拈來視覺承載形式轉變，并且在沒有過任何物理作用，更沒過有任何化學原理的情況下，我們卻會發(fā)現(xiàn)在這簡單的“移位”后，它卻不由得發(fā)生了視覺上的轉變――由生活中最為常見的視覺元素，開始變得有設計味道、有藝術味道，或者也可以說設計者開始賦予它獨特的感情，從而讓他產生一種獨特的靈性；進而這些元素便本能的從心理上、情感上與受眾共鳴，不由自主的成為了一個個視覺焦點，牽引著大眾目光。陌生化的圖形元素可以起到吸引視覺，進而聚集為焦點的作用；可以豐富和發(fā)展傳統(tǒng)文化的形式，進而推陳出新。

一、簡述“陌生化”理論

1、“陌生化”理論的歷史背景簡述

“陌生化” 原本是一個著名的文學理論，最早出現(xiàn)在文學中尤其是詩歌語言中，它由俄國形式主義評論家什克洛夫斯基提出，是20世紀20年代俄國形式主義一個核心問題，同時這一理論也是西方“陌生化”詩學發(fā)展史上的重要里程碑、是西方“陌生化”詩學成熟的標志。在什克洛夫斯基提出“陌生化”詩學理論大約20多年后，德國戲劇理論家布萊希特從戲劇理論方面又一次對“陌生化”（又譯為“間離法”或“間離效果”）理論進行了闡述，進而“陌生化”理論又被逐步應用到戲劇等其它藝術領域，發(fā)揮了奇特的效果。什克洛夫斯基認為：“藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是為了使人感受事物……藝術的目的是要人感覺到事物，而不僅僅是知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長?！崩碚撋纤麖娬{在內容與形式上違反人們習見的常情、常理、常事，同時在藝術上超越常境。而詩歌就是對受日常感覺方式支持的習慣化起反作用。詩歌的目的就是要顛倒習慣化的過程，使人們對如此熟悉的東西“陌生化”。例如，查爾斯?西米克的詩《關于我的鄰居，赫梯人》①；“了不起的是那些赫梯人.。/他們的耳朵里有老鼠而且老鼠有洞穴。/他們的狗埋掉自己留下骨頭/來看守家園……”

2、“陌生化”理論在視覺傳達中的研究意義

“陌生化”理論在視覺傳達中經常被應用，并且有著其不可替代的重要意義。“陌生化”理論在視覺傳達中，尤其是在其圖形傳達訊息的處理上，經常采用圖形處理的手法將生活中常見圖形元素通過“解構”、“重組”，來實現(xiàn)并創(chuàng)造出“新的圖形元素”，最終達到吸引視覺的目的；在整個視覺傳達實現(xiàn)過程中，對圖形元素的“陌生化”處理，實現(xiàn)在整個過程的第一階段，即沖擊、吸引受眾視覺注意力階段，起著核心引導作用，不但影響著后續(xù)的視覺元素、文字內容是否會被引起注意，而且還關系著的這些核心信息的傳達是否還會繼續(xù)成功實現(xiàn)，因此“陌生化”在視覺傳達中具有著其不可替代的重要意義。

二、“陌生化”理論在文學、戲劇中的應用分析

1、“陌生化”理論在文學作品中的應用

在文學戲劇中陌生化的手法也經常被用到。主要是打破語言規(guī)范，并對日常語言進行扭曲、變形，更好地表現(xiàn)作家創(chuàng)作過程中的非理性成分的情感活動，從而增強文學作品的審美價值。它在文學中的體現(xiàn)除了前面提到的，查爾斯?西米克的詩《關于我的鄰居，赫梯人》之外，還例如我們熟悉的歐?亨利的短篇小說，其語言雖然并未像查爾斯?西米克的詩體現(xiàn)的那么突出，但其讓人如人意料的結局思維模式，卻是將思維慣性“陌生化”的很好范例，比如我們熟悉的②《警察與贊美詩》就是一個典型。

2、“陌生化”理論在戲劇中的應用

在舞臺戲劇作品中“陌生化”的效果作用也是很具代表性的。由于其依據劇本進行表演的特性，讓它在文學層面上進行了“陌生化”；在表演的過程中經過各種技術手段對效果的加工處理，完成了它的進一步 “陌生化”；而演員融入的自身理解、表達和處理，成為了又一輪的“陌生化”；最后加上受眾的會意性感受，使得生活中的縮影變得藝術化，變得鮮為人知而又似乎很熟悉，變得陌生化起來。這種語言或思維形式“陌生化”的特殊效應，顯然歸功于理論化得理解。正如張黎在《布萊希特研究》對“陌生化”的闡釋中提到的：“布萊希特在其作品中，所制造的矛盾引起的是意外、驚愕、甚至是有益的震驚――這些效果通過五光十色的新年集市般的表演得到進一步加強。而觀眾耳濡目睹的是一些奇特的事，是他們所不習慣的、然而卻感到熟悉的事。其中很多事是很滑稽的，既怪誕又可怕。這些矛盾要求得到解決。觀眾不管是自愿抑或不自愿，都會被卷入一種再也無法擺脫的思考活動。最后，將出現(xiàn)認識的笑聲……”（《布萊希特研究》第203頁）。

三、對“陌生化”理論在視覺傳達中的理解闡釋

1、從藝術和生活關系談“陌生話”理論的理解

關于藝術的起源有“模仿說”、“游戲說”、“表現(xiàn)說”、“巫術說”、“勞動說”等等不同觀點，但有一點可以達成共識，歸根結底藝術來源于生活而高于生活。藝術并不是生活毫不走樣的單純“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。它以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現(xiàn)形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創(chuàng)造著一個個新的藝術世界。

從這個角度講“陌生話”是對生活現(xiàn)象做出的一個升華，溝通著其中的潛在邏輯，其界限則是視覺和情感同情并能引起共鳴的接受底線。生活中“陌生化”的應用效果就如同我們不能聽懂瘋子和精神病人講話一樣，感覺很神奇、很含糊，但又很真實；同樣也不能僅以此而認為那是胡說八道，八道是受控的，而他們沒有，只是在外部刺激下對情感的一種自由揮灑，好比囈語聽起來也未嘗沒有詩意；又如話到用時方恨少那會兒，哪句能蹦出來就嚷嚷哪句的干脆表達，乃至被逼得用手來比劃，使手之舞之，足之蹈之，其實這也并不失震撼力；或許正是因為這些表面現(xiàn)象讓我們看起來感覺似乎很奇怪，但其實也不怪；現(xiàn)實生活中其實我們經常見到，只不過導演自覺的在用著，著實很邏輯，也著實很很藝術；或許人類天生就是藝術家能自覺的去彌補信息，但還是很神奇，如果說這里面存在邏輯我更愿意稱這種陌生的奇特邏輯為超邏輯。但這里面有著其特定的底線，就是情感的能得到同情的生活縮影，反之其則僅是一種胡鬧也不會抓住受眾的潛在情感，更不至于引起共鳴；當然升華也無從談起。

2、“陌生化”成為視覺傳達手法原因的理解

以傳統(tǒng)文化為例：傳統(tǒng)文化藝術據其自身特點，擁有著其獨特的魅力，并捻聯(lián)著最為廣大的民眾欣賞者的情感，進而成為不同地域背景下不同民族的情感歸宿――傳統(tǒng)民族文化。這些傳統(tǒng)民族文化，根植于不同的土壤背景，而其共通的特點是，它來自于樸實的勞動、來自于平凡的生活；它牽連著不同地域背景下不同信仰、不同追求、不同膜拜的不同民眾雖區(qū)之而共性的樸素生活情感；它是普通民眾對生活規(guī)律的寄托、宣泄和升華。因此這使得傳統(tǒng)文化成為了生活的意向寫照，同時也使它自身無形中具備了記錄、并能隨時勾起人們情感回憶的特殊性質。不同地域不同民族的不同傳統(tǒng)文化，具備著其特定地域的特定心理認同，同時這也使的它成為了如饑似渴的創(chuàng)意者聚焦視覺的發(fā)掘對象。

3、對“陌生化”理論在視覺傳達中重要性的理解

“陌生化”理論對于視覺傳達中最為重要的視覺焦點形成有著其不可替代的重要意義。在今天這個信息迅速擴張的時代里，“快跑式”的社會節(jié)奏，自然性的順承了時代的步伐成為人們無可選擇的社會步調，而高頻率運作下的“快餐生活狀態(tài)”又不得不取代掉傳統(tǒng)狀態(tài)下人們的生活方式，進而使得繁忙中的人們無暇單純顧及于“不聞窗外事”的圣賢閱讀，至于廣告中的語言描述更是成為了冷淡的“奢飾物”，因此造就了現(xiàn)在的“視覺社會”的誕生。在現(xiàn)在的“視覺戰(zhàn)”的角逐中，無疑誰贏得的“視覺的吸引力”誰就贏得了這場“戰(zhàn)爭”的主動權，而廣告設計者們別出心裁的創(chuàng)意也早已從僅有的供需局限中走出，并通過各種的實驗發(fā)掘著視覺的聚焦點，這其中包括著傳統(tǒng)的、日常的、心靈的等各種不曾引起人們關注的新途徑。

四、“陌生化”理論在視覺傳達中的應用分析

1、案例綜述

“陌生化”理論在視覺傳達中有著其具體的應用和體現(xiàn)。我認為“陌生化”理論其實一直在視覺傳達領域中引領著設計者的思維，或者可以換句話說是設計者在無意識狀態(tài)下必然性的追隨著“陌生化”的“預言”，這些例子比比皆是。

2、“陌生化”理論在中國畫中的體現(xiàn)分析

在中國畫里也有諸多“陌生化”的體現(xiàn)。眾所周知文人畫更注重抒發(fā)畫家個人的思想感情，不拘泥于形似的舒服夸張、瀟灑、豪放自如、不拘一格；也正是其形式上寄情于物、抒發(fā)感情的一些特點卻體現(xiàn)著“陌生化”的諸多特質，借物抒情及大寫意的范例體現(xiàn)的淋漓盡致。

齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼?zhèn)?。他認為“作畫妙在似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。（《齊白石》李祥林注中國人民大學出版社2003年12月第一版）。就拿他畫的蝦來說吧：蝦是我們的常見物，或見于活物或見于圖畫但并無新鮮之意，然而齊白石筆下的蝦，人們卻獨愛，都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到形象之中的情和充溢的詩意，或者也可以說是一種生活常見情感特殊強調的勾起。進而吸引著欣賞者的眼球，獨具一格。此外清朝時期鄭板橋提出的“眼中之竹，胸中之竹，筆下之竹”的繪畫三階段說也闡釋出了這種不求抄形，而重理解后的表達情感，等等這些例子都在闡釋著一種新的藝術形式需要也必須經過藝術家們的理解、加工，或者說是原基礎上篩選后的“陌生化”，而后才能引起受眾情感的認同，進而發(fā)出共鳴的感嘆。

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3、以圖形演變?yōu)槔治觥澳吧崩碚撛谒囆g思維上的體現(xiàn)

現(xiàn)代主義的視覺藝術中，各種個性化的藝術形式上對“陌生化”理論的體現(xiàn)尤為突出，其中最為直觀的就是人們對圖形理解的發(fā)展和變化。通過美術史我們可以了解到，在西方早期文明中理性的思想占據較為主導的地位，直至文藝復興時期歐洲藝術一直以摹寫和客觀寫實為主流，所以不像我們東方的視覺形象那樣具備豐富的聯(lián)想或者說創(chuàng)造性。再翻到中世紀字體圖案開始出現(xiàn)豐富的裝飾，或者可以理解為略微出現(xiàn)個性、出現(xiàn)大膽的“陌生化”。經過兩次世界大戰(zhàn)工業(yè)的充裕準備，及人們對工業(yè)文明的否定之否定思潮后，除了國家的解放圖形也開始被各種主義解放了出來，更多的后現(xiàn)代視覺圖形不斷涌出。

在整個視覺圖形的演化過程中，“陌生化”無時無刻不伴隨其身邊。例如在像視覺充裕的后現(xiàn)代過度階段，立體主義首先叩響了現(xiàn)代藝術的大門，這一時期的畢加索開始探索，大膽的打破視覺慣性，將不同視點、不同狀態(tài)下所觀察理解的事物形態(tài)構成一個獨立于自然的藝術空間，開創(chuàng)出新的、陌生的圖形理念成為時代主流。而未來主義對速度和激情的崇拜，將線條和色彩描繪重疊、連續(xù)交錯引導圖形邁向另一陌生領域。達達主義更是以“反對一切”的觀念開始重構著視覺思維形態(tài)……

在上述幾個舉例中，其視覺思維的打破很大程度上是一種理性的視覺陌生，也正是這種將常態(tài)事物搬到了藝術形式的舞臺上的特殊形式，引起了受眾的一種好奇、一種不可思議，進而吸引視覺再到引起思考，最后以這種陌生化的手段成功完成理念的傳達。

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4、結合大衛(wèi)?卡爾森分析“陌生化”理論在視覺傳達中的應用

美國設計大師――大衛(wèi)?卡爾森，他的設計歷程，不可不說是對這一理論的一大體現(xiàn)，或者可以干脆理解為對“陌生化”的實踐者：“他原來是一位社會學家，早期在美國西北部一個偏遠城市的一所小型私人學校教授社會學課程。一天卡爾森無意中在桌上發(fā)現(xiàn)一張鼓勵學生參加的設計研究會宣傳單，出于對設計究竟能對人們產主多大的影響力的好奇，他改變了他的生涯。并不顧一切地投入視覺通訊實驗。他的作品曾引來傳統(tǒng)視覺設計者強烈的批評。他們控訴卡爾森對于設計標準全然無知，并說他毫無章法的創(chuàng)作會引導崇拜他的年輕人選擇錯誤的創(chuàng)作方向，有礙整個專業(yè)。然而在其不懈的堅持下，最后卡爾森以一種個人化的方式與讀者連結，而使得大眾、甚至許多原先批評他的人，一致肯定他讓設計專業(yè)受到矚目的努力。以致被稱為“改變了大眾對平面設計的看法”的人，他的作品“讓年輕人愿意一讀再讀”。

大衛(wèi)?卡爾森所取得的認同，正如在張翎翻譯的《印刷的終結》一書中所評價的：“盡管卡爾森的創(chuàng)作方式開始受到廣泛的贊揚，但你還是不會發(fā)現(xiàn)有類似的作品出現(xiàn)并能吸引大眾的目光?！凶髌范际腔谒救说?、直覺的反應，這使它很難被模仿，或者說根本沒有追隨的原則?！凇渡錁尅冯s志中以特殊的方式擺放插圖，同時還繪制了許多反傳統(tǒng)的插圖，并將貫穿于那個時代的一些觀念性的東西融入其中。盡管這樣的行為會被與目前流行的“新插圖”趨勢扯上關系，但卡爾森的作品依然獨樹一幟”?？柹且蛞淮闻既坏挠∷y碼，引起其思維對版面設計的“頓悟”，最終讓這個“頓悟”一發(fā)不可收拾，而其作品與其說是對生活中常見而不以為然的元素的“解構”，倒不如說是一種“陌生化”的“發(fā)明”和“創(chuàng)造”，進而使其作品不斷推陳出新，永遠“保鮮”、“保新”溝通著受眾對潛在生活情感的追憶。

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5、結合中、西廣告分析“陌生化”理論在視覺傳達中的應用原理

“只有民族的，才是世界的”，中國傳統(tǒng)民間工藝在視覺傳達中的應用，不失為“陌生化”理論的視覺傳達原理的代表性解釋。一些傳統(tǒng)元素經常出現(xiàn)于我們身邊，但卻經常被我們淡出于視野之外，以至經常被忽略；故而其莫名的出現(xiàn)于廣告載體時，其“陌生的熟悉感”不由的將其自身的“情感存儲”釋放余外；進而勾起廣大受眾對生活得情感追憶、實現(xiàn)視覺傳達的最終目的，不同地域文化背景下卻有著不盡相同的這種奇特效果。而在視覺傳達領域中，設計者也不由自主的通過發(fā)掘出這種“陌生化”方式，對傳統(tǒng)文化藝術進行著傳承和發(fā)展。使其經過熟悉的“陌生化”之后重新回到人們的視野，而這種取得民族心理認同的改造，卻又在不由自主的豐富著傳統(tǒng)文化的形式感、延續(xù)著傳統(tǒng)文化的生命力；發(fā)揮于不同的地域、不同的國度和不同的民族。例如，靳代強先生頗具代表性的中國元素作品、歐洲伏特加不同市場背景下的不同廣告等，都是通過這種“陌生化”的視覺傳達原理，實現(xiàn)其廣告的價值，同時又是傳承和發(fā)掘、發(fā)展傳統(tǒng)文化的很好范例。

⑴以靳代強先生為例談“陌生化”理論在視覺傳達中的應用

靳代強先生所做的“二十一世紀中國設計”的招貼設計中，圖形的組合完全由中國傳統(tǒng)文化元素組成，畫面選取了在中國傳統(tǒng)文化中有十足代表性的書法筆畫“一”和中國飲食文化中獨具代表性的用餐工具“筷子”，兩個元素組合在一起構成了中國漢字中的“廿”，組合起來即主題“二十一”之意，完全的中國傳統(tǒng)元素的設計組合又暗合主題“中國設計”之意，從而實現(xiàn)對設計主題的完全表現(xiàn)。其整個作品中的設計元素，正是在中國傳統(tǒng)生活中的常見元素；但經過設計者對生活得觀察后，匠心獨運的將其轉換為設計作品，便創(chuàng)造出了一個獨特的“陌生”視覺元素，而“陌生”之余的“熟悉”卻又在不斷地勾起著受眾的情感追憶，進而質量優(yōu)厚的完成了視覺傳達的目的、同時也完成了對中國傳統(tǒng)文化的宣揚。

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⑵以伏特加廣告為例談“陌生化”理論在視覺傳達中的應用

酒精飲料“伏特加”作為世界性的一個飲料品牌，在不同地域文化背景下的不同系列平面廣告，具有著獨特的代表性?！皠?chuàng)意即發(fā)現(xiàn)”，伏特加以新的眼觀和新的理解，利用不同地域的不同民俗、不同環(huán)境事物等方面的不同藝術風格，征集或創(chuàng)作出的不同視覺廣告，正是充分利用或者說充分尊重了不同地域文化背景，不同受眾的不同心里認同；進而使其視覺廣告能深受關注、深受歡迎并實現(xiàn)了其廣告?zhèn)鞑サ母灸康?；然而值得注意的是雖然其在不同地域文化背景下選取了不同文化背景元素，但其并未擺脫對傳統(tǒng)文化元素的心理認同感及“陌生”常見事物的思維方式；同樣在其成功實現(xiàn)了自身廣告目的的同時也對地域傳統(tǒng)文化的宣揚和發(fā)展做出了貢獻。

案例示圖

五、結論闡釋

1、“陌生化”理論在視覺傳達領域有著具體的應用

因此，我認為“陌生化”理論也經常被應用于視覺傳達中，并且在視覺傳達中有著其重要意義?！澳吧崩碚?，其實是對視覺傳達中常用的一些聚焦視覺手法無意識狀態(tài)的一個很好闡釋和總結；它可以讓視覺傳達元素，在不經過任何物理手段或化學反應，而僅依“視覺反應”、“審美反應”和“情感反應”的情況下，讓受眾在無意識生活狀態(tài)中潛在感受（即被麻木了的常見生活細節(jié)），通過自身的“引線”作用，引領著設計者對邊緣化了的生活細節(jié)的捕捉、指引著受眾對生活常態(tài)或者說生活細節(jié)的回味、爆發(fā)，促成媒介之間的傳播者和感受者“情感的戀愛”，進而推動視覺傳達的完美實現(xiàn)；我這里稱其為一種獨特的發(fā)明、一種不求專利日益出新的發(fā)明，一種神奇的現(xiàn)象，一種不能僅以理解因火柴燃燒僅能產生熱量，而不產生審美、不產生詩的神奇現(xiàn)象；“陌生化”理論不但應用于視覺傳達領域，而且向人們闡釋著視覺傳達的神秘原理。

2、“陌生化”理論使視覺元素繼承并豐富著傳統(tǒng)文化

此外，“陌生化”理論不僅是揭示著視覺傳達的神秘原理，闡釋視覺傳達對生活的發(fā)掘的理論根據，而且還為視覺傳達創(chuàng)造著“理論附加值”――讓視覺傳達具備一定得周期規(guī)律，打破著藝術作品的時代局限性，對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展有重要意義。

“陌生化”對“視覺新鮮感” 的聚焦性特點，決定了視覺元素在視覺傳達中具有了特定的周期規(guī)律性。圖形元素的“陌生化”吸引著視覺的注意力，故而這些陌生化了的圖形元素便身不由己的具備了很大或很小周期范圍的周期性規(guī)律?；谶@個不確定周期范圍，但又必定循環(huán)的規(guī)律，使得一個新的視覺元素，在幾經“奪目”之后終究要“落幕”；而這也正是由這些視覺元素自身特性所決定的。這些視覺元素一開始，因與人們生活中潛在情感被設計者發(fā)掘，到喚醒受眾生活化的情感追憶，而重新吸引人們的眼球綻放光彩那一刻的原因相同；周而復始的最終變換著又一輪的復始：從一個人們所熟識的常態(tài)，到被發(fā)掘“奪目”，再到因“目光的挑剔”而被“常見”所棄，一定得時間里幾經周折再度變成“視覺新歡”，周而復始成為了其特有規(guī)律；而這一規(guī)律“受寵”時間的長短命運交給了“眼球”。

結語

總而言之“陌生化”理論在視覺傳達中有著其具體的體現(xiàn)及應用，對于“陌生化”理論在視覺傳達中具體應用的研究，有助于促成其在視覺傳達中由認識上升到理論的指導意義，有助于豐富和闡釋視覺對情感傳達的進一步理解，有助于理解圖形的設計規(guī)律，并且這一規(guī)律的運用還有助于在視覺傳達設計中，使現(xiàn)代廣告的趣味性變得更為豐富多彩；在更好的完成廣告的同時，不失對傳統(tǒng)文化的發(fā)掘和傳承。

注釋：

①查爾斯?西米克的詩《關于我的鄰居，赫梯人》；“了不起的是那些赫梯人.。/他們的耳朵里有老鼠而且老鼠有洞穴。/他們的狗埋掉自己留下骨頭/來看守家園。/一棵孤草抵擋著他們所有的風暴/直到蜘蛛網在天空鋪展。/他們的湖泊里有殘留的稻草，/在尋找溺死的人們。當駱駝從他們的一只針眼穿過，/他們就將一棟房屋綁在它的尾巴上。了不起的赫梯人。/他們的父輩躺在搖籃里，他們的幼兒在戰(zhàn)斗/對他們，鉛鐵漂浮，樹葉沉落。他們的上帝/如一只芥末子大小，幾口便可吃掉”。在其看來，“文學語言不僅制造陌生感，而且它本身也是陌生的”。陌生化的基本構成原則是表面互不相關而內里存在聯(lián)系的諸種因素的對立和沖突,正是這種對立和沖突造成了“陌生化”的表象,給人以感官的刺激或情感的震動。

②……索比建起一塊鵝卵石，向玻璃窗砸去。人們從轉彎處奔來，領頭的就是一位巡警。索比一動不動地站在原地，兩手插在褲袋里，對這黃銅紐扣微笑?！厥碌募一锱苣膬喝チ?？’警察氣急敗壞地問道?！悴灰詾檫@事與我有關嗎？’索比說，多少帶點兒嘲諷語氣，但很友好，如同他正交著桃花運呢。警察根本沒把索比看成作案對象。毀壞窗子的人絕對不會留在現(xiàn)場與法律的寵臣攀談……他立刻驚恐地醒悟到自己已經墜入了深淵，墮落的歲月，可恥的欲念……這一切構成了他的全部生活。有個皮貨進口商一度讓他當司機，明天找到他，接下這份差事。他愿意做個煊赫一時的人物。…… 第二天早晨，警察局法庭的法官宣判道：‘布萊克韋爾島，三個月?！?/p>

參考文獻：

[1]中國社會科學院外國文學研究所外國文學研究資料叢刊編輯委員會編，張黎選編．布萊希特研究[M]．中國社會科學出版社出版，1984年10月第一版，1984年10月第一次印刷，統(tǒng)一書號：10190?180．

[2]戎小捷著．陌生+熟悉=美 一個美學和藝術哲學的新思路[M]．中國青年出版社，2001年版，ISBN 7-5006-4374-8．

[3]李祥林著．中國書畫名家圖解――齊白石[M]．中國人民大學出版社，2003年12月第一版．

篇10

關鍵詞：網頁設計；視覺語言；審美性表現(xiàn)

隨著信息時代的迅速發(fā)展，網絡早已成為一種新的信息傳播工具，與現(xiàn)代人的生活息息相關，成為人們生活中不可缺少的一部分。目前瀏覽者對網站視覺藝術設計的審美要求越來越高，新的網站層出不窮，很多網頁設計包羅萬象，各有特色。網頁設計的核心價值是信息傳遞，圖文信息的傳達需要滿足人們的審美需求，更需要一個系統(tǒng)的、強有力的理念做支撐。在多元化的視覺設計時代，針對網頁設計中視覺語言的審美性研究就顯得非常必要。魯道夫在《視覺思維》中提出：“視覺具有選擇性，這樣就可以使瀏覽者的注意力集中在最喜歡的東西上?！盵1]58生物通常會被環(huán)境中充滿美感的事物所吸引，通過視覺分辨事物的好壞，做出反應，從而決定是否觀看欣賞。網頁設計中視覺語言的表現(xiàn)能否吸引人們的目光，在于其形式內容的審美性表達效果以及視覺元素的形式原理在網頁設計中的具體應用。只有強調技術與藝術完美結合，才能有效地面向未來的網頁設計，滿足廣大瀏覽者的視覺審美享受。

一、網頁設計中文字的審美性表現(xiàn)

文字在網頁版面中占據大量的空間，是網頁信息所用的主要形式。文字不僅是網頁中信息傳播的主要載體，更是有效信息傳達最直接的途徑。為了更好地傳達信息，在進行文字設計時首先要考慮是否給瀏覽者清晰的視覺印象，其次一定要避免復雜凌亂，在字號的大小上要做到恰到好處。雖然電腦中可選擇的字體很多，但是字體的風格要統(tǒng)一，種類要精簡，視覺上需要強調清晰、舒適感。除此之外，還要斟酌文字的大小、疏密、用色等的變化，以此來體現(xiàn)設計者對文字的審美表現(xiàn)。所以設置與選擇字體在網頁設計中顯得非常重要。

（一）文字的大小、字體與行距設置

網頁設計中文字要根據網頁版式中的信息內容進行設計，通常狀況下網頁正文的字體大小設置為12磅左右，這是最適合正文的字號。網頁版式設計是通過文字的變形、組織、圖形化來表現(xiàn)的，設計者應統(tǒng)籌規(guī)劃，通過字體的巧妙應用使瀏覽者觀看網頁時能感受到版式的審美性與創(chuàng)意性。還可以利用字體屬性將文字的方向、大小進行變化并組合在一起，加強視覺節(jié)奏感，增強信息傳達效果，給人以生動活潑的美感。對文字的設計首先要了解字體的個性特征，漢字的基本字體是黑體和宋體，在網頁版式設計中使用最為廣泛。正文與標題文字的字體選擇要考慮是否與主題情感表達相呼應，正文字體需選用中性情感的表述方式，不宜表達過分的情感體現(xiàn)。網頁設計中對文本的可讀性產生很大影響的因素便是文字的行距變化，行距可以大致分為正常、緊湊、疏密三種類型。一般情況下，比較適合正文的行距是接近字體的尺寸大小。行距的常規(guī)比例為10:12，這主要是因為行距過寬會導致一行文字失去較好的延續(xù)性。行距本身也是具有很強表現(xiàn)力的設計語言，標準的行距設置會在版面中形成有效的平行空白帶，容易產生視覺上的秩序感，能引導讀者的目光。在進行文字設置時，可以有意識地調整版面的行距，通過加強視覺彈性與空間層次來表達輕松舒展的情緒，增強文字的可讀性與審美性。[2]32

（二）文字的整體編排

網頁設計中文字部分的標題位置一般在整篇文章之首，但這不是不可改變的，有時需要做橫向、居中、豎向等編排調整，不過需要了解字體效果，這種效果可以影響并強化文字的含義。正文中文字需要從左到右對齊，這樣既符合人們的閱讀習慣又能使文字顯得美觀、嚴謹、自然，反之則因不太符合人們的閱讀習慣而很少應用。排版時如果文字較少，可以把整行文字作為編排構成元素中的線來看待。這種編排方式使網頁中文字產生對稱的形式美感，更加突出，很方便瀏覽者閱讀。標題與正文要區(qū)分字號大小，主要信息和次要信息也可以用字體的粗細區(qū)分，這樣就因疏密虛實在視覺上顯得飄逸跳躍，增強了文字的節(jié)奏美與韻律美。如果將文字繞圖形編排，會令人感到融洽、自然。

二、網頁設計中圖形的審美性表現(xiàn)

優(yōu)秀的網頁除了具有充滿美感的文字形式之外，圖形的表現(xiàn)功能也不可忽視。圖形屬于直觀表達形式的視覺語言，圖形在網頁中占據了比較重要的位置，能引起人們的視覺注意力，增強閱讀的興趣。在現(xiàn)今的網絡中可以用圖文并茂的形式向用戶提供信息，在加大信息量的同時也要加強圖形與文字之間的組合。如果文字或者圖形中某個元素過多，網頁就會顯得不舒暢而失去生機。所以要根據網頁的內容按照審美原理運用圖形，美化網頁的版面效果，提高網頁的美學價值，給人比較強烈的視覺信息。

（一）網頁設計中圖像的設計表現(xiàn)形式

現(xiàn)代網頁中的圖形語言在應用中是多元化的，如通過攝影、手繪、電腦制作等多種方式來完成網頁中的圖形設計，表現(xiàn)網頁主題。網頁設計中圖形的選擇要以能夠體現(xiàn)設計者的審美性和強化網頁視覺表現(xiàn)力為主，對選擇的圖形應該從數量、像素大小、位置及主體方面考慮，力求使畫面和諧而又有變化，這樣才能最大程度上強化網頁版面的視覺表現(xiàn)效果。在網頁設計中進行圖形編排設計時，設計者要依據版式的內容與形式找到適合版式語言的圖形，遵循審美規(guī)律，設計要人性化，這樣才能有助于信息傳達。在網頁設計中靜態(tài)圖像的表現(xiàn)形式主要有出血圖、方形圖和退底圖。出血圖是圖像充滿版面、無邊框、一邊或幾個邊向外擴張和舒展的圖像，其表現(xiàn)特點是充滿頁面而不受邊框限制，給人的視覺感受是與人更加接近，便于情感交流。方形圖則是以直線邊框來限制和規(guī)范，是一種比較簡潔單純的形態(tài)，在網頁設計中比較常見，能夠使主體形象與環(huán)境共融，圖像頁面中方形圖最能體現(xiàn)靜止、嚴謹和莊重的視覺風格。將精選的圖像沿邊緣裁切后保留輪廓，有選擇性地保留主題形象需要的視覺形式的圖像為退底圖。退底圖表現(xiàn)個性突出，形式更加自由，圖像在頁面中彰顯動態(tài)、活潑和輕松的視覺風格。在網頁設計中應用退底圖可以使圖文結合自然，產生較強的親和力，容易給瀏覽者留下深刻的視覺印象。

（二）網頁設計中圖形的編排構成表現(xiàn)

圖形在網頁設計中的引入大大美化了網絡頁面的美感，起到了裝飾、點綴頁面的效果。圖形是網頁設計中最直觀的傳遞信息的語言，圖形的位置、形式、方向直接關系到網頁的視覺傳達效果。特別是在處理和相關文字編排在一起的圖像時，更需要注意圖形的編排表現(xiàn)。在版面構圖布局與排版中，四角與對角線共同支撐版面的結構與形式，具有潛在的重要性。其中版面各邊界連接的四點構成四角，分別經過版面中心邊界的端點；連接四角的對向斜線為對角線，對角線交叉點就是版心。在版面設計布局時，四角與對角線可使版面的結構形式產生豐富多變的構成特點，可支配版面的中軸四點。中軸四點是分別經過版式中心的水平線和垂直線的端點，四點可向上下左右移動調節(jié)，產生橫、豎、居中的分布形式。四角與四點的合理應用可使版面形式得到有益補充，同時把握好空間布局結構與圖形的主次分布，從而使版面構成更加豐富、完美。

（三）網頁設計中圖像的處理

網頁設計中靜態(tài)圖像的表現(xiàn)通常由表現(xiàn)內容決定，而選用圖像的數量、形狀、大小則與網頁背景色面積大小在視覺上要比例協(xié)調。圖像的外形能使頁面的氛圍發(fā)生改變，一般而言，方形穩(wěn)重、嚴肅，圓形或曲線外形柔美、動感，三角形彰顯銳利，退底圖及一些不規(guī)則或不帶邊框的圖像顯得活潑。圖像的形狀直接影響瀏覽者的興趣，圖像的大小由其需要表現(xiàn)的重要程度決定。在一個頁面中，視覺焦點位置的大圖像較能吸引視覺目光，更能傳達強烈的情感交流；小圖像既小巧精致又簡潔可愛，穿插在大量文字排版中更能呼應主題、點綴頁面。圖像大小的運用體現(xiàn)了頁面設計的和諧均衡與對比變化，也避免了因頁面中只有大圖像而顯得單調無聊和只有小圖像或文字而顯得平淡乏味。[3]65-67一般情況下，應根據主次關系合理安排大小圖像，這樣才能使頁面主次分明、對比強烈、生動活躍。這樣的設計能夠吸引人們的視線在頁面上流動，使瀏覽者得到舒適的觀賞體驗。因此，優(yōu)秀的網頁設計頁面應該增加主體圖像所占空間，縮小次要圖形面積，使圖像主次分明，大小圖像穿插、組合合理，從而得到最佳的視覺應用及表達效果。

三、網頁設計中色彩的審美性表現(xiàn)

在網頁設計中色彩的運用起到至關重要的作用，而且色彩的審美性是影響瀏覽者視覺心理的有效手段。對色彩的選擇與綜合運用能夠體現(xiàn)網頁的審美標準與形象內涵。為實現(xiàn)吸引客戶和傳達信息的目的，網頁設計中的色彩運用可以更加豐富但不能太多，色彩太多容易造成頁面眼花繚亂，沒有主次；純度也不能太高，否則會造成瀏覽者的視覺疲勞。色彩的運用要恰如其分，使頁面更活潑，不能喧賓奪主。所以設計者要掌握色彩的審美原理，最大限度地發(fā)揮色彩在網頁設計中的作用。

（一）網頁設計主題色彩的確定

網頁設計中色彩的應用由網頁主題決定，不僅要保持整個網頁色調的統(tǒng)一，還要運用輔助色使內容整體中有變化，增強視覺美觀性。不同的色彩搭配使瀏覽者得到不同的視覺情緒。通常狀況下網頁主題色彩的確定來源于企業(yè)視覺識別系統(tǒng)設計中的輔助色和標準色。標準色的確立及選用要能夠體現(xiàn)企業(yè)內涵及形象特征，主要用于企業(yè)形象視覺識別系統(tǒng)及標識等一切宣傳物品，網頁設計中主色塊和主菜單也使用標準色。輔助色則在這個系統(tǒng)中起到修飾與點綴的作用，網頁主題色彩的確定便來源于這個系統(tǒng)。[4]102因為主題色彩能夠在網頁中最有效地傳達企業(yè)的經營理念，不能為了網頁的標新立異而輕易改變一個企業(yè)視覺識別系統(tǒng)中的標準用色。如果一個企業(yè)的標準色只限于一種顏色，運用在網頁設計中就會顯得單調乏味，色彩不夠豐富。遇到這種情況可以用輔助色來點綴頁面，形成色彩對比效果；或者可以調和標準色的明度與純度，這樣既可以達到色調統(tǒng)一的效果，又能使頁面色彩活潑生動。網頁色彩設計還需要強調視覺沖擊力，此外還要注意色彩的統(tǒng)一性，給人以整體統(tǒng)一的視覺感受。因此在網頁設計時，通過企業(yè)形象來選擇網頁主題色彩風格，確定適合傳播產品價值的色彩，才能突出網頁設計的獨特個性。

（二）網頁設計中色彩應用的基本方法

網頁設計中對于色彩的運用并不是越多越好，一個頁面中不需要采用過多的顏色，通過調整色彩屬性，在頁面中產生各種變化，就能達到美化網頁的目的。網頁色彩設計的基本方法包括單一色、相鄰色和對比色的基本運用方法。在網頁設計中采用單一色會造成單調乏味的視覺感受，因此盡量避免采用單一色彩，一般情況下可通過調和某種色彩的透明度或飽和度，使其在同一色系中產生變化。另外在所有色彩中，白色和黑色是比較特殊的顏色。白色又稱無色，如果將這兩種色彩進行調和使用，就可以產生所謂的高級灰色，灰色與其他色彩搭配使用會產生很好的視覺效果。相反相鄰色就完全不同，相鄰色是在色彩對比中位置較近的顏色，如紅色與紫色、黃色與黃橙色互為相鄰色。采用相鄰色可以使網頁設計在視覺上既能達到色調和諧統(tǒng)一，又能避免色彩過于雜亂，使網頁色彩能夠在秩序中產生變化，增強節(jié)奏感。例如設計導航條的色彩時，就可以運用紅色與黃橙色這組相鄰色來表現(xiàn)。此外還有對比色的運用。對比色可產生強烈的色彩效果，是極富表現(xiàn)力的方法，也是重要的色彩表現(xiàn)手段，在網頁設計中常用色彩對比來表現(xiàn)界面，可以達到突出重點的目的，使網頁色彩鮮明，極具特色。通常狀況下設計者可選用一種顏色為主色，對比色為輔，點綴修改，從而起到畫龍點睛的效果。

四、網頁界面版式設計的審美性

版式設計是網頁界面設計的主要構成因素，也是重要組成部分。它將文字、圖形、色彩等組合配置，使網頁界面視覺效果雅觀悅目，既利于閱讀者瀏覽，又便于實現(xiàn)信息傳達的絕佳視覺效應。網頁版式語言體現(xiàn)頁面設計者的品味和網頁的內涵，這是由其屬性決定的，版式語言的風格與網頁屬性相互聯(lián)系，密不可分。頁面版式語言的差異體現(xiàn)其屬性的不同，在設計中需要將不同的表現(xiàn)形式與豐富多樣的內涵體驗結合起來，構成色調統(tǒng)一、整體視覺效果良好的網頁界面。網頁設計的氣質特征通過網頁界面的設計及版面風格來表現(xiàn)。根據其所表現(xiàn)的對象，需要表達的功能與設計目標等與版面內容相符，通過這些屬性來表現(xiàn)版面設計的審美性特征。例如應用商品類網頁的版式要接近人們的實際生活，體現(xiàn)現(xiàn)實特點；政府機構的網頁在形式上要簡練、穩(wěn)重，體現(xiàn)行業(yè)的特點；科技類網頁版式要謹慎、嚴密。[5]85這些都是根據網頁的內涵屬性來確定的。因而可以說文字、色彩、圖形的運用決定網頁屬性。設計者必須對網頁內容與主題進行深入了解，并找到最適合該網頁內容的版式設計與盡善盡美的表現(xiàn)方法，這種設計方式具有獨特性及專用性的審美特征。版式設計的界面形式是內容的載體，但又具有獨特的藝術審美形式。形式美包含網頁設計的版式構圖、整體布局和色彩等所傳達的風格特點，因此網站的設計風格與定位根據信息內容的不同來決定它的屬性。網頁設計的特有目標及價值不僅通過形象、直觀、便捷的瀏覽方式呈現(xiàn)，更是以美觀獨立、清新自然的界面版式來表達體現(xiàn)，這樣才能突出網頁設計的獨特性與審美性。

五、結語

網頁設計作為當前設計領域中新型的設計藝術，在遵循美學原理的同時應當同樣重視設計中視覺語言的審美性表現(xiàn)。因此，以視覺語言在網頁設計中的應用為主要研究對象，掌握網頁設計的表現(xiàn)精髓，加強審美規(guī)律的認知和理解，總結網頁制作的經驗并將其融入到設計者的思維中來指導網頁設計，使網頁具有鮮明的審美價值，滿足瀏覽者的視覺審美需求。

參考文獻：

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