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（長春師范大學美術學院，吉林長春130032）

摘要：建構主義的思想來源于認知加工學說以及維果斯基、皮亞杰和布魯納等人的思想。20世紀90年代以來，建構主義學習理論得到了進一步的發(fā)展，被廣大教師大加利用。建構主義理論倡導學習的過程是學生自主進行的過程，并不是教師一味地進行教學的灌輸過程。教師在學生學習的過程中只能起到一種輔助的作用，學生應當占主導地位，每個學生通過自己的理解和對信息的加工建構出自己的知識脈絡。本文對建構主義理論在大學美術教學中的實踐意義展開論述。

關鍵詞 ：建構主義；大學美術教學；實踐意義；研究

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2014）12—0067—02

收稿日期：2014—06—17

作者簡介：于景宇（1979— ），男，吉林輝南人。長春師范大學美術學院，講師，碩士，研究方向：美術學。

建構主義認為，學習是學習者進行的一種信息加工處理的過程，學習者根據(jù)已有的知識經(jīng)驗對獲取的信息進行處理，從而建構內部心理表征。學習并不是學習者被動地接受知識信息，而是通過自主能動的過程進行選擇加工。在學生學習的過程中，教師所起到的不是主導作用，而是對學生學習的一種輔助作用。學生通過自主學習的過程建構起知識框架和脈絡，從而實現(xiàn)學習的現(xiàn)實意義。在這種主動建構的學習過程中，學生扮演創(chuàng)造者、探索者的角色，而教師則扮演服務者、促進者和組織者的角色。通過協(xié)調學習者與外部環(huán)境之間的有機交互過程，讓學習者能夠及時更新自己已有的經(jīng)驗，進行主動的知識建構，當新的信息與自己已有經(jīng)驗產(chǎn)生沖突的時候，能夠通過消化理解或者順應和改變來進行知識的建構，這就是建構主義學習的最大意義所在。下面將就建構主義理論在大學美術教學中的實際應用探討其方法和意義。

一、建構主義理論倡導根據(jù)學生實際情況制訂教學方法

當今大學美術教師大部分都是受傳統(tǒng)教育深刻影響的人群，雖然身處新的時代當中，接受著新的思想和教育理念的洗禮，但是，讓他們完全拋棄原有的觀念而用新的教育理念來進行授課還是很難實現(xiàn)的。傳統(tǒng)的美術課堂完全以教師為中心，書本內容所涉及的范圍就是學生能夠思考和學習的范圍，課堂是圍繞以應試技法為中心的教育理念展開的，往往是教師先示范如何進行繪畫以及展示相關的技巧，然后由學生進行照搬、模仿。常常被提到的一個例子是：在美術技法課堂上，學生在臨摹大衛(wèi)石膏像，教師在學生中間不斷巡視，如果發(fā)現(xiàn)某些學生不能按照其所教的方法和技法進行繪畫，他就會親自動手幫學生修改，而學生卻得不到技法，還是按照自己的角度和觀察方式進行繪畫。這個例子常常作為失敗的例子被提起，因為技法的養(yǎng)成不是一朝一夕的事情，在學生自己動手熟練技法與進行繪畫實踐的時候，需要教師完全放手，讓學生自己去感受、去理解，并實現(xiàn)創(chuàng)造。由這個例子進一步來講，如果教師在巡視的時候發(fā)現(xiàn)學生形體造型不準，那么可以通過觀察學生所犯的一般性錯誤和思想認識上的偏頗進行統(tǒng)一講解，給學生一個整體的、引導性的示范，再讓學生動手修改。雖然學生可能沒有辦法做到修改一次就完全符合教師的要求和做出滿意的形體造型及構圖，但通過一次次的動手實踐，通過自己的方法與教師教給他們的新方法之間的碰撞，從而能夠更加直觀地感受技法，進而找到適合自己的繪畫技巧，實現(xiàn)形體造型的把握和繪畫技巧的養(yǎng)成。這樣的教學方法更適合現(xiàn)在的學生，換個方式來說，這就是建構主義理論指導下的美術教學。

建構主義理論倡導根據(jù)學生的實際情況來制訂相應的教學方法，所以，美術教師在學生動手實踐的過程中要注意觀察學生在繪畫上存在的普遍問題，然后進行系統(tǒng)的總結，在課下研究并制訂出相應的教學方案，并在下節(jié)課上進行統(tǒng)一示范和更正。這種在實踐過程中一邊觀察一邊總結的方法相對于傳統(tǒng)教學方法的優(yōu)點是顯而易見的，如果教師在課堂上的教學完全按照統(tǒng)一的、沿襲下來的框架和教案實施，那么學生在學習過程中遇到的問題便不能得到解決，長此以往，學生就會養(yǎng)成不好的學習習慣，習慣一旦養(yǎng)成就不容易更改過來。每個班級學生的素質參差不齊，對知識和美感的理解也不盡相同，有的學生對于技法的理解非?？?，而有的學生則要慢一些。而采用定制式的教學方法，教師可以根據(jù)學生的實際情況進行教學，讓每個學生的個性都能得到充分的發(fā)揮。

二、建構主義理論倡導加強“生生交流”與“師生交流”

在建構主義理論中，教師在課堂上處于從屬于學生的次要位置，教師的主要功能就是對學生的自主性學習進行良好的引導和輔的指導，而了解學生的心理狀態(tài)和學習需求是教師在課堂上需要完成的一項非常重要的工作內容。教師只有營造出良好的溝通環(huán)境，才能便于了解學生當前階段的心理狀態(tài)和學習需求，進而根據(jù)學生的實際情況進行輔導和教學。

建構主義理論倡導的是“交互性”，信息的互生協(xié)作和交流是建構主義學習理論中強調的兩個重要因素。建構主義學習理論認為，學習者與學習者之間或者學習者與教師之間的交流和互動等相互作用對于知識的建構和吸收具有更加實際和明顯的作用及意義，相對于傳統(tǒng)的學習者與物理知識環(huán)境的交互作用來說，這樣的有機交互環(huán)境更加有利于學習者的學習，也更加有助于學習者在這樣的環(huán)境當中進行自主性的學習活動。大學美術課堂也是一樣，可以構筑一個氣氛更加自由、輕松、愉悅的課堂，促進學生對于教學內容的探討，讓學生在課堂上盡可能地分享其在動手實踐過程中所獲得的心得和體會，這樣，學生在學習中的主體地位得到了加強，既成為了信息的接受者，又成為了信息的組織者、傳播者和創(chuàng)造者。

三、建構主義理論倡導學生自主學習能力的激發(fā)與調動

在建構主義理論的影響下，大學美術教學從根本上發(fā)生著變化。教條式的教學方法已經(jīng)不能適應當今時代的發(fā)展，通過建構主義理論的指引，美術教學更加回歸本真，學生的個性發(fā)展逐漸回歸到最初的重要地位。不確定性本身就是人文學科所倡導的教學和學習理念。在教學過程中，教師應當充分觀察學生。每個學生都是一個獨立的個體，在各自不同的經(jīng)驗世界的影響之下，他們也具有不同的個性和風格，而這些特點有些很容易顯露出來，有些則需要教師去加以引導和輔助，所以，美術教師在課堂上的角色更像是一個引路人和組織者，要盡量創(chuàng)設一定的情境，通過設置不同的課題與命題讓學生能夠自由地發(fā)揮自己的個性，避免將學生限制在一定的框架之內，要打開學生的內心，使其具有自主學習和探究的動力。美術課堂上的時間是非常有限的，對于一門藝術來說，實踐往往比理論要重要得多。建構主義理論指導下的大學美術課堂更要培養(yǎng)學生的自主學習能力，讓學生通過實踐和創(chuàng)造發(fā)現(xiàn)自己在學習中遇到的問題，并盡早解決。

四、結語

大學美術課堂的教學宗旨是讓學生學會美術的基本繪畫技法以及理解美術與現(xiàn)實世界的聯(lián)系，進而通過恰當?shù)姆绞秸宫F(xiàn)自己的所看、所想。大學美術教育對于培養(yǎng)學生對于美的理解和感受能力所起的作用是不可否認的，但從當今的時展來看，大學美術教育應當讓學生得到一種可持續(xù)的學習能力，使學生走出校園后依然能夠進行學習，這也是建構主義學習理論最重要的核心理念。

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參考文獻］

［1］任明.美術教學要注重創(chuàng)造能力的培養(yǎng)［J］.齊齊哈爾師范高等?？茖W校學報，2006（1）.

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［3］王大根.關于建立美術教學論的思考［J］.中國美術教育，1998（4）.

［4］方健葵.如何提高美術教學中的審美情趣［J］.黃梅戲藝術，2003（3）.

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【關鍵詞】多媒體 大學數(shù)學 教學 運用

數(shù)學是大學教育中非常重要的一門科目，在初等數(shù)學向高等數(shù)學過渡中，學生面臨更多的困難，具體表現(xiàn)為：常量數(shù)學轉變?yōu)樽兞繑?shù)學、具體數(shù)學轉變?yōu)楦拍罨瘮?shù)學、就連最簡單的具體描述也轉變?yōu)閲栏竦淖C明，對學生的抽象思維能力、符號意識、邏輯思維能力等有了更高的要求。在這樣的情況下，學生往往會產(chǎn)生畏難情緒，這樣就大大的減少了學生學習數(shù)學的積極性，增加了老師的教學難度。在教學的過程中，如何能使教學效果得以提高、使學生的學生興趣得以提高、讓教學手段得以改變是老師現(xiàn)在面臨的最艱巨的問題。

在20世紀90年代，出現(xiàn)了一種新型的信息技術，它能通過計算機把動畫、聲音、圖像、文本聚集起來并進行控制以及綜合處理，該技術就是現(xiàn)在備受關注的多媒體技術。在現(xiàn)在的教學中，多媒體技術被廣泛的應用，這也代表了教學媒體進入了另一個階段，這種方法不僅能彌補傳統(tǒng)教學中的不足，還能提高學生學習數(shù)學的積極性。

一、營造活躍的氣氛、激發(fā)學生的學習興趣

古人說：“知之者不如好之者、好之者不如樂之者”只有學生有了學習的興趣，才能更好的學習。多媒體有立體式的演示功能，它能把知識全方位、多變化、多視角、多層次的演繹出來，讓學生看到新穎、生動形象的現(xiàn)象，讓學生理解困難、抽象枯燥等弊端得以克服，彌補了在傳統(tǒng)教學過程中出現(xiàn)的種種不足，使學生學習數(shù)學的積極性得以提高，從而提高教學質量。

例如在教學微積分時，老師可以利用動畫圖形把求極限的過程、定積分定義的分割過程以及旋轉曲面和柱面形象生動的表現(xiàn)出來，這樣就能讓復雜抽象的內容變得簡單易懂。另一方面，可以借助多媒體讓學生對所學知識的背景有所了解，比如集合理論“白馬非馬論”；模糊數(shù)學“禿子悖論”；在對牛頓—萊布尼茲公式進行講解時，就可以把牛頓、萊布尼茲的故事以及微積分的發(fā)現(xiàn)過程通過多媒體播放出來；這不僅僅使學生的知識面拓寬了還能讓抽象復雜的數(shù)學簡單明了化，讓學生學習數(shù)學的興趣更濃厚，同時還能加深學生對知識的記憶，讓課堂上的教學成果更顯著。

二、將抽象復雜的數(shù)學形象化、促進在難點和重點兩方面的突破

例如，在講解定積分時，無限細分的分割過程是非常抽象的，在傳統(tǒng)的教學中，老師只能在黑板上畫出大概的圖形進行講解，導致學生很難明白其中的難點和重點，若用多媒體來進行教學，就能使無線細分的分割過程完整的呈現(xiàn)出來，讓學生清楚地看到矩形的面積之和與曲線下的區(qū)變梯形面積逐漸地接近，讓學生輕松地了解抽象的、復雜的知識。

三、多媒體教學，使教學效率得以提高

老師在教學的過程中，可以根據(jù)多媒體的特點把很多的知識點、關鍵點、難點、理論、概念、習題、例題、標注、定理、注意事項、小結等制作在課件上，這樣不僅僅節(jié)約了老師在課堂上的書寫時間，還增加了學生學習的知識量，使課堂上的連貫性大大增強，從而使教學效率得以提高。

四、便于修改、儲存，提高老師的教學水平

因多媒體方便修改方便儲存的特點，學習可以邀請知識豐富、教學經(jīng)驗豐富的老師一起來制作CAI課件，把所有關鍵的、重要的知識點都詳細的編著在里面，使教學的內容更加的完整、規(guī)范，提高經(jīng)驗不足老師、年輕的老師的教學水平。

五、多媒體的教學能使學生的課后練習趣味性更濃，加強課堂知識的鞏固

在利用多媒體進行教學時，我們可以播放相關的課件或教學視頻，讓學生了解到自己哪方面需要鞏固、哪方面需要深入分析。還可以利用多媒體的方便性，編寫比較有針對性的互動習題。在這些習題的設計上，可以略帶一些娛樂性，這樣不僅僅能使學生學習的知識得以鞏固，還能激發(fā)學生的學習興趣。

單純使用多媒體教學并不是提高教學成果的唯一途徑，傳統(tǒng)的教學方法雖然存在較多缺陷，但是也不能完全的摒棄。在教學的過程中，我們要利用多種教學方法，并把多媒體教學和傳統(tǒng)教學相結合，取長補短、優(yōu)勢互補，取得更好的教學成果。

首先，注意黑板講解與屏幕演示相結合。雖然說多媒體的教學能營造一個良好的學習氛圍，但在討論問題、評講作業(yè)時黑板就是不能代替的，它能讓學生有足夠的時間去消化學到的知識并進行思維整理。所以老師在教學中，要注意黑板講解和屏幕演示相結合，這樣才能達到最好的教學效果。

其次，注重師生間的交流，發(fā)現(xiàn)問題、協(xié)調問題、解決問題。老師在教學過程中，不能只是單純的進行“灌輸式”教育，要明白課堂的主體是學生，要與學生有一定的交流，明白他們存在的問題，針對問題適當調節(jié)學習的內容和學習的進度。

再次，應合理的把握教學節(jié)奏。在多媒體的教學過程中，學生學習的知識量大大的增加但是同時也存在很多的負面影響，因知識量的增加，使很多學生對知識不能完全的吸收，在多媒體的放映過程中，由于過快的放映速度導致很多學生不能在短時間內對知識點進行消化和理解。而傳統(tǒng)教學模式最大的優(yōu)點就是讓學生有充足的時間去消化理解老師所講解的內容。

【參考文獻】

[1]趙珈玉.淺談多媒體在高等數(shù)學教學中的應用[J].長春理工大學學報（社會科學版），2011，24（3）.

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山東大學是教育部直屬全國重點綜合性大學，是國家“211工程”和“985工程”重點建設的高水平大學，國家“111計劃”、“珠峰計劃”、“卓越計劃”建設高校。

山東大學藝術學院美術學考研

一、山東大學美術學考研方向有哪些？

考研方向：

01 中國畫研究

02 油畫藝術研究

03 書法史與書法理論

二、山東大學美術學考研考什么？

考研初試科目：

01-02方向：

101 思想政治理論

201-英語一或202-俄語或203-日語

672 中國美術史

884 外國美術史

03方向：

101 思想政治理論

第 1 頁 共 1 頁

201-英語一或202-俄語或203-日語

670 書法史論

871 藝術概論

三、山東大學美術學考研參考書目有哪些？

山東大學不指定考研參考書目，根據(jù)往年考研同學復習經(jīng)驗，推薦參考書目如下： 672中國美術史：

《中國美術簡史》（增訂版），中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著，中國青年出版社2002年版

884外國美術史：

《外國美術簡史》，中央美術學院美術史系外國美術教研室，高等教育出版社1998年版

670書法史論：

《中國書法史》（多卷本），江蘇教育出版社

871藝術概論：

《藝術概論》，王宏建主編，文化藝術出版社2000年版

四、山東大學美術學考研復試分數(shù)基本要求為多少？

山東大學美術學考研復試分數(shù)基本要求：總分310分，滿分100分科目不低于45分，滿分150分科目不低于85分。

五、山東大學美術學考研信息如何查詢？

考研招生信息一般在八九月份出來，同學們可以到山東大學研究生官方網(wǎng)站或者相關考研網(wǎng)上查詢。招生專業(yè)目錄、參考書目一般來說變化不大，大家可以參考 第 2 頁 共 2 頁

往年的考研招生信息。

六、美術學考研名校

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二十一世紀經(jīng)濟飛速發(fā)展，社會不斷進步，國家越來越重視對于高素質人才的培養(yǎng)，尤其是對其創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。然而學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與大學美術教育密不可分，因此怎樣才能在學習美術教育的同時，潛移默化的激發(fā)學生創(chuàng)新意識，逐漸形成創(chuàng)新型思維是各高校都面臨的重要議題，關乎學校未來的發(fā)展。本文首先講解了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與大學美術教育之間的關系，隨后以廣西高校為例對怎樣通過大學美術教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力做出相關探討，最后闡述了大學美術教育對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)的影響。

關鍵詞:

創(chuàng)新能力;美術教育;培養(yǎng)方案

創(chuàng)新對一個國家的發(fā)展而言至關重要，因此國家順應時代潮流，在大學教育中著重培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，通過對學生美術能力的培養(yǎng)，如繪畫技巧，美術賞析等激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，形成創(chuàng)新型思維，奠定創(chuàng)新型人才的基礎。由此看來大學美術教育不僅要向學生傳授美術知識，還背負著培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的重要責任。

一、學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與大學美術教育之間的關系

大學美術教育的第一步是向學生傳授美術知識，培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力，更深層次的目的是為了激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，形成創(chuàng)新型思維。美術作為一門藝術性的學科，洋溢著感性的浪漫，又充斥著理性的光輝，它不僅需要扎實的專業(yè)理論知識，又需要過硬的專業(yè)技能，二者相輔相成，平衡發(fā)展。在美術學習的過程中，學生通過自身對于美術學習的感受進而形成自己的見解，正如同一千個人有一千個哈姆雷特，進而培養(yǎng)學生的自主創(chuàng)新能力，形成創(chuàng)新型思維。

二、大學美術教育對于學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的途徑

新課程標準改革以來，各高校一直貫徹落實“以人為本”的教育理念，關注學生主體本身，注重學生綜合素質的提升，尤其是創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。以廣西高校為例，廣西地處我國的西南部，經(jīng)濟教育相對發(fā)達地區(qū)較為落后，對與學生關于美術方面的教育也相對落后，師資力量不足，學生綜合素質較低，為響應國家創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)方案，培養(yǎng)學生的自主創(chuàng)新能力，促進學校的發(fā)展進步，廣西各高校開展了大刀闊斧的改革。首先面臨的是師資力量不足的情況，大部分美術教師自身的文化底蘊不足，美術素養(yǎng)較低，課堂墨守成規(guī)，枯燥乏味，難以調動學生的課堂積極性甚至抹殺學生學習美術知識的欲望，不僅達不到美術教育最基本的目的，更不用提培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的最終目標，為此廣西各高校開始整合其美術教育資源，重視現(xiàn)有的美術教師自身素質的培養(yǎng)，可跨校聘請優(yōu)秀的美術教師，為學生傳道授業(yè)解惑。在教學的過程中教師應“以人為本”，從學生的角度出發(fā)，以當代大學生的興趣愛好為引如家居設計，廣告等吸引學生，調動學生學習的積極性，營造良好的學習氛圍，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，形成創(chuàng)新型思維;其次是廣西各高校學生的普遍美術素質較低，基礎較差，本應在中學掌握的知識，卻因種種原因得不到較好的學習落實，并且學生學習態(tài)度不端正，意識不到學習美術知識的重要性，為此廣西各高校改變其原有的一成不變的老師講述，學生聽授的傳統(tǒng)模式，邀請專家學者來校開展美術講座，感受美術的魅力，采用多媒體體教學，將枯燥的美術學習課程變的生動有趣，圖文并茂，使學生足不出戶欣賞到各國大師的藝術作品。學校還可以開展美術專題討論，學生各抒己見，形成自身獨特的見解，為學生營造一個創(chuàng)新學習的環(huán)境，從中潛移默化的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，形成創(chuàng)新型思維;最后是廣西各高校的美術課程與其他地區(qū)高校的課程無異，沒有利用自身特色的美術文化資源，廣西是我國擁有少數(shù)民族最多的省份，有壯族，苗族，瑤族，侗族，水族等四十四個少數(shù)民族，為此廣西高校在開展美術課程的同時融合本地域自身特有的地域文化，如少數(shù)民族原汁原味的民族服飾，少數(shù)民族智慧的結晶———梯田和八角寨等，帶領學生領略廣西瑰麗的風光，增強學生的文化認同感，與此同時邀請民間藝人進入學生課堂，為學生開展講座或表演，使學生近距離感受廣西文化，要求學生利用自身感官及所學知識收集整理民間美術，增強學生的自主創(chuàng)新能力。大學美術教育應鼓勵學生動用自身的感官感受，多看，多聽，多想象，多動手，多參與，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，形成創(chuàng)新思維，增強學生的自主創(chuàng)新能力。

三、大學美術教育對于學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的影響

大學美術教育培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，促進大學美術教育教學模式的改革，有利于美術這門學科的發(fā)展進步，更為國家培養(yǎng)優(yōu)秀的創(chuàng)新型人才。學生的創(chuàng)新意識逐漸形成創(chuàng)新思維，創(chuàng)新思維又是學生擁有創(chuàng)新能力的前提，因此通過大學美術教育培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識刻不容緩。然而傳統(tǒng)的大學美術教育已經(jīng)不能適應時代的發(fā)展，教學模式相對落后，教學質量停滯不前，大學美術教育模式改革迫在眉睫。大學將多種方式的教學方法，如開展專題講座，多媒體教學等，融入到美術教育中，不僅改革了傳統(tǒng)的教學模式，還能促進學生的全面發(fā)展;并且使更多的人走入美術的殿堂，增強自身的創(chuàng)新能力，并運用這種能力創(chuàng)造出更好的美術作品，促進美術學科的發(fā)展進步。

四、結語

我國正處于發(fā)展中國家發(fā)展的黃金階段，對于人才的需求越來越多，尤其是創(chuàng)新型人才的需求，當今社會誰掌握了創(chuàng)新型人才誰就站在發(fā)展的制高點上，大學美術教育在學生學習美術知識的同時，潛移默化的激發(fā)學生的創(chuàng)新意識，逐漸形成創(chuàng)新思維，增強學生的自主創(chuàng)新能力，為學生成為創(chuàng)新型人才奠定基礎，最終促進國家的發(fā)展進步。

作者：董馨 單位：長春師范大學

【參考文獻】

［1］王利．大學美術教育學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)探討［J］．才智，2015，07．

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【關鍵詞】大學；美術；地方特色；民族文化

一、地方特色文化的發(fā)展

我國各個地區(qū)的民間藝術反映除了不同地區(qū)和文化人們的傳統(tǒng)文化，，地方傳說，民族習俗等多項內容?？偨Y所有的地方特色的民間藝術有繪畫，雕塑，特色服飾，傳統(tǒng)工藝和建筑等多種內容組成。

因為各個地區(qū)的地理條件，風俗習慣和情感認知以及群眾氣質有所差異，所以在我國各個地區(qū)都有獨特的民族文化品種和風格。比如說有些地區(qū)的雕塑，刻畫藝術用于燈具和家俱的制造上，有的地方的年畫和窗花的地方特色用于裝飾用，地方特色文化和生活都是息息相關的。中國傳統(tǒng)節(jié)日的各項慶祝活動，少數(shù)民族的節(jié)日，剪紙，民族歌舞等都能夠代表一定的地方特色，簡單來說，地方特色是形成我國民間藝術的基礎，地方特色發(fā)展成民間藝術，高校美術教育要結合地方特色內容才能更好的和民間藝術融合，由此實現(xiàn)自我提升。

二、融合地方特色文化對大學美術教育的意義

最近幾年我國各個地方的民間文化正在走向衰落，形成這種局面的原因一方面是因為民間藝術無人傳承，另一方面是因為傳統(tǒng)的藝術特色不能滿足現(xiàn)代化的審美要求。所以大學將現(xiàn)代化的美術教育和傳統(tǒng)的地方文化特色相融合，能夠公開并普及民間藝術的家坊和作坊式傳承，還可以解決民間藝術的傳播繼承問題，最關鍵的是能夠將地方特色的藝術文化理念引入到高等學校的教學中來，繼承并發(fā)揚，實現(xiàn)創(chuàng)新和發(fā)展，塑造新的藝術魅力。另一方面大學的美術教育也會因為更多地方特色文化的加入，有更多的創(chuàng)作靈感，形成獨特的藝術特色。

首先，大學美術教育當中引入地方特色文化，能夠改善現(xiàn)今民間藝術的生存狀況。很多年輕人受外來文化吸引，忽視了本土文化的發(fā)展，民族文化保護和傳承面對前所未有的挑戰(zhàn)。高校通過美術教育引導學生了解并運用地方特色文化，在培養(yǎng)學生審美能力的同時，感受優(yōu)秀的民族文化，提升地方特色文化的地位

其次，社會環(huán)境發(fā)展要求大學美術教育加強地方特色文化的融合。地方特色性文化能夠影響一個地區(qū)人的生存和發(fā)展，是其精神文化精髓和支撐?，F(xiàn)代化信息發(fā)展加速，文化特色發(fā)展滯后，很多民族文化還沒被了解就已經(jīng)消失。保護并傳承地方特色文化，不僅能夠保護藝術的多樣性還能夠傳承本土文化，引導學生追求本土文化的淵源，實現(xiàn)教育的最終目的——文化的傳承。

再次，融合地方特色藝術文化能夠強化學校辦學。我國高校的教學培養(yǎng)目的就是為地方的經(jīng)濟建設和社會發(fā)展提供更多更優(yōu)秀的人才，培養(yǎng)面向社會發(fā)展的具有能力的實用型人才。大學教育要走區(qū)域化，多樣化以及特色化的辦學道路。各地方高校因為所處的不同的地理位置，都會接觸并感受到很多民族文化特色的影響，應該利用自己教學和傳播的教育優(yōu)勢，大量的了解掌握民間的特色藝術形式，承擔歷史眾人，大力發(fā)展民族文化特色的美術資源，引導學生在美術創(chuàng)作過程中融入地方特色文化，進而培養(yǎng)具有民間藝術特色的專業(yè)美術團隊，這也是現(xiàn)在高校新的教學模式的要求。

三、地方特色文化在大學美術教育中的具體應用

首先，合理安排民間特色文化課程。民間特色文化是地域文化的重要組成，其藝術價值高并且教育資源豐富，大學美術教育可以和地方特色和自然文化相融合尋求入手點。現(xiàn)在的大學美術教育，學生接觸的更多的是西方的知識體系，對本民族內的文化和美術特點了解不夠。大學美術教育中中可以將特色的地方文化藝術融合到其中，選擇學校所在地區(qū)的特色資源，比如土陶，染織，刺繡，剪紙，木刻都可以融入到教育當中，豐富教學資源，實現(xiàn)文化傳承，達到教學提升。

其次，運用多種多樣的教學形式開展教學。在大學內融入民間特色文化不能只在表面的理論層次上進行，應該深入地域和民族文化特色，要組織學生不斷實踐，實現(xiàn)發(fā)展，完成研究和創(chuàng)新。所以，可以在教學過程中將地方特色文化藝術形態(tài)融合到課堂上。比如說云南的大學可以在課堂上加入云南漆藝的操作教學，將涂、裱、刮、磨、撒、堆、刻等傳統(tǒng)技法介紹給學生；福建的學?？梢詫⒄闹菝耖g木版年畫帶到課堂上，通過向學生具體的講解，使其在掌握地方特色醫(yī)術形態(tài)的同時，了解其豐富的文化內涵，由此在自己的作品中融入更多的靈感和創(chuàng)新，實現(xiàn)藝術的發(fā)展。

再次，要加強實踐考察活動。教師應該帶領學生深入到民間進行考察，了解地域文化，使學生欣賞并學習優(yōu)秀的地方特色醫(yī)術。可以通過錄像等技術記錄民間藝人的操作技術，訪問老人對當?shù)靥厣幕牧私?，掌握地方藝術的歷史。這樣的活動能夠幫助學生了解并接近地方特色文化，還能夠提升其審美情趣，增強文化見識，提升學習興趣。

四、結論

大學的美術教育除了要培養(yǎng)美術人才之外，還肩負著傳承民族藝術，發(fā)揚民族文化的重任，要在實現(xiàn)人才培養(yǎng)的基礎上，實現(xiàn)民族文化傳承，實現(xiàn)教育多方面發(fā)展的目的。在大學美術教育中融合地方文化特色和民間藝術，不僅能夠促進教育發(fā)展，弘揚民族特色，還有利于學生個人文化和藝術素質的提升。

美術課程。

參考文獻：

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【關鍵詞】師范院校 美術師范生 職前培養(yǎng)

在高校教育改革和基礎教育改革時期，對如何提高師范生的培養(yǎng)質量，使其全方位適應新課程改革的要求，是每一位教育工作者必須關注的問題。作為西部地區(qū)，新疆也制定了長期的教育改革計劃，而新疆師范院校責無旁貸地成為教師教育培養(yǎng)的重要基地。目前，新疆師范大學美術學院在美術師范生的培養(yǎng)中取得了較好成績，在課程設置、教學模式、雙語教育等方面都進行了相應的改革。但是，由于受諸多因素的影響，在美術師范生培養(yǎng)上還存在一些問題。本文結合新疆師范大學美術學院對目前美術師范生培養(yǎng)中存在的問題和解決的策略進行研究分析。

一、美術師范生培養(yǎng)中存在的問題

1.高校教師對基礎教育課程改革的認識和理解不夠

從現(xiàn)狀分析，新疆師范大學美術學院擔任美術教育課程的教師除了個別教師從事過中小學教育工作，對中小學美術教師教育現(xiàn)狀及新課程改革了解外，其他擔任美術教育課程的大部分都是純專業(yè)課教師，在課程教授過程中更多是對專業(yè)技法的單一傳授，對課程改革的目標、性質、內容、基礎教育課程體系、教學觀、學習觀等了解得不夠。

2.高校美術教育課程設置及實施不盡合理

課程在學校中處于核心地位，教育目標、價值主要通過課程來體現(xiàn)和實施。新一輪基礎教育改革普遍重視美術教育在人的發(fā)展中所具有的積極作用，在美術課程性質中要體現(xiàn)人文性質、多元文化性、科學性，關注知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度和價值觀。目前，新疆師范大學也在課程設置和教學目標等方面進行了調整，美術教育專業(yè)共開設了30門課程，但主要以技法課程為主，專業(yè)理論課程較少，主要有中外美術史、課程與教學論、藝術概論等幾門課程。構建學生人文素養(yǎng)的其他主要課程，如美術批評、美學、美術教育史、視覺心理學、色彩心理學等尚未開設。

另外，在美術教育專業(yè)教學過程中弱化了美術創(chuàng)作的教學過程。師范專業(yè)的學生進行美術創(chuàng)作一般是在大學四年級最后一學期進行，也就是所謂的畢業(yè)創(chuàng)作，在其他時間及課程教授過程中，沒有美術創(chuàng)作環(huán)節(jié)，這使學生的創(chuàng)作能力和創(chuàng)作意識不高，使美術創(chuàng)作的實踐功能未得到充分體現(xiàn)。在基礎美術教育中，美術創(chuàng)作貫穿于小學到高中的整個教育階段，需要引導學生從兒童到成人從事不同形式的美術創(chuàng)作活動。

3.美術“雙語”教育基礎薄弱

“雙語”教育是少數(shù)民族地區(qū)素質教育提高的重中之重。新疆師范大學美術教育專業(yè)民族班的學生在進校后先上一年的預科班，之后才正式進入四年的本科專業(yè)學習，在本科四年的專業(yè)教育中，開設了專門的一學年144課時的專業(yè)漢語課程，其他專業(yè)課程的進行除了較少的民族教師用民漢雙語進行授課外，漢族教師擔任大部分課程，但在語言上幾乎沒有能用雙語授課的漢族教師。民族班的學生經(jīng)過一年的預科班，雙語基礎相對較好，但是大部分學生漢語水平參差不齊，在授課過程中，民族班學生對專業(yè)知識還是不能夠深入理解和準確表達。而漢語言班，從2011年也開始了民族語言課程的學習，一方面由于課時量少，另一方面，漢語言班不像民族班有一年的預科系統(tǒng)學習，有一定的漢語基礎，同時在大學四年的學習中又沒有民族語言等級考試的規(guī)定，在進入崗位時也沒有語言的要求，因此，學生在學習期間的積極性也不是很高，其課程結束后，汗語言班水平只達到會用一些簡單的日常用語交流的水平，使美術“雙語”教育出現(xiàn)一邊倒的狀況，不能從根本上全面提高素質教育的質量。

4.高校美術課堂教學評價單一

評價在課堂教學中是判斷教學目標是否達成，教學目的是否實現(xiàn)的一種手段。現(xiàn)代美術教學評價除了為學生學習結果做評價外，還注重學習過程和教學過程的評價，注重其評價的反饋功能、調節(jié)和激勵功能、導向功能，而在當前高師美術課堂教學評價中，主要運用終結性的評價形式，即在一門課程結束后，按作業(yè)質量給出相應的分數(shù)，這種單一性的評價形式無形之中導致學生單一的美術評價觀，不符合新課程倡導的多樣性美術評價觀的要求。

二、解決問題的策略

1.加強師范院校美術教師對新課程改革的認識和理解

中小學教師培養(yǎng)是一個動態(tài)的、完整的體系，如果高校教師不關心和理解基礎教育課程改革的精神，就不能有目的、有計劃、有策略地去培養(yǎng)合格的師范生從事基礎教育教師的相關培訓工作，鑒于目前新疆師范大學美術師范教師對新課程的理解和認識程度，筆者認為，擔任師范教育專業(yè)的教師應系統(tǒng)學習有關新課程改革的文件與指導精神，充分理解新課程改革的目的、性質、內容等。首先要建立新的教學觀、評價觀、課程觀以及了解基礎教育課程改革的結構和特點。其次，在理論層面的基礎上，還應分批組織教師不定期到中小學進行了解，對其教學情況、教學環(huán)境及新課程與高校教學的適應性方面進行一個全面的了解，親身感受基礎教育改革的實施現(xiàn)場。不僅是從理論層面，還要從實踐層面加深自身對新課程改革的理解和認識。

2.深化高校課程體系，凸顯美術教育的師范性特征

深入到高校教學實際，我們會發(fā)現(xiàn)高校美術教育脫離基礎美術教育的情況較嚴重，課堂上很難聽到關于中小學美術的話語，聽到的大多是如何畫好畫的問題，在教材里極少看到涉及基礎美術教育的內容，看到的大多是國畫、油畫等“純藝術”的內容。

從新疆師范大學美術教育專業(yè)的課程設置中看到，美術教育的師范性未得到充分體現(xiàn)。因此，在課程設置中，要在現(xiàn)有基礎上補充美術批評、美學、審美心理學、視覺心理學、美術教育史及美術創(chuàng)作課程，注重培養(yǎng)學生的溝通能力、交際能力、審美能力，建立批判反思精神，加深學生對美術的理解，體悟和掌握相關的技巧與手法，提高對美術的敏感性。

因此，科學合理的課程設置體現(xiàn)了整個教學目標的實施效益，也是師范生素質整體提高的有效途徑，要根據(jù)多學科美術教育作為一個動態(tài)的過程，其課程設置就要遵守循序漸進與綜合匯通的原則上，凸顯美術教育師范性特征。

3.加強“雙語”教學的師資隊伍，提高漢族教師及學生學習少數(shù)民族語言的積極性

提高“雙語”教育，一是要加強少數(shù)民族語言師資隊伍建設，并吸收兼通維吾爾語的漢族教師，其次，強化漢族學生學習維吾爾語的意識，為學生營造民族語言的使用環(huán)境，例如，可以開展維吾爾語角，加強少數(shù)民族學生和漢族學生的交流和溝通。第三，維吾爾語學習不能僅僅體現(xiàn)在專門的維吾爾語課程中，要在所有課程以及整個教育階段都應有所體現(xiàn)，應擴大學習范圍，除了學習基礎專業(yè)詞匯外，更多是讓學生了解彼此的文化，在走上有“雙語”教學需要的中小學崗位后，可以更快地融入當?shù)匚幕玫嘏c當?shù)貙W生及家長進行交流，這樣才能更好地進行知識傳授和有利于專業(yè)的發(fā)展。最后，可以借鑒民族語言學生對漢語學習的各種形式和有效體制對講漢語言的學生進行少數(shù)民族語言的學習。

4.加強高師美術課堂教學評價的多樣性

傳統(tǒng)美術教學評價是一種以課程目標為依據(jù)的鑒定和甄別，今天我們的評價更應側重素質教育的精神，要通過評價促進學生的學習，改進教師的教學。要通過突出評價的過程性和個體的差異性，建立發(fā)展性的評價體系。美術學科的獨特屬性，體現(xiàn)出美術的多樣化、個性化與創(chuàng)造性特征。因此，我們的評價應依據(jù)這一學科特征，采用相對量化分析與定性描述相結合的方法，使教學評價合情合理。評價不能僅限于教師對學生學習的單一評價，要讓學生學會評價教師的教學，讓教師進行自我評價，并讓學生學會自評、互評。教師的自我評價，可以形成自我反思、自我教育和自我發(fā)展的能力；學生自評、互評，可以學會學習和自我

教育。

歐美一些國家，在教師培養(yǎng)上要求職前學生能評價自己和他人的作品，能描述一件藝術作品中的形式要素，評價不同美術團體的作用，能對美術作品寫評論性的文章，能找出和識別美術評論的作用，評價多種審美價值，也就是主張在寬松的環(huán)境中促進教師自身主動發(fā)展，因此，高校美術教師要改變以往教學評價觀，建立新的課堂教學評價觀。

總之，美術師范生培養(yǎng)是一個縱橫交錯的結構形式。從縱的方面看，學生的基本知識、基本技能的奠定，以及教學、實習、科研等構建，是實現(xiàn)師范生培養(yǎng)的總體目標；從橫的方面看，校內合理的教育類課程安排、基本功培養(yǎng)和校外的教學實習等相互滲透、相互聯(lián)系，才能有效促進美術師范生培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

[注：本文為“新疆師范大學雙語教師培養(yǎng)培訓”專項研究課題資金資助，項目編號：XSJY（S）2012015]

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1959 年出生，現(xiàn)任清華大學美術學

>> 心如野鶴與塵遠，詩似冰壺見底清 流動性拐點與股市見底 房價拐點初現(xiàn)或仍未見底 開發(fā)商與中介同迎洗牌 樓市見底期? 何時見底 地產(chǎn):未見底 生豬市場見底？ 危機初步見底 錯誤不見底 經(jīng)濟見底了嗎? 糟糕不見底 股市仍未見底 宏觀經(jīng)濟見底之爭 電信業(yè)難言見底 房市見底？不靠譜！ 耐心等待市場見底 見底確定，復蘇待定 中國：仍未見底 勿將反彈作見底 H股未見底 常見問題解答 當前所在位置：中國 > 經(jīng)濟法律 > 心同野鶴與塵遠 詩似冰壺見底清 心同野鶴與塵遠 詩似冰壺見底清 雜志之家、寫作服務和雜志訂閱支持對公帳戶付款！安全又可靠！ document.write("作者： 潘呈杰 王守娟")

申明:本網(wǎng)站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 魯曉波

1959 年出生，現(xiàn)任清華大學美術學院院長，教授、博士生導師，清華大學藝術與

科學研究中心主任，中國美術家協(xié)會理事，中國科協(xié)全國委員，中國工業(yè)設計協(xié)會副會長，中國國際設計產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟理事長。 《鶴步清風》 《鶴韻》 上海世博會湖南館設計圖

30余年藝術生涯，跨越實用美術、信息藝術設計、中國畫、藝術理論和美術教育等諸多門類，以其豐沛的藝術激情與扎實的理論根基縱橫捭闔于古典與現(xiàn)代、東方與西方、繪畫與設計的張力語境之中，既不重復別人，也不重復自己，在永不滿足中融會貫通、與時俱進。孟子說：“充實之謂美，充實而有光輝之謂大?！濒敃圆ㄏ壬褪沁@樣一個實干又淳樸的當代美術教育的泰山挑夫。

融會貫通 學以致用

眾所周知，魯曉波先生首先是一位教育工作者，其次又是一位設計大師和畫家。同時身兼數(shù)職在藝術圈里其實并不少見。清華大學美術學院老院長張仃先生，主持了當時國內非常著名的機場壁畫和一系列重大的工程項目;教育家吳冠中先生是中國當代最偉大的藝術家之一，堪稱人民的藝術家。他們在專注于工藝美術和設計人才培養(yǎng)的同時，在繪畫藝術上同樣獲得了非凡的成就。

魯曉波先生作為一名教育工作者，也參與社會實踐，就是設計與藝術創(chuàng)作。學校的職能大約可以分為四種：人才培養(yǎng)、科學研究、社會服務、文化的承傳和創(chuàng)新。作為教師，這其中的每一個領域都需要涉獵，就魯曉波而言百分之七八十的精力是放在教學和科研上的。

魯曉波認為，作為一名設計學科的教師，在教學過程中，如果只把教學停留在理論知識的研究上，就會缺乏第一手的實踐設計經(jīng)驗，獲得的知識也會很快落伍。當今社會科學技術發(fā)展非常迅猛，人們的物質需求和精神需求也在不斷地變化，如果教師能夠參與到設計實踐的第一線，在實踐中獲得新鮮知識的同時也把實踐中遇到的問題拿出來同學生一起進行研究，進行探索，這對教育工作有很好的促進作用。

從另外一個方面來說，作為一名教師或者學者，從事教育和研究工作，對自己的設計實踐也是有幫助的。對學術方面的研究，對專業(yè)領域知識的積累，同年輕學生的交流和碰撞，都可以成為設計實踐中創(chuàng)意和靈感的源泉，在認知一個社會問題或者參與一個工程項目的時候，會具備更豐厚的文化內涵，更嚴謹?shù)难芯糠治?，這對于完成一個設計任務是非常重要的。所以，教師、設計師、畫家這幾個身份對魯曉波先生而言并不是矛盾的，他們的關系應該是相輔相成的。

“融會貫通，學以致用”這樣的治學精神同樣被魯曉波運用到教學工作當中。就像大家所知道的那樣，設計是清華大學美術學院的強項，但是設計學的發(fā)展始終有賴于傳統(tǒng)藝術的滋養(yǎng)，無論是在中央工藝美術學院時期還是現(xiàn)在的清華大學美術學院時期，魯曉波先生認為，始終要把傳統(tǒng)藝術作為豐富人文情懷和藝術修養(yǎng)的重要基礎，高舉著藝術和科學融合的這面旗幟，承傳傳統(tǒng)文化的同時面向未來，走出一個具有中國特色的藝術院校。

鶴鳴九皋 聲聞于野

任何一種媒介的功能都在于人和人之間的交流和溝通，是傳播思想、傳播文明、傳播美的途徑。隨著社會的發(fā)展，我們的媒介工具也在不斷地發(fā)展變化。在今天，我們的傳播媒介有更多選擇的可能性，比如說互聯(lián)網(wǎng)，大大加快了我們信息傳播的速度，也給人們帶來巨大的便利。面對新媒體藝術與中國傳統(tǒng)文化之間的關系，魯曉波認為，新媒體有新媒體的優(yōu)勢和特色，傳統(tǒng)文化有傳統(tǒng)文化自身的一種價值和人生品位，就像當我們閑暇時光，捧一本書，優(yōu)雅地在陽光下閱讀時，這種美好的體驗和瀏覽網(wǎng)頁的那種感受是不同的，科學技術的發(fā)展對藝術的形式產(chǎn)生了巨大的影響，交互藝術、多媒體藝術孕育而生，它豐富了我們的想象力提供了豐富的表現(xiàn)途徑，是最能體現(xiàn)這個時代特征的藝術形式，我們在探索的過程中創(chuàng)新，但同時，也不能忘記新媒體藝術并不能簡單地代替?zhèn)鹘y(tǒng)藝術。魯曉波表示：“我個人比較喜歡經(jīng)典的傳統(tǒng)繪畫藝術形式?！?/p>

提到先生的繪畫作品就不得不提到“鶴”。魯曉波先生早在留學德國期間便開始畫鶴，出于對繪畫的熱愛、對鶴的高潔品質的向往，魯曉波先生經(jīng)常利用很有限的工作之余去濕地觀察、寫生鶴，有時為了觀察鶴群會冒著嚴寒徹夜守候，既有鏡頭的捕捉，又有畫筆的寫生，積攢了大量鶴的寫生資料。他筆下的鶴或輕歌曼舞，或寧靜安詳，或騰空飛翔，既有西方藝術的寫實寫動又有中國藝術的求虛求靜，既有他作為設計師的巧妙的 “經(jīng)營”又有傳統(tǒng)繪畫的音韻與氣韻。西漢文學家揚雄講：“書，心畫也?！比粲袡C會走近畫鶴的魯曉波先生，就能感受到先生身上儒雅、沉靜的文人氣息?！靶耐苞Q與塵遠，詩似冰壺見底清。”畫如其人，鶴如其人。

當我問及先生為何總是對鶴“情有獨鐘”的時候，先生回答道：“當我見到野生丹頂鶴的時候，它動作舉止的優(yōu)雅和翩翩起舞時的儀態(tài)萬千，讓我深受感染;除了它呈現(xiàn)的那種美的姿態(tài)以外，它還象征著純潔和高尚的美德，在我們的傳統(tǒng)文化中鶴也有長壽、高潔之意。在我深入了解鶴的過程中，我發(fā)現(xiàn)，鶴在當今的生活環(huán)境并不是很理想，我們現(xiàn)在想要觀察到鶴，拍到鶴必須要到一個生態(tài)環(huán)境很美好的地方去，所以對鶴情有獨鐘也是因為自己的一個情懷，就是希望能通過畫鶴，表達我對自然生態(tài)的一種向往和對目前環(huán)境問題的一些思考，希望以此喚醒更多的人對環(huán)境問題的關注?！?/p>

在魯曉波的藝術生涯中，設計是他的專業(yè)，教師是一種職責，繪畫卻仿若是內心雪藏的一種情結。伴隨著時間的推移，生發(fā)得愈加深厚。對一名藝術家來說，無論是創(chuàng)造還是教授，其自身的情懷和修養(yǎng)都是堅實的基礎。在很多問題上，單純依靠科學無法帶來滿意的效果，先生則認為如果科學能與藝術攜手一道，更會構建出理想的世界和未來?！叭缃?，雖然我專注繪畫時間有限，但我很珍惜自己有這樣的情結和創(chuàng)作沖動。我想，這就是一個人對理想的執(zhí)著吧?！?/p>

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【關鍵詞】高校美術教育 引導 培養(yǎng) 能力 基礎

“教育”的本義是“引導”。美術是一種視覺藝術，用一定的物質材料與手段來塑造可視的形象，以表達人們的思想情感與社會生活的一種藝術形式。大學教育體系中的中國高校美術教育，因學科具有其特殊性，因此美術教育應該具有不同的教育模式。

一、本土性：民族美術與高校課堂

本土美術是文化的傳統(tǒng)基因，亦是延續(xù)本土文化的文化資源。我國有56個民族，民間美術資源豐富。不同區(qū)域的民間美術承載著富有本土特色的觀念形態(tài)與文化資源，區(qū)域性高?？梢猿浞掷帽就恋拿耖g美術資源，重視與本土文化結合。高校美術教育要發(fā)展中國本土民族語言及審美，才可構成本土性的美術教育本土語境。

上世紀初期，中國高校美術教育主要參照了西方藝術傳統(tǒng)教育模式。在20世紀80年代后，國內有些高校出現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與西方教學模式的矛盾，因此紛紛調整其課程結構。所以，高校美術教育應適當開設本土傳統(tǒng)文化藝術課程，優(yōu)化課程結構。在民間美術非物質文化研究與發(fā)展方面，中央美術學院具先導意識，創(chuàng)建了非物質文化遺產(chǎn)研究中心，并在2002年召開了中國高等院校首屆非物質文化遺產(chǎn)教育教學研討會，不僅發(fā)展了科學研究，同時聘請民間美術藝人進課堂，如陜北剪紙、環(huán)縣皮影、天津泥人張泥塑、武強年畫、朱仙鎮(zhèn)年畫、山西面塑等民間美術進入課程教學。所以，高校教育體系是現(xiàn)代教育體系，在現(xiàn)代教育體系中導入傳統(tǒng)的文化活態(tài)基因，它使中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化基因得以傳承，也使學生在傳統(tǒng)文化語境中讓現(xiàn)代性與傳統(tǒng)性互相融合，這種課程模式體現(xiàn)了高校對文化傳承的責任，也給民間美術注入了鮮活的文化資源。

二、實驗性：藝術的非規(guī)則性

藝術具有非規(guī)則性，不同于科學的秩序性，因此需要培養(yǎng)學生的實驗性精神。美術不同于其他的藝術形式，其自身的魅力非常獨特。大學美術教育是高等教育，應該具有高等美術教育的特點。不能僅僅將教學過程視為知識的熟練過程，教師不能停留于技藝的傳授，更應該超越技巧的學習，導引學生思考，在教學過程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。藝術需要發(fā)展創(chuàng)造性的思維，創(chuàng)造想象是進行創(chuàng)造活動的必要前提。因此，教學應超越框定的模式與風格，注重培養(yǎng)學生的主體性，在探索和研究中發(fā)揮藝術技巧的關鍵。對于藝術創(chuàng)作來說，想象比知識更重要。因此，高校美術教育尤其需要重視對于創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。畢竟，開拓想象力是美術教育學科特點的需要。

大學美術教育創(chuàng)作課尤其需要提高課程設置比重，同時，需要建立正確的創(chuàng)作課觀念，充分培養(yǎng)學生主體性。藝術具有不同于科學知識的特點，藝術需要創(chuàng)意，需要作品的唯一與獨特性體現(xiàn)。藝術是非規(guī)則的，藝術作品是藝術家的藝術創(chuàng)造，具有實驗性。優(yōu)秀的藝術作品具有獨創(chuàng)性與實驗性，是藝術家想象的外化。審美判斷力是美術專業(yè)學生具備的基本藝術素養(yǎng)，因此，高校美術教育應該重視培養(yǎng)學生的審美判斷力，培養(yǎng)學生的實驗創(chuàng)造精神。因此，在多種課程中，應貫穿學生審美判斷力的培養(yǎng)，在技法課與理論課中貫穿美感的培養(yǎng)與藝術精神的領悟。審美判斷力的豐富、想象力的開拓以及創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，是美術教育的學科要求。同時，培養(yǎng)學生技法，亦是培養(yǎng)學生獨立自由的藝術態(tài)度與精神表現(xiàn)。

三、實踐性：藝術為生活

藝術源于生活，又高于生活，讓藝術走進生活。學生只有深入到生活的實踐中去，通過藝術與日常生活的鏈接，豐富藝術體驗，豐富藝術感知力，才能拓展藝術實踐能力。美術教育應該重視實踐性，重視課堂的內外結合。藝術作品是藝術家對于世界的思考與情感的反映，視覺藝術是文化的視覺呈現(xiàn)，藝術創(chuàng)作是思想物化活動，具有精神性與實踐性。因此，必要的實踐能力對于藝術創(chuàng)作是一種不竭的源泉。高校美術教育應重視藝術考察課程、展覽觀摩課程、外出寫生課程、專家專題講座等，由此，在實踐中，學生的創(chuàng)作能力才會得到提高。如，采取多種實踐模式，開拓學生的實踐能力。例如社團活動這類鮮活的藝術教育模式可促進藝術的生活性，讓學生在藝術實踐中關注社會生活情景，使其生活經(jīng)驗與藝術經(jīng)驗鏈接并發(fā)生關聯(lián)，最終在作品中得到真實的再現(xiàn)與轉化。

此外，工作室教學模式是教學與研究以及實踐相結合的現(xiàn)代教育模式。這種教學模式是以工作室為空間依托，在專業(yè)教師的主導下，教學與研究及實踐相互輔助。中國高等美術教育需要培養(yǎng)復合型人才，復合型美術人才不僅僅需要具備專業(yè)知識，還需要加大實踐課的比重。工作室模式可以迅速地使學生的專業(yè)能力得到提高，同時，工作室模式可以激起學生的興趣與創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)他們具備將抽象的理論付諸實踐的能力，實現(xiàn)將理論知識在實踐中轉化，實現(xiàn)知識的實質價值。

四、人文性：人文精神積淀

繪畫是具有自有秩序的存在樣態(tài)，是藝術家思維的再現(xiàn)，也是藝術家對生活世界的情感外化。美術是一種非語言的視覺藝術，是人類文化的造型載體。美術學具有其獨立的研究范疇，具有獨立的存在價值，因此是人文教育系統(tǒng)中的一部分。美術教育不能僅僅停留于美術專業(yè)課程，同時應賦予學生藝術家人文精神培養(yǎng)的重視。在專業(yè)基礎課程中，要導入跨專業(yè)知識，藝術之間具有相互合作性。

高校美術教育除了素描、色彩等技術基礎課程，還需要培養(yǎng)學生素養(yǎng)的人文課程，藝術理論、美術史論以及美學等相關課程需要加大課程教學的力度。傳統(tǒng)美術專業(yè)課程設置主要有素描、色彩、速寫；國畫、油畫；透視學、構圖學、解剖學；藝術概論、中外美術史；書法與篆刻、工藝美術設計、創(chuàng)作、攝影、計算機輔助繪畫等?，F(xiàn)代社會正是從文字文化轉型為圖形文化時期，從而進入了視覺傳達社會。視覺藝術的樣態(tài)發(fā)生轉型，不僅有油畫、水墨、水粉、水彩、版畫等手工圖像繪畫，同時產(chǎn)生了新媒體藝術。因此，當代美術教育課程設置結構及課時比例需要科學分配，同時，需要在基礎課中設置重點課程。在課程設置上，可開拓新型的文化類課程及系列講座，如美術批評、國學、歷史、哲學、社會學及人類學等相關人文課程。在開設美術專業(yè)基礎課程的同時設置相關的人文課程，培養(yǎng)學生的人文關懷精神與精神導向，培養(yǎng)學生對社會的敏銳度及高尚的文化品格?？傊?，高校美術并非單一的技能訓練，應將美術教育建立在關于“美”的哲學體系之下，培養(yǎng)學生高度的美學內涵及人文精神。

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篇9

隨著科技迅速發(fā)展，大學生逐漸成為網(wǎng)民的主體，經(jīng)過調查研究得知，許多大學生在上網(wǎng)的過程中會看電影、電視。因此，如果在大學美術欣賞課上運用影視教育資源，想必會起到事半功倍的效果，不僅可以激發(fā)學生濃厚的學習興趣，還會大大提高美術欣賞的教學質量，使這門學科更加豐富多彩。如何將這一教學手段進行優(yōu)化，真正地為學生的學習服務，是每名教育工作者的職責和義務，也是新教育體制至關重要的因素。

一、影視教育資源的優(yōu)勢

網(wǎng)絡在社會和人民中的應用已經(jīng)越來越普及，其中包絡數(shù)字電視、手機上網(wǎng)等，大學生這一集體勢必會緊跟時代的潮流。經(jīng)調查顯示，約有六成的大學生在上網(wǎng)的過程中會選擇看電影、電視。影視藝術，作為群眾最容易接受的文化知識傳播形式，它對學生的綜合感知能力的提升以及審美修養(yǎng)的優(yōu)化都有著很大的幫助。優(yōu)秀的影視作品能為大學生帶來教育和鼓舞上的啟迪，使大學生更直觀的感受真、善、美，引導學生培養(yǎng)正確的感情和理想追求。美術欣賞課上引用優(yōu)秀的影視作品還會使學生對審美和藝術進行重新定位，達到新的高度，自然而然的就會去杜絕那些不健康的影視作品。如果沒有正確認真的影視教育引導，學生則可能不會形成正確的審美觀點，而會覺得熱鬧、激烈的電影就是優(yōu)秀影視作品，對于那些經(jīng)典的不那么刺激的好片子漠不關心，而且國外進口大片的不斷涌入，使學生紛紛追捧，盲目的崇拜。因此，可以說影視教育資源的應用離不開正確的理論指導。就大學生美術欣賞課而言，可以充分利用學生對影視作品的熱情，將優(yōu)秀的影視資源的優(yōu)勢發(fā)揮在美術欣賞的教學中，激發(fā)學生的學習興趣，全面提升美術欣賞課的教學質量。

二、影視資源與大學美術欣賞課的結合

美術欣賞課是大學美術教育的重要組成部分，肩負著對學生進行美育教育的重任，但是受到傳統(tǒng)教學方式的影響，學生對美術欣賞這門學科普遍存在抵觸的心理，因此在日常教學過程中很難完成教學任務，沒有達到預期的教學目標。調動起學生的學習興趣是改善這一現(xiàn)象的前提，了解學生真正喜歡的是什么，將學生感興趣的東西與美術欣賞課結合起來，就可以使這一枯燥學科變得豐富多彩。影視資源的介入無疑是最好的選擇。其中，最主要的過程就是在優(yōu)秀的影視作品中挖掘出美術元素，比如構圖、意境等，通過對這些元素的分析，來提升學生的審美觀點和欣賞水平。

電影藝術創(chuàng)作的手段多種多樣，其中以形寫神是最常用的方法，對學生講授以形寫神的要領及欣賞時，教師可以播放優(yōu)秀的以形寫神電影作品片段，比如詹姆斯卡梅隆導演的《泰坦尼克號》中男主人公在船頭緊緊擁抱著女主人公迎著海風張開臂膀的片段，該片段為觀眾留下了不可磨滅的印象和震撼力，根本就在于電影中的畫面和語義調動起了觀眾的情感。引用這類影片，為學生呈現(xiàn)一個生動的以形寫神的片段，使學生感受到電影創(chuàng)作藝術的無線魅力。

電影作品在刻畫人物性格特點以及展現(xiàn)矛盾沖突方面會使用構圖這一美術元素。為學生展示具有構圖運用典范的優(yōu)秀電影作品，使構圖這一美術欣賞元素在學生心中生動形象、根深蒂固。優(yōu)秀的作品如希區(qū)柯克導演的《精神病患者》等，通過此類作品為學生展示震撼的情節(jié)之余，鍛煉學生美術欣賞的能力。

電影作品中所謂的意境就是創(chuàng)作者能夠將個人的思想情感和劇情中的人物命運以及所創(chuàng)造的景物環(huán)境緊密的結合在一起，從而達到了情與景密切融合的藝術境界。這種藝術境界對觀眾的影響十分深遠，會使觀眾產(chǎn)生較深的情感，從而引發(fā)聯(lián)想和回味，對電影意境的挖掘和理解，可以大大改善學生的審美觀點。為觀眾創(chuàng)造優(yōu)秀的意境電影作品有陳凱歌導演的《黃土地》等。

三、運用影視資源應注意的問題

（一）影視資源的選擇要有針對性。影視教育資源的宗旨是為美術欣賞教學服務，是一種輔助教學的手段，教師應該切合教學主題和實際情況，合理的選擇影視作品。脫離教學主題，使學生覺得美術欣賞課就是看電影課這一現(xiàn)象非常普遍，所以教師不應一味的調動學生的興趣而忽略教學的目的。教師選擇影視材料必須要切合教材的內容，而且以經(jīng)典影片為主，將教學的目標和趣味性緊密聯(lián)系起來，從而達到優(yōu)化美術欣賞教學的目的。

（二）符合大學生實際生活。影視教學資源的選擇要求，不僅要考慮到影片的思想、藝術是否可以對學生起到引導作用，還要根據(jù)大學生的實際生活，選擇大學生感興趣的、能引起廣泛關注的“大片”。例如，在對學生講授電影作品色彩內容這一重要組成部分時，可以引用著名導演張藝謀的《紅高粱》等。學生的關注程度直接影響教學的效果，所以在影視教學資源的選擇上教師要格外的重視。

（三）適度運用影視資源。始終明確影視教學資源只是輔助教學手段，切不可過多的引用影視資源，這樣反而會影響美術欣賞的教學質量。教師需要根據(jù)教學的內容選擇最直觀、最簡單的媒體方式，不僅可以吸引學生的注意力，還可以最大限度的保障影視教學資源的實效性，使得影視教育資源發(fā)揮最大作用。

四、影視資源在大學美術欣賞課的優(yōu)化策略

（一）創(chuàng)建影視資料庫。在美術欣賞教學中，很多課題都可以使用影視教育資源進行教學，可以根據(jù)課題的不同內容整理起來，建立影視資料庫。這個工作對教師的要求很高且非常復雜，不僅需要長期的積累，還需要教師對教學資源進行分類和整理，但這是這一教學體制優(yōu)化的必要過程，建設全面有序的影視資料庫可以為美術欣賞教學的發(fā)展提供便利。

（二）制作教學課件。有效的利用影視教學資源的最重要環(huán)節(jié)就是根據(jù)教學內容選擇合適的影片，教師在選擇和制作課件的過程中不能一味的使用這種教學手段，要將影視資源與教學內容充分結合為根本，否則會影響整個教學，進一步影響學生對美術欣賞教學內容的理解。

（三）在教學過程中的應用。影視教學資源的使用時機可以根據(jù)課堂上的實際情況選擇，沒有固定的時間和限制，教師可以在課前進行提問然后使學生在觀看影片的過程中找到答案，也可以在教學的過程中引用影視片段進行與教學內容相對應的分析，還可以布置觀影任務，這樣不僅可以豐富學生的課余生活還可以鍛煉學生自主欣賞電影的能力，從根本上提高教學質量，但無論選擇何時使用，都要以解決教學問題為根本，以提高學生美術欣賞能力為目的。

（四）課后的討論總結。影視教育資源這一輔助教學手段還在初級階段，并沒有完善的應用策略，所以學生課后的談論和總結也是非常必要的?？梢允菇處熈私鈱W生對美術鑒賞教學內容的掌握情況，還可以根據(jù)具體問題對影視教育資源的利用進行優(yōu)化和改良，并能夠促進師生之間的交流，培養(yǎng)學生的語言表達能力。

篇10

關鍵詞：半身像素描 造型能力 現(xiàn)代藝術 綜合能力

人物半身像素描寫生教學是高校美術師范生素描基礎訓練的延續(xù)與提升，同時也是高校素描教學系統(tǒng)的重要組成部分，這一課程有著豐富而廣闊的藝術表現(xiàn)空間。素描人物半身像教學在滿足學生對于素描問題深度探索的同時，還使學生能夠不斷地積累和拓展自己的造型經(jīng)驗，并且實現(xiàn)了從基礎訓練模式向藝術創(chuàng)作模式的重要觀念性的轉變。由于大部分師范生以后從事的工作是教育教學工作，所以對于美術教育專業(yè)師范生訓練的重點應有其獨特的教學理念。

一、美術師范教育專業(yè)應高度重視造型能力的培養(yǎng)

在當今多元化美術教育觀念的影響下，一些師范生的繪畫觀念總是向繪畫專業(yè)的學生看齊，對于造型能力較為輕視，有些學生甚至認為造型能力的欠缺是自己繪畫特色的一種體現(xiàn)。這種對于藝術的膚淺理解導致的直接后果是，不但使師范生在自己藝術的道路上走了不少的彎路，還給其未來的教學工作無形中造成了許多障礙。對于這些未來的中小學美術教師而言，藝術造型上的欠缺是其他任何能力所不能彌補的，因為中小學教學的各個方面對教師的造型能力提出了嚴格的要求。所以，對于造型能力重新給予高度重視，應是美術師范教育專業(yè)鮮明的特色之一。

有效解決師范生造型能力欠缺的主要途徑就是素描教學，在素描教學中人物教學占有很大比例，半身像教學又是人物教學的基礎學科。因此，素描人物半身像教學是對學生造型能力的培養(yǎng)，應重新確立其主導地位。

二、素描人物半身像教學的地位與作用

素描人物半身像教學是人物素描教學及色彩人物教學的基礎。在四年制高校美術學教育專業(yè)的課程安排中，素描人物半身像教學一般是安排在大學二年級的下學期，它上承素描頭像教學、下啟色彩半身像教學，是一個帶有過渡性質的課程。學生如果在這一教學環(huán)節(jié)中的造型和深入刻畫能力無法深入，那么后面的全身像教學將無從談起。因此可以說，素描人物半身像教學在師范生的專業(yè)課中有非常重要的作用。

在實際教學中，我們不難發(fā)現(xiàn)造型能力的缺陷一直是師范專業(yè)教學中存在的主要問題之一。究其原因，是由于在綜合性大學美術教育專業(yè)中，學生所接受的造型訓練的時間有限，加上一些師范生本身的繪畫基礎相對較弱。人物繪畫相對于靜物畫來說，對學生在造型上有著更高的要求，師范生在人物繪畫造型把握方面出現(xiàn)的問題就較多。因此在素描人物半身像教學中，解決學生造型能力是課程的重中之重。

三、在素描半身像教學中提高師范生綜合能力的策略

經(jīng)過頭像素描教學訓練后的學生，對于人物頭部的比例有了大概的了解，但是對于其他方面的認識還比較模糊。因此教師在進行學生素描人物半身像教學前，應首先讓學生了解人體上身骨骼、肌肉的解剖基本理論知識，讓學生在實際繪畫之前對于人物繪畫有一定的理論知識。對于人物素描來說，人物的運動雖然有衣服的掩蓋，但身體內部的基本體塊結構以及相互的牽引變化卻是表現(xiàn)人物半身像的基本依據(jù)。

在學生了解了基本的人體解剖知識的基礎上，教師還應充分利用課堂教學時間重點提高學生的造型表達能力。半身像的課堂教學應區(qū)別于畫班式的訓練模式，學生的作業(yè)應長期與短期交替進行。這樣不僅能培養(yǎng)學生深入刻畫的能力，同時能夠防止學生喪失對繪畫對象的新鮮感受。

此外，在教師授課的過程中，應注重對師范生綜合能力的培養(yǎng)。也就是說，除了要解決課堂本身造型能力的培養(yǎng)外，教師還應針對學生對于現(xiàn)代藝術的片面理解的這種普遍現(xiàn)象，有針對性地讓學生欣賞現(xiàn)代藝術家各個時期的作品，使學生能夠全面了解現(xiàn)代藝術，更深切地體會到造型能力的培養(yǎng)是藝術創(chuàng)作的必經(jīng)之路，是一切藝術形式的基礎。這一點也是素描半身像教學對學生“隱性能力”的一種培養(yǎng)。例如，我們熟知的立體派大師畢加索，他早期的繪畫體現(xiàn)出了對于造型能力很好的掌控性。他的藍色時期和粉紅色時期都是以寫實繪畫為主的，在1905年創(chuàng)作的成名作《拿煙斗的男孩》也是以寫實手法為主的一幅作品。這幅畫使畢加索在藝術界站穩(wěn)腳跟，并逐步開始了他的立體主義時期。教師可以從畢加索或其他現(xiàn)代藝術家的不同時期的半身像作品入手，使學生理解造型對于半身像教學乃至于整個繪畫教學的重要性。

素描人物半身像教學應以課堂寫生為主，還應配合課后的速寫練習。在有限的時間內最大限度地提高學生的各方面能力，并且可以有效地彌補課堂教學時間短這一不利因素。學生在造型準確的基礎上，應掌握人體骨骼與形體的關系，以及人體肌肉與結構的聯(lián)系等多方面的知識，從而為今后的人物色彩教學打下堅實的基礎。

綜上所述，美術教育專業(yè)素描人物半身像教學的確值得我們認真地思考與探索。隨著社會的發(fā)展和美術教學改革的深化，師范教育的基礎性趨勢日益明顯，對師范生的造型能力及對現(xiàn)代藝術作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大學美術教師在培養(yǎng)美術師范生造型能力的同時，更需努力培養(yǎng)學生的全面分析繪畫作品的能力。素描人物半身像教學是一個具有復合性的教學課程，要想從根本上提高師范生的繪畫水平，需要廣大教師積極地參與和努力，這不僅可以提高教學質量水平，而且對于培養(yǎng)師范生的綜合能力是顯而易見的。

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