導語：如何才能寫好一篇素描的理論知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：動漫設計素描教學教學實踐

一、高校動漫設計專業(yè)素描教學的重要性

動漫設計專業(yè)是一門綜合類的專業(yè)，涉及范圍廣泛，學習內容龐雜。在當今高校，動漫設計專業(yè)的課程設置主要包括理論知識與實際操作兩大方面的內容。其中，理論知識涵蓋了視聽語言和動畫制作方面的基本理論知識；實際操作包含了繪畫、設計、計算機運用等能力的培養(yǎng)。高校動漫設計專業(yè)的學生不僅需要具備較強的繪畫能力，而且需要具備一定的藝術美感和豐富的理論知識。學生既要能夠完成具有較高藝術美感的創(chuàng)作性工作，又要能夠在理性思維的指導下將設計草圖制作出來。二者兼?zhèn)?，是動漫設計專業(yè)學生的必備素養(yǎng)。在實際調查中，部分動漫設計專業(yè)的學生還不能兼?zhèn)渌囆g美感與理性思維。素描課程作為動漫設計專業(yè)必修的基礎性課程，本身就強調這兩方面素養(yǎng)的培養(yǎng)。首先，素描等基本繪畫能力的訓練，不僅可以在日常生活中培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力，而且可以提高學生的藝術美感，并且能夠最大限度地激發(fā)學生的藝術潛力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。其次，動漫角色原型的設計不僅需要學生具有嚴謹的三維立體造型意識，而且需要學生理解和掌握人體結構知識，這是實現創(chuàng)作具體化必要的基礎。因此，對素描課程的學習，是開展動漫設計專業(yè)后續(xù)課程堅實的基石，在專業(yè)課程中占據著至關重要的地位。

二、高校動漫設計專業(yè)素描教學現狀

在國家政策的大力推動下，我國高校動漫設計專業(yè)快速發(fā)展。目前，我國已有幾百所高校開設了動漫設計專業(yè)。動漫產業(yè)發(fā)展至今，已不僅僅是漫畫創(chuàng)作。如今的動漫設計，更多的是與新興的科學技術相結合，如計算機技術等。雖然素描等基本技能一直是動漫設計專業(yè)學生的必備技能，但是，如今的動漫設計專業(yè)不僅要求學生掌握素描基本功，而且要求學生把握動態(tài)的、整體結構以及呈現動漫語言。在新形勢下，高校動漫設計專業(yè)應適時調整，適應新的要求。

1.動態(tài)化的設計素描

以往的素描以靜物為主，要求學生通過透視、明暗色調、空間關系等快速地描摹。在當今的動漫設計中，素描涉及的范圍更加廣泛。在動漫作品中，不僅有靜態(tài)物體，而且有動態(tài)物體。如瞬息萬變的風景、不斷運動的人物與動物等。新時期的動漫作品包羅萬象，有時甚至需要創(chuàng)作者展開合理想象，把無人格的物品擬人化。因此，動漫設計專業(yè)對學生素描基本技能的要求更加嚴苛，要求他們要突出作品的特色，使所描繪的動漫形象更加鮮明，個性更加突出。在動漫作品創(chuàng)作中，學生要能夠設計出活靈活現、栩栩如生的動漫形象，使動漫形象動態(tài)化，躍然紙上，猶如真實的存在。此外，動漫設計專業(yè)十分注重對學生創(chuàng)意思維的訓練。教師通過對學生創(chuàng)意思維的培養(yǎng)、訓練，可以提升學生的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)學生運用設計的眼光觀察作品，從而增強學生的創(chuàng)作意識，提高學生的創(chuàng)作水平。因此，動漫設計專業(yè)的學生不僅要有扎實的素描基本功，而且需要有敏銳的觀察能力，具有較強的創(chuàng)新意識。二者有機結合，才能使動漫形象動態(tài)化、生動化，而非死板、無特性的靜態(tài)物品。

2.合理的課程設置

與以往的素描課程相比，動漫設計專業(yè)的素描課程不僅是基本課程，而且是必備課程，其在整個課程體系中占據著重要的地位。動漫設計專業(yè)的素描課程不僅包括素描基本功的訓練，而且還有基本理論知識的學習。首先，在素描的基本功中，線條訓練是最基礎、最重要的，也是表現動漫形象的重要手段之一。但學生若想畫出具有靈魂的動漫形象，還需要掌握立體造型的思維方法，通過線條的變化組合表現出不同的立體形象。其次，結構比例的整體性概念也是動漫設計專業(yè)素描課程的重點教學內容。結構比例的整體性概念最終要運用到動漫形象中，需要學生進行大量的實踐練習。再次，透視原理是動漫設計專業(yè)素描教學中非常重要的理論知識。教師要通過講解透視變化的規(guī)律，傳授不同的透視畫法，使學生繪制出逼真、形象的動畫場景。最后，動漫形象以人物形象為主，對人體結構的學習，能夠幫助學生繪制出靈動的人物形象。總而言之，動漫設計專業(yè)的素描課程不僅需要大量的實踐課程，需要學生反復練習，而且需要學生掌握人體結構和運動規(guī)律等方面的理論基礎知識。素描不是照葫蘆畫瓢，它需要理解和表達。學生學素描的目的不僅是掌握人體結構方面的知識，而且包括抓住相機所拍不到的真實存在的東西。學生要突出或隱含模特的某些特征，以使素描作品更生動。學生要巧妙利用透視原理營造強烈而又有說服力的空間感，如此才能繪制出靈動的動漫形象與逼真的動漫場景。

3.多樣化的教學手段

動漫專業(yè)的素描教學是素描課程的一部分，其雖然與傳統(tǒng)素描課程不盡相同，但仍與傳統(tǒng)素描有著難以割裂的聯系。傳統(tǒng)素描課程可以為動漫設計素描提供扎實的基本功，需要學生對靜物等進行常規(guī)的描繪。動漫設計素描需要學生在常規(guī)描繪的基礎上，加上合理的想象，進行創(chuàng)意創(chuàng)作。動漫設計素描的教學離不開傳統(tǒng)素描教學。學生只有擁有扎實的基礎素描繪畫功底，才能進行更加高級的創(chuàng)意創(chuàng)作。創(chuàng)意需要天賦，需要靈感，但也離不開后天的培養(yǎng)。因此，對名家作品的欣賞是動漫設計專業(yè)培養(yǎng)學生的一種教學手段。教師通過對不同作品的賞析與品鑒，帶領學生了解不同的動漫表現形式，可以逐漸培養(yǎng)學生的欣賞水平，同時打開學生的視野，提升學生的創(chuàng)意水平，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，使學生創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。

三、高校動漫設計素描教學實踐中出現的問題及解決方法

當今中國，高校動漫設計專業(yè)蓬勃發(fā)展，其對素描課程教學的重視程度明顯提升。在動漫設計素描教學中，教師不僅要強調設計素描的特性，開設合理的素描課程，而且要采用多樣化的教學手段，不斷地完善高校動漫設計素描教學。目前，動漫設計專業(yè)素描教學在逐漸完善的過程中依然存在著一些不足，阻礙了高校動漫設計專業(yè)的發(fā)展。

1.高校動漫設計素描教學實踐中出現的問題

在高校動漫設計專業(yè)中，部分學生的基本繪畫能力一般，部分學生缺少繪畫基礎，缺乏一定的藝術美感。但是，基本的繪畫能力，尤其是素描基本功是每位藝術類專業(yè)學生必須具備的基本技能。在這種情況下，簡單的設計素描培訓并不能保證學生的學習質量。因此，素描教學的改革成為了學科建設的重中之重。伴隨著新興科學技術的發(fā)展，計算機的應用已經非常普及，有許多軟件可以讓缺乏繪畫基礎的學生創(chuàng)作出完整的動漫角色，這讓一些學生認為已經不需要傳統(tǒng)造型訓練了。這些缺乏精深畫技的學生日后從事動漫設計行業(yè)，會創(chuàng)作出生硬、劣質的動漫作品，不利于動漫行業(yè)的正常發(fā)展。這些是只注重理性的計算機運用而沒有重視藝術美感培養(yǎng)而產生的不良后果。目前，高校動漫設計素描教學課程改革的進度相對較慢，教學在一定程度上受到了限制。此外，從任教教師角度看，部分教師存在專業(yè)短板。高校動漫設計素描教學是一門綜合課程，其不僅有實踐課程，也有理論課程。部分高校動漫設計素描專業(yè)教師有著深厚的繪畫功底，但沒有掌握基本的理論知識。如，人體骨骼結構是人物素描繪制的重要理論知識，但一些高校素描教師對人體骨骼的構造并不熟悉。因此，在高校動漫設計素描教學課堂中，一些教師比較追求藝術感，而忽視了對基本理論知識的講解，這增加了學生的學習難度。

2.高校動漫設計素描教學實踐中問題的解決方法

高校動漫設計素描教學中存在的問題并非不可解決。針對學生方面存在的問題，學?？梢圆扇〔煌呐囵B(yǎng)方法，實行梯度培養(yǎng)制度，以滿足動漫產業(yè)人才市場的需求。當前，高校動漫設計專業(yè)基礎較差的學生大致分為兩類：一類是素描等繪畫基礎較差的學生;另一類是理論知識較差的學生。對于繪畫基礎較差的學生，教師需要加大教學力度。繪畫技能的提升需要大量的、反復的練習，教師要加強對這類學生對逼真的動漫場景、靈動的動漫形象創(chuàng)作的訓練,在加強素描繪畫等基本功訓練的基礎上，突出這類學生的優(yōu)勢，加強其對計算機等技術的學習。對于理論知識較差的學生，教師要堅持對基本理論知識的傳授，發(fā)揮他們良好的思維發(fā)散能力和想象力，凸顯出其創(chuàng)作優(yōu)勢。針對教師方面存在的問題，因術業(yè)有專攻，學校要不斷優(yōu)化教師隊伍，優(yōu)化調配師資力量。對于教師聘用，學校在嚴格把關的基礎上，要遵循不拘一格的用人標準。學校不僅要聘用具有高學歷、綜合素質較高的高層次人才，而且應該把視野放寬，大膽聘用經驗豐富、藝術美感強的民間手工藝人。高校動漫設計素描教學應以實踐為出發(fā)點和落腳點。高校動漫設計素描教學是為了培養(yǎng)一批優(yōu)秀的動漫設計人才。在日常的教學活動中，高校要著重加強對學生創(chuàng)作實踐能力的培養(yǎng)。如，學?？梢园颜n堂搬到動漫設計產業(yè)中，實現教學與動漫產業(yè)的無縫銜接，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。

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關鍵詞：興趣；動機；理論學習；鼓勵；成績

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-174-1

生活中，當我們睜開眼睛見到的每一樣物品都離不開美術。美術是追求美并表達美的一種方式和手段。如果沒有美術，世界就會變得簡陋而枯燥。素描是美術的基礎。將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界” 新課改要求現在的教育要以學生作為學習的主體。教師對知識的傳授、引導，只有通過學生吸收才會內化成自己的東西。因此，教師要充分調動學生學習的主動性、積極性，讓學生具有濃厚的學習興趣，誘化出強烈的求知欲望，從而自覺自愿地投入，真正使 “要我學”變?yōu)椤拔乙獙W”。

一、理解學習意義，以學習動機提升興趣

素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。素描主要是作為美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態(tài)、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。有人說，我的孩子既不想做畫家也不想成為設計師，學素描又有什么用呢？我說學素描能培養(yǎng)美感、陶冶性情和加強藝術修養(yǎng)。你不會信，因為這是大話。我就從小處說些學素描的好處。

1、通過對幾何體的觀察和繪畫，能讓孩子了解透視，培養(yǎng)孩子的立體感和空間想象力。和其他學科的學習形成互補。如，初中數學的立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形。

2、畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛煉了孩子的眼力和比較能力。

3、培養(yǎng)孩子的細心和耐心。

4、素描方法是從整體入手到局部深入再到整體。整體和局部，宏觀與微觀，統(tǒng)籌與安排等有異曲同工之秒。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也和重要。

二、理論學習逐步深入，保持學生學習素描的興趣

學生學習的是基礎性素描?；A就是不斷的重復訓練，鞏固加強的過程。其本身的可變性不大，并且其中穿插了許多的理論知識。學生對于一切的理論學習都會產生一定的抵觸情緒。很多學生在高中前很少接觸或者沒有接觸過素描，對于這種全新的領域感到十分陌生。在這種情況下，即使再簡單的理論知識對于學生來說都是困難的。教師要盡快消除這種恐懼心理，可以從學生熟悉的領域入手，找到知識相通的部分，將學生帶到素描學習的情境中。例如，筆者在講解透視知識時，就先將數學中的圖形找出來，讓學生用幾何學的知識去分析，和素描中的圖形進行比較，使學生自己根據比較結果總結出透視原理，再在其他數學圖形中舉一反三，鞏固學習。那么學生比較容易地掌握了枯燥的透視知識學習，在不知不覺中進入素描學習領域，產生興趣。

很多教師認為正確的理論可以更好地指導實踐，使學生少走彎路。但是忽略了理論和實踐是共同進步的特點。往往在學習初將理論架起得太高，使學生變?yōu)椤把鄹呤值汀?，理論得不到實踐的肯定。久而久之，學生產生了嚴重的挫敗感，懷疑理論的可靠性，使學習陷如混亂。教師應該根據學生繪畫技能的掌握情況來逐步深入地講解理論知識，甚至對于同一個理論，也可以在學生不同階段采取不同形式的講解，以便于學生更好地理解和吸收。例如：筆者在講解圓面透視時，剛開始學習時，以學生日常生活中列隊看齊為例子，讓學生觀察前后同學，找出視線和面積大小的關系，建立初步的圓面透視概念：深入學習中，讓學生自己動手制作圓形的紙片，用小圓片的上下左右移動來揭示圓面透視變化：在學生技能達到一定程度時，便可以講解較專業(yè)的理論，讓學生在系統(tǒng)理論的指導下學習素描繪畫。

三、學習中多鼓勵，正面引導，升華興趣

在素描教學中，教師的情感因素對學生的影響是巨大的，素描學習是一個漫長而艱辛的過程，教師在教學過程中接觸到不同的學生，他們的能力及學習興趣的強度都有很大的差別，這就要求教師在教學過程中不斷發(fā)揮正面引導的作用，用積極的情緒不斷給予學生鼓勵，使學生能克服困難，繼續(xù)學習。例如，我在對待成績比較落后的學生時，就多找尋他畫面中優(yōu)秀的東西給予鼓勵：“這個部分畫的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以達到很好的效果了！”多發(fā)掘閃光點，彌補不足。這樣學生即使已經沒有興趣畫了，聽到老師的鼓勵就會信心十足，認真去完善畫面，彌補不足，不斷努力。時間久了，這種信心就會轉變?yōu)閷λ孛鑼W習的持久興趣。

教師在學生突破瓶頸時遇到的困難給予及時的幫助，使學生在努力的過程中不斷收獲成果，展示出優(yōu)異成績，從而升華學生學習素描的興趣，積極主動地去學習素描。

參考文獻：

[1]陳家麟.當代心理學[M].南京：江蘇人民出版社，2003.

[2]邵瑞珍.教育心理學[M].上海：上海教育出版社，1997.

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高校的室內設計素描課程是一門必修課，其教學目標是培養(yǎng)學生的審美視覺，同時增強學生的實踐動手能力，為國家和社會培養(yǎng)綜合性實用人才。其中素描教學在教學內容的安排上更加注重專業(yè)性，從學生的實際情況出發(fā)，利用已有的教學資源和條件開展素描課堂教學，將理論知識和實踐能力相結合，讓學生在觀念和思想上與時俱進，在操作和實踐上不斷超越自我，創(chuàng)造新的作品和佳績。

素描教學是美術的基礎課程，在美術的各個專業(yè)中都備受關注，這門課程對于學生的透視能力和觀察能力有著重要的影響，素描課程的學習為以后的美術深層研究奠定了堅實的基礎。室內專業(yè)的社會市場需求將會決定這個專業(yè)的學生發(fā)展的方向，而素描課程的教學目標也是為國家和社會培養(yǎng)更優(yōu)秀的專業(yè)技術人才。

一、素描課堂基礎教學的重要性

素描是一門藝術，也是一門手藝，在素描的領域內也分很多的派別，比如“蘇派”的“全因素”、“羅派”的“結構性”等等，隨著社會的進步和發(fā)展，也涌現出越來越多杰出的素描畫家和優(yōu)秀的作品，成為后人崇拜和敬仰的典范。當我們在觀賞大家的素描作品時，不僅要學習作品的風格特點，還要了解當時作者的心理特征，這樣才能更加細致全面地了解作品想表達的意境。不可否認的是，扎實的素描基礎是每一位名人的最基本的準則，也是整個思路中最重要的組成部分。

二、素描基礎教學現狀

1.忽視主體意識

在曾經的徐悲鴻時代過去之后，很多院校在素描基礎教學中堅持以模仿教學模式為主，缺乏一定的自主意識，與時代不符，在教學形式和方法上也缺乏創(chuàng)新，忽視學生的思想和感受，學生的學習比較被動，而且教師多是以多年經驗為主，課堂氣氛比較壓抑，不生動。

2.學科分類不明確

在實際教學過程中，具體每個學科的類別區(qū)別不大，職能混淆，設計專業(yè)和美術專業(yè)之間劃分得不明確，在教學中對學生和市場的研究不具體，致使社會和學校的供求關系不對稱。在教學中要做到因材施教，不放棄每一位學生，將理論知識與實踐相結合，讓所學知識與社會相銜接，適應市場需求。

3.生源情況參差不齊

由于學生的家庭背景、教育程度、生活環(huán)境不同，所以每個學生的學習基礎也不相同，有的人起點較高，有的人基礎較弱，如何更好地培養(yǎng)學生的能力成為教師的首要任務，面對不同情況的學生應用多樣的教學方法，更好地讓學生發(fā)揮所長。

三、室內設計專業(yè)基礎素描教學改進方法

1.教學目的要明確

教師要明確教學目的，培養(yǎng)學生的審美視覺，增強學生的實踐動手能力，加強學生的素描基礎，增強學生的立體感和透視感，做到心中有圖，下筆有神；同時也要限定時間，讓學生在有限的時間內快速作畫，增強學生的素描基礎知識和技巧，讓沒有基礎的學生能夠快速進入課堂，讓基礎較好的同學進一步提升，進而提升學生的作畫能力和水平。

2.教學內容要從實際出發(fā)

教師在教學內容的安排上要遵循學生的實際情況，從實際出發(fā)，并且要針對自己的本專業(yè)，初期教師要重點訓練學生的抽象構圖和透視構圖的能力，并且還要重點訓練學生的立體三維空間，強化學生的抽象理念，也可以讓基礎較好的同學畫一些較難的圖形。在課堂上也可以讓學生畫一些靜物等等，但是教師要掌握好時間，在進行寫生結構時，要繪畫好形體關系，讓學生集中精力去準確判斷形體結構；在后期的教學中，還要根據學生的學習程度和繪畫程度，設計一些具有創(chuàng)造力的課題，讓學生發(fā)揮想象，教師可以讓基礎較弱的學生進行臨摹，待基礎較好一些的時候再讓其自行創(chuàng)作，以增強學生的自信心。

3.更新教學方法

教師不能僅僅局限于書本的理論知識以及課堂教授，還要學習先進的教學技術，以學生的實際情況為根基，進行分層次教學，將技術分解，個別指導，也要利用現代化網絡技術的優(yōu)勢，比如多媒體、電腦、手機、相機等等，搜集圖片、靜物等，為學生訓練做好準備。教師也可以帶領學生走出課堂，開展多角度教學。比如，畫室教學、外出采風、參觀名人畫展等等，既能給予學生創(chuàng)新的動力，也能拓展學生的思維和視野，為繪畫出更優(yōu)秀的作品奠定基礎。

4.加強線條速寫練習

室內專業(yè)對于美術的素描基礎有著特別的要求，不同于傳統(tǒng)的繪畫功底，傳統(tǒng)的繪畫強調的是面的整體，注重光和影的變化，強調模仿和技巧的重要性；而室內則多數是以線條為主，注重線條和色彩的結合，以線條來形成視覺上的沖擊，注重線條的變化，進而增強審美效果。教師要加強學生的線條速寫練習，為以后的室內創(chuàng)作奠定基礎，讓學生在有限的時間內發(fā)揮無限的想象力，將課堂上的練習與生活實際相結合，利用好業(yè)余時間，以量的積累達到質的飛躍。

綜上所述，室內專業(yè)的素描教學在培養(yǎng)學生的思維和立體能力上發(fā)揮著決定性的作用。教師在教學實踐過程中，要明確教學目標，及時發(fā)現問題，分析問題根源，并解決問題，從學生的實際情況出發(fā)，創(chuàng)新教學方法，加強速寫練習，將課堂引進生活，在生活中尋找創(chuàng)作靈感，拓展學生的視野和知識面，進行有層次的因材施教，做到不放棄每一位學生，打破傳統(tǒng)教學的弊端，采用新型的模塊式教學模式，將靜物、人物、風景分為幾大板塊，并且讓學生分別采用臨摹、寫生等多種方法進行繪畫嘗試，加強學生對于不同事物的感覺；同時還要建立與專業(yè)相符合的教學形式，促進專業(yè)與社會的相統(tǒng)一，為推進室內專業(yè)的素描課程的進步作出卓越貢獻。

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1、發(fā)證機構：國際商業(yè)美術設計師協會；

2、證書性質：國際權威職業(yè)資格證書；

3、考試內容：ICDA考試分成理論知識與專業(yè)技能兩部分，理論知識包括素描、色彩、構成、圖案、計算機輔助設計等，專業(yè)技能測試則根據不同的專業(yè)方向進行單獨命題。

輕工設計師證書：

1、發(fā)證機構：中國輕工業(yè)聯合會、中國家用電器協會、中國皮革協會、中國家具協會、中國陶瓷工業(yè)協會、中國輕工珠寶首飾中心共同推出；

2、證書性質：國家級職業(yè)資格證書；

3、報考條件：具有大專以上學歷且從事設計工作滿3年，或大專院校在校學生，均可報考；

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關鍵詞：素描教學；興趣；效率

一、傳統(tǒng)素描教學中存在的問題

素描是一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。同時，在人們的認識中其也被界定為是其他藝術的基礎，是一門技能課程。其知識涵蓋范圍較廣，一直是大中職院校設計類專業(yè)的入學必考科目。通過這門課的學習，主要是為了培養(yǎng)學生正確觀察事物的方法，提升學生的觀察能力、造型能力等，對今后其他藝術形式的學習發(fā)揮著極其重要的作用。我國的素描教學方法學習的是蘇聯的教學法，以長期作業(yè)為主，學生的大部分注意力都集中在如何真實地再現繪畫對象。在傳統(tǒng)的教學方式中，就是簡單的技術訓練和技能傳授。在素描教學中，教師和學生就是教與被教的關系，通常就是教師擺放好靜物，提出作畫要求，學生被動圍觀作畫，教師則不斷給學生修改作業(yè)。在這樣的一個教學形式中，學生一直在進行的就是死記硬背、不斷重復的機械訓練，這種情況就造成了教師與學生之間互動不起來，學習進程很慢。這其實都是學生在繪畫學習中對素描含義的認識還不夠，沒有明確學習素描的目的性，對繪畫缺少主觀認識等原因造成的。素描的理論知識本就不多，需要老師講解的就更少了，并且這些知識也不是老師講解一次學生就能立刻消化并加以靈活應用的。這要求學生在不斷的實踐中去理解和消化，這長時間反復練習的過程是相當乏味無趣的。因此，很快學生便感到苦累乏味，也就會對素描學習失去興趣和動力。不斷的重復，不但束縛了學生的創(chuàng)新思維能力的發(fā)展，導致學生無法表達真實的心里感受，還把學生藝術靈感的萌芽全都扼殺在了搖籃里。在這樣的教學形式下，素描往往就是學過就罷，無法和后續(xù)的設計課程進行接軌。所以，這種灌輸式的教學方法是不可取的。在教學中，教師應該是引導者，引導學生參與進來，和學生之間進行有效互動。充分調動學生的學習動力，提高學生的學習興趣。不應該讓學生不斷重復，而是要對學生的潛能進行挖掘，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力，觸動、激活學生的創(chuàng)新意識，為將來的設計創(chuàng)作靈感打下良好的基礎。

二、提高素描教學趣味性的策略

要想讓學生保持對素描學習的興趣和熱情，營造出一個良好的課堂學習氛圍就顯得尤為重要。讓學生對課堂感興趣，首先必須要把學生的興趣作為教學導向，創(chuàng)造一個輕松開放式的教學氛圍。這也就要求我們老師提高教學內容和教學方式的趣味性，來吸引學生的注意力。下面就如何提高素描教學課堂的趣味性，談談我的想法。

（一）教學內容要新

素描的理論知識是在不斷的實踐過程中逐步理解消化的。素描繪畫的效果除了需要理論知識的支撐外，往往也會受到感性因素的較大影響。通常人只有在保持頭腦清醒、活躍的狀態(tài)下，才能敏銳捕捉到繪畫對象的特征。想要使學生保持活躍、清醒的狀態(tài)，首先要讓學生有想要通過手中的畫筆去表達事物的激情和沖動，對繪畫對象始終保持好奇和想要去探索的欲望。這就要求教師在每一次的課程教學內容上避免呆板、重復，要不斷創(chuàng)新，這樣才能保證在每一次素描課上都能抓住學生的興趣點，讓學生始終保持新鮮感。比如說在基礎幾何體訓練階段，如果教學內容始終是讓學生把同一個幾何體反復再反復地畫，學生就會出現消極情緒，學生會自認為“我已經畫過了，熟練了，沒有問題了”，繪畫態(tài)度上開始漫不經心，畫面效果甚至會越畫越差。該如何解決這個問題呢？這就要求我們教師經常動腦筋，讓每一次課堂繪畫內容有新意。比如在幾何體訓練階段，把不同的幾何體組合在一起，在擺放位置上進行變化或者把幾何體和水果、瓶瓶罐罐以及不同顏色式樣的襯布等組合在一起；在頭像、半身像訓練階段，可以借助一些服裝道具，比如把模特打扮成各少數民族的人物或者有特定身份的人物，同時圍繞模特身份布置一些小場景等，建立起繪畫情境，讓學生代入其中。濃厚的繪畫氛圍，讓學生在每一次面對繪畫對象時都有新鮮感，抓住學生的心，激發(fā)學生想要用畫筆去表達的欲望，這樣也有助于提高課堂效率。

（二）教學形式要多樣

素描課的教學形式有寫生課、臨摹課以及欣賞課、參觀課等。在教學形式上可以寫生課、臨摹課為主，欣賞課、參觀課為輔，交替進行，豐富課堂形式。繪畫作品主要就是表達人對繪畫對象的一種直觀感受，對照實物寫生就是素描教學中的主要課堂形式。學生只有在不斷反復的寫生練習中才能把理論知識理解和消化，熟練技巧，不斷提升繪畫水平。素描教學一般主要采用直觀的教學方法，教師示范講解去讓學生理解素描步驟并掌握。學生再根據教師的講解示范方法和技巧去進行反復練習，得以提高。素描教學的另一個重要課堂形式就是臨摹優(yōu)秀作品以及大師作品。通過臨摹優(yōu)秀作品去吸收借鑒繪畫技巧，提高自己的欣賞眼光和審美能力，不斷積累各種繪畫技巧，再將這些知識技巧運用到自己的繪畫中，提高自己的繪畫水平。每個學習素描的學生，他們的需求、接受能力是不同的，教師要做到因材施教。但培養(yǎng)學生學習素描的興趣，這個目標都是一樣的。俗話說：“興趣是最好的老師?！蔽覀冎饕屠眯蕾p課來激發(fā)學生學習素描的興趣。首先，進行歷代大師作品的欣賞教學，任何優(yōu)秀的素描作品都可以拿來鑒賞，不管是東方的還是西方的。在每次欣賞課堂教學前，都可以布置課前任務，讓學生對下節(jié)課欣賞的相關繪畫作品的畫家、流派、相關人物、所處時代的背景以及畫家在創(chuàng)作該作品時的想法等相關知識進行了解。素描既是其他藝術形式的基礎，也可以作為一門獨立的藝術形式而存在。不同年代、不同流派、不同畫家的作品，都不會出現“千人一面”的現象，每一幅好的素描作品都有其獨特的個性和風格，每一幅畫也體現著畫家不同的修養(yǎng)和氣質。其次，想要讓學生保持足夠的興趣，除了欣賞大師的作品外，同時教師也要進行作品展示和示范。這對教師提出了較高的要求，首先教師在藝術上應該不斷學習、不斷探索，讓自己保持一個較高的藝術修養(yǎng)和品味。其次教師要在自己的繪畫作品中體現出過硬的繪畫水平、熟練的繪畫技巧，這也會激發(fā)起學生學習素描的濃厚興趣。因此，課堂形式的多樣性也是提高素描教學趣味性的一個重要方面。

（三）信息化手段輔助教學

在教學中，教學過程設計的再精細，如果沒有豐富的教學素材，也很難達到預設的教學目標。這就需要每個教師手中要有一個充足的資料庫。資料從哪里來？來自平時生活中點點滴滴的收集與整理。在美術教學中，我們可以利用圖片、動畫、視頻、網頁、各種APP等多種形式的教學資源進行合理“整合”，使之符合教學的各種需要，發(fā)揮各自不同的特點，圖文并茂，學生可以看得到、體驗得到，這樣就有了較強的表現力和感染力，從而可以高效率地進行教學。比如，在講授一些大師的作品時，教師沒法把真正的大師作品帶入課堂，光靠教師去空講這件作品是多么震撼、多么精美，學生是沒有辦法去體會的。但我們可以觀看照片或作品的講解視頻。這樣不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察，使學生雖然身在課堂，但卻能打破時間、空間、地域的界限，走遍世界，跨越古今，在藝術的空間中翱翔。這樣很直觀也很直接地達成了讓學生了解作品的目的。同時也讓學生在潛移默化之中接受著審美教育。這樣的方式具有較強的選擇性，解決了常規(guī)教學中信息量不足等問題。一些信息化的手段，也是學生喜聞樂見的，不但吸引學生的目光，還能擴展學生的知識面，提高學生的學習興趣，從而讓學生充分地感受美，表達美，進而創(chuàng)造美。

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關鍵詞：藝術設計；專業(yè)素描基礎課；教改

目前，對于素描基礎課程教學體系進行改革的需要不斷迫切，這也是由于目前的教學體系無法滿足培養(yǎng)創(chuàng)新性人才需求的原因，對于當前素描基礎課程教學，并不是完全摒棄以往的教學，而是要保留其有益的經驗，對于以往素描教學體系進行更改和補充，使更加完善。下面將進一步分析藝術設計專業(yè)素描基礎課程教改的方式。

一、培養(yǎng)學生形成新的觀察方式

原有的教學方式既削弱學生對于自我的認知，并且還使學生對于物體內部和外部之間的聯系沒有一個正確的理解。而培養(yǎng)學生造型方面的能力應該屬于一種措施，并不是主要的目的。要求教師不僅僅要提升學生造型能力，并且還應該培養(yǎng)學生個性化藝術表現，教師最根本的任務就是要讓學生腦海里存在造型意識的前提條件下再去進行觀察，提升學生觀察方面的能力。在課堂當中一步步的將正確的觀察方式傳授給學生。學生應該積極主動，并且有選擇的對物象進行觀察，并不是單純的，拍照式的對其進行記錄，只有這種視覺活動才可以稱作是藝術的，不會讓學生們感覺到乏味，不斷重復過程。并且通過這種方式，還能夠有效提升學生獨立思考和自主創(chuàng)新的思維，并且構建起主體意識，并且不斷對其進行改進。

二、培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維

之前素描課堂教學采用和寫實相同的教學方式，學生所學的內容比較陳舊，并且范圍不是很寬廣，過于重視寫實的部分，對于理論方面的學習沒有給予應有的重視，忽略了素描形式因素。之前那種教學模式方式比較單一且固定，不具有必要的系統(tǒng)以及合理性。學生在學習的過程中很少動腦。僅僅按照教師所講的將其再現出來，學生通常很少主動進行創(chuàng)作，缺少豐富的想象力。部分學生不清楚畫面形成的主要規(guī)律，并且也不擁有積極構建畫面結構的能力，缺少創(chuàng)造性的形象思維。因此，教師想要培養(yǎng)學生對于客觀物體提取以及選擇還有提煉與概括，抽象與變化這些能力，經過這種訓練方式能夠有效提升其穿心思維以及個性化展示的能力。

三、因材施教

教師應該針對每個學生的特點，做到因材施教，提高學生肚子思考以及繪畫的能力，教師在開展課堂教學的過程中，必須要針對每個學生本身所具有的優(yōu)點和特征，最大限度的挖掘學生的內在潛力，凸顯出其個性。值得注意的是，教師不可以為學生制定那本素描的摹本，否則會讓學成構成固定并且單一的思維以及展示模式，作品毫無特點可言。教師和學生之間一定要多進行思想方面的溝通，不應該只是單純傳授知識。教師必須要激發(fā)學生的積極主動性，讓學生主動參加到教學活動中去。做到因材施教，對于學生實施具有啟發(fā)意義的指導，使其創(chuàng)作出來的作品具有個性化特點。

四、提升教師綜合能力

隨著時代不斷發(fā)展以及教育理念不斷更新，要求教師一定要做到與時俱進，加強對于專業(yè)理論知識的學習，不斷提升教學水平，使用科學的教學技術，拓展事業(yè)，不斷變更其觀念，給培養(yǎng)出擁有創(chuàng)造性的人才打下良好的基礎。教師必須要摒棄傳統(tǒng)的素描訓練思維，開拓學生的事業(yè)，激發(fā)學生的思路。在課余時間，教師必須要盡可能組織教學活動，共同討論，不斷改進教學好工作，提升教學的質量。多個藝術院校之間應該多進行學術方面的溝通，構建一個良好的藝術環(huán)境。

五、素描教學中的實踐

1、結構素描訓練

讓學生掌握素描的根本知識，引導其認識素描的普通夜店，主要凸顯物體構造和比例以及透視等，實現靜物初步這一學習目標。

2、明暗素描訓練

掌握敏感塑料根本的理論知識，在實現敏感素描技法訓練的過程中，針對不一樣的展現方式，提升學生川造型思維以及個性展示能力。

3、結合專業(yè)特點

加大平面裝飾性素描練習的力度，之前素描教學注重描述和在線，對于思想和表達方面比較輕視，導致基礎和專業(yè)課程直接存在脫節(jié)的現象，所以在教學的過程中，教師必須指引學生把物質形態(tài)要素變成設計要求的要素，把立體變成平面，把基礎與專業(yè)課程巧妙的集合。要求畫面必須擁有對比和節(jié)奏以及變化這些模式的美感，經過練習，學生要勇敢的進行專研，提升主體意識，表達自己的心聲，凸顯個性化語言以及藝術特點，給今后專業(yè)設計創(chuàng)作奠定堅實的基礎。

六、結束語

通過本文對藝術設計專業(yè)素描基礎課程教改的進一步分析，使我們了解到藝術設計專業(yè)素描其教學的內容一定要符合人才培養(yǎng)方面提出的條件，貼切實際的在素描教學當中添加裝飾構成，只有這樣才能夠使學生創(chuàng)作出來的作品具有個性和原創(chuàng)性特點。因此，希望通過本文的闡述能夠給藝術設計專業(yè)素描基礎課程教改方面提供一定的幫助。

作者:何佳 單位：江西理工大學文法學院工業(yè)設計教研室

參考文獻:

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[關鍵詞]高職院校 設計素描 教學探索 教學實踐

[作者簡介]劉德芳（1958- ），男，河北唐縣人，東北林業(yè)大學材料學院，講師，研究方向為室內與家具設計。（黑龍江 哈爾濱 150040）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2012）33-0143-02

設計素描是在基礎素描的基礎上建立起來的，二者之間有著必然的聯系，基礎素描是設計素描的基礎，設計素描是基礎素描的發(fā)展和變化。設計素描在現代藝術設計活動中，是以藝術設計為先導的造型形式，是設計師進行立體與空間設計表現的最單純、最常用的設計表現語言，其特征具有便捷性、通俗性、說明性、創(chuàng)造性及啟智性。設計素描是高職室內裝飾設計專業(yè)的重要基礎課程，如何結合高職教育的特點和專業(yè)設計人才培養(yǎng)目標及學生的實際情況，改革高校傳統(tǒng)學科教學模式；如何調整和充實高職設計素描課程的教學內容和教學方法，提高教學質量和教學效率；如何使設計素描課程在高職專業(yè)的人才培養(yǎng)中真正地發(fā)揮作用，培養(yǎng)出符合企業(yè)和社會需要的實用型專業(yè)技術人才，是當前高職設計素描課程教學需要解決的一個普遍性課題。

一、高職設計素描課程的現狀與教學思路

1.高職設計素描課程的現狀。高職設計素描課程的教學內容設置和教學實施，在目前還存在一些比較突出的問題。如在高職院校的課程設置上沒有突出職業(yè)教育的特點，教學方法不適應職業(yè)教育的要求和特點，仍沿用傳統(tǒng)的教學方法，教學內容的安排與高校本科教學沒有什么區(qū)別，還是那樣面面俱到，沒有考慮到高職學生的實際情況，沒有突出教學重點。培養(yǎng)出來的高職學生專業(yè)技能和設計能力差，與企業(yè)和社會需求脫節(jié)；高職教育有別于高校學科教育，用傳統(tǒng)的學科教育的模式不能達到高職院校的教學要求。以設計素描課程為例，設計素描課程教學內容的設置，只考慮到室內裝飾設計專業(yè)的特點和要求，而沒有考慮到高職教育的特點和高職學生的實際情況。例如，高職學生的實際情況是入學前普遍都沒有學過素描，素描基礎薄弱，手繪能力差，設計思維和創(chuàng)新能力欠缺，綜合藝術素質有待提高。而高校本科的學生是通過素科考試入學的，素描基礎比較扎實。因此，必須結合高職教育教學的特點和高職學生的實際情況（素描基礎薄弱），對高校普通本科教育教學模式進行改革和調整，以適應高職教育教學的要求和特點。即對高職設計素描課程的教學內容進行調整、拓展、充實和整合，就顯得非常的迫切和重要。

2.高職設計素描課程的教學思路。高職專業(yè)的設計素描課程的教學內容設置和教學要結合高職專業(yè)特點和教學規(guī)律及學生的實際情況，針對高職設計素描課程教學內容進行調整、充實和整合，即將基礎素描充實到設計素描課程教學內容中去，豐富、拓展和充實設計素描課程的教學內容。并對設計素描課程的教學內容結構進行整合，將其系統(tǒng)化、合理化和科學化。將設計素描課程的理論與實踐的教學內容安排得更加合理，即應以培養(yǎng)專業(yè)基礎技能和專業(yè)設計能力的實踐教學為主導，以理論知識為輔助的教學內容和方法，遵循藝術造型基本教學規(guī)律和教學原則，進行設計素描課程系統(tǒng)學習和訓練，增強學生的自信心和專業(yè)興趣，提高專業(yè)基礎技能和設計能力及綜合藝術素質，提高教學質量和教學效率，為高職室內裝飾設計專業(yè)的人才培養(yǎng)打下堅實的基礎。

二、高職設計素描課程的教學內容與教學方法及實踐

1.高職設計素描課程的教學內容。目前高職設計素描課程教學內容設置和教學實施，仍沿用高校本科傳統(tǒng)的學科教育教學的模式，這種教學模式已不適應高職專業(yè)的要求和特點，不符合高職學生的實際情況，與高職教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標相差甚遠，與企業(yè)和社會需求脫節(jié)。如高等院校本科在教學上，側重專業(yè)理論和專業(yè)實踐的教學，注重研究型專業(yè)人才培養(yǎng)。而且本科學生素描基礎扎實，專業(yè)基礎課程課時較多。而高職院校?？圃诮虒W上，側重基礎實踐和專業(yè)實踐的教學，注重實用型專業(yè)人才培養(yǎng)。高職院校?？茖W生素描基礎薄弱，專業(yè)基礎課程課時較少。因此，針對高職設計素描課程教學內容進行調整和改革，拓展與充實高職設計素描課程的教學內容。把不符合專業(yè)人才培養(yǎng)目標和高職教育教學特點的教學內容進行調整與完善，將符合高職教育特點和高職學生實際情況的基礎素描充實到設計素描課程教學內容中，對設計素描課程的教學內容結構進行整合。那么，整合后的設計素描課程教學內容，主要由結構素描、明暗素描和設計素描三部分構成，并結合高職學生的實際情況，根據從簡到繁、由淺入深、循序漸進的基本教學原則實施教學。具體分為三個階段進行系統(tǒng)化造型訓練，即結構素描—明暗素描—設計素描的訓練。將設計素描課程的理論與實踐教學安排得更加合理，即應以專業(yè)基礎技能和設計能力的實踐教學為主導；以理論知識為輔的教學內容和方法，結合高職專業(yè)教育特點，講授其相關的課程教學內容，實現專業(yè)基礎技能與理論知識的整合。在教學過程中應突出重點，教學目標明確，理論聯系實際，注重專業(yè)技能和專業(yè)能力的培養(yǎng)，注重開發(fā)學生的智力，培養(yǎng)學生設計創(chuàng)新意識。

2.高職設計素描課程的教學方法及實踐。第一，結構素描的訓練。第一階段主要是培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力、表現能力、創(chuàng)造能力及審美能力。其中重點是培養(yǎng)觀察能力和表現能力。在結構素描的造型訓練中，首先應該讓學生掌握科學的觀察方法。即整體與局部的關系——從整體出發(fā)，指導學生整體地觀察物體與整體地表現物體，然后從整體到局部，反復分析，比較局部與局部之間、局部與整體之間關系，最后加深對物體形態(tài)的整體感受，培養(yǎng)學生正確的觀察方法和表現方法。這一階段造型訓練主要針對石膏幾何形體結構和靜物形體結構的分析研究和表現，強調運用線條的粗細、輕重、深淺、濃淡和虛實來表現物體的立體感、空間感及形體特征。在結構素描的訓練中，要盡量避免使用明暗調子。運用線條表現物體時，要由輕逐漸重，由不確定到逐漸確定來加強畫面層次感、立體感和空間感。第二，明暗素描的訓練。第二階段主要是掌握素描的明暗關系，培養(yǎng)學生的造型能力和綜合藝術素質。這一階段造型訓練主要針對石膏幾何形體和靜物單體與組合的明暗調子造型訓練。在明暗素描的訓練中，結合學生的實際情況（素描基礎薄弱），遵循基本教學規(guī)律和循序漸進的教學原則，由簡到繁，由淺入深，由單純到綜合的明暗素描的訓練學習方式。在明暗素描的訓練中，注重形體明調子的表現，掌握好素描的明暗關系，使畫面主體形象突出，層次分明，虛實有致，變化豐富，和諧統(tǒng)一。通過明暗素描的訓練學習，增強了學生自信心和學習素描的興趣愛好，為專業(yè)基礎設計打下了良好基礎。第三，設計素描的訓練。第三階段主要是培養(yǎng)學生對造型的觀察力、記憶力、想象力，掌握設計素描的表現技法，使學生能在專業(yè)設計中將所學的基礎造型能力和設計造型能力運用到各項具體的藝術造型設計中，這個階段主要有以下幾種訓練方法。一是寫生訓練的方法。主要是以存在物為表現對象，通過觀察、感受，在了解其形態(tài)構造、比例及空間關系的前提下，運用線條將對象準確、生動地表現在畫面上的學習過程。通過這一訓練能提高學生的觀察力、判斷力、表現力和技巧。二是默寫訓練的方法。根據對寫生原型的回憶進行的描繪過程。即物體的形態(tài)默寫是在沒有存在物對照的情況下進行造型訓練的，默寫訓練的方法是以寫生為基礎的客觀表現向以想象為內容的主觀表現過度的造型訓練。它是學生對形態(tài)記憶能力的鍛煉。三是想象表現的訓練方法。它是人對頭腦中已有的表象進行加工、改造、創(chuàng)造出新形象的過程。它是對感知的形態(tài)進行理想化的主觀加工、創(chuàng)造結果的描繪過程。其表現內容包括形態(tài)的分解、裝配和飄移等。

三、結束語

高職設計素描課程的教學內容和教學方法的改革、調整、充實和整合，將其設計素描課程設置系統(tǒng)化，能增強高職學生的自信心和專業(yè)興趣，提高教學質量和教學效率，使培養(yǎng)對象更具特色，具有可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)勢。在教學與實踐過程中，必須堅持以專業(yè)技能和設計實踐能力為主的職業(yè)教育觀，注重學生綜合職業(yè)能力和綜合藝術素質的培養(yǎng)，才能夠使設計素描課程在高職院校室內裝飾設計專業(yè)的實用型人才培養(yǎng)中真正發(fā)揮其重要作用。

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關鍵詞：高中美術 素描教學

如果你問高中美術特長班學生都學了些什么，很多學生會說素描、色彩、速寫。是的，這是每一位美術考生所必須掌握的技能，也是各大美術院校篩選學生的必考科目。而素描又是其他繪畫方式的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫就曾說過：“素描是一切的基礎，是根基，誰要不了解這點，誰就沒有立足之地?！痹S多杰出的繪畫大師一生都未曾中斷過對素描的探索和研究。作為一位美術教育工作者，我深知素描在高中美術教學中的重要地位。如何讓學生在短時間內學好素描？這是困擾很多美術教師的難題。通過這些年的一線教學實踐，我就高中素描教學談談自己的看法和體會。

一、堅實基礎，注重各種能力的培養(yǎng)

素描主要考查的是學生的造型能力，是學習各類美術專業(yè)的基本功。這不是一朝一夕可以達成的，需要學生投入大量的訓練時間，一步一個腳印，認真地體會和總結。素描講究手、眼、腦的統(tǒng)一，這里的“手”講求的是技法的表現，“眼”就是對事物的觀察能力，“腦”是對觀察到的事物的歸納總結能力。我們畫一張畫，首先需要觀察繪畫對象，理解表現對象的不同特征，逐步加深對各種形體特征的認識、理解和記憶。素描臨摹和寫生訓練就是對學生觀察能力的培養(yǎng)和訓練。在學生動筆前，教師要教會學生先學會觀察，研究、分析繪畫對象的形體特征。剛開始畫的時候，很多學生都有一種新鮮感，急于下手表現，結果后來很多都畫不下去，因此教師應要求學生堅持多看、多想，不斷深化認識，力求敏銳、準確地觀察入畫。

二、養(yǎng)成規(guī)范作畫習慣

很多學生一拿起筆就開始作畫，沒有養(yǎng)成規(guī)范的作畫習慣，認為從哪里畫都不要緊，結果畫到一半才發(fā)現畫不下去。這是因為學生沒有掌握正確的作畫方法或者沒有按照規(guī)范畫法去畫造成的。如果學生一旦養(yǎng)成壞的繪畫習慣，再要糾正過來會非常困難。作為一名專業(yè)教師，我們尊重學生的個性發(fā)展，更要讓學生明白養(yǎng)成規(guī)范作畫習慣的好處。平時的素描步驟講解內容既多又復雜，教師講完后，學生往往難以概括，有的學生甚至不知所云，他們作畫時就仍然按照自己的畫法畫。因此，素描步驟的教學需要教師講一步，學生畫一步。有些學生作畫注重個體塑造而失去了整體，有些學生作畫關注整體而失去細節(jié)，這些都走了極端。因此在素描練習中，教師首先要讓學生注意畫面的構圖（例如，如何組織畫面，如何確定物體間的比例關系），不要急于把物體的細節(jié)畫出，要追求大的空間體積關系。目前的素描考試都以明暗法來表現，正確處理好素描的五大調子是塑造物體體積感的關鍵。教師要讓學生嚴格遵循“先整體――后局部――再整體”的繪畫原則，養(yǎng)成規(guī)范的作畫習慣。

三、理論與實踐相結合

很多學生不太注重理論知識的積累，只是一味地埋頭苦練。通過多年的教學實踐，我認為單純的理論教學會使學生感覺枯燥，而純粹的實踐訓練又會讓學生失去耐心。如何解決這一問題，這對我們美術教師提出了更高的要求。在具備良好專業(yè)修養(yǎng)的同時，教師要運用科學的教學方法，在實踐練習過程當中不斷摻雜理論知識，使之有機地融合在一起。很多教師在示范過程當中會不斷給學生講解畫法，其實這就是理論與實踐的結合。教師在平時要多向學生灌輸繪畫原理及技法，強化學生的整體意識、空間意識，激發(fā)學生鉆研、探究、創(chuàng)新的精神，給學生創(chuàng)造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍，要形成理論與實踐相輔相成的教學思路。

四、要求學生持之以恒

很多教師在教學中可能碰到過這種情況：學生剛開始作畫的時候熱情很高，新鮮感很強，但是經過一段時間后，就會發(fā)現學生不能始終保持清醒和整體的感覺來表現畫面。這時教師應該及時提醒學生靜下心來，認真對待自己的作業(yè)，找出毛病，并下定決心把它修改過來。教師應要求學生把畫面與表現對象反復比較，哪里不像就修改哪里，一次修改不像，再修改一遍，直至完美為止。

五、著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

有些學生平時臨摹很到位，可是一到寫生或默寫就大失水準。造成這種情況的原因很多，關鍵在于他們作畫的時候沒有形成自己的思考力和表現力。一幅優(yōu)秀的素描作品往往是畫者在大量經驗積累的基礎上的再次發(fā)揮與創(chuàng)新。學生進行素描訓練，不僅是描摹對象，更是藝術的再現。教師要讓學生在普通的寫生訓練當中尋找亮點和激情，通過不同的表現手法使常見的事物煥發(fā)出新的感染力。因此，教師在教學中應注意發(fā)揮學生的個性特點，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力，要跟他們共同探討出適合于他們自身的表現方法以及發(fā)展方向。

總之，高中美術素描教學任重而道遠，它激勵著我們各位美術教師為之終生奮斗。

參考文獻：

[1] 李紹寅.素描教學之我見.美術大觀[J]，2008（2）.

[2] 張會元.素描教學[M].江西美術出版社，1990.

[3] 徐愛國.淺談如何進行高中美術素描課的教學.教育教學論壇[J]，2009（7）.

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關鍵詞：中學美術；素描教學

隨著時代的發(fā)展，美術教學越來越受到人們的重視。在初中美術教學中，筆者選擇素描教學來展開探討。素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指用單色的線條或塊面來塑造物體的形象。素描教學不僅可以提高學生美術技能，培養(yǎng)學生造型能力、審美能力，還可以培養(yǎng)學生敏銳的觀察力和準確到位的表現力。那么如何做好素描教學呢？

一、通過美術欣賞，讓學生對美術有初步的了解

青少年時期是人生觀確立、社會認知能力發(fā)展的重要時期，這時候接受美術教育是非常有必要的。素描教學的前提是學生先對美術課程有個基本的了解，只有了解美術的真正意義，才能對美術有更高的造詣。比如在《秦始皇陵兵馬俑》這幅作品中，教師可以詳細介紹了有關背景，作品的規(guī)模、人物形象的高超藝術，以及秦代雕塑藝術的卓越成就，對世界造成的影響等等，進而由秦俑聯想到以兵馬俑為題材的其他藝術形象，如電影、舞蹈等等。同時適時地把美術概念、不同的門類藝術特征介紹給學生。通過這些美術欣賞，加大學生對美術的理解，從而激發(fā)學生的美術學習欲望，加大美術各知識點的銜接。

二、培養(yǎng)學生學習素描的興趣

任何課程的有效實現都是建立在學生的興趣之上。作為基礎教育階段的中學生來說，素描訓練雖然不是他們升入高級中學所必須的訓練科目，但素質教育中的素描教學，可讓學生有著足夠的興趣來體驗素描。對這個年齡段的學生來說，凡是貼近他們的生活的就容易產生興趣。所以教師在教學內容的選擇上，應該關注學生的生活中的素材，靈活處理教材中的內容，把枯燥的概念變?yōu)橛腥さ闹R點，把書本上的知識變成活的知識，增加吸引力和感染力，為培養(yǎng)學生的審美能力打下良好的基礎。

三、重視學生觀察力的提高

初中生學習素描屬于啟蒙性美術教育，意義深遠。因此，在初中素描教育中應該循循善誘的引導學生科學的觀察方法，注重整體的觀察訓練，堅持“整體觀察，逐步深入”的原則，全面貫徹整體思維方法。譬如，我在一次畫樹的教學課上，先強調千姿百態(tài)的樹形，并且強調即便同一棵樹，在不同時間觀察，外形也不相同。接著，我提問學生：“從教學樓的陽臺上看窗外一棵樹和校門口看這棵樹，其形狀相同嗎？”這個發(fā)散性的問題激發(fā)了學生濃厚的興趣，他們積極按照自身的視角和思維習慣，創(chuàng)作有自己特色的畫面。結果，學生的畫作也豐富多彩了：有的光禿一片，有的枝葉蔥蘢，有的軀干筆直，有的彎彎曲曲。在拓展延伸的教學中，不少學生甚至把樹與外物加以聯系，諸如小花貓、小鳥、風鈴、樹喜愛的寵物狗、鮮艷的花朵和不同的季節(jié)等，這雖然靠想象完成，其實質還是離不開學生平時的觀察體驗。再如：在九年級的《靜物有聲》一課中，安排了四幅靜物畫進行欣賞。通過欣賞，不但要理解靜物畫中所表達的情感和意味，而且欣賞的過程，也要符合靜物畫的一般方法，這個方法在參考教案中歸納和提示，主要是一個由整體到局部分析的過程。第一步強調的是個人直覺，第二步我主要引導學生從作品的形象、色彩、質感表現、構圖四個方面分析；第三步歸納主題；第四步其實又回到了整體，即在充分理解的基礎上，對作品的一個情感的評價。整體的觀察方法，是由大到小，相互比較的，相互聯系的一種觀察方法，從整體出發(fā)進行觀察，才能獲得結構、比例、明暗等各種關系。才能更完整的認識整體。因此，我們在素描教學中不僅培養(yǎng)學生的觀察能力和觀察方法，而且要讓學生平時多涉及文學、音樂和歷史等方面的知識，鼓勵學生去欣賞、臨摹達?芬奇等大師的素描作品，潛移默化的提高學生的審美能力。

四、注意教學的循序漸進

在美術素描教學中，教師要遵循由簡到繁，循序漸進的教學原則。只有在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環(huán)境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業(yè)為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解、反復校正和進行探索，教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業(yè)中。教師要向學生說明長期作業(yè)的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業(yè)作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業(yè)中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。如靜物的擺放，我們可以先簡單后復雜，先少后多。讓學生感覺內在豐富的變化，在不知不覺中提高對事物的觀察力和認識。其次就更應注重線條的運用，對所畫的線條根據空間位置進行粗細淺淡的虛實處理上，要逐步深入。而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。線條這一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表現得淋漓盡致。因此，我們可以說線條在繪畫藝術中是最具生命力，最具表現性，最具概括性，最具想象力，最具本質性的繪畫要素。

五、注重課堂演練

由于素描繪畫難度很高，具有理論知識深度大且抽象的特點，導致很多學生理解不夠，畫不好，興趣不高。那么，一幅好的教學范畫（特別是當場示范），對學生學習素描的興趣有很大影響。教師要充分利用課堂，向學生展示各種教具、圖片、錄像等現代化教學手段，啟發(fā)和引導學生，采用相應的學法進行指導。要根據學生的不同情況進行啟發(fā)教學。在課堂上要明確教學目標與方向，和教學重點、難點，每堂課設計一個訓練目標，分析其中物體的構成，使學生了解物體結構，了解練習的作用。如：在教授八年級上冊第二單元（活動三）的時候，可以先讓學生欣賞課本中的《靜物》和其他的優(yōu)秀素描作品，教師再示范臨摹一張素描作品（抓形），邊畫邊講要注意的地方，通過與學生一起學習練習，發(fā)現教學中存在的一些問題，及時示范解決，這樣，教學就會收到意想不到的成果。當然，教師自身應通過不斷地學習，更新知識，不斷提高自己的業(yè)務水平，揚長避短，從而更好地為教學服務。

美術教學以培養(yǎng)學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心，是對學生進行美育的重要途徑，對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發(fā)展，具有重要作用。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：廣告設計與制作；素描教學；創(chuàng)新意識；教學改革

0 引言

廣告設計已經成為當今社會與經濟發(fā)展的重要組成部分，當今社會對廣告設計越來越表現出個性化、多元化的苛求，這就要求我們必須對設計素描課程進行適當的改革，從學生的觀察能力、分析能力、表現能力、設計思維能力上入手，將教學與就業(yè)接軌，從課堂走向市場，創(chuàng)造出符合社會需求的人才。

1 原有教學模式分析

多年來，廣告設計與制作專業(yè)設計素描教學課程一直沿襲傳統(tǒng)繪畫素描教學的內容和訓練模式，即從石膏幾何體寫生、靜物寫生、石膏像寫生、人物肖像寫生到人體寫生。其課程內容基本沿襲這樣一步一頓地思路，時間過程沉悶冗長，部分學生失去了繪畫的激情，設計素描成了機械模式的型與體、空間與關系表現的簡單運動，設計失去了本來的趣味，素描變成了復制印刷版。在大學雖然設計素描課程作為造型藝術的重要基礎，在廣告設計與制作專業(yè)造型訓練之前不斷地進行石膏幾何體、石膏像、人像寫生練習，具有特定的價值和意義，但大部分學生在參加高考之前已經熟練掌握了素描的基本技法，現在再重復訓練雖然課程教學從目標到要求有所不同，但是大部分學生只是熟練技法表現，不去思考、不去探索，最終導致浪費了大部分的時間。

2 課程內容改革和措施

2.1 教學目標的改革

創(chuàng)意思維的表現是我們教學改革的重要嘗試。針對廣告設計方向的人才，藝術創(chuàng)作、設計夸張、變形和構圖等需在設計素描課程中占有主導地位，只有這樣才能為后續(xù)所有設計課程提供基礎并供給養(yǎng)分。廣告創(chuàng)意人才對結構的認識，對物體進行歸納、剖析、置換是必需的能力，從設計畫面到注入全新的創(chuàng)作理念，再進行加工以物向型表達出來是必學的技能。選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面密切相關，只有訓練學生的創(chuàng)造性思維，才能使其在藝術創(chuàng)作、廣告設計造型等方面的能力得以提高，才能將畫面達到一種具有節(jié)奏、韻律合理的使人留下深刻印象的效果。所以設計素描課程的教學目標應該是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的思維。

2.2 教學內容的實施

首先，作畫內容功能性的強調是我們教學內容上的第一個突破。原有的素描教學注重表象，而設計素描注重表意，因此本次改革在“創(chuàng)意素描”教學部分設計了這樣一個課題，要求學生以暖瓶為出發(fā)點，用素描的方式方法創(chuàng)作出一幅手機宣傳畫，即繪制創(chuàng)意草圖，這就要求學生不能一味地簡單寫實與照搬，學生必須在保證暖瓶造型準確、質感到位的基礎上，對畫面進行有思想性和目的性地創(chuàng)意繪畫，即突出暖水瓶的性能、功能為前提，同時使畫面更加具有廣告草圖的效果。讓學生在素描中意識到設計草圖的重要性，并逐步掌握設計思想該如何通過草圖來表現。

其次，快速記憶表現的強調。設計素描強調快速記憶表現，我們通過對設計素描教學內容設置的改變，培養(yǎng)學生將設計思想用最快速、準確的方式表達在紙上的能力。因此，“短、平、快”是設計素描在速度上的一大特點，也是我們在教學中需要培養(yǎng)學生的一項技能。經過本次教學改革，在“人造物寫生”部分改變介質要求學生除紙張外，表現在其他媒介上，如襯衫、茶杯、鏡子等等。換成學生自己身邊感興趣的小玩具或寢室里面的小物件。作畫方式上，要求學生以速寫的方式，從簡單的結構入手，力求創(chuàng)新多元。

2.3 教學方法的創(chuàng)新

個性化教學，任務驅動模式。我們把一個學期的教學內容設置成多個任務，通過具體任務的完成使學生掌握教學內容，激發(fā)學生的學習興趣。以任務為主線，教師為主導，學生為主體的方式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，獨立完成畫面的能力和應變能力。運用此種方法提高了學生技能的同時，使其對相關理論知識記憶更加深刻，教師思路清晰，學生學習目標明確，取得了良好的教學效果。

3 課程改革的啟示

理論與實踐相結合，注重學生專業(yè)理論知識傳授的同時必須注重學生動手能力的培養(yǎng)和發(fā)散性思維的引導。尋找學生觀察和思考的一切可能，破壞他們理性臨摹意識，使學生在遵循自然規(guī)律的基礎上按照形式美法則，通過創(chuàng)造意識、審美情趣和思維模式等宏觀的處理畫面。

產學結合，讓社會走進教室，讓學生走出課堂。學生學習最終是為了就業(yè)為了回報社會，只有讓學生多接觸多看才能多學。在本次課程改革實施過程中，我們邀請多位專家學者蒞臨學校參觀指導，學生參加社會舉辦的各項展覽13項，其中獲得全國大學生藝術展國家級獎勵5項，省級獎勵12項，得到了學校老師和社會各界人士的一致好評，學生的學習興趣也大幅提升?，F我們的大學生創(chuàng)業(yè)基地已經通過審批，學生的作品有了轉換成商品的途徑和渠道，充分尊重學生的學習成果并體現出了學生的作品價值。

設計是一門藝術，更是生活的一部分。設計素描是設計的基礎更是設計的起點，是學生主動觀察設計事物的第一步，所以必須培養(yǎng)學生獨立的思考習慣和創(chuàng)新意識。通過課程改革，學生的創(chuàng)新意識和學習興趣有了明顯的提升，充分驗證了廣告設計與制作專業(yè)設計素描課程教學改革勢在必行。

參考文獻：

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