導語：如何才能寫好一篇民間工藝美術論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發(fā)的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發(fā)性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉(xiāng)隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創(chuàng)造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發(fā)應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。

三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發(fā)展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統工藝美術煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態(tài)出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業(yè)定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新。

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（一）郴州民間工藝美術郴州民間工藝美術

是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創(chuàng)造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區(qū)。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業(yè)名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發(fā)展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感

傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發(fā)展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創(chuàng)新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰(zhàn)，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續(xù)尋找到新途徑。

2.為郴州地區(qū)的民間工藝美術傳承尋找到新的載體

郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業(yè)化、城市化的影響，民間工藝美術的創(chuàng)作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區(qū)民間工藝美術的生存環(huán)境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續(xù)發(fā)展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發(fā)應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充

從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創(chuàng)作。

二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發(fā)和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發(fā)現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承

平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創(chuàng)作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創(chuàng)作歷程與民間工藝美術創(chuàng)作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區(qū)別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發(fā)展

郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態(tài)等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創(chuàng)作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發(fā)展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發(fā)展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發(fā)展。

（二）理念的創(chuàng)新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創(chuàng)新：郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新、平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新、課堂教學的改革創(chuàng)新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創(chuàng)新

在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業(yè)文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續(xù)指出，設計是其中一個很重要的環(huán)節(jié)，精彩的創(chuàng)意設計可以使傳統工藝美術煥發(fā)新的生機，既可以成為時尚產業(yè)的一部分、成為制造業(yè)人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態(tài)出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優(yōu)勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發(fā)揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續(xù)發(fā)展。

2.平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新

在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業(yè)定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續(xù)，對平面廣告設計表現形式進行創(chuàng)新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創(chuàng)新。

3.郴州民間工藝美術融入平面廣告設計

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一、豐富設計人才資源

培育良好創(chuàng)業(yè)環(huán)境，深挖地方人才資源。通過完善的優(yōu)惠政策和措施吸引優(yōu)秀人才。構建人才評估體系、人才信息平臺和人才數據庫，實現人才低成本流動。鼓勵創(chuàng)業(yè)行為，在工商、稅費、信貸等方面對中小型服務企業(yè)予以傾斜和扶持。

1.挖掘傳統藝術資源，充分發(fā)揮老藝人帶頭作用

濰坊擁有為數不少的民間工藝美術大師，比如素有“中國年畫王”美稱的楊洛書，國家級民間文化杰出傳承人、家庭式剪紙第二代傳人范祚信，聶家莊泥塑的第二十代傳人聶希蔚，濰坊風箏制作技藝省級非物質文化遺產項目代表性傳承人韓福玲，濰坊木版年畫專家張殿英，青州魯繡抽紗有限公司花邊大套專家卜范增等。這些民間工藝大師經過多年的積累和長期的實踐，擁有大量從事民間藝術設計制作的經驗，這些經驗是課堂教學體系中所欠缺的。為了更好的培養(yǎng)人才，可以邀請老藝人、民間工藝美術大師做講座，現場講解演示各種民間工藝品的制作，傳授傳統技藝。

2.提高民間傳統工藝從業(yè)者的藝術品位，提升其設計創(chuàng)新的能力

中國民間文藝家協會主席馮驥才說:“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去,民間文化每一分鐘都在消亡?！彼?對于傳統手工藝人才的培養(yǎng)已迫在眉睫。濰坊的民俗工藝資源數量大，分布集中，有很多民俗資源集中分布在一個村子內，從事旅游紀念品制作的人員大都是村民。如楊家埠有獨具藝術特色的木版年畫，又有保存完好的老作坊，還有新建的民俗大觀園和對外開放的風箏加工廠。這些從業(yè)人員大都只是再重復已有的民俗手工藝品的樣式、品類，基本不會涉及紀念品的設計開發(fā)。但這些人員擁有純熟的制作技藝，只需提高他們的藝術涵養(yǎng)、設計創(chuàng)新能力，就會使濰坊的旅游紀念品制作創(chuàng)新能力得到大幅提升。對從業(yè)人員的培訓可以依托濰坊大中專院校資源，舉辦各種設計藝術培訓班或聘請專業(yè)教師現場培訓等方式來進行。

3.發(fā)展科研人員和高校人員作為推動濰坊民間藝術產業(yè)的強有力后盾

一方面是因為地方高?；蚩蒲袡C構熟悉當地的人文環(huán)境，對民間藝術概況也有著比較深刻的了解，易于對民間藝術產生認同感，從而能進一步深入的挖掘民間藝術的文化和藝術價值。

另一方面，高校或科研人員具備較為深厚的文化素質，在對民間藝術的深入研究過程中，能將自身的文化知識儲備與文化產業(yè)研究融為一體，有利于將民間藝術的理論研究推到一個新的高度，從而更好地指導濰坊民間藝術產業(yè)的建設。

4.充分利用高職院校的教育資源，培養(yǎng)創(chuàng)新型設計人才

濰坊地區(qū)擁有多所高等職業(yè)院校，其中7所院校開設與設計相關的專業(yè)，每年輸出500名左右的畢業(yè)生，這可以作為濰坊旅游紀念品設計人才的一個重要來源。要將濰坊本地的高職院校藝術專業(yè)建設成為培養(yǎng)旅游紀念品設計人才的搖籃，可以從幾個方面進行：

一方面調整相關專業(yè)的課程設置，逐步將民間藝術或民間美術置入課程體系，特別是濰坊地區(qū)具有較高文化內涵的民間藝術的加入，有利于加深青少年一代對民間文化的了解，并且有助于青少年對民間文化的傳承和發(fā)揚。開設創(chuàng)造性的課程，注重在課程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、創(chuàng)造能力，指導學生樹立現代設計觀念，并能創(chuàng)造性地解決設計中的問題。

另一方面加強實踐教學，推進工學結合。目前高職院校的設計專業(yè)的教學基本按本科院校的課程模式來進行，這樣就會存在很多弊端，特別是設計教學內容與市場需要結合不緊密，導致學生就業(yè)時出現所學理論知識與社會實際需求嚴重脫節(jié)的問題。面對這一問題，可以增加實踐性教學環(huán)節(jié)，與旅游紀念品生產企業(yè)或傳統作坊聯合教學，讓學生在實踐中學習和提高設計水平，獲得解決實際問題的能力。

5.增加對外聯系，實現濰坊的國際化發(fā)展

一方面鼓勵設計人員走出去，到世界各國及國內發(fā)達城市進行學習交流，參加各種國內外設計制作大賽，在學習經驗、開闊眼界的同時也宣傳了本地的民間文化。

另一方面，將先進的發(fā)展理念引進來。引進具有發(fā)展眼光、先進管理經驗、超前設計思路的人才，為地區(qū)旅游產業(yè)發(fā)展服務。同時，加大舉辦學術研討會、展覽展銷會等對外交流活動，使濰坊能夠更開放，更先進，更加國際化。

二、實施人才品牌戰(zhàn)略

實現名人為點，傳承為線，產業(yè)發(fā)展為面的品牌戰(zhàn)略，打造名牌社會和經濟效應。

一是著力打造濰坊本地“非物質文化遺產傳承人”“民間工藝美術大師”等品牌，通過對老藝人的包裝宣傳，擴大濰坊民間工藝和旅游產品的知名度。鼓勱和幫助大師建立工作室，以便拜師學藝薪火相傳，做好技藝傳承。

二是加大傳統工藝傳承人、現代設計人才隊伍的建設，通過舉辦學術研討、開發(fā)論證、展覽展銷等方式參與社會活動，向各界推廣優(yōu)秀產品和優(yōu)秀設計人員，提升其知名度，實現無形資產變有形財富，為濰坊旅游工藝品設計創(chuàng)新奠定雄厚的基礎。

三是實現文化與企業(yè)生產相結合，依托企業(yè)現代化的設備技術，擴大旅游工藝品的生產，形成產業(yè)化發(fā)展。

參考文獻：

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【關鍵詞】民間美術課程；資源；整合

民間美術是當地人們長期生活積累的產物，它是構成民間文化的重要組成部分，它立足于本土適應本土民間民俗習慣，具有深厚的文化底蘊。面對外來文化和市場經濟的沖擊，使原本濃郁的民族與地方特色的民間美術賴以生成的經濟基礎和文化土壤面臨危機，有的正逐步走向蕭條，衰退和消亡。現代流行文化的價值取向正在讓人們逐步疏遠自己民族和地方文化。民間美術課程與民間美術文化資源相結合，傳承民間美術文化是時代的需要，是繼承與發(fā)揚傳統文化的呼喚。

20世紀初，在我國魯迅和鄭振鐸先生最早提出了對于關注和研究民間文化的倡議，至8O年代，國內興起了一場鄉(xiāng)土意識回歸的思潮，在此影響下中央美術學院于1986年設立了民間美術系，在中國高等藝術學府首次開辟了對鄉(xiāng)土藝術的研究與教學，與此之后民間美術課程在中央工藝美術學院和其他幾所地方美術院校相繼開設，使民間美術融入現代藝術設計教學系統中的改革與探索加快了步伐。

高校民間美術課程的開設，不僅在大學生中弘揚了中華民間傳統文化，具有“繼承”和“傳播”的天然優(yōu)勢與特殊功用。高校是通過對專門知識的系統傳播和綜合修養(yǎng)的規(guī)范培育，是在造就高等級專門人才的過程中，進行文明傳承，推動社會進步的系統工程。

高校美術類專業(yè)民間美術課程在整個教學產研進程中形成豐厚的資源，如一、教育資源，體現在針對民間美術課程的教學研究所形成的教學大綱、教學課件、課程教案、編寫的教材、發(fā)表的研究性的論文等；二、學生資源，體現在學生愛國主義思想的提高，對傳統民間文化遺產傳承關注意識的提高，學生校內興趣小組的建立與網絡溝通推廣平臺的建立等。三、商業(yè)資源，體現在學生臨摹作品和設計作品通過網絡平臺或與企業(yè)結合的方式、渠道進行發(fā)售。

如何對這些資源進行整合利用，充分體現在以下幾方面：

首先，從教學角度而言，對當地民間美術資源的普查與篩選，了解民間美術資源在地區(qū)與形式上的差異，探究民間美術資源的課程表現空間，并尋找本土資源課程開發(fā)與實際應用，拓展高校課程資源。選擇具有價值的教學內容，倡導基于資源的師生教學方式。民間美術理論的收集和進一步研究，有利于民間美術的發(fā)展。同時對于教學內容的定位、更新和優(yōu)化，通過精選教學內容、優(yōu)化教學過程、合理選擇教學媒體，教學力求有很鮮明的特色和很強的針對性，這樣才能達到有效地提高教學效果和教學質量的目的。由此形成了良好的課程教學資源，包括課程相關課件、教案、論文、教學大綱、多媒體課件等。

同時，從教學成果的開發(fā)和利用上來說，教學的最終結果是學生對于理論知識的理解與應用，學生通過對民間美術課程的學習，從臨摹學習到最終將設計與傳統民間美術形式相結合，在對傳統民間工藝繼承的基礎上，將現代設計元素注入其中使傳統民間工藝煥發(fā)新的生機。將設計成品轉化為產品，與企業(yè)相結合設計開發(fā)具有本地鄉(xiāng)土特色的旅游紀念品等，也可通過淘寶等網絡平臺，將自己的設計品轉化為產品，形成實際價值和資源。這種形式從側面促進了傳統民間工藝的傳播和發(fā)展。

從校園民間美術文化的傳播和發(fā)揚來看，通過成立校園民間美術興趣小組，在校園倡導周末創(chuàng)意市集，搭建新浪微博平臺，微信交流平臺等方式，促進校園民間美術文化的傳播和發(fā)展。

此次，從思想育人角度來說，隨著社會的不斷發(fā)展，農村城鎮(zhèn)化進程的不斷推進，人們的生活結構的變化，民間美術賴以生存的人文土壤日漸稀薄，很多傳統習俗漸漸淡化，一些傳統手工藝和民間藝術形式漸漸淡出我們的眼簾，甚至面臨著后繼無人的危險。開發(fā)與利用民間工藝，可培養(yǎng)學生對民間藝術的興趣與愛好，加深他們對民間藝術的理解；學習民間美術的基礎知識和基本技能，能增強學生熱愛祖國，熱愛中華文明，熱愛家鄉(xiāng)的信念和歷史責任感；借鑒民間藝術的方法、形式，汲取其中的優(yōu)秀傳統，學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創(chuàng)造能力，都能得到鍛煉與提高。通過對當代大學生的民間美術知識理論的傳授，不僅激發(fā)和促進學生對本土文化的認知和認同，提高學生的文化素養(yǎng)和文化品格，推進地方傳統美術文化的傳承和發(fā)展，培養(yǎng)學生對地方傳統民間美術文化的保護意識。

篇5

自上世紀70年代，18歲的王建華結緣南通彩錦繡以來，40年歲月如梭，她始終以一種虔誠的姿態(tài)，守望著這門瀕危的刺繡藝術。如今，年近六旬的她依然辛勤耕耘在彩錦繡創(chuàng)作的藝術天地里，并以市級“非遺”傳承人的身份，將傳承與創(chuàng)新并舉，用自己的努力，使南通彩錦繡在新世紀煥發(fā)出新的光彩。

40年如一日的默默堅守

“玉堂富貴”、“財源滾滾”、“麒麟送子”、“四季平安”……前不久，在南通市首屆文化旅游產品創(chuàng)意設計大賽中，王建華的彩錦繡《南通傳統年畫圖案系列》，以鮮明的南通地方特色，濃郁的民俗文化氣息，精湛的制作技藝，躋身“十佳作品獎”。作品將南通民間年畫與彩錦繡創(chuàng)造性地結合在一起，雅俗共賞，畫面運用紅、綠、金等明快的顏色，充滿喜慶色彩，十分奪人眼球。

“這組作品共分為6幅小件，都是32cm32cm，便捷小巧，易于攜帶，融民族性、地方性、商品性于一體，適合做旅游紀念品?！蓖踅ㄈA透露，不久，這組作品還將赴新加坡展出，進行文化交流。“能夠獲獎，我一點也不意外，這份自信正是源于我對彩錦繡這門藝術多年來的執(zhí)著堅守。”57歲的她這樣說。

1972年，中學畢業(yè)后，王建華進入原南通工藝美術研究所刺繡組學習，“我還記得研究所的地點就是現在的少年宮，當時大伙都在車間里學習刺繡?！钡钔踅ㄈA意外的是，在她學習刺繡的第8天，就被領導看重，讓她單獨跟隨老藝人張元芳學習，并共同完成彩錦繡《蕉香季節(jié)》。

對于刺繡，王建華似乎有一種與生俱來的喜愛，“我真的是干一行，愛一行，從事刺繡藝術，這是我的幸運?！彼寡裕约旱慕洑v很簡單，從18歲接觸彩錦繡，她就一直與這門藝術不離不棄。目前，她繼續(xù)從事彩錦繡藝術研究，毫無保留地將自己的刺繡技藝教授給一批學生。

南通彩錦繡充滿著豐富的刺繡針法語言，與傳統平繡相比，具有更強的裝飾性和表現力?！安叔\繡藝術源于傳統民間刺繡藝術，有其深厚傳統文化的背景，并非‘無源之水，無本之木’?！蓖踅ㄈA坦言，彩錦繡藝術的裝飾性，是對中國傳統藝術精神的回歸，是對刺繡藝術本體語言的強化。在大型刺繡壁畫、室內裝飾壁掛、腰帶、繡衣等方面的成功運用，說明彩錦繡有較寬的表現力。

在王建華看來，除了眼力好、耐心細致外，良好的審美眼光也是必不可少的。除了工作外，王建華在日常生活中也是個有心人，她總是熱切關注著人們的服裝、飾品，遇到別致的圖案，她總在考慮能否運用到彩錦繡創(chuàng)作中來。頸椎病、遠視500度、腰酸背痛……盡管常年被刺繡“職業(yè)病”所困擾，但王建華始終沒有放下手中的針線，不為名，不為利，為的只是內心深處那份對刺繡藝術割舍不下的情懷。

“刺繡，總能帶給我平和的心境，只要我一坐下來刺繡，彷佛什么煩惱都消失了。”如今的王建華，每天的生活再簡單不過，她不在家里，就在工作室里，那些細細的針線，對她永遠充滿著不可抵擋的魔力。

夫妻同心，合力弘揚通繡

丈夫設計畫稿，妻子完成繡制，如此和諧地完成一幅幅彩錦繡作品，成為夫婦二人精神交流的完美載體。

王建華和丈夫黃培中交流最多的話題，永遠離不開彩錦繡。黃培中長期從事工藝美術設計和藝術創(chuàng)作，其設計風格注重傳統裝飾語言和現代構成形式的融匯，蔚為大觀且饒有意境。多年來，他們夫婦兩人共同創(chuàng)作完成了大型彩錦繡雙面屏風《神龍騰九州》、《海市蜃樓》，彩錦繡雙面立屏《秦淮燈火》等多件精品力作。如今，黃培中大師工作室落戶南通紡織職業(yè)技術學院，王建華也成為工作室的彩錦繡研究人員，和丈夫一同在校園里，弘揚刺繡技藝。

翻開王建華的履歷表，一項項榮譽證書成為她多年情系彩錦繡藝術的見證：雙面屏風《秦淮勝景圖》被評為省工藝美術“藝博杯”大獎賽金獎，并入選中國刺繡藝術館2007年度至2011年度迎春精品展；雙面屏風《海市蜃樓》獲得江蘇省第三屆輕工美術設計展評二等獎，并赴法國巴黎參加“2003年中法文化交流”錦繡江蘇――中國江蘇工藝美術精品展；《水鄉(xiāng)》等4件彩錦繡作品入選“第六屆中國藝術節(jié)江蘇省民間工藝作品博覽會”；參與制作的《長城萬里圖》、《九龍壁》、《高原勝景圖》等大型彩錦繡作品參加首屆全國壁畫大展……

其中，雙面彩錦繡屏風《海市蜃樓》繼承了傳統刺繡中戳紗工藝的優(yōu)良傳統，并有所創(chuàng)新，運用絲線，調動了戳紗工藝的表現能力，塑造出近乎仙境的古建筑群，收到了夢幻般的視覺效果?！把巯?，我正在和學生一起創(chuàng)作一幅新的《海市蜃樓》，由6塊小屏風組合而成，同樣是雙面繡，但在針法和技藝上將大大超越舊作?！蓖踅ㄈA透露，這幾年，她潛心研究創(chuàng)新了大量納錦針法，大大增強了彩錦繡的表現力。

而被江蘇省政府收藏的彩錦繡作品《秦淮勝景圖》則采用了40多種針法，栩栩如生地表現了南京夫子廟的繁榮景象，“這是一次對畫稿的再創(chuàng)作，從這個意義上說，彩錦繡不是對畫稿的單純模仿，而是用刺繡自身的本體語言展示畫面。”王建華如是說。

努力行走在傳承的路上

去年11月27日，在紡院的黃培中工作室內，《鄭和寶船》、《忍冬鳳鳥》、《秦淮勝景圖》……一幅幅由王建華創(chuàng)作的精美彩錦繡作品布置在工作室的各個角落。而女徒弟葛話晴正在她的指導下，一針一線地創(chuàng)作一幅新的彩錦繡作品?！扒瓣囎?，我還專門將師傅這次在全市文化旅游產品設計大賽中的獲獎作品借到學校展覽了，很受學生歡迎呢！”身為市三中的美術老師葛話晴介紹，自去年她拜師學藝后，在師傅的悉心指導和幫助下，她還將南通彩錦繡這一省級非物質文化遺產引入了中學校園，在廣大中學生中傳播和弘揚這門藝術。如今，市三中還專門成立了彩錦繡工作室，并將之作為學校美育教育的一大課題，目前，已有近10名中學生跟隨葛話晴學習彩錦繡制作技藝，為這項“非遺”的傳承注入了新的活力。下一步，王建華還將親自為這批中學生輔導，將傳統文化的火種撒向更多年輕一代。

前年4月，南京藝術學院也特邀王建華前往開設刺繡專業(yè)課程，在寧授課半個月內，手把手指點南藝設計學院染織專業(yè)的30名大學生學習南通彩錦繡。前年11月、去年8月，該校的學生又利用寒暑假的時間，再次來通，跟隨王建華學習完成了彩錦繡的大量針法練習。目前，南藝已經將“南通彩錦繡的學習與傳承”確立為染織專業(yè)的一項長期教學及科研項目，并先后收藏了王建華的兩幅彩錦繡作品――《花房》、《蘇州園林》。

事實上，彩錦繡藝術是南通工藝美術研究所自上世紀60年代初，在傳統民間納紗繡（亦稱“戳紗”）“點彩”、“納錦”針法的基礎上銳意創(chuàng)新，且經過多年的實踐和總結，發(fā)展起來的新繡種。作為源于傳統民間刺繡的新樣式，被專家學者譽為“傳統與現代成功的結合”，曾在行業(yè)里受到廣泛的關注，至今已經走過了近半個世紀的歷程。

篇6

引言

中國現代的馬勺臉譜文化起源于陜西省寶雞市鳳翔縣，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊。中國民間工藝美術大師李繼友先生將傳統的社火臉譜繪制在木馬勺上，使得社火馬勺臉譜逐漸成為一種裝飾藝術品。社火馬勺臉譜最初是祭祀活動中先民對天地鬼神的敬畏和敬仰的一種體現，后來逐漸演變?yōu)橐环N富有美學價值的民間手工藝。陜西社火馬勺臉譜采用鮮艷的顏色，通過線條、圖案的間隔和穿插，色彩巧妙的組合和分布，在統一中求變化，變化中有統一，既對比強烈，又和諧統一，使得人物特征明確，加上圖案具有原始圖騰的風格，具有強烈的象征性，給人極強的視覺沖擊力和完美的藝術效果。馬勺臉譜色彩大膽絢麗、造型厚重古樸、風格多變不一、左右高度對稱，具有鮮明的藝術特點和極高的研究價值。論文以馬勺臉譜為研究對象，通過對大量實物及圖片資料的深入分析，從馬勺臉譜實物及圖片入手，分析馬勺臉譜造型元素，歸納與總結造型元素特點，用因子分析法提取馬勺臉譜造型中的譜式、色彩、紋樣等，探索中國優(yōu)秀的傳統造物審美思想與現代設計的結合方式。

馬勺臉譜造型因子提取

1.譜式因子提取

馬勺社火臉譜的譜式概念是民間手工藝人經過無數代人的摸索和經驗提出的。藝人在繪制大量的臉譜時為了便于記憶，按一定規(guī)律總結出不同的譜式，以便于社火臉譜的繪制。這是一種類型化、程式化的繪畫方法。社火臉譜中譜式依據塑造角色的身份和性格等的不同可以將臉型分為對稱型、破型、旋型、固定型、立體型五大類。對稱型多表現忠正、莊嚴、尊貴的任務；破型多表現剛強、勇猛、不穩(wěn)重且身份相對不高的人；旋型多表現兇惡、殘暴且身份不高的人；固定型用來表現一些特定的角色，如包公、關羽、趙公明、楊任等。在馬勺臉譜中，一般多采用的是對稱型譜式。這也形成了馬勺臉譜左右高度對稱的藝術特色。

2.色彩因子提取

色彩是社火馬勺臉譜最重要的視覺元素，它不僅能夠給觀者以強烈的視覺沖擊力，還是用來表現所塑造角色身份、性格的重要工具。色彩處理上，民間多以大紅、大黑、大綠、大黃為基調，間以粉紅、青紫等色，或以黑、白二色為各鮮艷色彩的間隔介色。黑白二色強有力的調和作用使原色彩艷麗卻不浮躁，在對比中更厚實沉著。馬勺臉譜色彩屬于中國民間美術的色彩體系，因此具有中國民間美術色彩體系的特點。“民間美術色彩不只是具有欣賞功能的物質存在，更是創(chuàng)作者與受眾進行對話的一種文化語言。體現了民眾心理的深層需求，代表了具有普遍意義的意識存在，是民族心理感情和文化思想的綜合載體。”象征性是中國民間色彩體系的鮮明特征，其內部蘊含著豐富的人文倫理內容。在社火馬勺臉譜中亦是如此：紅色多表現忠正的形象，粉紅色多表現老年的文臣武將，黑色多表現剛直的形象，綠色多表現俠義豪爽的形象，黃色多表現身份尊貴或性格剛烈、暴躁的形象，青色多表現勇敢兇猛的形象，藍色多表現草莽豪杰的形象，白色多表現奸詐的形象，金、銀色多表現神仙、妖怪類形象。民間藝人將此編成口訣：“紅為忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢；黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年；金銀二澤亮，專畫妖魔鬼神判?！?赤、黑、黃、青是馬勺臉譜中最主要的幾種色彩。紅花臉是馬勺臉譜中數量最多的一類。進一步運用觀察法、比較法、和因子分析法對紅花臉馬勺臉譜中的主要色彩，進行更深入地提取，取得最具特點的色彩，最后歸納出這幾種代表色：紅、黑、藍、綠、黃、白。

3.紋樣因子提取

紋樣是馬勺臉譜除了色彩之外另一最具特色的要素。陜西社火馬勺臉譜的紋樣稚拙，造型夸張豪放。繁雜的紋樣也是馬勺臉譜粗中有細的體現，以細膩、柔和之美中和過度的粗獷、雄壯。馬勺臉譜的紋飾、圖案使得角色具有更好的辨識度，也使其色彩紋飾更為豐富，更具藝術觀賞價值。紋樣作為一種具體事物具有時代的象征性，因為各個時期的紋樣各自代表了當時人們的審美情趣和價值取向，所以不可避免的被烙上時代文化的印記。而象征手法的廣泛運用是我國傳統紋樣的一個明顯特征。人民群眾在長期的實踐與摸索中形成了一定的公眾審美標準，并為所見的事物賦予了獨特的內涵與象征意義。這使得事物不僅僅停留在表層的外在形象，還上升到了情感化的境界。馬勺臉譜中所運用的一些紋樣正是符合群眾共同的民族文化情感的。寶珠紋、佛手紋、太極圖、火苗紋、旋紋、金錢紋等都是較常用的紋樣。

結論

從陜西馬勺臉譜入手，提取馬勺臉譜的造型因子，運用圖案學、構成學的知識，并考量傳統文化中色彩、紋樣的感情化象征，重現民間傳統文化與民族情感的光輝。探索當代社會背景下傳統文化的發(fā)展，以及對傳統文化的提取和延伸。

篇7

一、民間美術課程的設立

教育是對美術文化傳承的最有效的途徑之一。我國美術文化有著幾千年的歷史，其文化蘊含著我國整個時代的發(fā)展歷程，諸如：時代的政治、生活、經濟等等內容，屬于最豐富的文化形態(tài)之一，是傳統文化的基礎內容之一。我國地域廣闊、民族眾多，每個地域都有著自己獨特的風俗習慣、行為習慣、欣賞水準等等，使得美術文化也呈現出地域特色，諸如：西域、烏江流域、東北地域等等他們的地域特色不一樣，所創(chuàng)作的美術也不盡相同，存在著明顯的差異性。隨著民族的同化，時代經濟的發(fā)展，文化媒體的出現，使得地域美術文化的傳承成為尤為關鍵的問題，新一代的青年對民間美術文化認知呈下降趨勢，為了更好的繼承、保留、發(fā)展地域美術文化，高校開始增設民間美術課程，以必修課、公共課、講座等方式來對地域美術文化進行宣傳，引導更多的人對地域文化的發(fā)展、變革等知識有個初步的認知和了解?？梢哉f，現在高校美術教育都開始民間美術文化這一課程，為地域美術文化的傳承提供一個發(fā)展的平臺，引導學生來欣賞地域美術作品，了解各個地域的美術文化特點、審美觀點、創(chuàng)作原則等等，有意識的在教育中滲透地域美術文化。如：西安美術學院邀請陜北著名的剪紙藝術家高鳳蓮到學校來開展剪紙藝術教育活動，讓學生熟悉、認知陜北地域美術文化的技巧、風格等。再如：長江師范學院屬于烏江流域，他們在開展民間美術文化課程時，以烏江流域民間美術研究所為依托，采取實踐教學的方式，來引導學生掌握一些蠟染、陶藝、泥塑等美術文化，這樣運用教育途徑來實現對地域美術文化的傳承。

二、地域美術文化研究機構的建立

“十里不同風，百里不同俗。”我國作為民族、地域大國，其不同的風俗形成了不同地域特色的美術文化形態(tài)，而不同的地域差異性決定了多元化美術文化的生命與價值。為了將這種美術文化價值更好的延續(xù)，我國大多地區(qū)都設立了專門的地域美術研究機構，借以整合了地域美術文化，建立了一定的地域美術文化體系。拓展了教育的傳承途徑和范疇。如：江蘇以江蘇人學單位為中心成立的民間藝術研究所，其宗旨是“弘揚民族文化，保護和研究中國民間美術。”其重點是挖掘地域美術文化，整合地域美術文化信息，開辦地域美術文化的實踐、宣傳、展覽等活動，將江蘇地域的美術文化相關技藝開辟一條傳播途徑。再如：河北省以河北科技大學為中心成立了“中國冀派內畫藝術中心”，將冀派內畫的一些創(chuàng)作技巧、實踐經驗、工藝美術等相關文化知識進行整理，從而讓更多的人眾來鑒賞、學習，促使大眾對地域美術文化有所了解，增強大眾對地域美術文化的情感。我們知道，時代以及審美的發(fā)展，使得美術發(fā)展受到了一定的限制，而建立一個集保護、研究、發(fā)展、經營為一體的地域美術文化研究機構能夠有效的緩和目前美術文化的發(fā)展現象，對地域美術文化的“后繼有人”進行實際的彌補，進而，有效的喚醒地域美術文化的生命力。

三、地域美術實踐活動的開展

地域美術文化在教育體系中的出現以及建立地域美術文化研究機構，為地域美術文化的傳統提供了一定的發(fā)展途徑。而想要地域美術文化從根本上讓大眾深入認知，明確地域美術文化在發(fā)展中的地位，必須開展一些地域美術實踐活動，誘發(fā)群眾的參與，讓地域美術發(fā)揮其作用和價值，促使其成為人們生活中必不可少的一部分，真正意義上的實現地域美術文化的傳承。地域美術文化本身是以群體的形式發(fā)生和發(fā)展的，是勞動者集體生活、智慧、需要、理想愿望的體現，呈現出的特點是群眾性、地域性、民族性等等。因此，我們開始結合大眾的需求開展一些地域美術實踐活動，在活動中實現地域美術文化的滲透、傳承。美術文化與地域文化有著密切的聯系性，中國地域文化多種多樣，其美術文化也應試多種多樣的，人們可以結合當地的地域文化特色來開展地域美術實踐活動，諸如：就剪紙美術文化，南方可以開展佛山剪紙、福建剪紙、莆田禮品花、揚州剪紙、浙江戲曲窗花、浙江民間剪紙等剪紙活動，而北方則可以開展蔚縣剪紙、山西剪紙、陜西民間剪紙、山東民間剪紙活動等等。其活動形式可以是美術工藝展示，也可以是調查報告，論文競賽等多種形式來激發(fā)大眾參與的積極性。進而，通過這樣的實踐活動來強化大眾對地域美術文化信息的了解，諸如：宗教、經濟等方面的文化。這樣以來不僅僅豐富了群眾的業(yè)余生活、豐富了群眾文化項目，而且能夠讓地域美術文化在傳統文化的領域中擁有自己發(fā)展的空間，深化了地域美術文化的滲透和傳承。

總的來說，地域美術文化作為傳統文化的重要組成部分，有著顯著的民族特色。我們應基于這種傳統的地域、民族特征，吸取其藝術文化精華，努力發(fā)揚地域精神，探究地域美術文化傳承途徑，將地域美術文化作為主導性工作來開展。借以來充分挖掘地域美術文化所特有的藝術文化價值，最大限度的傳播、發(fā)展它，力爭讓更多的群眾來加入對地域美術文化的保護與發(fā)展中來，借以來確保地域美術文化的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻：

[1][美]小威廉姆.后現代課程觀[M].北京：教育科學出版社，2000.

篇8

目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發(fā)展很快。尤其在教育教學改革的大環(huán)境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發(fā)展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。

我們想通過“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術審美價值應用性研究”，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創(chuàng)造、發(fā)展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失?；顟B(tài)的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態(tài)傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創(chuàng)造力是建立在民族文化基因發(fā)展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。

一、研究內容：本課題研究的主要思路

研究目標：民族民間原生態(tài)藝術作為中華民族文化的起源和最初形態(tài)，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態(tài)”的東西，而不是經過專業(yè)工作者“取之”、“用之”后再創(chuàng)作的東西。作為大學教育——一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發(fā)展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續(xù)發(fā)展，才能在精神上獨立、成熟起來。

二、研究視角、途徑

烏江流域民間原生態(tài)文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環(huán)境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區(qū)產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。

1）“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術保護與調研”——烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉(xiāng)間田野，都會發(fā)現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失?；顟B(tài)的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態(tài)傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態(tài)民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發(fā)，由于對民族民間原生態(tài)藝術價值認知膚淺，缺乏文化規(guī)劃，對原生態(tài)文化藝術造成文化誤導和原生態(tài)破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態(tài)保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發(fā)的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態(tài)建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態(tài)保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態(tài)意識，喚起人們對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。

2）“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術”引入高校審美教育——在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發(fā)烏江流域民間原生態(tài)文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態(tài)文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態(tài)文化藝術的龔灘、龍?zhí)兜鹊?。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態(tài)文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態(tài)文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業(yè)學生可以選修，美術專業(yè)學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態(tài)文化藝術輝煌的歷史，繼承、發(fā)揚優(yōu)良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態(tài)文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態(tài)文化藝術的關注。

篇9

論文關鍵詞：文化產業(yè)；鳳城；文化建設

文化作為一種產業(yè)，已經成為當今世界發(fā)達國家國民經濟的支柱產業(yè)之一，也是當代綜合國力與國家競爭力的重要組成部分，并被公認為21世紀的朝陽產業(yè)。文化產業(yè)也已經成為區(qū)域經濟新的經濟增長點，有力地推動著經濟增長方式轉變和產業(yè)結構調整，在區(qū)域綜合競爭和提高區(qū)域整體實力中的地位和作用日顯突出。為了助推遼寧省鳳城市文化產業(yè)發(fā)展，為“十二五”期間及今后相當長的一段時間內鳳城文化建設和繁榮獻計出力，筆者作為鳳城市委黨校的教師，對鳳城文化產業(yè)的發(fā)展環(huán)境、制約文化產業(yè)發(fā)展的政策瓶頸、解決難題的破解之道進行調研和分析?，F將情況報告如下：

一、鳳城市文化產業(yè)的概況

（一）現狀

1.文化娛樂業(yè)健康發(fā)展。全市娛樂行業(yè)逐步從過去雜亂無序的膨脹過渡到繁榮有序的穩(wěn)步發(fā)展階段，形成了多門類、多層次、多形式、多投資主體的文化娛樂市場。目前，全市有網吧75家，歌舞廳51家，臺球室5家，電子游藝7家，音像制品零售出租41家。

2.文化旅游業(yè)方興未艾。我市轄區(qū)內有國家級重點文物保護單位——鳳凰山山城，景區(qū)內的高句麗古長城遺址是國內現存高句麗時期規(guī)模最宏大、保存最完整的一座古山城，距今有1500多年歷史，已被列為國家100處保護大遺址。以大梨樹農業(yè)生態(tài)旅游區(qū)為龍頭，構建滿族民俗風情旅游帶。

3.民間藝術產業(yè)蓬勃發(fā)展。鳳城市晶濤景泰藍工藝品廠，成立于1998年，是目前遼寧省內唯一一家集工藝開發(fā)、設計、生產加工、銷售為一體的景泰藍珀晶畫專業(yè)生產廠家?，F有資產總額461萬元，其中固定資產240萬元。2010年實現銷售收入516萬元，利潤61萬元，上繳稅金33萬元。

鳳城滿族荷包，被認定為“遼寧省非物質文化遺產”。滿族荷包的制作人黃加祥于1999年10月，籌辦鳳城滿族手工藝品廠。滿族荷包2001年參加丹東旅游商品設計大獎賽，獲一等獎。2002年參加中國首屆旅游紀念品設計大賽獲銀獎，同年6月被評為“遼寧省十佳旅游紀念品”。2010年參加上海世博會，在短短的幾天展出里，獲得了較高的贊譽和較好的經濟效益。

4.印刷、廣告等產業(yè)不斷發(fā)展壯大。我市現有印刷廠29家，復印社36家，圖書報刊零售出租29家，電子出版5家。

（二）鳳城發(fā)展文化產業(yè)的有利條件

1.經濟實力優(yōu)勢。鳳城是市場經濟比較活躍的地區(qū)，經濟發(fā)展水平較高，2011年我市已經進入全國百強縣。經濟的快速發(fā)展，直接拉動了城鄉(xiāng)居民的文化消費需求，為鳳城文化產業(yè)的發(fā)展奠定了堅實的物質基礎。

2.資源優(yōu)勢。　鳳城是歷史文化名城，文化積淀豐厚。鳳城又是優(yōu)秀旅游城市，山清水秀，民俗獨特。豐富的人文資源和旅游資源為文化產業(yè)的發(fā)展提供了豐厚的資源條件。

3.文化品牌優(yōu)勢。鳳城的民間文化源遠流長，滿族民俗文化，以及景泰藍和滿族荷包等民間工藝美術品，藝術精湛。

二、鳳城文化產業(yè)目前存在的問題

（一）文化產業(yè)發(fā)展缺乏總體戰(zhàn)略和強有力的政策扶持

在文化產業(yè)的規(guī)劃方面，對文化產業(yè)的發(fā)展尚缺乏一個清晰、明確的發(fā)展規(guī)劃，長期的文化產業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略規(guī)劃尚未形成。同時，在政策上亦缺乏扶持民營資本進入文化市場的優(yōu)惠政策。

（二）缺乏開拓創(chuàng)新的人才

目前我市文化市場經營從業(yè)人員主要來自個體經營人員，缺乏專業(yè)化人才，尤其是能夠從事文化產品開發(fā)和文化產業(yè)運作的人很少，難以適應文化產業(yè)的快速發(fā)展。

（三）對文化產業(yè)的投資不足

目前，政府對文化部門的投入經費不足，文化事業(yè)投入比例偏低，國辦文化沒有起到主導地位。同時，引導民間資本投入的辦法不多，金融政策與資本市場的支持不夠，文化企業(yè)形不成規(guī)模，文化基礎設施難以適應文化產業(yè)的發(fā)展。

三、大力發(fā)展我市文化產業(yè)的意見和建議

（一）出臺“一個決定”，把促進文化產業(yè)發(fā)展擺在更突出的位置

建議制定一個關于大力促進文化產業(yè)發(fā)展的決定，明確促進文化產業(yè)發(fā)展的意義、指導思想和總體目標，為全市文化產業(yè)發(fā)展指明方向。一是要把促進文化產業(yè)發(fā)展擺到更加突出的位置，爭取在幾年內使文化產業(yè)成為全市重要的支柱產業(yè)之一；二是要創(chuàng)新文化產業(yè)管理體制和運行機制，；三是提出加大扶持文化產業(yè)發(fā)展的舉措；四是提出加強對文化產業(yè)發(fā)展的領導，為文化產業(yè)發(fā)展提供保障。

（二）創(chuàng)立“一項基金”，為文化產業(yè)發(fā)展提供資金支持

建議市政府在設立文化產業(yè)發(fā)展專項資金的基礎上，進一步拓寬文化產業(yè)投融資渠道，創(chuàng)立“文化產業(yè)發(fā)展基金”。

（三）建設“一批基地”，形成文化產業(yè)發(fā)展的集聚效應

根據我市的實際情況，有重點地扶持推進一批行業(yè)性產業(yè)基地建設。要重點支持晶濤景泰藍制作、滿族荷包工藝等。

（四）打造“一批品牌”，推動文化旅游業(yè)發(fā)展

我市文化旅游資源豐富，要打造出具有文化特色的品牌旅游。鳳凰山山城開發(fā)建設項目，圍繞古山城，建設項目包括滑雪場、大型主題公園（按目前國際最流行的嘉年華模式建造）、多功能休閑會館、國際賽馬俱樂部、國際滑翔俱樂部、水上樂園、客運觀光索道、高麗民俗村等。通過鳳凰山古山城的品牌，帶動相關的旅游服務業(yè)。大梨樹影視城，自06年建成，已經拍攝了多部國內有影響力的電視劇。但目前風格比較單一，是民國時期建筑群的風格?？梢酝ㄟ^政府投資或者招商引資的方式，擴建改建，使影視城的風格多樣化，吸引更多的影視劇組來拍攝，同時帶動旅游的發(fā)展。

（五）培育“一支隊伍”，為文化產業(yè)發(fā)展提供智力支持

一要制定文化人才資源開發(fā)培養(yǎng)和引進規(guī)劃；二要加大人才引進力度，把急需的高層次文化人才作為引進重點；三要加強人才培養(yǎng)；四要建立激勵機制，獎勵在文化產業(yè)發(fā)展方面作出突出貢獻的人才。

篇10

在世界不同國家、地區(qū)，存在著各式各樣的扎染技法，使用的材料各不相同，圖案也因自然環(huán)境、社會情形、經濟狀況以及宗教信仰、文化類型等諸多方面的不同而千差萬別，使扎染藝術異彩紛呈、豐富多樣。 但是，隨著時代的發(fā)展，這門古老的防染技藝正在逐漸流逝，在不斷探索扎染技藝的過程中，要立足于本民族傳統，自覺以民族文化藝術為基礎，繼承中國工藝美術的優(yōu)秀傳統，將民族工藝文化融入現代工藝設計，讓它以多種形式、多種姿態(tài)出現在人們的生活中，為人們使用，為人們欣賞。

一、白族扎染藝術的歷史溯源

白族是聚居在我國云南西部地區(qū)的少數民族， 扎染是白族古老的手工印染工藝，古稱“絞纈 ”，又名“撮纈”，“撮暈纈”。纈,是指色彩斑斕的意思，后來在民間也指染色顯花的織物和染色顯花的方法。扎染是用線、繩對布料進行緊固的結、系捆、綁、縫扎，然后放在染液中煮染，由于扎結的外力作用，使得面料染色不均勻，拆除扎線洗去浮色后，面料上就會出現奇特的色彩紋路。由于線、繩扎結面料，從而起到對染料的防染作用。并且，由于扎結中繩線捆綁的松或緊，會在面料上產生局部染色深淺、明暗漸變的色暈效果，這正是扎染工藝的奇特之處。

扎染工藝有著悠久歷史。據史書記載，早在一千多年前，白族先民便掌握了“染采紋秀”的工藝。宋代《大理國畫卷》所繪跟隨國王禮佛的文臣武將中有兩位武士頭上戴的布冠套，同傳統藍地小團白花扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服飾的直觀記錄。在經過不斷發(fā)展后，扎染已經成為白族的特色工藝了，尤其是到了唐朝最鼎盛的時期，扎染在白族地區(qū)已成為民間時尚，扎染制品也成了向皇宮進獻的貢品。唐貞元十六年，南詔舞隊到長安獻藝，穿著的舞衣"裙襦鳥獸草木，文以八彩雜革"就是扎染而成的。宋元時期，由于扎染工藝制作復雜，耗費大量人力，宋仁宗下令將扎染制品只作為宮廷所用。明清時期，白族的染織技藝有了相當高的水平，甚至出現了染布行會。到了民國時候，扎染已經成為每家每戶都會的技藝，以一家一戶為主的扎染作坊密集著稱的周城、喜洲等鄉(xiāng)鎮(zhèn)，已經成為名傳四方的扎染中心。近年來，大理染織業(yè)還在不斷發(fā)展，周城已然成為遠近聞名的手工織染村。

在大理，扎染工藝的學習和繼承，主要是以家庭為單位的作坊式生產方式。扎染藝術是白族姑娘喜愛學習的一門手藝，當地的人們也以扎花技術的好壞來評價一個女孩是否聰慧，所以，大多數女孩們從小就跟隨媽媽、姐姐學習扎花（技藝，扎染技藝在這里代代相傳，久而久之，就形成了云南大理白族獨具特色的扎染藝術?，F在，扎染作品除了滿足百姓日常生活的需要，比如作為服飾和婚嫁儀式中的裝飾用品之外，還逐步形成了產業(yè)結構鏈，可以為旅游紀念品賣，給當地百姓帶來財富。

二、白族扎染藝術的工藝與技法

白族扎染工藝主要有扎花、浸染、漂晾三道工序。首先是扎花，將布料根據事先設想好的圖案進行扎結，捆綁，捆綁的松或緊要掌控好，因為這直接影響到后來扎出的圖案效果。然后是浸染，染色時，需要將扎好的布料放入染料中重復冷染，隔一段時間取出放在空氣中氧化數十分鐘，之后又放入，反復之前的步驟直至將布料染出較深的藍色。最后，漂晾、拆線，被扎緊的布料起到防染作用，呈現出各式各樣的花型。扎染工藝技法多種多樣，制得的花紋的色暈肌理美而自然，采用不同的技法，其所成的紋飾效果也各不相同。防染就是按照預先設計的圖案效果，運用縫、捆等方法對紡織面料進行擠、壓處理，這是扎染工藝至關重要的一步。從扎染藝術的發(fā)展概況和圖案變化看，扎花主要歸類為捆扎和縫扎：

第一，捆扎。捆扎是用線、繩子等將面料根據自己設想的圖案，從而起到防染作用的扎結方法。經典紋樣—圈紋就是由捆扎而成的。捆扎的時候，隨意捏起面料的一角為圓心，將傘狀的布褶用線纏緊，扎出來的圈紋也隨之出現各種圈紋。又或者，可以將兩手將整塊面料隨意、均勻抓起，使之成為團狀，然后用線或繩子將其規(guī)整或隨意捆成球形，染色后，可以得到紋理自然、色彩斑斕的效果。

第二，縫扎。縫扎是用針、線在面料上按照事先繪制好的圖案縫制，然后扎緊，從而起到防染作用。縫扎最適合表現變化豐富的圖形，分為平縫、卷縫和釘縫等幾種縫制方法。平縫是最主要的縫扎方法，上下針交錯拱針，適宜表現各種線條。卷縫是將面料對折，將針按同一個方向刺入、拔出，抽緊線。卷縫的線形有著豐富的變化，適合表現具有韻律感的形象。釘縫是在面料的一點上用針線釘住縫緊的縫制方法，主要塑造點狀散花形，一般局部折疊面料，再釘縫。由于縫扎技法運用自由，適于表現各種自然形態(tài)，所以白族的扎染制品圖案豐富，花鳥魚蟲、幾何圖形等與當地人們日常生活息息相關的事物。在白族扎染品中比較常見的紋樣有蝴蝶紋、花卉紋、抽象幾何紋等其他一些動物的紋樣。

色彩運用鮮明和諧是白族扎染圖案最為顯著的特征，白族扎染圖案的色彩運用對比十分鮮明，同時，白族人非常重視色彩的協調搭配，使扎染圖案并不因對比鮮明而浮躁。云南白族扎染的色彩運用顯現出鮮明的特征，圖案大部分用藍色，白色兩種顏色進行裝飾，這與白族人特有的習慣有關。白族人的扎染原料來自于自己種植的板藍根，從這種植物中提取的就是藍色，因而，這種顏色的使用頻率最高。扎染使用藍白二色還因為白族人尚白，以白為美為尊，他們認為白色是吉祥的象征，將“白”作為自己的族稱，以白色為服飾的主要顏色。藍色，也是大理白族頗愛的顏色，他們認為藍色是希望、純樸、實在、感情真摯的象征，藍還表示為洱海的水。

三、白族扎染藝術在現代日用品設計中的應用

日用品是指日常生活中的需要用的物品，是應生活中衣、食、住、行的需求而產生的，生活的內容、形式、直接影響到日常用品的存在和發(fā)展，換句話說，人們的生活方式決定了會產生什么樣的日用品。 把日用品按人們的生活方式作相對的劃分可以分為：個人日常用品、家庭日常用品及其他日常用品。按照用品的使用頻率或范圍劃分為：日常生活用品、奢侈品。按照用途劃分有：洗漱用品、 家居用品、 炊事用品、裝飾用品 、化妝用品 、床上用品。

現代日用品的設計強調藝術與技術的結合，在設計中不管是造型、材料選擇還是工藝制作，都是既要美觀又要實用。多元化的發(fā)展方向使得日用品設計在設計方法、設計理念、設計思維等方面呈現很多的現代特征。我們都有過在使用日常簡單用品的時候不方便的情況，很大原因是設計師對于產品人性化的把握不到位，看看我們身邊的日用品，水杯、鼠標墊、紙巾筒、鑰匙圈、文具、家居用品、廚房用品等等，每件物品都很簡單，但卻有不同的操作方法、設計風格和用途，我們不可能都需要學習才能正確的使用。好的日用品是讓人一眼就會用，而且是為我們的生活提供方便而不是制造麻煩的，方便及好用的人性化設計是日用品設計最重要的原則。

如今，國家提倡大力發(fā)展第三產業(yè)，大理作為我國旅游市場中當仁不讓的前線城市，在國家的號召下要更加重視旅游業(yè)的發(fā)展，在發(fā)展旅游業(yè)的過程中，扎染工藝品作為白族最具特色的工藝品，得到了大力推崇。扎染具有極高的商業(yè)價值，同時，扎染工藝也是相當具有發(fā)展前景的一項工藝，它可以滿足人們對穿著的需求，同時也可以滿足人們對美的追求而且還生態(tài)環(huán)保。

我國民間扎染藝術豐富多樣，扎花精巧細致，色彩樸素淳厚，運用范圍廣泛，目前市場上的扎染制品不僅包括服裝、圍腰、頭巾、背心、布鞋、掛包等，還包括了一些日常生活用品，如臺布、床單、門簾、窗簾、布傘等，另外還有運用于大量旅游紀念品?？墒乾F如今市場上的扎染制品，大多紋樣傳統，款式傳統，花色單一，毫無創(chuàng)新，質量參差不齊，沒有品牌形象且缺乏包裝，并不被大眾所歡迎。當下的重點是盡可能的保留扎染傳統技藝，同時結合時代的潮流開發(fā)出更多獨具特色的扎染圖案、花樣，讓扎染保持與時代同步，扎染制作要找準目標市場，進行相應的產品開發(fā)設計，如與手機殼、背包、服飾等物品結合時尚趨勢，才能使扎染商品成為大眾所喜愛，進而促進其傳承發(fā)展創(chuàng)新。

結語

人類的任何藝術創(chuàng)造都是一個尋求美、理解美和表現美的過程，扎染的工藝制作也恰是如此。要想使傳統與現代結合，就要我們在不斷探索扎染技藝的過程中，要立足于本民族傳統，以民族文化藝術為基礎，繼承中國工藝美術的優(yōu)秀傳統，將民族工藝文化融入現代工藝設計，讓它以多種形式、多種姿態(tài)出現在人們的生活中，為人們使用，為人們欣賞。

五、參考文獻

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[3]張楓楠.淺析周城白族扎染紋樣[J].大眾文藝,2014,（14）：52