導語：如何才能寫好一篇動畫電影論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

近年來動畫電影異常繁榮，除了3D動畫，傳統(tǒng)的手繪、粘土等動畫也紛紛出現(xiàn)，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當我們對全球的主要動畫產(chǎn)地進行對比會發(fā)現(xiàn)，這是是一場2D與3D、傳統(tǒng)與創(chuàng)新的斗爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統(tǒng)動畫的市場外，3D動畫已經(jīng)成了進入世界電影市場的通行證。首先，如今的動畫電影已經(jīng)形成了虛擬美學的審美形態(tài)。虛擬美學已經(jīng)在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《僵尸新娘》時有很明顯的體現(xiàn)。觀眾覺得三維制作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現(xiàn)出來，而人偶制作的《僵尸新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現(xiàn)，其創(chuàng)作的虛擬美學是其他動畫形式無法企及的。其次，三維動畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動畫電影市場日益喧囂，但是三維動畫也并不是保證票房的萬能條件，一部優(yōu)秀的動畫電影還需要獨特的核心創(chuàng)意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨創(chuàng)性思維是一部優(yōu)秀電影脫穎而出的關鍵，例如《千與千尋》對成長女孩的創(chuàng)意設置。獨特的卡通形象則是一部商業(yè)動畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戲、圖書等周邊產(chǎn)業(yè)來保證收益。例如我國最新的動畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產(chǎn)生的商業(yè)價值就是一筆客觀的收益。

二、導演創(chuàng)作與語言創(chuàng)新

動畫表現(xiàn)是基于視覺暫留現(xiàn)象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現(xiàn)的，當時沒有有聲的語言，因此，動畫里視覺語言的表現(xiàn)是決定該部動畫電影表達效果好壞的關鍵。動畫的創(chuàng)作融合了繪畫的藝術美和漫畫的通俗特性，區(qū)別一般的電影創(chuàng)作。隨著科學技術的發(fā)展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發(fā)展。例如，二維和三維技術相結合，聚集二者的優(yōu)勢和特色創(chuàng)作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術相結合的方式創(chuàng)作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術的應用也使得動畫電影的創(chuàng)作邁向了一個更高的臺階，不同的制作技術應用于不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應用程式，最后的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現(xiàn)的主要媒介，動畫視覺語言不同于一般的藝術表現(xiàn)形式，是科學與藝術融合的產(chǎn)物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認為很小的東西，通過電影的展示呈現(xiàn)出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學技術和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影制作還采用多元化的表達方式和顛覆傳統(tǒng)觀看方式等形式進行著創(chuàng)新。然而，動畫電影的語言創(chuàng)新之路還很長遠，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設計制作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術表現(xiàn)力很是強大，動畫電影發(fā)展的起步時期，制約它向前的發(fā)展是技術問題，如今動畫制作運用的技術已經(jīng)取得了很大的進步，現(xiàn)在制約動畫發(fā)展的卻是導演的主觀創(chuàng)作，導演及其創(chuàng)作團隊對動畫電影的制作起著至關重要的作用，在其創(chuàng)作中應該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫制作具有獨特的藝術價值。

三、結束語

篇2

哥特式風格最早是一個建筑學概念，后被應用到雕塑、繪畫、工藝美術、文學等領域，影響廣泛。哥特式的電影主要描寫黑暗、恐怖的場面;主人公多為尸體、吸血鬼、僵尸等形象;在場景的選擇上以古墓、森林為主，這都是哥特式動畫電影的主要元素。蒂姆•伯頓在運用這些具有代表性的哥特符號的時候，得心應手，賦予了人物豐富的性格特點。哥特畫風在他的動畫電影中的主要特征表現(xiàn)在兩個方面:蒂姆•伯頓動畫電影的哥特畫風的主要特征首先表現(xiàn)在哥特式怪誕的情節(jié)。蒂姆•伯頓的動畫電影多以童話故事為題材，講述恐怖的故事。蒂姆•伯頓的電影故事原型對根植于民間故事，而童話則貫穿他所有電影的創(chuàng)作中。例如《僵尸新娘》的故事原型就來源于一個俄羅斯民間傳說，講述19世紀猶太新娘的不幸遭遇。對于民間故事、童話有選擇性的進行改編，使得他的影片充滿了恐怖色彩。在題材的選擇方面，蒂姆•伯頓的動畫電影充分體現(xiàn)了哥特畫風的特點，表現(xiàn)非人的世界。例如在《科學怪狗》中描寫一只小狗死而復生的故事;再比如動畫影片《僵尸新娘》發(fā)生在19世紀的歐洲鄉(xiāng)村，開始講述一場婚禮的失敗彩排過程。影片開始的敘事并不激烈，直到僵尸新娘艾米麗的出現(xiàn)才打破了影片的講述方式，故事在哥特情節(jié)的融入下變得異常緊張。這樣夸張、離奇的想象，怪誕的情節(jié)設計正是蒂姆•伯頓動畫電影的獨特之處。其次，蒂姆•伯頓動畫電影的哥特畫風的主要特征表現(xiàn)在濃郁的哥特式人物形象的塑造上。蒂姆•伯頓的動畫電影不著意表現(xiàn)英雄人物，而是熱衷于表現(xiàn)小人物的心路歷程。人物在他的手下呈現(xiàn)出鮮明的特征，散發(fā)著特有的哥特式的氣息。在他的電影中，無論是活著的人還是陰間中的僵尸都呈現(xiàn)出共同風格特征:哥特式的怪異、恐怖。例如《科學怪狗》中長相古怪的男主角維克多，他的倒三角的臉上一雙凸出的大眼睛顯得格外突兀，纖細的四肢與人物的整體造型之間顯得極不協(xié)調(diào)，瘦弱的身體仿佛托不住他的腦袋一般，這個人物形象給人一種極不舒服的怪異感。再比如《僵尸新娘》中的男主人公維克多身材瘦小，面色蒼白，身穿緊身西裝、領結，加上尖尖的皮鞋，很容易給人一種窒息的壓抑感，導演正是在這些方面精心設計，表現(xiàn)出維克多的不自由、受束縛的生活狀態(tài)。無論是《圣誕夜驚魂》里頂著一顆人類的骷髏頭的南瓜王子杰克;還是《僵尸新娘》中男主人公面龐消瘦、臉色慘白、脆弱敏感，僵尸新娘破碎的衣衫、憔悴的面容等，這樣的主人公形象很容易傳達給觀眾一種陰森的恐怖感，有利于影片主題的形象表達。

二、哥特畫風在蒂姆•伯頓動畫電影中的視覺表現(xiàn)

作為天才導演的蒂姆•伯頓用自己的體悟給哥特電影注入了全新的生命力?？植赖母缣禺嬶L在蒂姆•伯頓的動畫電影中直接的視覺感受主要表現(xiàn)在場景和與色彩運用兩個方面。首先，哥特畫風在蒂姆•伯頓動畫電影中的視覺表現(xiàn)在畫面場景的設計上。古堡、烏鴉、森林、墓地……這些讓人不寒而栗的神秘元素在蒂姆•伯頓的動畫電影中十分常見，已成為他電影中的鮮明標志。比如在榮獲第85屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎《科學怪狗》中，林立在街道兩旁的古典房屋、三角形的屋頂?shù)冉ㄖ?，都具有濃郁哥特畫風建筑的特點;再比如在《僵尸新娘》中，具有哥特畫風的教堂建筑在影片中出現(xiàn)多次，高聳的尖頂、拱形的大門，這樣的建筑更加渲染了影片的恐怖氣氛，在悄無聲息之間將一種冷冰冰的感覺傳遞給觀眾。其次，哥特畫風在蒂姆•伯頓的動畫電影中的視覺表現(xiàn)在色彩的運用上。蒂姆•伯頓動畫電影以哥特、黑暗著稱，色彩在他電影中起到了不可估量的作用。在電影中他多運用冷色調(diào)，以另類的色彩來重構視覺藝術的新世界，借此來表現(xiàn)一種陰冷、驚悚的恐怖氛圍。盡管冷色調(diào)的運用使得動畫電影的色彩沒有現(xiàn)實生活中那樣豐富多彩，但這是為影片本身所要表達的主題服務的。在電影中，人間與陽間在色彩的運用上呈現(xiàn)出極大地反差:人間多用黑、灰等顏色;而陽間多用色彩明艷的暖色，這樣做的目的是為了用顏色作對比，諷刺人間的冷漠、利欲熏心。一面是活人世界的壓抑陰冷、單調(diào)束縛，一面是地下死人世界的熱情真誠、生機勃勃，強烈的色彩反差在對比中揭示出對現(xiàn)實社會的冷漠，黑暗世界中的溫情。

三、哥特畫風下蒂姆•伯頓動畫電影的隱喻

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1926年，萬氏兄弟創(chuàng)作的《大鬧畫室》填補了我國動畫史的空白，為我國動畫電影的發(fā)展奠定了基礎。1941年的《鐵扇公主》及1964年問世的《大鬧天宮》更是在動畫形象設計、技術上取得重大突破，達到世界先進水平。這些動畫新形式的加入使得中國動畫事業(yè)的發(fā)展更進一步，也讓“中國學派”在世界動畫史上享有盛譽。但是，的爆發(fā)，使得處于蓬勃發(fā)展中的國產(chǎn)動畫電影遭受了前所未有的打擊，此后的十數(shù)年間中國動畫事業(yè)停滯不前，從而與世界優(yōu)秀動畫拉開了差距。進入新時期以來，改革開放的深化和文化產(chǎn)業(yè)的日益發(fā)展為國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展提供了一個快速發(fā)展的契機。但原有的動畫人才流失嚴重，動畫技術落后，使國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展缺乏必要的硬實力。同時，由于期間固化、僵滯的思想文化影響也讓國產(chǎn)動畫電影在作品創(chuàng)新、題材選擇上沒有新意，缺乏文化內(nèi)涵，難以滿足廣大觀眾的觀影需求。改革開放后，國外優(yōu)秀動畫電影以其成熟的制作技術，幽默有趣的故事情節(jié)及充滿異域文化的特色吸引了大量國內(nèi)觀眾，占領了國內(nèi)動畫電影市場。但是，國產(chǎn)動畫電影總體上在“內(nèi)憂外患”背景下苦苦堅守。2009年文化部下發(fā)的《關于加快文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的指導意見》中就明確指出：“鼓勵創(chuàng)造具有中國風格和國際影響的動漫形象和動漫品牌；實施國產(chǎn)動漫振興工程，提高原創(chuàng)動漫產(chǎn)品質(zhì)量，增強動漫藝術、技術創(chuàng)新能力和市場營銷能力，形成創(chuàng)作、生產(chǎn)和銷售環(huán)環(huán)相扣的產(chǎn)業(yè)鏈?！保?］在政府的大力扶持下，國產(chǎn)動畫電影在資金、人才、技術及動畫質(zhì)量上都有所發(fā)展。2009年以來，“喜羊羊”系列動畫電影已連續(xù)推出6部，每部都以過億的票房成績?nèi)〉贸晒Α！跋惭蜓颉毕盗械某晒閲a(chǎn)動畫企業(yè)樹立了榜樣，同時也讓人看到了國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的新曙光。我們看到中國動畫正在努力與世界接軌的同時，也應看到國產(chǎn)動畫電影發(fā)展水平與國外動畫電影的發(fā)展水平尚存在巨大的差距。

二、新時期國產(chǎn)動畫電影發(fā)展存在的主要不足

（一）對中國元素運用不足

中國元素是中華民族在演化、發(fā)展過程中逐漸形成的，是體現(xiàn)民族利益和國家尊嚴的符號，更是中華民族賴以生存和發(fā)展的精神支柱。國產(chǎn)動畫電影作為中華文化的組成部分，更要注重對中國元素的運用與創(chuàng)新。對于國產(chǎn)動畫電影而言，如果缺乏對中國元素的運用其產(chǎn)品的質(zhì)量就沒有了精神和靈魂。從1998年由迪斯尼制作的《花木蘭》到2008年好萊塢大片《功夫熊貓》都是對中國元素的運用與創(chuàng)新，而且在全世界取得了票房與口碑上的雙贏。而“花木蘭”、“熊貓”這兩個極具中國元素的動畫形象更是受到世界影迷的喜愛。但是，國產(chǎn)動畫電影在創(chuàng)作上對中國元素的運用卻少之又少，在動畫電影市場上難得一見具有中國元素、中國風格的動畫電影。對于國產(chǎn)動畫而言，在今后的動畫電影創(chuàng)作上要著重運用中國元素。這決不是簡單的將中國傳統(tǒng)文化、民間故事復制或改編，而是要將其加以創(chuàng)新。在《花木蘭》、《功夫熊貓》中雖大量運用中國元素，但就其內(nèi)容而言卻是以表現(xiàn)美國式的價值觀為核心而進行故事編寫和創(chuàng)意設計的，是對中國元素的內(nèi)涵再創(chuàng)新。因此，國產(chǎn)動畫在基于中國元素的創(chuàng)作時，必須要將中國文化精神內(nèi)涵、價值觀的東西融入到動畫電影作品中。

（二）動漫教育依然落后

皮克斯為了能夠得到優(yōu)秀的動漫人才，制作出精品動畫電影而專門設立了皮克斯大學，為的是能招收大量熱愛動漫的人才并加以系統(tǒng)化、專業(yè)化的培養(yǎng)。為了培養(yǎng)高素質(zhì)、精尖動漫人才，皮克斯大學開設了創(chuàng)意設計、動漫繪畫、故事編寫等學科的專業(yè)課程。我國自2004年開始，為振興動漫產(chǎn)業(yè)，培養(yǎng)動漫人才，先后在全國170多所高校中開設了有關動漫的專業(yè)和學科。但是由于我國動漫教育基礎薄弱，師資力量嚴重不足，沒有明確的培養(yǎng)目標，更缺乏系統(tǒng)、專業(yè)的動漫理論研究，導致我國動漫教育依然落后。這樣就使得我國在動漫技術、人才等方面遠遠落后于發(fā)達國家。到目前為止，我國動漫產(chǎn)業(yè)的從業(yè)人員僅1萬人左右，不足韓國的三十分之一。三維動畫技術在世界范圍內(nèi)的應用已有數(shù)年，但在我國的動畫制作應用卻仍以二維動畫為主，以“喜羊羊”系列取得成功的國產(chǎn)動畫電影仍以二維動畫技術為主。

（三）觀眾定位偏向低幼化

在我國，動畫藝術即兒童藝術的觀念普遍存在。新時期以來，國產(chǎn)動畫電影依然以兒童題材為主，觀眾定位更是以兒童為主要觀影對象。在每年的全球動畫電影市場，美國和日本的動畫電影票房大都高于國產(chǎn)動畫電影，除了其動畫電影技術、創(chuàng)意高于國產(chǎn)動畫電影之外，更重要的是其影片的觀影對象包含了各個年齡段，而不是單一的兒童群體。這也是《海底總動員》、《玩具總動員》、《冰河世紀》等國外動畫電影取得全球高票的原因。在國內(nèi)，無論是《喜羊羊與灰太狼》系列，還是《熊出沒》系列等都是以走兒童路線為主。其實，動畫片之所以區(qū)別于其它影視藝術，是在于其特殊的制作方式和獨特的藝術特點，而不是以觀眾群體為根本區(qū)別。新時期以來，國產(chǎn)動畫電影大都以兒童為觀眾定位，鮮有全年齡的動畫電影。雖然我國的很多動畫企業(yè)都一直在嘗試改變這一局面，但是要改變國人對動畫藝術即兒童藝術這一觀念顯然還需要更多的時間。

（四）缺乏知名動畫品牌

迪斯尼、夢工廠、皮克斯成為小孩子耳熟能詳?shù)膭赢嬈髽I(yè)，但眾人皆知的《喜羊羊與灰太狼》系列，其創(chuàng)作公司廣東原創(chuàng)動力文化有限公司卻鮮為人知。這是中國動畫企業(yè)對樹立動畫品牌的意識不足：一是缺乏知名的動畫電影企業(yè)，二是沒有具有代表性的動畫形象。迪斯尼、夢工廠、?？怂沟葎赢嬰娪肮驹谌澜缍季哂泻艽笥绊懀麄兺瞥龅膭赢嬓蜗蟾巧钍苋騽赢嫄酆谜叩南矏?，米老鼠、藍精靈、湯姆貓、白雪公主、功夫熊貓等動畫形象給一代甚至幾代人留下了美好的記憶。這些知名動畫企業(yè)從動畫電影到游樂園、服裝、圖書等一系列衍生品中獲得經(jīng)濟效益的同時也不斷地發(fā)展了其企業(yè)品牌的知名度。而中國動畫企業(yè)，自1995年開始，我國取消了對動畫的統(tǒng)購包銷的政策，開始將國產(chǎn)動畫企業(yè)推向市場之后，中國動畫產(chǎn)業(yè)鏈幾乎斷層，難以有從動畫電影及動畫品牌中而衍生出的顯著經(jīng)濟效益產(chǎn)生?？傮w來說，中國動畫電影尚缺少著名品牌，在國際競爭中處于劣勢。

（五）創(chuàng)新能力不足

很多國產(chǎn)動畫電影的故事情節(jié)平淡，動畫形象不夠生動活潑，充滿了濃重的說教意味。這使得國內(nèi)觀眾對國產(chǎn)動畫電影的信心不足。在動畫原創(chuàng)方面，也一直存在盲目跟風、創(chuàng)新不足、模仿等問題。2006年上映的《魔比斯環(huán)》內(nèi)容老套，缺乏創(chuàng)意，結果使得投資近1．3億元人民幣的商業(yè)片幾乎血本無歸。在2008年《功夫熊貓》上映取得巨大成功后，接著2011年由北京電影學院和天津北方集團聯(lián)合制作的《兔俠傳奇》在全國各大影院上映，但是讓人大跌眼鏡的是《兔俠傳奇》無論是在故事題材、創(chuàng)意設計上幾乎是《功夫熊貓》的復制與模仿，所不同的是主人公由熊貓變成了兔子。觀眾指責聲一片，對國產(chǎn)動畫電影的失望之情也隨之而生。在觀眾的眼中，國產(chǎn)動畫電影的總體質(zhì)量不高，主要原因是中國動畫企業(yè)創(chuàng)新不足，盲目跟風，不能正確把握動漫的核心精神是堅持原始創(chuàng)新理念，幻化、形象、動感地傳遞優(yōu)秀傳統(tǒng)價值觀及時代價值觀。

三、大力發(fā)展國產(chǎn)動畫電影的主要對策建議

（一）以“中國元素”為基礎進行動畫電影創(chuàng)作

動畫的魅力在于創(chuàng)造一個獨特的幻想世界，這個幻想世界或是滿足受眾在親情、友情、愛情等方面的感情訴求；或是表達出成長、堅強、勇氣等自我發(fā)展的訴求；或是用幽默、風趣、調(diào)侃的方式。［2］中華民族有著五千年的歷史積淀，有數(shù)不勝數(shù)的歷史故事、歷史人物、豐富的民間傳說、海量的文學巨著，這些都是國產(chǎn)動畫值得去挖掘、創(chuàng)新的素材，都可以運用于國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作之中。此外，民間手工藝術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶，以中國傳統(tǒng)手工藝術中的剪紙、年畫、戲劇臉譜、水墨畫等形式為主誕生了一批具有中國風格的國產(chǎn)動畫電影。《豬八戒吃西瓜》，以民間剪紙來設計豬八戒這一動畫形象，使他的形象看起來生動活潑、滑稽可笑，與他的性格也相得益彰。《小蝌蚪找媽媽》是以水墨畫為基礎設計的，其特點單純、簡潔，極具美感。水墨動畫片的出現(xiàn)是我國動畫片民族化道路一次飛躍，更是中國動畫對世界做出的一大貢獻。［3］國產(chǎn)動畫電影在對高科技應用的同時在題材選擇上應大力挖掘我國民間藝術，讓國產(chǎn)動畫電影的表現(xiàn)形式多樣化。這不僅可以拓寬國產(chǎn)動畫電影的表現(xiàn)范圍，更可以弘揚中華文化。以中國元素為題材的國產(chǎn)動畫電影更符合國內(nèi)觀眾的文化審美需求和文化認同的心理。民族精神、價值觀是一個民族文化的靈魂所在，更是一個民族賴以生存的精神支柱。中華民族數(shù)千年文明得以發(fā)展和傳承，正是民族精神、價值觀的作用。同樣，在國產(chǎn)動畫電影的創(chuàng)作中要融入具有中華民族所具有的傳統(tǒng)美德、民族精神、價值觀。日本著名動畫大師宮崎駿曾說：“希望能夠借著更具有深度的作品，拯救人類墮落的靈魂?！保?］國產(chǎn)動畫電影更需要這種具有深度的作品即融入中華民族的民族精神、價值觀和傳統(tǒng)美德。將以愛國主義為核心的民族精神、以改革開放為核心的時代精神和以自強不息、頑強拼搏、樂于助人、忠孝友愛為主的中華傳統(tǒng)美德融入國產(chǎn)動畫電影之中，不僅能提高動畫電影的精神內(nèi)涵，更可以向觀眾、社會傳遞正能量。實現(xiàn)中國動畫電影復興的“中國夢”，只有這樣中國動畫電影才能自立于世界動畫電影之林。

（二）牢固樹立動畫品牌意識

一個企業(yè)只有建立良好的企業(yè)文化、宗旨、品牌，才能夠生產(chǎn)出滿足消費者需求的產(chǎn)品。皮克斯的企業(yè)文化是為有夢想、有追求的動畫人才提供一個實現(xiàn)自我價值的舞臺，所以才會有高質(zhì)量的動畫電影產(chǎn)生。而迪士尼的企業(yè)宗旨是“帶給所有人歡笑”，所以它的每一部動畫電影在全球市場都大受歡迎。對于缺乏品牌意識的國產(chǎn)動畫企業(yè)來說，樹立品牌意識、建立企業(yè)文化和企業(yè)宗旨尤為重要。品牌的力量是巨大的，在商業(yè)化迅速發(fā)展的今天，樹立企業(yè)的品牌意識對企業(yè)來說是一種無形的資產(chǎn)。迪士尼、夢工廠推出的每一部動畫電影，其票房基本都是業(yè)界之首。日本動漫大師宮崎駿所創(chuàng)作的每部動畫作品都能夠吸引大量觀眾。這就是品牌的效應。國產(chǎn)動畫電影企業(yè)在今后要著力打造有影響、有知名度的動畫電影、動畫形象品牌。以動畫電影、動畫形象品牌為旗幟，帶動動畫產(chǎn)業(yè)鏈的發(fā)展?！跋惭蜓颉毕盗须娪爸兴茉斓膭赢嬓蜗笙惭蜓?、美羊羊、懶羊羊、灰太狼、紅太狼等受到廣大觀眾尤其是兒童的喜愛和追捧，以這些動畫形象而生產(chǎn)的玩具、文具服裝更是獲得了不錯的經(jīng)濟效益。統(tǒng)計顯示，2009年《喜羊羊與灰太狼》的收益中，播出權僅占30％，衍生品的形象授權占到40％，其余30％來自于其他收入。［5］但是，我國更多的動畫企業(yè)依然沒能在企業(yè)、動畫形象上樹立自己的品牌。國產(chǎn)動畫電影要發(fā)展自己的品牌，以品牌帶動中國動畫電影的發(fā)展。

（三）打造全年齡動畫電影

隨著中國經(jīng)濟的日益發(fā)展，國人在文化消費方面的增加，國產(chǎn)動畫電影的市場越加廣闊。國產(chǎn)動畫電影一直以兒童路線為主，很少有符合全年齡觀眾觀看的動畫電影。使得國外動畫電影占據(jù)了國內(nèi)動畫電影市場。所以國產(chǎn)動畫電影要改變現(xiàn)階段以兒童定位發(fā)展路線及動畫電影題材低幼化現(xiàn)象，打造全年齡動畫電影。從2002年起，由美國二十世紀?？怂构境銎返摹侗邮兰o》系列動畫電影在國內(nèi)受到各個年齡段觀眾的一致好評。究其原因，是動畫制作人在動畫設計、題材選取上始終以打造全年齡動畫電影為宗旨而取得的成功。影片在人物形象塑造上豐富多彩，觀眾既可以看到性格穩(wěn)重、心地善良、一副好丈夫、好父親形象的公猛犸象曼尼，也可以看到優(yōu)雅、智慧且充滿母愛的母猛犸象艾麗。更有像劍齒虎迪亞哥這樣改變自己，由一個暴躁、愛發(fā)脾氣而逐漸變成一個重感情、善良的形象。當然，也還有長相滑稽、笨手笨腳卻充滿愛心的巨爪地懶希德這一活寶形象。觀眾可以從不同的這些動畫形象中找到自己喜愛的角色，滿足了不同年齡段觀眾的觀影需求。總之，國產(chǎn)動畫電影要在動畫題材、故事內(nèi)容上開拓創(chuàng)新，打造全年齡動畫電影。

（四）加大政府扶持，培養(yǎng)動畫創(chuàng)作人才

篇4

關鍵詞：動畫電影文化特征

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發(fā)展起來的新國家，沒有長期的發(fā)展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統(tǒng)，但是具有資本主義世界各國當中最快的經(jīng)濟發(fā)展速度，是目前世界上獨一無二的超級經(jīng)濟強國，擁有巨大的國內(nèi)市場，它的經(jīng)濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發(fā)展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見一斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發(fā)展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發(fā)展我國的文化建設。

一、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統(tǒng)思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發(fā)展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統(tǒng)文化，才能融合各國的文化，從而創(chuàng)造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業(yè)方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業(yè)的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內(nèi)涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創(chuàng)新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現(xiàn)著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現(xiàn)著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統(tǒng)的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現(xiàn)出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業(yè)的現(xiàn)狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創(chuàng)造力、想象力，在本質(zhì)上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現(xiàn)了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現(xiàn)得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節(jié)方面有很多幽默性的表現(xiàn)，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現(xiàn)出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態(tài)，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現(xiàn)強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經(jīng)久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創(chuàng)造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產(chǎn)生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發(fā)展的不同時期中，它的表現(xiàn)和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現(xiàn)為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現(xiàn)講求效益．注重實用。第三時期主要體現(xiàn)為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協(xié)協(xié)調(diào)及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發(fā)展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質(zhì)，時影響了整個世界。

此他們的動畫業(yè)也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統(tǒng)動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統(tǒng)觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發(fā)生的區(qū)域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業(yè)主義的影視觀來詮釋東方傳統(tǒng)愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現(xiàn)，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現(xiàn)就是文化的產(chǎn)業(yè)化．文化產(chǎn)業(yè)已成為美國最富于活力的產(chǎn)業(yè)之一一文化產(chǎn)業(yè)興盛的背后，是美國動畫產(chǎn)業(yè)的生機勃勃。

典型特征是從文化產(chǎn)品到文化產(chǎn)業(yè)的市場營銷．將文化直接轉化為現(xiàn)實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產(chǎn)業(yè)鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業(yè)的動畫制作公司，從“創(chuàng)意內(nèi)容”出發(fā)，逐步擴大到“產(chǎn)業(yè)基地”．用現(xiàn)代工業(yè)化流水線生產(chǎn)的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利．在法律的保護下進行特許經(jīng)營開發(fā)。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產(chǎn)品到利潤驚人的文化產(chǎn)業(yè)，實現(xiàn)了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統(tǒng)文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業(yè)片面的執(zhí)著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產(chǎn)業(yè)的中國和文化發(fā)達的中國的文化產(chǎn)業(yè)的目標．這值得我們從業(yè)人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內(nèi)容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛(wèi)全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。:

其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動．后來經(jīng)過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產(chǎn)生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面?zhèn)€人主義產(chǎn)生有著較早的歷史背景．并付諸于實踐且在實踐中完善與發(fā)展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發(fā)財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現(xiàn)了崇尚個人主義現(xiàn)場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環(huán)放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現(xiàn)自己且盡自己所能展現(xiàn)自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發(fā)現(xiàn)美國文化的個人英雄主義觀。

五、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在兇特網(wǎng)時代，準買下了文化，準就控制了時代?！敝T如“花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現(xiàn)自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據(jù)為己有、創(chuàng)造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網(wǎng)．美國式電影文化的發(fā)展已為我們指明了一條發(fā)展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世界每個角落。

[參考文獻]

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[2]梁捷，趙達．王逸吟．“《功夫熊貓}熱”引發(fā)的文化思考光明日報，2008-07-31(5)

篇5

關鍵詞：影視；動畫；精神文明；教育

一、動畫的發(fā)展

1.1動面的文化因素

動畫的發(fā)展至多一百多年的歷史，他與每一歷史階段的文化底蘊系于一脈。很多動畫皆以教育為主，譬如中國張樂平先生的《三毛》，影視開發(fā)單位根據(jù)原創(chuàng)，制作了《三毛流浪記》的動畫產(chǎn)品，以孤兒的三毛的流浪生活作為主題，對兒童、青少年具有非凡的教育意義，也備受中老年的青睞。高度重視文化是動畫主要的內(nèi)容，充分發(fā)揮動畫作品的藝術魅力。

1.3動畫產(chǎn)品的對象

目前雖然低齡化的作品在市場上的份額占據(jù)一大部分，即使在其他影視產(chǎn)品的市場。也有技壓群雄的魄力。筆者認為，因為動畫產(chǎn)品的對象青少年居多，這一年齡段的消費群體有較強的評價能力。所以動畫才出現(xiàn)蒸燕日上的良好現(xiàn)象。現(xiàn)代任何國家青少年發(fā)育階段的審美觀有著驚人的相似。日本動畫抓住國際青少年觀念的相似這一特點，向國際市場推廣。無論在中國，還是西方國家，本土的動畫都受到日本的重大影響。

1.3動畫的衍生產(chǎn)業(yè)

以日本動畫為例子，其動畫產(chǎn)業(yè)模式的建立大概用了30年時間，到目前為止，他們已經(jīng)有60年以上的產(chǎn)業(yè)化經(jīng)驗。其中“衍生產(chǎn)品”的載體，大多是玩具廠商或是其他制造商，相對來說是這幾個環(huán)節(jié)中最為成熟的，也是資金最為穩(wěn)定和雄厚的。日本對動畫的投資早已形成一條龍的程序，也很少中斷。通過“漫畫——動畫——衍生產(chǎn)品——消費者”來獲得最大利潤。事實上，無論是歐美，還是東方大國的中國，動畫的衍生產(chǎn)業(yè)都已經(jīng)有了今非昔比的進步，發(fā)展甚至還是空前的，空間依然是的巨大的。

二、發(fā)展的建議

影視動畫的發(fā)展無非決定于主體、主題和市場三方面。主體是否廣泛、主題是否先進決定著市場，包括國內(nèi)市場和國際市場；主體是以消遣為主，還是以教育為主決定著主體，從側面影響市場的份額。目前，動畫最大的難題也就是主體和主題了，筆者認為，以教育與市場兩方面作為切入點，教育與市場統(tǒng)籌兼顧，動畫發(fā)展才能予以完善。

2.1正確對待動畫藝術

如果僅僅把動畫作為消遣物，那作為文化藝術之一的動畫就失去存在的意義。未來的動畫，除了保存趣味的特點，還有以獨特的教育意義。

第一，家長正確引導兒童選擇動畫作品。為了起到恰當?shù)慕逃饬x，家長有必要秉著挑剔和苛刻的態(tài)度嚴格選擇適合兒童的作品。

第二，青少年正確對待動畫的教育意義。尚處發(fā)育的青少年，思想方式、行為方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影響，日本對青少年的塑造特別重視，對處于叛逆時期青少年的民族思想要么強加，要么潛移默化的傳輸。

第三，中老年讀者端正態(tài)度，接受成為動畫藝術主體之一的事實。動畫不代表幼稚，也不單單等于消遣，中老年可以從中了解年輕一代的思想，了解文字、影視其他作品以外的教育領域。

2.2文化的國際傳輸

影視動畫推出國門，勢必讓對方接受你的文化，然而文化差異卻一直是國家與國家矛盾的主要因素之一，因此要沖淡這種差異。就必須找到一個合適的切人口，絕不能夠將自己的文化強加在別人的地盤上，否則寸步難移，失敗也毋庸置疑。無論哪個國家的民族，從一種文化接受另種文化總要經(jīng)歷適應到適合的過程。

中國的文化觀點確實很優(yōu)秀，但由于文化差異造成了文化交流的困難。如果將中國的文化和具有中國特色的思想融入動畫作品里面，當把高質(zhì)量的動畫作為產(chǎn)品銷售于國際市場，其中的思想觀點被潛移默化的接受，就像當初日本的《機器貓》、《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》、《足球小將》打人中國市場之后，讓中國年輕的消費者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐漸同化了遠在中國本土的中國青年。

對于文化的國際交流，本文作者認為，外來的文化，凡是有益于自己國家建設的文化。我們照單全收；而代表自己國家觀點的特色文化，更須推出國門，讓世界了解自己國家是擁有特色文化的優(yōu)秀國家。動畫的對外開放就是重要的渠道之一。

2.3市場教育化

影視動畫推廣市場，包括國內(nèi)市場和國際市場，不再是商業(yè)的性質(zhì)了，他變成一種教育的手段。國內(nèi)市場推廣，消費者能夠從中得到精神啟示，是國家精神文化建設的一部分；國際市場的推廣，既是文化的交流。也是文化的外交，對國家外交建設也是一種獨特的貢獻。

為完善影視動畫體系，我們必須加強動畫理論的研究和市場的考察，國家文化部在規(guī)劃新增的動畫產(chǎn)業(yè)、產(chǎn)業(yè)基地、項目建設、會展交易、市場監(jiān)管、指導行業(yè)協(xié)會等職責，必須為動畫市場教育化的道路提供強有力的技術和財政保障。

三、中國動畫的前景

中國社科院的文化藍皮書《2007年：中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》認為，近20年來，外國動畫作品改變了中國受眾的動畫需求傾向，當外國動畫明星形象和劇情編排風格深深地印刻在中國受眾的記憶中時，其文化審美觀也在不知不覺中悄然改變。最終成為他們觀賞動畫片的參照標準，這些標準又引領著他們對動畫的消費選擇。通過對孩子們審美觀的培養(yǎng)，提高他們的鑒別能力，要從動畫主題的教育角度思考，對于國家精神文明建設來說，正好提供了大量的高素質(zhì)后備力量。

發(fā)展具備自己國家特色的動畫作品，并且為其在國際市場爭得一席之地，只要在牽肘技術方面的進行突破。再結合文化手段，影視動畫何愁無路。日本早已注意到這一點了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新構想”演講中明確提出，日本應大力開展“動漫外交”，即通過推廣日本的漫畫書和動畫片，來影響包括中國在內(nèi)的各國民眾。

影視動畫推廣市場，包括國內(nèi)市場和國際市場，不再是商業(yè)的性質(zhì)了，他變成一種教育的手段。國內(nèi)市場推廣，消費者能夠從中得到精神啟示，是國家精神文化建設的一部分；國際市場的推廣，既是文化的交流。也是文化的外交。對國家外交建設也是一種獨特的貢獻。

社會主義有特殊的魅力，魅力的散發(fā)。受益的不能僅限我們該制度國家國民本身，其他國家包括日本、美國等這些資本主義大國也有必要渲染，見識我們中國特色的影視動畫。比如中國，國家已經(jīng)逐步重視影視動畫的發(fā)展，技術上予以政策上與財政上的大力支持；其次中國有豐厚的文化底蘊作靠山；最后中國國體的優(yōu)秀。我國對內(nèi)容健康、藝術性強、創(chuàng)新度高、深受群眾喜愛的原創(chuàng)動畫產(chǎn)品予以大力的支持，市場教育化的路子將創(chuàng)造出中國風格、國際影響的影視動畫。

中國文化部網(wǎng)站消息指出文化部出臺的關于扶持動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的若干意見表明近年來國產(chǎn)動畫產(chǎn)品的數(shù)量大幅增長，質(zhì)量有所提高，一些優(yōu)秀影視動畫企業(yè)有望走出中國市場，十年時間可能躋身影視動畫大國的行列。

篇6

關鍵詞：變電站綜合自動化系統(tǒng)應用

隨著科學技術的不斷發(fā)展，計算機已滲透到了世界每個角落。電力系統(tǒng)也不可避免地進入了微機控制時代，變電站綜合自動化系統(tǒng)取代傳統(tǒng)的變電站二次系統(tǒng)，已成為當前電力系統(tǒng)發(fā)展的趨勢。

1變電站綜合自動化系統(tǒng)的概念

變電站綜合自動化系統(tǒng)以其簡單可靠、可擴展性強、兼容性好等特點逐步為國內(nèi)用戶所接受，并在一些大型變電站監(jiān)控項目中獲得成功的應用。

1.1系統(tǒng)概念

1.1.1系統(tǒng)設計思想

完整的變電站綜合自動化系統(tǒng)除在各控制保護單元保留緊急手動操作跳、合閘的手段外，其余的全部控制、監(jiān)視、測量和報警功能均可通過計算機監(jiān)控系統(tǒng)來完成。變電站無需另設遠動設備，監(jiān)控系統(tǒng)完全滿足遙信、遙測、遙控、遙調(diào)的功能以及無人值班之需要。從系統(tǒng)設計的角度來看有以下特點：

(1)分布式設計。

系統(tǒng)采用模塊化、分布式開放結構，各控制保護功能均分布在開關柜或盡量靠近開關的控制保護柜上的控制保護單元，所有的控制、保護、測量、報警等信號均在就地單元內(nèi)處理成數(shù)據(jù)信號后經(jīng)光纖總線傳輸至主控室的監(jiān)控計算機，各就地單元相互獨立，不相互影響。

(2)集中式設計。

系統(tǒng)采用模塊化、集中式立柜結構，各控制保護功能均集中在專用的采集、控制保護柜，所有的控制、保護、測量、報警等信號均在采集、控制保護柜內(nèi)處理成數(shù)據(jù)信號后經(jīng)光纖總線傳輸至主控室的監(jiān)控計算機。

(3)簡單可靠。

由于用多功能繼電器替代了傳統(tǒng)的繼電器，可大大簡化二次接線。分布式設計在開關柜與主控室之間接線；而集中式設計的接線也僅限于開關柜與主控室之間，其特點是開關柜內(nèi)接線簡單，其余接線在采集、控制保護柜內(nèi)部完成。

(4)可擴展性。

系統(tǒng)設計可考慮用戶今后變電站規(guī)模及功能擴充的需要。

(5)兼容性好。

系統(tǒng)由標準化之軟硬件組成，并配有標準的串行通訊接口以及就地的I/O接口，用戶可按照自己的需要靈活配置，系統(tǒng)軟件也能容易適應計算機技術的急速發(fā)展。

1.1.2系統(tǒng)規(guī)范

采用目前最為流行的工業(yè)標準軟件，UNIX操作系統(tǒng)，X窗口人機接口及TCP/IP網(wǎng)絡通訊規(guī)約。為滿足開放系統(tǒng)之要求，系統(tǒng)設計一般采用：可攜性軟件設計——容許硬件技術發(fā)展后之軟件轉換；標準計算機產(chǎn)品——容許整個系統(tǒng)高度兼容性能。

1.2系統(tǒng)功能

系統(tǒng)與用戶之間的交互界面為視窗圖形化顯示，利用鼠標控制所有功能鍵等標準方式，使操作人員能直觀地進行各種操作。一般來說，系統(tǒng)應用程序菜單為樹狀結構，用戶利用菜單可以容易到達各個控制畫面，每個菜單的功能鍵上均有文字說明用途以及可以到達哪一個畫面，每個畫面都有報警顯示。

所有系統(tǒng)之原始數(shù)據(jù)均為實時采集。

系統(tǒng)應用程序的每一項功能均能按用戶要求及系統(tǒng)設計而改編，以符合實際需要，并可隨變電站的擴建或運行需要而靈活地進行擴充和修改。一般情況下系統(tǒng)可按以下基本功能配置：(1)系統(tǒng)配置狀況；(2)變電站單線圖；(3)報警表；(4)事件表；(5)遙控修改繼電器整定值；(6)操作閉鎖；(7)電量報表；(8)趨勢圖。

1.2.1變電站單線圖

單線圖可顯示變電站系統(tǒng)接線上各控制對象的運行狀態(tài)并動態(tài)更新，例如：

(1)饋線開關之狀態(tài)，開關的狀態(tài)可用顏色區(qū)別。

(2)開關的操作由鼠標選擇對應之開關或刀閘。

(3)每路饋線之測量值可在同一畫面上顯示。

(4)繼電器整定值可修改。

1.2.2數(shù)據(jù)采集、處理

采集有關信息，如開關量、測量量、外部輸入訊號等數(shù)據(jù)，傳至監(jiān)控系統(tǒng)作實時處理，更新數(shù)據(jù)庫及顯示畫面，為系統(tǒng)實現(xiàn)其他功能提供必需的運行信息。

1.2.3運行監(jiān)視

系統(tǒng)的運行狀況可通過文字、表格、圖像、聲音或光等方式為值班人員及時提供變電所安全監(jiān)控所必需的全部信息。

(1)報警。

按系統(tǒng)實際需要，用戶可以指定在某些事件發(fā)生時或保護動作時自動發(fā)出報警，如一般可設置在以下情況發(fā)出報警：開關量突變(如保護跳閘動作)；斷路器位置錯位；模擬量超過整定值；變壓器保護動作(如瓦斯、溫度)。

模擬量之越限值可在線修改。每個報警均有時間、報警信息及確認狀態(tài)顯示。

(2)事件。

系統(tǒng)中所有動作事件，如繼電保護動作，斷路器、隔離開關、接地刀閘的操作等。均可自動打印及存入系統(tǒng)硬盤記憶，如設置對以下情況的事件進行記錄：所有報警信息；操作人員確認有關報警；開關的操作；繼電器動作和狀態(tài)信息；系統(tǒng)通訊狀況。

每個事件均有時間及有關信息文字說明，并可自動打印記錄。

1.2.4調(diào)整繼電器整定值

可通過系統(tǒng)主機或集中控制柜修改各繼電器的保護功能和整定值。所有遙改功能均為在線方式，修改完成后的定值將直接傳回對應的繼電器儲存。

1.2.5操作閉鎖

系統(tǒng)對所有操作對象均可設定閉鎖功能，以防止操作人員誤操作。

1.2.6模擬量采集及報表產(chǎn)生

采集的數(shù)據(jù)儲存於系統(tǒng)硬盤作為編輯報表的基礎。按變電站實際輸入的信號，可制作出不同的報表：有功電量日、月、年報表；饋線電流日、月、年報表。

1.2.7趨勢圖

趨勢圖提供操作人員快速及直觀的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，趨勢圖可分為圖形式或表格式兩種。

2變電站綜合自動化系統(tǒng)在工業(yè)項目中的應用

2.1國產(chǎn)化變電站綜合自動化系統(tǒng)運用現(xiàn)狀

國產(chǎn)化的變電站綜合自動化系統(tǒng)在我院設計中用得并不多，其主要原因如下：(1)由于甲方、設計院對傳統(tǒng)的繼電器控制保護系統(tǒng)有長期的運行、設計和維護經(jīng)驗，故一般認為老系統(tǒng)的可靠性高；(2)國產(chǎn)化的變電站綜合自動化系統(tǒng)目前在國內(nèi)尚未普及，僅在個別地區(qū)供電部門的大力推薦下，在當?shù)氐囊恍┳冸娬局虚_始嘗試這一新技術；(3)進口的變電站綜合自動化系統(tǒng)價格昂貴，只有部分大型新建的并由外資貸款的工程，由于外方對技術水平的要求，全套引進這部分的技術及設備；(4)目前操作人員的素質(zhì)不高，對新系統(tǒng)缺乏了解。由于以上一些原因制約了變電站綜合自動化系統(tǒng)在變電站的發(fā)展和運用。

2.2變電站微機保護裝置系統(tǒng)應用實例

在我院一個35kV變電所改造工程中，成功地將國產(chǎn)的變電站微機保護裝置系統(tǒng)運用于終端變電站。施工圖設計初期采用的是傳統(tǒng)的電磁式繼電器保護，并設置了信號屏。

2.2.1微機保護系統(tǒng)與傳統(tǒng)保護系統(tǒng)的比較

傳統(tǒng)的保護系統(tǒng)與微機保護裝置系統(tǒng)的主要區(qū)別，在于用微機控制的多功能繼電器替代了傳統(tǒng)的電磁式繼電器，并取消了傳統(tǒng)的信號屏等裝置，相應的信號都輸入至計算機。為便于集中控制，采用集中式設計——將所有的控制保護單元集中布置，整個變電站二次系統(tǒng)結構非常簡單清晰，所有設備由微機保護屏、微機采集屏、交直流屏和監(jiān)控系統(tǒng)組成。屏柜的數(shù)量較傳統(tǒng)的設計方式大量減少。由于各種微機裝置均采用網(wǎng)絡通訊方式與當?shù)氐谋O(jiān)控系統(tǒng)進行通訊而不是傳統(tǒng)的接點輸出到信號控制屏，因此二次接線大量減少。同時由于采用了技術先進的當?shù)乇O(jiān)控系統(tǒng)來取代占地多、操作陳舊的模擬控制屏，使得所有的操作更加安全、可靠、方便。

2.2.2微機保護的系統(tǒng)配置及監(jiān)控系統(tǒng)

系統(tǒng)保護由下列裝置組成：

(1)線路保護裝置。

(2)主變保護裝置——可完成變壓器的主、后備保護。

(3)綜合保護裝置。

(4)線路保護裝置。

(5)電容器保護裝置。

(6)備用電源自投裝置。

(7)小電流接地檢測裝置。

(8)綜合數(shù)據(jù)采集裝置。

(9)監(jiān)控系統(tǒng)的基本功能——數(shù)據(jù)采集、控制操作、畫面制作、監(jiān)視顯示、事故處理、制表與打印。

2.2.3設計微機保護系統(tǒng)時應注意的問題

(1)由于控制和保護單元都是采用微機裝置，故一些必要的開關量和模擬量應從開關柜引至微機采集、保護屏。根據(jù)控制和保護要求的不同，輸入的量也不同。

(2)開關柜與微機裝置之間的端子接線較簡單，大量的二次接線在微機采集控制單元和保護單元內(nèi)部端子連接。

(3)傳統(tǒng)的繼電保護整定計算結果不能直接輸入到計算機，須轉換為計算機整定值。

該變電所投產(chǎn)運行后，除開始操作人員對微機系統(tǒng)不熟悉原因使用過控制保護單元的緊急手動按鈕外，基本上都在微機裝置和監(jiān)控計算機上操作，整個系統(tǒng)運行良好。

篇7

音樂在動畫片中起著非常重要的作用。其特質(zhì)就是情感審美。情與美的這種不解 之緣，決定了音樂在動畫片中的作用：以情節(jié)感人，以美育人。廣泛的觀眾是審美的 主體，而帶著豐富音樂的動畫片就是審美對象。音樂在動畫片中的作用，正是一個不 斷探索、不斷創(chuàng)新的過程。優(yōu)秀的動畫片作品是作者凝情于故事，過專業(yè)人員的再次 創(chuàng)作，較好地詮釋了作品的思想內(nèi)涵，具有較強的藝術感染力。觀眾的欣賞及領悟是 更高層次的創(chuàng)作，在作者和觀眾的審美過程中，由導入情感到體驗情感，產(chǎn)生美的聯(lián) 想與想象。同時，作者應把握好“情”，以自己的情在動畫片中牽動和激發(fā)觀眾的情。 神態(tài)、語言、動作、故事情節(jié)等都要傳達情感的信息，給觀眾以美的感受和啟發(fā)。當 大家走下影院，穿行于人流之間，并隨著歌曲情感的表達，感到動畫片所帶給的感受 與意義。動畫片的質(zhì)量直接影響著觀眾的感受力，對激發(fā)觀眾的興趣，使他們對動畫 片中的旋律、節(jié)奏、情節(jié)等故事內(nèi)容做出準確的心理反應，有著重要的作用，因而更 能激起觀眾的情感體驗，有利于觀眾審美能力的培養(yǎng)，這實際就是作品與觀眾的情感 交流活動。因此，作品的作者首先要有飽滿的熱情，在選擇音樂上所要求表達的感情 和風格特點準確地和故事內(nèi)容結合起來，力足于以情感人，使觀眾欣賞動畫片的時候 對故事和音樂有一個比較完整的藝術形象，以引發(fā)觀眾的興趣。只有動畫片動之以情， 才能培養(yǎng)觀眾的審美興趣。

一、無聲時期動畫電影的誕生

國外動畫片大約在20 世紀20 年代傳入我國上海。據(jù)中國著名動畫電影導演萬籟 傳入我國的?！盵1]（第40 頁） 1920 片傳入我國。最早來到我國的動畫無聲片有《大力水手》《從墨水瓶里跳出來》《勃比 小姐》等。另外在上海的一些娛樂場所還設有一種稱為‘活動西洋鏡’的原始動畫片 作為游戲向人們展示。”楊 1918 制的《大力水手》《勃比小姐》和《墨水瓶里跳出來》等動畫片在上海12 家電影院上 映?！眹鈩赢嬈瑐魅胫袊拇_切時間還有待考證但正是這些動畫舶來品在中國的放 河南科技大學林業(yè)職業(yè)學院畢業(yè)論文 6 映引起了中國動畫電影始創(chuàng)者的興趣從而開始了艱難的探索歷程。萬氏兄弟作為中國 動畫電影的開拓者在電影和西方動畫電影的啟發(fā)下運用極其簡陋的影像設備經(jīng)過艱 苦的實驗探索于 1922 年創(chuàng)作了第一部中國動畫廣告《舒振打字機》從此拉開了中國 無聲動畫史的序幕開啟了動畫電影“無聲”的藝術征程。在接下來的 13 年里創(chuàng)作了 多部動畫電影實現(xiàn)了一次次技術的躍升。從動畫電影技術史的角度看 1926 年第一部 真正意義的與真人合成的動畫電影《大鬧畫室》（長城畫片公司萬籟鳴、梅雪儔編導 ） 看從具有廣告效用的動畫（《益利汽水》等）到逗趣娛樂的動畫電影（如《紙人搗亂記》 等）從寓教于樂的動畫片（如《龜兔賽跑》等）、緝毒查案的動畫片（如《狗偵探》等） 到抗日救國的宣傳片（如《國人速醒》《精誠團結》《航空救國》《民族痛史》等）這些 動畫電影彰顯出鮮明的社會功用特別是抗日救國宣傳片標示著中國動畫電影在誕生 初期就與國家民族的利益緊密結合。根據(jù)當時電影放映經(jīng)常用音樂“伴奏”的經(jīng)驗該 時期的動畫電影或許在放映時也有伴奏性音樂。

二、有聲動畫電影的濫觴

電影劇作家和理論家徐葆耕認為“我們的古人早就說過人的耳目是相通的。正因 為人的視聽會通所以總是希望耳目并用耳目口鼻并用諸感覺器官密切合作實現(xiàn)一種 ‘綜合性的感官享受’”[4]（第 217 頁-218 頁）因此動畫電影作為人類創(chuàng)造的綜合藝 術品對聲音的追求也不例外。

20 世紀 30 年代當國外有聲動畫電影以及國內(nèi)外有聲電影以視聽綜合的影片滿 足觀眾審美欲求而迅速廣泛地受到青睞時它們對中國無聲電影市場迅速形成壓力而 對個性鮮明的中國無聲動畫電影更是形成了巨大壓力。對此萬籟鳴曾在回憶中說“我 國動畫藝術進一步發(fā)展就一定要解決聲、光、畫的合成問題否則無聲動畫必將迅速被 淘汰連一個唱挽歌的人也是無處可尋的。那時我思想上緊張異常我深深知道在電影各 這一關?！睘榱吮M快走出這一困境在缺乏資料、資金和技術的情況下萬氏兄弟進行了 千百次試驗終于摸索出了錄音方法解決了“無聲”問題于 1935 年創(chuàng)作了第一部有聲 動畫片《駱駝獻舞》初步實現(xiàn)了聲畫的結合。對此萬籟鳴在《憶我國第一部有聲動畫 河南科技大學林業(yè)職業(yè)學院畢業(yè)論文 7 片〈駱駝獻舞〉》文中寫道“這部動畫片叫《駱駝獻舞》。駱駝跳舞的聲音試了很多次 不象（像）后來一位喜歡京戲的同志靈機一動說是京劇中的擊鼓聲可以錄為跳舞聲一 試果然很好。大象的吸水聲也順利的解決了用了一根空心管吹水成聲聽上去非常逼 真。難處理的是駱駝在翻斛斗時的配音因為這里不但要‘象聲’而且要照顧到他的神 情我們在各種樂器中動腦筋最后用了輕尖的笛聲最能表達。在駱駝賴在臺上不走酒瓶 橫飛這一段我們用真的玻璃相擊來處理錄好一段音之后玻璃瓶已碎了一大堆整個動 畫片的配音效果真可以說是‘挖空心思’。影片的音樂配音還是從唱片上一段段的（地） 收錄下來的?！敝袊鴦赢嬰娪熬瓦@樣開啟了自身的“有聲”史。

最后說說國產(chǎn)動畫音樂的現(xiàn)狀從某些方面講一直在進步但是一點都不明顯幾年 前的《寶蓮燈》華麗的啟用內(nèi)地港臺當紅歌手劉歡、張信哲、李玟獻唱論當時的影響 力可謂不小同時也將流行音樂同動畫相結合但是之后幾年呢現(xiàn)有經(jīng)典曲目直到 2006 年發(fā)現(xiàn)了《象棋王》主題曲演唱信樂團作詞方文山相當華麗的陣容可惜的是動畫貌似 河南科技大學林業(yè)職業(yè)學院畢業(yè)論文 9 被禁播了我無言徹底的無言好東西就這么被封殺再到幾年初再現(xiàn)曙光一部《秦時明月》燃起了我對國產(chǎn)動畫的希望而胡彥斌的一首主題曲《月光》更是極為配合意境的 好曲這次倒是沒有讓我失望片子重視度不小看看未來的發(fā)展吧……

參考文獻：

[1]《動畫概論》

篇8

【論文摘要】美國是一個由移民組成的新國家，沒有長期的發(fā)展歷史，卻形成了自己特有的美國式文化體系、特征鮮明，主要包括文化的包容性、幽默性、實用主義、個人英雄主義等。文章從動畫電影的獨特視角分析了隱藏于其背后的文化特征，運用了比較分析的方式．結合我國動畫電影的發(fā)展現(xiàn)狀 ．進一步闡明了美國文化的核心．借以指導我們反思我國文化傳統(tǒng)的優(yōu)劣，更好地為我國的文化建設服務。

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發(fā)展起來的新國家，沒有長期的發(fā)展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統(tǒng) ，但是具有資本主義世界各國當中最快的經(jīng)濟發(fā)展速度，是目前世界上獨一無二的超級經(jīng)濟強國，擁有巨大的國內(nèi)市場，它的經(jīng)濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發(fā)展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性 、包容性 、實用性 、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發(fā)展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發(fā)展我國的文化建設。

一、 美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲 、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統(tǒng)思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發(fā)展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統(tǒng)文化，才能融合各國的文化，從而創(chuàng)造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性 不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式 ，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業(yè)方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業(yè)的大半天下，他們的題材來 自世界各國。如動畫電影 《埃及王子 》是來 自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》 《功夫熊貓 》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內(nèi)涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創(chuàng)新精神的國家。以《功夫熊貓 》為例，影片中處處展現(xiàn)著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現(xiàn)著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統(tǒng)的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現(xiàn)出美國文化的侵略性的一面 ，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業(yè)的現(xiàn)狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創(chuàng)造力、想象力，在本質(zhì)上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是 由美國人的活潑、天真 、好動 、非權威化的性格所決定的。 比如動畫片 《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現(xiàn)了美國文化的幽默感 。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺 ，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀； Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現(xiàn)得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節(jié)方面有很多幽默性的表現(xiàn)，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計 的幽默也是世界聞名的 ，他們天性樂觀 ，這種性格 自然從各種設計上表現(xiàn)出來，成為他們設計的一個特征 。美國人常常說 ：如果都可以達到功能 目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態(tài) ，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期 《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現(xiàn)強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強 ，很少有令人過 目難忘的人物 ，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及 《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經(jīng)久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創(chuàng)造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思 美國實用主義哲學的產(chǎn)生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發(fā)展的不同時期中，它的表現(xiàn)和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現(xiàn)為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現(xiàn)講求效益．注重實用。第三時期主要體現(xiàn)為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協(xié)協(xié)調(diào)及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發(fā)展。今天，在 美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質(zhì)，時影響了整個世界。

此他們的動畫業(yè)也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統(tǒng)動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統(tǒng)觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發(fā)生的區(qū)域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業(yè)主義的影視觀來詮釋東方傳統(tǒng)愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現(xiàn) ，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現(xiàn)就是文化的產(chǎn)業(yè)化．文化產(chǎn)業(yè)已成為美國最富于活力的產(chǎn)業(yè)之～一文化產(chǎn)業(yè)興盛的背后 ，是美國動畫產(chǎn)業(yè)的生機勃勃 ．

典型特征是從文化產(chǎn)品到文化產(chǎn)業(yè)的市場營銷．將文化直接轉化為現(xiàn)實的票房收入以及主題商品：玩具 、音樂唱片 、主題樂園等一系列文化產(chǎn)業(yè)鏈。如沃爾特 ·迪斯尼在一群志 道合伙伴的參與下，成立了一家專業(yè)的動畫制作公司，從 “創(chuàng)意內(nèi)容”出發(fā)，逐步擴大到 “產(chǎn)業(yè)基地”．用現(xiàn)代工業(yè)化流水線生產(chǎn)的方式 ，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地； 時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利 ．在法律的保護下進行特許經(jīng)營開發(fā)。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾 蒙公司合作．于1948年9出版了 《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等 ，從純粹的文化產(chǎn)品到利潤驚人的文化產(chǎn)業(yè)，實現(xiàn)了美國入的實用主義的夢想 、而我國的動畫人由于受中圍傳統(tǒng)文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段 。 對動畫事業(yè)片面的執(zhí)著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產(chǎn)業(yè)的中國和文化發(fā)達的中國的文化產(chǎn)業(yè)的 目標 ．這值得我們從業(yè)人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內(nèi)容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛(wèi)全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的 “國際警察”形象是不謀而合的。

其實 ，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動 ．后來經(jīng)過18世紀法國啟蒙運動 論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社 會學家羅伯特認為 “個人主義是美國文化的真正核心?！眰€人主義的產(chǎn)生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想 上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制 ．希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響 ；另一方面?zhèn)€人主義產(chǎn)生有著較早的歷史背景 ．并付諸于實踐且在實踐中完善與發(fā)展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成 ．這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝 “天國”的抽象觀念和到新邊疆發(fā)財外 ，沒有共同別的理想 毋庸置疑，每 個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利 益 ．對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是 出現(xiàn)了崇尚個人主義現(xiàn)場，同時也衍生出了個人英雄主 義?！痘咎m》就是一典型角色，在片中中國 “花木蘭”的忠孝理念被西方 “個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環(huán)放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓 “個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現(xiàn)自己且盡自己所能展現(xiàn)自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發(fā)現(xiàn)美國文化的個人英雄主義觀。

五 、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但 有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越 來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在兇特網(wǎng)時代，準買下了文化 ，準就控制了時代?！敝T如 “花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球 化的過程 ，也是美國文化為實現(xiàn) 自身利益而改造其他文 化 、蠶食其他文化、主導世界文化，并據(jù)為己有、創(chuàng)造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網(wǎng)．美國式電影文化的發(fā)展已為我們指明了一條發(fā)展的道路：我們期待貼有 中國標簽的中國文化早 日走下文化圣壇 ，走入民眾 日常生 活、走向世界每個角落。

[參考文獻]

[1]李懷亮，劉悅笛當代美國文化產(chǎn)業(yè)研究[M]．廣州：廣東人民出版社 2OO5．

[2]梁捷，趙達．王逸吟．“《功夫熊貓}熱”引發(fā)的文化思考光明 日報，2008-07-31(5)

篇9

[關鍵詞] 《龍貓》 龍貓傳言 震驚

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.05.029

引言

吉卜力工作室于1988年推出動畫片《龍貓》，受到了各個年齡層觀眾的喜愛。該片以五歲女童為創(chuàng)作樣本，努力在片中鋪展童真之趣――可愛的主人公、秀麗的田園風光、跳躍空靈的音樂，以穩(wěn)定的中景鏡頭為主，講述了一個溫暖的小故事。故事的人物、情節(jié)都不復雜，卻能恰如其分地渲染情緒，在細微之處打動人心。龍貓是全劇的，它碩大無朋、天真熱情?！爸挥泻⒆觽兡芸吹烬堌垺钡恼f法，更是給它增加了一層神秘的面紗。

動畫片播出后，香港一份八卦雜志上刊登了“龍貓是死神”、“動畫片由兒童兇殺案改編”[1]的消息，并由網(wǎng)友轉載至各大論壇、貼吧，恐怖的龍貓圖片配合文章進行宣傳，影響至今不衰。這一傳言很大程度上顛覆了龍貓在觀眾心中的美好形象，許多網(wǎng)友聲稱，得知這一消息之后，“心里咯噔一下，再也不敢看《龍貓》了”。龍貓所代表的純真與善良被解體，變成猙獰可怕的黑暗之神，也恰恰在這一點上，死神龍貓補全了動畫電影中的憂郁底色，消解了現(xiàn)代人對震驚的無限度追尋。

一、本雅明的“震驚”理論

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提出，“隨著現(xiàn)代技術和生產(chǎn)力的發(fā)展，藝術生產(chǎn)也進入機械復制時代。這帶來藝術的巨大變革，傳統(tǒng)藝術的光暈消失了，可用機械復制的藝術卻悄然崛起” [2]。機械復制藝術主要指當時新興的攝影和電影，而且“不知什么時候開始，一種對刺激的新的急迫需要發(fā)現(xiàn)了電影。在一部電影里，震驚作為感知的形式己被確立為一種正式的原則” [3]。觀眾初步適應了電影，很快見怪不怪，對震驚的胃口大了起來，電影亦隨之變化。1989年，盧米埃爾兄弟固定鏡頭拍攝的《火車進站》時“嚇跑了觀眾”；1903年《火車大劫案》中，匪徒拿著手槍向著觀眾時，觀眾被那把特寫的手槍嚇得東躲；現(xiàn)代電影藝術努力滿足觀眾的渴望，于是恐怖電影就發(fā)展出了奇異片、心理片、兇殺片三大片種，其中奇異片分為吸血鬼影片、幽靈片、神鬼片、魔法片和僵尸片，三大片種之外又有亞片種，包括災難片、科幻恐怖片等[4]。

本雅明認為，觀眾在“消遣”中接受現(xiàn)代藝術震驚，“讓觀眾在開懷大笑中，緩解技術化及其后果帶給大眾的巨大的精神壓力，提供某種宣泄性治療，從而獲得心靈的凈化與升華，維持人在機械面前的人性” [5]，最終達到“藝術政治化”、“藝術民主化”之目的。電影《龍貓》在田園風光和可愛龍貓的之外，還暗藏了對震驚的渴望，這與現(xiàn)代觀眾的震驚麻木與心理渴望合謀，共同促成了后來“死神傳說”的盛行?！八郎駛髡f”運用傳統(tǒng)文本和網(wǎng)絡、繪圖技術達到震驚的頂峰，滿足了觀眾內(nèi)心想象的同時，消解了人們對震驚的無限渴求，使觀眾最終獲得了現(xiàn)代意義上的救贖。

二、動畫電影《龍貓》的初步震驚

從手冢治蟲的鐵臂阿童木開始，科幻動漫在日本發(fā)展了起來，《宇宙大河艦號》、《機動戰(zhàn)士高達》等科幻作品是80年代日本動漫的主流。1988年，風格完全不同的《龍貓》在日本的首映，意外獲得了好評，挽救了當時的吉卜力工作室?！洱堌垺烦晒Φ拿卦E之一就在于展示給觀眾不同層次的震驚。該劇通過獨特的視聽手段使觀眾回到童年的鄉(xiāng)下，用鏡頭重新探索鄉(xiāng)村的細節(jié)，用畫面展示童年的點點滴滴，全劇彌漫著的懷舊氣息是震驚效果的溫馨表達方式。

動畫片《龍貓》的開場是描繪鄉(xiāng)下生活的田園場景遠景鏡頭：畫面下方是淺綠的廣闊田野，遠處的墨色森林一直連到淺色的天空，田野和森林之間有一條馬路，載著草壁一家的卡車隆隆地開了過去。這對于生活在城市中的觀眾不啻一種震驚，他們借助鏡頭回到淳樸秀麗的山村，全劇也就在這種詩意的懷舊氛圍中展開。后來鏡頭打在了小姐妹臉上，全劇是小姐妹看鄉(xiāng)村生活的過程。即，小梅和小月充當了觀眾回到過去的眼睛，是觀眾震驚的中介。

此時，劇中的小男孩出場了――一個后背和指路的動作，正面鏡頭――他歪了歪腦袋，表情變得詫異，鏡頭又指向小月姐妹的笑臉――解釋了羞澀男孩詫異的原因，鏡頭中的他嘴一撇、眼一瞪、臉紅了，裝出什么都沒有發(fā)生的樣子開始勞動。簡單的一組正反打鏡頭，一個害羞、熱情的小男孩躍然銀幕上。觀眾體察到了影片的另一種震驚――童真，對于童年情愫的把握是吉卜力工作室作品的特色。宮崎駿說：“有時候，我們會用‘鄉(xiāng)愁’來形容成年人對童年時代的懷舊心情”，“年紀越長，鄉(xiāng)愁的寬度和深度都變大了” [6]?；貞浲?，是宮崎駿“創(chuàng)作動畫的原點”，也是觀眾接受《龍貓》震驚的原因。

吉卜力工作室同許多動畫制作人一樣，探析到了現(xiàn)代人的懷舊情緒，用具有震驚效果的電影技術和移動畫面來表達溫馨、童真和幻想，給影視觀眾帶來全新的藝術體驗。

三、動畫電影《龍貓》之震驚累積

除了溫馨的鄉(xiāng)村童年記憶之外，電影中還多次出現(xiàn)了“純真孩童才能看到的東西”――灰煤球、龍貓、貓巴士。這些“東西”難以用理智解釋，神秘異常，每次出場都能帶來震驚效果。草壁一家入住新居的第一個夜晚，陰風肆起，樂聲駭人，一家人嚇得瑟瑟發(fā)抖，這是灰煤球的示威。貓巴士出場前，姐妹倆和龍貓在雨夜中靜靜地聽雨聲，鏡頭一轉，遠景的中心冒出一個亮點，迅速放大，貓巴士嚎叫著竄了過來，兩眼瞪得銅鈴一般。節(jié)奏從緩慢迅速跳到極快，黑夜中只有貓巴士的圓睜怒目。另外，全片以中景鏡頭為主，平和穩(wěn)定，提供了一種客觀觀看故事的方式，但只要是出現(xiàn)大龍貓的地方，必定是局部特寫鏡頭，從平靜安穩(wěn)中景到駭人的大特寫，觀眾充分體會到了觀影的震驚感。

另外，電影《龍貓》的主調(diào)溫馨田園，但是小姐妹倆歡樂的背景并不明朗――媽媽不在場、父親不通世故、新居充滿“鬼氣”、森林古怪神秘。久石讓的空靈音樂凸顯出故事的不真實。這些不安定因素隱藏在童真的表象之下，電影觀眾在觀看的故事外，體察到了故事的陰暗面，觸摸到了難以言傳的不安定感和不滿足感。

童年生活是動畫制作的重要主題，然而觀眾很容易對既定的震驚感到厭倦，“‘震驚’之后的麻木適應又是一種人的異化”[7]，他們迫切需要嶄新的震驚方式來釋放自己的情感?！洱堌垺烦擞秒娪凹夹g展現(xiàn)田園風光、童年純真和童年回憶之外，還提供給觀眾解讀震撼的另一種方式。換言之，仿佛早已預知了觀眾感覺的麻木，在建構以上童年、鄉(xiāng)村、懷舊類型的震驚同時，《龍貓》內(nèi)置了“空白”與“不確定”，恐怖不安的因素增加了對震驚的進一步渴求。

英伽登的“召喚結構”概念認為，文本本身具有描述性語言的模糊性和文學符號的抽象性，從而形成文本意義的“空白”和“不確定性”，此時要發(fā)揮作為讀者理解和闡釋的主動性和能動性，結合自己的生活經(jīng)歷、審美經(jīng)驗、“期待視野”等來填補“空白”[8]。動畫電影《龍貓》并非傳統(tǒng)意義上的文學文本，但是該片的某些畫面和表達方法仍然模糊，照樣形成了意義表達的“空白”和“不確定”。

因此，童年鄉(xiāng)村的出場是表象的震驚，恐怖與不安是隱蔽的震驚，兩者共同形成了該片意義表達的“空白”和“不確定”，為觀眾的陰暗想象騰出空間。同時，電影技術手法的震驚與《龍貓》帶來的震驚累積了起來，觀眾內(nèi)心對震驚的想象和需求達到了頂峰。這些都為后來死神傳言的出現(xiàn)和盛行埋下了伏筆。

四、死神傳言帶來的震驚高峰與消解

在網(wǎng)絡上盛行的龍貓死神傳言共有三個要素：龍貓真實的身份是冥界死神、電影由一起兒童兇殺案改編、七國山醫(yī)院主要收容末期病患和精神病患。這些傳言使得龍貓的美好形象解體，它由善良神靈變成了毀滅之神。善良龍貓的解體使得故事中人物角色、故事結局發(fā)生了改變。按照普洛普《故事形態(tài)學》的劃分，影片中的龍貓是相助者，對頭是看不見的厄運，龍貓幫助主人公（姐姐小月）找到了小梅（公主），結局是危害的消除，神奇故事得以成立；死神傳言中，龍貓由相助者變成了對頭，變成了無邊的險惡，恐怖與虛無戰(zhàn)勝了命運[9]。因此，死神傳說否定了龍貓，否定了神奇故事，否定了善良純真的童年。觀眾借助只言片語，以原劇為參照，對比想象出一個無比恐怖的世界。后來，繪有死神龍貓的圖片在網(wǎng)絡上流傳開來，視覺震驚達到頂峰，人們對龍貓的恐怖想象才以釋放。

這些傳言可信度并不高，吉卜力工作室也曾出來辟謠，但絲毫沒有影響到它的傳播。其實，死神傳言并不是簡單的八卦，它滿足了觀眾的期待、契合人們的想象。觀眾心中的那塊石頭落地了。傳言的真?zhèn)尾⒉恢匾?，重要的是，在消息的傳播過程中，震驚以文字和圖片形式出現(xiàn)，依靠新技術得到了廣泛傳播，最終才疏泄了人們內(nèi)心的焦慮。

本雅明認為現(xiàn)代技術把人類異化了，機械復制時代的現(xiàn)代人需要充分利用新科技新技術，在藝術的費解和震驚中獲得解放。死神傳言在雜志上出現(xiàn)時，影響范圍有限，網(wǎng)友把文字粘貼到網(wǎng)上后，這一傳言得以盛行。后期死神圖片的廣泛流傳，也是依靠新興的圖文設計工具和網(wǎng)絡上的各大論壇、貼吧。文字具有先導意義，其抽象性與符號性給了讀者充分的想象空間和自我發(fā)揮的余地，他們內(nèi)心的焦慮與期待得到一定程度的消解。然而，如果不使用新技術、新傳播方式，死神傳言就不會得到大范圍的傳播，不會擁有直觀的視覺表達，更不會促成震撼的升級與消解。

毋庸置疑，死神傳言綜合傳統(tǒng)藝術手法（文字符號）與現(xiàn)代技術（網(wǎng)絡傳播平臺、圖文制作技術），最大程度地表達出觀眾對震撼的想象和渴望，借此撫慰日漸異化的人類感官。在這一意義上，《龍貓》的觀眾終止了對震驚的索求，焦慮感官回歸平靜。死神傳言使得觀眾心中都呈現(xiàn)出自己的想象，屢次異化的感官重新借助文字符號和新技術得到安寧，停止了騷動和喧囂，異化了的現(xiàn)代人得以救贖。

結語

動畫電影《龍貓》，顯示出現(xiàn)代藝術震撼的累積，無論是使用電影手法還是片中的特寫鏡頭，都已經(jīng)不能滿足異化觀眾對震驚的渴求。人們利用網(wǎng)絡技術，在模糊的語言或幾張圖片中充分發(fā)揮想象力，構建出內(nèi)心深處的黑暗龍貓形象，由此完成了對震驚無限渴求的救贖。

注釋

[1]

[5]李雷，搖擺于靈韻與震驚之間的藝術怪杰，曲阜師范大學研究生畢業(yè)論文，2006年，26

[6][日]宮崎駿：宮崎駿：出發(fā)點，臺灣東販股份有限公司，2006

[7]李雷，搖擺于靈韻與震驚之間的藝術怪杰，曲阜師范大學研究生畢業(yè)論文，2006，22

[8]張廷琛，接受理論，成都：四川文藝出版社，1989，37

[9][俄] 弗拉基米爾•雅可夫列維奇•普羅普，賈放譯，故事形態(tài)學，北京：中華書局，2006，23-59

篇10

關鍵詞 動畫角色設計 商業(yè)價值 商業(yè)動畫

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A

從早期動畫片《汽船威利號》里走出的調(diào)皮可愛的米老鼠，到如今《功夫熊貓》中引人發(fā)笑、憨態(tài)可掬的熊貓阿寶，一部優(yōu)秀的動畫片總能塑造出深入人心的卡通形象。動畫角色的形象設計是一部動畫作品的靈魂之所在，優(yōu)秀的動畫角色憑借個性、夸張的造型設計和幽默、機靈的性格特征，以及積極向上的人生態(tài)度而贏得了各個年齡階層人們的喜愛，從而構成巨大的商業(yè)價值。隨著時間的流逝，也許影片中的情節(jié)會逐漸模糊和淡去，但是個性鮮明的卡通角色卻能牢固的留在人們的記憶中。

1動畫角色設計的作用和內(nèi)容

在動畫片中，由于沒有真實演員的存在，角色造型便被獨立出來，成為單獨的語言構成元素。如果說電影故事片中的各種角色形象是導演根據(jù)劇本的需要盡可能的選擇最適合的演員來演繹的話，那么，動畫片中的角色形象則是導演根據(jù)劇本而隨心所欲地設計出最符合劇本人物的角色。由于動畫藝術的高度假定性，動畫角色造型可以充分運用變形、夸張、神似等手法來刻畫角色的性格特征，又可以借助想象、幻想和象征來表達作者的理想和愿望。因此，動畫角色造型比一般的影視作品更能深入人心。在動畫片創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，角色造型設計是整個影片的前提和基礎，它主導著整個動畫片的情節(jié)、風格、趨勢等。動畫片中角色設計的意義不僅僅在于動畫影片本身，類似于電影明星的廣泛的社會影響，優(yōu)秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。

動畫角色設計主要包含體型結構，動作姿態(tài)，頭部造型，面部表情，服裝道具等幾個方面。其他角色的形體結構和頭部造型起著關鍵的作用，面部表情和動作姿態(tài)附于其上。服裝道具主要起到裝飾的作用，是角色特征更加明顯，角色的形體結構對動作有著重要的影響，形體結構的變化會引起動作發(fā)生相應的變化。在角色設計的過程中，應根據(jù)角色的性格特點，設計出相應的身材特征，職業(yè)特征等與角色相符的因素，角色的設計要結合劇本中整體的色調(diào)和背景構架去創(chuàng)作。

2動畫角色設計的價值

動畫片是深受兒童和家長喜歡的藝術作品。在我國觀眾大都記得《大鬧天宮》、《神筆馬良》、《小鯉魚跳龍門》等深入人心的動畫片，他們鼓舞和影響了一代又一代的青少年?！洞篝[天宮》勇猛矯健的孫悟空、《神筆馬良》中機制善良的馬良，《小鯉魚跳龍門》中勇敢可愛的小鯉魚等生動的動畫形象造就了那些廣受好評的優(yōu)秀動畫片。優(yōu)秀的動畫片往往代表著這個社會的價值觀、某些優(yōu)秀的品質(zhì)和人們心中美好的愿望，更是一種民族精神、一個時代的象征。