導語：后現(xiàn)代服飾藝術研究論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

內容摘要：文章把后現(xiàn)代服飾藝術的特征歸結為四個方面，分別是：解構、拼湊、形式夸張和世俗化。文章分析了這四個方面的典型表現(xiàn)及其內在關系，并深入剖析了其背后的文化本質及潛在的巨大危機，以提醒人們對當代服飾藝術的后現(xiàn)代傾向給予科學的評判和清醒的認識。

關鍵詞：服飾藝術后現(xiàn)代解構拼湊形式世俗化

人類服飾從防曬御寒、取悅異性的個體行為，到成為宗教禮儀、身份象征的社會附屬物，再到今天世俗百態(tài)、異彩紛呈的個性形態(tài)的形成，經(jīng)歷了從自然、宗教、政治到情感表達的蛻變過程，已經(jīng)發(fā)展成為一種以表達人類情感觀念為主的新型藝術形態(tài)。這種以產(chǎn)品為媒介的新型藝術，迎合著商業(yè)文化的節(jié)拍，把當代人類的意識形態(tài)滲入了千家萬戶，其中，具有商業(yè)化和世俗化特征的后現(xiàn)代文化形態(tài)，在當代服飾藝術中就有著極好的表現(xiàn)與發(fā)揮。

1.解構的開始：解構就是肢解一切傳統(tǒng)。它是后現(xiàn)代藝術的基礎，旨在搗毀一切社會化的權威和地位，消除功利與欲望，追求自我和個體精神的釋放。它是人類文化，從個體走向社會之后，又試圖從社會回歸個體的第二次飛躍的引擎，它強大的動力性把服飾藝術的傳統(tǒng)形象肢解得面目全非。

傳統(tǒng)的西服被分解成片，反串地分布到身體的各個部位，追求精致和品位的西服的固有特征受到了極大的嘲諷；隱蔽了數(shù)千年的腰部、大腿等人體敏感部位，被挖成空洞或故意翻開，性的社會倫理障礙被服飾輕易地消除；原本完整的裁剪，背離了人體工學的原理被任意剪斷，又縫合，人體美不再是服裝審美的唯一基礎，服裝設計的結構和功能也不再以適合人體的需要為基準……上好的毛皮被設計師撕成破舊的碎片，有意彰顯出對高貴與奢華的反叛；人體被裝扮得如蟲、如鳥、如建筑、如雕塑，以表達對舊有人體形態(tài)的不滿。服飾藝術發(fā)展到今天，似乎不論手法、格調、形式、內容，只要是對傳統(tǒng)的反叛與顛覆，是與世俗功利不相干的自我意識的張揚與表達，就都稱得上是前衛(wèi)之作、高超之作。

2.拼湊的游戲：服裝設計師對傳統(tǒng)反叛與肢解的結果，并沒有引起對現(xiàn)實更深的思考，以找到未來的路。相反，卻將服飾藝術帶入了更加沒有深度、沒有理性、沒有風格的境地，它掀起了服裝界拼湊、堆砌的風潮。不同時代的各種藝術素材，不同民族、地區(qū)的藝術形式可以同時作為設計的元素，社會突發(fā)事件、文化思潮、自然物、工業(yè)、生活用品，無論原始與現(xiàn)代、現(xiàn)實與夢幻、主流與非主流，都可以統(tǒng)統(tǒng)拿來，不加篩揀地拼湊在一起，不問目的，不究意義，只留下一堆供欣賞者自己解讀的形式物語。

搭配與組合是這個時代服裝設計的主打語。荒誕、奇趣甚至毫無道理的組合是常見的設計手法。Eun-Hwan的晚禮服設計沒有結構線，沒有縫紉的痕跡，只有一堆被堆積、搭錯起來的面料樣卡和破碎布頭。Jalliano也常把垃圾布、碎紙、碎皮與牛仔、絲綢拼接在一起，為優(yōu)雅高貴的“Dior”新品。它們不再是新風格的發(fā)明與創(chuàng)造，更多的是設計師個人戲謔本能的表達。服飾藝術夢回到游戲的邊緣，將各種不相干的東西放到一起來玩味，是游戲的本能狀態(tài)，也是藝術的超脫境界。

然而，“人們聯(lián)結斷簡殘篇以創(chuàng)造杰作，在這個過程中，連續(xù)性遭到破壞，藝術主題也被打亂……”當代設計師的任務似乎只在于將不同的藝術形式拼湊、折中或綜合，它使一切深邃的思想、積蘊的文化，都走向了平面化，陷入內容缺失、精神匱乏的巨大誤區(qū)。至此，我們似乎已有所覺察，新奇熱鬧的后現(xiàn)代服飾背后，卻隱藏著人類精神的巨大危機。

3.形式的夸張：人們憑感性的沖動打破了傳統(tǒng)，卻無力收拾破碎的局面，理性的缺乏使設計師只能暫時將碎片拼湊在一起，把玩孩童般的游戲。然而，內心的空虛，最終只能靠形式的夸張來嘩眾取寵，這是拼湊組合的極端表現(xiàn)。

張揚的造型、戲劇化的妝容、高純度的用色以及面料的隨意搭配，都是后現(xiàn)代服飾的典型特征。這個時代比任何時候都更注重形式感的運用。T型臺上的模特打扮得更像一個個丑怪鬼神，極具視覺魔力；碩大的蜘蛛、蜥蜴狀的裝飾物，配合高科技的光電效應，可以淹沒服裝的功能，成為設計的主體；層疊的褶皺、拖長的裙裾、膨大的造型、高束的發(fā)髻，體積感、體量感被無限地強調，超出了人體美的極限；在細節(jié)上，刺繡、綴飾、花邊等工藝反復運用，繁雜、奢華到了極致……耐人品味的簡潔風氣似乎很難再回歸，形式上的繁復與夸張最終淪為日益花哨的空殼，它標志著設計師內在魅力的匱乏，已經(jīng)退化到了直接震動感官的地步。

后現(xiàn)代的產(chǎn)生原本是想超越現(xiàn)代，解決現(xiàn)代主義面臨的困境。然而，它缺失的內力使其只有肢解的精神，卻無拯救的體力，只能在一番瘋狂的宣泄后耗盡自身的能量，萎縮而戰(zhàn)，陷入缺乏生命意義的花哨淺薄的形式主義。服裝功能的不斷弱化，造型的無限夸張，乃至性在服裝上的過分表達，都表明了這種生命意義匱乏之后的最后掙扎。

4.世俗化：服裝的魅力下落到依靠本能刺激的地步是文明的悲哀，而后現(xiàn)代時期商業(yè)文化的飛速發(fā)展又注定了這種悲哀。商業(yè)時代的到來使許多藝術成為產(chǎn)品，許多產(chǎn)品也成為了藝術，藝術不再只是上流社會的獨享、博物館的館藏，它開始步入世俗、平民的生活中，與生活日用品合二為一；高級時裝不復存在，服飾藝術進入尋常百姓家，也把蕓蕓眾生帶入了時裝藝術的殿堂。設計師開始為大眾設計新品，而每一個消費者又都是新品的欣賞、觀摩和評判者，他們的喜好主導著服裝流行的潮流，成為藝術靈感的源泉和藝術創(chuàng)作的再造者。這使得服裝的品種日益增多，流行周期也迅速加快，轉瞬即逝、眼花繚亂成為服裝設計的代名詞。而設計師的作品要在紛紜的市場中迅速抓住消費者的眼球，必須依靠形式上的張力和刺激，因而，世俗化就成了形式夸張的外部驅動力。

這種日益世俗化的趨向，是商業(yè)文化發(fā)展的結果，也是后現(xiàn)展的必然。它降低了藝術的身份，推動了人類服飾流行的蓬勃發(fā)展，卻也使服飾藝術喪失了其內在的精神與活力，完全成為商業(yè)的附庸。

結語

后現(xiàn)代一面使服飾藝術空前繁榮，人盡其言，物盡其語，表現(xiàn)出人類文化的極度寬容，一面也使得服飾藝術進入了不知所云，不明所往的虛無境地。這種源于西方卻席卷全球的后現(xiàn)代藝術現(xiàn)象，有人稱是晚期資本主義衰敗的征候，表現(xiàn)出當代西方文化的困窘處境。認清貌似繁榮的后現(xiàn)代服飾現(xiàn)象的真實面孔，給還在盲目跟風的國人以警醒，便是本文的意圖所在。

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