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【摘要】要唱好藝術(shù)歌曲，除了要選擇合適的作品外，還要分析作品，如作品的時(shí)代背景、民族和創(chuàng)作風(fēng)格等。，還要融入作品，展開(kāi)想象、角色、把握好度；對(duì)作品還要反復(fù)錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)。演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的檢驗(yàn)。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲風(fēng)格演唱

藝術(shù)曲的演唱不同于創(chuàng)作歌曲，她需要演唱者對(duì)作品要有的，并基礎(chǔ)之上，運(yùn)用所學(xué)技術(shù)和較深厚的藝術(shù)功底藝術(shù)化的，力求作者所要求的藝術(shù)，將無(wú)聲的樂(lè)譜以有聲的藝術(shù)還原其藝術(shù)風(fēng)格。為此，需要演唱者在演唱前的工作，這也就所謂“功夫在戲外”吧。

一、要分析作品

地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂(lè)作品都要的，但對(duì)演唱好藝術(shù)歌曲而言，還要對(duì)作品的時(shí)代背景、各作曲家的個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格等的和。

1.要分析作品的時(shí)代背景

藝術(shù)歌曲都帶有濃郁的時(shí)代，飽含的時(shí)代氣息，可以說(shuō)，一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，以音樂(lè)對(duì)那個(gè)時(shí)代精神的濃縮和凝結(jié)。古典主義音樂(lè)崇尚理性、規(guī)范、要求感情的節(jié)制和，古典時(shí)期的作品聲音，強(qiáng)弱的幅度對(duì)比也很強(qiáng)烈……在浪漫主義時(shí)期，音樂(lè)就著重強(qiáng)調(diào)自我主觀意識(shí)的表達(dá)，作品多以理想事物、古代神話傳說(shuō)和幻想故事為題材，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇、繪畫(huà)等藝術(shù)的，注重音樂(lè)的標(biāo)題性和詩(shī)情畫(huà)意，吸收民族民間音樂(lè)的素材體現(xiàn)民族性。

2.要分析作品的民族

世界上任何民族的音樂(lè)都有既又與眾不同的特點(diǎn)。應(yīng)該借助語(yǔ)言學(xué)、民族學(xué)、歷史學(xué)和地理學(xué)等學(xué)科研支持，地分析和演繹不同、民族風(fēng)格作品。德國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱含蓄、內(nèi)向、詩(shī)意，聲音要求圓潤(rùn)、情緒幅度小，情感細(xì)膩，小動(dòng)作多……意大利的藝術(shù)歌曲演唱就傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，，意大利風(fēng)格的藝術(shù)歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的和幅度可以強(qiáng)烈些。我國(guó)在二十世紀(jì)二三十年代的黃自為代表的藝術(shù)歌曲的風(fēng)格內(nèi)向、典雅、小巧精制、文人氣濃。

3.要分析作品的創(chuàng)作風(fēng)格

舒伯特和舒曼同為藝術(shù)歌曲大師，其生活的不同經(jīng)歷，了不同的音樂(lè)風(fēng)格。舒曼多人的內(nèi)心情節(jié)，很少對(duì)大自然的感情抒發(fā)，其對(duì)歌詞的詮釋分別了歌聲與琴聲中，有時(shí)甚至用琴聲代替了歌聲，伴奏和演唱都作曲家的創(chuàng)作手段；而舒伯特的藝術(shù)歌曲較多地對(duì)大自然的感悟，在其作品中，鋼琴伴奏的地位有，但仍以歌唱為主。在我國(guó)的藝術(shù)歌曲作家中，黃自的作品風(fēng)格精致、典雅，趙元任的作品簡(jiǎn)樸、醇厚等等。

藝術(shù)歌曲的“根”是個(gè)體精神的藝術(shù)，演唱者要有尋“根”的過(guò)程，力圖去最好的他的精神內(nèi)涵。

二、要融入作品

聲樂(lè)演唱要貫穿情感，對(duì)藝術(shù)歌曲歌詞的分析和，作品的主題思想，把握演唱時(shí)的情感基調(diào)，才能淋漓盡致地藝術(shù)歌曲意境，塑造出鮮明的藝術(shù)形象。

1.要展開(kāi)場(chǎng)景想象

場(chǎng)景想象即想象作品描述的場(chǎng)景，并把置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景，設(shè)身處地的感受。如舒曼的《獻(xiàn)詞》，演唱者可“移情”于場(chǎng)景：熱戀中的充滿朝氣充滿幻想的年輕人，急于向心上人表達(dá)的心聲，心上人是那么美麗、高貴。再如《核桃樹(shù)》，美麗的鋼琴琶音音型和一再的主題動(dòng)機(jī)，把春風(fēng)蕩漾、樹(shù)葉沙沙作響的詩(shī)意，青年人對(duì)愛(ài)情的幸福憧憬，得無(wú)比。

2.要角色

藝術(shù)歌曲的表演和表演創(chuàng)作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開(kāi)始，演唱者都需要藝術(shù)想象，以便角色。如拉威爾藝術(shù)歌曲套曲《天方夜譚》里的首名為《魔笛》的歌曲，所的是一幅穆斯林后宮的畫(huà)面，當(dāng)主人睡著的時(shí)候，心愛(ài)的人在享受著情人吹頌的曲調(diào)，悠悠的笛聲時(shí)而悲傷、時(shí)而歡快，每個(gè)音符飄拂而來(lái)，好似神秘的輕吻。尾聲漸弱漸慢的，猶如克洛德?德彪西的風(fēng)格。演唱者要完美的運(yùn)用發(fā)音，更要有令人沉醉的情感抒發(fā)。

3.握好度

在演唱藝術(shù)歌曲過(guò)程中，要讓幾個(gè)音樂(lè)符號(hào)去讓觀眾感動(dòng)，讓觀眾明白作品所的內(nèi)涵，是離不開(kāi)演唱者對(duì)音樂(lè)形象的塑造的。而二度創(chuàng)作，除了要有美好的聲音條件、對(duì)藝術(shù)歌曲的理解等，還要有歌唱時(shí)應(yīng)狀態(tài)，即有控制的歌唱狀態(tài)。控制的度過(guò)了，聲音發(fā)硬，嗓音過(guò)損；控制的度，聲音蒼白扁平無(wú)力。如：舒曼的《月夜》，這首藝術(shù)歌曲，了5次e2音，極不好唱。難點(diǎn)對(duì)其的控制，太強(qiáng)，否則將破壞整首樂(lè)曲的神秘、肅靜的氣氛，也太弱，太弱的藝術(shù)歌曲的支撐點(diǎn)就“塌”了。

三、要反復(fù)錘煉作品

要演唱好藝術(shù)歌曲，需的“打磨”過(guò)程，找到最佳的藝術(shù)感覺(jué)。

1.“面”的擴(kuò)展應(yīng)在“點(diǎn)”的真正上

藝術(shù)歌曲大多音域適中、結(jié)構(gòu)較緊湊、細(xì)膩，很適合演唱者培養(yǎng)和有控制的“自然狀態(tài)”，并“有控制”的演唱意識(shí)。許多聲樂(lè)大師都有意識(shí)“唱好了中聲區(qū)、高聲區(qū)就了一半；唱好了弱音，強(qiáng)音也容易唱好了”。當(dāng)然，要有控制的“自然”狀態(tài)也絕非一朝一夕之事。有聲樂(lè)理論家將過(guò)程歸納為“簡(jiǎn)——繁——簡(jiǎn)”。簡(jiǎn)是自然的狀態(tài)，聲樂(lè)練習(xí)，技巧運(yùn)用之繁，但仍要?dú)w于“簡(jiǎn)”。總之，“面”的擴(kuò)展要在“點(diǎn)”的真正上，才能真正進(jìn)步。

2.精益求精、爛熟于心

、熟練把握樂(lè)譜非常，歌詞是演唱的基礎(chǔ)，聲樂(lè)藝術(shù)之能感動(dòng)人，除了本來(lái)的美妙外，的原因是聽(tīng)眾能歌詞與演唱者直接交流。要拼讀歌詞，弄懂每個(gè)單詞的意思，要字對(duì)字的翻譯，勤查詞典。，發(fā)音要。西方語(yǔ)言的特點(diǎn)是多音節(jié)語(yǔ)言，輔音要清晰，非?？壳埃舴浅Ｃ髁?、非常純正，唱時(shí)發(fā)音要連貫，每個(gè)音要顯得很平。，音準(zhǔn)、節(jié)奏，直接到演唱者對(duì)作品的表達(dá)。

3.要內(nèi)化為內(nèi)在的藝術(shù)素質(zhì)

演唱藝術(shù)歌曲要求演唱者具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)作底蘊(yùn)，充滿美學(xué)意義的感情傳達(dá)是很難的。要反復(fù)實(shí)踐，的能力和適度的欲，具備在舞臺(tái)上控制自我、駕馭作品情感的能力，有對(duì)作品的形象思維，有表演意識(shí)和能力，有舞臺(tái)和觀眾的能力。

演唱藝術(shù)歌曲是對(duì)演唱者綜合能力的檢驗(yàn)。功夫在“詩(shī)”外。演唱者較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)生活對(duì)音樂(lè)有的理解，有較深的藝術(shù)造詣和較高的歌唱技巧，還有對(duì)聲樂(lè)事業(yè)的熱愛(ài)，才能收獲到藝術(shù)歌曲那最深厚的美。