導語：美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中應(yīng)用與策略一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：我國的教學體制不斷改革，對高校美術(shù)教學提出了更高的要求。一方面，美術(shù)教師要傳授給學生基礎(chǔ)的美術(shù)知識，提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)；另一方面，美術(shù)教師要帶領(lǐng)學生進行美術(shù)欣賞，增強學生的審美能力。文章將具體探討美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中的應(yīng)用與策略，希望能為相關(guān)人士提供一些參考。

關(guān)鍵詞：美術(shù)欣賞；高校；美術(shù)教學

進入新世紀以來，我國的教育事業(yè)不斷發(fā)展，社會對高校教育更加關(guān)注。在高校教育體系中，美術(shù)課程占據(jù)著非常重要的位置。只有提升美術(shù)教學效率，才能促進學生的全面發(fā)展。與其他學科相比，美術(shù)教學的人文性更強，學生可以發(fā)揮自身的主觀能動性，在藝術(shù)氛圍中陶冶情操。為了實現(xiàn)高校的人才培養(yǎng)目標，美術(shù)教師可以發(fā)揮美術(shù)欣賞的實用價值，帶領(lǐng)學生欣賞藝術(shù)作品，為學生創(chuàng)設(shè)良好的藝術(shù)環(huán)境。

一、當前我國高校美術(shù)教學的不足之處

（一）教學理念落后

在教學體制改革的背景下，學生成為課堂主體，只有尊重學生的主體地位，才能實現(xiàn)學生的全面發(fā)展。學生的學習經(jīng)歷、學習特點不同，學習能力也呈現(xiàn)出較大的差異性。一些學生的學習能力較強，可以快速吸收教師傳授的知識；一些學生的學習能力較弱，很難在短時間內(nèi)汲取教師傳授的知識[1]。為了滿足學生的學習需要，教師應(yīng)該采用差異教學方法，為學生設(shè)置不同的學習任務(wù)。很多教師以自我為中心進行授課，忽視了學生的學習需要，致使美術(shù)教學效率很難提升。

（二）教學手段滯后

教學手段直接關(guān)系著高校美術(shù)教學質(zhì)量，教學手段越先進，高校美術(shù)教學質(zhì)量越高；教學手段越滯后，高校美術(shù)教學質(zhì)量越差。為了提升美術(shù)教學的趣味性，提高美術(shù)教學的質(zhì)量，教師應(yīng)該采用現(xiàn)代化的教學手段，對傳統(tǒng)教學模式進行創(chuàng)新。長期以來我國推行應(yīng)試教育體制，應(yīng)試教育存在很大弊端，極大壓抑了學生的學習興趣。在應(yīng)試教育的導向下，教師采用口傳身授的教學方法，對學生進行理論灌輸，割裂了“教”與“學”之間的關(guān)系。美術(shù)課程具有極強的綜合性，教師不僅要在課堂上滲透美術(shù)理論，還要帶領(lǐng)學生進行美術(shù)實踐，讓學生在現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)美術(shù)知識、認識美術(shù)知識、應(yīng)用美術(shù)知識。落后的教學手段影響了學生的學習積極性，也影響了美術(shù)教學的質(zhì)量。

（三）忽視美術(shù)欣賞

高校學生處在成長的特殊階段，每個學生都希望通過美術(shù)課堂接受文化熏陶，促進綜合素質(zhì)的提升。社會、家庭、學校都對高校學生懷揣很大期待，希望高校學生成為社會人才力量的重要組成部分。在教學過程中，美術(shù)教師會為學生介紹中外美術(shù)知識，滲透中外美術(shù)文化等。美術(shù)欣賞是美術(shù)教學的重要組成部分，很多美術(shù)知識、美術(shù)文化都是在作品中體現(xiàn)的，教師需要為學生呈現(xiàn)異彩紛呈的美術(shù)作品，讓學生以作品為依托，對美術(shù)知識進行吸收。部分教師忽視了美術(shù)欣賞的重要性，使美術(shù)教學脫離實際。由于美術(shù)欣賞力度不足，高校學生并不能全身心投入到美術(shù)課堂之中，導致美術(shù)教學的實效性難以發(fā)揮。

（四）教學評價固化

在教學工作基本完成之后，教師還需要對學生進行評價。教學評價直接關(guān)系著教學效果，教師需要對學生進行科學評價，指出學生現(xiàn)階段學習存在的不足之處、學習優(yōu)勢等，發(fā)揮評價結(jié)果的實用價值。應(yīng)試教育忽視了教學評價的環(huán)節(jié)，很多教師束縛在應(yīng)試教育的桎梏下，以成績論英雄，將期末美術(shù)考試作為檢驗學生學習能力的唯一標準[3]。固化的教學評價會影響學生的自我判斷，使學生對美術(shù)課程逐漸失去學習興趣。

二、將美術(shù)欣賞應(yīng)用于美術(shù)教學中的必要性

（一）促進學生發(fā)展

將美術(shù)欣賞應(yīng)用于美術(shù)教學中，可以促進學生發(fā)展。在教學體制改革的背景下，學生的主體地位得到突出。美術(shù)是高校教學體系中的重要人文課程之一，美術(shù)學習是學生德智體美全面發(fā)展的必由之路。美術(shù)課程具有突出的人文性和藝術(shù)性，在美術(shù)課程中帶領(lǐng)學生欣賞作品，可以讓學生沐浴在良好的美育環(huán)境下，感受美術(shù)課程的獨特魅力。我國不僅對高校教育工作提出要求，還對社會主義環(huán)境下的個體公民提出要求，提升審美鑒賞能力是成長為“四有公民”的重要途徑。因此，教師在教學過程中必須開展審美訓練，激發(fā)學生參與美術(shù)欣賞的興趣。

（二）優(yōu)化課堂教學

美術(shù)欣賞是美術(shù)教育的重要組成部分，可以調(diào)動學生的學習積極性，挖掘?qū)W生的個人潛能。高校學生處在成長期，對抽象事物的認知能力比較弱，對具象事物的認知能力比較強。美術(shù)作品具有具象性特征，學生對美術(shù)圖畫進行觀看，可以自主參與到美術(shù)課堂之中，吸收美術(shù)教師傳授的知識。在教學體制改革的背景下，如何提升課堂效率，優(yōu)化課堂質(zhì)量，成為教師關(guān)注的重點問題。教學大綱對美術(shù)教師提出要求：作為當代美術(shù)教師，必須豐富課堂內(nèi)容，引導學生在現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、認識美。帶領(lǐng)學生進行美術(shù)欣賞，可以優(yōu)化美術(shù)課程的教學比例，提升美術(shù)課程的教學效率。

（三）激發(fā)創(chuàng)作靈感

美術(shù)學習以模仿為前提，只有對優(yōu)秀作品進行分析，汲取優(yōu)秀作品的精粹，才能對自己的美術(shù)作品進行創(chuàng)新，使美術(shù)作品呈現(xiàn)出新的生機和活力。在美術(shù)欣賞過程中，教師需要為學生介紹藝術(shù)家的個人經(jīng)歷、創(chuàng)作風格、創(chuàng)作技巧等，學生可以通過美術(shù)欣賞收獲良多，延展想象空間。在優(yōu)秀作品的帶動下，學生的創(chuàng)造靈感可以得到激發(fā)。學生對作家作品進行模仿，融入自己的生活體驗，運用多元化的創(chuàng)作技巧，能形成具有個人特色的藝術(shù)作品。從這個角度來看，美術(shù)欣賞可以增強學生的自我意識，促進高校美術(shù)事業(yè)的快速發(fā)展。

三、美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中的應(yīng)用舉措

（一）深化感性認知

美術(shù)欣賞是高校美術(shù)課程的重要組成部分，為了使美術(shù)欣賞落到實處，教師應(yīng)該深化學生的感性認知，培養(yǎng)學生的直觀欣賞能力。在剛開始接觸美術(shù)作品時，學生需要初步認識作品的色彩、構(gòu)圖等，把握作品的外部形式。首先，教師要讓學生掌握作品的藝術(shù)特征。在剛剛接觸美術(shù)作品時，學生經(jīng)常會出現(xiàn)手足無措的情況。長期以來學生缺乏美術(shù)經(jīng)驗，無法判斷作品所用的美術(shù)方法、美術(shù)技巧等。因此，教師不應(yīng)該要求學生立刻進行美術(shù)欣賞，而是應(yīng)該要求學生先認識作品的外在形象等。很多美術(shù)作品具有抽象性特征，很難激發(fā)學生的審美反應(yīng)，教師可以鼓勵學生形成自己的審美判斷，并對學生的審美判斷進行積極評價，增強學生的們美術(shù)自信。以蒙克的《吶喊》為例，學生在初步觀察這一畫作時，會看到對比沖突的色彩，如藍色的水、紅色的天空等等。此外，學生會看到畫作的中心人物：一個變形的、張大嘴巴的人。為了傳達作品主題，教師可以為學生播放一段音樂，讓學生感受作品人物的焦慮情緒。作品中的人物捂住耳朵，張開嘴巴吶喊，表達了無窮無盡的孤獨和恐懼，渲染了神秘焦灼的意境。在聲音、圖像的雙重作用下，學生可以認識作品的藝術(shù)特征，深入作品的藝術(shù)世界。其次，教師要讓學生對美術(shù)作品進行想象。僅僅把美術(shù)欣賞局限在作品內(nèi)部是遠遠不夠的，教師應(yīng)該帶領(lǐng)學生進入藝術(shù)情境，延展美術(shù)文化范圍。以畢加索的《格爾尼卡》為例，教師應(yīng)該為學生介紹作品創(chuàng)作的戰(zhàn)爭背景，讓學生根據(jù)作品內(nèi)容，對當時的情境進行想象。作品中有武器，有負傷的人，有死者，教師可以讓學生進入作品之中，感受作者的創(chuàng)作情緒。

（二）激發(fā)審美情感

在美術(shù)欣賞過程中，教師應(yīng)該激發(fā)學生的審美情感，增強學生的審美意識。美術(shù)欣賞能力的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，美術(shù)教師應(yīng)該為學生介紹藝術(shù)家的巧妙構(gòu)思，如美術(shù)造型寓意、作品材料質(zhì)地、自然環(huán)境要素、整體空間結(jié)構(gòu)等，以此深化學生對作品的理解。首先，教師應(yīng)該引導學生認識美術(shù)作品的主題。教師可以展示作品的創(chuàng)作背景、作者的個人經(jīng)歷等，讓學生對作品主題進行自主判斷。以《韓熙載夜宴圖》為例，《韓熙載夜宴圖》是五代大畫家顧閎中所作，這幅畫卷反映出那個特定時代的風情。這幅圖包括“聽曲”“觀舞”“休息”“賞樂”“惜別”五個場景，表現(xiàn)出統(tǒng)治階級的生活場面。其次，教師應(yīng)該引領(lǐng)學生探索作品的深刻內(nèi)涵。很多作品都具有深層次的文化意義，傳達出以小見大的韻致，在欣賞這一類作品時，教師應(yīng)該引導學生把握作品的本質(zhì)。比如，在欣賞《九方皋》時，教師應(yīng)該讓學生體會作品的深層意義。畫面中的那匹黑色的公馬，仿佛忽然見到了知音，它發(fā)出快樂的嘶鳴，揚起鋼鐵般的蹄子躍躍欲試。但是回歸現(xiàn)實，徐悲鴻卻有感于許多有才學的人不為世人所識，表現(xiàn)出懷才不遇的憤懣之情。

（三）分析內(nèi)容形式

為了降低美術(shù)欣賞的難度，教師應(yīng)該讓學生根據(jù)作品形式分析作品內(nèi)容。一般來說，藝術(shù)作品可以分為三種形式：第一種是意象藝術(shù)作品；第二種是具象藝術(shù)作品；第三種是抽象藝術(shù)作品。作品形式不同，呈現(xiàn)的藝術(shù)美感也不盡相同。教師可以讓學生根據(jù)作品的創(chuàng)作時期，對作品進行分類：17世紀和18世紀理性主義盛行，作品的寫實風格比較明顯；19世紀浪漫主義興起，作品的寫意風格較為突出；20世紀非理性主義發(fā)展起來，作品的抽象風格更加明確。四、結(jié)語綜上所述，在教學體制改革的背景下，高校美術(shù)教育也面臨一些新變化。為了促進學生的健康發(fā)展，美術(shù)教學必須承擔重要的育人責任，帶領(lǐng)學生進行美術(shù)欣賞，提高學生的審美鑒賞能力。

參考文獻：

[1]王英莉.民辦高校美術(shù)欣賞課程教學改革研究———以重慶人文科技學院為例[J].美術(shù)教育研究,2015,(21).

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[3]朱錦賢.高校美術(shù)欣賞教學的有效策略———試析如何提高美術(shù)欣賞教學的有效性[J].美術(shù)教育研究,2014,(23).

[4]唐超.美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中的運用探析[J].美術(shù)教育研究,2014,(10).

[5]姜秋月.美術(shù)欣賞在高校美術(shù)教學中的應(yīng)用研究[J].才智,2013,(33).

作者:宋延生 單位:許昌學院