導語：民族樂器改編鋼琴曲創(chuàng)作技法研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

在我國的鋼琴改編曲目中，主要分為以下兩大類:樂器改編、民歌改編，樂器改編的鋼琴曲目占有重要比重，主要是樂器改編的種類較為多樣豐富，在風格上變化也更多，同時更符合社會聽眾的喜好。

一、我國民族樂器改編鋼琴曲的狀況及發(fā)展

我國民族樂器改編的鋼琴曲是作曲家經(jīng)過多次創(chuàng)作完成，改編極大地保留了樂器本身的特點。作曲家運用他們的聰明智慧，去吸收和廣泛地發(fā)展我國民族民間特色音樂，從而創(chuàng)作出更為優(yōu)秀和讓人們?yōu)橹畡尤莸膬?yōu)秀音樂作品。在一些民族樂器改編的鋼琴曲目中，為了使民族特色風味濃厚，作曲家們采用了很多新的作曲手法和技巧，使我國的民族樂器改編鋼琴曲演奏時在音色上極大地表現(xiàn)出更高的水準，音樂感情更加豐富和濃烈。在民族樂器改編的選材上多數(shù)選用具有濃厚生活氣息和人們生活積極相關(guān)的內(nèi)容，這樣更容易使人們有所共鳴，在人們心中形成深遠影響。利用民族樂器音樂素材改編成鋼琴曲，不但將我國民族傳統(tǒng)的音樂和西方樂器融合在一起，將鋼琴音樂打造成我國人民喜聞樂見的藝術(shù)形式，還表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的民族特色，以獨特的旋律及歌唱性線條，創(chuàng)造出自己獨有的音樂風格，使聽眾們感受到樂曲的生動、自然，同時也為我國的鋼琴音樂在作曲道路上開辟新的方向。

二、我國民族樂器改編鋼琴曲———以《二泉映月》為例

我國民族樂器中拉弦的樂器主要包含京胡、二胡、高胡等。其中二胡的音色聽起來比較的暗淡、柔和，比較容易表達出悲傷凄涼的情緒。對二胡的改編曲目中，可以說最為成功的一首就屬《二泉映月》，在這首改編的鋼琴曲中，不但保存了原來曲目的風格特點，同時表達出了作者在創(chuàng)作時悲傷、凄涼、無助的情感?！抖吃隆吩诟木幹卸嗖捎昧硕鹊囊幸魜砟７露磉_的滑音，從而使聽眾回味無窮。(一)《二泉映月》的概述。《二泉映月》是由阿炳(華彥鈞)創(chuàng)作的二胡獨奏曲，他主要代表了我國貧窮的人民及民間藝術(shù)，阿炳從小受到當?shù)孛耖g音樂的影響和熏陶，在父親的影響及學習下，掌握了我國民族樂器吹、拉、彈、唱、等技巧，并且多次參加相關(guān)的演奏活動，但天有不測風云，在即將三十歲時，不幸患上眼疾，從而淪落成街頭藝人。貧窮和苦難的雙重折磨，使他飽受摧殘，但是他不愿淪為國奴，自甘墮落，就此便與苦難的日子斗爭，不放棄對音樂的追求。阿炳通過豐富的民族音樂底蘊，創(chuàng)造出了一首二胡經(jīng)典曲目《二泉映月》。整首作品時而深邃低沉，表現(xiàn)出悲傷的心情及氣憤感慨之情，時而激昂飛揚，其中歡快明亮的部分，表達出作曲家對于明天的希望和未來的憧憬。在音樂的旋律間無不展示和表現(xiàn)出他對于生活的深刻領(lǐng)悟及對于日子的樂觀豁達。對于此曲，世界著名的指揮家小澤征爾曾感動地評價為聽到有斷腸之感。在整首曲子中民族風格特征明顯，內(nèi)容情感深沉，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚，多次被改編成多種藝術(shù)演奏形式。1972～1977年，儲望華把阿炳的二胡曲《二泉映月》改編為同名鋼琴獨奏曲，在1978年的時候舉行公開演奏，至此成為我國鋼琴音樂著名樂曲。作品不但保留和繼承了我國民族音樂的現(xiàn)實主義特征，彌補了原本二胡演奏中出現(xiàn)的松散不足的地方，還將兩者結(jié)合起來，聲情并茂，二者相互呼應，使樂曲像月光流水般，增加了其形象及音樂性。(二)樂曲創(chuàng)作技法上的特點。作為一種具有很強音樂色彩的樂器———鋼琴，在改編《二泉映月》時，要發(fā)揮出鋼琴本身的特色，充分展現(xiàn)出鋼琴的特質(zhì)、音域的寬廣、和聲的豐富、多聲性等特點。而相比較鋼琴，大家都知道二胡是一種單音部的樂器，與鋼琴在發(fā)音及構(gòu)造上都有著很大的區(qū)別和差異，鋼琴采用十二平均律，作曲家儲望華采取主旋律在鋼琴不同音區(qū)出現(xiàn)，運用不同的強度，突出鋼琴的獨特優(yōu)勢，運用豐富的多聲織體，把原本單線旋律演奏的二胡曲目，化成鋼琴多聲部的音樂效果，在這種立體關(guān)系中表達出來，呈現(xiàn)出豐富而多樣層次的音響效果，不僅完美地表達了傳統(tǒng)民族風格，也極大地提升了演奏藝術(shù)效果。曲子的引子部分，作曲家采用原本曲子的旋律排序，采用從高到低，像輕聲的嘆息聲，像是模仿二胡悠長的旋律，使其發(fā)出朦朧的聲響，在婉轉(zhuǎn)動聽之處，表現(xiàn)出凄涼、孤寂和悲慘的情感。鋼琴主體段落的旋律和二胡主題旋律是相同的，從原來平和穩(wěn)定到變換旋律相互交融，再到伴奏、聲部、音區(qū)等轉(zhuǎn)換，使得旋律忽而寧靜且深沉，顯得張弛有度。在“變奏一”中，主題與旋律大體是保持相同的，主題的表現(xiàn)主要是左手低音聲部，在演奏時保持手指指肚輕貼琴鍵，在音量上輕柔細緩，仿佛是若隱若現(xiàn)一般，有點虛化，在模仿二胡彈奏和撥弦時增加了不同的色彩，使一種深沉和沉重的感情瞬間產(chǎn)生，為主題跳轉(zhuǎn)到高聲部，在旋律中出現(xiàn)的跨度和音區(qū)對比，使整首音樂都變得充滿了活力與音樂張力，很好地彌補了二胡的短處。在“變奏二”中，作曲家把旋律放在了中音聲部中，讓旋律徘徊在四個八度的音域中，更好地賦予作品深層的感受。作曲家大量運用八度和弦、六連音、十連音、切分節(jié)奏等，使情緒變化起伏，同時使音樂產(chǎn)生更強大的動力。“變奏三”是戲劇變化沖突的頂峰，在其中利用鋼琴本身音質(zhì)恢宏大氣的特征，采用支聲部和主旋律相互交替結(jié)合，從而推進音樂情緒上的變化發(fā)展，使音區(qū)跨度感不斷擴大，提供給人們充足的想象空間，同時不斷增強音樂在主題上的表達和陳述，就像是在繪畫一幅與命運頑強抗衡且艱苦的悲慘凄涼景象;低聲部與高聲部兩條旋律線，在音色上產(chǎn)生明顯的不同，橫向的線條與縱向的和聲密度的增大，使情緒跌宕起伏，把情緒不斷地推向高潮，在高聲部四五度的重疊與低聲部形成了五度關(guān)系，使得和聲效果明顯動蕩，把內(nèi)心長期壓抑的心情和高昂的斗志及頑強的抵抗展現(xiàn)出來，表現(xiàn)了封建底層人民群眾面對苦難對于生命的追求;在52小節(jié)處，整首曲子又回歸到了平靜中。變奏四主題再現(xiàn)，旋律處于中音聲部，高音八度和弦浮于旋律上方，烘托中音聲部空靈感，且沒有進行和弦織體填充，一些休止符的留白，保留了中國傳統(tǒng)樂曲的元素，給人們留下更多想象空間。最后三小節(jié)是全曲的補充尾聲部分，以點綴式泛音效果呈現(xiàn)，仿佛平靜的旋律一直在傾訴，向人們展現(xiàn)不屈的性格，飄緲又寧靜，逐漸減慢，漸弱，加上踏板的運用，造成共鳴渾濁的泛音混響。

三、結(jié)語

由我國民族樂器改編的中國鋼琴曲是把中國傳統(tǒng)的民族音樂與西方音樂的特點相互交融從而產(chǎn)生出來的。它不斷地去除西方音樂的演奏特點，同時結(jié)合我國的民族音樂特征，使我國的鋼琴音樂產(chǎn)生出獨具特色的民族特點和風格。民族樂器改編鋼琴曲是我國鋼琴音樂文獻中不可缺少的部分，改編曲的創(chuàng)作技法為我國鋼琴音樂創(chuàng)作開辟了新的道路，同時也積極有效地傳承和發(fā)展了我國的民族音樂。

參考文獻:

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作者:龔蘇俊 單位:廣西師范大學