導語：藝術設計專業(yè)在高校教育的現(xiàn)狀一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

［摘要］隨著社會的不斷進步與發(fā)展，藝術設計逐漸在高校嶄露頭角。它作為一門應用型學科，與社會形態(tài)息息相關，也擁有屬于自己的獨特的教學特征。由于受傳統(tǒng)教學模式的影響，藝術設計專業(yè)也是主要以授受教學模式為主，學生自主學習的機會以及實踐教學經(jīng)驗比較少?，F(xiàn)如今，為了適應社會對于藝術設計專業(yè)人才的需求，在高校教學中設置獨特的課程計劃、個性且具有創(chuàng)新性的教學模式來完成藝術設計專業(yè)的教學越來越流行。本文就藝術設計專業(yè)在高校教育中的現(xiàn)狀，針對一些觀念缺失、教學模式老舊以及學生積極性不夠等問題，提出一些建設性建議改革措施。

［關鍵詞］藝術設計；高校教育；發(fā)展；創(chuàng)新

當前社會越來越注重高校的藝術設計學生能否將學習的理論知識與工作相融合，使其能力發(fā)揮到極致。所以，大學生們怎樣才能夠將在高校期間掌握的專業(yè)知識熟練地應用到各種工作中就成為一個重大問題。將所學的專業(yè)技能，在進入社會后能夠盡快的適應工作中，滿足其對藝術設計工作者的專業(yè)知識的要求，把在高校學習的專業(yè)知識和技能熟練地應用，這是很多高校和老師一直在努力研究的課題之一。尤其是在當下，對專業(yè)人才的藝術設計要求不斷的提高，故學生在學習的時候更要靈活地掌握專業(yè)技能以及夯實的專業(yè)知識。教師的教學手段也要與時俱進，使得學生能夠更加積極主動的投入到藝術設計的學習中，讓他們深入感受專業(yè)的魅力，真正的體會專業(yè)工作中所需的知識與技能，符合社會發(fā)展進步所需求的高技能人才，更好的為社會發(fā)展做出貢獻。

1我國高校藝術設計專業(yè)的現(xiàn)狀

1.1缺失藝術觀念。藝術設計專業(yè)隸屬于人文社科系，美術學學科范疇內(nèi)的一門涉及歷史、人文、社會、自然等諸多領域的綜合性學科。高校在培養(yǎng)專業(yè)的藝術設計人才時，除了要求其掌握重要的專業(yè)技能之外，還要對藝術設計發(fā)展的歷史熟稔于心，加強自己對藝術鑒賞以及評判的能力。目前我國高校開設的藝術設計專業(yè)，在教育上普遍存在著淡化理論課程，同時缺少必要的關注等消極現(xiàn)象，導致老師的教學意識淡薄、藝術課時量遞減等問題。要知道，只有當學生掌握了重要的理論知識以及對該學科的歷史由來了如指掌時，他們才能更好地收集藝術設計與創(chuàng)作的素材，為自己日后的設計實踐打下堅實的基礎。1.2學生學習被動。學生對藝術設計專業(yè)的認識不足。大部分學生擅長形象思維思考，其邏輯思維能力較為薄弱，而藝術設計更加偏向直觀表現(xiàn)。學習中會對有關設計的理念、創(chuàng)意、表現(xiàn)、方法、技藝等內(nèi)容的課程興致勃勃，而對邏輯思辨要求較強的理論課往往感到無所適從，學生沒有充分認識到藝術理論課對其人文素養(yǎng)、專業(yè)素養(yǎng)、學識眼界的提高作用。再者學生的能力有限。在應試教育的多年熏陶下，到了高校就可以清晰看到學生在藝術素養(yǎng)方面的欠缺，這就導致現(xiàn)階段的高校需要花費很大的時間，去彌補他們所落下的藝術歷史知識。而且，多年來藝術專業(yè)招生方式大多以文化課過線、專業(yè)課排名前后進行錄取，高校在招收藝術生時，對其文化課成績的要求較低，這就導致招來的學生在進行理論知識學習時，他們的理解與接收能力都差一些，也導致老師的理論教學難度加大。最后，藝術生的學習方法往往不夠主動。我國高校的藝術課程，其教學模式枯燥單一，不能有效的調(diào)動學生自主學習的積極性，反而會讓學生對理論學習產(chǎn)生厭倦的消極情緒。

2如何提高藝術設計專業(yè)在高校的地位

2.1利用新媒體的資源優(yōu)勢優(yōu)化教學內(nèi)容。由于很多高校的藝術設計專業(yè)其課時量很少，在這么有限的課堂時間中，我們要按要求梳理，要講解從二十世紀的國內(nèi)外美術發(fā)展史是有很大難度的，所以我們要利用好資源，對新媒體的資源以及教師的整體規(guī)劃，和學生們自己興趣展開一系列的教學工作，對這個過程中我們要樹立美術的視野和對不同領域不同地區(qū)的藝術，以及不同民族的藝術進行整合和學習。對藝術要整體的看待，比如，在教師講述西方的文藝復興時期美術的發(fā)展史時，學生要用新媒體的目光，去查閱并且整理這個時間段的我國藝術發(fā)展歷程，對時代背景，藝術形式，老師應和學生共同分析兩者之間的關系與意義，使新媒體在教學之中起到一定的作用。2.2教學環(huán)境的個性化。在對教學場所個性化的問題上，我們要根據(jù)課程的相關問題對學生的學習環(huán)境進行變化，要使學生們具有創(chuàng)作的能力與激情，我們可以把展區(qū)建立在畫室或者教室之中，在上課的時候教室要對作品進行粘貼，讓學生對作品進行交流與研究，在這種觀察之中，進行分析、推理、再創(chuàng)造，讓同學們形成自主學習的可能，同時如果可以進行參觀也將是一個不錯的選擇，在藝術館中，在設計公司中，在設計的工廠參觀之中，這些都是我們可以去主動學習的環(huán)境，我們要讓學生在作品之中身臨其境的設計與實踐，這樣就會使得學生們的學習興趣逐漸變高，對教師們進行培訓與講解。由于藝術是與社會相緊密聯(lián)系的學科，所以增加學生們的時間機會，特別是和好的藝術公司合作，這種個性化的教學方式與設計形式是與市場相適應的，那么學生的成才速度將會更快，更加的全面。對學生們的設計進行交流，對校企的合作要更加的加深，在這種藝術教學與市場的需求相結合的方法，讓學生們在社會實踐之中了解市場，認識市場的需求，在實踐之中不斷提高自身的設計能力與要求，不斷的提高學生們的創(chuàng)造性思維和能力。

3總結

在學生們的設計過程之中，我們不僅要自己主動學習，對師生時間的交流和創(chuàng)作的自我完善方法進行學習，對學生的興趣上的培養(yǎng)也是需要設計的，通過這種教學方式，使得學生對學習的興趣逐漸增高。系數(shù)的設計課程是要多元化的發(fā)展。所以要在藝術教學之中，不能單單的指用教學的方式，還要對課程的專業(yè)進行補充，對選修課程進行豐富和科普。

參考文獻

[1]高喆.淺談藝術設計專業(yè)基礎課的教學模式[J].藝術教育，2018（1）：217-218.

作者:劉志 單位:黑河學院美術與設計學院