導(dǎo)語：小提琴演奏和表演藝術(shù)探討一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：小提琴與鋼琴、古典吉他被譽(yù)為世界三大樂器，只有經(jīng)受過系統(tǒng)性的訓(xùn)練，能夠熟練掌握各種高難度演奏技巧的演奏者，方可呈現(xiàn)出此種樂器的價值。本文對小提琴演奏中握弓、運(yùn)弓、音準(zhǔn)把控、揉弦、把位共五項(xiàng)技巧進(jìn)行了介紹，圍繞小提琴舞臺演奏性質(zhì)、影響小提琴舞臺表演效果的多重因素、解決影響小提琴舞臺演奏效果的有效方式等進(jìn)行了綜合性的研討，希望為小提琴愛好者提供參考。

關(guān)鍵詞：小提琴；演奏；舞臺表演；舞臺演奏性質(zhì)

小提琴是人們耳熟能詳?shù)南覙菲?，共由四根琴弦組成。在演奏時，一般由演奏者一手持弓，一手固定琴身并適當(dāng)撥動琴弦，使弓與弦在摩擦的過程中發(fā)出動聽的旋律。小提琴在世界各國均具有較高的知名度，且已成為現(xiàn)代管弦樂隊(duì)弦樂組中不可或缺的樂器，被譽(yù)為現(xiàn)代交響樂隊(duì)的支柱。通常情況下，演奏人員需以一側(cè)下巴支撐琴身，故舞臺演奏小提琴是對演奏者技法和耐力的雙重考驗(yàn)。

一、小提琴演奏技巧簡析

在演奏過程中，需要在下列數(shù)個方面注重對技巧的掌控。

（一）握弓和運(yùn)弓的技巧綜述

（1）握弓：①如上文所述，持弓手為右手。演奏人員需要將大拇指的指尖處緊緊與螺旋套（即弓根）貼合；②右手其他手指無硬性要求，只需保證能夠穩(wěn)穩(wěn)地執(zhí)掌弓桿，并使手背處自然地呈現(xiàn)出弧形態(tài)即可；③手指前端可適當(dāng)彎曲，目的在于使弓桿被食指、中指、無名指的指端處包裹；在此種狀態(tài)下，拇指與中指應(yīng)該呈現(xiàn)出恰好相對的狀態(tài)；④小指的指尖可輕松地放在弓桿上，在演奏時，可根據(jù)實(shí)際需要，分別向前后移動（一般情況下，上弓狀態(tài)時，小指向前端移動，下弓狀態(tài)時，小指應(yīng)向后移動）[1]。按照上述握弓技巧，演奏者呈現(xiàn)給觀者的感覺是：右手十分優(yōu)雅且自信地握住琴弓，否則會令人產(chǎn)生笨拙、不協(xié)調(diào)之感。（2）運(yùn)弓，即右手控制琴弓摩擦琴弦的過程。不同的運(yùn)弓速度、透過琴弓施加于琴弦之上的壓力，接觸點(diǎn)位的選擇，三種因素疊加之下，決定小提琴演奏千變?nèi)f化的聲音。此間的技巧在于：①分弓：如果一弓只演奏單一的音，則需要保證該音的清晰、完整；②連弓：連續(xù)演繹多個音，需建立在演奏者對樂曲以及小提琴發(fā)音方式的嫻熟程度上；③頓弓：保證每個音清晰的同時，還需使觀者能夠聽出音與音之間有“斷開感”；④跳弓：使弓毛與琴弦之間拉開距離[2]。上述四項(xiàng)運(yùn)弓技巧為演奏小提琴最基本的技法，演奏者必須經(jīng)過大量的練習(xí)后方可掌握。

（二）小提琴音準(zhǔn)的把控

音準(zhǔn)既適用于歌手在演唱時所發(fā)出的音高，也適用于樂器演奏時的音高。通常而言，能夠與一定律制的音高相符合，即為音準(zhǔn)。以小提琴為代表的弦樂器如果長時間處于演奏狀態(tài)，或是樂器周邊的環(huán)境溫度逐漸上升，均會導(dǎo)致琴弦更加松弛。在此種狀態(tài)下，弦樂器的音色必然失準(zhǔn)，如果未能及時調(diào)整，將會嚴(yán)重影響演奏效果。一般而言，如果演奏過程有鋼琴伴奏，則應(yīng)以平均律為準(zhǔn)則；如果無鋼琴伴奏，則需使小提琴偏離平均律，趨近純律或五度相生律，方可滿足音準(zhǔn)的要求。

（三）揉弦及把位的技巧分析

（1）揉弦：演奏弦樂器時，如果在樂曲行進(jìn)至適當(dāng)?shù)臅r刻，對琴弦進(jìn)行揉動，會極大地提升生動性。決定揉弦技法是否高明的核心因素在于如何控制手部速度、力度，進(jìn)而使揉弦效果達(dá)到最佳狀態(tài)。在練習(xí)時，演奏者肘部的帶動式揉弦以及手腕處的一般式揉弦均不可或缺。具體而言：①基于手腕進(jìn)行前后揉動時，主要發(fā)力點(diǎn)在于手腕，帶動手指的關(guān)節(jié)進(jìn)行揉弦。需要注意的是，演奏者手指與琴弦的接觸位置不可在手腕的作用下發(fā)生移位，否則，不僅無法獲得揉弦?guī)淼男Ч嵘?，還會使整體損害整體音色。②練習(xí)手腕揉弦時，應(yīng)當(dāng)循序漸進(jìn)，可先從3指開始，逐漸減少手指數(shù)量。③手臂揉弦的難度更大，需在掌控手腕揉弦的基礎(chǔ)上加以練習(xí)。此種方式的舞臺表現(xiàn)價值在于：提升樂曲動聽程度的同時，還可以增加舞臺表現(xiàn)力，帶動觀者的情緒。（2）把位：左手手指的位置并非永久不動，要求演奏者根據(jù)樂曲的進(jìn)展進(jìn)行更換。目前，效果較好的把位方式為空弦換把、同指換把等，需避免滑音的產(chǎn)生。

二、提高小提琴舞臺藝術(shù)表演質(zhì)量的有效方式簡析

（一）小提琴舞臺演奏性質(zhì)分析

1.小提琴的本質(zhì)屬性探討現(xiàn)代小提琴由30多個零件組成，主要構(gòu)件為琴頭、琴身、琴頸、琴軸、琴弦、琴弓、面板、側(cè)板、音柱等。其中，琴弦共設(shè)有4根，按照從高音到低音排列分別是E弦、A弦、D弦、G弦[3]。小提琴的琴身即為共鳴箱，總長約為35.5cm，主要由設(shè)計(jì)成特定弧度的面板、背板、側(cè)板粘合而成。一般而言，面板的制作材質(zhì)為質(zhì)地較為柔軟的云杉；背板及側(cè)板為質(zhì)地較硬的楓木；琴頭及琴頸等均為楓木，指板為烏木。現(xiàn)代小提琴可分為電子小提琴和木琴兩種，常規(guī)意義普遍指代木琴。最為普及的演奏方式在于：①演奏者完成對琴頭下方的弦軸的調(diào)整后，左手手掌支撐指板下方，手指放于紙板上方；②將琴身尾端的腮托對準(zhǔn)下巴，依靠頭部與左手臂的力量共同支撐琴身；③右手持有琴弓，控制其與微調(diào)器及琴橋（琴馬）下方處的琴弦進(jìn)行摩擦，從而產(chǎn)生聲音。在舞臺表演中，除了小提琴演奏出的樂曲外，演奏者右手拉動琴弓、左手手指的變化均為演奏的一部分。比如演奏者在樂曲進(jìn)展至高潮狀態(tài)時，右手拉動的頻率顯著增高，左手手指幾乎完全進(jìn)入“跳動狀態(tài)”，配合節(jié)奏緊湊的樂曲，必然能夠帶給觀眾無與倫比的視聽盛宴。2.小提琴舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)的特殊性分析小提琴舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)的特殊性在于，小提琴本身僅僅是一種樂器，不具備任何情感。但需要演奏者將自身的情感、心緒等“注入其中”，構(gòu)建兼具表演性和形象性的獨(dú)特舞臺藝術(shù)。首先，如上文所述，演奏者上肢的肢體語言，如右手拉動琴弓時，“進(jìn)退”的頻率必須與樂曲呈現(xiàn)出的頻率高度一致（如果缺乏統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性則表明演奏過程必然出現(xiàn)中斷現(xiàn)象）。其次，小提琴這種樂器源自西方，而西方世界的舞臺表演強(qiáng)調(diào)“結(jié)合音樂講述故事”，由此誕生的舞臺劇、歌劇等藝術(shù)形式，其令人贊嘆之處在于，演唱人員唱出的歌詞，很可能受語言限制而無法聽懂，但透過樂器傳遞出的旋律，觀者也會感受出大致的含義。因此，小提琴舞臺藝術(shù)實(shí)質(zhì)上可納入情感藝術(shù)演繹范疇，除了聽覺享受之外，觀者還可通過對演奏者上肢傳遞出的“語言”進(jìn)行對照，真正融入舞臺[4]。

（二）影響小提琴舞臺表演效果的多元因素分析

1.演奏者自身生理因素的影響根據(jù)前文介紹的小提琴演奏姿勢，左右手臂的大臂處均長時間處于伸直狀態(tài)，小臂長時間處于彎曲狀態(tài)，加之腮托頂于下巴處，如果一首樂曲的持續(xù)時長達(dá)到數(shù)十分鐘甚至數(shù)個小時，則對演奏者的耐力必然造成極大的考驗(yàn)。此外，在演奏小提琴的過程中，演奏者后背肌肉雖然處于視覺盲區(qū)，但該處的運(yùn)動量比之前端有過之而無不及，演奏過程中，演奏者的肌肉出現(xiàn)疲勞甚至拉傷，均會導(dǎo)致演奏水準(zhǔn)下降。2.其他主觀因素造成的影響第一，演奏者對小提琴演奏技法的掌控程度。所有樂器均要求演奏者具備一定的天賦，但能否“變現(xiàn)”取決于演奏者是否花費(fèi)大量時間和心思，在十?dāng)?shù)年甚至數(shù)十年的時間內(nèi)刻苦訓(xùn)練。第二，演奏者對舞臺整體的控制力。在舞臺演奏過程中，特別是獨(dú)奏時，演奏者需要具備強(qiáng)烈的自信心，將自己視為舞臺的絕對掌控者，即樂曲旋律、肢體動作帶給觀眾的強(qiáng)烈震撼，均出自于自身。第三，樂曲是否具有系統(tǒng)性的“帶動能力”。在一些多種樂器混合演奏的曲目中，基于小提琴的音質(zhì)，需要在樂曲進(jìn)展至特定的時刻，以令人沉醉的旋律出現(xiàn)，不僅能夠令觀者感受到整體性，更能分析出小提琴的作用。比如在《經(jīng)典詠流傳》第二季中，知名音樂人鮑比達(dá)以現(xiàn)代流行音樂旋律為唐詩《游子吟》配樂時，將鋼琴、古箏、長笛、小提琴容納其中。在第二樂章結(jié)束之后，向第三樂章轉(zhuǎn)進(jìn)的過程中，出現(xiàn)一段長達(dá)20秒的純音樂時間，鮑比達(dá)進(jìn)行了如下設(shè)計(jì)：首先，運(yùn)用古箏的清脆聲音，使樂曲整體產(chǎn)生靈動、輕快之感，彰顯出母親在孩子成長時的溫馨、歡快；其次，緊隨古箏之后，長笛傳遞出完全相同的旋律，但由于音色的變化，聽者會感到孩子從幼年期成長至青少年，具備無限活力；再次，小提琴緊隨其后出場，依然是相同的旋律，但增加了一絲厚重之感，樂曲的高度已經(jīng)上升；最后，鋼琴加入，帶動其他樂器，對作品進(jìn)行升華。由此可見，樂曲本身是否具備帶動性，也會成為小提琴是否能夠融入舞臺環(huán)境，提高演奏質(zhì)量的因素。3.客觀因素的影響第一，舞臺整體的設(shè)計(jì)效果對于小提琴演奏者造成的影響。舞臺的布局確實(shí)會影響演奏者的感覺。故演出開始之前，演奏者應(yīng)該與現(xiàn)場導(dǎo)演充分溝通，確保演奏效果。第二，臺下觀眾對于小提琴的演繹效果以及樂曲整體產(chǎn)生何種回饋信息。樂曲本身攜帶情感信息，還會在很大程度上容納對演奏者的解讀。因此，臺下觀眾在聆聽過程中給出的反饋是否達(dá)到演奏者的心理預(yù)期，很可能影響后續(xù)的演奏水準(zhǔn)。

（三）解決影響小提琴舞臺演奏效果的有效方式

無論觀眾給出何種反饋，演奏者必須從自身做起，只有全面提高自身綜合能力，才能不斷提高對舞臺演奏的掌控能力。具體方法為：第一，注重對基本功的訓(xùn)練?；竟κ菦Q定一切的先決條件，如果演奏能力不過硬，其他條件均無從提起。第二，注重對樂曲整體意境的深度賞析。前文提到，演奏的樂曲實(shí)質(zhì)上是創(chuàng)作者及演繹者情感的載體。一首樂曲能否打動觀者，首先取決于演奏者自己是否真正注入了情感，對樂曲的整體意境是否能夠做到深度賞析。第三，加強(qiáng)應(yīng)對突發(fā)事件的能力。舞臺演奏過程中會出現(xiàn)各種各樣的意外。比如一些素質(zhì)較低的觀眾很可能打閃光燈、突然大喊大叫等，作為小提琴演奏者，在任何情況下，均需心如止水，保證動作不亂、節(jié)奏正常。

三、結(jié)語

小提琴演奏需要一定的天賦，即雙手的協(xié)調(diào)配合，能夠迅速明確高深演奏技巧的原理，進(jìn)而通過持之以恒的練習(xí)，不斷提高演奏水平。但日常練習(xí)與舞臺演繹存在本質(zhì)性的差異。演奏者眼前呈現(xiàn)出何種畫面，一旦出現(xiàn)失誤如何迅速調(diào)整，樂曲旋律呈現(xiàn)出的情感是否會引動心緒變化，均是舞臺帶來的考驗(yàn)。因此，演奏者必須不斷克服困難，向觀眾呈現(xiàn)出最好的自己。（作者單位：本溪市文化事業(yè)發(fā)展中心）

參考文獻(xiàn)

[1]馮巍瑋.簡析小提琴演奏中右手運(yùn)弓的重要性[J].北方音樂,2020(23):58-60.

[2]趙子瑜.小提琴舞臺表演的緊張心理解析及改善方法[J].藝術(shù)評鑒,2020(22):4-6.

[3]程晶晶.談小提琴演奏和表演藝術(shù)的幾點(diǎn)意見[J].北方音樂,2019,39(19):56+59.

[4]王媛.茶藝表演中的小提琴演奏藝術(shù)初探[J].福建茶葉,2018,40(02):123-124.

作者：王福云