導語：深究中國鋼琴音樂文化發(fā)展軌跡一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

鋼琴的前身源于1404年歐洲的拔弦古鋼琴。真正意義的世界第一臺鋼琴，是由意大利人克里斯托弗里于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，中文稱鋼琴。

鋼琴進入中國始于19世紀。明末清初，西方傳教士踏入東土，歐洲古鋼琴也隨之而來。有記載表明，第一架在中國出現(xiàn)的古鋼琴是由意大利傳教士利瑪竇作為貢品獻給明神宗的，當時稱之為“西洋鐵絲琴”。隨后，真正意義上的鋼琴也傳入了中國，當時稱之為“興隆笙”。史上有記載：清代康熙帝是中國最早學習鋼琴演奏的人之一。1840年鴉片戰(zhàn)爭爆發(fā)，外國商人和西方傳教士紛至沓來，鋼琴作為西方文化藝術(shù)的特色產(chǎn)品隨著西方人進入中國的腳步而被廣泛引入，逐漸在上海、廣州等沿海城市嶄露頭角，在基督教會的唱詩班上用于圣經(jīng)的伴奏，中國音樂也由此出現(xiàn)了一些新的現(xiàn)象。

中國系統(tǒng)的鋼琴學習是在1889年“百日維新”后。當時，為了實現(xiàn)救亡圖存的目的，提出“師夷長技以制夷”的主張，大量教授西學的新學堂應(yīng)運而生。“1903年是學堂樂歌勃興的一年?！倍撉倬驮跇犯枵n中成為重要的教學工具，代表人如沈心工、李叔同等中國早期音樂教育家。這時期不僅培養(yǎng)了大批中小學藝術(shù)教員，還帶回了當時流行于日本的鋼琴教材如《拜厄》《哈農(nóng)鋼琴練指法》《小奏鳴曲集》等，成為當時中國鋼琴教學常用的教材并一直沿用至今。20世紀初，意大利鋼琴家梅·帕契在中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上寫下了最值得記憶的一筆，“1904年，梅·帕契走進上海德僑俱樂部，他在這里舉行了中國歷史上第一場鋼琴獨奏音樂會?！贝撕?，他定居上海，開始從事鋼琴教學并帶來了系統(tǒng)鋼琴指法學習，培養(yǎng)出了俞便民、張雋偉、朱工一、周廣仁、傅聰?shù)戎袊弦惠呬撉偌?，對中國鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

1949年，中華人民共和國成立，當時蘇聯(lián)和東歐各國鋼琴家開始頻繁到中國講學、演出，不僅使中國的鋼琴界迅速掌握了先進的鋼琴演奏技術(shù)，也為中國的鋼琴教育引入了一套科學、完整的教學體系。與之相對的，如倪洪進、傅聰、李民鋒、丁逢辰、李其芳、史大正、劉詩昆等優(yōu)秀的中國鋼琴家，也開始到海外交流，他們成為中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展中堅力量，為中國藝術(shù)的發(fā)展做出了重要的貢獻。20世紀中后期，中國鋼琴藝術(shù)百花齊放，蓬勃發(fā)展。北京音樂學院、上海音樂學院兩個重量級的專業(yè)學院開課。同時，其他各類院校鋼琴專業(yè)也紛紛建立，鋼琴教育開始在中國普及并進入專業(yè)化教育階段。隨著改革開放的深入，越來越多的人對學習鋼琴持有濃厚的興趣，掀起了一輪鋼琴學習熱，有力地推動了中國鋼琴藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。同時，越來越多的世界頂級鋼琴演奏家、教育家、作曲家到中國演出、講學，把國際前沿的鋼琴藝術(shù)帶入中國。在國內(nèi)，人們熱衷于參加各類國際鋼琴大賽，學習國際鋼琴演奏技巧，與國際人士交流經(jīng)驗，極大地推動了中國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。近幾年出現(xiàn)的一批活躍于國際樂壇的中國鋼琴家如郎朗、李云迪、陳薩等，逐漸與世界級鋼琴大師看齊，越來越多的琴壇新秀開始崛起，在當今世界的鋼琴文化中成為弄潮兒。

中國鋼琴音樂創(chuàng)作，是在東西方文化不斷的交流、融合的歷史過程中產(chǎn)生和發(fā)展起來的。1915年，趙元任發(fā)表了中國最早的鋼琴音樂作品《和平進行曲》，為中國鋼琴音樂創(chuàng)作立下新的里程碑。1916年，中國第一位音樂學博士蕭友梅在留學德國期間也創(chuàng)作了《哀悼進行曲》《小夜曲》等鋼琴音樂作品。雖然這些作品并未在社會上引起較大的影響，卻為中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作首開歷史先河。這時期的作品，還是嘗試性的，對外來技巧尚處于學習、模仿甚至硬搬的階段。有的將中國曲調(diào)配上歐洲和聲，有的曲調(diào)也受了外國音樂影響，歐洲的音樂技術(shù)規(guī)范還束縛著中華民族氣質(zhì)的表達。之后不少歌曲的鋼琴伴奏，利用歐洲古典和聲，發(fā)揮了鋼琴多聲思維的特長。但和弦本身的東方色彩，可說是對中國風格的一個探索，如蕭友梅、趙元任、青主的一些歌曲伴奏。黃自上世紀30年代初寫的鋼琴伴奏，其思想感情的表達更為深刻。他的《思鄉(xiāng)》《山在虛無飄渺間》和《玫瑰三愿》，都是真摯、細膩的多聲思維。他的《春思》使用了加六度音的大三和弦，具有濃厚的民族風格。

完全成熟的第一首中國鋼琴曲是賀綠汀寫于1934年的《牧童短笛》，這首曲在中國鋼琴音樂創(chuàng)作史上具有重要的意義。這首曲告訴人們，歐洲音樂技術(shù)理論可以和中國音樂實踐相結(jié)合，但必須以中國的審美給予消化，只有這樣，才可能表現(xiàn)出中華民族的氣質(zhì)?！赌镣痰选返镊攘驮谟谒膬?yōu)美、質(zhì)樸、明朗之中凝聚著中國式的詩意和情趣，它的美源自民族藝術(shù)。

從新中國成立到“”前的十七年間，公開出版的各類鋼琴曲有360多首。其中有丁善德的《新疆舞曲》、江文也的《鄉(xiāng)土節(jié)令詩曲》、汪立三的《藍花花》等，都是具有濃郁民族特色的作品，還有《解放區(qū)的天》《翻身的日子》等富有新時期社會氣息的作品。然而，由于此時鋼琴藝術(shù)的發(fā)展較局限在中國傳統(tǒng)音樂理念和特點之上，因此，作品尚未能充分發(fā)揮出鋼琴豐富的表現(xiàn)力，未能很好地進入真正的“鋼琴思維”。60年代后期，鋼琴協(xié)奏曲《黃河大合唱》的改編成功，是這時期鋼琴藝術(shù)發(fā)展的一個亮點，該曲至今仍風靡世界。

20世紀中后期，具有典型民族風格的作品層出不窮，如王建中的《彩云追月》、儲望華的《新疆隨想曲》，特別是何占豪、陳鋼的《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲，將鋼琴音樂作品的創(chuàng)作推向了一個高峰，享譽中外。另外，還有運用現(xiàn)代“鋼琴思維”理念譜成的實驗性作品，如王建中的《詼諧曲》、趙曉聲的《太極》等，使中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展進入了國際化發(fā)展階段，進入了又一個繁榮時期。