導(dǎo)語：中國的新繪畫界定一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

這里談?wù)摰闹袊L畫,它是與中國傳統(tǒng)繪畫和世界繪畫體系聯(lián)系在一起的。但是須強調(diào)的是,中國的新繪畫怎樣才能夠形成自己的體系。繪畫是藝術(shù)創(chuàng)作的主題,也是藝術(shù)的觀念和主體。當(dāng)代中國有沒有一種藝術(shù)哲學(xué)體系作為支撐如果沒有,繪畫只能是繪畫的話,就意味中國的繪畫領(lǐng)域也就沒有什么新繪畫可言;而如果有的話,它不僅僅是繪畫了,我們就可以為中國的新繪畫命名,那必然意味著中國新的繪畫哲學(xué)觀念的出現(xiàn)。這樣的話,我們該做哪些思考呢

我們生活在經(jīng)濟突飛猛進和文化滯后的背景下,正是由于市場經(jīng)濟的發(fā)展而造成了精神上的危機。這種精神危機讓我們必須思考中國的當(dāng)代藝術(shù)歷史與當(dāng)下的中國藝術(shù)創(chuàng)作隊伍。中國的史學(xué)界和藝術(shù)史學(xué)家把中國的當(dāng)代藝術(shù)確立在新中國成立至今。1949年新中國成立后,中國美術(shù)史揭開新的一頁。當(dāng)代美術(shù)界和社會公眾在長期的創(chuàng)作、評論和研究中,逐漸形成中國當(dāng)代美術(shù)特定的內(nèi)涵和外延,事實上,中國當(dāng)代美術(shù)可以說是從后的“傷痕美術(shù)”開始,帶著對曾經(jīng)或時下社會現(xiàn)實的強烈批判和深刻反思進入20世紀80年代,特別是“八五”新潮美術(shù)以后,在西方現(xiàn)代美學(xué)思想和美術(shù)思潮的影響下,一些思想活躍的美術(shù)家以西方現(xiàn)代美術(shù)為參照系,創(chuàng)作了一批帶有前衛(wèi)、新潮性質(zhì)的作品,表現(xiàn)了對現(xiàn)實社會的懷疑、恐懼和批判,對人類生存狀態(tài)的吶喊、針砭和思考。那么,中國的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作是否與繪畫需求等同呢中國人的創(chuàng)作激情,尤其是自我內(nèi)心的表達是根深蒂固的,這從中國傳統(tǒng)的繪畫,到近代的學(xué)習(xí)西方繪畫的歷史中我們不難發(fā)現(xiàn)。也就是中國的藝術(shù)家必須強調(diào)自己的立場,獨立思考繪畫的語言,而不是單方面的突出當(dāng)下某一個時期內(nèi)的歷史線索表象,中國的當(dāng)下藝術(shù)不應(yīng)該被商業(yè)的、模仿的、低俗化地藝術(shù)表象導(dǎo)入,一時的市場跟風(fēng)絕對不是藝術(shù)價值的歸宿,而只能成為藝術(shù)現(xiàn)象,供其觀摩。處在新的歷史時期,新的繪畫語言的產(chǎn)生與形成,不應(yīng)該繼續(xù)沉陷在當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域里,不能再運用自我情緒的表達作為藝術(shù)的個性訴求。藝術(shù)創(chuàng)作作為社會意識形態(tài)的組成部分,應(yīng)大力弘揚和突出表現(xiàn)社會主義核心價值體系,推動社會主義文化藝術(shù)大發(fā)展大繁榮及和諧社會的建設(shè)。

其次,所謂的新繪畫,是強調(diào)不過激性、傳統(tǒng)性、流行性、商業(yè)性的藝術(shù)形式。隨著社會的不斷進步,思想也在不斷地變化,我們的新繪畫是處在一個自我存在的“新”,是生活狀態(tài)的“新”,并非絕對超越前人的“新”,是在新時期自我意識形態(tài)和社會價值的表現(xiàn),是新在觀念思想上。只有立足了“新”,也就有了“新”的發(fā)展,這樣的“新”才能為中國的新繪畫語言找到獨立的定位和身份。

至于說邊界,應(yīng)該說是與“新”密切相關(guān)的。繪畫創(chuàng)作如果超越了繪畫的邊界,就不僅僅是繪畫語言和形式的突圍,而且是進入到多媒介的繪畫語言和形式的領(lǐng)域中,甚至不乏把繪畫看成是整個藝術(shù)表達的一種手段。繪畫不是目的,是多種藝術(shù)語言的一種方式,這樣的繪畫才叫做“邊界”的突圍、突破、突擊。當(dāng)新繪畫與其邊界的問題被提出,就意味著這一切的繪畫定義都要重新確立,而不僅僅是繪畫的問題,而是當(dāng)下的整個藝術(shù)問題。我們都把它叫做“總體的藝術(shù)問題”,也就是繪畫不再是繪畫本身,而是進入全面的表達欲望的藝術(shù)總體中。從立體建構(gòu)到流動影像的采納,都是新繪畫思考維度,是打破繪畫的靜態(tài)僵局的一種嘗試。凡是沉浸在原有繪畫模式與方式的繪畫,并不能以新來命名,即隨著新的時代開始,繪畫像其他藝術(shù)媒介一樣,并不能脫離社會時代的具體性,這時候歷史要求于繪畫的,是繪畫如何思考的問題。但是,新繪畫藝術(shù)不是為了畫出一個好看的畫面,而是為了轉(zhuǎn)變我們對自然的感知方式,更為豐富地表達當(dāng)代人的內(nèi)心世界。我們的許多藝術(shù)家有著更為優(yōu)越的傳統(tǒng)藝術(shù)資源,可以在中國畫寫意性的表現(xiàn)中,將氣韻生動的東方美學(xué)精神滲透到畫面的結(jié)構(gòu)與用筆中,超越傳統(tǒng)的東方神秘主義,呈現(xiàn)出一種新的繪畫意境。而新繪畫讓現(xiàn)代知識分子找到了自身的創(chuàng)造權(quán),從一種高度的智能意識和純粹的視覺元素的把握,產(chǎn)生了從未被認識到的畫面構(gòu)成。

說到此,似乎我們有些明白,但問題仍然沒有全面展開。我們?nèi)绾斡幸粭l自己的線索,是不是自我走的路就構(gòu)成了中國藝術(shù)與繪畫的線索也就是藝術(shù)家自己的獨立創(chuàng)作與運動是不是獨立在某一個線索之外我想,這是一個關(guān)于中國本身繪畫歷史發(fā)展到今天的一個學(xué)術(shù)問題和實踐問題,而不僅僅是一個畫家自己的偏好問題。從這個角度講,今天的中國畫家所追求與建立的,是延續(xù)了中國現(xiàn)有的藝術(shù)問題和繪畫問題。另外,這些問題與世界、主要是西方的繪畫與藝術(shù)的問題有沒有聯(lián)系我想,聯(lián)系肯定有,其中之一就是我們在今天的語境中已經(jīng)把藝術(shù)和繪畫當(dāng)做一種表達工具。對于它們的方式和功用,已經(jīng)分化出不同的類型。從現(xiàn)實的角度說,這些類型和功用決定了當(dāng)代的繪畫方式和價值判斷方式。從最底層面的審美化生活到藝術(shù)家個體欲望的表達以及某種觀念意圖的傳達,承認不承認這些鏈條,實際上意味著不同立場和狀態(tài)中的藝術(shù)家。藝術(shù)和繪畫都無需苛求所有的人做一樣的事情,但是正因為做的不一樣才分別出了不同類型的藝術(shù)家。這可能是作為新繪畫也好或新藝術(shù)也好首先不同的。

另外,新繪畫作為情感的表達,對于不同的藝術(shù)創(chuàng)作來講,肯定有不同的認識。在目前看來,我們往往看重的是一種充滿生命力和生命力欲望的藝術(shù),它也許是一種原生態(tài)。但是,當(dāng)一個時代產(chǎn)生了那些另類的、異樣性的藝術(shù)時,一般人的反應(yīng)總是吃驚和否定,即便是藝術(shù)專業(yè)人士也是看法各異、相互矛盾。所以,我們在談?wù)撔吕L畫的時候,是要看它新在什么樣的一個層面上,是前衛(wèi)的呢還是新的形式多一點,或是藝術(shù)家自己的生活狀態(tài)多一點呢即便我們處在多元主義時代,什么樣的藝術(shù)形式和樣態(tài)都有,但不能說就沒有了差異,沒有了區(qū)別,差異是永恒的,越是具有強烈的差異,越是能被今天的時代所記錄。但今天創(chuàng)作的藝術(shù)不是都要被明天的歷史所記錄所書寫。尤其是在這個自覺大于被動、主觀大于客觀的藝術(shù)世界里,藝術(shù)本身是獨立而自覺的行為,不可能成為是無目的的無功利性。所以,如果討論新繪畫及其邊界,就是討論它現(xiàn)實的目的性和藝術(shù)功利性,是目前所面對的問題和想要挑戰(zhàn)的問題或必須回應(yīng)的問題。