導(dǎo)語(yǔ)：民俗文化在紫砂陶刻裝飾的影響一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢(xún)客服老師，歡迎參考。

【摘要】當(dāng)一種事物具有了普遍而樸素的認(rèn)識(shí)便會(huì)被稱(chēng)作“民俗”，民俗是民間文化傳承當(dāng)中最貼近身心的生活文化的一部分。民俗文化中的很多元素最終都衍變成了藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)的種種素材。紫砂器原本就是作為普通人的日用陶器而誕生的，所以當(dāng)其衍變出自身的藝術(shù)特性時(shí)，也充分表現(xiàn)出了它的民俗性，這一點(diǎn)可以從清代曇花一現(xiàn)的皇室紫砂器當(dāng)中窺見(jiàn)一二，而陶刻作為紫砂裝飾的一部分，同樣也有著這樣的特性，作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”的創(chuàng)作便來(lái)自于這種源于“民俗”的特性。

【關(guān)鍵詞】紫砂；陶刻；裝飾；蝴蝶；民間風(fēng)俗

中國(guó)的民俗現(xiàn)象千差萬(wàn)別，無(wú)法盡數(shù)，但其也并非無(wú)所不包，正如世人對(duì)其的定義一樣，它源自于集體，是一種自發(fā)的潛意識(shí)的集體行為，在時(shí)間上它具有傳承性，在空間上則具有一定的地域性，將其擴(kuò)展開(kāi)來(lái)或者籠統(tǒng)地來(lái)說(shuō)，就是所謂的“地域文化”，不過(guò)隨著時(shí)間與空間的轉(zhuǎn)變，民俗也會(huì)發(fā)生變異，但并非是說(shuō)新的民俗取代了舊的民俗，而是同樣會(huì)產(chǎn)生很多情況，有可能被取代，有可能同時(shí)存在，亦有可能消亡，行為、語(yǔ)言，最重要是內(nèi)心的認(rèn)同，構(gòu)成了一個(gè)復(fù)雜多彩的民俗世界，這不啻于一座藝術(shù)創(chuàng)作的題材寶庫(kù)。紫砂創(chuàng)作是一門(mén)帶有鮮明文化印記的藝術(shù)，與之相伴的紫砂陶刻自然有著相同的特性，歷來(lái)民俗文化就對(duì)陶刻裝飾形象的塑造有著十分深遠(yuǎn)的影響。

作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”的創(chuàng)作來(lái)源于雍正粉彩瓷器紋樣，共蝶紋四組，每組由一對(duì)相異的蝴蝶與四季花卉構(gòu)成，不過(guò)紫砂材質(zhì)的特性更加注重點(diǎn)線面的變化，在原本瓷器的基礎(chǔ)上做出了相應(yīng)的調(diào)整，使之更加適應(yīng)作品本身?；▍查g蝶飛舞，百花盛放，舞蝶戀花，代表了世人對(duì)美好生活的向往，蝶與耄耋之耋同音，也包含著幸福長(zhǎng)壽的吉祥寓意。跟純粹的藝術(shù)相比，裝飾藝術(shù)顯然帶有很強(qiáng)的功利性，是為了達(dá)成某種目的而存在的，并以此作為準(zhǔn)則，在不排斥大眾的普遍信仰前提下，提供一種更為樂(lè)觀、積極的思想，所以是一種經(jīng)過(guò)雕琢的藝術(shù)創(chuàng)作，其斧鑿的痕跡幾乎無(wú)法抹去。也就是說(shuō)其更易于受到周?chē)h(huán)境的影響，是更能夠反映創(chuàng)作內(nèi)心意念的產(chǎn)物，其誕生的過(guò)程與周?chē)纳瞽h(huán)境有著深刻的聯(lián)系。

雍正時(shí)期的粉彩瓷器從造型外觀上還沒(méi)有發(fā)展成后世乾隆年間更為奢靡的多變形態(tài)，相對(duì)較為古樸，這與紫砂器的本質(zhì)特色相若，但若要將其上的裝飾圖案直接移植到紫砂器上，仍然不可避免地會(huì)產(chǎn)生種種矛盾，所以在原本的裝飾形象基礎(chǔ)上要進(jìn)行適當(dāng)簡(jiǎn)化。這種簡(jiǎn)化并非是暴力的單純刪減，而是需要順應(yīng)當(dāng)時(shí)民俗文化的特點(diǎn)，將這些特點(diǎn)保留以后的簡(jiǎn)化處理，粉彩瓷器的裝飾形象有著質(zhì)感強(qiáng)烈、明暗清晰的特點(diǎn)，所以畫(huà)面多層次分明，就如同國(guó)畫(huà)中的工筆畫(huà)，滲入淋漓揮灑，夾雜有夸張變形，這些特質(zhì)在紫砂器上近乎難以還原的，運(yùn)用陶刻裝飾來(lái)再現(xiàn)這種形象，就需要從原本的形象中提煉出足夠的點(diǎn)線面，加以重新組合。在這個(gè)重新組合的創(chuàng)作中，“蝴蝶”的形象仍然秉承那個(gè)時(shí)代的大致輪廓，但由于原本彩色的圖案轉(zhuǎn)化成了“黑白”兩色，線條的選擇就成為了重中之重，而恰巧表現(xiàn)線條是陶刻裝飾的核心技法，在作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”上，優(yōu)美的線條或長(zhǎng)或短、或深或淺，在搭配和構(gòu)思中創(chuàng)造出應(yīng)有的藝術(shù)效果，陶刻是用刻刀代替畫(huà)筆，所以畫(huà)面的筆墨感極為重要，作品“流連戲蝶時(shí)時(shí)舞”上蝴蝶的形象各有不同，就如同中國(guó)畫(huà)中的筆墨寫(xiě)意，妙趣橫生。所以雖然整個(gè)的畫(huà)面看起來(lái)非常簡(jiǎn)潔，契合紫砂形體的造型，但從局部來(lái)看，線條的組合復(fù)雜而多變，但又井然有序，不單調(diào)，不累贅，仿佛能感受到蝴蝶在花叢中翩翩起舞，一股自然的氣息撲面而來(lái)。

綜上所述，在這件作品上，陶刻裝飾創(chuàng)作形成一種完美的輔助關(guān)系，讓原本的紫砂作品更具形象上的吸引力，裝飾與造型從傳統(tǒng)的民俗文化中吸取養(yǎng)分，讓人無(wú)形中產(chǎn)生熟悉和親切的感覺(jué)。四種裝飾造型都分別構(gòu)成一個(gè)整體的裝飾效果，合成一套，更添風(fēng)采。在樸素的表面上，熟練地運(yùn)用線條，優(yōu)化了傳統(tǒng)裝飾形態(tài)的藝術(shù)氣質(zhì)，憑借一把刻刀詮釋出了創(chuàng)作時(shí)內(nèi)心對(duì)美的領(lǐng)悟。當(dāng)代的紫砂創(chuàng)作，更應(yīng)該繼承傳統(tǒng)，在了解更多文化的基礎(chǔ)上，詮釋內(nèi)心，形成自我的藝術(shù)風(fēng)格，這樣才能創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的紫砂作品。

作者：潘寧心