導(dǎo)語：電影營造真實感藝術(shù)創(chuàng)作論文一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一電影劇情的真實感范疇

如何才能使劇情真實，沒有虛假的成分在里面，這就是大家所說的各有言辭、莫衷一是。對于電影劇情真實性的討論最早出現(xiàn)在亞里士多德的《詩學(xué)》中。這位古希臘的哲學(xué)家說：詩人和歷史學(xué)家一個用韻文敘事，一個用散文敘事，他們之間的不同，不是他們文體表達方式的不同。亞里士多德喜歡用韻文敘述歷史，這樣的格律并非是限定內(nèi)容的固定方式，能具有較好的藝術(shù)效果，唯一不同的是事情是否真的已經(jīng)發(fā)生。因此，詩比歷史更加富有哲學(xué)性，而成為更高境界的東西。詩詞通常表現(xiàn)的是具有普遍性的事情，而歷史記錄的是過去的具體事件，”這種觀點雖是一個較好的定論，但現(xiàn)實中的矛盾并不會消失，詩人認為此事“有可能發(fā)生”，而觀眾不可能全部贊同作者的觀點，有些觀眾認為作者所敘述的事情根本就不可能存在。縱觀文壇的發(fā)展歷程，許多文壇名家都對文藝創(chuàng)作中真實與虛假問題，提出過精辟的觀點，結(jié)果是百家爭鳴、莫衷一是。其中較權(quán)威的觀點有：郭沫若的“失事求似”之說，茅盾的“兩個真實統(tǒng)一”之說，余秋雨的“七項原則”之說，邵荃麟的“實實在在寫史”之說以及郭啟宏的“傳神為上”之說等。在這些觀點中，實施性較強的當(dāng)屬余秋雨的“七項原則”之說，其宗旨為：“一，對影響力較大的歷史事件要反映其真實的一面。二，史書上確有的重要人物，其形象必須真實，他們?nèi)魹閯≈兄鹘牵瑒t更為嚴謹。三，歷史事件的時間順序要清晰，時代特征、歷史氛圍以及社會狀況要做到真實。四，劇中由于劇情需要虛構(gòu)的部分，要符合特定的歷史情境。五“，真人假事”其所發(fā)生的事不但要與“真人”的身份、性格相匹配，還要符合特定的歷史情境。六“，假人真事”，即劇情中虛構(gòu)的角色在承擔(dān)歷史上發(fā)生的真事時，該“假人”外表和內(nèi)心特征要與歷史事件有內(nèi)在的統(tǒng)一性。七，對于劇情中真實的內(nèi)容，即所謂的“真人真事”要徹底保全其歷史的原貌?！庇嘞壬倪@段高論，對于歷史題材的電影藝術(shù)創(chuàng)作，確有較好的借鑒作用。然而，它的不足之處是，它無法做到讓任何題材的作品都能做到真實而不涉假。在國外同樣存在著這樣的爭議和矛盾，最具權(quán)威性的說道是德國電影家法斯賓德的一句名言：“戈達爾說，電影是一秒鐘二十四格的真理。我說，電影是一秒鐘二十五格的謊言?！边@兩種說法觀點相悖，但都各自立場堅定。崇尚真實，藐視虛假，是人們內(nèi)心在接受事物的潛意識。然而，真實的界定很難把握，即便理論家的文章中滿是為了證明真實性的各種論述，但電影創(chuàng)作者在創(chuàng)作中，依舊是茫然無措無從著手。其實，電影藝術(shù)的創(chuàng)作和其他敘事文藝作品類似，為了讓觀眾在觀看電影作品時真正融入到劇情發(fā)展中，隨著主人公的情感波動而起伏。換言之，對于創(chuàng)作者追求的真實感并不是理論上的或者客觀存在上的真實，而是以使廣大觀眾認可劇情，與角色達到情感上的共鳴，即所謂的“真實感”。真實與真實感，雖一字之差，卻分屬不同的學(xué)科領(lǐng)域。所以，藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的過程中所追求的不是絕對意義上的真實，而是真實感，即以真實感作為創(chuàng)作的出發(fā)點和落腳點，以最大限度使觀眾在觀看電影的過程中實現(xiàn)感同身受的境界。二千多年前的哲學(xué)家亞里士多德曾說：“可信卻不一定有的事，比不可信卻有可能發(fā)生的事有意義”。亞氏名言中的“可信”與“不可信”，就是上文所提到的真實感，即影片事件所給觀眾帶來的主觀感受，而并非純粹追求歷史事件的真實。

二營造易信不疑的劇情風(fēng)格

風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作時有意或無意的在自己作品上產(chǎn)生的一種特色形態(tài)，定型以后的風(fēng)格會受到與之審美取向相同的人的借鑒和模仿。風(fēng)格的另一個代名詞叫“主義”，藝術(shù)理論把不同的作品分成不同的“主義”，有多少個主義就有多少種風(fēng)格。具體來說有以下六種主要的風(fēng)格：現(xiàn)實主義風(fēng)格、古典主義風(fēng)格、浪漫主義風(fēng)格、自然主義風(fēng)格、魔幻現(xiàn)實主義風(fēng)格、后現(xiàn)代主義風(fēng)格等?！爸髁x”是不同國度在特定時期、特定理論體系支撐下的創(chuàng)作產(chǎn)物。它有自己的規(guī)律性和秩序性。從一定視角上看，各個“主義”表現(xiàn)的是藝術(shù)特色與生活的關(guān)系，或疏、或密、或近、或遠、或形似、或神似。不同的風(fēng)格有不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這就要求創(chuàng)作者在對作品風(fēng)格定位時，要準確把握特定的歷史、地域、生活方式等理論。如果沒有足夠的理論支撐劇情去擬真，可以選擇對現(xiàn)實生活有一定夸張的后現(xiàn)代主義風(fēng)格或浪漫主義風(fēng)格，這樣不易讓觀眾起疑，從而增加劇情的可信度。電影創(chuàng)作者要營造熟人熟事，觀眾才會易信無疑。這是一個普遍的創(chuàng)作法則。同時，如若電影編劇對各類電影題材都很在行，那么大部分觀眾都能切身感受到真實感。老舍創(chuàng)作的經(jīng)典作品《茶館》，就是運用現(xiàn)實主義風(fēng)格的手法，展現(xiàn)了一幕真實的故事情節(jié)。雖然該片也有人評價“故事不夠緊湊，人物雜亂”，但是，沒有人懷疑該片的真實性。因為老舍對老北京的普通民眾、市井風(fēng)俗等十分熟悉，在與觀眾書信互動時，老舍這樣說：“官場達人我不熟悉，無法描述他們生活的真實面貌。我所結(jié)識的都是小人物，這些人過著清談的生活，常下茶館，我就把他們集中到一個茶館里，從進出茶館人物的變換洞悉社會百態(tài)的變換，同時映射出當(dāng)時的政治時代特征等信息，這就是我寫茶館的初衷”。正因為老舍熟知北京文化，對茶館文化深有研究，其作品《茶館》的真實性讓觀眾深信不疑。曾一度熱播的《霸王別姬》《活著》《圖雅的婚事》等影片引起了較好的反響，在這些影片的真實性問題上觀眾均具有較高的認可度，這幾部電影的編劇均為蘆葦，是位資深的劇作家，由這樣一位深諳其道的編劇營造劇情，鮮有人疑其不真。為了表現(xiàn)電影的真實性，電影會竭盡全力向受眾展示其真實的一面，如影片中角色的造型、劇情、動作等，攝影機常常以客觀或主觀的視角讓受眾去觀察和體會。使之在精神的時空里，由直觀的生理接觸潛移默化為生理感受與意念幻覺，從而把自己的思想和意念附加到影片中某個角色的內(nèi)心世界，站在片中人物的角度和位置來感受劇情中所上演的內(nèi)容，有時還會將自己置身于劇情中去想象接下來的劇情發(fā)展。例如，電影《沉默的羔羊》就成功運用了現(xiàn)實主義藝術(shù)特點，把受眾和片中女警官克拉麗共同引入變態(tài)殺人案的迷津中；《泰坦尼克號》運用浪漫主義風(fēng)格把受眾與露絲、杰克共同帶入毫無心理準備的巨大海難場景中，體會了一場驚心動魄的情節(jié)；《人鬼情未了》運用魔幻現(xiàn)實主義風(fēng)格，表現(xiàn)了莫莉的危險處境，由于劇情的前期鋪墊，觀眾比她更清楚事態(tài)的發(fā)展，從而處處為她擔(dān)心；而在以“癡人說夢”形式進行敘事的《阿甘正傳》中，以現(xiàn)實主義風(fēng)格敘事，使觀眾通過對跌宕起伏的故事情節(jié)產(chǎn)生的關(guān)注，產(chǎn)生對美國社會狀況、歷史、未來和人類社會生存狀況的“真實”體驗，透過劇情引發(fā)深入的思考與感悟。電影藝術(shù)的創(chuàng)作正是運用不同的表現(xiàn)手法，運用高度的真實性使有生命價值和生命意義的藝術(shù)內(nèi)容吸引觀眾，使觀眾體會到片中那一時刻的逼真場面。這樣的電影讓觀眾置身于現(xiàn)實生活不可能會發(fā)生的境況中，引發(fā)觀眾思考從未想過的人生觀、價值觀問題。

三運用“邏輯真實”手法營造電影真實感

如何切實可行的獲取真實感，緊跟時代步伐，領(lǐng)悟社會精髓，深入剖析事實真相，創(chuàng)作出可信的故事，是每一個創(chuàng)作者的心愿，電影創(chuàng)作者應(yīng)依據(jù)電影藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在規(guī)律，靈活運用創(chuàng)作法則，以拋棄虛假為準則，烘托真實感為目標(biāo)，做到理智的創(chuàng)作行為，這才能夠體現(xiàn)電影創(chuàng)作者的巧思與睿智。在一部電影中故事情節(jié)的主要內(nèi)容以及起、承、轉(zhuǎn)、合的發(fā)展過程，作為劇情發(fā)展的主動脈，也是電影創(chuàng)作者最關(guān)心的問題。在電影創(chuàng)作中營造真實感的常規(guī)手法是：第一，故事情節(jié)要投觀眾所好；第二，故事情節(jié)要表述作者熟知和感興趣的內(nèi)容；第三，故事情節(jié)的內(nèi)容要符合電影的表述。除了這些創(chuàng)作法則，在營造故事情節(jié)真實性的手法上“，邏輯真實”藝術(shù)手法的應(yīng)用也是營造電影真實感的良好手段。美國的科幻大片《第六日》講述的是關(guān)于克隆技術(shù)的故事。影片開始就設(shè)定了一個大的前提：克隆技術(shù)的研究是為了造福人類，野心家卻打算用來操控人類，這是該電影的主要線索，并以此為基點輻射開來，講述了不同類型克隆人間及克隆人與人類之間的故事。在影片的大前提下，使編劇設(shè)定的場景及各種情節(jié)進入我們現(xiàn)實生活空間，讓觀眾產(chǎn)生了真實的內(nèi)心感受，而且影片還給真人和克隆人賦予不同的人性進行各種較量，使觀眾產(chǎn)生更加真實的身心感受，在帶來視覺感受的同時，也使觀眾產(chǎn)生了對社會價值觀的思考，加入真的存在克隆人，那么社會將會變成什么樣子，我們又會有怎樣的變化？該影片有效運用“邏輯真實”的藝術(shù)手法，既做到了藝術(shù)的真實，又達到了生活的真實，在這種兼具藝術(shù)真實與生活真實的藝術(shù)表達中，由于“邏輯真實”手法的有效運用，使電影給觀眾呈現(xiàn)出來的故事情節(jié)在符合觀眾內(nèi)心真實感受的同時，又與現(xiàn)實的社會生活與人物活動軌跡相似，使人物具有鮮明的精神特征，使觀眾的內(nèi)心真實感受與情感邏輯達到了統(tǒng)一。由此可見“，邏輯真實”是電影藝術(shù)創(chuàng)作營造真實感的重要手段。

綜上所述，電影藝術(shù)創(chuàng)作真實感的營造，就是通過影音、色彩變化、光線明暗對比等藝術(shù)手法，不僅表現(xiàn)出主人公的生存狀況與境遇，更要充分體現(xiàn)電影的藝術(shù)真實性與現(xiàn)實真實性，給觀眾呈現(xiàn)出具有真實感的藝術(shù)形象，引發(fā)觀眾深刻的思考，只有這樣的電影才是具有藝術(shù)價值的優(yōu)秀作品。

作者:李建偉單位:洛陽理工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院