新古典主義油畫的藝術(shù)風(fēng)格研究
時間:2022-04-13 09:10:34
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新古典主義是中國油畫歷史上一個重要的流派,在多位著名畫家的合力推動下,不但創(chuàng)作出了一大批傳世的佳作,而且還呈現(xiàn)出了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格,從本質(zhì)上推動了中國油畫藝術(shù)的繁榮。鑒于此,本文從新古典主義油畫的含義談起,就中國當代新古典主義油畫的藝術(shù)風(fēng)格進行了具體的分析,以期能夠獲得更加深刻而本質(zhì)的認識。
新古典主義繪畫的含義
提到中國的新古典主義繪畫,則首先要對什么是古典主義繪畫進行了解。古典主義繪畫是西方美術(shù)史上最重要的繪畫思潮和風(fēng)格,起源于17世紀的法國,隨后傳至整個歐洲,代表人物有普桑、達維特、安格爾等。該種繪畫風(fēng)格提倡選擇典雅和崇高的題材,使用莊重單純的形式,追求構(gòu)圖的完整和均衡,獲得一種靜穆而嚴肅的視覺效果。而中國的新古典主義油畫,則出現(xiàn)出于上個世紀八十年代。1978年改革開放之后,中國油畫創(chuàng)作迎來了新的春天,以油畫界領(lǐng)軍人物靳尚誼《塔吉克新娘》的問世為標志,包含楊飛云、王沂東、朝戈、孫為民等畫家們,普遍將西方古典主義時期的經(jīng)典作品視為典范,有著與古典主義繪畫近乎一致的審美追求,所以被稱為是中國的新古典主義。而之所以強調(diào)一個“新”字,則是指中國的畫家們并不是對古典主義繪畫機械的模仿,而是一種有選擇的學(xué)習(xí)和借鑒,通過古典主義繪畫技法,來表現(xiàn)畫家們自身的文化觀念和審美理念,最終創(chuàng)作出具有鮮明中國風(fēng)格的油畫作品。所以說,這種創(chuàng)作追求本身就是核合乎藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的,而這些畫家們所獲得的巨大成就,也充分印證了他們這種追求的正確性。
當代新古典主義油畫的風(fēng)格
85美術(shù)思潮后,諸多油畫家都對油畫有了全新的感悟和認識,其中最重要的一個方面就是對表現(xiàn)對象,即題材的認知。很多創(chuàng)作者在題材選擇上,都從歷史、政治的圈子中走了出來,開始將目光投向了現(xiàn)實生活中。如楊飛云、朝戈、李貴君等人,選擇了將自己的親朋好友作為表現(xiàn)對象。而陳逸飛、王沂東等,則將目光投向了某一個地域中的人物或景物,使中國油畫在表現(xiàn)題材上迅速的豐富起來,呈現(xiàn)出了多元而真實的特點。具體來說,主要表現(xiàn)在以下三個方面:首先是生活化。藝術(shù)來源于生活,這是藝術(shù)創(chuàng)作中恒古不變的真理。傳統(tǒng)的西方古典主義油畫中,多選擇歷史傳說、宗教故事等作為表現(xiàn)對象,通過對它們的描繪,獲得一種典雅、崇高、靜穆的審美效果。而在中國的新古典主義油畫中,則對此予以了開拓,很多畫家都試圖從現(xiàn)實生活中的普通人身上,尋找和表現(xiàn)那種最為真摯和質(zhì)樸的人性之美。比如楊飛云創(chuàng)作于90年代的《募然》、《那時我們正年輕》等,就是其中的典型。其所選擇都是一些普通人,但是卻又與普通人有所不同,那就是在這種大眾化的背后,又分明傳遞出了一種崇高、寧靜和典雅的感覺。又如朝戈的《敏感者》,更是一個生活化題材的典型,作品中的人物既有著崇高的情懷,又有著些許煩躁和不安,從而將古典主義精神和現(xiàn)實生活有機結(jié)合起來。其次是地域化。中國地域遼闊,民族眾多,幾乎每一個地域和民族都有著與眾不同的審美文化。在表現(xiàn)題材日趨同質(zhì)化時,很多畫家都將目光投向了某一個區(qū)域,進行個性化的表現(xiàn)。而當眾個性化表現(xiàn)匯集在一起之后,也就構(gòu)筑了整個中國油畫的百花齊放和百家爭鳴。比如陳逸飛,就是將目光投向地域文化的代表。其江南水鄉(xiāng)系列、音樂人物系列、古代仕女系列等,都反映出了其對地域文化和歷史文化的熱愛。又如王沂東,其對山東的沂蒙老區(qū)有著近乎執(zhí)著的熱愛,對此他大量借鑒了沂蒙地區(qū)民間美術(shù)的素材和技法,創(chuàng)作出了多部具有鮮明特色的鄉(xiāng)土油畫。其所表現(xiàn)出來的已經(jīng)不僅是一種視角的擴展,而是創(chuàng)作者對民族和傳統(tǒng)文化的深刻認同。最后是都市化。油畫一個重要的功能就是反映現(xiàn)實,特別是對于強調(diào)寫實的古典主義油畫來說更是如此。自上個世紀九十年代開始,中國迎來了都市化的發(fā)展歷程,隨之也產(chǎn)生了很多獨有的現(xiàn)象,這也自然就成為了新古典主義畫家們關(guān)注的熱點。比如忻東旺,就曾對農(nóng)民工進行了多次表現(xiàn)。農(nóng)民工無疑是伴隨著城市化發(fā)展過程而產(chǎn)生的一個新的群體,作者通過這些農(nóng)民工,表現(xiàn)出了對城市化進程的思考和對農(nóng)民工群體的關(guān)注。又如龐茂琨、李貴君等畫家的都市題材作品,都用精湛的技法表現(xiàn)出了當代城市青年所特有的風(fēng)貌,無論是朝氣蓬勃還是猶豫彷徨,都是一種真的寫照。由此可以看出,新古典主義畫家們從根本上擴展了之前的油畫題材,使得當代中國油畫更加大眾化,多元化。
技法直接決定著油畫的形式特征,也是油畫創(chuàng)作的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。油畫傳入中國已經(jīng)有了百年的歷史,但是受到多種原因的影響,中國創(chuàng)作者對于油畫的材料和技法一直都是一知半解。也正是在這種情況下,上世紀八十年代,國家想關(guān)部門先后舉辦的幾個培訓(xùn)班,讓中國畫家們真正了解了“丹培拉”、“透明罩染”、“提白”等技法真正的含義和作用。這對于對技法有著極高要求的新古典主義畫家們來說更是如同甘霖一般,使他們的創(chuàng)作得到了本質(zhì)的提升,既成為了他們個性化語言形成的基礎(chǔ),更為他們實現(xiàn)油畫品質(zhì)以及審美精神提供了有力的保障。
作者:王芳芳 單位:山西農(nóng)業(yè)大學(xué)園藝學(xué)院