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摘要：蒙古族交響樂是一種獨特的器樂藝術(shù)，它既融合了草原音樂的精華，又對西方作曲技法進行借鑒和學(xué)習(xí)；既與本土音樂相區(qū)別，又與西方交響音樂風(fēng)格迥異，它是傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的融合。本文簡要敘述了內(nèi)蒙與外蒙交響樂的發(fā)展歷程，深入探討了交響樂作品的語言和配器風(fēng)格、織體結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技法以及音樂創(chuàng)作思維和靈感來源等幾個方面，最后對蒙古族族交響樂的國際發(fā)展前景進行展望。

關(guān)鍵詞：蒙古交響樂；藝術(shù)風(fēng)格；創(chuàng)作技法；發(fā)展前景

一、中國蒙古族交響樂發(fā)展歷程綜述

1.形成開創(chuàng)時期。新中國成立之前，我國的音樂創(chuàng)作尚處于開創(chuàng)時代，草原創(chuàng)作力量單薄,其中最為著名的音樂團是于1946年成立的“內(nèi)蒙古歌舞團”。該文藝隊伍由漢、蒙、回、滿、鄂溫克、達翰爾等多個民族組成，其創(chuàng)作的舞蹈如《馬刀舞》、《鄂爾多斯舞》等至今仍奉為經(jīng)典。新中國成立后，典雅莊重的交響音樂開始和獨具風(fēng)格的草原音樂接軌，吸引了一代才華橫溢的藝術(shù)家們進行揮灑創(chuàng)作。作曲家辛滬光是蒙古交響樂的早期杰出代表，她以一首《嘎達梅林》交響詩，打開了蒙古族交響樂創(chuàng)作的音樂大門，為蒙古族交響樂后期的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。2.低靡衰落時期。20世紀(jì)中期的使文藝創(chuàng)作萬馬齊暗，作曲家們在“政治狹縫”中煎熬。1977年，一場“白災(zāi)”使蒙古草原損失慘重，經(jīng)濟一路低迷，再加上“”的浪潮使眾多優(yōu)秀作品毀之一旦，蒙古交響樂陷入低迷衰落時期。然而，蒙古族人民以草原靈感和超凡的藝術(shù)智慧創(chuàng)作出眾多劃時代作品，如阿拉騰奧勒創(chuàng)作的《敬祝萬壽無疆》，作品以澎湃的氣質(zhì)、史詩性交響因素成為草原金曲。作曲家杜兆植雖是漢族血統(tǒng)，卻同樣創(chuàng)作出具有蒙古特色的優(yōu)秀作品。3.興盛發(fā)展時期。十一屆三中全會使蒙古交響樂擺脫“”的藝術(shù)禁錮，迎來了民族音樂創(chuàng)新高潮，如數(shù)家珍的音樂作品在辛滬光、阿拉騰奧勒、杜兆植等優(yōu)秀作曲家手中誕生。中國的“新潮音樂”出現(xiàn)于八十年代初，代表曲目《莉瑪》《草原曙光》等大膽將世界現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法和我國音樂創(chuàng)作實踐相結(jié)合，對中國交響樂的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。永儒布先生雖然大器晚成，但在晚年的“青春時代”創(chuàng)作中展現(xiàn)了其活力四射、激情涌動的藝術(shù)熱情，完成了許多優(yōu)秀交響樂的創(chuàng)作。4.多元發(fā)展時期。21新世紀(jì)孕育了全球一體化、文化多元化的發(fā)展態(tài)勢，更多優(yōu)秀的蒙古族交響樂愈來愈受到人們的喜愛。蒙古族交響樂繼承了草原音樂文化的藝術(shù)傳統(tǒng)，同時將西方交響樂音樂文化融入其中，擺脫“歐洲中心論”的影響，在世界交響樂舞臺上展現(xiàn)了其獨特的藝術(shù)魅力。

二、內(nèi)蒙與外蒙交響樂作品創(chuàng)作與藝術(shù)風(fēng)格研究

（上篇）本文上篇以蒙古族永儒布先生的《蜃潮》《戈壁駝鈴》以及《荒寺》為研究例子，主要對其音樂語言、配器風(fēng)格、音樂思想方面進行賞析和探究。1.音樂語言研究。作品的主題是樂曲的核心，一部較高音樂藝術(shù)展現(xiàn)力的作品不但要有鮮明的主題，更要有富于音樂思想的音樂語言，相對獨立的主體材料和完整的樂思是音樂發(fā)展的基本要素。（1）主體旋律。交響詩《戈壁駝鈴》是永儒布先生的經(jīng)典作品之一，其創(chuàng)作靈感主要來源于蒙古生活?！陡瓯隈勨彙匪坍嫷牟粌H是一種對大千世界、自然生活的回放，更是作曲家在迷途中追尋希望的一次心路歷程，這與永儒布先生的創(chuàng)作理念一致。該作品的音樂形象富有新意，運用各種色彩性、多調(diào)性配器手法，在蒙古族交響樂創(chuàng)作中融入一種色澤迷離而又神秘的意味。交響詩《戈壁駝鈴》的音樂主題由烏力格爾曲調(diào)為基礎(chǔ)，蘊含著濃郁的科爾沁民歌元素，富有蒙古長調(diào)韻味，給人以無限的遐想和沉思。《蜃潮》極具印象派風(fēng)格，以多調(diào)性、多線條、各種色彩化音型以及持續(xù)人聲作為音樂背景，將原生態(tài)音樂演繹得富有蒼桑卻鮮明神圣，給人留下無盡的沉思和悠遠的靜謐。作品《荒寺》是生活苦難的象征，更是束縛肉體和靈魂的枷鎖，它的主題音樂同民歌旋律不同，以長氣息節(jié)奏代替民歌的長句擴充，使音樂形象更加立體。（2）復(fù)調(diào)技法。蒙古族交響樂創(chuàng)作中多運用模仿、對比等復(fù)調(diào)技法，極大豐富了民族音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力?！陡瓯隈勨彙返?2-47小節(jié)提親風(fēng)格和馬頭琴風(fēng)格截然不同，小提琴旋律自由寬廣，以長氣息結(jié)構(gòu)，馬頭琴節(jié)奏歡快富有彈性，兩者旋律特征形成對比?！厄壮薄返?6-57小節(jié)，富有蒙古長調(diào)的音樂特色與固定節(jié)奏的旋律線構(gòu)成鮮明對比，象征寓意極強。2.配器風(fēng)格研究。管弦樂的配器也就是管弦樂法，本質(zhì)上就是音色處理、音色分配的藝術(shù)，用豐富的管弦音色表現(xiàn)音樂構(gòu)思。（1）樂隊編制。永儒布的交響樂在樂隊編制上展現(xiàn)了他獨特的風(fēng)格追求。《戈壁駝鈴》結(jié)合了馬頭琴、弦樂、打擊樂三組樂器和色彩樂器，其中馬頭琴充分展現(xiàn)了蒙古族特色，與后期浪漫派音樂的色調(diào)變化類似，將純音、混音的強烈對比關(guān)系在交響樂中體現(xiàn)。作品《蜃樓》，在樂隊編制上主要分為塤、潮爾、打擊樂、英國管、色彩樂器和人聲及弦樂群，對主題音樂的設(shè)計上采用不同文化的“混搭樂器”，創(chuàng)造了一次穿越時空的音樂路程?！痘乃隆穭t在色彩樂器上添加人聲合唱和打擊樂，呈現(xiàn)出別出心裁的藝術(shù)風(fēng)格。（2）特殊音色。人聲在交響樂中的運用較為普遍，蒙古族交響樂作品也經(jīng)常采用人聲作為色彩音色。在《蜃潮》的20-23小節(jié)中就采用了五度長音的人聲，它與蒙古族呼麥非常相似，給人以空靈、莊嚴(yán)的感受。作品《荒寺》中“圣詠段”的樂曲以八度維持音進入，采用低沉的念經(jīng)聲烘托恐怖陰森的不安氛圍?？傋V49-64小節(jié)，以恢弘莊嚴(yán)的圣詠式人聲進行，展現(xiàn)了一種強烈的斗爭、反抗精神。3.音樂思想研究。交響樂作品的思想源于作曲家對客觀世界的主觀認(rèn)識和感受，理性來看，音樂本身是定格一個時代、一段歷史的符號，包含深刻的意義；主觀來看，音樂本身就是時間的藝術(shù)，演繹著轉(zhuǎn)瞬即逝的過程。永儒布先生的音樂思想也來源于理性、感性兩個方面，他的每一個音樂作品所展現(xiàn)的精神內(nèi)涵都與蒙古族傳統(tǒng)的音樂文化有著緊密的聯(lián)系，他用藝術(shù)弘揚了中華民族精神。我們從《戈壁駝鈴》感悟自強不息的人生信念；從《蜃潮》體會到人與自然的和諧；從《荒寺》看到作曲家對深重苦難的凝思、追憶。我們可以從永儒布先生的作品中找到印象派色彩和微復(fù)調(diào)的痕跡，他的作品展現(xiàn)出一種自我構(gòu)建、不拘不格的音畫世界和高尚的現(xiàn)實主義、人文主義精神?！厄壮薄泛汀陡瓯隈勨彙凡粌H僅是景象的刻畫，它們所深藏的人文精神更是對世界的思考和感悟。

三、內(nèi)蒙與外蒙交響樂作品創(chuàng)作與藝術(shù)風(fēng)格研究

（下篇）本文下篇以蒙古國B?沙日布的《第二交響曲》《廣闊的世界》為研究例子，主要對其織體結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技法以及音樂思想進行賞析和研究。1.織體結(jié)構(gòu)研究?？楏w結(jié)構(gòu)是作曲家展現(xiàn)藝術(shù)思想和創(chuàng)作風(fēng)格的重要手段，里蓋蒂的“微復(fù)調(diào)織體”由多個獨立聲部組成，應(yīng)用節(jié)奏變化、模仿變化手法等，從音響色彩上產(chǎn)生一種模糊效果。韓國作曲家尹伊桑作品的織體形態(tài)主要由填充型、裝飾型以及主導(dǎo)型三種。（1）復(fù)調(diào)織體。傳統(tǒng)音樂織體有主調(diào)音樂、單音音樂和復(fù)調(diào)音樂幾種形態(tài)，而復(fù)調(diào)織體是多個旋律線條在縱向進行對比、模仿等組合所形成的音響色彩?！稄V闊的世界》以微復(fù)調(diào)、主要音等技法為主要創(chuàng)作手法，展現(xiàn)了“傳統(tǒng)的現(xiàn)代音樂風(fēng)格”。整個作品運用復(fù)調(diào)織體，音樂委婉憂傷，令人動容，其在結(jié)尾處運用優(yōu)美動人的蒙古族旋律使整個作品給人以“時尚卻又保守”的藝術(shù)風(fēng)格。（2）齊奏音型式織體?！稄V闊的世界》第145-147小節(jié)是樂曲的高潮，音樂氣勢恢宏，除了個別打擊樂器和低音樂器外，銅管組、弦樂組和木管組以齊奏織體進行?！兜诙豁懬房傋V的117-120小節(jié)，銅管組、定音鼓以及木管組都以齊奏織體形式和混合音色，風(fēng)格統(tǒng)一，節(jié)奏鏗鏘有力，達到強烈的震撼效果。（3）微復(fù)調(diào)織體?！拔?fù)調(diào)型織體”是用微型線條對位而形成的整體音響的復(fù)調(diào)協(xié)作?！稄V闊的世界》的135-143小節(jié)是微復(fù)調(diào)卡農(nóng)織體所構(gòu)成，由低音大管、大管引入，主題由六只圓號、兩只長笛以及兩只單簧管陳述，隨著單簧管、長笛的依次退出四把小號、三只長號等順序進入，音色層層疊加，逐漸蔓延直到覆蓋整個織體，最后形成一張充滿幻覺、飄忽不定的微復(fù)調(diào)網(wǎng)絡(luò)，音響色彩震撼人心。2.創(chuàng)作技法研究。B?沙日布的作品創(chuàng)作技法中主要有“主要音”和“微復(fù)調(diào)”，他通過西方現(xiàn)代創(chuàng)作方法將蒙古族音樂的核心旋律和音程表現(xiàn)出來，形成獨具風(fēng)格的藝術(shù)特色。（1）核心音。蒙古傳統(tǒng)民歌大多以悠遠、憂傷等富有感情色彩的長調(diào)為突出特點?！稄V闊的世界》以蒙古長調(diào)的民歌音調(diào)為主題音樂，樂曲第一部分的6-8小節(jié)首先由木管組在聲部進行變化模仿，形成以卡農(nóng)式模仿、核心音伴隨的創(chuàng)作特點，其創(chuàng)作手法與“主要音技法”相似，都是將某一個音作為核心，運用音高的變化、音色等因素通過滑音、抖音、微分音等推動音樂的發(fā)展?！兜诙豁懬返牡谝徊糠志哂兄饕艏挤ê臀?fù)調(diào)技法的創(chuàng)作特點，主要音是核心音級，旋律保持在上下三度之內(nèi)，節(jié)奏節(jié)拍加入了倚音、先現(xiàn)音以及經(jīng)過音等，表現(xiàn)手法不盡相同；總譜的10-13小節(jié)以英國管C調(diào)為核心音，其次經(jīng)過大管E調(diào)、長笛F調(diào)為核心音，主要音有低音單簧管F調(diào)、單簧管C調(diào)等。（2）和聲。蒙古國在配器手法上將傳統(tǒng)樂器和交響樂結(jié)合，達到一個前所未有的高度，特別是馬頭琴、呼麥、蒙古族長調(diào)等方面，在和聲的處理和結(jié)構(gòu)布局上，包括多重和弦、全音和弦、線性和弦等完全展現(xiàn)了當(dāng)代蒙古族音樂大膽的創(chuàng)新?！稄V闊的世界》總譜的34-35小節(jié)六把小號和木管組“共同協(xié)作”，構(gòu)成多調(diào)性平行四度，在縱向織體的節(jié)奏中產(chǎn)生交替互補的作用。《第二交響曲》的部分小節(jié)，大管和雙簧管的“平行四度和弦”，縱向上以多重調(diào)性配合，具有強烈的對比色彩。3.音樂思想研究。B•沙日布所創(chuàng)作的交響樂不僅給我們帶來了聽覺上的盛宴，他所詮釋的是一種思考，一個啟示。他的作品滲透著哲學(xué)氣息，傳達出人和自然、人本身的和諧之美，這既迎合了蒙古民族傳統(tǒng)的世界觀和生活理念，又展現(xiàn)了張揚的個性。從不同的角度與方式展現(xiàn)民族音樂文化是最虔誠的繼承與發(fā)展，B•沙日布多角度創(chuàng)作的交響樂讓世界感受蒙古族文化的魅力，為世界音樂藝術(shù)愛好者們打開了一扇炫彩多姿的藝術(shù)之門。

四、蒙古族交響樂發(fā)展前景展望

蒙古族交響樂是人類思維、樂感以及創(chuàng)造力等方面的卓越展示，無論是中國的蒙古族交響樂還是國外的蒙古族交響樂，無不以自身的藝術(shù)魅力吸引著世界樂壇以及愛樂者的廣泛關(guān)注。西方交響音樂如水銀瀉般逐漸滲透到蒙古族民族音樂的旋律風(fēng)格、音色體系等多個結(jié)構(gòu)之中，幻化為蒙古族交響樂的一種技術(shù)、一種觀念。蒙古族交響樂的發(fā)展和創(chuàng)新不但是對交響樂空間的拓展，更加固了蒙古族傳統(tǒng)原生態(tài)音樂的根基。蒙古族交響樂的出現(xiàn)和發(fā)展不是偶然因素造成，而是廣大藝術(shù)家努力探索、辛勤耕耘的結(jié)果；是蒙古族民族音樂同世界接軌的藝術(shù)表現(xiàn)；是蒙古族音樂走向世界舞臺的良好開端。從藝術(shù)價值上看，蒙古族交響樂的發(fā)展前景、發(fā)展?jié)摿κ菢O為廣闊的，它為原生態(tài)民族音樂提供生存的藝術(shù)土壤，為西方交響樂的傳播創(chuàng)造堅實的藝術(shù)橋梁?！八囆g(shù)是民族的，更是世界的”，這條藝術(shù)生存規(guī)律啟示一代又一代愛樂者們在廣袤無垠的音樂藝術(shù)原野上追尋現(xiàn)代文明的腳步。雖然，目前我國在蒙古族交響樂創(chuàng)作方面仍有不足之處，但是我國優(yōu)秀的藝術(shù)家們追求更高藝術(shù)形式的決心值得肯定和贊賞。交響樂是國際化語言的代表，具有豐富的表現(xiàn)形式以及深刻的思想內(nèi)涵。內(nèi)蒙與外蒙交響樂在世界共性創(chuàng)作中尋求個性，既詮釋了獨特的民族風(fēng)格又吸收西方交響樂的精華，與時代齊趨前進。本篇文章簡要敘述了蒙古族交響樂的發(fā)展歷程，以兩位著名作曲家永儒布和B•沙日布的部分作品為例，研究了內(nèi)蒙與外蒙交響樂的語言特征、配器風(fēng)格、創(chuàng)作技法以及創(chuàng)作思想等幾個方面，展現(xiàn)了蒙古族交響樂獨特的藝術(shù)魅力和人文思想。

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作者:張帆 單位:內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院